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[Staff]REDACCIÓNSebastian ContrerasJuliána RojasCindy BallesterosDISEÑOSebastian ContrerasJuliána RojasCindy BallesterosWEBSebastian ContrerasJuliána RojasCindy Ballesteros

02. Diseñotipográfico

6. Fotografíaeditorial

10. Tipografía para web

12. Recomendados

[ED.2]GRATIS / MENSUAL / MAYO / 2011

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[En busca de una teoría completa del Diseño tipográfico]

Una honesta valoración del papel que las discusiones sobre diseño tipográfico juegan hoy en la cultura general, y porqué hay necesidad de discusiones más integradoras dentro de la disciplina.

¿alguna vez escuchó una conversación entre dos diseñadores de tipografías? Hasta la persona más paciente, ajena al tema y bienintencionada, se sentirá anonadada, e, incómoda, pedirá perdón sonriendo y buscará la salida más cercana. Los diseñadores tipográficos, al igual que los programadores de computadoras, los bioquímicos clínicos, los entomólogos y los científicos

agrícolas, se caracterizan por utilizar una jerga incomprensible y por una devoción incondicional a su actividad; lo que los separa, no obstante, es la aparentemente escasa trascendencia de sus debates.

Nosotros, los diseñadores de tipografías, estamos convencidos de la importancia fundamental de nuestra profesión para la sociedad, pero no nos arriesgaríamos a hacer una huelga para probar cuán indispensables somos en realidad. No hay duda de que las fuentes, como los cartuchos de tinta y los repuestos de lapicera, son prácticas y cumplen una función, pero el público las da por sentadas y en general no las tiene en cuenta.

*Peter Bi’ak

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Escribir sobre fuentes es tan difícil –y poco frecuente– como hablar sobre ellas. Pocas veces se publican artículos sobre diseño de tipografías fuera de las revistas especializadas, quizá porque son demasiado técnicos. (El desarrollo de la tipografía siempre ha estado estrechamente vinculado al de la tecnología de la reproducción.) Escribir sobre fuentes y tipografía en los medios masivos es poco frecuente, inclusive en los Países Bajos, un país reconocido por el gran desarrollo de su cultura tipográfica; lo es menos todavía en otros países en los que el diseño de fuentes aún aguarda reconocimiento.

Sin embargo, y esto es sorprendente, entre las ediciones del The New York Times del año pasado aparecen seis artículos sobre tipografía, y hasta la revista satírica semanal neoyorquina The Onion publicó un trabajo sobre el tema, Helvetica Bold Oblique Sweeps Fontys (Helvetica Bold Oblique arrasa con los Fontys), lo que confirma el creciente interés del público por el diseño de tipografías.

(Por supuesto que el artículo, en el que se cuenta la historia del ganador de un concurso anual de fuentes ficticio, se publicó junto

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a otras «noticias» como «Agente secreto avergonzado no puede explicar la presencia de vendedor de aspiradoras en el Salón Oval», lo que quizá nos dé una mejor perspectiva del verdadero interés del público general en los asuntos relacionados con la tipografía.)Desde la perspectiva de alguien ajeno a la profesión, ¿qué hay para debatir sobre la tipografía? Los estudios sobre legibilidad causaron una confusión total, incluso entre los diseñadores de tipografías.

El diseñador de fuentes francés Jean-François Porchez responde: «Yo me baso en un único criterio simple: una fuente buena satisface las necesidades del sujeto». Esta respuesta ambigua centra la atención en el problema de cómo puede un diseñador diseñar una fuente si no controla al sujeto.

¿Significa esto que debemos tener una biblioteca infinita de tipografías para satisfacer a un número infinito de sujetos? ¿Funciona una fuente determinada mejor que otra fuente determinada?

Las evaluaciones estéticas o interpretativas de tipografías son, en el mejor de los casos, imprecisas, y en lo que atañe a la funcionalidad, todo diseñador insiste en que su fuente funciona mejor. Lo que nos lleva a una pregunta más amplia: cómo definir los criterios que hacen que una fuente sea buena.

La falta de valores claros es peligrosa y, junto con la naturaleza eminentemente técnica del debate, impide que la tipografía reciba la atención que se otorga a otras formas de arte.

*Diseñor gráfico y tipográfico Eslovaco

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Las definiciones de «fuente» en el diccionario por lo general hacen referencia al proceso de imprenta, y si bien también se reproduce de otras maneras, la esencia de la tipografía es su capacidad de ser reproducida. Las fuente son esencialmente semiproductos: no tienen significado hasta que se los utiliza.

Y si bien las fundidoras de tipos y los distribuidores a menudo les asignan adjetivos descriptivos antes de su utilización, en realidad las nuevas fuentes son como hojas en blanco.

Pueden usarse para representar cualquier cosa y, del mismo modo que los fabricantes de papel no tienen control sobre lo que se escribe en él, los diseñadores de tipografías no son responsables de lo que las fuentes comunican.Esto no significa que las elecciones de fuentes sean puramente arbitrarias, sino que las fuentes adquieren significado únicamente mediante su uso y que las juzgamos no sólo por el modo en que encajan en nuestras clasificaciones de fuentes, sino por cómo se relacionan con

nuestras propias experiencias.

El diseño es uno de los elementos que determinan la calidad de la tipografía, pero también debe tenerse en cuenta y respetarse la función de ésta. Por medio de conocimientos sobre proporción, equilibrio y convenciones ópticas, el diseñador de fuentes puede lograr su objetivo, sea una mejor legibilidad, exactitud histórica o una expresión original.

Si bien en la actualidad no es muy frecuente debatir sobre tipografía con el público general, parece haber un aumento moderado del interés sobre tipografía entre ese público. Quizás este interés por la tipografía pue-da atribuirse a un nuevo nivel de autoconciencia, un intento de comprender hasta los elementos más pequeños de nuestra existencia.

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[FOTOGRAFIA

EDITORIAL]*carlos sanchez pereyra

Carlos Sanches pereyra nacido en la CIudad de México y situado actualmente en Barcelona, Españana, fotografo profesionall desde hace 15 años, con temas como: Natularelza, cultura, sitios exóticos

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Hablar de Fotografía editorial, es hablar de creación bajo los parámetros de un tema preciso, único y enfocado a una imagen planeada, ya que nadie puede especializarse en este ámbito, pues cada

libro, revista, enciclopedia... requiere de imágenes tan diferentes unas entre otras, bancos de imágenes son muy útiles para ciertos casos. Accidentalmente alguien tiene una fotografía que sirve para ilustrar una portada o cualquier otra parte.

Es imposible tener fotografías de todos los temas, así es que intentamos adaptarnos a tus necesidades e ir tras la fotografía que requieres.Fotografías al aire libre, en estudio con luz controlada, con luz natural, en movimiento, congeladas, distorsionadas, con colores saturados, en blanco y negro, de naturaleza, científicas, cotidianas, urbanas, complejas, sencillas, demostrativas, con modelo, sorpresivas, deportivas, planeadas, experimentales, con ropa, al desnudo, luz suave, luz dura, a contraluz, persona, famosa, no famosa, alimento, objeto, animal, planta, paisaje, construcción... y un sin fin de elementos, técnicas y maneras que forman una idea especifica para lo que buscas.

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Una producción fotográfica requiere de elementos, talentos e ideas que vayan más allá de una simple imagen casera carente de

creatividad y buen gusto.

Talentos como lo son: producción, diseño de arte (personal creativo), maquillaje (de personas, alimentos, productos), iluminación y fotografía, dirección, retoque y post-producción. n editorial fotografía, imágenes ser cuentistas y dan al lector una visión visual de la súper.

En palabras simples, fotografía editorial puede definirse como capturar imágenes y publicarla junto con un súper a apoyarlo. Es muy difícil explicar un concepto a través de una definición única línea en cualquier campo creativo, y la misma regla prevalece aquí.

Un ejemplo apto de fotografía editorial podría apoyar un artículo sobre el calentamiento global con una foto de derretimiento glaciar.

Si su cociente estética está en cualquier lugar fuera de promedio, real-mente no necesita una explicación de qué foto-grafía trata.

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La fotografía editorial se refiere a las fotos en una revista que no son los anuncios.

Las fotografías que acompañan a los artículos incluso la portada de la revista. Algunos fotógrafos disparar sólo tipo de trabajo editorial, otros disparan tanto editorial y comercial.

La fotografía comercial es e s e n c i a l m e n t e fotografía publicitaria – o la fotografía de folletos, informes anuales, cosas así.

La fotografía editorial no paga tan bien como comercial, pero con editoriales, por lo general adquiere mucha más libertad creativa, y se obtiene una línea de crédito.

*www.fotoeditorial.com/

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[Al fin… tipografía para Web]

Desde los inicios de Internet uno de los problemas más preocupantes para los diseñadores gráficos orientados al diseño Web ha sido la limitación de fuentes tipográficas. Hasta ahora solo podían utilizarse las disponibles en los sistemas operativos (Arial, Courier, Verdana, Times, etc.) lo cual reducía bastante las posibilidades creativas a la hora de diseñar.

La solución que se le ha dado a este problema es incluir los textos como imágenes, pero eso trae aparejado otro problema con la indización en los motores de búsqueda. FontFont, una de las empresas más reconocidas e importantes dedicadas a la distribución de fuentes tipográficas acaba de presentar un nuevo producto: las Web FontFonts. Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva era para la tipografía. Los diseñadores ahora podrán utilizar muchas más fuentes profesionales en sus proyectos además de las fuentes de sistema y de los servicios de fuentes alojadas como Typekit o Typotheque.

La tan ansiada espera parece estar terminando. Un lanzamiento de FontFont indicaría una apertura al cambio por parte de la industria tipográfica.

Alejandro Aciar

FOROALFA.ORG

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El sitio de Web FontFonts incluye mas de 40 familias tipográficas reconocidas (Din, Meta, Dax, entre otras).El precio de las fuentes no es para nada accesible. Por ejemplo, la licencia de la fuente FF Fargo, que incluye 20 variables, tiene un costo de U$S 546, siempre y cuando se vaya a utilizar en un sitio que no exhiba mas de 500.000 páginas por mes.

De lo contrario el valor puede elevarse a U$S 2184 y hasta U$S 8190 en caso de tratarse de un mega-sitio. Sin duda, los muchachos de FontFont se dieron cuenta de que con tanto proteger los derechos de sus fuentes se estaban perdiendo un gran negocio con las empresas grandes y medianas, para las que estos montos no representarán ningún problema.

Según se explica en el sitio de la distribuidora, cada fuente se entrega en dos formatos (.eot y .woff). Las fuentes .eot son para en el navegador Internet Explorer mientras que las fuentes .woff son para la última versión de Mozilla Firefox. Para poder utilizar estas fuentes es necesario declarar en la hoja de estilos las dos versiones. Para poder utilizar estas fuentes en Safari y en Chrome, FontFont incluye una cuenta gratuita en Typekit.

Solo queda esperar que en los próximos años se establezca un formato estándar para fuentes Web que sea homologado por todos los navegadores. Habiendo llegado a este punto de la historia, pareciera ser que no pasará mucho tiempo hasta que eso ocurra.

De modo que, la implementación de fuentes en la Web todavía es un tema bastante complicado, pero este lanzamiento es un gesto pareciera ser el principio del fin de la pesadilla del diseñador gráfico

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[Nuevos desafíos para el

diseño de libros]

Existe una gran parte de la población que todavía no está familiarizada con los libros digitales, ya sea por aspectos económicos (hay un sinnúmero de personas que no tienen acceso a una computadora o a un dispositivo de lectura) o por convicción (hay quienes consideran que los libros digitales jamás reemplazarán a los analógicos y por ende no tienen ningún interés en estos). Es por ello que una manera de vincularlos es a través de la Realidad Aumentada (RA)1, ya que esta tecnología permite tener tanto el libro físico como el acceso a lo digital.

A la fecha seguimos debatiendo el «futuro de los libros», y no nos damos cuenta que desde hace casi 40 años se comenzó a hablar de bibliotecas digitales (Proyecto Gutenberg, desarrollado por Michael Hart en 1971) y es que la famosa frase de Albert Einstein es muy cierta al afirmar

que «es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio». Hemos vivido tantos años asegurando que la información «veraz» está en los libros que hay a quienes les cuesta mucho pensar que los medios digitales puedan ser los sustitutos de esta información. No sé si los libros desaparecerán, pero no es algo que deba preocuparnos. La idea original de las bibliotecas digitales

era hacer llegar «el conocimiento» a la mayor cantidad de personas posibles. Hoy en día Internet ya cumple, en gran parte, ese cometido. Además, desde siempre ha habido

una evolución en el medio para transmitir la información, pasamos de escribir/dibujar en las paredes, luego utilizamos pieles, posteriormente pergamino, hasta llegar finalmente al papel encuadernado en forma de libro. Pero el fin último de todos estos medios era el mismo: transmitir información.

“La tecnología conocida como

ealidad aumentada brinda nuevas

posibilidades para vincular el libro

analógico con el digital.”

“Considero que la

realidad aumentada ha

sido poco explotada en

el mundo de los libros”

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Realidad Aumentada

Considero que la realidad aumentada ha sido poco explotada en el mundo de los libros, se ha utilizado mucho para publicidad y me parece que hace falta llevarla a la educación, y se podrían formular diversos proyectos en los que la RA fuera una vía para un mejor entendimiento de un tema, y así el estudiante podría comenzar a vincular los medios impresos con los digitales.

Habiendo tecnologías que cada día nos sorprenden más como que ya no necesitaremos de tabletas o teléfonos como soporte, sino que nuestro propio cuerpo podría serlo nos hacen pensar que las posibilidades de lo digital son infinitas.¿Qué pasa con el diseño editorial?

Cuando terminé la carrera sentía que tenía varias herramientas para poder desempeñar mi papel de diseñadora editorial: aprendí los formatos de papel para no desperdiciar recursos, me enseñaron varias formas de diagramación, tipos de márgenes, sabía muy bien qué era una viuda,

una huérfana, un callejón, un río, aprendí cómo ajustar el espacio entre letras y palabras, qué tipo de letra era más adecuado para cierto tipo de publicaciones, el uso de negritas y cursivas, y un sinfín de conocimientos que ahora sólo con enunciarlos constato que en los libros digitales no se pueden aplicar. El usuario al descargar el libro lo adapta al formato del aparato que esté utilizando, él elige el tipo de letra que más le gusta y le pone el tamaño que mejor le conviene, no le importa si hay espacios gigantescos entre una palabra y otra y modifica inclusive hasta el color de la tipografía. ¿Qué hacemos los diseñadores editoriales entonces?, ¿nuestros conocimientos sólo sirven para publicaciones impresas? La ventaja de tener libros con RA es que hay una parte impresa en la que el diseñador editorial podrá trabajar como lo ha hecho siempre, y una parte digital que nos irá ayudando, también como profesionales de los libros, a adentrarnos en el mundo digital y comenzar a buscar nuevas maneras de desarrollo.

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Manual de tipografíaJohn Kane

Resumen: Este libro constituye una práctica introducción a la tipografía donde se abordan sus

principios básicos y sus distintas aplicaciones. El autor analiza todo lo que el estudiante que inicia

sus estudios de diseño gráfico precisa conocer acerca de la tipografía: desde la clasificación de las diferentes tipografías a la disposición del texto en la página y el funcionamiento de los sistemas de retículas. Además, incluye una breve historia

de la tipografía, numerosos ejemplos que ilustran las cuestiones desarrolladas a lo largo del libro

y una serie de ejercicios prácticos que sirven de ayuda al lector.

$47.109

$35,219

indaga en...Typopack 2 x 1: Diseños Tipo-gráficos y Locos por la Tipo

¿Eres un fanático de la tipografía? Si es así disfrutarás de esta fantástica oferta Typopack 2x1 que incluye 2 títulos de éxito a un precio excepcional. Con estos libros te podrás empapar del arte tipográfico desde la perspectiva creativa de los diseñadores de primera fila y de alcance internacional. ¡Que no se te escape!

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Thinking with type, a critical guideEllen Lupton

Pensado como apoyo para sus propios cursos de tipografía en la Maryland Institute College of Art, el libro de Ellen Lupton destaca por un acercamiento a la tipografía sumamente didáctico en el que multitud de ejemplos e ilustraciones apoyan los conceptos que expone.Dividido en tres secciones principales (Letra, Texto y Retícula), cada una de ellas comienza con un ensayo introductorio que da paso a la parte práctica todo ello aderezado con un fino sentido del humor que recorre sus páginas.

$ 56.450$ 56.450

$ 59.450

Tipografía: Forma, función y diseñoPhil Baines y Andrew Haslam

Se trata de una obra en la que las ilustraciones ocupan un papel muy importante tanto a nivel del propio diseño del libro como de

apoyo informativo al texto.Su contenido se desarrolla a través de una estructura que contempla

desde la historia del lenguaje y la escritura, pasando por las

diferentes tecnologías utilizadas en la creación de tipografías, hasta

su uso tanto en papel como en el cine y los nuevos medios.

En definitiva… un libro que “entra por los ojos”.

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animate a participar...Conferencia sobre tipografía

de Chema RibagordaChema Ribagorda, diseñador gráfico y tipógrafo, impartirá la conferencia La Tipografía en el contexto actual del Diseño. Recuperación digital de la Ibarra Real. Tendrá lugar el 9 de febrero, a las 19.30 horas en el IED Madrid, Palacio de Altamira.

Encuentro Latinoamericano de Diseño 2011

Buenos Aires - ArgentinaORGANIZA: Universidad de PalermoDel 26 al 29 de Julio de 2011Sólo a través del formulario de Inscripción en la web (hasta

el viernes 24 de junio de 2011). Una vez finalizado el plazo de inscripción se envían los datos de los inscriptos .

XI Andigrafica Colombia 2011

XI Andigrafica Colombia 2011desde el 21/06/2011 hasta el 25/06/2011 Feriaen Corferias-Centro de ConvencionesXI Andigrafica Colombia 2011 es una feria especializada donde los profesionales de la industria de la comunicación gráfica tienen acceso a maquinaría, equipos, accesorios,

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