República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular

Para la EducaciónUniversidad Bicentenaria de Aragua (U.B.A.)

Arte Contemporáneo

Alumna:Stephany Gabriela Magilbray Acevedo

V-26.209.435Comunicación Social T1

San Cristóbal, Junio 2016

Fauvismo (1904-1908)La alegría de vivir – Henri MatisseFue una pintura hecha por Matisse, donde destacan pinceladas directas y vigorosas, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar colores. Asimismo, Henri Matisse, es considerado el líder de los fauvistas, y en esta obra se expresa claramente esta tendencia, que busca a través de los colores expresar sentimientos.

Expresionismo (1907-1910)Perro tumbado en la nieve – Franz MarcLas obras de Marc destacan por dar «vida a los animales», sus óleos de animales transmiten calma y belleza. Los colores vivos, la figura estilizada y un halo de cariño es lo que más destacan en ellas. En esta obra, Franz Marc retrata a su perro en un campo nevado, además se puede destacar una desvanecida realidad geométrica.

Cubismo (1907-1914)Fábrica de Horta del Ebro. Pablo Picasso.Picasso es el gran genio del cubismo, y en buena medida su creador. Particularmente en esta obra, se observa la exploración de las formas y tonalidades muy amortiguadas fundamentalmente a base de tonalidades de ocre, verde y gris.

Futurismo (1909)Dinamismo de un ciclista. Umberto BoccioniEn esta obra al igual que en la mayoría de este pintor, se evidencia la expresión de una gran pasión por las innovaciones técnicas y, tal y como expresa el nombre de futurismo, de una gran fe en el futuro.Además en estas pinturas, destaca la intención de retener imágenes fugaces, como si se tratara de una fotografía de exposición prolongada.

Rayonismo (1909)El Bosque. Natalia GontcharovaEsta tendencia se basa en el uso de rayos de luz para crear figuras, paisajes o imágenes. Tienen gran fuerza expresiva y destaca el movimiento al igual que en el futurismo.En El Bosque, y en todas sus pinturas rayonistas, tienen especial protagonismo la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo.

Constructivismo (1914)Cabeza de mujer. Naum GaboLas obras de Gabo se caracterizan por presentar un aspecto serial, representan de manera muy sintética figuras u objetos reconocibles, y que basan su estructura en un cierto rigor geométrico.Se destaca por usar materiales modernos con líneas puras y estar presente lo tridimensional.

Dadaismo (1916)Cadeau. Man RayEsta tendencia propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.La obra consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, proponiendo un cambio hacia la libertad del individuo.

Neoplasticismo (1917)Tableu II. Piet ModrianEl neoplasticismo es una vanguardia intelectualista que busca la armonía y la pureza plástica total, cosa observable en las obras de Modrian. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. Modrian quería expresar lo universal de la realidad y para ello se valió de los colores primarios (rojo, azul y amarillo), que consideraba los colores elementales del universo.

Surreal ismo (1920)La persistencia de la memoria. Salvador DalíEn esta obra los objetos están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados, cosa característica de las obras surrealistas que buscas mostrar lo inconsciente que hay en cada hombre, utilizando el sinsentido y el delirio propio del mundo de los sueños.

Expresionismo abstracto (1940)La mujer luna. Jackson PollockÉsta y la mayoría de sus obras, se caracterizan por la ausencia de lo figurativo, aunado a la aplicación de la técnica de goteo que él mismo popularizó. En sus pinturas intenta evocar al espectador a la reflexión, además de servir como canal de terapia para el propio artista.

POP ART (1950)

OP ART (1958)

Sopa Campbell. Andy WarholEsta obra es una representación banal y cotidiana del espíritu de nuestro tiempo, considerada por el mismo artista como pasada de moda e irrelevante. Asimismo, ésta tendencia se emplea para borrar la frontera entre el arte y la vida, es decir, producir la elevación a arte de un elemento cotidiano.

Arte Óptico número 6. Antonio Lizarazu BaluéEn la obra se encuentra un despliegue simbólico del ente luminoso, con dos elementos básicos como el color y la simetría, con los que el autor representa estados visuales de impresionante matiz, donde la pureza y fuerza de los colores se aposenta en la geometría para ocupar el lienzo, como fluyendo.

Arte conceptual (1960)

Instalación artística (1960)

Fuente. Marcel DuchampDuchamp busca expresar en su obra que lo importante al momento de hacer arte es diferenciar entre lo que está representado y lo que se quiere representar a partir de eso.Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la performance y el vídeo, evidenciando que la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

Inopportune: Stage One. Cai Guo-QiangEstas se caracterizan por tomar el espacio como un elemento más de la obra en busca de una mayor interacción social. En este caso particular, la obra representa una explosión de un auto donde destaca una gama de colores creando un efecto seductor y espectacular al público.

Hiperrealismo (1960)Espiral cítrico. Omar OrtizLas luces, el contraste, los colores vivos, los dibujos complejos, las composiciones bien estructuradas, son los fuertes elementos visuales que requiere el hiperrealismo para lograr sus objetivos, es decir, tener más vida que la propia realidad.Por otro lado, la obra de Ortiz se caracteriza por la simplicidad de las piezas, los matices y acercarse a la objetividad visual.