Revista Ojo Latino
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Brigitte Diez Nº5 - Edición ESPECIAL Solo Mujeres - Octubre 2011 - GRATUITA
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Se me ocurrio hacer una Revista de Fotografos Latinoamericanos, y cuando comence la investigacion me di cuenta que el material que estaba seleccionando era la mayoria de mujeres, asi que decidi hacer una "Edicion Especial", dentro del concepto creado, de Solo Mujeres. Las fotografias en ella son todas tomadas por la persona que se menciona en su respectivo articulo; con autorizacion de cada una de las latinas para su utilizacion. La info de Creditos es ficticia.
Transcript of Revista Ojo Latino
Brigitte Diez
Nº5
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2011 -
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Editor en Jefe:Rozana BentosEditor de arte:Oriana SutilDiseño por:Valentina CalancheEditor de fotografia:Lianni AngerisJefe de redacción:Imeria NuñezAsistente editorial:Enrica GonzálezFotografía:Felipe AznarCoeditor gráfica:Ana GilPrensa e ImpresiónCorpo PrintProducción General:Ojo Latino C.A
Subscripción:www.ojolatino.comFacebook:Revista Ojo LatinoTwitter:@revistaojolatinoFlickr:Revista Ojo Latino
RIF: J-18588263-9ISSN: 1315-9985Depósito Legal: pp201002DC3408
EDITORIAL
“Ojo Latino es una publicación bimensual destinada a todos
aquellos jóvenes que quieran iniciarse en el mundo de la Fotografía,
mostrando trabajos de Fotográfos Profesionales y emergentes
latinoamericanos, así como trabajos de Fotográfos reconocidos
del Mundo que puedan motivar a los mismos.
Es una opción también para los fotográfos expertos, para conocer
las nuevas tendencias, poder conocer el trabajo de otros fotogáfos
de latinoamérica y nuevas herramientas.”
Ojo
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CONTENIDO
28NESSA TERANBuenos Aires, Argentina
BRIGITTE DIEZCaracas, Venezuela18
FURGONANADe California a la Patagonia10
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LIVIA B. AULERPorto Alegre - RS., Brasil
ANNIE LEIBOVITZConnecticut, Estados Unidos
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CAMILA AYALACaracas, Venezuela
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6 CAMILA AYALA Caracas, Venezue la
“Me gusta estatizar los momentos no decirlo todo, para que cada persona interprete libremente lo que ve, y complete la frase que yo empecé“
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Lugar de Nacimiento:Caracas.
Fecha de Nacimiento:19 de julio de 1988.
Estudias? Que estudias?:Estudio 7mo semestre de Comunicación Social, Mención Audiovisual, en la Universidad Católica Andrés Bello.
Trabajas? En que trabajas?:Trabajo en el área de fotografía de cualquier tipo: social, retrato, producto, artística…todavía estoy probando cual área de la fotografía me gusta más.
Como representas el Arte?:Represento el arte a través de la fotografía. Me gusta estatizar los momentos no decirlo todo, para que cada persona interprete libremente lo que ve, y complete la frase que yo empecé.
Algún curso realizado?:Realicé los Niveles I, II y III de fotografía digital en el Taller de Fotografía de Roberto Mata y el curso de Lomografía en la Escuela Foto Arte .
Pagina Web:
www.camilaayala.com
Correo Electrónico:
Facebook:
Camila.Ayala.Teran
Twitter:
@camila_ayala
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Que te motiva?:La luz, los colores, las texturas, los instrumentos musicales y las caras
Alguien a quien admires o quien te inspire?:El fotógrafo Richard Avedon
Que haces en tus días libres?:Voy al cine, me siento en la computadora a buscar cosas interesantes, almuerzo en familia, voy a eventos culturales como toques, obras de teatro, exposiciones de arte, etc.
Algún hobbie?:Tomar fotos, ver películas, leer libros, bailar, escuchar música y cantar.
Algún Premio o Reconocimiento hasta ahora?:No hasta los momentos
Lugares donde hayas publicado tu Arte?:Periódico El Nacional, revista Estampas y páginas web: www.myspace.com/viadbohemewww.myspace.com/viniloversuswww.guayoyoenletras.comwww.masmusica.com.vey www.oidossucios.com
Perc ibe con l a v i sta ,ed ita con t u s sent i dos . . .
10 FURGONANA Desde Cal i forn ia has ta la Patagonia
“Cada parada una canción, una historia, una vida, un secreto. Cada parada un pueblo por conocer, una familia, una tradición, una cultura.” Maria Royo y Anton Calderon.
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Había una vez (y hay todavía) una Furgonana, que acompaña a María y Antón por Latinoamérica, en busca del Coco. Sí, del Coco, ese que asusta a los niños. También de las canciones de cuna.
Todo empezó en Tijuana y esperan ir hasta La Patagonia, recogiendo esas historias que cuentan los problemas sociales que viven los niños en estos lugares por los que han pasado y van a pasar.
Historias de violencia, desplazamiento, de inmigrantes, obesidad, trata de menores, embarazo adolescente. Todo cabe para retratar al Coco.
Y a su vez, María Royo y Antón Calderón van recogiendo las canciones de cuna tradicionales.
Al final, después del recorrido y de la investigación, todo se va a convertir en un documental que tiene un poco de muchas cosas: “El Coco va a ser como un cuento”, dice ella.
El proyecto, que llaman Furgonana (Buscando al Coco), lo definen como transmedia. Habrá un video final, pero desde ya van contando todo lo que les pasa en un blog, en donde se combina texto y video y sonido: las canciones de cuna recogidas se pueden ir escuchando.
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Y es transmedia, también, porque lo que quieren, lo escriben así, es tener “una aventura contada con todas las herramientas al alcance del cineasta de hoy en día, en la que se mezclarán ficción, documental, animación y periodismo de investigación”.
El hilo conductor son el Coco y las canciones de cuna. Y el cuento empieza en el Érase una vez una leyenda que hablaba de un monstruo que asustaba a los niños y que los papás lograron ahuyentar a través de las canciones de cuna. Sólo que como se dejaron de cantar, el monstruo salió de los sueños y volvió a la tierra.
Ahora están en Medellín. Buscando el Coco que asusta a los niños de acá. Seguramente será por el lado del desplazamiento, de la violencia. En esas andan. Investigando.
Lugares de Fotografías: Colombia, Nicaragua, San Cristóbal, Teotihuacán, Tijuana, Ciudad Obregon,
Coyoacan, Montes Azules.
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De luna de miel
María y Antón son esposos. Españoles los dos, aunque han vivido un tiempo en Nueva York, E.U. Se casaron hace unos tres años y este proyecto es algo así como su luna de miel. Incluso, y se ríen, casi que lo costean con los regalos de boda.
“Cuando me iba a enamorar, él me compuso una canción de cuna, y lo logró”, señala María. “Yo he hecho, de regalo, varias canciones de cuna para los hijos de nuestros amigos”, cuenta Antón. De ahí lo de las canciones.
La Furgonana, en cambio, llegó para el viaje. Es una Volkswagen Kombi de 1969, a la que llamaron así por furgoneta y nana. Nana en España es canción de cuna. La describen “azulona, paticorta y culigorda”.
Y con ella van grabando el resto del había una vez. También la llenan de niños y recuerdos. Porque si bien a veces les sirve para dormir, les ha ayudado a conseguir amigos, por eso del club Volkswagen que hay casi en todas partes. Es una más del equipo. Entre los tres es que van a contar y a cantar.
14 ANNIE LEIBOVITZ Connect icu t , Es tados Unidos.
Primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
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El mundo de Disney y Hollywood según Annie...
Muestra de trabajos en los que retrata a algunas estrellas de Hollywood caracterizan personajes de películas de Disney. Campaña utilizada para publicitar los parques de atracciones de Walt Disney.
La Sirenita, La Bella y la Bestia y Blancanieves han quedado re-interpretadas por Leibovitz. Penélope Cruz es Bella, una hermosa princesa de cuento que baila con la Bestia, esta vez el actor Jeff Bridges.
En otra foto, la actriz Olivia Wilde es la madrastra de Blancanieves y los Siete Enanitos, con el actor Alec Baldwin como el espejo mágico que sabe quién es la más hermosa.
En otra más, la actriz (y cantante) Queen Latifah llena el cuerpo de Úrsula, villana de La Sirenita.
Como curiosidad de la campaña, es inusual que aparezcan en las imágenes los villanos de las películas. Leibovitz ya había realizado campañas similares (en 2007 y 2009), con el futbolista David Beckham como el príncipe de La Bella Durmiente, la cantante Beyoncé como Alicia en Alicia en el País de las Maravillas o las actrices Scarlett Johansson y Jessica Biel, caracterizadas como la Cenicienta o Pocahontas respectivamente.
En 1984 fue galardonada por
la Asociación Estadounidense
de Editores de Revistas como
Fotógrafa del año.
En abril del 2000, la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos
le dio el título de
«Leyenda Viviente».
En el 2005, la revista American
Photo la nombró la fotógrafa más
influyente de nuestros tiempos.
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BRIGITTE DIEZ Caracas, Venezue la
ASI VE LA FOTOGRAFÍA BRIGITTE DIEZ...“Para mí, la fotografía es una forma de expresar lo que siento, a través de lo que veo.”
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La Fotografía y Brigitte Diez
Para mí, la fotografía es una forma de expresar lo que siento, a través de lo que veo. Muchas de las veces en que tomo mi cámara y disparo, realmente no sé lo que quiero, funciona como algo instintivo más que como algo programado. Y después, cuando me siento en casa a ver lo que salió de alguna sesión, es cuando me doy cuenta de qué era lo que tenía en mente. Y es en ese momento en que puedo analizarme, ese en que, de cierta forma, soy yo la fotografiada.
Para mí, la fotografía es una pasión, y las pasiones no pueden verse como trabajo, al contrario. Cada vez que estoy en una sesión de fotos porque a alguien le pareció que debía ser yo la que estuviese allí, es para mí una gran satisfacción. Es meditación: todo lo externo a ese momento desaparece.
Ahora, viendo mi portafolio –que apenas comienza a tomar forma-, me doy cuenta que la mayor parte de él se divide en dos secciones: las fotos programadas y las fotos “de momento”. Las programadas son aquellas que vienen de una idea previa, con un sentido y puesta en escena premeditada, y en las que aprovecho para dejar salir algunas ideas que sólo podría ver plasmadas en una foto. Mientras que las que llamo “de momento”, son producto de eventos fortuitos que logré capturar repentinamente.
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Para esto sólo hace falta tomarse el riesgo de salir a caminar con tu cámara… O, como me tocó a mí, trabajar como fotoperiodista y aprovechar cada momento, apartando los que corresponden a la pauta de trabajo.
He tenido la oportunidad de conocer varias facetas de la fotografía que me han ayudado a enfocar mejor aquello que busco y sigo buscando. Si algo puedo decir, es que adoro los rostros, con sus expresiones, con sus miradas y palabras invisibles. Cuando trabajé como fotoperiodista, nunca dejé de ser retratista; mientras cumplía con el oficio noticioso, no dejaba de buscar rostros a mí alrededor. Fue así como me topé con muchos rostros increíbles, reflejos de personalidades curiosas y cotidianas también.
Trato de conversar primero con el personaje para que se sienta más confiado ante la presencia de una desconocida con cámara, y después, si me lo permite, ambos podemos compartir un momento de muchos clics. Gente impetuosa,
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rebelde, tímida, alegre o enojada. Mi lente y yo hemos sido testigos de pequeños momentos, de trozos de historia congelados en una imagen, y al mismo tiempo cobradores de vida al aparecer y recrearse frente a los ojos de los demás. Creo que allí se encuentra la ciencia de todo esto, en contar una historia.
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En Venezuela
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24 L IVIA B. AULER Por to A legre - RS. , Bras i l
“Solamente oir tu voz. Ver tu foto en blanco y negro. Recorrer esa ciudad. Yo ya me muero de amor” El Canto del Loco
Blan
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Flickr:
Lívia B. Auler
Correo Electrónico:
Facebook:
Lívia Auler
Twitter:
@liviauler
Las fotografía en blanco y negro es tan vieja como la misma fotografía, y es que prácticamente todas las tecnologías visuales han comenzado en blanco y negro y luego, poco a poco, han ido incorporando los colores. Aunque pueda parecer que este tipo de fotos son antiguas y limitadas, este modo de fotografiar tiene sus ventajas. Al carecer de colores la imagen, éstos no distraen al espectador y toman protagonismo las figuras y las relaciones entre ellas.
Ahora con las cámaras digitales es muy sencillo disparar en blanco y negro, simplemente con unos pequeños ajustes ya tenemos el equipo preparado. Pero hay que estar atento a los colores de la escena que vamos a retratar, porque si el rojo, el verde o el azul tienen tonos similares, la foto puede resultar muy monótona. Para solucionar ésto podemos utilizar filtros, por ejemplo, con un filtro de color rojo aclararemos este color y oscureceremos el resto.
Uno de los grandes fotógrafos clásicos, Ansel Adams, ideó una técnica en los años 30 para mejorar la fotografía en blanco y negro. Esta técnica se la conoce como sistema de zonas, y a grandes rasgos lo que dice es que la foto tiene que tener toda la gama de grises, desde el blanco puro al negro más negro. A continuación una galería de fotografías en blanco y negro que me parecen muy interesantes de la joven Lívia B. Auler.
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Bolivia, Argentina y Porto Alegre
MODELO 3N1-10
Posibilidad de cambiar el sistema sling de derecha a izquierda o directamente transformarse en mochila.
Doble apertura lateral, que sirve indistintamente a diestros y zurdos.
28 NESSA TERAN Bueno Ai res , Argent ina
“Recollections of Self”Nací en Ecuador, vivo en Buenos Aires y este es mi diario visual...
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“Una fotografía no es una pintura, un poema, una sinfonía, una danza. No es justa un cuadro bonito. Es o debe ser un documento significativo,
una declaración penetrante.”
Berenice Abbott
