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A EVOLUÇÃO DO TERNO MASCULINO DO SÉCULO XVII

AO SÉCULO XXI

The evolution of men’s suit between the 17th to 21st centuries

de Azambuja, Manuela; Graduanda; Universidade Estadual de Londrina, manuazambuja25@gmail.com1

Nunes, Valdirene Aparecida Vieira; Doutoranda; Universidade Estadual de Londrina, valvieira01@yahoo.com.br 2

Resumo: A evolução do traje masculino é analisada por meio da construção de uma linha do tempo pautada nos períodos entre os séculos XVII ao XXI. Com isso, visa-se analisa-la levando em principal consideração o segmento da alfaiataria. Como resultado, observou-se que o traje evoluiu de algo adornado para peças mais sóbrias e uniformes, e que cada etapa desta evolução sofreu influências do período precedente.

Palavras chave: Alfaiataria; história; terno. Abstract: The men’s costume evolution’s history is analyze by the construction of a timeline based on the periods between 17th and 21st centuries. With that, aims to analyze it taking the main consideration of the tailor’s shop segment. As a result, it was possible to observe that the suit evolved to something ornate to sober and uniform clothes, and that each phase of this evolution suffered influences from the previous period.

Keywords: Tailor’s shop; history; suit.

1 Graduanda em Design de Moda na Universidade Estadual de Londrina. Colaboradora no projeto de pesquisa: Uma proposta de modelo de ensino de alfaiataria na contemporaneidade. 2 Doutoranda e Mestre em Design pela UNESP. Membro colaboradora do LabDesign do Grupo de Pesquisa em Design Contemporâneo: sistemas, objetos, cultura (CNPq/UNESP). Docente e pesquisadora na UEL, coordenadora do Projeto: Uma proposta de modelo de ensino de alfaiataria na contemporaneidade.

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Introdução

Frente aos variados segmentos que a moda apresenta, evidencia-se a

necessidade de compreender o histórico da área, uma vez que a indumentária

preconiza ainda na atualidade contribuições nas vertentes da moda, assim, a

pesquisa em questão, realizada junto ao Departamento de Design da UEL –

Universidade Estadual de Londrina, no curso de Design de Moda, vinculado ao

projeto de pesquisa, intitulado “Uma proposta de modelo de ensino de

alfaiataria na contemporaneidade”, propõe analisar por intermédio de pesquisa

bibliográfica e documental, a história da evolução da roupa masculina e dentre

seus diversos segmentos a alfaiataria e sua trajetória.

Para apresentar a trajetória do terno masculino de forma linear, elegeu-

se os estudos apresentados por Nery (2007) e Jones (2005), onde as autoras

evidenciam uma forma concisa e clara, os pontos mais importantes da história

da moda, dos quais, gerou-se o presente artigo que objetiva criar uma linha do

tempo desta indumentária.

Século XVII ao século XIX

A primeira vez que se identifica o que hoje chama-se terno é no século

XVII, na época do Barroco francês, quando Luís XIV era o monarca absolutista.

Naquele tempo, a roupa masculina evoluía mais que a feminina, devido ao

enaltecimento dos homens por parte de Luís XIV. A indumentária masculina

começa a perder seus excessos provenientes do estilo Barroco apenas no final

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do século quando a roupa passa a se basear somente no justaucorps3, colete

comprido e culotes estreitos, todos confeccionados do mesmo tecido e cor.

Para completar, usavam o jabot em renda que conforme Nery (2007), seria um

antepassado da gravata. Um século mais tarde, surge o Rococó, o qual seguiu

o mesmo estilo da indumentária anterior com um toque mais elegante e

delicado, possuía motivos florais assim como as mulheres. Foi na segunda

metade do século XVIII que a vestimenta masculina ficou mais sóbria e

cômoda, com o justaucorps perdendo largura lateral (figura 2).

Por volta do fim dos anos 1700, tanto Nery (2007) como Jones (2005),

apontam a Revolução Francesa ocorrida no tempo do Diretório. As

transformações política e econômica da França, provenientes do movimento,

influenciaram a moda destinada aos homens, a qual ainda era composta pelas

três peças, chamadas agora por Nery (2007) de calça, casaco e colete. Além

de simples, passa a ficar mais prática e confortável, tomando o ar de

racionalismo que rondava os revolucionários. “Brocados luxuosos, anquinhas

volumosas, espartilhos e perucas dão lugar aos estilos pastoris e tecidos lisos

sem enfeites, em cores patrióticas, para homens e mulheres” (JONES, 2005,

p.20). Perdeu-se as cores e excentricidades no geral.

Já no século XIX, no Império de Napoleão, Nery (2007) relata a volta do

estilo neoclássico e a tendência para o militarismo, em que os homens passam

a ser valorizados novamente devido ao vaidoso imperador, usando culotes e

casacos bordados. Alguns tinham preferência aos modelos ingleses,

apresentados por Beau Brummell que deu origem ao Dandismo. Aquele

denominado Dândi, era o homem que além de apresentar bom gosto, senso

estético e cavalheirismo, vestia as três peças provenientes dos alfaiates 3 Conforme Boucher (2010), é uma espécie de sobretudo longo e evasê na parte inferior.

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ingleses as quais exprimiam mais sobriedade e clareza. A autora completa que

ainda havia uma influência na moda oriunda do desejo de libertação da

ditadura de Napoleão, os casacos eram escuros combinados com calças

compridas e cartola. Nesse período e no seguinte, a gola da camisa, do casaco

e a gravata são altas na nuca e dão um ar de arrogância ao homem que veste.

Segundo Jones (2005), por volta de 1800, enquanto o precursor francês

da alta costura Worth vestia as mulheres, nomes ingleses como Henry Poole

faziam a alfaiataria masculina. Época do Romantismo e da submissão

feminina, os homens mostram-se preocupados com o trabalho e passam a não

tolerar excessos, adotando um traje mais sóbrio, conservador e formal. Tons

escuros prevalecem para casacos e os claros para as calças justas. O homem

consumidor de moda prezava ainda por uma roupa bem cortada e bons

tecidos, pontos condecorados nos alfaiates ingleses, reconhecidos pelos seus

trabalhos a mão até aproximadamente 1850, quando surgiu a máquina de

costura. Conforme Nery (2007), esse estilo da moda masculina teve seu

término no fim do século XIX com o início do prêt-à-porter, a fabricação em

série causou um restringimento na roupa, a qual ganhou uma uniformidade

classificada pela autora como tediosa (figura 3). O terno simplificou-se cada

vez mais, desde o casaco comercializado pelos alfaiates ingleses que

permanece até os dias de hoje. Na época, a moda, tanto feminina quanto

masculina, tinha como objetivo principal reafirmar a determinação e posição

social, econômica e política do marido.

Século XX ao século XXI

Marcado por grandes mudanças, o século XX inicia-se com a Primeira

Guerra Mundial. O progresso da comunicação (cinema, rádio) e transportes

(em especial o aéreo) e a influência da arte moderna, conforme Jones (2005),

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gera uma popularização, a qual a roupa, tanto dos homens como das

mulheres, fica ainda mais simples, uniforme, industrial e passa a receber

funcionalidade com o surgimento do design. Nery (2007) atesta o supracitado

dizendo que a moda masculina passa a ser mais esportiva com pulôveres,

camisas com gola, casacos mais cinturados e punhos costurados. Em relação

a alfaiataria, começam a aparecer os primeiros smokings para ocasiões

festivas e o terno, agora denominado clássico, continua o mesmo.

Com a crise de 1929, a moda sofreu impactos e há uma influência do

militarismo novamente. O homem considerado moderno era aquele que vestia

terno de tecido escuro de listras finas e ombros largos combinando com calças

amplas na cintura com pregas, chamadas por Jones (2005) de baggy. Surgem

aqui os paletós de tweed e pulôveres sem manga substituindo o colete,

usavam também capas impermeáveis com cinto nas costas.

Na década de 1940, com a Segunda Guerra Mundial, os materiais de

consumo foram racionados na Europa, entre eles tecidos, couro e aviamentos,

o que deixou a mão-de-obra para confecção da vestimenta mais cara,

resultando na ascensão de designers e estilistas americanos(as), como

McCardell e Cashin. Conforme Nery (2007), a roupa prática substituiu

completamente o modismo e as novidades por parte da moda passam a não

existir. O terno ganha um casaco mais comprido e calças mais apertadas, de

acessório usam gravatas coloridas.

Já entre os anos de 1950 e 1960, “a televisão torna-se o meio de

comunicação de massa dominante” (JONES, 2005, p.21) e nomes como Elvis

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Presley e Marlon Brandon influenciam a moda masculina, introduzindo tecidos

mais leves e roupas casuais. Os homens desejam se livrar das fardas militares

provenientes da guerra fazendo com que “a tendência era privilegiar a roupa

mais solta, sugerida pela onda de lazer e esporte” (NERY, 2007, p.250), não

voltando a vestir o terno no dia-a-dia, o qual passa a ter uma silhueta em “V”

devido ao casaco de ombros largo acompanhados de calças estreitas sem

bainha revirada.

Nos anos 70, os Estados Unidos da América é pela primeira vez líder

internacional na moda, influenciando no desejo de um estilo individual,

improvisado e informal. Os trajes em geral ficam mais folgados devido a onda

de bem-estar e as profissões começaram a exigir menos o uso de ternos,

deixando esses e os smokings para ocasiões especiais. Nery (2007) aponta

que a novidade da época em relação a alfaiataria foi o blazer azul marinho de

Yves Saint Laurent.

Por fim, segundo Jones (2005), em 1990, novos e diferentes estilos

predominam na moda. As barreiras do comércio se abrem e o Oriente passa a

ser o local preferido para confecção das marcas internacionais devido à mão-

de-obra barata resultando na massificação da moda, inclusive da alfaiataria. A

internet é popularizada e junto com ela os computadores pessoais. No fim da

década, a sustentabilidade começa a ganhar voz e no século XXI tem-se a

reação contra à massificação e o ressurgimento das técnicas artesanais e

roupas antigas. Como nas silhuetas da Figura 1, estilos ecléticos e individuais

prevalecem, interpreta-se que as silhuetas masculinas (extremidades) não

estão retratas com terno, mas sim mais despojados, tanto na roupa quanto na

posição.

Figura 1: do final do século XX (1997) e início do século XXI (2000).

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Fonte: Jones (2005, pg. 23).

Linha do tempo

A trajetória apresentada abrange do século 17 aos anos 1980. Tanto Nery

(2007) quanto Jones (2005) concordam que a moda masculina e feminina,

após 1990 e início do século XXI, torna-se dinâmica a ponto de existir

segmentos variados para atender estilos diferentes e emergentes. Em especial,

a alfaiataria não apresentou mais, depois deste período, inovações a ponto de

serem consideradas e evidenciadas nos livros estudados e consequentemente

na linha do tempo.

A linha do tempo, retratada abaixo (Figura 2 e 3), foi construída a partir dos

estudos feitos e das imagens presentes no livro de Nery (2007).

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Figura 2: linha do tempo mostrando a moda masculina entre os séculos 17 e 19.

Fonte: Nery (2007).

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Figura 3: continuação da linha do tempo – século 19 aos anos 80.

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Fonte: Nery (2007).

Considerações Finais

Concordando com Nery (2007), percebe-se que ao olhar para a trajetória

da moda masculina, enfatizando a alfaiataria, ao longo dos séculos, essa

sempre teve como intuito dar aos homens virilidade e o poder de autoafirmação

de forma visual. Porém, a partir do início do século XXI, conforme Jones

(2005), conclui-se que hoje o terno, proveniente desse segmento, não é o mais

desejado no cotidiano dos homens devido aos novos estilos e individualismo,

os quais abrem novas possibilidades para o guarda-roupa masculino.

O levantamento de dados nos livros escolhidos e a criação da linha do

tempo ampliou a visão do grupo de pesquisa envolvido quanto a indumentária

masculina, e o levou a compreender a trajetória da alfaiataria ao decorrer dos

anos. Percebeu-se ainda, que atualmente esse segmento, agora direcionado

tanto para homens como mulheres, busca constantemente orientações e

novidades nos períodos anteriores, o que nos leva a confirmação da

necessidade de pesquisas que retratem os fatores históricos relacionados aos

diversos campos da área da moda.

Referências BOUCHER, François. História do vestuário no Ocidente: das origens aos nossos dias. São Paulo: Cosac Naify, 2010.

JONES, Sue Jenkyn. Fashion Design: manual do estilista. São Paulo: Cosac Naify, 2005. p.20 – p.23.

NERY, Marie Louise. A evolução da indumentária: subsídios para criação de figurino. Rio de Janeiro: Senac Nacional, 2007. p.128 – p.264.

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