UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR - dspace.uce.edu.ec · Anexos N° 2: Lista de cotejo al estudiante...
168
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN A DISTANCIA MODALIDAD SEMIPRESENCIAL CARRERA DE PARVULARIA Danza folclórica en el desarrollo de secuencias rítmicas en niños de 4 a 5 años del centro educativo “Tomás Abel Rivadeneira” Quito, periodo 2015-2016 Trabajo de Titulación previo a la obtención de Licenciada en Ciencias de la Educación. Ramírez Lizano Rosario de las Mercedes TUTORA: MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó Quito, julio 2017
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS
DE LA EDUCACIÓN A DISTANCIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
CARRERA DE PARVULARIA
Danza folclórica en el desarrollo de secuencias rítmicas en
niños de 4 a 5 años del centro educativo “Tomás Abel
Rivadeneira” Quito, periodo 2015-2016
Trabajo de Titulación previo a la obtención de Licenciada en
Ciencias de la Educación.
Ramírez Lizano Rosario de las Mercedes
TUTORA: MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó
Quito, julio 2017
ii
AUTORIZACIÓN DE LA PUBLICACIÓN DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
Yo, Rosario de las Mercedes Ramírez Lizano, en calidad de autora del Trabajo de Titulación
realizado sobre “Danza Folclórica en el Desarrollo de Secuencias Rítmicas en niños de 4 a 5
años del Centro Educativo “Tomás Abel Rivadeneira” Quito, periodo 2015-2016, por la
presente autoriza a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los
contenidos queme pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines
estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autora me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8, 19 y
demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, 19 de agosto de 2016
Rosario de las Mercedes Ramírez Lizano
CI: 1711398493
e-mail: [email protected]
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR/A DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
En mi calidad de Tutora del Trabajo de Titulación, presentado por RAMÍREZ LIZANO
ROSARIO DE LAS MERCEDES para optar por el Grado de Licenciada Parvularia; cuyo
título es DANZA FOLCLÓRICA EN EL DESARROLLO DE SECUENCIAS
RÍTMICAS EN NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS DEL CENTRO EDUCATIVO “TOMAS ABEL
RIVADENEIRA” EN EL PERIODO 2015-2016 considero que dicho trabajo reúne los
requisitos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del
tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito a los 29 días del mes de Julio del 2016.
----------------------------------------------
MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó
C.C. 170931186-2
iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL
El Tribunal constituido por: MSc. Marcela Villamar, Msc. Víctor Hugo Aguilar y Msc. Ximena Tapia
Luego de receptar la presentación oral del trabajo de titulación previo a la obtención del título de
Licenciada en Ciencias de la Educación Mención Profesora Parvularia presentado por la señora:
Ramírez Lizano Rosario de las Mercedes
Con el título “DANZA FOLCLÓRICA EN EL DESARROLLO DE SECUENCIAS
RÍTMICAS”, EN NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS DEL CENTRO EDUCATIVO “TOMÁS
ABEL RIVADENEIRA” Quito, DMQ periodo 2016
Emite el siguiente veredicto: (aprobado/reprobado)……………………
Fecha: Quito, 20 de Octubre del 2017
Para constancia de lo actuado firman:
Nombre Apellido Calificación Firma
Presidente MSc. Marcela Villamar ………… ………………
Vocal 1 MSc. Víctor Hugo Aguilar ………… ………………
Vocal 2 MSc. Ximena Tapia ………… ……………..
v
DEDICATORIA
Esta tesis la dedico a mi Dios que me guía por el camino correcto dándome las fuerzas
necesarias para continuar en este, mi sueño. A mis hijos Jefferson, Stefany y Joel quienes
son el pilar fundamental en mi vida. Fuente de motivación e inspiración para superarme cada
día más.
A mi madre Teresa Lizano por su esfuerzo y paciencia dispuesta a ayudarme con amor
y paciencia hacia mí formando mi carácter con principios valores y perseverancia que
permitieron conseguir mis objetivos e ideas.
A mis amigas y compañeras de la Universidad que me apoyaron y me contagiaron de sus
alegrías y tristezas en los 10 semestres que compartimos, permaneciendo a mi lado para
que este sueño se cumpla.
Rosario Ramírez Lizano
vi
AGRADECIMIENTO
Agradezco a mi Padre Dios por darme la fuerza necesaria y brindarme la oportunidad de
retomar mis estudios y obtener otro triunfo personal.
A mi madre infinitas gracias por darme la fortaleza para seguir adelante en momentos
difíciles apoyándome en momentos duros y sobre todo por quererme tanto.
A mis hijos por dedicar a mis sueños parte de su tiempo y permitirme ser su ejemplo en
todo momento de su vida.
A mis profesores por su apoyo paciencia motivación y enseñanza en todo momento.
A mi tutora, la MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó por su ayuda y firmeza, quien me
guía con sus conocimientos, brindando su apoyo en los momentos difíciles.
Con respeto y cariño Rosario Ramírez Lizano
vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS
CONTENIDOS
Páginas preliminares Pág.
CONTENIDO
CARÁTULA. .............................................................................................................................. i
AUTORIZACIÓN DE LA PUBLICACIÓN DEL TRABAJO DE TITULACIÓN.............................. ii
AUTORIZACIÓN DEL TUTOR/A DEL TRABAJO DE TITULACIÓN .......................................... iii
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL ......................................................................................................iv
DEDICATORIA ................................................................................................................................... v
AGRADECIMIENTO ..........................................................................................................................vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS .............................................................................................................. vii
RESUMEN.......................................................................................................................................... xv
ABSTRACT ....................................................................................................................................... xvi
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................ 1
CAPITULO I
El PROBLEMA
Planteamiento del Problema .................................................................................................................. 4
Formulación del Problema .................................................................................................................... 5
Preguntas Directrices ............................................................................................................................. 5
Objetivos ............................................................................................................................................... 6
Justificación .......................................................................................................................................... 7
viii
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la Investigación........................................................................................................... 9
A nivel nacional las siguientes investigaciones se relacionan con el tema en estudio: .......................... 9
A nivel internacional las siguientes investigaciones se relacionan con el tema en estudio: ................. 11
Importancia del Tema ......................................................................................................................... 14
Fundamentación teórica ...................................................................................................................... 15
Definición de danza ............................................................................................................................. 17
Definición de Folklore........................................................................................................................ 18
Importancia en la actualidad ................................................................................................................ 20
¿Qué es Danza folklórica? ................................................................................................................... 21
La cultura ............................................................................................................................................ 23
Identidad y Cultura .............................................................................................................................. 26
Cultura Popular ................................................................................................................................... 28
La Danza en el Ecuador ....................................................................................................................... 30
Elementos de la danza ......................................................................................................................... 33
Dimensiones de la danza ..................................................................................................................... 33
La danza en la Escuela ........................................................................................................................ 34
Importancia en el aprendizaje .............................................................................................................. 39
Objetivos que se persigue a través de la danza .................................................................................... 39
Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa ............................................................................. 41
Expresión corporal .............................................................................................................................. 43
Fundamentos Científicos y Teóricos de la Expresión Corporal ........................................................... 44
Lenguaje corporal ................................................................................................................................ 45
Memoria corporal ................................................................................................................................ 46
Semejanzas entre Danza y Expresión Corporal ................................................................................... 48
ix
Secuencias Rítmicas ............................................................................................................................ 48
El estímulo de las emociones con las Secuencias Rítmicas ................................................................. 49
La coordinación rítmica ....................................................................................................................... 51
Importancia de la coordinación rítmica ............................................................................................... 52
Actividades lúdicas ............................................................................................................................. 54
Destrezas motrices............................................................................................................................... 55
Ritmo .................................................................................................................................................. 55
Ritmo corporal .................................................................................................................................... 57
Noción espacial ................................................................................................................................... 59
Tipos de espacio .................................................................................................................................. 60
Espacio Topológico ............................................................................................................................. 61
Espacio proyectivo .............................................................................................................................. 61
Espacio euclidiano............................................................................................................................... 62
Construcción del espacio en los niños y niñas ..................................................................................... 63
Orientación espacial ............................................................................................................................ 64
Nociones espaciales y el Currículo ...................................................................................................... 65
Perfil de salida de los niños y niñas del Nivel Inicial .......................................................................... 66
Coordinación rítmica y nociones espaciales ........................................................................................ 74
Métodos para la aplicación de la coordinación rítmica ........................................................................ 75
Método Dalcroze ................................................................................................................................. 75
Pedagogía del Método Dalcroze .......................................................................................................... 77
Método Kodaly.................................................................................................................................... 78
Pedagogía del Método Kodaly ............................................................................................................ 78
Definición de términos básicos ............................................................................................................ 79
Fundamentación legal ......................................................................................................................... 83
Categorización de variables ................................................................................................................. 86
x
CAPITULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación ................................................................................................................... 87
Población y muestra ............................................................................................................................ 88
Técnicas e instrumentos de recolección de datos ................................................................................. 91
Validación y confiabilidad de los instrumentos ................................................................................... 92
Validadores ......................................................................................................................................... 93
Técnicas para el procesamiento y análisis de los resultados ................................................................ 94
CAPITULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Guías de observación para el estudiante .............................................................................................. 95
Entrevista dirigida a Docentes ........................................................................................................... 107
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones ..................................................................................................................................... 111
Recomendaciones .............................................................................................................................. 113
CAPÍTULO VI
ESQUEMA DE PROPUESTA .......................................................................................................... 114
PLAN OPERATIVO DE LA PROPUESTA ..................................................................................... 134
xi
ANEXOS
Instrumentos de recolección de datos
Anexos N° 1: Entrevista al Docente .................................................................................................. 139
Anexos N° 2: Lista de cotejo al estudiante ........................................................................................ 140
Anexo N° 3 Constancia de la Institución donde se realizó la investigación….. ................................. 142
Anexo N°4: Solicitud de validación .................................................................................................. 143
Anexos N° 5: Datos del Validador .................................................................................................... 144
Anexos N°6: Validación de la Guía de observación al Estudiante.................................................... 146
BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................................... 148
xii
LISTA DE TABLAS
Tabla Nº 1 Formas de la danza ............................................................................................... 16
Tabla Nº 2 Ritmo corporal ...................................................................................................... 57
Tabla Nº 3 Realiza secuencias rítmicas mediante el ritmo corporal........................................ 58
Tabla Nº 4 Ámbito Relaciones con el Medio Natural y Cultural ............................................ 70
Tabla Nº 5 Ámbito Expresión Artística ...................................................................................... 71
Tabla Nº 6 Ámbito Expresión Corporal y Motricidad……………………………………....72
Tabla Nº 7 Muestra ................................................................................................................. 89
Tabla Nº 8 Operacionalización de variable……..………………………………………...……...90
Tabla Nº 9 Técnicas e instrumentos de investigación ............................................................ 92
Tabla Nº 10 Partes del cuerpo. ................................................................................................ 95
Tabla Nº 11 Movimientos corporales……………………………………………..………….96
Tabla Nº12 Elaboración de secuencias rítmicas……………………………………….….….97
Tabla Nº13 Desplazamiento y equilibrio……………………………………………….……98
Tabla Nº14 Secuencias rítmicas por medio de pasos y tiempo…………………………..….99
Tabla Nº15 Flexibilidad corporal………………………………………………………....….100
Tabla Nº16 Juegos corporales………………………………………………………………..101
.
Tabla Nº17 Juegos en la danza…………………………………………….………………....102
Tabla Nº18 Gestos en la danza……………………………………………………….………103
.
Tabla Nº19 Ejecución de secuencias sencillas………………………………….…………….104
Tabla Nº20 Coordinación de la motricidad gruesa……………………………..……….……105
Tabla Nº21 Nociones espaciales………………………………………………………...……106
Tabla Nº22 Entrevista a Docentes de la unidad educativa “Tomás Abel Rivadeneira”…….107
xiii
LISTA DE FIGURAS Y GRÁFICOS
Figura N° 1: La Expresión Corporal………………………………………………….....…....43
Figura N° 2: Fundamentos Científicos y Teóricos de la Expresión Corporal………….…..…44
Figura N° 3: Lenguaje Corporal………………………………………………….……….…..45
Figura N° 4: Memoria Corporal……………………………………………………….……..46
Figura N° 5: Diagrama de Ejes de Desarrollo y Aprendizaje y Ámbitos……………...….……68
Gráfico N°1 Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa……………………….…....41
Gráfico N° 2 Partes del cuerpo……………………………………………………….…..…..95
Grafico N° 3 Movimientos corporales………………………………………………….…....96
Gráfico N° 4 Elaboración de secuencias rítmicas………………………………………..…..97
Gráfico N° 5 Desplazamiento y equilibrio……………………………………………......…98
Gráfico N° 6 Secuencias rítmicas por medio de pasos y tiempo………………………....….99
Gráfico N° 7 Flexibilidad corporal………………………………………………….…….....100
Gráfico N° 8 Juegos corporales………………………………………………….………...…101
Gráfico N° 9 Juegos en la danza……………………………………………………...……...102
Gráfico N° 10 Gestos en la danza…………………………………………………….…...…103
Gráfico N°11 Ejecución de secuencias sencillas………………………………………..…....104
Gráfico N°12 Coordinación de la motricidad gruesa……………………………..…….....….105
Gráfico N°13 Nociones espaciales……………………………………………………….…106
xiv
LISTA DE ANEXOS
INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
Anexo N° 1: Entrevista al Docente………………………………………………………....139
Anexo N° 2: Lista de cotejo al Estudiante……………………………….………………….140
DOCUMENTOS DE VALIDACIÓN
Anexo N° 3 Constancia de la Institución donde se realizó la investigación….. .................... 142
Anexo N°4: Solicitud de validación ...................................................................................... 143
Anexo N°5: Datos del Validador .......................................................................................... 144
Anexo N°6: Validación de la Guía de observación al Estudiante ........................................ 146
xv
TÍTULO: “La Danza folclórica en el desarrollo de secuencias rítmicas en niños de 4 a 5
años del Centro educativo “Tomás Abel Rivadeneira” Quito, período 2015-2016”
Autora: Ramírez Lizano, Rosario de las Mercedes
Tutora: MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó
RESUMEN
El presente proyecto de investigación se hizo con el resultado de dos variables, variable
Independiente Danza Folclórica y variable dependiente secuencias rítmicas que permitió
saber que la música folclórica no es respetada y le dan poco énfasis en los niños y niñas del
Centro Infantil “ Tomás Abel Rivadeneira” en el período 2016. La metodología que se escogió
se fundamenta en la dificultad, encontrado en las aulas baja autoestima, déficit de atención,
falta de concentración, dicha investigación fue de campo de carácter exploratorio, descriptivo
y explicativo con enfoque cualitativo y cuantitativo, utilizando instrumentos como fichas de
observación a los niños y niñas, se empleó entrevistas y encuestas, aplicadas a los docentes.
La danza folclórica es una expresión por medio de la coordinación de todo su cuerpo por
medio de las secuencias rítmicas para expresar vivencias y costumbres de manera natural.
PALABRAS CLAVE: DANZA/ SECUENCIAS RÍTMICAS/ EXPRESIÓN CORPORAL/
COORDINACIÓN/ DESTREZAS/ HABILIDADES.
xvi
TITLE: “Folkloric Dance in the development of rhythmic sequences in children from 4 to 5
years old of the Educational Center “Tomas Abel Rivadeneira” Quito, period 2015-2016”
Author: Ramírez Lizano, Rosario de las Mercedes
Tutor: MSc. Lucía Jannet Torres Anangonó
ABSTRACT
The present research was performed with the result of two variables, one Independent variable:
“Folkloric Dance” and one depend variable: rhythmic sequences, which allowed to know that the
folkloric music is not respected and it has little emphasis in the children of the Educational Center
“Tomas Abel Rivadeneira”, during the period 2016. The methodology chosen is based in the
difficulty found in the class, low self-esteem, attention deficit, lack of concentration, this research
was of field type, of exploratory, descriptive and explanatory character, with a qualitative and
quantitative approach, using tools as observation sheet records direct to the children, and
interviews and surveys were applied to the teachers. The folkloric dance is an expression through
the coordination of the whole body, by the rhythmic sequences to express experiences and
customs in a natural way.
KEYWORDS: DANCE/ RHYTHMIC SEQUENCES/ BODY EXPRESSION/
COORDINATION/ SKILLS/ ABILITIES.
I hereby certify that the above is a true and reliable translation of the original document to me in Spanish.
1
INTRODUCCIÓN
El proceso por el cual un niño domina su cuerpo es a través de los movimientos que
interpreta por cotidianidad en su ámbito de expresión corporal, ante ello nos encontramos
en una época con profundos avances en temas tanto de enseñanza y aprendizaje,
modernizando el entorno educativo en todos los niveles. El centro infantil es considerado
como un medio de comunicación y transmisión de vivencias. Los centros se convierten en
creadores y recuperadores del patrimonio e identidad de un país, en nuestro caso, Ecuador,
es la cuna de la cultura latinoamericana donde el folclore es la forma más clara de
interpretación que históricamente fue creada para estrechar relaciones para hoy en día
ser el vínculo que conecte a niños y niñas en un currículo académico inclusivo con las
tradiciones albergadas en nuestro país en torno a la danza folclórica, la misma que es de
mucha importancia en el aprendizaje y desarrollo de los niños.
El presente trabajo retracta una modalidad de estudio con un enfoque tradicional y ancestral
respecto de canciones, bailes y costumbres; el tiempo, la danza; para la formación pre-
escolar de niñas y niños recuperando vivencias y memorias de la vida cotidiana en el
pasado.
Toda forma de expresión artística es el medio por el que los seres
humanos incorporan simbólicamente el mundo que les rodea,
claramente no definidas en un solo contexto, puesto que se traducen a
las particularidades que se encuentran a lo largo de la historia
(Blásquez, Florentino, 2001:26).
La danza pertenece al género de la representación de las artes, ésta tiene su origen en la
época primitiva en la cual los rituales dancísticos eran exaltados a las deidades
representadas por la tierra, los animales, el sol, etc. El arte como tal es el lenguaje con
códigos y enseñanzas que fueron determinados históricamente, condicionados por las
distintas formas de organización en un determinado espacio geográfico.
Precisar las costumbres y tradiciones culturales del Ecuador, es intentar de encontrar la
identidad que caracteriza a cada región, población o país. La misma responde a un proceso
dinámico que se da a lo largo del tiempo y por influencia de diversos factores. Para llegar a
lo que somos, primero se tuvo que definir un espacio geográfico en el cual sus
2
características son las primeras que pesan la condición humana y en la conducta como
personas y como sociedad, he ahí la importancia de la enseñanza cultural a las niñas y niños.
Folklore es toda tradición que se trasfiere de generación en generación, apropiada y
modelada por el medio ambiente en que vive la gente. Folklore es la comida, la bebida, el
vestuario, las leyendas, las canciones, la mitología y sobre todo la danza que enlaza
pensamientos, significados, ideología, conocimientos para recrear momentos de un tiempo
cultural y exaltando el pensar de su trascendencia para con quienes son el futuro del
mañana.
Según Hargreaves (1998) las destrezas rítmicas, probablemente sean
las primeras en emerger y en desarrollarse. Esto se pone de manifiesto
en las primeras etapas de la vida del niño mediante los movimientos que
va produciendo: balanceo, movimientos de cabeza, columpiarse,
agitación de brazos y piernas, etc. La educación del sentido rítmico es
para el niño/a un factor de formación y equilibrio del sistema nervioso.
El contacto con el ritmo está presente desde antes del nacimiento del ser
humano cuando el feto, en el seno de la madre, escucha el ritmo
cardíaco de ésta Hargreaves, 1998).
3
El presente proyecto se organiza en seis capítulos:
El Capítulo I: El problema comprende: Planteamiento del problema, formulación del
problema, Objetivos generales, específicos, justificación e importancia.
El Capítulo II: corresponde al Marco Teórico con ello la fundamentación teórica, definición
de términos básicos, fundamentación legal, Características de las variables de la
investigación y la definición conceptual de las variables.
El Capítulo III: enmarca la Metodología, comprendido en el diseño de la investigación,
procedimientos de la investigación, población y muestra, operación de variables, técnicas e
instrumentos, la recolección de la información técnica.
El Capítulo IV: Análisis e interpretación de resultados; se analizaron los resultados de las
entrevistas y las listas de cotejo realizadas a los docentes y a los estudiantes respectivamente.
El Capítulo V: Conclusiones y Recomendaciones; contiene los resultados que se han obtenido
en la realización de la investigación.
El Capítulo VI: Propuesta; se desarrolla la propuesta con talleres en los cuales se elaborarán
secuencias rítmicas para desarrollar habilidades y destrezas motrices.
Finalmente los anexos y la bibliografía.
4
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema
Al igual que en América latina, en el Ecuador durante las dos últimas décadas las
propuestas para el progreso de la educación estuvieron respaldadas en el enfoque que
imprimió la banca internacional de desarrollo bajo modalidad de préstamos. Desde el año
2000 en el Ecuador se han dado ciertos avances hacia la puesta en marcha de varias
políticas públicas en educación, cuya expresión es el Plan Decenal (2006-2015) que se
afirma como política de Estado y la Agenda Ciudadana por la educación que es una
plataforma de lucha ciudadana que demanda al Estado objetivos más ambiciosos. En el
2006 esta última propuso un insumo de pacto social para que sea reflejada en la
Constitución de la República aprobada por referéndum en el 2008. (Plan Decenal del
Ecuador: 2008, pdf)
El Plan Decenal, elaborado en base a los nudos críticos de la educación como son la falta de
recursos, la deserción escolar, la debilidad del currículo, la baja calidad de la formación
inicial docente, la mala infraestructura, propone como 8 políticas: universalizar la educación.
Según la Unión Nacional de Educadores, UNE, no se ha dado una rendición de cuentas que no
plasma en su totalidad.
Quito, alberga más de tres cientos cincuenta (350) instituciones pre-escolares, entre ellas
públicas, privadas y municipales, pero que lamentablemente no cumplen con los objetivos que
se han diseñado desde el 2008 con la Constitución del Ecuador. No podemos hablar de
multiculturalidad e interculturalidad cuando las brechas entre regiones y ciudades aún existe y
se acrescenta a diario mientras los niños y las niñas tienen una constante lucha por sentirse
identificados a un espacio geográfico.
La Educación Inicial constituye la base del proceso enseñanza-aprendizaje, en el centro
infantil “Tomas Abel Rivadeneira por lo que se investigó el por qué los niños y niñas
5
tuvieron dificultad en el desarrollo de la psicomotricidad -secuencias rítmicas- así como la
falta de equilibrio, movimientos torpes , falta de coordinación , falta de ritmo en la danza.
Formulación del Problema
¿De qué manera la Danza Folclórica es una alternativa para el desarrollo de las
secuencias rítmicas en niños de 4 a 5 años del Centro Educativo “Tomas Abel
Rivadeneira” en el periodo del año lectivo de 2016?
Preguntas Directrices
¿Cómo se motiva la enseñanza de Danza Folklórica en los niños de 4 a 5 años?
¿La Danza Folclórica ayuda a preservar la identidad cultural?
¿Cómo se aplica las Secuencias Rítmicas para el desarrollo corporal en niños de 4 a5años?
¿Cuáles son las actividades de secuencias rítmicas aplicadas a la danza folclórica en los
niños de 4 a 5 años?
6
Objetivos
Objetivo General
Determinar cómo la Danza Folclórica es una alternativa para el desarrollo de secuencias
rítmicas de niños y niñas de 4 a 5 años del centro infantil “Tomas Abel Rivadeneira” en el
periodo del año lectivo de 2016.
Objetivos Específicos
Identificar las secuencias rítmicas aplicables en los niños de 4 a 5 años de edad como
mejora su capacidad motriz para motivar la danza folclórica.
Analizar la percepción de los niños de 4 a 5 años de edad sobre la importancia de la danza
folclórica como parte de la identidad cultural.
Implementar las secuencias rítmicas dentro del pensum académico para el desarrollo de
niños de 4 a 5 años de edad.
Establecer actividades de secuencias rítmicas con la implementación de la danza folclórica
en niños de 4 a 5 años de edad.
7
Justificación
El propósito de este trabajo fue recopilar el legado cultural y mejorarlo a través de la
investigación, la búsqueda de interrogantes y respuestas que faciliten el proceso de
aprendizaje para los niños y niñas de los primeros años de Educación inicial; periodo
estratégico para que el niño empiece a identificar otro tipo de secuencias rítmicas como el
comienzo en la danza a través de la expresión corporal.
Los beneficios de la danza en niños que a su corta edad la practican, crecen con sentido
del equilibrio, ritmo, conciencia propia de su cuerpo, además ellos desarrollan agilidades
tanto mentales como físicas que los ayudan a perfeccionarse en las demás áreas y entornos
de su vida. Al mismo tiempo los niños que tienen problemas de comportamiento, mediante
la música, motricidad y movimiento, mejoraran su concentración y aprendizaje en el
entorno escolar, la mayoría de ellos no tendrán problemas después de cierto tiempo de
estar en la danza. Por último mejoran su autoestima en el entorno familiar, escolar y social.
El rol social de la danza folclórico parte de la cultura nacional yace en la importancia de la
identidad. Esto impulsó la creación de la danza folclórica, con bailes empapados de
tradición, de bagaje cultural, de la asertividad de las vivencias para el encuentro con la
memoria colectiva, y convertido en una modernidad del presente.
Las secuencias rítmicas son actividades y ejercicios rítmicos a modo de juegos que siguen una
serie de movimientos mediante la ejercitación de habilidades y destrezas motoras.
Se puede considerar que la danza es el arte, la plasticidad del gesto y del
movimiento, la capacidad de organización del espacio y del tiempo
personal y social en los niños y niñas del centro educativo, en un lapso
largo se verá la estimulación en el ser humano esta será de mejor calidad
para el bienestar del mismo y el de su familia. De igual manera ayuda a
la confianza en sí mismo, la disciplina, concentración, coordinación y
formación del ser humano (Rigal, Roberto., 2006: 32)
8
Es de fundamento para los niños y niñas que desarrollen competencias las cuales les
permitan aprender a ser, aprender a hacer, aprender a conocer, aprender a convivir con los
demás y aprender a aprender en su entorno social y natural; conscientes de su identidad
nacional.
9
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la Investigación
Desde la concepción del británico Williams Thoms que en 1846 acuña la palabra folklore, y
del también británico Edgard Tylor, que en 1871 sentó las bases científicas, para integrar la
identidad cultural dentro de un marco legal aceptado por la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para luego incluso proclamar
Patrimonios culturales de la Humanidad. No olvidar que Francis Bacon ya en 1600
clasificó “esta especie de ajena al saber racional-científico”, sin saber la riqueza de su
contenido real como Ciencia de las Antigüedades y lo puso al lado de la Historia oficial.
Después en el resto de la Europa Mediterránea, la Central y en el tercio final del siglo XX
con el desarrollo avasallante de la técnica sofisticada en Japón, Corea, Taiwán, China
Central y últimamente la India, hasta el presente, estas mismas sociedades altamente
industrializadas y exportadoras masivas no dejaron atrás sus ancestros. Ecuador, con los
trabajos del sociólogo, (Alfredo, Poviña1945). Expresa lo siguiente: “Lo relativo a las
antiguas prácticas y costumbres nacionales y regionales, creencias, supersticiones, tradición
oral, festividades y prácticas del pueblo común. Esa manifestación colectiva ha borrado
todo sello individual. (p. 56)”
A nivel nacional:
Núñez Quispe Maricela Nataly del Instituto Tecnológico Cordillera hizo el
tema: La danza folclórica y su importancia en el desarrollo del ritmo y
movimiento en los niños/as de 4 años de edad. Guía de actividades prácticas
de la danza folclórica para niños/as de 4 años de edad dirigido a las
educadoras del Centro de Desarrollo Infantil Bilingüe “Mis Pequeños
Exploradores” del Distrito Metropolitano de Quito 2015-2016.
Concluye que:
En el transcurso de la investigación se pretende lograr el siguiente objetivo
Capacitar a las docentes en la utilización de la danza folclórica en el
desarrollo del ritmo y movimiento en los niños y niñas de 4 años, para
alcanzar el propósito se utilizó la metodología bibliográfica y de campo con
10
un nivel descriptivo, los métodos empleados son teórico, empíricos y
estadísticos que permitieron la abstracción, el análisis, procesamiento y
tabulación de los datos cuantitativos y cualitativos al proyectar
posteriormente los resultados y determinar las conclusiones y las
recomendaciones que sustentan la elaboración de la propuesta.
La importancia del estudio investigativo esta dado en la elaboración de la
guía de actividades prácticas para desarrollar el ritmo y el movimiento en los
niños y niñas de 4 años de edad del Centro de Desarrollo Infantil Bilingüe
“Mis Pequeños Exploradores”
Conclusiones:
La danza folclórica proporciona un gran beneficio en los niños y niñas de 4
años de edad en el desarrollo del ritmo y el movimiento.
Se comprobó que los docentes por falta de orientación sobre la danza
folclórica no utilizan en el desarrollo del ritmo y el movimiento en los niños y
las niñas de cuatro años de edad descuidando el patrimonio artístico, cultural
de su país.
Palacios Velásquez Andrea Soledad de la Universidad Central del Ecuador
hizo el tema: Diferencias de los lenguajes comunicacionales de la etnodanza y
la danza folklórica. Estudio de caso danza “El fandango”, grupo de danza
Muyacan y Ballet folklórico ecuatoriano.
Manifiesta que:
El presente estudio se centra en las diferencias que existen entre la etnodanza
y la danza folklórica. Se busca demostrar la estrecha relación que existe entre
la Comunicación y la Cultura, dentro del cual se desarrollan las diferentes
expresiones sociales, como es el caso de la danza.
Aborda el tema de la danza y como ésta permite transmitir y transgredir una
cultura.
Pero a su vez, se indaga sobre los procesos de hibridación y homogenización
de la cultura que afectan a las expresiones sociales. Los datos obtenidos para
el desarrollo del presente trabajo se basan en la recopilación bibliográfica,
audiovisual y la observación de los dos grupos de danza a estudiar.
La investigación devela que los procesos de hibridación, sobre los cuales se
han fundado estos tipos de danza son tan profundos que, como es el caso
estudiado del Fandango, un baile traído de España haya sido apropiado por
los indígenas de Otavalo y por tanto ha sido incluido dentro de la tradición
del ritual del matrimonio de esta comunidad, aunque en la actualidad dicha
tradición se está dejando de lado.
11
Conclusiones
Con la elaboración de la presente investigación se pudo evidenciar que en
primer lugar la cultura se encuentra estrechamente relacionada a la
comunicación y que cada una no podría existir por cuenta propia, pues una
cultura no puede transmitir sin comunicar y si no hay una cultura no hay que
transmitir en sí.
Pero a partir de este hecho es donde existe la peligrosidad que una cultura
pueda ser absorbida o eliminada por los procesos de industrialización que
existen en la comunicación y en la cultura, con lo cual puede perder todo
contenido y valor, pasando a ser un producto más a consumir.
A nivel internacional:
Flores Almonacid Mónica Isabel de la Universidad de Chile hizo el tema:
Propuesta metodológica para la enseñanza de la técnica de danza en el niño
de la tercera infancia
Manifiesta: La presente memoria, escrita e ilustrada por la autora, ex -
bailarina integrante de los cuerpo del Ballet Nacional Chileno y del Ballet del
Teatro Municipal, recopila información pedagógica de varios autores de
cómo enseñar la danza de una manera amena y valiosa: muestra a los
profesores cómo ayudar a los alumnos a explorar sus propios movimientos,
estimular sus mentes y avivar su espíritu. Le da especial importancia al rol del
profesor: Es más importante el cómo aprenden los niños que lo que aprenden.
Dando una estructura práctica y realista a la enseñanza de la danza, sin
olvidarse de su objetivo primordial, esto es, que los alumnos disfruten con
ella.
La primera parte, introductoria nos sitúa en la realidad de la danza en la
educación en Chile. Luego, nos presenta una propuesta metodológica con los
objetivos generales a conseguir, tanto a nivel corporal como cognitivo y
afectivo. No se trata de formar futuros profesionales de la danza, sino de
organizar actividades con sentido lúdico y satisfactorio siguiendo una
metodología determinada en la cual el niño constituye el centro.
El propósito de esta investigación es describir, en forma detallada un método
de enseñanza de la danza, con la finalidad de que se pueda analizar o medir
los avances y logros que se pueden obtener si se incorpora como una
asignatura dentro del currículo escolar. Por este motivo en el presente trabajo
no se presentarán resultados, dado que éstos se obtendrán durante la praxis de
los enunciados en esta memoria.
12
Conclusiones
La cultura y el arte de un país constituyen una muestra del grado de desarrollo
que ha alcanzado. Los esfuerzos e iniciativas que se realicen en dichos
ámbitos deben, necesariamente, ser apoyados por los gobiernos y las
entidades correspondientes.
En la organización pedagógica actual, todavía no se abre un espacio real y
concreto a la enseñanza de la danza, dejándolo en manos de profesores de
enseñanza general básica u otros especialistas como profesores de educación
física.
Rodríguez Lloréns Rosario de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia en Madrid, España hizo el tema: La educación en valores en los
estudios oficiales de danza y en el folklore. Propuesta educativa para el
ámbito de los estudios oficiales de danza
Dice que:
Con la intención de subsanar la incoherencia que presentan actualmente los
estudios reglados de danza, en cuanto a las excelentes posibilidades
educativas que ésta puede brindar al ser humano y la carencia en formación
en valores que a menudo se observa en las aulas de los centros oficiales, se
realizan dos estudios descriptivos en dos ámbitos diferentes de la enseñanza
de la danza: el oficial y el tradicional. La información obtenida fundamenta el
planteamiento y desarrollo de una intervención educativa, que tiene como
objetivo la elaboración de la Propuesta Didáctica de Educación en Valores en
la Danza (EVD), que se presenta finalmente como valiosa herramienta
educativa, apta para la enseñanza de la danza en los estudios oficiales.
Conclusiones
Los resultados que se han obtenido durante la elaboración de la investigación,
han afianzado el convencimiento acerca de la necesaria reflexión que los
profesores de los estudios oficiales de danza, en su responsabilidad en la
formación moral de sus alumnos. Las conclusiones a las que se ha ido
llegando en las diferentes Fases del estudio realizado, confirman el gran
interés que tienen los profesores de las enseñanzas regladas de danza, por
enseñar lo mejor posible a los niños y jóvenes que acuden diariamente a sus
clases. No obstante, estas conclusiones también evidencian que, al abordar el
nivel profesional, son más propensos a estimular actitudes competitivas en las
aulas y dan menos importancia a la formación en valores morales de los
alumnos, aspectos que no se observan en el contexto de la enseñanza y
práctica de la danza tradicional.
Rodríguez Lloréns:
13
Ecuador ha albergado cultura y tradiciones, unas que fueron heredadas y otras que
hacían alusión a cierta época transcurrida. Sin embargo, siempre ha permanecido la
connotación cultural en dos grandes aspectos uno en el ámbito educacional y otro en el
ámbito cultural. Sin duda la posibilidad de una nueva configuración motivacional en las
aulas pre-escolares, motivará en un futuro lo que hasta hoy es inexistente: el sentido
de pertenencia y de identidad que marcará una realidad distinta a las futuras generaciones.
Actualmente, se ha propuesto un nuevo enfoque para contrastar las tradicionales propuestas
curriculares con el método basado en los contenidos para cada etapa escolar; el currículo de
Educación Cultural y Artística presentado por el Ministerio de Educación en el año 2016,
presenta como una “propuesta abierta y flexible, que orienta, pero no limita, los procesos de
enseñanza y aprendizaje” (Educación Cultural y Artística, 2016, pdf). Esencialmente se hace
hincapié a profundizar sobre la necesidad de dejar un amplio margen a la toma de decisiones,
de modo que cada docente pueda adaptar las propuestas al contexto sociocultural en el que
trabaja.
Se trata de posibilitar aprendizajes significativos, con un enfoque post estructuralista (Da
Silva, 1999). En lugar de tener una visión estática, en la que se entiende la cultura y las artes
como productos acabados, se las concibe como realidades vivas y dinámicas que suceden en
contextos de creación, de relaciones de negociación, de conflicto y de poder, y que se
transforman día a día
Hasta la actualidad no existe un programa académico que incluya espacios artísticos como la
danza folclórica y menos aún que estos motiven el desarrollo de los niños, por ello se requiere
de intervenir en una problemática que se ha arrastrado desde tiempos remotos. Se recogió
como estudio el Centro educativo “Tomas Abel Rivadeneira” en el barrio Comité del Pueblo,
para motivar nuevas actividades de secuencias rítmicas por medio de la danza.
14
Importancia del Tema
La Danza Folclórica es la expresión que realizan los niños y niñas por medio del cuerpo con
movimientos coordinados. Fortalecen los músculos y la flexibilidad de una forma divertida
por medio de la secuencia rítmica acompañada de melodías rítmicas, que la ensayaron. Se
envió invitación a las docentes de los centros de práctica para que participen de la
presentación. La secuencias rítmicas que las estudiantes de otros ciclos, docentes y
comunidad presenciaron, así mismo se difundió un tríptico de la importancia de la
educación psicomotriz. Se puede decir que la expresión rítmica que realizamos por medio de
las habilidades y destrezas motoras en los niños y niñas por medio de ula, globo, pelotas
tambores y otros instrumentos más.
15
Fundamentación teórica
Danza folclórica
Introducción
Aunque su origen no es del todo preciso, todo parece indicar, que la danza ya se utilizaba en
los pueblos primitivos como representación de ciertos simbolismos (sexo, guerra, religión) que
se expresaban a través del ritmo, la mímica y la coreografía.
La danza se ha ido transmitiendo de generación en generación y ha ido evolucionando con la
llegada de las distintas civilizaciones. Ésta explica la necesidad del hombre de expresarse a
través del movimiento, implicando un mensaje significativo con contenido espiritual y
estético.
Los movimientos corporales con ritmo y secuencia que realiza una persona se puede decir que
es Danza, pues un trabajo de coordinación de los miembros del cuerpo para expresar las
diferentes emociones, constituyéndose en un lenguaje expresivo que permite comunicarse con
otras personas porque no es necesario que haya una lengua común, solo basta con interpretar
las expresiones corporales que realizan para comprender el dialogo corporal que presentan.
Constituye la ejecución del movimiento cuyo instrumentos principal es el cuerpo; maneja un
lenguaje no verbal, el que le sirve para comunicarse y expresar ideas, sentimientos,
sensaciones y emociones, al respecto TOVAR, Marcelo. (2003) afirma:
La danza es una rama de la representación artística. Es el arte que
permite expresar y transmitir un mensaje mediante movimientos
corporales. La danza nace con el hombre mismo, por tener sentimientos,
emociones y espíritu y que al mismo hombre le ha servido para desarrollar
sus valores, sus actitudes y aptitudes, lo que le ayudará a valorar su
identidad y autoestima (p. 218).
La danza permite explorar el movimiento del cuerpo en relación a lo que le rodea, ya que con
ella es posible expresar y comunicar sucesos, hechos y conflictos que vive la sociedad, así
también comprenderlos. Existen distintas danzas en las cuales se puede participar grupalmente
o individualmente.
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Por ser la danza versátil e ir evolucionando en el tiempo, existen distintos géneros o formas,
que a continuación se detalla en un gráfico explicativo.
Tabla N° 1: Formas de la Danza
DANZA PRIMITIVA
Africano
Oriental
Lenguaje específico
Pluralidad de estilos.
Codificación de
movimientos
Se refiere a los ritos.
Relaciones con los Dioses,
con la naturaleza, lo
sobrenatural.
DANZA CLÁSICA
(Siglo XIV en Italia)
Ruso
Francés
Lenguaje universal
Singularidad de
estilos.
Codificación de
movimientos.
Se refiere a lo irreal.
Utiliza la pantomima.
DANZA
CONTEMPORÁNEA
(Simillas a la moderna)
Graham
Limón
Lenguaje específico
Pluralidad de estilo.
Evolución de las
técnicas.
Utiliza el efecto de la
gravedad: desequilibrio,
equilibrio.
DANZA
FOLKLÓRICA
(Primera expresión de
los pueblos)
Danza griega
Danza gallega
Lenguaje específico
Pluralidad de estilos.
Codificación de
movimientos.
Refleja los valores culturales
de un pueblo.
Se transfiere de generación
en generación.
DANZA MODERNA
(Finales del siglo XIX
en Estados Unidos)
Moderno
Fox-Trot
Vals
Estilo
internacional
Estilo latino-
americano
Tango
Samba
Lenguaje específico
Evolución de pasos.
Codificación de
movimientos.
Evolución con el tiempo.
Danzas de ocio.
Son esencialmente danzas en
pareja.
Fuente: PALACIOS, Andrea. (2015). Diferencias de los Lenguajes comunicacionales de la
Etnodanza y la Danza Folklórica.
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
17
La danza es vista como un medio de expresión que existe dentro de la sociedad y una de las
mejores formas de expresar las bellas artes. Es por ello que la danza no solamente es
considerada como el arte que enmarca únicamente en el hecho escénico, sino como un arte
que permite transgredir generaciones y mantener el contenido real del sentir de un pueblo.
Sigue formando parte de las vidas actuales al igual que lo hizo en la de los antepasados; es
algo vivo que evoluciona con los tiempos, pero es consustancial con la naturaleza humana
Definición de danza
GARCÍA, Herminia. (2002), define la Danza “como aquella manifestación corporal en la
cual confluyen todos y cada uno de los factores que configuran el movimiento expresivo
(p.15).
Hablar de la Danza es hablar de baile, que en cierta manera eso significa Danza, pero que
abarca más aspectos que benefician el desarrollo integral del ser humano, ya que no es el
simple hecho de bailar sino que implica realizar movimientos rítmicos, acompasados y
armoniosos que comunican emociones únicas y distintas a la vez.
Al realizar estos movimientos rítmicos, el niño está reconociendo su esquema corporal, de lo
general a lo particular, adquiere conciencia de su cuerpo ya que los movimientos realizados le
permiten tener un autoconocimiento de su cuerpo para utilizarlo como medio de expresión y
de identificación personal en la interacción con los demás. A la vez que tomará conciencia de
cada parte de su cuerpo al realizar los movimientos y expresiones corporales, comprendiendo
la función que cada uno tiene y la relación que hay entre ellas mientras está quieto o en
movimiento.
Tanto el desarrollo de la coordinación de movimientos como la toma de conciencia y
reconocimiento de su cuerpo deben ser trabajados como destrezas dentro de la Danza como
asignatura ya que en las instituciones educativas, consideran a esta área artística como una
opción dentro de las actividades extracurriculares o como un recurso para la preparación de
eventos sociales y culturales. Por esta razón la autora GARCÍA, Herminia. (2002), cita:
18
Danzar, entonces no es un adorno en la educación sino un medio paralelo a
otras disciplinas que forman, en conjunto, con la educación del hombre.
Realizándola en integración en las escuelas de enseñanza común, como una
materia formativa más, reencontraríamos a un hombre nuevo, con menos
miedos y con la percepción de su cuerpo como medio expresivo en relación
con la vida misma (P.34).
Esta cita muestra los fundamentos pertinentes para la ubicación de la Danza dentro del
Currículo Institucional como una materia para la formación del ser humano tanto en la parte
personal como física.
Definición de Folklore
Para CARRANZA, Soriano. (2008). La palabra folklore (voz inglesa, compuesta, creada por
William J. Thomas: folk, significa popular; lore significa – referido al pueblo-ciencia o saber)
se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares.
El folklore o folclore hace referencia Al conjunto de las tradiciones, las creencias, prácticas y
costumbres de un pueblo o grupo étnico cultural. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la
música y los bailes.
En otras palabras el Folklore es hilo, textura y cobertor que sostiene y da calidez a la expresión
máxima de la cultura de un pueblo. Acompaña todo el proceso de adquisición de sensibilidad,
conocimientos y conciencia, dotada de ubicación, pertenencia y filiación, así como, confiere a
la persona de sensibilidad y conciencia individual y colectiva; está vinculado a la cultura
tradicional, es decir a aquella que conserva y usa la interpretación de mundo que vivieron
nuestros antepasados, tiene características de índole popular, funcional y colectiva.
En la actualidad también abarca la ciencia que estudia la Cultura material y espiritual creada
por los pueblos del mundo, inclusive las costumbres, leyendas, creencias, religiones, bailes,
músicos, medicina, cocina, artesanías. Sus diversas manifestaciones enfatizan y afirman las
intenciones alegóricas de un pueblo y la de sus deseos, actividades y valores.
19
También se define al “folclore” como un hecho social que se caracteriza principalmente, por
ser anónimo, no institucionalizado, ser antiguo, funcional y prelógico. En todo caso el hombre
se encuentra con realizaciones desde su nacimiento que son exteriores y forman parte del
entorno en que se desarrolla y crece.
ZAMBRANO, Raymundo. (1998):
Hay un prejuicio sobre el folclore. Para muchos es una palabra peyorativa.
Por ejemplo califican de folclóricas algunas miserias humanas. Es una falta
de respeto. La palabra folclore fue creada para denominar exclusivamente
el arte del pueblo. Quizá la falta de estudios sobre el tema contribuya a la
confusión (p. 67).
Nuestro país es dueño de un vistoso y rico material en el campo del folclore. Por ello, a lo
largo de todo el año se puede observar y disfrutar al involucrarse en este tipo de eventos que
son ofrecidos en ciudades, pueblos de las distintas provincias del Ecuador, con motivos de
fiestas, celebraciones religiosas, fiestas indígenas e incluso festividades cívicas, que propician
la aparición de otros motivos de carácter folclórico.
Desde el principio de la historia, la danza ha servido para expresar los sentimientos más
innatos que emanan del individuo, estando presente, junto a la música, en los diversos actos
sociales que se han celebrado hasta entonces. El danzar es un instinto innato que nace con el
ser humano, es un acto espontáneo que se suele dar en los primeros años de vida del niño:
DÍAZ, Lorena. (2011).
A través de un estímulo auditivo, la primera reacción de un bebé se traduce
con el movimiento. Esta acción tan básica y natural propia del desarrollo
humano se va perdiendo a medida que nos adentramos en los rígidos
cánones de una sociedad excesivamente sedentaria y a la vez conservadora
(P. 36).
Por tanto hay que intentar por todos los medios que esa espontaneidad que se manifiesta en la
niñez no se convierta ya en algo irrecuperable.
Una característica de la inteligencia es la habilidad para emplear el cuerpo en formas muy
diferenciadas y hábiles para propósitos expresivos; mayoritariamente, bailarines, nadadores,
20
actores y músicos son los que con mayor frecuencia van a explotarla. A través de los años, en
nuestra cultura se ha menospreciado este tipo de inteligencia con respecto a otras, existiendo
un claro divorcio entre el razonamiento y las actividades físicas realizadas por nuestro cuerpo;
por fortuna, esta idea ha ido variando con el tiempo, ya que la mayoría de los psicólogos
recalcan en la actualidad la estrecha relación que hay entre el uso del cuerpo y de la mente,
demostrando a su vez que tanto las actividades motoras como el lenguaje están en el
hemisferio izquierdo del cerebro del individuo y reafirmándose así esta relación.
Ninguno de los usos del cuerpo ha alcanzado “mayores alturas ni lo han desplegado las
culturas en forma más variable que la danza y la inteligencia corporal en su forma más pura”.
GARDNER, M. (1994). La danza ha tenido a lo largo de su existencia distintos campos de
acción, es decir, esferas de intervención en las que actúa con la finalidad de conseguir unos
objetivos específicos.
Importancia en la actualidad
Denominado como saber del pueblo, ciencia del pueblo, el concepto de folklore tiende a
desaparecer como palabra y práctica. El diccionario de la REAL ACADEMIA ESPAÑOLA,
define a folklore como “El conjunto de creencias, artesanías, costumbres y
manifestaciones artísticas tradicionales de un pueblo”. De la misma forma, numerosos
métodos han intentado explicar con claridad la palabra folklore, así como cada una de
las partes que engloban dicho término.
Por ello, se han intentado colocar límites diferenciando lo que semánticamente produce la
palabra y lo que la realidad explica o práctica. Hay formas que lo consideran como
expresión de lo antiguo, rural y oral. DÍAZ, (2005) “Manifestaciones que a pesar del
paso del tiempo sobreviven y siguen produciéndose como fenómenos actuales
desconocidos para la gran mayoría, pero presentes en una realidad no tan lejana” (p.
35). Este repertorio constituye manifestaciones relacionadas internamente con el proceso
natural de la vida humana, creando ambientes que definen sus posibilidades anímicas,
constituyendo muestras de una sensibilidad sana y delicada.
21
Sin embargo FERNÁNDEZ, (1992). Menciona “La terminología y el campo de actuación
deben tener en cuenta que el folklore se caracteriza por constituir un proceso, que varía y se
adapta a las necesidades sociales del momento”. Esta última designación se produce por la
evolución e influencia que han sufrido las muestras folklóricas de civilizaciones alejadas de
Occidente, que al igual que nuestra cultura poseen manifestaciones intrínsecas y que
constituyen un ejemplo a seguir por su vivencia.
¿Qué es Danza folklórica?
Las dos definiciones que anteceden permiten el acercamiento y comprensión del significado
de danza folklórica, en este sentido se puede definirla como: Un medio que se expresa a
través de la sucesión de movimientos del cuerpo y atiende a fines artísticos, rituales, de
esparcimiento o de transmisión de alguna idea o sentimiento; manifestados en bailes típicos y
tradicionales de una cultura. Pueden ser bailados por cualquier hombre o mujer, ya que no es
exclusividad de los bailarines profesionales, aunque existen grupos profesionales de danza
folklórica.
Es considerada como madre de todas las danzas, debido a que fue la primera expresión de los
pueblos más primitivos, y desde entonces ha ido cobrando importancia dentro de los procesos
sociales; es así que en 1973 por primera vez la danza folklórica se traslada de su contexto
geográfico y cultural al salón de espectáculos del palacio de Bellas Artes en México. Para
manifestarse en forma de danzas, música y bailes propios, autóctonos de cada pueblo
La danza folklórica es por tanto expresión cultural, que penetra en el ser humano por herencia,
costumbre, necesidad interior; vive en el alma del hombre y mujer de cada pueblo y se
complementa con su cuerpo ayudando a desarrollar la sensibilidad y la expresión a través del
movimiento y la música.
Sus coreografías son llenas de colorido y alegría y se caracterizan por la autenticidad de los
pasos de baile. Están impregnadas del donaire y la idiosincrasia de los pueblos ecuatorianos y
reflejan los diversos aspectos de la cultura andina, rica en diferencias regionales y étnicas y
con la fortaleza de nuestra identidad, puede ser clasificada de la siguiente forma:
22
Danza folclórica Autóctona
Festejos populares a través de la danza original ejecutada por sus descendientes en el mismo
lugar de los hechos.
Danza folclórica autóctona de proyección
Es una presentación artística con todos los elementos folclóricos, la que cobra originalidad
auténtica en base de profundos estudios de sus raíces, generalmente es apoyada por entidades
nacionales
Danza folclórica de consumo
Es presentada en demostraciones públicas o privadas por grupos autóctonos con alta calidad
artística pero con fines de lucro, característica principal de esta danza es la utilización de
pasos, vestimentas y utensilios.
Danza folclórica institucional
Se preparan diferentes instituciones educativas, con el fin de cumplir con algún propósito
festivo, es sencillo y elemental por el alto costo de los materiales. Generalmente seleccionan a
los estudiantes en base a las posibilidades económicas del centro.
Danza folclórica curricular
Necesariamente tiene que realizarse en las clases regulares de acuerdo al programa oficial. Las
características de esta danza es que tienen que llegar en forma integral a todos los niños y
niñas comprometidos con la institución.
En Ecuador existen varios tipos de danzas folklóricas de las cuales según su región podemos
encontrar las siguientes:
Danza de las Cosechas: Esta danza quichua proviene de la provincia de Imbabura. La misma
se la efectúa en honor a la Pacha mamá y al Inti en los meses de agosto y septiembre. Esta
danza escenifica el trabajo del campo desde la preparación de la tierra trabajada por los
hombres, seguido de la siembra que realizan las mujeres, la cosecha del trigo o maíz
23
elaborada por los miembros familiares, vecinos y amigos allegados, posteriormente el festejo
en el cual se culmina con aguardiente y la tradicional y no faltante chicha hasta altas horas de
la noche.
Pindulleros: esta danza pertenece a la provincia de Tungurahua, a la comunidad de Tizaleo, es
un baile que enaltece la expresión de los campesinos identificándolos con algarabía al
encuentro de la comuna, la reunión de las familias en las capillas o plazas, una fiesta religiosa
y bendición de la comuna.
Zuleta: es una danza en la cual se encuentran pollera de multicolores pertenecientes a la
comunidad de la Esperanza Zuleta, en la provincia de Imbabura. En esta danza se festeja las
fiestas religiosas y sociales pertenecientes a la comunidad luciendo sus atuendos y
vestimentas.
Ñustas: una danza la cual es interpretada por bellísimas mujeres, las cuales destacan su belleza
innata con sus movimientos, alabando los dones que fueron adquiridos por su madre
naturaleza. Se festeja también la despedida de soltera de quien vaya a contraer matrimonio,
representado la pureza de quien llega virgen al matrimonio por el uso de vestidos blancos.
Pendoneros: esta danza se la realiza en San Miguel de Cuchillona y Tacagón, ahí los indígenas
mantienen las tradiciones de sus antepasados suspendiendo en largos palos a sus enemigos
después de que murieran así demostrando un escarmiento para todos. Las banderas rojas
representan la sangre de estas manifestaciones.
La cultura
Según TYLOR. (1871). Define: “A la cultura como algo complejo que comprende el
conocimiento, las creencias, el arte, la moral, la ley, la costumbre y otras facultades y hábitos
adquiridos por el hombre dentro de una sociedad” (Tylor, 1871).
Esta definición que expresaría el punto de vista del evolucionismo, se ha sintetizado en la
afirmación de que la cultura comprende toda clase de comportamiento aprendido, en la
práctica por consiguiente el rasgo distintivo del estudio de la cultura seria el ocuparse de las
costumbres y los modos de vida.
24
Desde el punto de vista sociológico RALPH. (1971) manifiesta que:
“No existen sociedades ni individuos que carezcan de cultura; toda sociedad
posee una cultura, por muy sencilla que sea y todo ser humano es culto en el
sentido de que es portados de una u otra cultura”. (Ralph, 1971).
En este sentido, la cultura a manera general se refiere a la forma de vida de cualquier sociedad
y no únicamente a las zonas que la misma sociedad considera como más relevantes; hace
referencia al arte, costumbres, creencias, y ciencias que el ser humano va adquiriendo y
construyendo de los pueblos y es transmitida de generación a generación de abuelos a padres y
de padres a hijos para trascender a lo largo del tiempo y la historia.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. (2016). En su texto de Estudios Sociales define Cultura
Manifiesta que:
La forma de expresarse de las personas en distintos lugares. Estas se ven
reflejadas en sus expresiones artísticas, en las creencias religiosas, en los
juegos, en su forma de vestir, en las diferentes comidas, en los bailes y en
su forma de ver la vida. Por estas expresiones tan diversas que están
presentes en las diferentes ciudades, comunidades urbanas y rurales
decimos que el Ecuador es intercultural (p. 92).
Cada provincia del país tiene diferentes formas de expresar su cultura. Los indígenas
principalmente de la zona interandina celebran el Inti Raymi, Fiesta del sol o de la cosecha,
estas coinciden con el calendario católico de San Pedro y San Pablo o Corpus Christi. Otra
parte de la población venera a diferentes vírgenes y hace peregrinaciones al Santuario del
Quinche, de la Nube o del Cisne. Otras fiestas son el rodeo montubio en el litoral; el Carnaval
de Guaranda; la Mamá Negra en Latacunga; de las Flores y Frutas en Ambato; el Chagra en
Machachi y muchas más.
En cada una de estas celebraciones además hay una variedad de ricas comidas: mote con
chicharrón, hornado, cuy asado, mote pillo, chanfaina, hallacas, tamales, espumilla y más.
25
LA CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR. (2008)
Art. 377. El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad nacional;
proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación
artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y
salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los
derechos culturales.
Art. 379.- Son parte del patrimonio cultural tangible e intangible relevante para la memoria e
identidad de las personas y colectivos, y objetos de salvaguarda del Estado, entre otros: Las
lenguas, formas de expresión, tradición oral y diversas manifestaciones y creaciones
culturales, incluyendo las de carácter ritual, festivo, y productivo.
Las edificaciones, espacios y conjuntos urbanos, monumentos, sitios naturales, caminos,
jardines y paisajes que constituyen referentes de identidad para los pueblos o que tengan valor
histórico, artístico, arqueológico, etnográfico o paleontológico.
Es así que el Estado garantiza velar, mediante políticas permanentes, por la identificación,
protección, defensa, conservación, restauración, difusión y acrecentamiento del patrimonio
cultural tangible e intangible; de la riqueza histórica, artística, lingüística y arqueológica, de la
memoria colectiva y del conjunto de valores y manifestaciones que configuran la identidad
plurinacional, pluricultural y multiétnica del Ecuador.
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Identidad y Cultura
La identidad está estrechamente ligada a la cultura y mutuamente se afectan o transforman,
cada una tiene su significado independiente; pero están interrelacionadas entre sí, para lo cual
PALACIOS, Andrea. (2015) Menciona: “La cultura es una estructura de significados
incorporados en formas simbólicas, a través de los cuales los individuos se comunican, la
identidad es un discurso o narrativa sobre sí mismo; construido en la interacción con otros
mediante ese patrón de significados culturales” (p. 19).
Actualmente, en la sociedad se puede apreciar una hibridación cultural, lo cual no cabe dentro
de los parámetros de lo culto y lo popular, perdiendo así la identidad y originalidad del pueblo
al que se pertenece; las personas han adoptado tradiciones, vestimentas, músicas, bailes y
lenguas ajenas a las propias; todo esto es producto de los cambios en la producción así como
por el desarrollo de la tecnología, lo que permite cambios en la circulación simbólica; además
tienen mucho que ver las aglomeraciones urbanas y la irresponsabilidad de los medios
masivos de información que pretenden imponer culturas extranjeras con objetivos
comerciales.
El desarrollo tecnológico y el incremento de los medios de información inducen una cultura
visual, la cual permite el desequilibrio o pérdida de la identidad en un pueblo o una nación
pues como menciona FREDMAN, Kerry. (s/a). “Las bellas artes, la publicidad, los videos y
películas, el arte popular, la televisión y otros espectáculos; imágenes por ordenador y otras
formas de producción y comunicación visual” son medios que facilitan la producción de
identidad dentro de una sociedad.” (Fredman, s/a)
Pero es en este punto de la cultura visual donde se corre el riesgo de perder la originalidad y
autenticismo de la misma; pues se puede ver influenciada por factores externos provenientes
de culturas extranjeras. El mayor problema radica en dejarse envolver por los atractivos
novedosos de otras sociedades o pueblos, pues al momento de la identificación se asume una
cultura hibrida, perdiendo así la auténtica.
Es importante, que a la cultura visual se la comprenda con sus significados, propuestas,
relaciones e influencias y realizar un análisis profundo tomando en cuenta todos los aspectos
27
relacionados a ella, es decir enfocarla en el contexto que se desarrolló y desde que perspectiva
y campo social fue construida. Este proceso permitirá apreciar y entender en su totalidad el
arte y la cultura y como permiten la construcción de identidades dentro de una sociedad, los
mismos que se transmitirán con los diferentes procesos de comunicación.
Por otro lado, en las ciudades existe un gran problema con otro elemento importante dentro de
la identidad cultural llamado memoria histórica, esta permite la existencia de un enlace entre
lo pasado y lo presente; por ejemplo las estatuas de los héroes y próceres de una nación
forman parte del paisaje urbano junto con la publicidad de toda índole como grafitis, señales
de circulación vehicular y peatonal, entre otras. Las mismas que están provocando confusión y
desinterés en dichos monumentos. Así mismo los museos han perdido su valor histórico, pues
los objetos expuestos ahí han quedado únicamente para ser objeto de observación.
Otro factor para que se dé la pérdida de identidad es la ruptura de los escenarios naturales con
la cultura, tanto con los territorios geográficos, como sociales. Mediante las propagandas, los
medios de información, crean en la mente de las personas, el ideal, que el mundo está al
alcance de todos y que pueden encontrar días mejores en otros territorios. Es así que se ve con
normalidad el tránsito de turistas como de migrantes.
El internet y los videojuegos son formas de escapar de la realidad, escapar a un mundo donde
uno se convierte en una especie de Dios, en ese espacio no existe dolor, peligro ni valores; lo
único se busca es ganar sobre el otro.
Las fronteras y lugares donde hay mezclas entre idiomas, música, publicidades, comidas y
costumbres, son otro factor para que se den los problemas de identidad.
Después de haber revisado lo que es la identidad cultural de una sociedad y haber analizado
los factores para que dicha identidad se pierda o se mezcle formando una nueva, conocida
como identidad hibrida, no queda más que hacer un lado a la conciencia personal de cada
individuo para defender y mantener con orgullo lo auténtico y propio. El Ecuador es un país
pluricultural y multiétnico, esta diversidad le permite ser una nación rica culturalmente
hablando y las autoridades educativas y en general todas, son las encargadas de fomentar la
existencia, el respeto y la importancia de cada pueblo.
28
Es así que, el MINEDUC. (2014). En el Currículo de educación inicial. Recomienda trabajar
el Ámbito de desarrollo: Identidad y autonomía, en el cual se encuentran aspectos relacionados
con el proceso de construcción de la imagen personal y valoración cultural que tiene el niño /a
de sí mismo y su autoconocimiento, para así desarrollar su progresiva independencia,
seguridad, autoestima, confianza y respeto hacia sí mismo y hacia los demás. En este ámbito
se comienza con el desarrollo en los niños de la identidad con un sentido de pertenencia,
reconociéndose como individuo con posibilidades y limitaciones y como parte de su hogar, su
familia, su centro educativo y su comunidad.
También el Ámbito relaciones con el medio natural y cultural considera la interrelación del
niño con el medio natural en el que se desenvuelve para que, mediante el descubrimiento de
sus características, desarrolle actitudes de curiosidad por sus fenómenos, comprensión,
cuidado, protección y respeto a la naturaleza, que apoyará al mantenimiento del equilibrio
ecológico. También tiene que ver con la relación armónica que mantiene el niño con el medio
cultural en el que se desenvuelve, para garantizar una interacción positiva con la cual los niños
aprenderán el valor, reconocimiento y respeto a la diversidad. (pp. 32-32).
Cultura Popular
De manera equivocada, se piensa que existe un solo tipo de cultura popular, la cual es
atribuida exclusivamente al pueblo indígena. Dejando de lado la concepción de que en la
sociedad existen varias culturas, quitándole así el sentido de pluriculturalidad a la misma; por
lo tanto la cultura popular hace referencias a las personas, su identidad y significado; tomadas
en cuenta de manera singular, pero sin excluir los diferentes aspectos de su vida cotidiana,
como señala GUERRERO, Patricio. (2002):
Una postura minimalista que considera a la cultura popular como
subproducto de la dominante. La cultura popular no tiene, por lo tanto
capacidad de producción propia, sino que solo se convierte en un reflejo
mimetizado, vulgar, alienado y empobrecido de la cultura mayor de las
elites dominantes, que representan la única y verdadera cultura que goza
de legitimidad social (p. 68)
Dentro de la discusión sobre lo que es la cultura popular, existen dos posturas que se
contraponen; las cuales pretenden describir y explicar a qué se debe denominar de esa manera.
29
Estas acepciones son descritas por Guerrero, la primera que comprende a la cultura popular
como una parte subordinada de la cultura hegemónica, perteneciente a los extractos bajos,
ligada a una producción simbólica evanescente y compuesta por elementos que causan asco
ante la presencia de dicha cultura dominante. Los rasgos característicos de este bajo nivel,
están asociados con lo burdo, los espacios antihigiénicos y a las prácticas rituales
“irracionales”.
PALACIOS, Andrea. (2015) Menciona:
Una postura minimalista que considera a la cultura popular como
subproducto de la dominante. La cultura popular no tiene, por lo tanto,
capacidad de producción propio sino que solo se convierte en un reflejo
mimetizado, vulgar, alienado y empobrecido de la cultura mayor de las
elites dominantes, que representa la única y verdadera cultura que goza
de legitimidad social (p. 14).
La segunda considera a la cultura popular independiente y desvinculada de la idea de que
existe una cultura hegemónica que la condiciona. En contraposición a la anterior, esta puede
desligarse debido a su carácter creador y contestatario. Aunque pueda caer en un
encasillamiento, el momento en que se pretende plantear la idea de superioridad sobre la
cultura de elites; por ello hay que tener en claro que pese a estar afectadas mutuamente, cada
una responde a condiciones sociales muy distintas y por lo tanto jamás se las podría vincular al
punto de decir que son iguales o peor aún creer que la una es superior a la otra.
Poco a poco, las diferentes formas de ver a la cultura popular han producido impactos
desfavorables, pues se le ha ido quitando su riqueza en la producción de significados en un
pueblo, deslingándole por completo de la carga social que posee y que hace posible que se
lleve a cabo los procesos de transmisión de la cultura, por medio de los rituales y festivales,
así como lo hace la danza. Es por ello que aparece como una alternativa el folklor, como
medio de fortalecimiento y conservación de la cultura. Termino que en ocasiones es
interpretado de manera errónea, pues se atribuye a la expresión natural de un pueblo oprimido
o a la forma de manifestarse de las clases bajas en rebelión de las clases dominantes.
30
La Danza en el Ecuador
En el Ecuador, la danza se encuentra directamente relacionada al folklore, en textos escritos y
publicados por extranjeros americanos y europeos, donde se detallan las costumbres y
tradiciones del país; se señala como expresión artística más relevante a las Mascaradas de la
época de los Incas, que en algunas ocasiones se lo asocia con el calendario de las fiestas
católicas, en donde los indígenas llegaban con animales semi vestidos y adornados con
banderolas y se reunían en la plaza mayor. Dato escrito por Alexandre Holinski, viajero
francés que relato varias ceremonias y tradiciones del Ecuador en sus libros. Otra
manifestación tradicional de gran importancia en la historia de la danza ecuatoriana hace
referencia a los bailes de los Sanjuanes en Cayambe, dato que fue obtenido de uno de los
textos escritos en el año de 1868 por un viajero norteamericano llamado Hassaurek, quien
describe el terreno donde se desarrolla la danza, manifiesta que en él se encuentran 24
bailarines de los cuales 12 estaban vestidos de mujer y usaban sombreros negros de fieltro
adornados con plumas y pequeños velos en los bordes, también traían trenzas de pelo postizo,
trajes blancos y limpios.
Mientras que los demás usaban gorros de lentejuelas y plumas multicolor, chaquetas de seda,
zapatos especiales color amarillo. Un hombre representaba a una mujer negra que fustigaba a
los niños, el baile llegaba a la mitad de la plaza y durante su celebración se consumía grandes
cantidades de aguardiente y chicha. Sería imposible enumerar las celebraciones tradicionales
del Ecuador, pues en cada región y pueblo existen sus propias representaciones culturales que
las identifican, por lo cual se han mencionado dos a manera de ejemplo, demostrando así que
el folklore de un país es parte importante de sí mismo.
Adicionalmente, en el Ecuador se pueden encontrar pueblos muy ricos en cultura y tradición,
que gracias a las mismas, se han formado grupos folklóricos que mediante su baile, dan a
conocer sus costumbres, creencias, música, vestimenta y así van creciendo de pueblo en
pueblo dándose a conocer, difundiendo la cultura de la que son autóctonos y para que la gente
jamás olvide sus raíces.
Para realizar los pasos iniciales en los niños primero escuchamos el tiempo que no sea
estilizado, en la música deben estar presentes instrumentos básicos ya que con bajos y baterías
31
comienza a distorsionarse el ritmo, o a su vez utilizar el cuerpo u otros elementos como
balones haciéndoles revotar hasta que el niño consiga adaptarse al ritmo del baile, una vez que
logre conseguirlo y el niño tiene noción del tiempo musical es mucho más fácil que el niño
logre acompañar a su profesor.
Se coloca de frente a los niños se realiza los ritmos con sus brazos y sus manos, se cierran y
abren las manos de los niños frente a sus rostros y soplan teniendo en cuenta tiene que el niño
debe respirar desde la barriga contando 1,2. Luego subimos las manos a los hombros, cabeza,
piernas y repetimos la secuencia. Se añade un paso lateral de izquierda a derecha y viceversa y
un paso hacia adelante y hacia atrás. Cuando el niño logre dominar se puede aumentar un poco
la dificultad haciéndolo girar siempre manteniendo el ritmo adquirido contando 1,2, le
incluimos el cuerpo haciéndolo flexionar sin levantar talones tomando en cuenta que la planta
del pie esté toda en el piso y regresando hasta la mitad y ahí igualando el ritmo e incluir la
secuencia de las manos, hombros y cabeza. Se puede además colocar un globo al frente del
niño, para que el niño tenga posición ya que en un inicio van a estar viendo sus pies como se
mueven, así se logra tener un punto de referencia en el niño.
COBA, Carlos. (1985) En CHICAIZA, Valeria. (2015) menciona tres fiestas que los
Caciques de la Cultura Quichua hablante del Ecuador festejan cada año siguiendo las
tradiciones de los Incas. Estas son:
La Fiesta del Sol o Raymi
Se celebra en el mes de Junio, el Cacique o Inca acompañado de su familia subía a la cumbre
del panecillo; allí esperaban hasta que saliera el sol, descalzos y con mucha atención miraban
hacia el oriente, cuando se asomaba el sol, ellos se arrodillaban y con los brazos abiertos y las
manos alzadas en gesto de adoración.
Los Curacas, por no ser de sangre real, se ubicaban en otro lugar o plaza y adoraban al sol con
igual actitud que el de los Incas, todos celebraban y bebían chicha, llamada por los españoles
vino de maíz.
Después de la ceremonia todos iban por su orden a la casa del sol, para dar inicio a las danzas,
sonaban los tambores, las flautas, los cachos y todos cantaban, bailaban y no paraban de beber.
32
Esta tradición ha permanecido vigente en la fiesta de San Juan y San Pedro. Los indígenas de
la comunidad de Carabuela en la Provincia de Imbabura, adoraban al sol en la mañana y en la
tarde cuando el sol se encontraba en el ocaso.
La Fiesta del Capac Raymi
Tiene lugar a mediados de Diciembre, en la cual se condecoraban con insignias de nobleza a
los hijos de los Incas que habían llegado a la pubertad; era una fiesta exclusivamente familiar,
en la que los extranjeros no podían formar parte. Para recibir las insignias, los jóvenes debían
pasar por un noviciado riguroso y eran examinados en todos los trabajos y necesidades que en
la guerra se le podía ofrecer. Era un fiesta de gran regocijo para para la gente común y de gran
honra y majestad para los Incas.
Esta forma de celebración se ha transmitido de generación en generación y en algunas
subculturas orientales aún existe esta tradición festiva como es la cultura Shuar y Achuar.
La Fiesta Cusqui Raymi
Tenía lugar cuando la cementera estaba hecha y había nacido el maíz. El maíz fue y es el
principal sustento de los indios quichua-hablante y tienen gran temor a las heladas. Cuando
salían a sus fiestas, se juntaban todos en alguna plaza y dos de ellos hacían sonar dos
tambores, ahí empezaban a danzar y bailar, siempre llevando aguardiente y chicha.
En cuanto a la música, iba de acuerdo a la fiesta que se desarrollaba; los ritmos y melodías no
eran las mismas, como acontece en algunas ocasiones en las persistencias etno culturales, cada
zona cultural y cada fiesta tienen su propia música y los instrumentos musicales cumplen una
función específica dentro del contexto cultural festivo. (pp. 15-16).
Según lo manifestado, la danza en el Ecuador es una expresión cultural en la que se reflejan
varios aspectos de la vida, como son: Adoración, agradecimiento, condecoración, petición,
alegría y también tristeza. Todos estos aspectos reflejan el sentimiento de los pueblos, su
historia a través de la música, el baile, las tradiciones, etc. Cuyo único objetivo es demostrar el
amor al pueblo del que es nativo, constituyéndose en su identidad, su sello.
33
Elementos de la danza
La autora PALACIOS, Andrea. (2015). En su Trabajo de Grado previo a la obtención del
título de Comunicadora Social “Diferencias de los lenguajes comunicacionales de la
Etnodanza y la Danza folklórica” menciona a Walsh, Quebec y Robinson quienes cuestionan y
analizan los elementos que se deben tomar en cuenta dentro de la danza. Entre estos señalan
los siguientes:
“Los instrumentos: Cuerpo, espacio, ritmo, música.
Las situaciones: Las mismas que hacen referencia a la relación expresiva con el
entorno.
Los aspectos del arte: La música, las artes plásticas y dramáticas, la poesía, la armonía
de formas.
Las motivaciones: Moverse, jugar, celebrar, divertirse.
Movimientos corporales: Locomotores y no locomotores.
La energía del movimiento: La energía súbita y la energía sustentada.
Otras afectaciones: Sentimientos, pensamientos, escenarios” (pp. 27-28).
La danza se caracteriza debido a los elementos básicos que se interrelacionan en ella, así
consiguiendo transmitir emociones tanto para el público como para el bailarín. Es de suma
importancia enfatizar que el uso de cada elemento dentro del baile va de acuerdo al tipo y
genero de este.
Dimensiones de la danza
Desde los comienzos de la danza, ésta ha adquirido campos de acción. En este sentido el
término dimensión hace referencia a las esferas de intervención en las que la danza actúa con
la finalidad de conseguir unos objetivos específicos, en este sentido ARGUELLES, (2010)
hace la siguiente clasificación:
“Dimensión del ocio: como actividad de mantenimiento físico, para ocupar el tiempo
libre y para buscar relaciones sociales; se practica en asociaciones culturales, clubes
recreativos y por la comunidad en general. El profesor es llamado instructor o monitor.
34
Dimensión artística: se la práctica como arte cumpliendo principios, normas y reglas
que orientan las actividades artísticas concretándose en obras coreográficas, medios de
producción, escenario, etc.
Dimensión terapéutica: en este sentido se orienta hacia fines terapéuticos con niños
que tienen necesidades educativas especiales y con adultos que presentan alteraciones
en sus comportamientos sociales. La danza-terapia se practica en instituciones de
educación especial y es impartida por un profesor terapeuta, formado en esta rama.
Dimensión educativa: reúne el logro de varias intenciones educativas del ámbito
escolar, con contenidos que favorecen el desarrollo integral del niño. Para que tenga un
valor pedagógico se debe cumplir lo siguiente:
Función de conocimiento- tanto de sí mismo como del entorno.
Función anatómico-funcional.- perfeccionando y aumentando la capacidad motriz y la
salud.
Función lúdico- recreativa.
Función afectiva, comunicativa y de relación.
Función expresiva y estética.
Función catártica y hedonista.- en la que el movimiento rítmico es considerado como
liberador de tensiones.
Función cultural” (pp. 24-25).
En la dimensión educativa, la danza ayuda a la formación integral del niño o niña, pues dentro
de la expresión corporal y educación física ayuda a desarrollar nociones espaciales además
permite que los estudiantes sean disciplinados y comprometidos con las actividades que
realizan, ayudándoles a enfrentar desafíos que implican los diferentes movimientos corporales.
La danza en la Escuela
La danza es considerada como una disciplina muy importante dentro del arte, pero en el diseño
curricular, aparece de manera general dentro de los contenidos de las áreas de educación
física y educación artística, es decir que, la Escuela no le da la importancia debida, pues
desconoce sus múltiples beneficios. Es así que en el CURRÍCULO DE EDUCACIÓN
CULTURAL Y ARTÍSTICA. (2016) Se menciona:
35
“Las artes y la cultura desempeñan un papel fundamental en la vida de las personas, debido a
que, generan experiencias y aprendizajes básicos para todos los ciudadanos; son un recurso
que permiten el autoconocimiento y la forma de interrelacionarse con los demás, posibilitando
formas de pensamiento tan rigurosas como las matemáticas o las ciencias y tan divergentes
como las de la literatura o filosofía. Así mismo permite que la vida se más plena en todos los
sentidos, generando una parte significativa del capital intelectual – creativo, personal-social.
El área de Educación Cultural y Artística es un espacio que promueve el conocimiento y la
participación en la cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con expresiones
culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute y el respeto por la diversidad de
costumbres y formas de expresión; a su vez, se construye a partir de una serie de supuestos
que se han de tomar en cuenta para la interpretación de los distintos elementos del currículo,
es decir, lo objetivos, destrezas con criterio de desempeño y estándares de aprendizaje que, en
su conjunto, define la Educación Cultural y Artística como un área:
Basada en el trabajo por proyectos que integran distintos aspectos y disciplinas de las artes y la
cultura (música, cine, artes visuales, teatro, danza, fotografía, gastronomía, lengua, creencias,
artesanías, etc.).
Vinculada a aprendizajes de otras áreas, a las cuales puede contribuir a través del diseño y
desarrollo de proyectos específicos.
Atenta a la cultura del entorno próximo, pero también a las hibridaciones propias de un mundo
globalizado.
Caracterizada por la acción y participación.
Pendiente de las capacidades expresivas y los saberes que los estudiantes adquieren fuera de la
escuela y aportan en el momento de su escolarización.
Facilitadora de los espacios de expresión, creatividad y desarrollo emocional.
Generadora de espacios de inclusión que contribuyen al desarrollo armónico e integral de los
estudiantes.
Capaz de revalorizar los saberes culturales y artísticos ancestrales, propios de cada región del
país, como recursos a través de los cuales reconoce y respeta la diversidad cultural del
patrimonio, contribuyendo a su conservación y renovación” (pp. 50-51).
36
La propuesta del Currículo de Educación Cultural y Artística es abierta y flexible, orienta
pero no limita el proceso de enseñanza-aprendizaje, por el contrario las propuestas curriculares
tradicionales prescribían una serie de contenidos y destrezas con criterio de desempeño para
ser impartidos en un orden determinado. Estos cambios se han dado con el fin de que el
docente pueda adaptar las propuestas al contexto sociocultural en el que trabaja, así, al mismo
tiempo, se generará un espacio para que los estudiantes realicen sus propias propuestas; se
trata de posibilitar aprendizajes significativos.
Como se aprecia en la información que antecede, la danza no es vista como una asignatura
independiente dentro de la Escuela, sino como parte importante de un todo, que se une con
otras disciplinas como la música, la artesanía, la prensa, el cine, la radio, la televisión, los
videojuegos, etc. En este sentido se considera un tema mucho más amplio, que incluye
diversas manifestaciones populares y expresiones culturales. Se piensa como una forma de
vida en la que están presentes la lengua, las costumbres, las creencias y la expresión de la
identidad de los individuos y la comunidad, en el contexto de la contemporaneidad.
Finalmente la Educación Cultural y Artística es el fluido del relato que se comparte y
construye en el espacio educativo, entendido también como contexto social y simbólico para la
celebración del ser y estar juntos. Los objetos, las imágenes, las acciones y las palabras sirven
para representar y rememorar estos procesos que presentan los sucesos del día a día en una
dimensión estética y por lo tanto ética; y la experiencia del aprendizaje, que propone nuevas
formas de relación y acceso al conocimiento.
Der esta manera se pretende proponer diferentes propuestas para fijar los sucesos en el tiempo
y el espacio, posibilitando la visión y conexión con una misma realidad compartida en la que
se necesita entenderse unos a otros. Estas propuestas sirves también para transmitir los valores
que se manifiestan en el espacio escolar como verdadera metáfora de vida, se destacan
entonces, las posibilidades de la Educación Cultural y Estética concebida en la calidad de las
relaciones humanas que promueve, reconocer y significa a través del ofrecimiento de unas
coordenadas espacio-temporales con las que habitar este mundo.
37
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. (2016) Afirma que:
La Educación Cultural y Artística está sustentada en la representación de
esperanzas que posibilitan una transformación simbólica de la realidad.
Para ello debe promover escenarios de crecimiento que ayuden a imaginar
lo que todavía no es, pero será posible a través de un proyecto al que
llamamos vida. Implicamos en este proceso la eficacia simbólica que las
artes ofrecen en el contexto escolar, pues estas permiten esa
transformación de la realidad en la que podremos tomar decisiones. La
realidad no será solo el aquí y el ahora, sino también el quizás P.54).
Después de haber realizado un análisis del Currículo de Educación Cultural y Artística para la
Educación General Básica propuesto por el Ministerio de Educación y la interrelación de la
danza con las otras disciplinas artísticas, vistas desde la realidad actual, cabe señalar los
beneficios que esta brinda de manera independiente en el ambiente escolar.
La danza por ser un lenguaje artístico, desarrolla la capacidad creadora y los procesos de
socialización de quienes la practican, además pretende buscar los procesos de expresión
personal, de creación, de exploración activa, de estrategias para la resolución de problemas de
sensibilidad, estética y de relación con los demás.
Es importante ubicar al niño/a en las tendencias artísticas que se va produciendo ya que esto le
permite formar parte del patrimonio cultural de su comunidad, por tanto, la educación debe
favorecer y hacer posible el acceso a los espacios culturales y a la valoración de ese
patrimonio. El objetivo es intentar que los estudiantes perciban e interpreten varias formas de
expresión, representación y comunicación artística, todo esto dentro del contexto educativo de
comunicación y aprendizaje
La danza se encuentra integrada a la expresión corporal junto con los elementos musicales; en
este sentido el cuerpo es instrumento de expresión y comunicación de sentimientos y
emociones a través de sus movimientos relacionándose con los demás y con el espacio. Por
ello es importante potenciar en los estudiantes el control y el dominio de sus movimientos,
evolucionando desde el movimiento libre en el espacio hasta llegar al aprendizaje de la danza.
38
Los medios de expresión mencionados permiten desarrollar la escucha, el sentido del ritmo y
la coordinación; la educación del ritmo se lo hace mediante el variado y rico repertorio de las
danzas y canciones populares que son parte del folklor ecuatoriano.
CHICAIZA, Valeria. (2015) cita:
En el área de educación física, la danza figura dentro de la unidad
didáctica de la expresión corporal. El movimiento supone la presencia de
una cantidad de estímulos que enriquecen las posibilidades corporales
dentro de una estructura espacio- temporal de la que se deriva una gran
cantidad de nociones asociadas: sentido de dirección, orientación,
simetría, ritmo, duración y frecuencia. Los estudiantes deben explorar
diferentes posibilidades y recursos expresivos del propio cuerpo
utilizándolos en la danza, apreciar la calidad del movimiento y los
diferentes componentes del mismo (p. 28).
Así mismo, deben participar en situaciones que supongan comunicación con otros utilizando
los recursos motrices y corporales con espontaneidad, la captación del movimiento a tiempos
específicos, supone ajustes corporales a diferentes frecuencias, a ritmos variados, conjugando
la música, el movimiento y la propia expresividad en relación con las actitudes, sensaciones y
estados de ánimo y comprender mensajes expresados de esa manera.
Se ha de contemplar a la danza como un medio y no como un fin ya que aporta un amplio
campo de contenidos conceptuales, de procedimientos y actitudes, valores y normas propicias
para abastecer la unidad didáctica de la expresión corporal, la danza conlleva diferentes
formas de organización grupal, de modo que se asegura una participación equitativa, da a
conocer nuevas formas y maneras de actividad física que los niños y niñas pueden poner en
práctica durante su tiempo libre ya que ofrece un nivel óptimo de diversión y participación en
grupo.
39
Importancia en el aprendizaje
La danza se relaciona con el patrimonio artístico que se ha adquirido en el paso de tiempo. La
sociedad ha ido creando tipos de danza dependiendo de los sitios en los cuales ha estado, de
la gente con la que ha convivido, mostrando de esta manera sus leguajes, gustos, ideas y todo
lo que expresa mediante la danza. El origen del folclore suele venir de las danzas iniciales
donde temas como las relaciones en la naturaleza son mencionados, había muchos
participantes en estas danzas y se realizaban en celebraciones y rituales. La expresión
corporal, la pantomima y el canto suelen acercarse a otro tipo de lenguaje dentro de la
danza. En la escuela puede trabajar la danza para enseñar la cultura propia de la sociedad
en la que se vive. Esto se acompaña de la música típica, la vestimenta y los escenarios
apropiados para ello.
Objetivos que se persigue a través de la danza
Los objetivos que se persiguen con la danza según CHICAIZA, Valeria. (2015) son los
siguientes:
“Ayudar por medio de la danza a que la persona encuentre una relación corporal con la
totalidad de su existencia.
Armonizar cada aspecto de la personalidad de la persona: motriz, cognitivo, afectivo,
biológico y social.
Buscar no solo el perfeccionismo técnico sino el disfrute y el gozo por parte de quien realiza la
actividad.
Consolidar el aprendizaje de los elementos de la danza: cuerpo, espacio, tiempo, energía y
relaciones.
Incrementar las posibilidades para utilizar los elementos los elementos de la danza y
comprender como estos influyen positivamente en las capacidades expresivas.
Desarrollar la imaginación, la creatividad y la habilidad para tomar decisiones a través de la
creación de nuevos movimientos de danza.
Conocer y mejorar las posibilidades motrices, expresivas y creativas.
40
Proporcionar bienestar físico a través del movimiento.
Acrecentar las oportunidades que poseen los niños para crear, representar, observar y criticar
positivamente el movimiento danzado.
Vivenciar por medio del movimiento espontáneo el ritmo.
Integrar mediante movimientos organizados las bases de la estructura rítmica.
Diferenciar y adaptar estructuras rítmicas al movimiento.
Relacionar el lenguaje corporal con otros lenguajes.
Integrar el movimiento individual al ritmo del grupo.
Crear secuencias de movimiento adaptadas a distintos ritmos.
Elaborar coreografías para danzas y bailes populares.
Adquirir conocimientos sobre la música y la danza.
Complementar la formación académica.
Aprender a trabajar en equipo” (pp 29-30).
Hablar de la Danza es hablar de baile, que en cierta manera eso significa Danza, pero que
abarca más aspectos que benefician el desarrollo integral del ser humano, ya que no es el
simple hecho de bailar sino que implica realizar movimientos rítmicos, acompasados y
armoniosos que comunican emociones únicas y distintas a la vez.
Al realizar estos movimientos rítmicos, el niño está reconociendo su esquema corporal, de lo
general a lo particular, adquieren conciencia de su cuerpo ya que los movimientos realizados
le permiten tener un autoconocimiento de su cuerpo para utilizarlo como medio de expresión y
de identificación personal en la interacción con los demás. A la vez que tomará conciencia de
cada parte de su cuerpo al realizar los movimientos y expresiones corporales, comprendiendo
la función que cada uno tiene y la relación que hay entre ellas mientras está quieto o en
movimiento.
Tanto el desarrollo de la coordinación de movimientos como la toma de conciencia y
reconocimiento de su cuerpo deben ser trabajados como destrezas dentro de la Danza como
asignatura ya que en las instituciones educativas, consideran a esta área artística como una
opción dentro de las actividades extracurriculares o como un recurso para la preparación de
eventos sociales y culturales.
41
Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa
Gráfico N°1: Rudolf Laban
De origen húngaro, Rudolf Laban nace en Batislava el 15 de diciembre de 1879, es
considerado como uno de los precursores de las nuevas tendencias del movimiento expresivo
en la danza. Se lo conoce por coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor y pedagogo;
apasionado por sus investigaciones acerca del movimiento, la forma como este puede ser
liberada y romper con lo estilizado para que se vuelva parte fundamental del ser humano en su
forma de pensar y actuar. Crea dos sistemas de estudio que son los más destacados en su obra:
“La Labanotación” y “La Danza Educativa Moderna”.
Laban creía según THAMERS, E. (1988) “Aprisionando los propios movimientos,
aprisionamos los propios pensamientos”, en base a esta idea quiso crear un código que no
limite a una sola técnica y que no se codifique; el bailarín podía dejar el guardián de su prisión
y liberarse del lenguaje encorsetado del que no encontraba la salida para descubrir la riqueza
infinita de sus movimientos.
El sistema denominado Labanotación consiste en una técnica de lenguaje escrito e íntegro del
movimiento, del dinamismo, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo; es un
estudio mucho más minucioso del espacio y el movimiento, donde se maneja como base
42
fundamental: el espacio, el cuerpo, el dinamismo, el flujo y las combinaciones que se pueden
mantener.
Posteriormente, en el año 1938 ahonda sus estudios sobre la Labanotación y empieza a formar
un nuevo sistema, basado más en aspectos filosóficos, pedagógicos y artísticos; respecto al
arte, el movimiento y la enseñanza de la danza. Este segundo sistema se llama Danza
Educativa Moderna, que trata acerca de nuevos estilos de movimiento, ya que maneja un
conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento, para que sirvan como guía de
investigación y reflexión para la enseñanza escolar.
Lavan considera de suma importancia la enseñanza de la Danza en el ámbito escolar, pues se
trabaja la conciencia corporal, el tiempo y espacio, la adaptación a los nuevos compañeros y
maestros y en si las diferentes formas de movimiento. La danza es fuente de inspiración, un
medio para comunicar las necesidades y para los niños es una forma de apreciar el
movimiento, conocer su cuerpo y conocerse a sí mismo.
LABAN, Rudolf. (1975). “El impulso innato del niño al realizar movimientos similares a los
de la danza, con los de forma inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad
espontánea de expresión, por lo que es tarea primordial del educador alentar ese impulso” (p.
2).
El autor propone a través de su teoría, trabajar la enseñanza de la danza desde una forma
didáctica, para desarrollar mejor la expresión corporal y el movimiento. Actualmente la
tecnología se ha apoderado de los niños y niñas, permitiendo que su cuerpo se convierta en un
instrumento vago de trabajo, menos ágil, perceptivo y receptor de lo que le sucede interna y
externamente.
Enseñar danza posibilita desarrollar de forma y espontánea la expresión y el desenvolvimiento
del educando, quien ha de descubrir la inspiración de artistas creativos e interpretativos.
Dentro de las unidades didácticas se encuentra la danza dentro del área de cultura estética, la
cual no busca la perfección y ejecución de danzas sensacionales, sino el beneficio de la
actividad de este arte, el desenvolvimiento escénico y un mejor manejo de la expresión
corporal del niño y la niña.
43
Expresión corporal
A continuación se presenta una serie de organizadores gráficos en los cuales se explica más
detalladamente lo que es la Expresión Corporal.
Figura N° 1: La Expresión Corporal
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
El objetivo fundamental de la expresión corporal es comunicar a través del movimiento:
Estados de ánimo, sensaciones, ideas y emociones; además, desarrollar capacidades estéticas y
habilidades perceptivas, vincular al educando a través de su cuerpo para que descubra el gusto
y el placer por el movimiento expresivo. Las instituciones educativas deben dar la
oportunidad al educando para que se vincule con esta disciplina, ya que de esta forma
enriquecerá su repertorio de movimiento corporal.
EXPRESIÓN CORPORAL
Patricia Stokoe (1929-1996)
DEFINICIÓN
Disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad
expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo,
el movimiento y el sentimiento son
instrumwentos básicos.
CARACTERÍSTICAS
Escasa importancia asignada a la técnica.
se valora el proceso y no el fin.
Ausencia de modelos cerrados de respuesta
Uso de métodos no directivos sino favorecedores de la
creatividad e imaginación.
FINALIDAD
Por un lado sirve como base de aprendizajes
específicos.
Fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya
que colabora en el desarrollo del bagaje
experimental del niño.
44
Fundamentos Científicos y Teóricos de la Expresión Corporal
Figura N°2: Fundamentos Científicos y Teóricos de la Expresión Corporal.
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
El lenguaje no verbal sirve para la comunicación y expresión humana de vivencias, con la
finalidad de poder interactuar con el medio social y cultural. Maneja las emociones, la
sensibilidad, la percepción subjetiva, la exploración creativa de movimientos en el cuerpo, etc.
Por estas razones, las instituciones educativas son responsables de dar a los niños la
FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS Y TEÓRICOS
DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
EL POR QUÉ DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
El cuerpo es la casa en el que habitamos todos los días, es el
vehiculo o instrumento a
través del cual nos manifestamos,
mediante el cual conocemos el
mundo y aprendemos la
experiencia de la vida.
Es nuestro recurso básico, la
mejor herramienta. Es
el apoyo sensorial, cognitivo,
quinestésico y espiritual, para la
existencia.
CÓMO DESARROLLARLA
El cuerpo se vale de los cinco
sentidos, para recoger
información y ser llevada al
cerebro para ser procesada de forma distinta
enn los dos hemisferios.
EL HEMISFERIO IZQUIERDO, procesa la información de manera
concreta, analítica y lógica, asi se da el
aprendizaje cognitivo o intelectual.
EL HEMISFERIO DERECHO, permite el aprendizaje intuitivo y perceptualmente, lo relacionado con el espacio y el cuerpo
dentro de el. (las emociones y el afecto, la
fantasía y la imaginación).
45
experiencia de conocer y aprender sobre el lenguaje corporal, con la finalidad de que ellos
desarrollen experiencias que les permitan crecer en autonomía, que se perciban a sí mismos, a
los otros y al mundo.
Lenguaje corporal
Figura N°3: Lenguaje Corporal.
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
LEN
GU
AJE
CO
RP
OR
AL DEFINICIÓN : La expresión de los ojos, la posicion de los brazos, la forma
de moverse, la disposición de la boca, el comportamiento, y mucho más, forma parte del lenguaje corporal
CARACTERÍSTICAS: De 0-3 años, todas las manifestaciones se realizan a través del cuerpo.
De 3-6 años, el niño aprende otros lenguajes, dejando de lado el corporal.
no se lo puede dominar, no se es consciente de ello, pero los demas si lo captan.
TIPOS DE GESTOS:
EMBLEMA: El que nosostros interpretamos.
REGULADORES: Representan un papel muy importante en la comunicación.
ILUSTRADORES: Van unidos a la comunicación verbal.
ADAPTADORES: Controlan o manejan nuestros sentimientos en una situación determinada.
46
El lenguaje a través del cuerpo tiene una gran significado, pues expresa lo que cada uno lleva
dentro, el cuerpo tiene su propio lenguaje, vocabulario y gramática. El lenguaje corporal se ha
visto siempre como algo oculto, cuando en una situación se encuentra comprometido el cuerpo
el individuo se ve rápidamente amenazado. Analizando el lenguaje corporal cotidiano, se
encontrará con varios tipos de gestos que lo constituyen; estos gestos son utilizados en la
expresión corporal, lo que busca es trascender la expresión cotidiana, lo que se busca es el
estudio profundo del cuerpo para que encuentre un lenguaje propio y establezca bases para la
expresión y comunicación con los demás.
Memoria corporal
Figura N°4: Memoria Corporal
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
MEMORIA CORPORAL
Es un vínculo que se
establece con los otros seres
u objetos
Forma parte de la
condición humana.
Es un don adquirido e incorporado que se desarrolla de modo
inconsciente o natural.
Registra y conserva
información de manera
inconsciente.
Las necesidades, emociones reprimidas, temores y
aspiraciones se anidan aqui.
47
La memoria corporal se basa en el contacto que es comunicación, es un vínculo que se
establece con los otros seres u objetos, forma parte de la condición humana, es un don
adquirido que se desarrolla de manera inconsciente, resulta un patrimonio habitual. El
principal instrumento es la piel, la misma que recibe permanentemente el contacto con la ropa
y demás objetos que la rozan, pero es solamente a través de hacerlo consciente que se
modifica la sensación y la cualidad del mismo, pudiendo captar texturas, temperaturas,
sensaciones de pelo, etc.
La memoria corporal es muy importante en la ejecución de la danza, pues ayuda a recordar las
secuencias rítmicas, pasos, movientes y tiempos sugeridos por el instructor, en este caso el
docente.
La expresión corporal es una actividad que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la
creatividad y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede
sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse; su práctica proporciona un verdadero placer por
el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
Mediante el lenguaje corporal se permite transmitir las actitudes, los sentimientos y las
sensaciones, el cuerpo utiliza este lenguaje de forma directa y clara, al que se acompaña por lo
general para matizar y hacerlo más comprensible. A partir de este lenguaje se desarrollan los
demás.
El motivo por el cual el educador debe trabajar la expresión corporal es porque representa un
paso más en el conocimiento del propio cuerpo y en el desarrollo de la coordinación de los
movimientos, aprender a comunicarse y expresarse mediante el lenguaje corporal da una
nueva dimensión a las capacidades corporales.
El brindarle al estudiante le educación de la expresión corporal constituye un sistema óptimo
para que el niño empiece a afirmar su personalidad y tome conciencia de la imagen de su
cuerpo, adquiriendo de forma progresiva mayor seguridad y confianza en sí mismo.
48
Semejanzas entre Danza y Expresión Corporal
Tanto la danza como como la expresión corporal se asemejan en su metodología, pues se basa
en una forma natural de expresión y la comunicación es realizada a través de un lenguaje no
verbal. Utilizan el cuerpo como instrumento fundamental para el desarrollo y reconocimiento
de sí mismos, a través de el expresan sus ideas, sentimientos y emociones, desde una
perspectiva visual.
La danza y la expresión corporal son dos elementos fundamentales en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, ya que desarrollan la sensibilización corporal, la percepción subjetiva
la exploración creativa de movimientos corporales y rítmicos. Asimismo, las dos aportan al
desarrollo personal de los niños, poniendo en juego sus facultades físicas, intelectuales y
afectivas, ya que trabajan conscientemente la motricidad, el esquema corporal, el ritmo, y
nociones de tiempo y espacio; ayudan a la exploración, experimentación y creación de
movimientos libres, puesto que buscan comunicar y estimular el interés en los educandos para
desarrollar el movimiento como un medio de expresión libre.
Secuencias Rítmicas
En las últimas décadas, SCARANTINO, F. (1987) menciona que:
Diferentes estudios han evidenciado los efectos de la música sobre las
bases biológicas, cognitivas y afectivas de las personas, dada su
capacidad para activar las emociones, modificar los estados, provocar
reacciones espontáneas y mejorar la calidad de las experiencias
personales y las relaciones humanas (p. 8).
Esto se debe a que la música desempeña un papel vital en la comunicación, tanto a
nivel interpersonal como intrapersonal. Desde dicha perspectiva, se abordan estudios como el
de CROZIER. (1997) que examina las evidencias de la literatura para ilustrar cómo la
música puede influenciar en la identidad personal y social, o el de DENORA. (2000) que,
desde un enfoque interdisciplinar, afirma que “ la música puede desempeñar un papel
activo en la construcción de la vida personal y social de las personas”.
49
Algunos estudios ofrecen datos relevantes sobre el potencial de la educación rítmica en el
desarrollo cognitivo, emocional y psicomotriz. Así mismo, cabe destacar que los aspectos
del ritmo han sido tratados desde un punto de vista musical por autores como LUSSY
(1982) y LLONGUERES (2002). Sin embargo, el estudio sistemático de la educación
rítmica es relativamente reciente y se remonta a principios del siglo XIX.
Del mismo modo, PATENT (2004) trata el “ ritmo natural de cada persona (micro) y lo
relaciona con el ritmo del universo (macro)”. Por su parte, FRAISE (1976), bajo la
perspectiva temporal, caracteriza al ritmo como “inherente al ser humano y afirma que está
presente desde el nacimiento, adecuándonos a horarios formados por ciclos de 24 horas”.
Por ello, conviene resaltar que el ritmo como elemento del lenguaje oral comienza a formar
según el autor NAZZI y otros. (2000). “la conciencia rítmica de los bebés a los cinco meses,
pudiendo distinguir los ritmos de su lengua materna de los de lenguas extranjeras” dato que
revela la importancia de dicha disciplina para el ámbito educativo”.
El estímulo de las emociones con las Secuencias Rítmicas
Las secuencias rítmicas aportan información acerca de los estados anímicos de los niños,
trabaja las emociones y es capaz de modificarlas. Los participantes han utilizado el ritmo
musical para trabajar sus propias emociones y percibir las de sus compañeros de forma
empática. Ha sido una forma de encontrarse mejor entre todos. Podían ser capaces de
percibir un cambio en sus estados anímicos, antes y después de realizar los ritmos junto a
toda la clase. La danza en concordancia con las secuencias rítmicas es capaz de
desinhibirles y aportarles calma interior, lo cual les permitía realizar otras actividades con
mayor concentración. El movimiento corporal les hace sincronizarse con sus compañeros,
reforzándoles su autoestima.
Así también, desarrollan su capacidad para sociabilizarse entre ellos, independientemente
de sus diferencias. El contexto emocionales lo que los niños recuerdan, las experiencias
vividas desde otro punto de vista. El ritmo es algo físico que debe de ser experimentado
individualmente, es personal y se debe vivir de forma individual desde el grupo. La
50
percepción del tiempo y del ritmo es muy similar para todo el grupo, una vez que lo
experimentan juntos.
Las secuencias rítmicas fueron entendidas en esta investigación como una forma de
aprendizaje interdisciplinar. El estudio reafirma la capacidad del ritmo musical
fundamentado en los estudios de DENORA (2000), los cuales tienen un enfoque
interdisciplinario, la música puede desempeñar un papel activo en la construcción de la vida
personal y social de la persona. Clara lo expresa del siguiente modo:
Si no hubiera ritmos no habría bailes, y el baile forma parte de la
cultura. El ritmo es necesario para no perderte con la música…se
aprenden otras cosas. Algunos ritmos que hemos tocado sonaban como
las pelis, los documentales u otras cosas (p. 58).
Al igual que las secuencias rítmicas, la danza es un medio para trabajar a diferentes niveles:
cognitivo, emocional, psicomotriz. Los niños y niñas manifiestan diferentes aprendizajes a
través de los ritmos en el aula. Los estudios de MARSHALL. (1978) demuestran que:
La clase de música suscita interés por ésta, al igual que por otras
disciplinas del currículum. El ritmo está en todo, me encanta…se
pueden formar distintos ritmos que me han ayudado a aprender otras
cosas. Me da mucha motivación para estudiar otras cosas. Es muy
importante porque aprendemos cosas nuevas y me alegra la vida (p. 45)
Mediante el aprendizaje de diferentes secuencias rítmicas se puede acceder a otras áreas de
conocimiento, y con ello otras culturas. Somos capaces de saber dónde se encuentra situado
Ecuador y aprender una parte de su cultura, para de esta forma poder interpretar mejor sus
músicas.
La educación rítmica no se ocupa solamente de los aspectos musicales y de la expresión
corporal, sino que trata la relación entre la música y el individuo. La educación rítmica ha
sido ampliamente desarrollada por Jaques-Dalcroze, quien lo denominó “Euritmia,
influenciado entre otras disciplinas la didáctica de la música, la educación física o la danza”
La participación de todo el cuerpo en el proceso educativo es la premisa primordial.
El niño toma como punto de partida el conocimiento que tiene de las diferentes partes de su
51
cuerpo y del de los demás, pasando del movimiento global al segmentario y afirmando
definitivamente el proceso de lateralización.
La coordinación rítmica
RIOJA, Marcos. (1997). Define:
La coordinación rítmica es la realización de una serie de movimientos de
diferentes segmentos corporales siguiendo un compás o un tempo
marcado. Entendiendo por tempo a la rapidez o lentitud con que se
manifiesta, dentro del tiempo en su acepción más amplia, una secuencia
rítmica o musical determinada (p.26).
Existen varias definiciones de coordinación rítmica, entre ellas, las que argumentan que los
niños y niñas van construyendo su propia coordinación según su desarrollo evolutivo; depende
también de la madurez motriz que haya adquirido según los estímulos dados, es así que su
comportamiento motriz irá desarrollando movimientos más generales hasta llegar a
movimientos más complejos.
El principal elemento de la coordinación rítmica es el movimiento, por lo que se la debería
emplear siempre en educación inicial; un claro ejemplo se evidencia desde que los niños
empiezan a gatear estableciendo de forma rítmica su patrón cruzado en el transcurso de su
desarrollo y crecimiento sus dificultades de coordinación aumentan de nivel, y el niño/a
deberá aprender a dominar, la coordinación que implica diversos movimientos les va
enseñando a desarrollar la precisión durante su ejecución (memoria motriz) en los primeros
años, mientras más movimientos realicen y aprendan, mejor será su desempeño en varios
deportes o actividades relacionadas con la danza.
Es importante que las docentes integren en sus planificaciones diarias actividades relacionadas
o que contengan el trabajo de la coordinación rítmica de acuerdo a la realidad y necesidades
del grupo, con el objetivo de enseñarles a través de la misma los contenidos que estén
preestablecidos dentro del currículo, ya que facilitan en gran medida los aprendizajes, por lo
tanto la coordinación rítmica puede ser utilizada como estrategia metodológica para
desarrollar varias habilidades y destrezas.
52
Alrededor de los cuatro años los niños y niñas efectivamente han logrado un desarrollo motor
que, con el refuerzo adecuado podría ir alcanzando comportamientos que le permitirán
adquirir un buen equilibrio y coordinación de los movimientos alternos de los segmentos
corporales. La coordinación rítmica le ayuda a formar su reacción motriz, su sincronización,
su ritmo corporal y también su orientación.
Importancia de la coordinación rítmica
La coordinación rítmica contribuye a una formación básica para los niños y niñas desde muy
corta edad. En el CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014) se encuentra
establecido el trabajo de la coordinación y el ritmo, pero de forma separada; se debería
unificarlos para que sirvan de apoyo metodológico y didáctico orientado principalmente a
motivar a los niños y niñas a ser protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje, cuyo
objetivo principal es la educación del movimiento, la música y la rítmica.
La coordinación rítmica provee un sin número de beneficios, como la adquisición de
habilidades tanto motoras como del pensamiento, así como la atención, memoria y creatividad.
Además aumenta la posibilidad de comunicar y expresar los sentimientos, emociones y
necesidades durante la interacción con los compañeros y maestras. En el área motriz permite
desarrollar y ejecutar la fuerza, velocidad, coordinación, resistencia, destreza, ritmo,
desplazamientos, saltos, giros, movimientos conducidos, movimientos explosivos, impulsos,
trabajo en distintos planos y direcciones, además el trabajo en equipo.
La importancia de la práctica de la coordinación rítmica radica en el hecho de que les ayuda a
vencer los desafíos que implican el movimiento y además ayuda a tener mayor sensibilidad a
través de la música. En el ámbito educativo tiene un valor creativo, es un factor de
individualidad porque accede a la expresividad de cada alumno, les permite el desarrollo de la
coordinación ya sea individual y grupal.
53
La coordinación rítmica da lugar al desarrollo de dos coordinaciones adicionales que son:
La coordinación bimanual: esta coordinación consiste en la habilidad para coordinar los
movimientos de los brazos, puede ser en un solo miembro o en la integración de ambos,
además en la secuenciación de acciones de dos o más miembros.
La coordinación de manos y pies: Implica la coordinación doble y simultánea de las
extremidades superiores e inferiores.
Los beneficios más importantes que brinda la coordinación rítmica según CHAPACA,
Xiomara. (2016) Son:
“Físicos: Permite un mayor equilibrio y flexibilidad.
Psicológicos: Mejora la autoestima, el autocontrol, el autoconocimiento y el equilibrio
personal.
Afectivos: Mejora la expresividad, la comunicación y logra un mayor aumento en el
nivel de socialización.
Permite el dominio y conciencia del propio cuerpo
Fortalece el proceso de socialización
Facilita los procesos de enseñanza-aprendizaje.
Permite aprendizajes significativos.
Incentiva el aclaramiento de reglas.
Aumenta sus posibilidades motoras.
Potencia la creación y regulación de hábitos.
Desarrolla el gusto por el movimiento y el ejercicio.
Enseña a los niños a tener responsabilidad.
Crea hábitos que facilitarán el aprendizaje, memoria, atención y concentración.
Potencia la creatividad” (p. 30).
Los beneficios que brinda la coordinación rítmica enriquecen de una u otra manera el
ambiente educativo, ya que genera situaciones de aprendizaje de manera entretenida y lúdica,
favoreciendo a la interiorización significativa de aprendizajes.
54
TORRES, (2011). “Con la educación rítmica se pretende potenciar la autonomía
personal, el desarrollo psicomotor, la discriminación de tiempos, acentos y ritmos
musicales, así como su interpretación con instrumentos corporales, musicales y
rudimentarios” (p. 29).
En niños menores de cinco años es indispensable desarrollar la educación rítmica, pues así
toman conciencia de su propio cuerpo, debido a que siempre se precisa desenvolverse a diario
con actividades que tienen que ver con el movimiento por ejemplo: correr, rodar, saltar,
caminar. A través del desplazamiento regular y los movimientos corporales, se establece la
coordinación del tiempo.
Desarrolla y perfecciona el sistema nervioso y el aparato muscular de tal manera que se puede
crear una mentalidad rítmica, gracias a la colaboración intima del cuerpo y del espíritu bajo la
influencia constante de la música.
La educación rítmica permite establecer relaciones armónicas entre los movimientos
corporales, logra la conciencia del sonido y del ritmo, facultad que permite la representación
de la melodía y del ritmo con sus matices de velocidad y de intensidad a partir de la vivencia
corporal.
Actividades lúdicas
Las actividades lúdicas pueden ser variadas, como: ejercicios físicos, mentales, destreza,
equilibrio, entre otros. Hoy en día, es tendencia la práctica por mujeres, hombres y niños, la
actividad física conocida como zumba, que consiste en ritmos y músicas latinoamericanas.
Con respecto a los niños, la práctica de un ejercicio lúdico es indispensable para su
crecimiento personal y social, aparte de ser visto como una alternativa de ocio sana. Los
beneficios que conlleva la realización de alguna actividad son: aumento de autoestima,
desarrolla la creatividad y pensamiento, estimula la socialización, explora las posibilidades
sensoriales y motoras, prepara al niño al mundo del trabajo, entre otras.
55
Destrezas motrices
La destreza motriz es el movimiento o acción aprendida que por lo general implica
manipulación de un objeto o elemento.
Algunos autores coinciden en considerar las Habilidades Motrices Básicas, englobando todas
las acciones posibles en tres apartados o áreas concretas (Ruíz Pérez, 1987):
Locomotrices: su característica principal es la locomoción. Entre ellas tenemos: andar, correr,
saltar, galopar, deslizarse, rodar, trepar, etc.
No locomotrices: su característica principal es el manejo y dominio del cuerpo en el espacio.
Ejemplos de estas habilidades son: balancearse, girar, retroceder, colgarse, etc.
Proyección/percepción: caracterizadas por la proyección, manipulación y recepción de
móviles y objetos. Están presentes en tareas tales como lanzar, recepcionar, batear, atrapar,
etc.
El desarrollo motriz se ve muy favorecido con la práctica de la danza, ya que son muchas las
posibilidades de combinación de movimientos que se pueden realizar por medio de las tareas y
actividades a realizar, movimientos para los cuales se requiere de precisos ajustes durante los
desplazamientos espacio-temporales, lo cual va a favorecer finalmente el mejoramiento de la
coordinación motriz y la ejecución técnica.
Ritmo
Según TERÁN, Joffre. (2012), El ritmo es un elemento básico para la vida dentro del planeta,
todo está en movimiento y se lo hace de forma rítmica, solo que no se lo percibe a simple
vista, por ejemplo cuando los patos vuelan lo hacen de forma ordenada, ellos vuelan largas
distancias en perfecta formación uno tras de otro, los seres humanos realizan sus actividades
de forma rítmica, el ritmo permite hacer actividades en forma conjunta, como cuando se
observa a los deportista remando, lo hacen en perfecta sincronización y esto es gracias a que
utilizan el ritmo que les ayuda a coordinar sus movimientos y acciones.
56
El ritmo es un elemento fundamental de la música, no resulta fácil definirlo, pero lo
percibimos a través de nuestros sentidos y movimientos. El desarrollo del ritmo en el niño es
muy importante por ser un factor de formación y equilibrio del sistema nervioso. Los
desajustes rítmicos en algunas personas pueden ser el reflejo de dificultades y problemas
motrices, por ello hay que cuidar la capacidad y necesidad de movimiento que tienen los niños
pequeños sin que sea, en muchas ocasiones, reprimida y condicionada por una serie de
circunstancias. (p. 16).
El ritmo específicamente en los niños y niñas se refiere a que el ser humano puede obtener
coordinación acompasada de un cierto ritmo, sea con música o sin ella y que a más de eso se
pueda desenvolver con su propio cuerpo, es un espacio y tiempo específico.
Los niños y niñas tienen movimientos muy espontáneos, lo que obviamente ocasiona un
desorden, pero poco a poco van adquiriendo conscientemente ritmo en la realización de sus
actividades, de ese modo los movimientos van dándose en forma de secuencias y van
adquiriendo la noción de tiempo y espacio. Sin embargo lo primero que empiezan a transmitir
con su cuerpo son los sentimientos y emociones anidados en su interior, lo que da paso al
juego, al canto y al baile. A continuación se presenta un cuadro de doble entrado, en el cual se
define el término ritmo corporal y las aplicaciones pedagógicas del mismo.
57
Ritmo corporal
Tabla N° 2: Ritmo corporal
CARACTERÍSTICAS
APLICACIÓN PEDAGÓGICA
Es el elemento de la música que incide con más
fuerza en la sensibilidad infantil y es a través del
movimiento como el niño lo percibe.
Poseerlo y sentirlo es muy natural, por lo que se
encuentra en la mayoría de juegos infantiles.
Tiene el valor de ser un regulador admirable de los
centros nerviosos, facilitando la relación entre
órdenes del cerebro y su ejecución por las partes
del cuerpo.
Es un proceso lento que se ha de ir trabajando
progresivamente.
La base verdadera del ritmo se encuentra en el
movimiento corporal.
Ayuda al pequeño/a formar su reacción motriz, su
sincronización, así como también su orientación,
su ritmo corporal.
Se logra la completa autonomía del niño en cuanto
a sus necesidades motrices se refiere.
El niño reacciona de la mejor manera frente a los
obstáculos impuestos en su ambiente.
Para expresar sentimientos, emociones e ideas en
los niños, se debe posibilitar las condiciones
necesarias para que sean capaces de conocer su
cuerpo, independizar segmentos corporales cuyo
movimiento sea significativo, y cargar de tensión
una determinada zona corporal, es decir, que en las
actividades se une el conocimiento y la conciencia
corporal.
El movimiento natural del niño será un punto de
partida en el trabajo del ritmo musical.
Mediante ejercicios rítmicos, juegos y canciones,
se conseguirá la regularidad de la pulsación
caminando o palmeando.
El ritmo está dividido en tres aspectos:
RITMO MOTRIZ: Trabaja el ritmo corporal.
RITMO MUSICAL: Pulsación.
RITMO MUSICAL: Figuras musicales.
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
58
El ritmo en los niños según BARTOLOMÉ, Rocío y otros (1997), se desarrolla a través de:
La palabra
El movimiento
Los instrumentos
Como punto de partida comenzamos por el folklore infantil (folk: pueblo y lore: saber) tan
rico, alegre y poético que sigue todos los pasos del niño: desde las canciones de cuna hasta
las frases rimadas para que se fije en los dedos de la mano, las adivinanzas para recrear su
fantasía, los trabalenguas, las formulillas de los juegos, etc. Se trata, en fin de que el niño viva
el folklore infantil, antes de llegar a leer y escribir, de una manera casi mágica, donde cada
palabra rítmica tenga su encanto, aunque aparentemente en algunos casos no signifique nada.
(p.338).
Tabla N°3: El ritmo en el desarrollo psicoevolutivo del niño.
EDAD CARACTERÍSTICA
1 año
2 años
3 años
4 años
5 años
El niño/a es capaz de utilizar todo su cuerpo para
responder a la música rítmicamente.
Su motricidad va respondiendo ante el fenómeno
musical dando golpes con los pies y moviendo la
cabeza.
El niño/a va adquiriendo un mayor control motriz
de las extremidades inferiores.
Comienza la maduración en el desarrollo musical
del niño/a, empezando a coordinar su propio
ritmo y el de la música.
La sincronización del ritmo corporal con el de la
música será más eficaz.
Fuente: Módulo de Expresión Corporal. UCE
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
59
Noción espacial
La noción espacial se va construyendo lentamente, y depende de los estímulos que haya
logrado tener a través de las experiencias cotidianas, esto se debe a la contribución de los
diferentes receptores sensoriales, la experiencia, la objetividad y la conceptualización de la
información que se haya logrado alcanzar, todo esto permitirá que el ser humano aprenda a
ubicarse en el espacio. Las nociones espaciales se encuentran se encuentran inmersas dentro
del ámbito escolar y en las actividades diarias.
CAMELIAS, Ana En CHAPACA, Xiomara. (2016). Define a las nociones espaciales como:
El espacio es el medio donde el niño se mueve y se relaciona y a través de
sus sentidos ensaya un conjunto de experiencias personales que le
ayudan a tomar conciencia de su cuerpo y de su orientación. Espacio.
Tiempo y también el ritmo son conceptos que están íntimamente
relacionados, ya que el cuerpo se mueve en un tiempo y espacio
determinado, y el ritmo nos permite ordenar el cuerpo en el tiempo y en
el espacio (p. 32).
Las nociones espaciales posibilitan la comprensión del cuerpo en relación al espacio donde se
encuentra ubicado el individuo; a partir de esta relación el niño o niña logra una percepción
más completa y coherente del espacio, logrando así una idea mucho más estructurada del
mundo real.
Además permiten que los niños y niñas alcancen un buen manejo de la ubicación espacial
tanto consigo mismo como con los objetos de su alrededor, permite también conocer el
entorno próximo y lejano, le facilita la construcción de mapas mentales desde su espacio
inmediato y guiado ´pos su curiosidad, explora y descubre otros espacios, al mismo tiempo
desarrolla habilidades motrices que le facilitan enfrentar situaciones de la vida diaria.
Las nociones espaciales se dan a partir de las experiencias vividas en relación al propio
cuerpo, es decir que el cuerpo desempeña un papel fundamental al momento de adquirir cierta
experiencia, de la misma forma la noción espacial es un medio útil y significativo en su
finalidad lúdica, motriz, perceptiva y cognitiva para que el niño y niña puedan adquirir y
comprender la noción del espacio; se debe llevar a cabo un proceso basado en la relación del
conocimiento del yo consigo mismo hasta lograr captar el mundo externo, ya que el espacio es
60
la vía por la cual, el cuerpo descubre sus posibilidades para un mejor desenvolvimiento y
coordinación de sus movimientos.
Los niños y niñas conocen, aprenden y dominan el espacio en la medida de la experimentación
puesta en práctica de los sentidos, ellos adquieren las dimensiones del espacio en relación a su
propio cuerpo: Primero mira, toca, siente, mide e interioriza dentro de su memoria corporal
para luego ir dando sentido a esas dimensiones de las cosas y objetos del entorno.
En las instituciones infantiles de educación inicial, el/la docente cumple la función de facilitar
el aprendizaje de las nociones espaciales, así también debe proporcionar experiencias
significativas donde se emplee las mismas para que el niño/a vaya comprendiendo y
aplicándolas de manera efectiva en su vocabulario habitual: Arriba- abajo, adelante-atrás,
izquierda-derecha, dentro-fuera, junto a, entre).
Tipos de espacio
Piaget señala tres tipos de geometría que surgen en las primeras representaciones espaciales de
los niños y niñas las cuales deben estar inmersas en la escuela infantil, estas son: Espacio
topológico, espacio proyectivo y espacio euclidiano o métrico.
RIGAL, Robert. (2006) menciona que:
El espacio topológico es aquel lugar de los objetos con respecto a los
otros; en el espacio proyectivo los objetos pueden estar unidos
independientemente de nuestro punto de vista, o de nuestra perspectiva y
en el plano euclidiano la evolución métrica de las distancias y las
coordenadas de los objetos”(p. 38).
La toma de adquisición del espacio en los niños y niñas pasa por varias etapas como menciona
el autor, en las que el factor indispensable es la experiencia motriz que permitirá la captación
de estructuras espaciales que han de servir para organizar el futuro pensamiento en área
como: lógico matemáticas y geometría.
61
A continuación se hace una definición más explícita de lo que es cada uno de los espacios:
Espacio Topológico: GISELL. (s/a) indica que “estas son las primeras nociones que el niño/a
tiene con relación al espacio, las mismas que aparecen más o menos a los tres años, ya que
hasta antes de esta edad su experiencia con relación al espacio ha sido principalmente
afectiva”
Es decir que son aquellas nociones en donde el niño/a aún no ha logrado definirlas, debido a
que todavía no puede visualizar totalmente, ni aun apoderarse de algunas imágenes en
perspectiva desde la representación. Este espacio está muy ligado al cuerpo, ya que, la
experiencia con los objetos, se la vive desde el propio cuerpo a través de la mirada en primer
lugar.
Los niños primero utilizan las relaciones topológicas en sus representaciones de los objetos,
primero observan las características generales así como el espacio en el que se halla el objeto,
en relación a sí mismo. Aquí predominan las formas, dimensiones o tamaños y la relación de
vecindad de los objetos.
La adquisición de dichas nociones se logra en la interacción entre las palabras, los objetos, el
cuerpo y el espacio, para que así se vaya formando el conocimiento espacial, las nociones
topológicas en este espacio se las puede tomar como: Arriba-abajo; encima-debajo, delante-
detrás. Los niños y niñas se desenvuelven y captan distancias y direcciones en relación con el
propio cuerpo, a partir de sensaciones cambiantes, visuales y táctiles, discriminando las
posibilidades para dicho espacio.
Espacio proyectivo: Los conceptos topológicos se transforman en proyectivos y dan lugar a la
construcción de la geometría del espacio exterior. El espacio proyectivo se refiere al estudio
del objeto con relación a otros objetos; surge cuando el objeto o propósito no es considerado
como aislado, sino como una inter coordinación de objetos según un punto de vista
determinado; esto dependerá de factores como: la observación, la distancia y el ángulo visual.
Para la construcción del espacio proyectivo los objetos se sitúan en virtud de unos ejes
(vertical, horizontal, angular y las paralelas) y las relaciones que se van desencadenando. En
los niños y niñas se trabaja con la ayuda de unos ejes siguiendo indicaciones va desde los 6-8
años.
62
En este espacio los niños y niñas potencializan su propio punto de vista, es decir que, ya no
miran únicamente las características físicas de los objetos, ahora son capaces de centrarse y
ponerse en el lugar del otro; pueden entender que las personas que están adelante o atrás, no
observan lo mismo que ellos, también logran distinguir la derecha e izquierda en los demás.
Según CHAMORRO. (2015) Las principales variantes que caracterizan al espacio proyectivo
son la orientación y la localización en el espacio, las mismas que se traducen en términos
como:
Delante- detrás
Encima-debajo
Sobre-debajo
Derecha-izquierda
Entre
Al lado
En frente
Espacio euclidiano: BUSTAMANTE, (2004). “La geometría euclidiana también conocida
como Métrica, trata del estudio y representación de longitudes, ángulo, áreas y volúmenes
como propiedades que permaneces constantes, cuando las figuras representadas son sometidas
a transformaciones rígidas”.
Este espacio, es un espacio de mediadas, se respeta las relaciones espaciales de medida, de
distancia entre los puntos, la horizontal y la vertical, la angulación y las paralelas; se forma la
capacidad de coordinar los objetos entre si y en relación a los puntos mencionados, de esta
manera los niños y niñas descubren dimensiones del espacio y aprenden nociones de volumen,
profundidad y paralelismo.
RIGAL, (2006) cita:
El espacio métrico se apoya en la medida y la representación abstracta.
En primer lugar en el espacio preoperatorio, todo lo que sobrepasa al
otro objeto o a un individuo más grande; los niños al principio no
consideran la igualdad de los orígenes de medida, tendrá que entender
que la comparación directa supone que los orígenes de los objetos están
al mismo nivel (P. 42).
63
Significa que ahora los niños/as empiezan a respetar las relaciones espaciales de medida, de
distancia entre los puntos, la horizontal y la vertical, líneas paralelas y son los cuerpos y
figuras geométricas quienes cumplen estas características así mismo la relación entre el sujeto
con los objetos.
Las constantes que caracterizan a la Geometría Euclidiana o métrica son según CHAMORRO.
(2015).
La medida de segmentos y superficies.
La medida de los ángulos
La forma. (p. 286).
Las nociones euclidianas en los niños y niñas van desde los 8 a 12 años e implica un sistema
tridimensional de coordenadas logrando así que los niños ubiquen los objetos en dicho
sistema, se va consolidando el esquema corporal.
Las nociones de espacio en los niños y niñas al igual que el esquema corporal constituyen una
forma de representación, que se va construyendo por medio de las acciones motoras, luego que
estas acciones son interiorizadas, se convertirán en sistemas representativos y llegarán a
organizarse en operaciones más concretas.
En los niños de educación inicial son únicamente las acciones motoras directas las que
brindan la oportunidad de adquirir las primeras representaciones espaciales que pertenecen a la
organización del espacio topológico.
Construcción del espacio en los niños y niñas
GISELL. (s/a) menciona que:
Para que el niño empiece a percibir el espacio, se necesita que tenga la
capacidad de captar la separación entre su YO y el entorno que le rodea,
estableciendo nociones de proximidad y lejanía de los objetos consigo
mismo y de los objetos y personas entre sí; a partir de esta noción de
distancia y orientación de los objetos y personas, la estructuración
espacial exige un esfuerzo complementario con respecto a la orientación,
ya que requiere del análisis intelectual de la situación (p. 91).
64
La representación del YO, a partir de la maduración nerviosa y de las experiencias facilita
según el autor KLUWER. (2010):
El movimiento en el espacio
Las diferentes relaciones que se establecen con los objetos
La estimación o apreciación de las distancias: entre el propio sujeto y los objetos.
Entre los objetos.
Entre los objetos y el resto del campo visual. (p. 109)
La metodología que se debe implementar en el trabajo de aula debe estar vinculada a los
componentes y ejes de aprendizaje entre sí, para lo cual una actividad determinada puede
favorecer en gran medida el desarrollo de destrezas del componente lógico matemático al
mismo tiempo favorecer la interacción de convivencia, además de beneficiar la expresión
corporal.
La experimentación que tiene los niños en el aula respecto a los objetos y formas de su
entorno lo conducen directamente a que se relacione de manera subjetiva con el espacio. La
concepción espacial en los pequeños es limitada, pero está en la capacidad de reconocer
determinadas conexiones entre formas y el lugar que ocupan los objetos. De la forma con la
que juegan con los objetos cotidianos conciben de sus propias acciones sentimientos y
sensaciones, las mismas que van consolidando poco a poco la comprensión del espacio.
Orientación espacial
Es la capacidad para mantener constante la localización del cuerpo en función de los objetos
dentro del espacio. Es una habilidad básica que va intrínsecamente relacionada con el
aprendizaje infantil, depende del desarrollo psicomotor y de la lateralidad; también es saber
dónde está ubicado un objeto en relación consigo mismo.
La orientación espacial, permite elaborar las siguientes relaciones espaciales:
Relaciones de orientación: Izquierda-derecha, arriba-abajo, delante-detrás.
Relaciones de situación: Dentro-fuera, encima-debajo, interior-exterior.
Relaciones de superficie: Espacios libres, llenos, abiertos.
65
Relaciones de dimensión: Grande-pequeño, alto-bajo, estrecho-ancho; siempre en
comparación con algo.
Relaciones de dirección: Hacia la izquierda, hacia la derecha, desde aquí, allí.
Relaciones de distancia: Lejos-cerca, agrupado-disipado o disperso, juntos-separados.
Relaciones de orden: Ordenar objetos según un atributo o característica.
La orientación espacial es el resultado de un largo proceso de organización mental del espacio
exterior, es un elemento importante en el aprendizaje del ámbito lógico matemático en los
primeros niveles y la geometría posteriormente. El espacio para los más pequeños, aparece en
primer lugar como algo desestructurado, carente de una organización objetiva. Es un espacio
subjetivo íntimamente ligado a las vivencias afectivas y a las acciones.
Nociones espaciales y el Currículo
Actualmente se le ha otorgado a la escuela la gran responsabilidad de formar a los futuros
ciudadanos; se aspira que esta al cumplir su función educativa auspicies campos relacionados
con las ciencias, artes y otros aspectos del aprendizaje; asimismo que facilite las herramientas
necesarias para desarrollar el lenguaje, la expresividad, el dominio propio a través de la
adquisición de experiencias que brinden la oportunidad de interiorizar y comprender nociones
básicas para el nivel inicial.
Al respecto CONDENARÍN y CHADWICK. (1995). Mencionan que:
Los niños y niñas que ingresan a la educación inicial conllevan una
sucesión de experiencias dadas por el ambiente familiar y del entorno los
cuales han influenciado en su desarrollo y madurez emocional,
psicológica y social, motivo por el cual las maestras deben considerar
estas primicias al iniciar su trabajo (p. 51).
En el Nivel Inicial, el trabajo está dirigido al desarrollo del pensamiento lógico, y la
resolución de problemas que le permitan descubrir, razonar y alcanzar otros horizontes desde
puntos de vista diferentes; asimismo estructurar nociones espaciales que le lleven a explicar,
comparar y analizar situaciones que le permitan desenvolverse de manera adecuada en la vida.
66
El sistema curricular de la Educación Inicial se compone de planteamientos legales,
pedagógicos, psicológicos, sociales y culturales, por ende se fundamenta en principios
referentes a la libertad, igualdad y respeto entre otros. Estos principios permiten el
planteamiento de una Educación Inicial, cuyo protagonista principal es el niño/a, quien
decidirá acerca de las tareas que quiere desarrollar para alcanzar un aprendizaje significativo.
Es muy importante que dentro de la planificación diaria se tome en cuenta a la geometría
euclidiana y topológica que, como ya mencionó anteriormente hacen referencia a la posición
de los objetos dentro del espacio. Se debe tomar en cuenta la ubicación, dirección y posición a
través de las nociones espaciales en relación a los objetos y al propio cuerpo. Para que los
niños y niñas vayan tomando consciencia de su ubicación espacial.
Es por ello que las nociones a las que el Currículo de Educación Inicial hace referencia son:
Reconocer la ubicación de objetos y de sí mismo dentro del entorno según la noción adelante-
atrás.
Reconocer la ubicación de objetos y de sí mismo dentro del entorno según la noción arriba-
abajo.
Identificar las nociones cerca-lejos, encima-debajo para la ubicación de objetos y de sí mismo.
Identificar las nociones dentro-fuera para la ubicación de objetos y de sí mismo.
Identificar la derecha e izquierda en sí mismo, en los demás y en los objetos.
Perfil de salida de los niños y niñas del Nivel Inicial
El CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014). Hace la siguiente clasificación en
cuanto al Perfil de Salida de los niños y niñas correspondientes al nivel.
Se reconoce como un niño independiente de otra persona, con nombre y con características
particulares, y que pertenece a una familia o grupo de referencia.
Identifica sus principales características y preferencias que le permiten reconocerse como un
ser único e irrepetible, contribuyendo al proceso de la construcción de su identidad y
generando niveles crecientes de confianza y seguridad en sí mismo.
67
Interactúa con empatía y solidaridad con los otros, con su entorno natural y social, practicando
normas para la convivencia armónica y respetando la diversidad cultural.
Reconoce y aplica nociones temporo-espaciales y lógico-matemáticas para solucionar retos
cotidianos acordes a su edad.
Expresa, con un lenguaje comprensible, pensamientos, sentimientos, emociones, acciones
eventos utilizando su lengua materna y el lenguaje propio de su cultura y entorno.
Disfruta de las diferentes manifestaciones artísticas como medio de expresión de sus
emociones, plasmando sus ideas y aprendizajes.
Demuestra habilidad motriz gruesa y fina en la ejecución coordinada de movimientos y
desplazamientos que permiten facilitar la estructuración de su imagen corporal. (p. 21-22).
Por lo tanto el perfil de salida se refiere a los logros que los niños y niñas deben conseguir
alcanzar en las diferentes áreas de desarrollo, pues se interrelacionan para dar lugar a un
aprendizaje integral, es entonces, que el/la docente debe planificar actividades enfocadas al
trabajo y desarrollo global y no únicamente referirse al área cognitiva o a una en específico
como se lo hace en la mayoría de instituciones educativas de manera equivocadas.
Para evitar este problema se plantea una estructura curricular dividida por elementos básicos
que se interrelacionan entre sí para la enseñanza aprendizaje. Esta estructura está formada
por: Tres ejes de desarrollo y aprendizaje y siete ámbitos de desarrollo y aprendizaje; de los
cuales se articulan los objetivos del subnivel y los objetivos de aprendizaje, los cuales guían a
las destrezas que, conjuntamente con las orientaciones metodológica acertadas, el docente
tomará las mejores decisiones pedagógicas que debe asumirse para el desarrollo del proceso
enseñanza-aprendizaje, con el fin de facilitar y dinamizar el logro del desarrollo y aprendizaje
de los niños/as.
A continuación se presenta el diagrama de la relación existente entre los ejes de desarrollo y
aprendizaje, con los correspondientes ámbitos determinados para cada uno de los subniveles
de Educación Inicial.
68
Figura N°5: Diagrama de Ejes de Desarrollo y Aprendizaje y Ámbitos.
Fuente: CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014)
Adaptado por: RAMÍREZ, Rosario
Se plantea tres ejes de desarrollo y aprendizaje para toda la Educación Inicial, cada uno de
ellos engloba a diferentes ámbitos propuestos para cada subnivel educativo. Los ejes de
desarrollo y aprendizaje son: desarrollo personal y social, descubrimiento natural y cultural, y
expresión y comunicación. De cada uno de los ejes de desarrollo se desprenden los ámbitos,
que están identificados para cada subnivel educativo.
El número de ámbitos planteados se incrementa del subnivel Inicial 1 al 2, en vista de que en
los primeros años los procesos de aprendizaje son más integradores, y en los siguientes años,
es posible considerar una mayor especificidad para la organización de los aprendizajes. Los
ámbitos en los dos subniveles guardan total relación y correspondencia.
Es importante destacar que esta es una división para organizar curricularmente los
aprendizajes que se evidencian y relacionan con mayor claridad y pertinencia en cada ámbito y
garantizan que el trabajo en el aula sea organizado y secuenciado. Por ningún motivo esto
implica que el proceso de aprendizaje del niño deba realizarse en forma segmentada.
69
El presente trabajo de Investigación se centra en el desarrollo de “Secuencias rítmicas a través
de la aplicación de la Danza folklórica” en el que según lo analizado anteriormente intervienen
de manera directa Ámbitos como:
Identidad y Autonomía.
Descubrimiento y comprensión del medio natural y cultural.
Relaciones lógico-matemáticas.
Expresión artística.
Expresión corporal y motricidad.
Y de manera indirecta pero no por ello, menos importantes los ámbitos referentes a:
Convivencia
Comprensión y expresión del lenguaje
Estos Ámbitos de Desarrollo y Aprendizaje se estructuran de tal manera que el trabajo de uno
afecta o influye directamente al trabajo del otro, potenciando en gran medida su desarrollo, por
ejemplo: Si la docente planifica una actividad en la cual se va a organizar una pequeña
coreografía en homenaje al día de la madre; aparentemente estará refiriéndose a la Expresión
artística únicamente, pero en realidad está poniendo de manifiesto las relaciones lógico
matemáticas pues los niños deberán ubicarse en el espacio mediante el reconocimiento de
nociones como arriba-abajo, cerca-jejos, izquierda-derecha; además deberán interiorizar la
sucesión ordenada de los pasos en los tiempos adecuados y siguiendo el ritmo; esta
interacción beneficiará al desarrollo social y de convivencia, así mismo la motivación juega un
papel importante para establecer el nivel afectivo; suponiendo que la coreografía será en base
a una canción del folklor ecuatoriano: Se estaría beneficiando el desarrollo de la identidad y el
conocimiento de su cultura.
El principal elemento del baile es el movimiento, por lo que el niño y la niña estarían
poniendo en práctica su expresividad mediante un lenguaje corporal. En fin, se podría realizar
una larga lista de áreas que beneficia una sola actividad, por tal razón, es responsabilidad de
los /las docentes brindar con responsabilidad y amor, las mejores oportunidades de aprendizaje
para los niños a su cargo, guiados siempre por el currículo del nivel que corresponde.
70
A continuación se presenta los ejes, ámbitos, objetivos y destrezas que corresponden a los
niños de 4-5 años, correspondientes a Sub nivel 2 de Educación Inicial que intervienen
directamente en el tema planteado por la investigadora: “ La Danza Folklórica en el desarrollo
de Secuencias Rítmicas en niños de 4 a 5 años:
Objetivo de subnivel: Explorar y descubrir las características de los elementos y fenómenos
mediante procesos indagatorios que estimulan su curiosidad fomentando el respeto a la
diversidad natural y cultural.
Tabla N°4: Ámbito Relaciones con el Medio natural y Cultura.
Fuente: CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014)
Dentro del Ámbito mencionado se ha tomado como referencia únicamente un objetivo de
aprendizaje, pues es el que corresponde a las manifestaciones culturales de la localidad
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Objetivo de subnivel: Disfrutar de su participación en diferentes manifestaciones artísticas y
culturales a través del desarrollo de habilidades que le permitan expresarse libremente y
potenciar su creatividad.
Tabla 5: Ámbito Expresión Artística
Fuente: CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014)
72
Objetivo de subnivel: Desarrollar la capacidad motriz a través de proceso sensoperceptivos
que permitan una adecuada estructuración de su esquema corporal y coordinación en la
ejecución de movimientos y desplazamientos.
Tabla N°6: Ámbito Expresión Corporal y Motricidad
73
Fuente: CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL. (2014)
74
Coordinación rítmica y nociones espaciales
Como se mencionó anteriormente la coordinación rítmica consiste en una serie de
movimientos en los intervienen los segmentos corporales que siguen un ritmo determinado.
Vista desde el sentido escolar, constituye una estrategia metodológica que facilita los
aprendizajes, a través del movimiento.
Es a través del cuerpo que el ser humano interactúa con el mundo, comunicándose así con las
personas que están a su alrededor, también vive experiencias a partir de las cuales logra
conocerse a sí mismo y a los demás. El ser humano desde que nace, utiliza su cuerpo como
medio para expresar sus sentimientos, emociones y necesidades; esto debido a las conexiones
neuronales entre el cuerpo y la mente que se van formando y fortaleciendo a través de las
relaciones que establecen con todo aquello que le rodea y de las experiencias que se
desarrollan al entrar en contacto con el entorno.
El movimiento surge desde el vientre de la madre, es decir que el movimiento es una actividad
innata de las personas, la cual permite descubrir y asimilar en entorno mediante cada
experiencia vivida, y se va aflorando poco a poco mediante la percepción sensorial del cuerpo.
SARDUO. (1999), Señala que: “El movimiento es motor y promotor de actividades de
exploración, es una vía indiscutida de conexión con el entorno. Posibilita procesos de
adecuación y asimilación que regulan y equilibran el accionar humano”.
Por lo tanto, el movimiento es una herramienta para el desarrollo rítmico, puesto que depende
de la naturaleza motriz, el juego muscular y el del sentido auditivo. El cuerpo en movimiento
da lugar a la exteriorización y percepción visual del hecho sonoro que ayuda al aprendizaje.
Tanto la coordinación rítmica como las nociones espaciales son importantes dentro del
proceso de educación, sin embargo la adquisición de las mismas conlleva un proceso largo y
dificultoso, es por ello que si se toma como metodología didáctica a la coordinación rítmica
con todos sus elementos, se beneficiaría y facilitaría el aprendizaje.
75
La aplicación de la danza folklórica dentro de la planificación es una alternativa que los y las
docentes deben tomar en cuenta para la adquisición de las nociones básicas que deben adquirir
y dominar los niños de 4-5 años dentro del pensum de estudios.
En consecuencia, se puede afirmar que los párvulos aprenden de mejor manera estando en
movimiento que estáticos, sentados en una silla que les limita la posibilidad de descubrimiento
del entorno, el movimiento brinda la oportunidad de receptar mucha más información a través
del cuerpo.
Métodos para la aplicación de la coordinación rítmica
DALCROZE, Emile. En CUNALATA, Ximena. (2016). “La educación por y para el ritmo es
capaz de despertar el sentido artístico de todos los que se someten a ella”. (p. 59).
Hal hablar de danza, se está hablando de música, pues es la música quien inspira a danzar o
bailar, siguiendo un ritmo determinado, en la educación inicial no se ocupan técnicas
musicales ni pasos de baile estilizados, más bien se lo hace de manera espontánea, pues no es
un fin sino un medio. Cuando el cuerpo crea movimientos rítmicos está haciendo música
muda, si un solo movimiento tiene una duración e intensidad, sería la visualización de una
sonoridad percibida interiormente.
La rítmica como método para la formación musical, se propone relacionar la movilidad con la
audición, el dinamismo, el espacio, la música y la danza; a través del desplazamiento regular
y los movimientos corporales, se establece la coordinación del tiempo.
Método Dalcroze
Emile Jacques Dalcroze nace en el año de 1865 y muere en 1950. Fue músico, coreógrafo,
actor, compositor y pedagogo. Fue el pionero en la enseñanza de la Euritmia, término que se
usa para designar la representación de ritmos musicales mediante los movimientos del cuerpo,
cuyo objetivo principal es desarrollar las facultades musicales de los niños y niñas,
generalmente como una base para el posterior estudio y desarrollo de un instrumento que
despierte el sentido de la música y las otras artes rítmicas al traducir el sonido a movimientos
físicos.
76
Pedagógicamente es considerado como el pionero del concepto moderno y de la enseñanza
musical infantil, a través de su método creó una corriente de comunicación rápida y regular
entre el cerebro, el cuerpo y las personas.
Al respecto BACHMANN. (1998). Menciona:
“Dalcroze opinaba que la música no se oye solamente por el oído, sino por todo el cuerpo,
todas las facultades humanas deben poder auxiliarse mutuamente, dándose un equilibrio y
armonía a través de unas actividades que actúen en concordancia”.
en un principio, Dalcroze manifestaba que los beneficios rítmicos era únicamente para niños a
partir de seis años, pero no tardó en darse cuenta que estos beneficios también se manifestaban
en niños más pequeños, al igual que en adultos e incluso llevarlos al terreno de la educación de
personas con dificultades visuales o invidentes.
Su método implica enseñar conceptos musicales a través del movimiento, que sean capaces de
desarrollar las siguientes destrezas en los niños y niñas:
Desarrollo de reflejos
Regularización de reacciones nerviosas
Establecimiento de automatismos temporales.
Afianzar la sensibilidad.
Reforzar los dinamismos.
Luchar contra inhibiciones
Para lograr estos objetivos Dalcroze se apoyaba en el desarrollo de tres principios básicos
igualmente importantes:
Los movimientos rítmicos
El solfeo y
La improvisación. Los mismos que dan lugar a tres elementos que corresponden a dichos
principios. ALMACHE, (2012).
77
1. Experiencia sensorial y motriz: Es una educación base y a la vez de sensibilidad y
motricidad. El alumno realiza corporalmente todas las variaciones de tiempo, ritmo y matiz tal
como las entiende. Puede iniciarse ya a partir de la primera edad. Es decir a los dos o tres
años.
2. El conocimiento intelectual: Se introduce una vez adquirida la expresión sensorial y motora.
El solfeo Dalcoze está basado en el canto y el movimiento corporal del alumno.
3. La educación rítmica y musical: Es en consecuencia una educación de la persona, procura
una mejor coordinación de las facultades corporales y mentales y facilita ampliamente sus
posibilidades de conciencia y de acción. La improvisación está consagrada a esta consciencia
personal y a sus medios de expresión.
Pedagogía del Método Dalcroze
La educación a través de la rítmica Dalcroze selecciona y adapta una serie de ejercicios que
ponen en acción diversas actividades intelectuales, motrices y afectivas.
Los principios básicos del método son: Todo ritmo es movimiento; todo movimiento es
materia; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los niños
son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la consciencia; la regulación
de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
Según los principios mencionados, las características básicas del método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y es entonces
cuando comienza el piano a tocar una marcha suave y lente, sin advertirles nada, los alumnos
adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de
las notas (las figuras).
Las negras para marchar
Las corcheas para correr
La corchea con puntillo y semicorchea para saltar.
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como por ejemplo, marchas
en círculo hacia la derecha e izquierda, levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.
78
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices, ejemplo: El profesor toca
una música suave y los niños caminan de puntillas (siempre en círculo), y cuando la música es
fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollan movimientos expresivos para la interpretación y el carácter de la obra musical.
5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de
sonido.
Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal, creó una serie de ejercicios de
aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus
alumnos pudieran moverse con toda libertad. También creo una serie de ejercicios de
desinhibición, concentración y espontaneidad, que les permitían reaccionar inmediatamente a
una señal musical dada.
El principal objetivo es que este método fuera utilizado en los jardines de infancia y en las
escuelas elementales de música, además fue aprobado por médicos y psicólogos. Fue aplicado
en niños neuróticos y retardados así como débiles mentales.
Método Kodaly
Zoltan Kodaly nació en el años de 1882 y murió en 1976. Fue compositor, crítico musical y
musicólogo técnico húngaro. Estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la
universidad. Perfeccionó sus estudios en París con WidoR. C. y al regresar a su patria fue
nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante.
Pedagogía del Método Kodaly
La metodología se basa principalmente en la utilización de recursos didácticos adecuados,
tomando en cuenta la edad de los niños; logra alcanzar varios objetivos como la adquisición de
la armonía y la expresión corporal.
Este método tiene como base la convicción de que las capacidades del niño y la niña maduren
y se desarrollen junto al conocimiento de los cantos de tradición oral de su país, repertorio que
define la lengua materna musical.
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El método parte del principio de que la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo
antiguo), sino vinculada a los elementos que la crucen (voz e instrumentos).
La práctica de un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva
son las bases en las que se asienta dicho método.
A continuación se presenta los principales principios del método Kodaly según manifiesta la
autora CHAPACA, Xiomara. (2016).
La música es tan necesaria como el aire para respirar.
Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños y niñas.
La auténtica música folklórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los
niveles de la educación.
Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental. (p. 62).
En este sentido la Metodología de Kodaly aporta al trabajo de investigación en curso pues
recomienda utilizar la música folklórica como base de la expresión nacional en todos los
niveles de educación, para así conservar la identidad culturar que se transmite de generación
en generación para preservar la historia de un pueblo.
Definición de términos básicos
Aprendizaje.- Proceso por el que un individuo adquiere ciertos conocimientos, aptitudes
actividades y comportamientos el aprendizaje supone un cambio adaptativo y es el
Aptitud.- Es habilidad de una persona o cosa que posee para efectuar una determinada
actividad o la capacidad y destreza para el buen desempeño resultado de la interacción con
el medio ambiental.es de un negocio, industria, arte, entre otros. La palabra aptitud proviene
del latín APTUS que significa “capaz para”.
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Autoestima.- es la valoración positiva o negativa que una persona hace de sí misma en
función de los pensamientos, sentimientos y experiencias acerca de sí propia. Es un término de
Psicología aunque se utiliza.
Baile.- Baile es la acción de bailar y cada una de sus formas. El término también se utiliza
para nombrar al local destinado a bailar, a la pieza musical que puede ser bailada y al
espectáculo teatral en que se danza.
Coordinación.- En su sentido general, la coordinación consistente en la acción de
“conectar medios, esfuerzos, etc. Para una acción común”.
Costumbre.- La costumbre es la práctica o el modo habitual y frecuente de hacer o pensar de
una persona, cultura o tradición.La palabra costumbre deriva del latín consuetudo, que era
usada en el derecho romano, y deriva del verbo que significa "tomar globalmente el hábito o la
práctica de algo".
Danza- Esta danza está relacionada con el patrimonio artístico que se ha ido elaborando al
paso del tiempo. Nuestra sociedad ha ido creando este tipo de danza dependiendo del lugar
en el que ha vivido, de la gente que ha intervenido; ha ido mostrando sus gustos, ideas,
lenguajes y todo ello lo expresa mediante la danza; el origen del folclore suele remontarse a
las danzas primitivas, donde los temas principales que se trataban eran los relacionados con
la naturaleza.
Educación. En el sentido técnico, la educación es el proceso continuo de desarrollo de las
facultades físicas, intelectuales y morales del ser humano, con el fin de integrarse mejor en la
sociedad o en su propio grupo, es un aprendizaje para vivir.
Equilibrio.- Estado de un cuerpo que ocupa una posición en el espacio sin caerse,
especialmente si tiene una base de sustentación muy reducida.
Espacio.- Espacio, término que deriva del latín “Spatium” sirve para describir aquel lugar en
el que está contenida la materia. Entiéndase como materia cualquier objeto que ocupe una
superficie. Para poder estudiar este concepto lo veremos desde lo macro a lo micro.
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Expresión corporal.- La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación humana Con material educativo, la expresión corporal se
refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar
el esquema corporal,
Folclore.- Se hace referencia al conjunto de creencias prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura se conoce como folclore además a la disciplina.
Formación: Conjunto de acciones cuyo propósito es favorecer la adquisición de las
competencias que se han determinado como necesarias para realizar eficazmente una actividad
laboral definida, efectuar un servicio específico o cumplir con una función particular. Es un
proceso complejo que permite desempeñarte como sujeto agente, sujeto actor y sujeto autor
(de nuestra realidad). De esta manera se puede recrear, renovar, reconstruir, entre otros.
Habilidades.- La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación humana Con material educativo, la expresión corporal se refiere al
movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada.
Lúdico.- La palabra lúdico es un adjetivo que califica todo lo que se relaciona con el juego,
derivado en su etimología del latín “ludus” cuyo significado es precisamente, juego, como
actividad placentera donde el ser humano se libera de tensiones, y de las reglas impuestas por
la cultura.
Memoria.-Es en la memoria donde almacenamos nuestros aprendizajes a lo largo de la vida,
así como aquellos conocimientos que consideramos más importantes y útiles. Cuando somos
capaces de almacenar recuerdos durante prolongados periodos de tiempo, sean días, meses o
años, usamos nuestra memoria a largo plazo. Por su parte, cuando nos referimos a aquel tipo
de memoria que es más eficaz en retener recuerdos de acontecimientos recientes y de manera
inmediata, estamos hablando de memoria a corto plazo.
Motivación.- es la acción y efecto de motivar. Es el motivo o la razón que provoca la
realización o la omisión de una acción. Se trata de un componente psicológico que orienta,
82
mantiene y determina la conducta de una persona. Se forma con la palabra latina motivus
('movimiento') y el sufijo -ción ('acción', 'efecto').
Música.- Se conoce como música a la combinación de ritmo, melodía, y armonía, de
manera agradable a los oídos. En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y
transmitir efectos sonoros, armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de
la voz, e instrumentos musicales. La música es la manifestación artística, y cultural de un
pueblo. A la vez, es el medio por medio del cual un individuo expresa sus sentimientos. En
este sentido, la música puede ser empleada como terapia (musicoterapia), a través del baile, la
música, y el sonido, debido a que permite al individuo liberar malos sentimientos, logrando un
mejoramiento en su comunicación, integración social, y expresión individual.
Ritmo.- El ritmo es la característica más elemental de la danza. "Es la organización de los
fenómenos periódicos en el tiempo"(LAMOUR, S., 1995:87). En el desarrollo de nuestra
capacidad rítmica intervienen: el estímulo, la sensibilidad auditiva, la capacidad de
concentración y el bagaje motriz.
Secuencias rítmicas.- Las actividades rítmicas suponen una sucesión de movimientos
específicos que permitan al niño el logro de movimientos organizados y rítmicos: Seguir el
ritmo marcado (lento, normal y rápido.
83
Fundamentación legal
Para realizar esta investigación se tomó como base legal a los siguientes marcos legales:
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR
Sección Quinta
Educación
Art. 27 La educación se centrara en el ser humano y garantizara su desarrollo holístico, en el
marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a la democracia;
será participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz; estimulara el
sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual y colectiva y el desarrollo de
competencias y capacidades para trabajar y crear.
La educación actual debe ser integral, no solo llenar de conocimientos académicos al niño,
sino brindarle la oportunidad de desarrollarse en todas sus dimensiones sin olvidar que es un
ser bio-psico-social, con necesidades no solo biológicas sino también afectivas y sociales,
basados en valores solidos dentro del marco del respeto factores importantes para una sana
convivencia en sociedad.
LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN SUPERIOR
FINES DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR
Art.8.- literal f " Fomentar y ejecutar programas de investigación de carácter científico,
tecnológico y pedagógico que coadyuven al mejoramiento y protección del ambiente y
promueven el desarrollo sustentable nacional"
Las investigaciones contribuirán para el progreso y desarrollo del país, mediante el trabajo de
campo que se realice y la aplicación de las propuestas que solucionarán problemas internos de
las instituciones educativas.
84
Art.13.literal c "Formar académicos, científicos y profesionales responsables, éticos y
solidarios, comprometidos con la sociedad, debidamente preparados para que sean capaces de
generar y aplicar sus conocimientos y métodos científicos, así como la creatividad y
promoción cultural y artística".
La Universidad forma profesionales con valores y conocimientos para competir en el ámbito
laboral y contribuir en el desarrollo de la sociedad.
EL ESTATUTO UNIVERSITARIO
El Reglamento de trabajo de graduación
Art.6.- "El trabajo de titulación o graduación corresponde a 20 créditos. Los 20 créditos se
distribuirán en: 580 horas de trabajo autónomo del graduando y 660 horas de tutoría.
Un crédito corresponde al menos a 3 horas de tutoría directa o medida en tiempo real y 29
horas mínimo de trabajo independiente del estudiante.”
Es importante que los estudiantes que están realizando su trabajo previo a la obtención del
Título de Tercer nivel, reciban ayuda de un profesional, quien hace el papel de tutor y guía
dentro del proceso, cuya función será direccionar y verificar la estructuración correcta del
trabajo, así mismo el estudiante debe ser comprometido, responsable y puntual al momento de
realizar y presentar su trabajo dentro del tiempo y los lineamientos establecidos.
Los estudiantes recibirán ayuda de un profesional para realizar su trabajo de titulación.
ESTATUTOS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
Art.5.- Fines, Son fines de la Universidad Central de Ecuador:
1. “Crear y recrear conocimientos, ciencia, tecnología, arte y cultura, como aportes a la
construcción de la base científico-tecnológica nacional y de la sociedad del conocimiento.”
2. “Promover, fortalecer y difundir la investigación científica, tecnológica, artística y cultural"
85
3. “Formar profesionales humanistas, con profundo sentido de solidaridad y de alta calidad
científica, que les permita conocer la realidad para transformarla y comprometidos con el
desarrollo soberano del país.”
Crear en los estudiantes las diversas disciplinas para que estos sean aporte para la construcción
de nuevos conocimientos.
Los Fines y Funciones de las diferentes leyes de Educación Superior, y del Estatuto de la
Universidad Central, argumenta que fomentará programas de investigación pedagógicos, y
además que formarán académicos profesionales y responsables para el mejoramiento de la
educación, esto indica que Se debe desarrollar la capacidad de aplicar y replicar el
conocimiento real de la sociedad.
Los profesionales tendrán la responsabilidad de exponer a la sociedad todo lo aprendido en
las aulas de clases para ayudar a la sociedad.
Art.150. Faltas de los estudiantes. Son faltas de los estudiantes:
8. “Realiza actos fraudulentos como plagio, copia y otros.”
Los estudiantes, al presentar su trabajo de grado y en cada acto que realicen deben ser
honestos, demostrando la formación
recibida en las aulas de una institución académica de gran prestigio, sin dejar de lado los
valores, la ética y la moral, principios fundamentales en el buen accionar de un ser humano, ya
que la mejor carta de presentación de una persona es uno mismo y su manera de ser,
cumpliendo con responsabilidad cada tarea encomendada.
CÓDIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Art. 43.- Derecho a la vida cultural.- Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a
participar libremente en todas las expresiones de la vida cultural.
Art. 34.- Derecho a la identidad cultural.- Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a
86
Religiosos, lingüísticos, políticos y sociales y a ser protegidos contra cualquier tipo de
interferencia que tenga por objeto sustituir, alterar o disminuir estos valores
Categorización de variables
VARIABLE INDEPENDIENTE.- Danza folclórica
Es la expresión por medio de la coordinación de movimientos que le ayuda a fortalecer los
músculos la flexibilidad lograr tener un estado equilibrado.
.
VARIABLE DEPENDIENTE.- Secuencias rítmicas
Son actividades que por medio de las expresiones de habilidades y destrezas motoras de los
niños y niñas para un mejor aprendizaje.
87
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación
La presente investigación tiene un enfoque cualitativo y cuantitativo ya que permitió
conocer la Danza Folclórica cómo una alternativa en el desarrollo de la secuencias rítmicas
por medio de la psicomotricidad, expresión corporal, en los niños. Se fundamentó en
una investigación de campo, descriptiva y bibliográfica en torno al enfoque de la danza
folclórica y las secuencias rítmicas para los niños y niñas de 4 a 5 años.
El diseño de investigación desglosa las estrategias básicas que el investigador acoge para
generar información exacta e interpretable. En este sentido, ARIAS (2004), define el diseño
de la investigación como “la estrategia que adopta el investigador para responder al
problema planteado” (p.30).
Investigación de Campo
La investigación de campo según ARIAS (2004), consiste en la “recolección de datos
directamente de la realidad donde ocurren los hechos, sin manipular o controlar variables
alguna.”(p. 42)
El tipo de investigación que se realizó son de campo “la investigación de campo es aquella
que se basa en informaciones obtenidas directamente de la realidad que el investigador se
cerciorará de las condiciones reales que ha conseguido los datos” (Sabino, C., 1992: 72).
Los datos que se recopiló a través de documentos de campo, histórico, experimental,
hermenéutico y lógico-deductivo.
Investigación Bibliográfica
Según DATE (1993) “Una base de datos es un sistema informático de registros con el
propósito de almacenar, mantener y generalizar información la cual esta sistematizada en
cuadros con un orden establecido”. (pg. 56)
88
Investigación Descriptiva
Consiste en la identificación de un fenómeno para constituir su distribución o
comportamiento. Los estudios descriptivos miden de forma independiente las variables.
Para TAMAYO (2010) señala que este tipo de investigación:
Comprende la descripción, registro, análisis e interpretación de la
naturaleza actual, composición o proceso de los fenómenos. El enfoque
que se hace sobre conclusiones es dominante, o como una persona,
grupo o cosa, conduce a funciones en el presente. La investigación
descriptiva trabaja sobre las realidades de los hechos y sus
características fundamentales es de presentarnos una interpretación
correcta (pg. 54).
Población y muestra
Centro Infantil Tomás Abel Rivadeneira
Esta institución educativa cuenta con dos jornadas de trabajo matutina y vespertina,
organizadas de la siguiente manera: Cuatro paralelos en la mañana correspondientes a
Preparatoria, con un número de 30 niños y niñas por aula sumando así 120; y cuatro paralelos
en la tarde correspondientes dos a Inicial I y dos a Inicial II con un número de 24 niños y
niñas por cada aula en el primer caso y en el segundo 25 por cada una, sumando así 103.
Población y muestra
Para la realización de la presente investigación se tomó al Inicial II, paralelo “A”, es decir 25
niños y niñas de 4-5 años y dos docentes.
Como no supera las 200 personas se trabaja la totalidad
89
Tabla N°7: Muestra
Muestra NÚMERO
Niños y niñas 25
Docentes 2
TOTAL 27
Fuente: Secretaría del Centro Educativo “Tomás Abel Rivadeneira”
Elaborado por: RAMÍREZ Lizano Rosario de las Mercedes
90
Tabla N°8: Operacionalización de variables VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES ITEMS TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS Entrevista
a
Docentes
Guía de
observación.
Estudiantes
VARIABLE
INDEPENDIENTE
Danza
Folklórica
Es la expresión
por medio de la
coordinación de
movimientos que
le ayuda a
fortalecer los
músculos, la
flexibilidad y
lograr tener un
estado
equilibrado.
Expresión
corporal
Identifica partes
del cuerpo.
1
1
Técnica:
Entrevista
Instrumento:
Guía de preguntas
Técnica:
Observación
Instrumento
Guía de
observación
Realiza
movimientos de
coordinación.
2
2
Expresa
sentimientos
mediante ritmo
corporal.
3
3
Lenguaje
corporal
Realiza gestos
en la danza para
transmitir un
mensaje
4-5 4
VARIABLE
DEPENDIENTE
Secuencias
Rítmicas
Son actividades
que por medio de
la expresiones de
habilidades y
destrezas motoras
de las niños y
niñas para un
mejor aprendizaje
Actividades
lúdicas
Realiza
juegos
corporales.
6
5
Técnica:
Entrevista
Instrumento:
Guía de preguntas
Técnica:
Observación
Instrumento
Guía de
observación
Tiene
flexibilidad
corporal.
7-8
6-7
Destrezas
motrices
Tiene
coordinación
motriz
9
8-9
Se ubica en el
espacio
10
10
Tiene buen
desarrollo de
equilibrio
11
11
Fuente: Marco teórico
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
91
Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Un instrumento de recolección de datos es en principio cualquier recurso de que pueda
valerse el investigador para acercarse a los fenómenos y extraer de ellos información. De este
modo el instrumento sintetiza en si toda la labor previa de la investigación, resume los
aportes del marco teórico al seleccionar datos que corresponden a los indicadores y, por lo
tanto a las variables o conceptos.
Las técnicas corresponden a las diferentes maneras de obtener datos luego se convierte en
información. En esta investigación se utilizó la observación y la entrevista a docentes, se va
a estudiar la danza folklórica en el centro educativo “Tomas Abel Rivadeneira” de Quito.
Se realizó la ficha de observación para valorar a los niños y niñas, ya que estos
instrumentos permitieron recopilar datos o información sobre la danza y secuencias
rítmicas en los niños y niñas de la unidad mencionada. Tomando en cuenta el nivel
descriptivo de la investigación en los niños se utilizó como técnica la observación con su
respectivo instrumento, es decir la lista de cotejos guía; así mismo se aplicó a las docentes la
técnica de la entrevista con su instrumento guía de entrevista.
Técnicas
La Observación.-Se utilizó para recolectar y obtención de datos.
La entrevista. - Es para saber el grado de conocimientos que las docentes poseen acerca de
la danza folklórica en el desarrollo escolar.
Instrumentos
Lista de Cotejos - Este instrumento se utilizó en la observación detallada de campo en el
cual se registró datos exactos de los niños y niñas de la unidad educativa.
Guía de Entrevista - La entrevista constituyó un conjunto de preguntas, estructuradas que
se realizará, en la unidad educativa a las maestras del centro infantil, para recoger datos
importantes relacionados con el tema planteado.
92
Tabla N°9 : Técnicas e instrumentos de investigación
TÉCNICAS INSTRUMENTOS UNIDADES DE ANÁLISIS
Entrevista Cuestionario Docentes
Observación Guía de observación
Lista de cotejo Niñas y niños
Elaborado por: RAMÍREZ Lizano, Rosario de las Mercedes
Validación y confiabilidad de los instrumentos
Se permitió obtener la información necesaria para cumplir con los objetivo de la
investigación por lo que es de vital importancia la aplicabilidad de los instrumentos de
investigación.
RUSQUE (2005) manifiesta que la:
Validez representa la posibilidad de que un método de investigación
sea capaz de responder a las interrogantes formuladas. La fiabilidad
designa la capacidad de obtener los mismos resultados de diferentes
situaciones. La fiabilidad no se refiere directamente a los datos, sino
a la técnica del instrumento de medida y observación, es decir al grado
en que las respuestas son independientes de las circunstancias
accidentales de la investigación (pg. 134).
La validación asegura que el trabajo a entregar sea confiable y aporte significativo
significativamente a las generaciones futuras. Los expertos emitieron su criterio sobre la
validez del contenido .la pertinencia y relevancia de los indicadores a investigar, por medio
de la clasificación, registro y tabulación de datos.
Confiabilidad
RUSQUE (2005) identifica que la “confiablidad no se refiere únicamente a los datos, sino
a las técnicas de instrumentación de medidas y observación es decir, al grado que las
respuestas son independientes de las circunstancias accidentales de la investigación” (pg.
156)
93
Es un indicador de fidelidad que se utilizó para calcular la confiabilidad cualitativa, la
guía de entrevista se aplicó a docentes de otro centro educativo donde los tutores no
formaron parte de la población que se va a investigar lo que permitirá realizar las preguntas
acordes a los objetivos planteados, a través de la entrevista que se realizó en el Centro
Educativo.
Validadores
Nombres y apellidos: Edgar Raúl Villacís Carvajal
Cédula de identidad: 170977457-2
Título: Magister
Campo de especialidad: Gerencia proyectos educativo y social
Institución en la que labora: Colegio Técnico Salesiano “Don Bosco”
Nombres y apellidos: Ximena Tapia
Cédula de identidad: 170697173-4
Título: Magister
Campo de especialidad: Ciencias psicológicas
Institución en la que labora: Universidad Central del Ecuador
Nombres y apellidos: Lucía Jannet Torres Anangonó
Cédula de identidad: 170931186-2
Título: Magister
Campo de especialidad: Educación
Institución en la que labora: Universidad de las Américas
94
Técnicas para el procesamiento y análisis de los resultados
Recolección de información
La recolección de la información se la estableció bajo los siguientes parámetros mencionados
por (PADILLA, S/a).
Definición de los sujetos, personas u objetos a investigar.
Selección de la Técnicas a emplear en el proceso de recolección de la información. (Entrevista
y Observación).
Diseño técnico de instrumentos de acuerdo a la Técnica escogida. (Guía de la entrevista y
Guía de observación o Lista de Cotejo).
Explicación del procedimiento para la recolección de la información, cómo se van a aplicar los
instrumentos, condiciones de tiempo, espacio, etc.
Aplicación del instrumento
Preparación de las mediciones obtenidas para que puedan analizarse correctamente.
Procesamiento o tabulación de la información
El procesamiento de la información de la presente investigación se realizó de la siguiente
manera:
Codificación de la información
Tabulación de la información
Recuento de la información
Ordenamiento de la información
Representación gráfica de los pasteles.
95
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Lista de cotejo para el estudiante
P1.- ¿Reconoce las partes del cuerpo?
Tabla N°10: Partes del cuerpo
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 25 100
NO 0 0%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N°2 Partes del cuerpo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo con los datos obtenidos los niños y niñas que corresponden al 100% sí reconocen
las partes del cuerpo.
De acuerdo con los datos obtenidos en la guía de observación, la cual arroja un resultado
favorable en que todos los niños y niñas reconocen las partes del cuerpo humano.
0%
SI
NO
96
P2.- ¿Realiza movimientos corporales dirigidos?
Tabla N°11 Movimientos corporales
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 23 92%
NO 2 8%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Grafico N° 3 Movimientos corporales
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo con los datos obtenidos un 92% de niños y niñas realizan
movimientos corporales a lo contrario el 8% se les dificulta hacer los movimientos corporales.
La mayoría de niños y niñas realizan movimientos corporales y una minoría deja en
evidencia la falta de estimulación en actividades más complejas.
92%
8%
SI
NO
97
P3.- ¿Realiza secuencias rítmicas mediante el ritmo corporal?
Tabla N° 12 Elaboración de secuencias rítmicas
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 15 60%
NO 10 40%
TOTAL 25 100% Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 4 Elaboración de secuencias rítmicas
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos el 60% de niños y niñas Sí realizan secuencias rítmicas
mediante el ritmo corporal, mientras el 40% restante, no lo hacen.
Por lo tanto, se asegura que la mayoría de niños y niñas disfrutan el realizar secuencias
rítmicas mediante el ritmo corporal utilizando palmadas, golpes en rodillas, etc
60%
40%
SÍ
NO
98
P4.- ¿Realiza secuencias rítmicas del desplazamiento en el equilibrio?
Tabla N° 13 Desplazamiento y equilibrio
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 18 72%
NO 7 28%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 5 Desplazamiento y equilibrio
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos por observación realizada un 28 % arrojan los
resultados de niños no pueden desplazarse apropiadamente y el 72 % si tiene el
desplazamiento normal.
Se pudo desarrollar el proceso de secuencias rítmicas al realizar ejercicios de
desplazamientos con los niños y niñas debido a la agilidad que a su edad presentan en la
realización de movimientos.
72%
28%
SÍ
NO
99
P5.- ¿Realiza secuencias rítmicas por medio de pasos, tiempo y frases?
Tabla N°14 Secuencias rítmicas por medio de pasos y tiempo
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 25 100%
NO 0 0%
TOTAL 25 100% Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Grafico N° 6 Secuencias rítmicas por medio de pasos y tiempo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos se aprecia que un 100 % de niños y niñas sí realizan la
secuencia rítmica por medio de pasos, tiempos y frases.
De lo mencionado anteriormente se asegura que los niños y niñas sí tienen un manejo
adecuado en la realización de secuencias rítmicas a su edad.
100%
0%
SÍ
NO
100
P6.- ¿Tiene flexibilidad del cuerpo por medio de la danza folclórica?
Tabla N°15 Flexibilidad corporal
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 13 52%
NO 12 48%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Grafico N°7 Flexibilidad corporal
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos según lista de cotejos un 52 % de niños y niñas sí tienen
una adecuada flexibilidad y el 48 % no tiene una adecuada flexibilidad del cuerpo.
La mayoría de niños y niñas tienen presente una adecuada flexibilidad de su cuerpo para
realizar movimientos corporales mientras que una minoría le falta realizar ejercicios de
flexibilidad para incrementar las destrezas de su cuerpo.
52% 48%
SÍ
NO
101
P7.- ¿Realiza juegos corporales?
Tabla N°16 Juegos corporales
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 14 44%
NO 11 56%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 8 Juegos corporales
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos según la Guía de observación realizada un 56% de niños y
niñas sí realiza los juegos corporales, en cambio el 44% no saben cómo realizan los juegos.
La mayoría de niños y niñas disfrutan realizar juegos corporales en cambio, en la minoría de
niños se evidencia la falta de práctica en tanto a su movimiento corporal.
44%
56% SÍ
NO
102
P8.- ¿Realiza juegos en la danza?
Tabla N°17 Juegos en la danza
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 9 36%
NO 16 64%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 9 Juegos en la danza
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos según la observación realizada un 36 % de niños si
realizan juegos en la danza y el otro 64 % no lo hacen.
Como muestra la tabla y gráfico que preceden, la mayoría de niños y niñas no realizan
juegos en la danza mientras que la minoría de ellos, los realizan pero con dificultad.
36%
64% SÍ
NO
103
P9.- ¿Realiza diferentes gestos en la danza?
Tabla N°18 Gestos en la danza
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 11 44%
NO 14 56%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 10 Gestos en la danza
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De acuerdo a los datos obtenidos según la interpretación se puede inferir que el 44% de
niños si realizan diferentes gestos en la danza pero el 56% no realizan o no saben realizar
gestos
Existe una clara diferencia ya que los niños y niñas realizan gestos para expresarse
mediante la danza mientras que poco más de la mitad buscan se sienten tímidos de realizar
gesto
44%
56% SÍ
NO
104
P10.- ¿Ejecuta coordinación sencilla por medio de las secuencias rítmicas?
Tabla N°19 Ejecución de secuencias sencillas
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 6 24%
NO 19 76%
TOTAL 25 100%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N°11 Ejecución de secuencias sencillas
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
Según la observación la realizada el 76% de niño (as) no tiene una coordinación de
movimientos en la ejecución de secuencias sencillas, acorde en referencia al 24 % de niños
que tiene una coordinación adecuada.
La mayoría de niños y niñas no tiene coordinación por falta de movimiento en su
motricidad gruesa pero muy pocos niños y niñas tienen una coordinación mejor.
24%
76%
SÍ
NO
105
P11.- ¿Su coordinación en la motricidad gruesa es lenta?
Tabla N°20 Coordinación de la motricidad gruesa
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 5 20
20%
NO 20 80%
TOTAL 25 100% Fuente: Lista de cotejo Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N° 12 Coordinación de la motricidad gruesa
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
De igual manera la Guía de observación muestra que un 20% de niños y niñas
correspondiente a 5 sí tienen una adecuada motricidad, pero en su mayoría, el 80% la
coordinación gruesa es lenta.
Como muestra la tabla y gráfico, los niños y niñas en su mayoría no tienen una buena
coordinación en cuanto a su motricidad gruesa.
20%
80% SÍ
NO
106
P12.- ¿El equilibrio ayuda a la secuencia rítmica en el espacio?
Tabla N°21 Nociones espaciales
ALTERNATIVA
FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 25 100%
NO 0 0%
TOTAL 25 100%%
Fuente: Lista de cotejo
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Gráfico N°13 nociones espaciales
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
Análisis e Interpretación
En la lista de cotejo se indica que el 100% de niños y niñas tienen un buen equilibrio en su
cuerpo al momento de realizar las secuencias rítmicas y ubicarse en el espacio.
Por lo tanto se asegura que los niños y niñas se ubican adecuadamente en el espacio cuando
realizan secuencias rítmicas sencillas.
100%
0%
SÍ
NO
107
Entrevista dirigida a Docentes
Tabla 22 Entrevista a Docentes de la unidad educativa “Tomás Abel Rivadeneira”
Definición de variables Preguntas Respuestas Análisis
VARIABLE
INDEPENDIENTE
Danza Folklórica
Es la expresión por medio
de la coordinación de
movimientos que le ayuda a
fortalecer los músculos la
flexibilidad lograr tener un
estado equilibrado.
1 ¿Considera usted
que la Danza
fortalece las partes
del cuerpo?
2¿Cree que los
movimientos
corporales ayudan al
comportamiento y
auto estima en el
niño y la niña?
3¿La danza
contribuye a
expresar
Docente 1.- Si fortalece
porque depende de la
edad que se tiene
Es una buena edad
para poder ir
trabajando huesos
músculos y en si ir
incentivando movimientos
corporales que cada
niño tiene.
Docente 2- Si fortalece el
esquema corporal porque
al momento que estamos
en movimiento todo
nuestro cuerpo se mueve
al ritmo de la música.
Docente 1.- Si ayudan
porque por medio de los
movimientos corporales
los niños pueden
expresar infinidad de
sentimientos, emociones
al crecimiento del niño
niña
Docente 2.- Si porque el
momento que se le da la
oportunidad de que se
desarrolle el niño en base
a la danza el niño se
siente seguro con si mismo
sabe que puede con su
cuerpo expresa sus
sentimientos.
Docente 1.- Si por medio
de la representación ya en
el montaje se puede
Los docentes conocen
poco de la danza aunque
esta consiste en ayudar
a fortalecer todas las
partes del cuerpo como
esquema corporal y
movimientos de ayuda.
Los docentes conocen
del tema para ayudar en
los diferentes
movimientos de los
niños expresando
sentimientos,
emociones.
Los docentes conocen
del tema nos indican
que se expresan
sentimientos al realizar
108
VARIABLE
DEPENDIENTE
Secuencias Rítmicas
Son actividades que por
medio de la expresiones de
habilidades y destrezas
motoras de las niños y niñas
para un mejor aprendizaje
sentimientos
mediante el
ritmo corporal?
4 ¿Las secuencias
rítmicas contribuyen
al equilibrio?
5 ¿Las secuencias
rítmicas intervienen
los diferentes
movimientos del
juego al aire libre?
6 ¿Las secuencias
rítmicas fortalecen la
flexibilidad del
cuerpo?
diferenciar muchos estados
de ánimo si estoy triste, si
estoy alegre combinar
toda una obra.
Docente 2.- Si la danza
contribuye en la
representación de
diferentes gestos
sentimientos y emociones
realizamos ejercicios para
poder lograrlo.
Docente 1.- Si porque se
hablar de secuencia quiere
decir que hay un orden de
principio intermedio y
final.
Docente 2.- Claro que si
Docente 1.- Si puede ser
hasta cierto punto porque
hay un proceso, un inicio
y un final.
Docente2.-Si nosotros
planificamos y hacemos
una planificación en
secuencias de movimiento.
Docente 1.- Si bastante
porque si no tenemos un
poco de elasticidad en los
movimientos como tal nos
vamos a llegar a expresar
lo que queremos un brazo
extendido una pierna
extendida, no es lo mismo
que un brazo un pie a
medio extender.
movimientos en la
danza.
Los docentes no
saben del tema se
supone que se guían
por la intuición.
Los docentes conocen
poco de la secuencias
rítmicas pero tiene
conocimiento de la
motricidad gruesa el
equilibrio
Los docentes conocen
poco de los juegos que
se realizan en los
diferentes movimientos
poco conoce de las
secuencias rítmicas.
109
7.- ¿Las secuencias
rítmicas ayudan a
realizar ejercicios de
coordinación motora?
8¿Expresa el niño
una buena
coordinación motora
en la danza
folklórica?
9 ¿Práctica una
mejor coordinación
motora en la
secuencia rítmica?
Docente 1.- Si como
dije se supone que en
una coordinación motora
que va en secuencia de
principio a fin y de
otra manera de
secuencias que genera
una serie de pasos,
movimientos y por ende
obliga a la niña niño a
estar pendiente de que
va a realizar de nuevo.
Docente 2.- También
porque vamos haciendo
coordinación es por
decir pierna pie hacemos
reflexiones extensiones
si contribuye todo eso
Docente 1.- Todo tipo de
danza tenemos la
expresión la que se llama
la motora por que va de
principio a fin tenemos en
cuenta la secuencia que
marca el maestro o el
instructor que está
encargado.
Docente.2 - Pero siguiendo
el proceso con el proceso
comienza desde un inicio
por decirle la etapa
preescolar que los niños
que no coordinan vayan
coordinando el ritmo con la
música.
Docente1.- De una y otra
manera todo tiene que ver
tanto la técnica académico
como recibe el 1°año hasta
que el muchacho empiece
a despertar esas ganas de
la naturaleza unos tiene
que ver con otros no
Los docentes conocen
de la flexibilidad de los
músculos del cuerpo
humano en el niño que
se realiza por medio de
ejercicios
Los docentes conocen
de la motricidad gruesa
que va de la mano con
la coordinación motora.
Los docentes conocen
de la coordinación
motora se realiza por
medio de la motricidad
gruesa desde que el
niño niña son de corta
110
10 ¿EL Equilibrio le
ayuda al niño y niña
a mantener una mejor
postura corporal al
momento de la
danza?
coordinamos no tengo
secuencias todo un
proceso de una
coreografía.
Docente.-2 Si por ejemplo
cuando nos preparamos
para un programa, un baile
una danza, lo que se ha
practicado se ve lo que se
ha logrado al final.
Docente 1.- Si porque
cuando se inició el estudio
de la danza del baile desde
el primer día se le indica
posiciones tanto pies,
manos del cuerpo esto
ayuda que cuando el
muchacho crezca tenga una
mejor apariencia física.
Do cent e 2.- Si porque va
coordinando si nosotros
decimos que haga como el
vuelo de un águila abriendo
las alas en el momento de
la danza intercambia pie
derecho por pie izquierdo
parándose en un solo pie o
en el otro pie para el
equilibrio de los niños.
edad.
Los docentes aclaran
que el niño y niña al
cumplir 1 año, empieza
a realizar o incrementar
su coordinación motriz
Fuente: Entrevista aplicada al docente
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
111
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
De la investigación realizada se puede determinar que la Danza Folclórica es una actividad
artística participativa, cuya metodología basada en el movimiento constituye una alternativa
para el desarrollo de secuencias rítmicas en los niños y niñas; logrando así concienciar la
existencia del ritmo, su manifestación e influencia a nivel personal y colectivo. Su práctica
fortalece los procesos grupales pues demanda un compromiso y sincronía absoluta en los
participantes, en el mismo sentido las docentes de la Unidad Educativa Tomas Abel
Rivadeneira mencionan en la pregunta uno de la entrevista, que la Danza fortalece el
esquema corporal, pues la música exige mover todo el cuerpo; además señalan que contribuye
a la comprensión y aplicación de secuencias rítmicas, pues cada actividad de baile implica la
realización de un orden de principio intermedio y final.
Las secuencias rítmicas exigen una coordinación motora siguiendo un proceso de principio a
fin de tal manera que genera una serie de pasos y movimientos que obligan al niño y niña a
estar atentos del orden en el que se van realizando. Es así que, entre las secuencias rítmicas
aplicables a los niños y niñas de 4 a 5 años se tiene principalmente aquellas que se enfoquen
al fortalecimiento de nociones espaciales como: Arriba-abajo, adelante-atrás, derecha
izquierda. Las mismas que potencian el avance de habilidades y destrezas de ubicación y
control del espacio donde se encuentre.
Los niños y niñas de 4-5 años de la Unidad Educativa Tomas Abel Rivadeneira se muestran
entusiasmados al aprender Danza Folclórica por el contenido de las canciones y el ritmo de
las mismas, pues a través de ellas aprende los saberes de índole tradicional, es así que poco a
poco van descubriendo y empoderándose de su historia, costumbres y tradiciones de tal
manera que comprenden la realidad del entorno en el que se desarrollan y crecen.
112
De acuerdo a los datos evidenciados en la guía de observación, se puede concluir que los niños
y niñas presentan ciertas dificultades en su desarrollo social y motriz, pues se muestran
tímidos y rígidos cuando deben realizar movimientos rítmicos coordinados al momento de
efectuar una danza folclórica. Se observó que las docentes no ejecutan actividades que ayuden
a evitar el deficiente desenvolvimiento de los niños y niñas.
La institución mencionada no cuenta con una guía de actividades basada en la Danza
Folclórica como alternativa para el desarrollo de secuencias rítmicas, como se muestra en los
resultados obtenidos de los instrumentos aplicados, los cuales demuestran que las docentes
tienen poco conocimiento acerca de la metodología e importancia del uso de la Danza para
favorecer las habilidades rítmicas en los niños.
113
Recomendaciones
A las docentes que tomen conciencia de los beneficios que brinda la Danza Folclórica,
informándose acerca de la metodología para aplicarla en las actividades diarias como
alternativa dentro del proceso formador de la expresión corporal y rítmica de los niños y niñas
para que realicen movimientos coordinados de forma espontánea y se sientan seguros de sí
mismos y de las relaciones que establecen con los demás niños y adultos.
Al momento de realizar la planificación se recomienda a las docentes tomar en cuenta la
importancia que tiene el movimiento como herramienta principal de la coordinación rítmica
para favorecer el aprendizaje significativo de nociones espaciales, lo cual permite a los niños y
niñas apoderarse del espacio en el que se encuentra ubicado.
Las docentes deben informarse acerca del proceso de enseñanza de una canción para que al
momento de transmitir a los niños y niñas dentro del aula se convierta en una fuente de
información y aprendizaje cultural; por el contenido de las canciones Folclóricas que
posteriormente serán representadas por medio de la danza, destacando siempre los lugares, los
personajes, el vestuario, la religión, costumbres, tradiciones, etc.
Se recomienda a las autoridades capacitar continuamente a sus docentes en la actualización de
contenidos referentes a la expresión artística especialmente las artes representativas como la
danza y música para la realización y aplicación de planificaciones y actividades diarias, las
cuales deben ser herramientas didácticas para mejorar el desarrollo psicomotriz y rítmico de
los niños y niñas de 4 a 5 años de la Institución.
Para favorecer el desarrollo de secuencias rítmicas se presenta como una opción innovadora
algunas canciones Folclóricas que orientarán a la docente en la selección del repertorio que
utilizará para hacer danzar a los niños y niñas, para que la situación educativa sea un proceso
activo, en el que los niños puedan relacionarse en el mundo de las personas y objetos,
logrando así desarrollar destrezas que le permitan recrearse, expresar, inventar, descubrir,
construir e interactuar.
114
CAPÍTULO VI
ESQUEMA DE PROPUESTA
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE
LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
CARRERA DE PARVULARIA
“DANZA FOLKLÓRICA EN EL DESARROLLO DE
SECUENCIAS RÍTMICAS”
Propuesta a la Investigación realizada previo a la obtención del Grado de Licenciatura en Ciencias de la Educación
Ramírez Lizano Rosario de las Mercedes
Quito, octubre, 2017
115
Introducción
La práctica de la danza folklórica debe ser motivada en las actividades de aprendizaje de
los niños y niñas, programadas en la planificación académica dentro de las instituciones,
fusionándose adecuadamente con el resto de las actividades educativas que en el mismo se
realizan. En este sentido, la propuesta tiene como objetivo principal fomentar la
interculturalidad de nuestro país a través del fortalecimiento de la identidad, de esta forma
los niños y niñas identificarán ritmos tradicionales para ser aplicados en la mejora del
rendimiento académico así como en el desarrollo de destrezas y habilidades. Las actividades
de la danza folklórica son un medio más para que los niños y niñas alcancen los objetivos
y adquieran las competencias básicas que necesitan para su proceso de desarrollo en tanto la
danza complementa el aprendizaje que reciben diariamente.
Justificación
El desarrollo del presente trabajo de investigación tiene como finalidad beneficiar a los niños y
niñas de 4-5 años, así como a las/los docentes del Centro Educativo “Tomás Abel
Rivadeneira”. Mediante la realización de talleres, en los cuales se elaborarán secuencias
rítmicas en base a la Danza folklórica para desarrollar habilidades y destrezas motrices,
rítmicas, socio afectivo, culturales y nociones espaciales.
Los instrumentos aplicados a las docentes demuestran que en la institución mencionada si
utilizan la Danza y los diferentes ritmos que la constituyen; pero únicamente como medio de
distracción y en la construcción de coreografías para presentaciones en programas y fechas
especiales; pero no es tomada en cuenta de manera pedagógica dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje, motivo por el cual los estudiantes presentan dificultades para
coordinar sus movimientos, presentan también dificultades en su lateralidad y en marcar pasos
de baile con sutileza estética y ritmo.
Frente a los resultados obtenidos y las observaciones realizadas, se plantea una alternativa
innovadora y novedosa para las docentes, la cual da a conocer varios aspectos sobre la
elaboración adecuada de secuencias rítmicas mediante la utilización de la danza folklórica
116
como una estrategia metodológica para el desarrollo de habilidades y destrezas que les
permitirán a los niños y niñas desarrollarse integralmente.
Adicionalmente, la danza folklórica está vinculada directamente en la construcción de la
identidad cultural pues permite el conocimiento ancestral de las generaciones; además es un
aspecto muy importante que contribuye al desarrollo psicomotor del niño/a y a la libre y
espontánea expresión corporal desarrollando así la creatividad y la imaginación al igual las
habilidades que forman el vínculo afectivo mediante la integración entre compañeros/as.
La realización del taller de danza consta de actividades prácticas, expresivas, lúdicas y
divertidas orientadas al dominio del movimiento corporal de los niños y niñas de 4-5 años, por
lo que intervienen áreas como: Motricidad gruesa y fina, lenguaje corporal, gestual, postural
entre otros, mismos que garantizan la aceptación en forma individual y grupal del niño y de la
niña.
Descripción de la propuesta
En la presente propuesta constan actividades de tipo práctico, es decir que el taller de danza
folklórica refleja estrategias como el juego, el baile, la motricidad gruesa, gestos, posturas,
expresión corporal entre otras; para desarrolla el control y dominio de movimientos, así como
la ubicación espacial con relación a los objetos, las personas y así mismo.
La propuesta de la investigación está orientada a despertar el interés y la motivación de los
estudiantes de 4-5 años del Centro educativo “Tomás Abel Rivadeneira” hacia la danza
folklórica para que así mejoren sus habilidades y destrezas. En este sentido, los talleres
servirán también como una herramienta de apoyo para los /las docentes para difundir y valorar
la identidad cultural ecuatoriana en cada uno de sus estudiantes.
Los/as docentes deberán estar informados y dominar los contenidos referentes a la realización
de secuencias rítmicas y ritmos dancísticos autóctonos para direccionar adecuadamente los
procesos de construcción de coreografías, además cada clase deberá ser lo más interactiva y
alegre posible para de esta manera alcanzar los objetivos planteados.
117
Objetivos
Objetivo General
Contribuir a un desarrollo integral de los niños y niñas de 4 a 5 años con la aplicación de la
guía de ritmos folklóricos ecuatorianos para desarrollar sus habilidades dancísticas y valorar la
identidad cultural.
Objetivos Específicos
Aplicar los pasos básicos en la composición de los diferentes ritmos folklóricos ecuatorianos
mediante la formación de coreografías con los estudiantes.
Evaluar o realizar un seguimiento los docentes mediante un taller que dé a conocer la
importancia y beneficios de aplicar la danza folklórica tanto en la realización de secuencias
rítmicas que permitan la estructuración adecuada de las coreografías como en la adquisición
de destrezas y habilidades motrices gruesas y socio afectivas.
Enseñar los diferentes ritmos folklóricos autóctonos a los niños y niñas.
Contenido de la Propuesta
La danza folklórica es vista como un conjunto de pasos y movimientos rítmicos realizados al
son de la música previamente seleccionada, cuyo objetivo es la expresión de sentimientos o la
interpretación ancestral de costumbres y tradiciones de los pueblos ecuatorianos. Esta puede
ser ejecutada por todos los estudiantes sin importar su edad, pues es bien sabido que todo
ritmo musical incita al individuo al movimiento especialmente en los niños, debido a que se
encuentra en un periodo donde reina la fantasía, el descubrimiento y la curiosidad, por lo
tanto, los maestros deben aprovechar esa ventaja a favor de la enseñanza.
El folclore ecuatoriano es altamente tradicional sobre todo en la región andina, sus bases
rítmicas y sus movimientos corporales son fundamentales en las formas con las que se
expresa la danza. En ausencia de anomalías al nacer, todos los seres humanos tienen las
mismas posibilidades neuromusculares y psicomotrices, lo que cambia son las
informaciones que reciben a lo largo de su infancia y adolescencia. El cuerpo como
instrumento musical ofrece múltiples posibilidades sonoras; partiendo del movimiento
118
corporal y dos percusiones básicas (patadas y palmadas), se propone una serie de
secuencias rítmicas basadas en ritmos tradicionales ecuatorianos para facilitar inicialmente
el desarrollo de la coordinación motriz. Básicamente se vinculan tres aspectos:
Ritmo, movimiento, percusión corporal.
El rol del docente en la iniciación dancística del niño/a
El papel que desempeña el docente es fundamental pues es quien sensibiliza al niños/a
iniciarse en el mundo de la danza por lo que es un orientado y conductor del grupo que
enseña, para lo cual debe mantener una actitud positiva y demostrar siempre alegría para que
los niños y niñas se contagien y disfruten el realizar las actividades dancísticas.
Desde el comienzo, es importante que el/la docente haga un diagnóstico que le permita
conocer un poco más de cada estudiante y así cubrir las necesidades individuales que cada uno
posee mediante la motivación constante en cada actividad. En este sentido el docente deberá
ser paciente, entusiasta y comprensivo de tal manera que no imponga su forma de ser ni exija
más de lo que los niños pueden dar, pues no se trata de formar artistas sino de aproximar al
estudiante a la danza como alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias
facultades y habilidades.
También el docente debe favorecer el autodescubrimiento del niño y la niña y estimular la
profundidad de su expresión con movimientos que permita observar su equilibrio, fuerza,
dominio, ritmo y lateralidad. Deberá dar la oportunidad de que los chicos conozcan nuevas
formas de movimientos y no realizarlos únicamente por imitación, convirtiendo así las clases
de danza en experiencias agradables y relajantes.
Cuando se trabaje con danzas folklóricas es conveniente que el/la docente emplee los términos
adecuados, hablando y utilizando los trajes respectivos para representar su autenticidad y
significado asimismo deben conocer bien el funcionamiento del cuerpo humano, además debe
ser consciente del material adquirido, y organizar previamente el desarrollo de las actividades
y evitar la improvisación en la ejecución de las mismas.
119
El papel del niño/a en la iniciación dancística
El papel principal de los niños y niñas frente a la iniciación de la danza eses disfrutar y
manifestar su alegría por el baile y la música, de esa manera ira progresivamente
favoreciendo su propio desarrollo, enriqueciendo su expresividad corporal y su capacidad
para observar y auto complacerse como espectador.
Deben comprender la importancia de iniciar con ejercicios de calentamiento al iniciar una
clase de danza así como el estiramiento y la relajación al finalizar la misma bajo unas normas
que le conducirán a su autodisciplina.
Es importante también que cada niño/a tome conciencia de las actividades desarrolladas
entre las clases de danza, dando a conocer lo vivido y expresar sus sentimientos e ideas,
respecto a si le ha gustado o no.
Metodología
El proceso de enseñanza aprendizaje consiste en transmitir los conocimientos de una forma
fácil, ordenada y sencilla para comprender mejor el tema.
Sin embargo se menciona algunos aspectos metodológicos con el propósito de facilitar al
maestro que inicia el proceso de inter aprendizaje, entre ellos están los siguientes:
Sistematizar la danza
Conocer las raíces de la danza folklórica, indígena, mestiza y afro ecuatoriana.
Delimitar el propósito de la danza folklórica autóctona.
Partir de una planificación básica o elemental.
Lograr una participación total de sus integrantes.
Ubicar el lugar de manifestaciones de la danza
Acentuar el aprendizaje de enlaces, pasos y figuras coreográficas.
120
Proceso para la iniciación
Se debe partir de unos pasos básicos, puesto que de ahí se abstrae la idea general de la danza,
se determina el lugar, el motivo, los pasos específicos, la vestimenta, los materiales, en fin la
costumbre total que se desea interpretar.
En el nivel inicial y primario, la danza debe partir desde le punto de vista institucional,
escolar o curricular, como parte del programa oficial. Dependiendo del nivel se debe llegar a
la utilización de coreografías, combinación de pasos e interpretación del mensaje.
A continuación se menciona los pasos a seguir dentro del proceso de iniciación de la danza
folklórica:
Planificación de la danza seleccionada incluyendo datos específicos como: el lugar, motivos,
nombre, pasos, figuras coreográficas, vestimenta y música.
Narrar brevemente el mensaje de la danza, utilizando afiches, gráficos, fotografías, para
motivar la clase y el aprendizaje sea comprendido de mejor manera.
Escuchar y familiarizarse con la música, especificando los pasos a ser utilizados.
Recorrer caminando y sin música toda la trayectoria de la coreografía, incluyendo el inicio y
la finalización de la danza.
Ejercitar la combinación de pasos y fusión de figuras coreográficas.
En la combinación de pasos se puede utilizar:
Ritmo musical
Conteo
Cambio ondulado
Indicación directa, puede ser por gestos o sonidos.
Ejercitar o repasar todo el contenido de la danza.
121
Pasos básicos
Son los pasos propios auténticos de cada danza, es importante aprender los cuatro pasos
básicos y a los mismos se les puede dar variantes. La enseñanza de los pasos depende del
conocimiento de la metodología y secuencia que posea el profesor/a; se lo trabaja desde la
posición inicial, posición de la cabeza, brazos, etc. Formando la correcta posición corporal de
todos los segmentos para poder llegar a marcar de forma correcta los pasos.
Cualquier paso básico debe ser corregido desde la posición inicial, ejecución y finalización
del mismo, como ya se conoce la música se debe adaptar al paso básico y al conteo.
La forma correcta de aprender los pasos básicos es a través de las progresiones que utiliza
los profesores, es necesario marcar cuatro pasos básicos y realizar las variantes como:
Cambios de dirección, desplazamientos, utilización de pañuelos, faldas, etc.
Familiarización con la música
Es el punto importante en el proceso de enseñanza aprendizaje ya que se ha ido trabajando en
el conocimiento del ritmo, compas, melodías y notas musicales.
Ayudan a una marcación precisa en la música, no es cuestión de suerte que los movimientos
vayan ligados con exactitud a la base musical, es el resultado de una planificación y de un
proceso que seguimos.
Primero tenemos que identificar la introducción que son los acordes primeros, resumiendo el
desenlace de la pieza musical, la introducción puede ser tomada como voz preventiva, como
efecto coreográfico, llamar la atención y la misma debe ser utilizada con un fin específico.
En segundo lugar tenemos que frasear la música, la mayoría de piezas musicales se frasean en
8, frasear implica dividir y marcar estos espacios musicales alcanzando que el número 1 de
cada fraseo es más acentuado.
En tercer lugar identificamos los movimientos musicales más importantes, ya que tenemos
piezas musicales que en momentos son lentas y luego van transformándose hasta llegar a lo
rápido, se debe identificarlos porque el estudiante no se perderá en la marcación y tratara de
coordinar el esquema musical, en este caso esquema dancístico.
122
Por último se tiene que identificar los acordes finales que nos ayuda para en termino estético
de la danza, también se lo puede tomar para una veña o salida de los alumnos.
Coreografía
Llamada también composición de la danza, es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de
estas estructuras de movimientos. Las personas que realizan las coreografías, se las denomina
coreógrafos.
En toda coreografía se encuentra dos partes importantes:
Planimetría: Son los gráficos que se trazan en el papel, los mismos que indican los
desplazamientos que los bailarines deben hacer sobre la superficie plana.
Estereometría: Son los movimientos que hace el bailarín con su cuerpo, comprenden los
pasos, figuras y actitudes corporales.
Figuras y signos convencionales de la danza
Hombre
Mujer
123
124
Fuente: CHICAIZA, Valeria.
El San Juanito
Ritmo precolombino que nació en San Juan de Llumán, Otavalo. Se encuentra entre las
danzas más tradicionales y autóctonas del Ecuador. Los San Juanes son patrimonio cultural
de las comunidades indígenas y se lo baila con una significación muy diferente a la del
mestizo. Se lo baila en conjunto de hombres y en conjunto de mujeres pero no hay la
relación total o específica en pareja.
San Juan Mestizo.- es alegre y festivo, se lo baila en compromisos sociales, especialmente
familiares ejemplo: Bautizos, primeras comuniones, quince años, etc.
125
La coreografía y los tonos del San Juan dependiendo de la región tiene su propio significado,
el cual está arraigado en los pueblos que lo realizan y de acuerdo a la región será también la
vestimenta y la música la misma que puede ser alegre o triste.
La vestimenta por ejemplo en Imbabura consta de:
Hombre: Pantalón, sombrero y alpargatas blancas, camisa floreada y faja.
Mujer.- Anaco, mama chumbi, guagua chumbi, blusón, collares, manillas, aretes, paños,
alpargatas azules.
Gráfico N°1: Estructura coreográfica del San Juanito.
126
Fuente: CHICAIZA, Valeria
Los Danzantes de Pujilí
El danzante es un indígena disfrazado que baila en las fiestas andinas de: Pujilí-Provincia de
Cotopaxi; Salas acá-Provincia de Tungurahua; Yaruquí es, Cacha, San Vicente- Provincia de
Chimborazo; Amaguaña-Provincia de Pichincha; Socarte-Provincia de Cañar.
El danzante es un género musical mestizo, producto de la innovación de antiguas danzas
indígenas vigentes perfectamente en la región andina.
Vestimenta del danzante.- Viste penachos con hojas, espejos, conchas y monedas de colores,
alfanje, calzón de encaje muy ancho, cascabeles y alpargatas.
127
Los movimientos del baile tratan de asemejarse al vuelo del cóndor andino; los colores
representan el arco iris, los espejos son el agua que refleja a los astros; el plumaje las aves; la
paloma la paz y los adornos la riqueza minera de la comarca.
La mujer Danzante.- adornada con cintas multicolor, anaco de bayetilla dada en el pecho,
cumple la función de enagua, lleva una shigra de cabuya, para proveer al danzante de panela.
En la cintura lleva amplias fajas, sombrero de paño, aretes de plata, collares de mullos
Gráfico N°2: Estructura coreográfica del Danzante
128
129
Fuente: CHICAIZA, Valeria
130
El pasacalle
Es un género musical de danza con texto, es exclusivamente un baile en pareja enlazada.
Tiene su origen en la polka europea.
El pasacalle ecuatoriano tiene una influencia entre la polka europea, peruana, el pasodoble
español, el corrido mexicano y el pasacalle ecuatoriano.
La palabra pasacalle en un principio servía para referirse a la música mestiza ecuatoriana en
general; pero después de la guerra con el Perú en el año 1941, el terremoto de Ambato de
1949 y el auge de la radiodifusión ecuatoriana; la antigua polaca radicada en el Ecuador
alcanzo su propia personalidad convirtiéndose en el pasacalle ecuatoriano en la canción que
canta a las ciudades, al terruño, a las bellezas naturales, a la mujer ecuatoriana y al perdido
orgullo nacional.
Tiene relación con el paso doble español, del cual aún conserva el ritmo, compas y
estructura, aunque obviamente con ciertas particularidades que lo distingue. Se trata de un
baile con mucho movimiento, se supone originado como callejero y de carácter social; su
baile más reconocido es el tradicional “Chullita Quiteño” de Alfonso Carpio.
Vestimenta
Hombres: Traje negro estilo pingüino, zapatos negros especialmente de charol, sombrero
negro de copa, clavel en el bolsillo de la chaqueta lado izquierdo.
131
Mujeres: vestidos de época colonial, largos, amplios de vuelos y vistosos combinados finos y
elegantes, zapatos de taco chino, chal de hilo. Como accesorios llevan una sombrilla y
abanico; el peinado es un moño o pelo suelto hecho churos.
Gráfico N°3: Estructura coreográfica del Pasacalle
132
Fuente: CHICAIZA, Valeria
La marimba
133
Es un instrumento musical ideo fono (de madera) de percusión del grupo de los xilófonos; es
utilizado por el grupo afro ecuatoriano de la provincia de Esmeraldas, los Cayapas y hasta
hace pocos años los Tsáchilas.
Es ejecutada generalmente por dos personas, el triplero que hace las partes agudas del tema
musical y el bordonero que hace las partes graves. El marimbero logra la sonoridad del
instrumento al golpear sobre las teclas con unas baquetas o bordones de chonta, cubiertas en
la punta por caucho.
Este instrumento alegra y propicia la integración social. Es un instrumento interpretado
exclusivamente por hombres. La marimba es un símbolo primordial de la identidad
esmeraldeña.
Vestimenta
Hombres: Pantalón y camisa blanca, correa negra, sombrero de paja y pies descalzos,
Mujeres: Faldas largas y amplias de coles vistosos y alegres, blusa corta con escote, una flor
en el cabello y pies descalzos.
Estructura del baile de la marimba
Generalmente lo hacen en pareja pero también en grupos de hombres y mujeres, los
movimientos del cuerpo son alegres y en ocasiones sensuales, no tienen pasos determinados,
únicamente bailan al ritmo de la música formando círculos o hileras.
134
PLAN OPERATIVO DE LA PROPUESTA
ACTIVIDADES TEMA OBJETIVO RECURSOS FECHA TIEMPO RESPONSABLE
TALLER N°1
“Aprendemos a
bailar el San
Juanito”
Disfrutar de las diferentes
manifestaciones culturales de
su localidad fomentando el
descubrimiento y respeto de
las prácticas tradicionales
Espacio físico
abierto (patio-
cancha).
Videos, CD
Televisión
Grabadora
Del 25 al 29
de
Septiembre
del 2017
5 horas Ramírez Rosario
TALLER N°2 “Representemos al
Danzante”
Enseñar los pasos básicos del
Danzante mediante la
observación y la práctica para
valorar la identidad cultural.
Espacio físico
abierto (patio-
cancha).
Aula
Videos
CD´s
Televisión,
Implementos
para el baile.
Gráficos
Grabadora
De 2 al 6 de
Octubre del
2017
5 horas Ramírez Rosario
|Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
135
ACTIVIDADES TEMA OBJETIVO RECURSOS FECHA TIEMPO RESPONSABLE
TALLER N°3
“El
pasacalle de
mi ciudad”
Utilizar los conocimientos teóricos
básicos de la danza tradicional de
Quito en los estudiantes para la
realización de secuencias rítmicas.
Espacio físico
abierto.
CD´s
Grabadora
Televisión
Del 2 al 6 de
octubre del
2017
5 horas Ramírez Rosario
TALLER N°4 Danza de
Otavalo
Utilizar los pasos dancísticos básicos
que los niños y niñas realizan
Espacio físico
Grabadora
CD
Del 9 al
13de octubre
del 2017
5 horas Ramírez Rosario
|Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
136
ACTIVIDADES TEMA OBJETIVO RECURSOS FECHA TIEMPO RESPONSABLE
TALLER N°5 Danza de
los Saraguro
Disfrutando de los diferentes ritmos y
pasos que se realiza por medio del
desplazamiento
Espacio
físico
Patio
Grabadora
CD
Del 16 al 20
de octubre del
2017
5 horas Ramírez Rosario
TALLER N°6 Baile de
Otavalo
Los niños y niñas mediante el
movimiento de todo el cuerpo
alternando el ritmo por medio de la
música
Espacio
físico
Patio
Grabadora
CD
Del23 al 27 de
octubre del
2017
5 horas Ramírez Rosario
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
137
ACTIVIDADES TEMA OBJETIVO RECURSOS FECHA TIEMPO RESPONSABLE
TALLER N°7
Disfrutando
bailando la bomba
Desarrollamos las habilidades
motrices mediante la ejecución de pasos básicos
Espacio físico
Patio
Grabadora CD
Video
Del 31 octubre
al 3 de
noviembre del
2017
5 horas Ramírez Rosario
TALLER N°8 Aprendiendo a
bailar bomba
Desarrollar las habilidades y
destrezas mediante la
ejecución de movimientos de
todo el cuerpo
Patio
Cancha
Televisión
Video
Del 6 al 10 de
noviembre del 2017
5 horas Ramírez Rosario
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
138
ACTIVIDADES TEMA OBJETIVO RECURSOS FECHA TIEMPO RESPONSABLE
TALLER N°9
Disfrutando
del baile de la
marimba
Desarrollar las habilidades y
destrezas mediante la ejecución
de movimientos de todo el
cuerpo
Espacio físico
Implementos para
bailar
Grabadora
CD
Del 13 al 17
de noviembre
del 2017
5 horas Ramírez Rosario
TALLER N°10
Disfrutemos
bailando la
marimba
Desarrollar las habilidades y
destrezas psicomotrices,
mediante la ejecución de la
marimba, coordinando cada
movimiento con el fin de
estructurar una coreografía.
Espacio abierto,
Implementos para
el baile grabadora,
CD
Del 20 24 de
noviembre
del 2017
5 horas Ramírez Rosario
Elaborado por: RAMÍREZ, Rosario
139
ANEXOS
Instrumentos de recolección de datos
Anexos N° 1: Entrevista al Docente
UNIVERSIDAD CENTRAL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA SEMIPRESENCIAL
CARRERA PARVULARIA
Entrevista dirigida a los Docentes del Centro Infantil “Tomas Abel Rivadeneira” de los niños de 4 a 5
años
Marque con una “X” el ítem que usted considere adecuado
ÍTEM
ASPECTOS
REPUESTAS
Siempre A veces Nunca
1 ¿Considera usted que la Danza fortalece las partes
del cuerpo?
2 ¿Cree que los movimientos corporales ayudan al
comportamiento y auto estima en el niño y la
niña?
3 ¿La danza contribuye a expresar sentimientos
mediante el ritmo corporal?
4 ¿Las secuencias rítmicas contribuyen al equilibrio?
5 ¿Las secuencias rítmicas intervienen en los
diferentes movimientos del juego al aire libre?
6 ¿La secuencia rítmica fortalece la flexibilidad del cuerpo
7 ¿Las secuencias rítmicas ayudan a realizar ejercicios de
coordinación motora?
8 ¿Expresa el niño una buena coordinación motora en
la danza Folklóríca?
9 Práctica una mejor coordinación motora en
la secuencias rítmicas?
10 ¿El equilibrio le ayuda al niño y niña a mantener
una mejor postura corporal al momento de la
danza?
140
Anexos N° 2: Lista de cotejo al estudiante
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA SEMIPRESENCIAL
CARRERA PARVULARIA
ASPECTO A EVALUAR: Danza Folklórica en el desarrollo de secuencias rítmicas en niños de 4 a 5
años del Centro Educativo Tomás Abel Rivadeneira Quito periodo 2016.
Nombre………………………..
N°
ASPECTO O PREGUNTA Respuestas
SI NO
1 Reconoce las partes del cuerpo
2 Realiza movimientos corporales dirigidos
3 Realiza secuencias rítmicas mediante el ritmo corporal.
4 Realiza secuencias rítmicas en el desplazamiento en el
equilibrio.
5 Realiza secuencias rítmicas por medio de pasos, tiempo y
frases.
6 Tiene flexibilidad del cuerpo por medio de la danza folklórica.
7 Realizan juegos corporales
8 Expresan juegos en la danza
9 Realiza diferentes gestos en la danza.
10 Ejecuta coordinación sencilla por medio de las secuencias
rítmicas
11 La coordinación en la motricidad gruesa es lenta
12 El Equilibrio ayuda a la secuencia rítmica en el espacio
GRACIAS POR SU COLABORACIÓN
141
INDICADORES
Lis
ta d
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tejo
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Nº NÓMINA si no si no si no si no si no si no si no si no si no si no si no si no
1 x x x x x x x x x x X x
2 x x x x x x x x x x X x
3 x x x x x x x x x x X x
4 x x x x x x x x x x X x
5 x x x x x x x x x x X x
6 x x x x x x x x x x X x
7 x x x x x x x x x x X x
8 x x x x x x x x x x X x
9 x x x x x x x x x x X x
10 x x x x x x x x x x X x
11 x x x x x x x x x x X x
12 x x x x x x x x x x X x
13 x x x x x x x x x x X x
14 x x x x x x x x x x X x
15 x x x x x x x x x x X x
16 x x x x x x x x x x X x
17 x x x x x x x x x x X x
18 x x x x x x x x x x X x
19 x x x x x x x x x x X x
20 x x x x x x x x x x x x
21 x x x x x x x x x x x x
22 x x x x x x x x x x x x
23 x x x x x x x x x x x x
24 x x x x x x x x x x x x
25 x x x x x x x x x x X x
.... mmniMMmmmjemk''wmm * m mmmtsut
Quito, 30 de junio de 2016
Magister:
Lucía Torres
TUTOR DE PROYECTO DE GRADO DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR.
Presente.
De mi consideración:
LIC. Inés.X.Torres Y Directora (E) del Instituto Educativo 'Tmas Abel Rivadeneira" de Quito, expresa un atento y cordial saludo.
Apetición del estudiante : RAMIREZ LIZANO ROSARIO DE LAS MERCEDES le informo que ha sido aceptada en la institución para que realice la investigación de su trabajo de grado en DANZA FOLKLÓRICA EN EL DESARROLLO DE SECUENCIAS RÍTMICAS EN NIÑOS Y NIÑAS DE 4 A 5 AÑOS DE EDAD en la jornada matutina.
142
143
Documentos de validación
Anexo N°4: Solicitud de validación
144
Anexos N° 5: Datos del Validador
145
146
Anexos N°6: Validación de la Guía de observación al Estudiante
( A ) CORRESPONDENCIA ENTRE OBJETIVOS, VARIABLES,
INDICADORES E ÍTEMS
P = PERTINENTE NP = NO PERTINENTE
ITEM A OBSERVACIONES
1 P
2 P
3 P
4 P
5 P
6 P
7 P
8 P
9 P
10 P
11 P
12 P
(B) CALIDAD TÉCNICA Y REPRESENTATIVIDAD.
O = OPTIMA B = BUENA R = REGULAR D = DEFICIENTE
ITEM B OBSERVACIONES
1 O
2 O
3 O
4 O
5 O
6 O
7 O
8 O
9 O
10 O
11 O
12 O
147
(C) LENGUAJE. A = ADECUADO I = INADECUADO
ITEM C OBSERVACIONES
1 A
2 A
3 A
4 A
5 A
6 A
7 A
8 A
9 A
10 A
11 A
12 A
148
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