Lia CeCChin

PORTFOLiO (SeLeCTed WORkS)07. 2013

Indice / Index

The Clinton's dog syndromeI’m showing your work because it’s better than mineDove vanno d'inverno le anitre di Central Park?Già dimenticataNessuno ho nomeI don’t want to be a hero. I don’t want to die for you.MonumentoRitratto (Lara Favaretto)PerdereOver and over again3496006934

CV

da Christian Frosia lia cecchin <liacecchin@gmail.com>data 23 maggio 2011 12:27oggetto Lia Cecchin Per Dio

Cara Lia Cecchinio non ho mai cercato di convincere qualcuno che un lavoro fosse valido. E non penso sia utile farlo.L’unica cosa che mi piace fare è raccontare lavori che non so spiegarmi bene, e nel raccontarli qualcosa riesco a capire. Una cosa che non capisco assolutamente del tuo lavoro è l’apparente impassibilità con cui “metti le cose” in uno spazio. Riesci, alle volte, a materializzare un’atmosfera “fatta” di una inspiegabile sfumatura tra beato buon senso e raffinata disattenzione, che trovo efficacemente fastidiosa.In sostanza mi capita di pensare al tuo lavoro perché trovo sia estremamente determinato a seguire un ritmo e una traiettoria formale profondamente nascosti. Sento questa profondità, intesa come grande distanza tra te e la sorgente del tuo lavoro, e penso che questo sia un gran valore. Al di là di qualsiasi tematica tu voglia trattare.

from Christian Frosito lia cecchin <liacecchin@gmail.com>date 23 maggio 2011 12:27object Lia Cecchin For God

Dear Lia Cecchin,I have never tried to convince anyone that a work was worthwhile. And I don’t believe there is any point in doing so. The only thing I like doing is recounting works that I cannot explain to myself properly, as it is only by recounting them that I go some way towards understanding them. Something that I do not understand at all about your work is the apparent impassiveness with which you ‘place things’ within a space. At times, you manage to create an atmosphere ‘made up’ of an inexplicable nuance lying somewhere between good old common sense and refined distraction, and which I find annoyingly effective. Basically,I always end up thinking of your work because I find it to be intent on following a deeply hidden rhythm and formal trajectory.I sense this depth, understood as a great distance between you and the source of your work, and I believe this to be an elementof enormous value. Quite aside from any theme you may wish to address.

The Clinton's dog syndromeblog / blog,progetto in progress / work in progress2013 -

The Clinton's dog syndrome, veduta del blog - screenshot / view of the blogCourtesy dell’artista / courtesy of the artist.

The Clinton's dog syndrome, veduta del blog - screenshot / view of the blogCourtesy dell’artista / courtesy of the artist.

Link al / to the blog:http://theclintonsdogsyndrome.tumblr.com/

I’m showing your work because it’s better than mine

I’m showing your work because it’s better than mine (homage to Christian Frosi)Legno / wood, scarpe di Lia Cecchin / Lia Cecchin’s shoes90 x 20 x 20 cm2013

I’m showing your work because it’s better than mine (homage to Christian Frosi), dettaglio dell'installazione / installation detail, HALLE 14, LeipzigCourtesy dell’artista / courtesy of the artist.

I’m showing your work because it’s better than mine (homage to Christian Frosi)veduta dell'installazione / installation view, HALLE 14, LeipzigCourtesy dell’artista / courtesy of the artist.

"I’m showing your work because it’s better than mine (homage to ……)" è un progetto di appropriazione disinvolta di alcune opere che – poiché ritenute particolarmente valide per affinità con la mia ricerca artistica – vengono personalmente ri-realizzate, in base alle nozioni possedute, nella maniera più verosimile possibile e senza consultarne gli autori, ai quali viene reso omaggio solamente nei titoli.

"I'm showing your work because it's better than mine (homage to Christian Frosi)" è la prima opera del progetto in progress.

"I'm showing your work Because it's better than mine (homage to ......)" is a project about the appropriation of some artworks which I identified as particularly valid for the affinity with my artistic research and that I personally re-realize in the most realistic way, using the notions that I hold about them, without consulting the authors, who will be honored only in the titles.

"I'm showing your work Because it's better than mine (homage to Christian Frosi)" is the first work of this project in progress.

Dove vanno d'inverno le anitre di Central Park?

installazione site specific / site specific installation, materiali vari / various materialsDimensioni variabili / variable dimensions2012

Dove vanno d'inverno le anitre di Central Park?, dettaglio dell'installazione / installation detail, Ex Macello, Padova / PaduaCourtesy dell’artista / courtesy of the artist, Foto / Photo Antonio Rasi Caldogno

Una riappropriazione di elementi appartenenti allo spazio che si rivelano essere solamente strutture estranee. Il magazzino di pannelli, precedentemente posizionato in una zona dove falliva il tentativo di nasconderne l’antiesteticità, è stato traslato tale e quale in aree visibili ed esposte.Un fermarsi, anche un po’ fastidioso per chi guarda, ma necessario. Come quando ti suonano il clacson quelli dietro in macchina.

A re-appropriation of elements of the space which are only foreign structures. The warehouse of panels, previously positioned in an area where, in any case, the attempt to conceal the unsightly failed , has been translated – as it was – in visible and exposed areas.

A stop, a little uncomfortable for the viewer, but necessary. Like when the ones in the car behind us honk.

Dove vanno d'inverno le anitre di Central Park?, dettaglio dell'installazione / installation detail, Ex Macello, Padova / PaduaCourtesy dell’artista / courtesy of the artist, Foto / Photo Antonio Rasi Caldogno

Già dimenticata

installazione / installation, piante da appartamento / houseplantsNumero e dimensioni variabili / variable dimensions and number2012

Già dimenticata, dettaglio dell'installazione / installation detail, Galleria di Piazza San Marco, Bevilacqua La Masa, Venezia / VeniceCourtesy dell’artista / courtesy of the artist, Foto / Photo Nicola Turrini

L'installazione è frutto di un'azione performativa in cui delle piante morte vengono vandalizzate con lo scopo di restituirvi una reale fine mostrandone, come in una veglia, i corpi.

The installation arises from a performance in which dead plants are vandalized and unearthed with the aim of providing them with a proper farewell, showing their bodies as if it were a funeral wake.

Già dimenticata, documentazione video del lavoro / video documentationstill da / from video

Nessuno ho nome

installazione performativa / performing installation, un aspirapolvere robot / a robot vacuum cleaner mod. Roomba iRobot 555Diametro cm 34; Altezza cm 9 / Diameter inches 13,38; Height inches 3,542011

Nessuno ho nome, dettaglio dell'installazione / installation detail, Palazzetto Tito (Bevilacqua La Masa), Venezia / VeniceCourtesy dell’artista / courtesy of the artist, Foto / Photo Michele Lamanna

Un aspirapolvere robot viene installato e programmato per pulire lo spazio espositivo durante il suo orario di apertura. Adempiendo semplicemente al suo ruolo, l'elettrodomestico cancellerà le tracce dei visitatori e di conseguenza anche la loro presenza.

A vacuum cleaner robot is installed and programmed to clean the exhibition space during its opening hours.Simply fulfilling its role, the home appliance will erase the traces of visitors and thus their presence.

Nessuno ho nome, prova dell'installazione / installation test durante la mostra personale/ during the solo show Repertorio Ornamentale di /of Enrico David, Palazzetto Tito (Bevilacqua La Masa), Venezia / Venice, courtesy dell’artista / courtesy of the artist, Foto / Photo Michele Lamanna

I don’t want to be a hero. I don’t want to die for you.

Installazione site-specific / site-specific installation, scatole, nastro da imballo e oggetti del mio studio / boxes, packing tape and objects of my studiodimensioni variabili / variable dimensions2011

I don’t want to be a hero. I don’t want to die for you (2013), veduta dell’installazione / installation view, Atelier HALLE14, Lipsia / Leipzig, courtesy dell’artista / courtesy of the artist

Questo lavoro è stato realizzato in occasione degli Open Studios organizzati per i giovani artisti temporaneamente in residenza presso i dodici ateliers della Fondazione Bevilacqua La Masa e dei dieci ateliers della Fondazione Halle 14. Il lavoro era visibile all’interno del mio studio.

This work has been realized during the Open Studios organized for the young artists temporary in residence to the twelve ateliers of the Bevilacqua La Masa Foundation and to the ten ateliers of the Halle 14 Foundation. The work was visible inside my studio.

I don’t want to be a hero. I don’t want to die for you (2013), foglio di sala dell’installazione / pressreleaseof the installation (pag. 1/1), Atelier HALLE14, Lipsia / LeipzigThe pressrelease is the complete list of all my stuff closed in the boxes.

I don’t want to be a hero.I don’t want to die for you.

Lia Cecchin

Site-specific installation, variable dimensionsCardboard boxes, packing tape, artist’s objects2011

BOX #1

3 blocks of post-it1 pink 100x100 mm1 yellow 100x100 mm1 yellow 50x40 mm

13 IKEA pencils1 Moleskine Agenda 2012 (A6)1 English Dictionary2 Boesner catalogs1 roll of paper tape1 blue moleskine (A6)2 OKI (Ketoprofen)3 Borocillina (Antiseptic Oropharyngeal)1 headphones1 earphones2 sheets (documents related to the German sim-card)8 receipts1 box of matches1 ashtray1 pink highlighter7 marker pens (5 black, 1 blue, 1 red)1 Stack of paper

BOX #2

4 white cups4 glasses4 small plates4 tablespoons4 teaspoons4 knifes4 forks2 cutting boards2 tea towelsgarbage bags1 water boiler4 candles

BOX #3

31 apple cores4 self-portraits of Lia Cecchin (pen on post-it, 100x100mm)1 portrait of Lia Cecchin made by Gabriel Dubois (pencil on post-it, 100x100mm)5 portraits of C. (marker pen on post-it, 100x100mm)6 Books

N. Guarnieri; P. Ragone, Luigi Tenco, Le ombre del silenzio, Castelvecchi (Collana RX), 2013;R. Parodi, Luigi Tenco, Canterò finchè avrò qualcosa da dire, Sperling Paperback, 2007;R. Barthes, Frammenti di un discorso amoroso, Einaudi, 2005;J-L. Nancy, Cascare dal sonno, Cortina Raffaello, 2009;M. de Certeau, L’invenzione del quotidiano, Edizioni Lavoro, 2010;O. Sacks, L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello, Adelphi, 2011.

17 written Post-it - notes (100x100mm)25 written Post-it - notes (50x40mm)27 written sheets - notes (A4)

3 sheets with notes (and 3 chewed gums on them)5 written sheets (trascriptions of a week of a Skype chat)19 sheets with notes

1 paper airplane5 keychains1 whistle1 needle, black thread spool, metal thimble5 vintage postcards

4 with pictures of 4 sick/very ugly dogs1 with a picture of a flock of sheep

1 written Post-it (TRUST PEOPLE)1 Gallery Weekend Berlin Guide1 Map of Berlin

BOX #4

19 A4 sheets crumpled

04-05.05.2013Sat 11am - 11pm

Sun 11am - 06pm

I don’t want to be a hero. I don’t want to die for you (2011), foglio di sala dell’installazione / pressreleaseof the installation (pag. 1/5), Atelier BLM, Venezia / Venice

The pressrelease was the complete list of all my stuff closed in the boxes.

1.MONUMENTO #1 (2010)Lia Cecchin

33+1 lettere di bronzo«PARLARE A BASSA VOCE E’ BUONA EDUCAZIONE»+ «’»–––––––––––––––––––––

2.LIBRI

- VETTESE, Capire l’arte contemporanea- BORGES, Poesie- GARCIN, Nuovi miti d’oggi- PERNIOLA, L’arte e la sua ombra- OGIEN, Ritratto logico e morale dell’odio- AGAMBEN, L’uomo senza contenuto- DANTO, La trasfigurazione del banale- SOTTSASS, Scritto di notte- LEOPARDI, Le operette morali- QUENEAU, La domenica della vita- BOURRIAUD, Relational Aesthetics- BAUDRILLARD, Lo scambio simbolico e la morte- WATZLAWICK, Pragmatica della comunicazione umana- AUMONT, L’immagine- CALVINO, Perché leggere i classici- AGAMBEN, Nudità- BENJAMIN, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica- BAUDRILLARD, Della seduzione- CELANT, Artmix- SENALDI, Arte e televisione- VACCARI, Feedback- BARTHES, Dove lei non è- AGAMBEN, Infanzia e storia- FABRO, Arte torna arte- BARTHES, La camera chiara- DOSTOEVSKIJ, Il giocatore- LORENZ, Evoluzione e modificazione del comportamento- RODARI, Novelle fatte a macchina

Lia Cecchin«I don’t want to be a hero.

I don’t want to die for you.»Site-specific installation, variable dimensions

– 2011 –

OPEN STUDIOSATELIER BLM 2011

Palazzo Carminati, Santa Croce 1882/a, Venezia31 maggio> 5 giugno 2011ore 16.00 > 20.00

1.MONUMENTO #1 (2010)Lia Cecchin

33+1 bronze characters«PARLARE A BASSA VOCE E’ BUONA EDUCAZIONE»+ «’»–––––––––––––––––––––

2.BOOKS

- VETTESE, Capire l’arte contemporanea- BORGES, Poesie- GARCIN, Nuovi miti d’oggi- PERNIOLA, L’arte e la sua ombra- OGIEN, Ritratto logico e morale dell’odio- AGAMBEN, L’uomo senza contenuto- DANTO, La trasfigurazione del banale- SOTTSASS, Scritto di notte- LEOPARDI, Le operette morali- QUENEAU, La domenica della vita- BOURRIAUD, Relational Aesthetics- BAUDRILLARD, Lo scambio simbolico e la morte- WATZLAWICK, Pragmatica della comunicazione umana- AUMONT, L’immagine- CALVINO, Perché leggere i classici- AGAMBEN, Nudità- BENJAMIN, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica- BAUDRILLARD, Della seduzione- CELANT, Artmix- SENALDI, Arte e televisione- VACCARI, Feedback- BARTHES, Dove lei non è- AGAMBEN, Infanzia e storia- FABRO, Arte torna arte- BARTHES, La camera chiara- DOSTOEVSKIJ, Il giocatore- LORENZ, Evoluzione e modificazione del comportamento- RODARI, Novelle fatte a macchina

Monumento

Serie di nstallazioni / Serial installations, caratteri in bronzo cm 10 / roman fonts, bronze, inches 4cm 500 x 10 / inches 197 x 42010

Monumento #1 (Parlare a bassa voce è buona educazione) / Monument #1 (To talk in a low voice is good breeding), veduta dell’installazione / installation view, Galleria upp, Venezia / Venice, courtesy dell’artista / courtesy of the artist

On the long walls of walkable spaces, the bronze letters rewrite catchphrases of some behavioral models now faded. As if I wish erect a monument of them.

Le lettere di bronzo riscrivono su lunghe pareti di spazi percorribili frasi tipiche di alcuni modelli comportamentali ormai sbiaditi, come a volervi erigere dei monumenti.

Monumento #2 (Chiedere è lecito, rispondere è cortesia) / Monument #2 (To ask is permitted, to respond is courtesy),rendering del secondo Monumento / rendering of the 2nd Monument

Ritratto (Lara Favaretto)

Installazione / installation, 5 cornici cm 21 x 30 / 5 frames inches 8 x 12cm 200 x 30 / inches 79 x 122010

Ritratto (Lara Favaretto), veduta dell’installazione / installation view, Galleria upp, Venezia / Venice, courtesy dell’artista / courtesy of the artistL'installazione è composta dall'email spedita alla persona ritratta, da due email ricevute come conferma della cancellazione della fotografia da archivi e articoli online ed infine dall'attestato dell'acquisto dei diritti. Nel momento in cui il lavoro viene venduto l'acquirente ottiene la foto occultata, ma è anche obbligato a rilasciare una dichiarazione in cui attesti che la fotografia non verrà più mostrata pubblicamente./ The installation is composed of: the email sent to the person portrayed, two emails received as confirmation of the photo cancellation from the archives and the online articles, and at last the certificate of the rights. At the time that the work is sold, the buyer obtains the hidden photograph, but he/she has also to declare that the photograph won't no more shown publicly.

The work consist in to acquire the full rights proprietorship of a photograph and then delete it from public view to attempt to regain its lost property of portrait.

Il lavoro consiste nell'acquisire i diritti di una fotografia e successivamente eliminarla dalla visione pubblica per tentare di farle riavere la perduta proprietà di ritratto.

Ritratto (Lara Favaretto), dettaglio dell'installazione / installation detail

lia cecchin <liacecchin@gmail.com>

Richiesta informazioni e comunicazione progetto / FotoTrento (ottobre 2009)lia cecchin <liacecchin@gmail.com> 25 agosto 2010 12:53A: Lara Favaretto <larallero@gmail.com>

Carissima Lara,mi chiamo Lia Cecchin, non ci conosciamo e mi scuso per l'irruzione, ma non sapevo in che altro modocontattarti.Ti scrivo per informarti di un lavoro che sto realizzando in cui sei coinvolta. Il lavoro comporta infattil'acquisto dei diritti di un'immagine in cui sei ritratta tu. La fotografia in questione è stata realizzata a Trentoin seguito al crollo della struttura della tua opera in piazza Dante.Ricordo che vederti in lacrime guardare il tuo lavoro mi emozionò molto. Mi emoziona molto tutt'ora, ma allostesso tempo il fatto che un momento così privato se ne stesse lì, tra le foto documentazione delcedimento della struttura, scattate tutte con una freddezza pari a quella con cui vengono scattate le foto perle riviste di gossip, mi è sembrato paradossale. Per questo motivo quello che sto tentando di fare èacquistarne i diritti per poterla eliminare da una visione pubblica per reinserirla in una sfera invece intima,privata, dallo sguardo emozionato. Il lavoro verrebbe presentato quindi solamente sotto forma di certificatodel passaggio di proprietà e forse da una succinta spiegazione del progetto. Nel momento in cui unacquirente invece fosse interessato all'acquisto, allora comprerebbe una delle cinque copie che metto adisposizione della foto. Ho parlato molto spesso e molto a lungo di questo lavoro con Christian Frosi ed èstato lui a consigliarmi di scriverti.Sempre che tu non sia contraria alla realizzazione del lavoro, se fosse possibile vorrei farti qualchedomanda relativamente alla foto in questione (la trovi in allegato alla mail).Naturalmente per qualunque domanda da parte tua per me sono sempre disponibile.Ci tengo a specificare che spero con tutto il cuore di non averti disturbata, infastidita o offesa per alcunmotivo. Se l'ho fatto ti chiedo scusa mille volte.Sperando invece tanto nella tua collaborazione ti ringrazio intanto per l'attenzione concessami.Ti lascio il mio contatto skype e il mio numero di cellulare, così, se per te va bene magari potremmo sentirciattraverso l'uno o l'altro.A presto e buona giornataLia

-- www.liacecchin.comskype: liacecchintel: 3496006934

lara favaretto--180x140.jpg34K

Perdere

Anello in oro / golden ringcm 10 x 7 x 5 / inches 4 x 2,7 x 22010

Perdere, dettaglio dell’installazione / installation detail, Galleria upp, Venezia / Venice,collezione privata / private collection

A plastic ring, a gift that a person – now dead – saved all her life, is found and eliminated to make a single copy in gold, but the word "Perdere" ("to lose") is engraves on it to distinguish it.

Un anello di plastica, conservato per tutta la vita dalla persona defunta a cui era stato regalato, viene ritrovato ed eliminato per realizzarne un'unica copia in oro, su cui, a differenziarlo, è stata incisa la parola "Perdere".

Perdere, veduta dell’installazione / installation view, GAM, Milano / Milan,collezione privata / private collection

Over and over again

Performance site specific e installazione / performance site specific and installationdimensioni variabili / variable dimensions2009

Over and over again, veduta dell’installazione / installation view(documentazione video / video documentation e ciglio caduto sul pavimento durante la performance / and the eyelash that fallen on the foor during the performance), Uscita Pistoia, Pistoia, courtesy dell’artista / courtesy of the artist

Make a wish. Blow on an eyelash and lost it on the floor of the exhibition space. If the desire is revealed it will never comes true. Although the work is formally presented in the same way, there is an unknown factor that makes it different every time.

Esprimo un desiderio. Soffio su un ciglio e lo lascio cadere sul pavimento dello spazio espositivo. Se il desiderio viene rivelato non si avvererà mai. Anche se il lavoro formalmente viene presentato allo stesso modo, esiste un'incognita che lo rende ogni volta diverso.

Over and over again, still da / from video

3496006934

Installazione sonora / sound installation, Nokia mod. 3220 e chiodi / and nailscm 10 x 4 x 1,5 / inches 4 x 1,6 x 0,62009

3496006934, veduta dell'installazione / installation view, Residence San Nicolò, Borgo Piave, Bellunocourtesy dell’artista / courtesy of the artist

My turned on phone has been hanged up on the ceiling of the exhibition space when no one saw me do that. From that moment I had been no longer available up till the dismantling of the exhibition. For the catalogue I left a message where I only required to write "For info about the work call this number: 3496006934".

Il mio cellulare acceso è stato appeso al soffitto dello spazio espositivo senza che nessuno mi vedesse farlo. Da quel momento non sono stata più reperibile fino al disallestimento. Nel catalogo avevo lasciato richiesto di scrivere solamente “Per informazioni sull’opera telefonare al 3496006934”.

3496006934, dettaglio dell'installazione / installation detail

Lia Cecchin (Feltre, 1987) ha base a Torino.Nel 2010 si laurea in Arti Visive presso la Facoltà di Arti e Design, Università IUAV di Venezia, con la tesi "Immortalare la morte (Nan Goldin, Sophie Calle, Hannah Wilke, Felix Gonzalez-Torres)".Prende parte a numerose mostre collettive in Italia e all'estero, tra cui nel 2010 "BYTS Bosch Young Talent Show " presso AKV ('s-Hertogenbosch – NL); nel 2012 "Opera 2011", mostra di fine residenza degli artisti degli Atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa, presso la Galleria di Piazza San Marco (Venezia); sempre nel 2012, “Fuoriclasse” a cura di Luca Cerizza, presso la GAM (Milano). Tra le sue mostre personali, "A bassa voce", realizzata nel 2010 presso la Galleria Upp di Venezia. Nel 2011 è selezionata per il programma di residenza annuale della Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia) e per il workshop tenuto da Massimo Bartolini presso la Fondazione Spinola Banna di Poirino (Torino). Ha recentemente preso parte al programma di residenza della durata di 4 mesi tenuto presso HALLE 14 (Leipzig), come una dei due artisti internazionali selezionati. Attualmente sta prendendo parte a Resò Meet Up, mentre n autunno frequenterà il workshop tenuto da Marta Kuzma presso la Fondazione Spinola Banna di Poirino (Torino).

Lia Cecchin (Feltre, 1987) is based in Turin.In 2010 she graduated in Visual Arts, Faculty of Arts & Design, IUAV University, Venice with the thesis "To immortalize the death (Nan Goldin, Sophie Calle, Hannah Wilke, Felix Gonzalez-Torres)".She has been involved in some group exhibition in Italy and abroad such as in 2010 “BYTS Bosch Young Talent Show” at AKV (’s-Hertogenbosch - NL) and in 2012 “Opera 2011”, group show of the artists from the Atelier of the Bevilacqua La Masa Foundation, at the Galleria di Piazza San Marco (Venice - IT) and “Fuoriclasse” curated by Luca Cerizza, at the GAM (Milan - IT). Among her personal exhibitions, the solo show “A bassa voce” at Galleria Upp (Venice - IT). In 2011 she took part in the yearly residency program at Bevilacqua La Masa Foundation in Venice and in the workshop held by Massimo Bartolini at Spinola Banna Foundation in Turin. Recently she took part to the 4 months residency program at HALLE 14(Leipzig - DE), as one of the two international artists selected. Currently she is taking part to Resò Meet Up and in autumn she will attend in the workshop held by Marta Kuzma at Spinola Banna Foundation in Turin

Curriculum

Education

2006 - 2010

BA - Visual Art Studies, IUAV, Venice, IT

Residencies / Workshops

2013

Workshop, visiting professor Marta Kuzma, curated by Gail Cochrane, Guido Costa, Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Poirino, Turin, IT (upcoming)

Resò Meet Up, curated by Resò, Turin, IT

HALLE 14, Leipzig, DE

2011

Workshop, visiting professor Massimo Bartolini, curated by Gail Cochrane, Guido Costa, Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Poirino, Turin, IT

One Year Residence - Atelier Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, IT

Solo exhibitions

2011

Last minute project, curated by Superfluo, unrented spaces, Padua, IT (with Alberto Scodro)

2010

A bassa voce, curated by Lia Cecchin, galleria upp, Venice, IT (c)

2009

Midas, curated by Lia Cecchin, private habitation, Venice, IT

Group exhibitions (selected)

2013

The First Settlers, Halle 14, Leipzig, DE

Sandstorm 2, curated by Caterina Benvegnù, VILLA, Brescia, IT (c)

2012

Editions, curated by Cripta747 and Alfa60, Artissima, Turin; Patificio Cerere, Rome; Extraordinary Editions, Full Moon Saloon, O’ Art Space, Milan, IT

Sandstorm, curated by Caterina Benvegnù, Ex Macello, Padua, IT (c)

Ecology of mind, curated by Cantiere Corpo-Luogo, Parco del Contemporaneo, Forte Marghera | Venice, IT (c)

Out of Focus, curated by Superfluo Project, 365 architetti and Macinino Animation Studio, Padua, IT

Fuoriclasse, curated by Luca Cerizza, GAM-Villa Reale, Milan, IT (c)

Opera 2011 – Lunar Park, Galleria di Piazza San Marco, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, IT (c)

2011

Doxa, curated by Alice Ginaldi, galleria upp, Venice, IT (c)

Open Studios, curated by Stefano Coletto, Palazzo Carminati, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, IT

2010

Evading Customs_Milan, curated by G. Cortassa e B. Meneghel, Le

Dictateur, Milan, IT (c)

BYTS Bosch Young Talent Show, AKV, ’s-Hertogenbosch, NL (c)

2009

Mostra intorno allo “spazio chiuso”, curated by Stefano Coletto, Uscita Pistoia, Pistoia, IT

Schio Glocal Digital Fest, curated by Le Momo Electronique, Schio, Vicenza, IT (c)

Zooart, curated by Associazione Art.ur, Giardini Fresia, Cuneo, IT (c)

My World, curated by F. Liggieri e G. Tammaro, Spazio Paraggi, Treviso, IT (c)

Tòc tòc - Temporary Art Gallery, curated by Marta Collini, private habitation, Venice, IT

2008

www.undo.net/2video, curated by Francesca Di Nardo

92.ma Collettiva Giovani Artisti, curated by Stefano Coletto e Mara Ambrozic, Venice, IT (c)

Bibliography

A. Vettese, Nello studio. Atelier BLM Notebook. Ed. Moleskine Srl, Milano

L. Cecchin / A. Vettese, Dove vanno d'inverno le anitre di Central Park?, Flash Art n°307, Dec/Jan 2012, pag.86-88

Contributions

2012

Edition, curated by Cripta747 / Alfa60, Risograph print 25x35,5 cm, edition 10 - numbered

2010

S. Materazzini, EBONY – BLACKS AND THE FUTURE, Futuroscopio, magazine #1, p.303

(c) Denotes that a catalogue or a pubblication was published in conjunction with the exhibitions.

Contatti / Contacts

Lia CecchinCorso Giulio Cesare, 210152 Torino

H +39 3496006934B liacecchin@gmail.comZ http://www.liacecchin.com