UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE

MÉXICO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES

ACATLÁN

TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN PARA EL

DISEÑO

La Música Electrónica

JONATAN

2

Índice

Dedicatoria

Introducción________________________________________________Página 5

- La Música Electrónica

Capitulo 1. Breve reseña sobre el origen de la música electrónica____ Página 7

Capitulo 2. ¿Qué es la música electrónica?______________________ Página 17

Capitulo 3. Propuesta Gráfica_________________________________ Página 41

- Memoria Descriptiva ___________________________________Página 51

- Glosario_____________________________________________ Página 55

- Bibliografía___________________________________________ Página 57

- Anexos______________________________________________ Página 58

3

Para Diego Aldair, amigo insuperable, experto en la música

Electrónica y los subgéneros. Especialmente a él porque aclaró

mil dudas, respondió a mis preguntas y fue parte esencial para dar

inicio a esta investigación.

Porque siempre hay que saber más

4

Prólogo

Y la música sigue igual, la sociedad sigue igual, la apreciación sigue igual.

No hace falta remarcar que hasta la forma de escribir sigue igual, lo único que ha

cambiado son los géneros, sí, solo eso, al igual que el rock y el rock´n roll del siglo

XX, los géneros musicales de hoy se ven rechazados por la mayoría del sector

social, y alguien debe preguntarse ¿por qué?, la juventud es la que domina el

presente, pero por estereotipos marcados se tiene el pensar:

¨para ser culto tengo que escuchar música culta¨ y ¿Qué es la música culta?, todo

depende del contexto y sociedad.

A nadie le parece que llames música a un sonido sintético, a nadie le parece que

se debe llamar baile a los movimientos sensuales del cuerpo.

Nadie, acepta de forma respetuosa el hecho de hacer la música con mi

computadora – ¿y sabes qué?...

¡Me da risa! Porque se les hace más fácil portar un artefacto de super-tecnología

para escuchar los clásicos… ¡vaya! Eso debe ofender mucho a los maestros que

hicieron sus piezas para ser escuchadas en un Auditorio y en vivo. Y no los juzgo

porque dentro de las paginas siguientes te darás cuenta que hago música… no

hago ruido.

-Jesús ¨Syter¨ Hernández-

Dj, letrista y compositor

5

Introducción

La música ha prevalecido a lo largo de los años y al igual que las otras Bellas

Artes ha sido cuestionada y rechazada en algunos géneros determinantes, pero

solo la música tiene el poder de unificar a millones de mentes; sea la más culta o

la más vulgar –dependiendo de la perspectiva cultural y social-, la música siempre

será un arte.

Es por ello que en las siguientes líneas se desarrolla una vista panorámica del tipo

de música más cuestionado y marginado por los críticos expertos: La Electrónica.

Considerada como un anexo a la cultura, solo una moda popular, la electrónica ha

sido rechazada por miles de personas, al mismo tiempo ha recibido críticas muy

severas en contra.

Pero adentrándonos en los orígenes y conceptos, podemos ver que esta especie

de música cabe dentro del término de una forma, que si bien será compleja, es de

igual manera precisa.

Relacionando a la Música con el proceso evolutivo de las otras artes como las

plásticas, la arquitectura y la literatura, nos daremos cuenta que bien tiene

adjudicado el seudónimo musical, pues originalmente se desprende del Futurismo

y las tendencias abstractas.

Vayamos a dar una vuelta por la historia y consolidación de la Electro para poder

hacer una crítica respecto a su carácter como música o moda.

De igual manera sabremos que no cualquier persona logra hacerla inpregnando

un determinado punto artístico; por otro lado no enfocaremos en dos de los

mejores productores de la electrónica a nivel mundial.

6

La música

Electrónica

¨La vida antigua fue toda silencio.¨ -Luigi Russolo, El arte de los ruidos

7

Capítulo 1

Breve reseña sobre el origen de la

música electrónica

8

Música Electrónica

A lo largo del tiempo, las artes y las maneras de visualizarlas han cambiado, por

ende, han adquirido otras formas de apreciación, la música: considerada una de

las Bellas Artes no ha sido la excepción.

Actualmente hay tantos tipos de música como gustos personales, desde la más

primitiva hasta la más compleja, según sea su producción. Como es de saber, las

personas y, concretamente, los críticos del arte, sostienen que: música digital 1 se

desprende de los sonidos que, sin más sentido, son solo ruido, pero hay quienes

afirman que la manera de apreciar y crear este arte ha cambiado, como lo han

hecho todas las formas de arte existentes.

Un ejemplo de ello fue la pintura, comenzó buscando la trasmisión de un

pensamiento, quizá, racional, el cual debía causar alguna sensación al

espectador, siempre siendo más apegado a la realidad con formas humanas y

objetos que en verdad eran reales o conocidos a simple vista; después vino una

evolución las pinturas se basaban en: abstracción, deformación, exageración y

automatismo, este último acto traía como resultado, figuras deformes, manchas,

1 Música creada con instrumentos electrónicos o por computadora

9

pintura salpicada, casi, sin sentido alguno, esto hizo surgir una cuestión: ¿esas

pinturas eran arte?

Ahora, regresando a la música, ésta ha cambiado, tanto en su forma de

producción como de apreciación, hace tiempo el hacer música conllevaba la

percusión de instrumentos, la coordinación de sonidos hechos, prácticamente, a

mano por una persona experta en esa actividad.

De igual manera, se usaba la voz muy pura y delicada, realizando un verdadero

Esfuerzo al sostener las notas, al hacer vibraciones, etcétera. Hoy en día el uso

de una computadora y de otros instrumentos hace que todo en el ámbito musical

sea, aparentemente, más sencillo.

Pues se notaba complejo hacer música con instrumentos, ya que se requería

coordinación concentración y paciencia.

10

Además de la voz se usaban instrumentos como: el violín, la guitarra, el tambor,

las trompetas, arpas, algunos metales, entre otros. Pero a partir de 1907 la forma

de hacer música cambio totalmente; Ferruccio Busoni, un compositor Italiano creó

un artefacto llamado Triodo Audion 2 el cual, amplificaba los sonidos, aun de

manera muy deficiente pero lo hacía.

Posteriormente, en la misma Italia surgió la corriente artística denominada

Futurismo, este se acercó a la estética musical pensando en la transformación

desde otra perspectiva. Una idea de la filosofía futurista era: valorar el ruido, así

como dar valor artístico y expresivo a todos aquellos sonidos que anteriormente no

habían sido considerados como musicales.

"El "Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella,

publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma

musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los

cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y

2 Era más, un componente de un aparato

11

aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el

dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad".3

Fue el 11 de marzo de 1913, cuando el futurista Luigi Russolo publicó su

manifiesto El arte de los ruidos y en 1914 en la cuidad de Milán, organizó el primer

concierto haciendo alusión a dicho manifiesto. Para ello utilizó el Intonarumori, un

instrumento acústico, que contenía sonidos como: aullidos, bramidos,

arrastramientos, gorgoteos, entre muchos más, manualmente activados y

proyectados mediante vientos y megáfonos.

A consecuencia de estos acontecimientos, los años de 1920 al 1950 dieron un

sinfín de avances a la música electrónica, se dio una creación masiva de

instrumentos y métodos de producción, tales como: Etherophone o Theremin, que

era un conversor de campos electromagnéticos a frecuencias de sonido, la cinta

magnética que servía para grabar las producciones, el magnetófono de alambre

este artefacto era útil para insertar las cintas y usarlas de manera objetiva. En

cuanto a las técnicas se hizo uso de la AC Bias, ésta permitía obtener más

fidelidad en la grabación; por último la técnica del grabado en sonido Estéreo, que

3 Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella (1911)

12

optimizaba la fidelidad del audio y los efectos, pues se usaban distorsiones de

sonidos naturales e industriales.

Todo esto fue una base que sustentó a la Electrónica, y fue en el año 1952 cuando

se determina un origen y un rumbo de la nueva música que ahora era considerada

como tal, (relativamente) y que además subsistirá hasta la época actual.

En Alemania (1953) se consolida como Elektronische Musik determinada por

Karlheinz Stockhausen, un compositor de música culta que trabajo en el estudio

Schaeffer, posteriormente en el Estudio de Música Electrónica de la WDR de

Colonia en Alemania, ahí tuvo bajo su conducción algunos programas de radio en

lo que se transmitía música electrónica, además junto con otros elementos de la

emisora, realizo un concierto por radio. El programa comprendía las siguientes

piezas:

Karlheinz Stockhausen: Estudio II(*)

Herbert Eimert: Glockenspiel(*)

arel Goeyvaerts: Composición No. 5(*)

enry Pousseur: Sismogramas(*)

aul redin er ormantes y (*)

Karlheinz Stockhausen: Estudio I(*)

Herbert Eimert: Estudio sobre mezclas de sonido. Stockhausen consolido a este

tipo de música como tal; Música Electrónica, que a diferencia de las anteriores,

esta no re realizaba por instrumentos acústicos, más bien solo por la síntesis y

modificación de sonidos.

13

Después del auge en Alemania la Electrónica hizo un ¨boom¨ en el mundo, en

Japón, tras la creación de la compañía Tokyo Tsushin Kogyo K.K 4. se consideró

que a la producción de Electrónica se podía intervenir con la tecnología.

Como nunca puede faltar, en Estados Unidos igual se adoptó la nueva música y

se experimentó con ella.

Ya en los años 60 y 70, la Electrónica tomo poder, las técnicas de síntesis de

audio fueron aceptadas y aunque no se hacía música como tal, era empleada para

los efectos de sonido en la televisión o en el cine, el BBC Radiophonic Workshop

prestaba sus estudios más reconocidos y sofisticados a las personas que se

dedicaban a hacer los sonidos y música, de esta forma se daba más realismo o

credibilidad a las series de televisión o un efecto más remarcado a las películas en

el cine.

Una vez que la música electrónica fue explotada en los estudios, varios

desarrolladores se dedicaron a sustituir un estudio por una computadora, una de

las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoció

como computermusic fue una emisión nacional pre grabada en la red NBC.

4 Esa empresa, hoy en día es SONY

14

En 1961, LaFarr Stuart programó el ordenador CYCLONE tocar canciones

sencillas y reconocibles. 5

Los últimos de la década de 1970 vieron también el desarrollo de grandes marcos

operativos para síntesis informática. Desde 1957, Max Mathews de Bell Labs

desarrolló los programas MUSIC, culminando en MUSIC V, un lenguaje de síntesis

directa digital.

En 1979 la empresa australiana Fairlight lanzó el Fairlight CMI Computer Musical

Instrument, que fue el primer sistema práctico de sampler polifónico digital. Esto

permitía que nuevos sonidos nacieran, cuando se mezclaban con otros similares o

diferentes.

En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autónomo, el DX-7.

Utilizaba síntesis de modulación de frecuencia, siendo uno de los avances que

contribuyeron a lo que vino después. A partir de estos años se hizo ¨música¨ los

adelantos tecnológicos hacia posible que se usaran para lo que habían sido

creados, por lo tanto en 1990, nace uno de los géneros de la Electrónica: el Dance

y a consecuencia comienzan a aparecer nuevos subgéneros cada vez distintos y

variados, entre ellos: el house, el dubstep, el psycho, el trance, musica

ambientalista, entre otros muchos más.

5 Cyclone era una empresa que armaba y producía ordenadores en el siglo xx

15

Y a partir del año 2000 la música electrónica fue reconocida en casi todo el

mundo, trayendo consigo a las más grandes celebridades del medio, pues la

elaboración ya no estaba destinada a científicos e inventores, ahora los

sintetizadores e instrumentos electrónicos estaban en manos de músicos y Disc

Jockeys o DJ´s.

Armin Van Buuren (1976) Leiden, Países Bajos (**)6

Tiesto (1969) Breda, Países Bajos (**)

Aviicii (1989) Estocolmo, Suecia (**)

David Ghetta (1967) Paris, Francia (**)

DeadMau5 (1981) Niagara Falls, Canadá (**)

6 Datos en la revista virtual DJMag del año 2012, vigentes hasta el inicio de este trabajo

16

Cabe mencionar que estos Dj´s fueron enlistados en la última estadística de la

revista DJMAG del 2012, por lo cual las posiciones podrían ser diferentes, pues

actualmente este tipo de música se ha vuelto un poco más popular que hace

algunos años.

17

Capítulo 2

¿Qué es la música electrónica?

18

Música Electrónica

Este tipo de música es un poco ajeno al término, algunas personas sostienen y

afirman que la manera de producción y creación de la Electrónica está muy por

debajo de lo que la MÚSICA implica.

La electro es de carácter un tanto peculiar, esta se produce e interpreta haciendo

uso de instrumentos electrónicos y tecnología. En general, puede distinguirse

entre un sonido producido utilizando herramientas electromecánicas y aquellos

producido utilizando tecnología electrónica.

Un ejemplo de ello es la distinción entre los instrumentos que producen sonido

electromecánicamente, que podrían ser: el telarmonio (una especie de teclado

19

Mecánico que usa corriente eléctrica para su función sonora), el órgano Hammond

un órgano eléctrico y la guitarra, también eléctrica y la producción de sonidos

puramente electrónicos que pueden lograrse mediante aparatos como el theremin,

el sintetizador de sonido y la computadora.

La música electrónica se asoció exclusivamente con una forma de música culta

occidental, pero desde finales de los 60, la disponibilidad de tecnología, capaz de

producir música, a precios accesibles permitió que la música producida por medios

electrónicos se hiciera cada vez más popular.

En la actualidad, este género musical presenta una gran variedad tanto técnica

como en su forma compositiva, abarcando desde formas de música culta de

experimento hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Formalmente la Electro es usada como base de ritmo para muchos géneros

musicales de la actualidad, esto no quiere decir que toda la música sea

electrónica, aunque cabe mencionar que casi cualquier tipo musical tiene bases

electro, por ejemplo: se llamaba música electrónica a aquella que fuese producida

con instrumentos que tuvieran la misma cualidad (electrónicos), por ende los

géneros como: el Pop, el Rock, el Rap, el Reggae, entre otros, se sustentan de los

avances y propuestas electro, recordando que en estos géneros se usan

instrumentos como: guitarras eléctricas, teclados, sintetizadores, moduladores de

frecuencia, mezcladoras digitales, entre otros muchos.

20

Además el ritmo de la música es de cierta forma acelerado y mezclada con otros

instrumentos, meramente básicos, se consigue una buena composición.

Básicamente los sonidos utilizados en la Electrónica se realizan a partir de una

computadora, programas muy sofisticados y mucha habilidad. Comúnmente son

programas como: VirtualDJ muy básico, FLStudio más avanzado, el Traktor Dj

Suite y los Orchestal Suite profesionales,

Para la creación de la música, como tal, se ajustan los Samples, estos son

sonidos o fracciones de ellos grabadas en un archivo reproducible, y vinculadas a

un control de frecuencia. Por otro lado, también se usan los Loops, estos se

definen por ser una serie de Samples organizados de manera coherente, lo cual

hace que el sonido no sea tan molesto

21

Ahora bien, la electro7, al igual que otros géneros musicales se subdivide en tipos,

entre ellos se pueden hallar los siguientes:

La música disco

Música de baile derivada del R&B que mezcló elementos de géneros anteriores,

como el funk y el soul siempre acompañados de la electro, con toques latinos en

muchos casos, y que se popularizó en las discotecasa finales de los setenta.

Dominó la escena musical en la primera mitad de los años 70. Las canciones

disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, de

ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea

predominante de bajo recortado, con voces vibrantes.

Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos, que generalmente van de

los 110 y 135 bits por minuto, y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos

de origen latino como samba, merengue o rumba.

7 Forma más simple y rápida de hacer alusión a la Música electrónica

22

El dubstep,

Es un género electrónico de baile8, su sonido se caracteriza de modo general

como: producciones formadas por el ajuste de una serie de loops con líneas de

bajo en frecuencias abrumadoras y patrones rítmicos repetitivos, samples

fragmentados y vocales ocasionales sintetizados.

El dubstep está basado en ritmos cortos, y notas hechas con el tresillo. El tiempo

de reproducción suele mantenerse dentro de un rango de entre 130 y 150 bpm

(bits por minuto). El ritmo del dubstep no suele seguir los patrones four-to-the-floor

que suele llevar la pista Electro de baile, sino que suele basarse en una estructura

formada por golpes de bombo en el primer y tercer tiempo del compás además

incorpora loops de percusión basados en compases diferentes al 4/4.

Esto frecuentemente hace que un oyente considere la sensación de variación

marcada en el ritmo respecto al primer tiempo y al tercero.

Esta sensación de doble velocidad se consigue utilizando de modo rítmico otros

elementos de la canción, especialmente el bajo.

También es habitual en el dubstep el uso de una potente y entrecortada caja de

sonido. Este aspecto distintivo puede crearse de diferentes maneras, pero es más

básico, usar la seriación de Loops y plantearlos sobre una pista tipo simple.

8 Se le llama ¨de baile¨ por ser usada en eventos a los que llamaban Bailes

23

El techno

Es una sub-categoría de electrónica de baile, surge en Detroit, Estados Unidos, en

1980.

El origen del techno se encuentra en la fusión de algunas corrientes de música

europea, estas a su vez eran basadas en el uso experimental del sintetizador,

posee variados estilos de música, algunos de raíz Afroamericana como el funk, el

free jazz o las primaras variaciones de electro.

A esto se le agrega cierta influencia de estética y temática de corte futurista,

planteada en la ciencia ficción o en algunas ideas de la obra de AlvinToffler. El

propio término techno se liga al del concepto de techno rebels9, dicho concepto se

mención y se usa en el libro La Tercera OlaToffler. Esta combinación de ideas

hace más cercano techno hacia un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.

Por otro lado, tenemos otro sub de la electrónica, muy reconocido y un poco más

formal que es:

El mínimal, este a su vez es considerado como un concepto musical basado en la

tendencia artística del minimalismo, en él los sonidos son llevados a su mínima

expresión.

Este concepto dentro del ámbito musical, en los 35 últimos años, se aplica a veces

a la música que muestra alguna de las características siguientes:

¨Duplicación de frases musicales cortas, con conmutaciones mínimas en un

período largo de tiempo;

Éxtasis o movimiento lento, a menudo, bajo la forma de zumbidos y tonos

prolongaos.

Especial énfasis en una armonía tonal.

Un pulso constante.¨

9 Leónidas Martín Saura. [Enero 2006] Techno Rebelde. Un siglo de músicas electrónicas. Editorial

Traficantes de Sueños

24

Los productores más notables dentro de éste género son Dj Glitter, Alfite,

MatteoPoker, siendo muy populares entre los seguidores del subgénero

electrónico.

25

El minimal.

En la actualidad, se caracteriza por usar la tecnología para manipular el sonido y

obtener texturas abstractas, de esta forma se enfoca en crear música a partir de

sonidos más que de melodías, armonía o acordes, aunque recortes muy pequeños

de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones.

Otra característica muy particular de este género es que muchos de los

productores han optado por romper con la clásica estructura de 4/4 como en casi

toda la música, esto para utilizar otras rítmicas como 3/4, 7/8 ó tresillos10. La base

rítmica del Minimal comúnmente es producida a base de Glitch, que son sonidos

samples que dan efectos de Click y siilares, lo que hace que la pista suene como

quebrada y repetitiva.

10

3 notas musicales tocadas en 2 tiempos

26

Música industrial Electro

Es un estilo de música experimental más que un subgénero, hace uso de temas

transgresivos y suele estar asociada con angustia e ira contraculturales. Algunas

de sus ideas y bases se sustentan el movimiento PUNK11, la música industrial es

generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico.

Como su nombre lo dice esta se elabora a partir de sonidos industriales o

meramente puros de la naturaleza urbana, samples tomados de ruidos de

maquinaria, el tránsito vehicular, metales golpeados entre sí y ajetreo ciudadano.

11

Género de música Rock. Alude a la música tipo Rammstein

27

El Trance

¨Se desarrolló en los años 1990. La música trance se caracteriza generalmente

por un su base temporal de entre 120 y 140 bpm, frecuencias melódicas cortos de

sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema.

Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el

industrial, el techno y el house.¨12

12

Raíces del trance Reportaje sobre el origen en Goa, India, del trance y su pleno desarrollo en Alemania a comienzos de los años 1990.

28

El progressive

Subgénero musical formato progresivo mezclado con progressive clásico, que

tiene su origen en Reino Unido a mediados de los años 90, gracias a la

discográfica Guerrilla Records y los primeros sencillos de la banda Leftfield.

Dom Phillips, editor de la revista Mixmag acuñó el término para definir este

subgénero musical.

¨En 1992, El Club Renaissance abrió sus puertas en Mansfield. Sus DJ´s

exclusivamente: Sasha, Nick Muir y John Digweed fueron los responsables de

popularizar su sonido original.¨13

La estructura de este estilo tiene su base en 4/4 propios de la música, bajos dub

que son entre cortados y arreglos melódicos tristones.

El objetivo de este subgénero es transmitir o expresar emociones y sentimientos.

A menudo, contiene muchos elementos de otros géneros mezclados entre sí. .

13

http://es.wikipedia.org/wiki/Progressive

29

Acid techno

Es una especie del techno que se desarrolló a finales de la década de 1980. Se

basa en el house clásico, pero hecho con un tipo de instrumentos específicos por

ejemplo el sintetizador de bajo Roland TB-303.

La palabra acid se refiere específicamente al sonido de la TB-303 o de cualquier

otro emulador que reproduzca un sonido similar. (el sonido es como un rechinar

muy fino y en eco lo que da una sensación como el acidulante comestible)

El acid techno se crea de modo similar al acidhouse, pero se diferencian en que el

segundo mantiene la estructura house incluyendo vocales e instrumentaciones

orgánicas, mientras que el acid techno está más centrado en el ritmo y la textura,

en ocasiones carece de melodía y suele ser más duro.

El determinado ACID proviene del disco AcidTracks del grupo Phuture publicado

en Chicago en 1987.

30

Big beat

Considerado como un subgénero autónomo planteado sobre una técnica de

creación musical que se compone, en esencia, de una secuencia de rupturas de

una base rítmica formada por golpes de batería, en forma de compás a 4/4, y

termina con un big beat o gran golpe en efecto batería final, mucho más

contundente que el resto de la secuencia, sobre éste último se añaden otros

sonidos o ritmos característicos de la escena cultural en la que se geste la obra

musical.

¨Big beat fue acuñado a mediados de los años 90 por la prensa de música

británica para describir el trabajo Fatboy Slim y The Prodigy.¨14

Se trata de un estilo en el que convergen distintas tendencias musicales como

son: rock, funk, hip-hop, house, punk, breakbeats comprimidos en ritmos

moderado, líneas de sintetizador ácidas y bucles de jazz heavy.

Suele estar acompañado de un intenso estilo punk, con distorsionadas líneas de

base y estructuras convencionales de canciones pop y sonido techno.

Big Beat posee también una fuerte influencia psicodélica derivada de los Beatles,

de los breakbeats de LedZeppelin y del movimiento musical acidhouse.

14

http://es.wikipedia.org/wiki/Big_beat

31

Acidhouse

Es un subgénero de la música house. Su elemento central es el sonido producido

por el sintetizador Roland TB-303, que empezó a ser utilizado hacia mediados de

los años 1980 en Chicago.

El acidhouse se extendió durante la segunda mitad de la década de 1980 por

Reino Unido, Australia y Europa continental.

Apodado "thesound of acid" o "el sonido del ácido", la influencia del esta

subespecie del house en la música de baile ha sido significativa.

En particular, se puede encontrar en estilos como trance, goa trance, psytrance,

breakbeat, big beat, techno, trip hop y en el house.

32

House

Estilo de música electrónica que nace en la ciudad de Chicago, Estados Unidos,

en el año 1980.

Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas

orientadas hacia el público afroamericano y latino en Chicago, más adelante en

Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un

fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el

pop y la música de baile desde mediados de los años 1990.

El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la

música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de

un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir

poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y

pop, además de vocales potenciadas.

33

El ElectroHouse

Deriva directamente del House que creció hasta convertirse en uno de los

subgéneros más influyentes de la música electrónica entre 2004 y 2006.

Estilísticamente, combina ritmos a 4/4, comúnmente encontrados en música house

con bases de sintetizadores analógicos, armónicos, guitarras fuertemente

distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El

tiempo del electrohouse usualmente tiene un rango de 125 a 133 bpm

El uso de la palabra electro para describir este moderno estilo de música es

dudoso, debido a que provoca ambigüedad entre electrohouse y el movimiento

electro de 1980, del que se influenció.

Este subgénero ha sido uno de los géneros electrónicos de mayor popularidad

alrededor del mundo en poco tiempo, tal vez debido a la gran cantidad de

exponentes de este género, y a lo comercial que la música ha llegado a ser en los

últimos años.

También es posible que este tipo de música electrónica se haya difundido tan

rápidamente debido a que es fácil confundirse con otros géneros derivados del

electro y del house, como son el dirtydutch, club house, y el comercial house, los

cuales son géneros más modernos que el electrohouse, pero todos comparten

varios elementos y características.

34

Una vez que he mencionado el Electro House, entraré en tema, pues el objetivo

principal de este trabajo es la popularidad de algunos Dj´s, dando como un

preámbulo el marco conceptual y teórico de la electrónica, de esta manera se liga

hacia nuestro objetivo inicial.

En la actualidad los subgéneros electrónicos con mayor índice de popularidad

entre el mundo y en las sociedades son: el Electro House, el Dubstep, el Trance y

el Mínimal; después de estos cuatro el Tribal, el Techno y Psycho.

Lo que nos lleva a una variedad musical en cuanto a la electrónica se refiere, por

ejemplo en el mundo se cataloga a los Dj´s que hacen estos tipos musicales y se

corrobora la popularidad de los subgéneros.

Según la revista DJMag en el Top de los mejores 100 Dj´s a nivel mundial(**)

podemos encontrar en primer lugar a:

Armin Van Buuren un Holandés de 36 años. Dj, productor y abogado. Exponente

del House y el Trance.

35

En segundo lugar nos encontraremos a Tiesto es igual Holandés tiene 44 años y

su especialidad es el Trance, aunque igual produce el Progressive y el House.

En tercero hallamos a Avicii un sueco. Dj, productor y modelo de 24 años, él

produce el electrohouse y el progressive.

36

En cuarto, David Ghetta un francés de 45 años, productor y Dj se dedica a

Electrónica en general, le hace a todos los géneros que puede.

Y en quinto DeadMau5 un canadiense de 32 años. Dj y productor, especialista en

House, Electro House y el Ambient.

37

Ahora, cabe mencionar que este trabajo está planteado entre el primer lugar y el

quinto, por ende hablare un poco sobre Van Buuren y Deadmau5.

Armin Van Buuren

Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha

sido nombrado DJ número 1 del Mundo en

2007- 2012 siendo el único hasta la fecha en

conseguir este galardón cuatro veces

consecutivas y cinco veces en total.

Armin Van Buuren también tiene un importante

programa de radio llamado A State of Trance

que cuenta con 15 millones de oyentes

semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de

radio más escuchados en el mundo.

Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal

Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los

catorce años compró su primer mezclador, tomó prestado el sintetizador de su

padre, y comenzó a producir música.

Durante la adolescencia, envió una demostración de una de sus canciones a Ben

Liebrand y como resultado Liebrand tomó aprecio a la música de Van Buuren. Al

corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.

La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar

como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus.

En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar

derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio

de producción. Fue en esta nueva oficina donde Buuren produjo los éxitos "Touch

Me" y "Communication".

38

Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus

producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras;

consecuentemente ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su

propio estilo."

Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético.

Armin ha sido una persona muy ambiciosa: Ha estudiado,ha producido y ha sido

un DJ al mismo tiempo.

Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya

que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre

ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más

importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus

fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos

móviles.

DeadMau5

Su nombre real es Joel Thomas Zimmerman,

Sus canciones se han incluido en álbumes

recopilatorios como In search of sunrise, Ibiza y

en el programa radial de Armin van Buuren A

state of trance. Su álbum debut, Getscraped, se

publicó en 2005, y fue sucedido por otros en los

años posteriores.

Además de sus propios lanzamientos en solitario,

Deadmau5 ha trabajado junto a otros DJ y

productores como Kaskade, MC Flipside, RobSwire de Pendulum, Skrillex,

Bighorse, Steve Duda y Gerard Way. Es conocido por hacer sus presentaciones

usando un casco de cabeza de ratón llamada mau5head, cuya forma creó cuando

aprendía a utilizar un programa de gráficos 3D.

39

Esta máscara ha aparecido en diferentes colores y diseños, y se ha incluido en las

portadas de la mayoría de los álbumes de Zimmerman. Originario Niagara Falls.

Su madre Nancy, es una artista visual, y su padre Rodney es un trabajador de una

planta de General Motors. Tiene ascendencia alemana, suiza e inglesa. Recibió su

primer teclado para Navidad, cuando era un adolescente. Su carrera comenzó

avanzada la década de 1990.

MTV nombró a Deadmau5 como el DJ de los MTV Video MusicAwards 2010 y

como el artista MTV Push de la semana en agosto de 2010.

Agradeció a Lady Gaga y David Guetta por llevar la música dance al mundo de la

música pop, y por pavimentarle el camino a él hacia el éxito. En los premios,

Deadmau5 se presentó junto con JasonDerulo y TravieMcCoy. Su canción Ghosts

'n'stuff antes había sido incluida en la banda sonora del reality show de MTV

Jersey Shore.

Ahora bien, con los datos que se tenían hasta la previa conclusión de este trabajo,

Deadmau5 ocupa el quinto lugar y Armin el primero, el objetivo es hallar la

diferencia entre ambos, puesto que producen géneros similares.

40

De acuerdo con una encuesta realizada hace algunas semanas, Van Buuren tiene

el primer lugar por su imagen y el manejo de esta, se cree que el éxito del Dj se

debe más a un manejo de marketing, en cambio consideran que la popularidad de

Zimmerman es por su música y su personalidad.

Esto es un tema controversial en el entorno de aquellos quienes están dentro del

movimiento, pero sin duda alguna seguirán oscilando entre los primero lugares.

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Capítulo 3

Propuesta Grafica.

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Propuesta Gráfica

Definición del problema

¿Qué define a un DJ?

Objetivo

Plantear ciertos puntos dentro de los cuales se puede regir la popularidad de un Dj

y averiguar de esta manera, qué diferencia hay entre el puesto número 5 y el

primero en la lista de los mejores Dj’s del mundo, así poder saber el porqué de su

posición en la lista siendo tan similares.

Justificación

El hecho de que dos Dj´s tan similares ocupen lugares tan distintos es, para mí,

algo relevante, además relacionado a este tema, pienso que se puede efectuar

una averiguación que determine el problema y proceder haciendo uso del diseño

gráfico para resolverlo de una manera eficiente.

Problematización

Los resultados de la encuesta anual por parte de la revista DJMag arrojaron que

Armin Van Buuren ocupa el primer lugar en el top mundial de Dj´s, después de él

esta Dj Tiesto, Avicii, David Ghetta y en la quinta posición: DeadMau5.

El problema se hace notar justo entre dos Dj´s, sí, Armin y DeadMau5; es un

problema, puesto que ambos hacen el mismo tipo de música y algunas más son

similares, originalmente hacen Trance y ElectroHouse, respectivamente, pero

ambos incursionan en los subgéneros mencionados.

Se puede saber, que la popularidad y falta de esta radica en la imagen, la

personalidad, el estilo y, por supuesto, en la apreciación de sus seguidores.

Una determinante es que, quizá, DeadMau5 no sea tan conocido como Van

Buuren, ya que su imagen y su estilo son algo muy marcado en aquellos que lo

conocen.

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Metodología proyectual.

1,- Problema

¿Por qué Armin Van Buuren ocupa el primer lugar en la lista mundial de los

mejores dj´s y DeadMau5 ocupa el quinto?

2.-Definición del problema

¿Qué define a un DJ?

3.- Elementos del problema

Actualmente el productor y Dj: Joel Thomas Zimmerman mejor conocido como

DeadMau5 ocupa el quinto lugar en el top de los 100 mejores Dj´s del mundo; el

punto a resolver radica entre el primer lugar y Zimmerman, considerando que el Dj

dueño de la primera posición hace el mismo tipo de música que el quinto, surge

una duda: ¿Cuál es la diferencia entre estos dos?

El primer lugar lo tiene Armin Van Buuren y el quinto Deadmau5, ambos hacen

ElectroHouse; Armin tiene una variante entre el House y el Trance, mientras que

DeadMau5 hace House total y algunas veces hace aleatorio entre su género por

naturaleza y el minimal.

Es conveniente mencionar que están considerados entre los primeros 5, pero el

punto es averiguar si DeadMua5 puede llegar a uno de los tres primero lugares o

algo mejor: llegar a ser el primero.

4.- Recopilación de datos

Dentro de lo que se puede mencionar, Armin Van Buuren es considerado para

tener el primer lugar porque su carrera e imagen están plateadas en un marketing

extraordinario, Van Buuren no es el primer lugar por ser considerado bueno, más

bien porque así lo posiciona su marca, por otro lado DeadMau5 es característico

por su personalidad y estilo musical en efecto su imagen, al igual que Van Buuren,

le ha ayudado a posicionarse, Deadmau5 suele usar un casco en forma de una

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cabeza de ratón que sonríe todo el tiempo, muchos diseños se han aplicado a ese

casco teniendo una marca en sí y dándole un término muy moderno, Deadmau5

es marca en línea de artículos para la industria del vestido, además su imagen (la

del ratón) se convertido en un objeto de la mercadotecnia, elaborando figurillas y

dando un nombre exclusivo al su casco: Mau5Head.

Como podemos ver Van Buuren y Deadmau5 son dos de los mejores Dj´s del

mundo uno de ellos ocupa el primer lugar por todo lo que su imagen puede

vender, el otro ocupa el quinto por su personalidad y estilo.

Contemplando todo esto, surgen más dudas, además una encuesta realizada a un

grupo de personas fanáticas de la electrónica arroja datos que hacen dudar de

que, en efecto, Van Buuren tenga el primer lugar; en el estudio se colocó a los

primeros 5 lugares:

Armin Van Buuren

Avicii

Dj Tiesto

David Ghetta

DeadMau5

Esto para que no surgiera algún dato erróneo o más dudas, una vez que la

encuesta cerró los datos arrojaron lo siguiente respecto al orden que deberían

tener los dj´s:

DeadMau5 30%

Dj Tiesto 24%

Armin Van Buuren 23%

Avicii 19%

David Ghetta 4%

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En cuanto a preferencia por los géneros fue así:

EletroHouse con 45%

Trance con 27%

El resto fue en porcentajes pequeños entre el dubstep y el minimal.

La gente prefiere el estilo de la música antes que la imagen, con un 72 % y 28%

respectivamente.

Y se prefiere la imagen antes que la personalidad con un 60% y 40% con

respecto a los rubros.

Ahora bien en una respuesta abierta los participantes hicieron saber que, en

efecto, Van Buuren es creado por su imagen comercial, algunos más lo justificaron

con su estilo musical, por otro lado DeadMau5 fue comentado por su imagen

únicamente y la mayoría prefería su música puesto que a Van Buuren, algunos no

lo conocían.

5.- Análisis de datos.

Una vez acumulados los datos y mencionados anteriormente, se sabe que

algunas personas prefieren a Deamau5, quizá sea porque es una de los Dj´s más

reconocidos, no olvidemos que la gente prefiere a las personas y celebridades que

conoce, antes que aquellas a las que no ha visto nunca.

Por mencionar, igual se tiene que decir que la encuesta fue a nivel de zona, o nivel

local lo que da una variante distinta a un nivel internacional.

Esto nos lleva a la conclusión de que muy probablemente DeadMau5 puede llegar

a ser, por lo menos, uno de los 3 primeros lugares del mundo; hay gente que lo

conoce y lo sigue, hay quienes no lo conocen aunque sean fans de la electrónica.

46

Y por ese último motivo una solución es dar a conocer a este Dj, quizá la gente a

la que no le agrada pueda acercase y poder participar en una encuesta o

estadística para la elaboración de la próxima lista mundial.

6.- Creatividad

La idea es dar a conocer de manera masiva y tangible a DeadMau5, sería preciso

elaborar un modo por medio del cual, él sea conocido; en este caso la idea

principal es la elaboración de carteles que inviten a conocerlo, por medio de la

curiosidad y la imaginación.

7.- Material

Debido a que serian carteles, pueden ser en material como: papeles adhesivos,

lonas y papel a gran formato.

8.- Experimentación 9.- Modelos 10.- Bocetos

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11.-Verificación

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12.- Solución

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50

Propuesta

Nombre. Deadmau5 4x4 Promo

Objetivo: Promocionar y da a conocer el Deadmau5

Hipótesis: Con la propuesta del cartel promocional el número de personas que

conocen a DeadMau5 aumentará, por ende sus fan también y la preferencia por

su música.

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Memoria descriptiva

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1. Consigna del ejercicio y objetivo

Un cartel promocional de un trabajo y producción de Deadmau5, para dar a

conocer de forma masiva al Dj que ocupa el quinto lugar del Top Mundial, con el

objetivo de que llegue a uno de los tres primeros lugares dentro de la lista.

2. Determinantes del diseño

3. Concepto gráfico

Como parte de la técnica están: el uso de vectores y herramientas digitales para

su trazado y elaboración dentro del soporte.

Por otro lado, la imagen se puede conceptualizar en un marco de curiosidad y

misterio, además se da un realce a la parte visual (para llamar la atención), se

usaron colores llamativos: el rojo como base de atracción, un degradado a negro

que conserva el misterio y elegancia, en la imagen central un color amarillo y

efecto cromo que da como resultado un dorado ponen en juego la supremacía que

puede llegar a tener el Dj.

Además el título alude directamente al nombre artístico del personaje, seguido del

nombre de su producción más popular en los últimos 3 años. Siendo el nombre

¨4x4¨ cualquiera puede pensar que se trata de un vehículo todo terreno, lo que

obliga a aclararlo y sembrar en el espectador la curiosidad con la frase:

¨Y no, no es un vehículo¨

Si bien, eso es suficiente se remarca con los logotipos de patrocinio, estos hacen

identificar que se trata de música y esta a su vez es bien aceptada en cualquier

lugar en cualquier clase social.

Esta en espectador tomar la decisión y proceder a nuestro deseo.

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4. Metodología

Dentro del desarrollo concreto de la investigación se desarrolla la metodología,

por lo que solo hare mención de tal.

Metodología proyectual, basada en 12 sencillos pasos, propuesta por Bruno

Munari.

5. Análisis compositivo

El cartel está compuesto por figuras geométricas muy reconocidas: rectángulos y

círculos. Además la tipografía es legible y admisible a cualquier tipo de visión.

Los factores de percepción son determinados, por los colores y la frase (en la que

hago énfasis)

El esquema de color está constituido por una gama de colores cálidos como: rojo y

el amarillo, además un degradado en negro y efecto metálico dorado.

Como ya mencione antes, todo es por causar atracción, curiosidad y misterio.

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Rodríguez Llanas Jonatan

Facultad de Estudios Superiores Acatlán

Técnicas de investigación para el diseño

19-noviembre-2013

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Glosario de términos.

BPM: Bits por minute o Beats por minuto, se habla de los golpecillos de la

frecuencia baja de la música.

Fl Studio: Aplicación para computadora que permite elaborar infinidad de efectos

en los sonidos

Four to the floor: Es un patrón rítmico utilizado fundamentalmente en la música

electrónica de baile y en la música disco, caracterizado por un ritmo constante,

consistente en un golpe de bombo por cada negra de un compás de 4/4.

Funk: género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960

cuando principalmente músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos

latinos y R&B

Glitch: Base en el uso de pequeños pedazos de sonidos y sampleos, con lo que

se produce el efecto de cortes y clicks

Hi Hat: Es una de las piezas bases de la batería, consistente en dos platillos de mismo

tamaño que se pueden hacer sonar con un pedal.

Intonarumari: Maquina que emitía ruidos pregrabados como bramidos, ladridos

entre otros ruidos más

Loop: Consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente

uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos

enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad.

Música digital: Todo tipo de música que produjera a partir de un instrumento

electrónico o digital, como la computador o os sintetizadores

Orchestal Suite: Aplicación para la computadora, que es frecuentemente

controlada por una mesa telarmonio, y que suele usar sonidos puros de una

orquesta instrumental

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R&B: Rhythm and blues o jumping music es un género musical derivado en su

origen del jazz, el gospel y el blues.

Roland TB-303: Sintetizador con un secuenciador integrado manufacturado por

Roland Corporation en 1982 y 1983

Sample, Sampling: frangmrnto de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte

para reutilizarla posteriormente como un instrumento musical o una diferente

grabación de sonido

Soul: Género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del

gospel y del rhythm and blues

Telarmonio: Es el primer instrumento enteramente electrónico y polifónico,

patentado en 1897, generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que

producía el telarmonio ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas por octavas y frecuencias

entre los 40 a 4000 Hz.

Theremin: Eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos

musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev

Serguéievich Termen

Traktor DJ: Aplicación para la computadora que simula una mesa de mezcla, en

el que se puede elaborar música de manera virtual.

Triodo Audion: Se llamó así porque usaba los primeros tubos tríodos, que

lograban amplificar el sonido sin perder su melodía.

Virtual DJ: Aplicación de uso común en la creación de mezclas musicales

amateur.

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Bibliografía.

Blánquez, J. Morera, O. Editorial Luops. Historia de la Música Electrónica. Barcelona.

Mondadori, 2002

Eimert, Herbert. ¿Qué es la Música Electrónica?. Buenos Aires. Ediciones Nueva Visión,

2000.

***htp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica La música electrónica.

***http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:G%C3%A9neros_de_m%C3%BAsica_electr%C3

%B3nica Anexos Música electrónica

***BalillaPratella, Francesco, El Manifiesto futurista, pagina online

***http://www.asrav.org/EL%20ARTE%20DE%20LOS%20RUIDOS%20DE%20LUIGI.pdf

el arte de los ruidos Luigi Russolo

***http://www.djmag.com/top100 (al comenzar el trabajo las posiciones eran respecto al

desarrollo de lo aquí escrito, pues han cambiado posiciones)

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Anexos

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Encuestas,

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61

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