GUSTAV MAHLERJUGENDORCHESTEROSTERTOURNEE 2014EASTER TOUR 2014

DAS GESAMTEUROPÄISCHE ORCHESTER – UNTER DEM PATRONAT DES EUROPARATES

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Das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER ist stolzerBotschafter von UNICEF Österreich. Bitte folgen Sie unseremAufruf und spenden Sie für notleidende Kinder auf der ganzen Welt. DANKE!

Für Österreich: SMS Spende – senden Sie ein SMS mit „ZUKUNFT“ an 0699 15 05 6000 und wählen Sie einen Spendenbetrag. Mit € 30 kann UNICEF z. B. ein Kind in der Sahelzone einen Monat lang mit therapeutischer Nahrung, Vitaminen und Antibiotika behandeln und somit vor dem Hungertod retten.

Mehr Infos auf: www.unicef.at/gmjo

Spendenmöglichkeit für alle Länder weltweit: www.supportunicef.org

TheGUSTAV MAHLERJUGENDORCHESTERis proud ambassador of UNICEF Austria.

Please follow our supportand donate for childrenin need worldwide.Thank you!

www.supportunicef.org

Unicef_Anzeige_210x297_Gustav Mahler Jugendorchester Programmheft_Sommer 2012.indd 1 18.06.12 12:45

INHALTSVERZEICHNISTABLE OF CONTENTS

PROGRAMME UND KONZERTE PROGRAMMES AND CONCERTS

Dank  AcknowledgementGrußworte  Goodwill Messages

BIOGRAPHIEN BIOGRAPHIESDavid AfkhamChristiane KargEmily MageeLeo McFall

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERVorschau Sommertournee 2014 Preview Summer Tour 2014Geschichte des GMJO  History of the GMJOCD / DVD Veröffentlichungen  CD / DVD ReleasesKünstler  ArtistsMusiker der Ostertournee 2014  Musicians of the Easter Tour 2014Dozenten  Tutors

ERLÄUTERUNGEN ZU DEN WERKEN PROGRAMME NOTESAlban Berg   Drei Orchesterstücke op. 6 Three Orchestral Pieces op. 6Alban Berg   Sieben frühe Lieder  Seven Early SongsGustav Mahler   Symphonie Nr. 4 G-Dur Symphony No. 4 in G majorRichard Wagner   Parsifal – Vorspiel zum 3. Aufzug und Karfreitagszauber Parsifal – Prelude to Act III and Good Friday MusicRichard Strauss   Vier letzte Lieder  Four Last SongsAnton Bruckner   Symphonie Nr. 7 E-Dur Symphony No. 7 in E major

CLAUDIO ABBADO

Ehemalige Mitglieder des GMJO Former Members of the GMJOTourneen und Repertoire  Tours and Repertoire

FÖRDERER  SUPPORTERSSchirmherrschaft, Ehrenpräsidium, Vorstand, KuratoriumPatronage, Honorary Presidency, Board, Board of TrusteesFörderer / FreundeDie Förderstiftung / Management

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ALBAN BERGDrei Orchesterstücke op. 6Three Orchestral Pieces op. 6

  1. Präludium. Langsam  2. Reigen. Anfangs etwas zögernd – Leicht beschwingt   3. Marsch. Mäßiges Marschtempo 

ALBAN BERGSieben frühe Lieder Seven Early Songs

  1. Nacht (Carl Hauptmann)   2. Schilflied (Nikolaus Lenau)   3. Die Nachtigall (Theodor Storm)    4. Traumgekrönt (Rainer Maria Rilke)    5. Im Zimmer (Johannes Schlaf)   6. Liebesode (Otto Erich Hartleben)  7. Sommertage (Paul Hohenberg)

GUSTAV MAHLER Symphonie Nr. 4 G-DurSymphony No. 4 in G major

  1. Bedächtig. Nicht eilen  2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast  3. Ruhevoll  4. Sehr behaglich

REPERTOIRE

TOURNEE-PROGRAMMTOUR PROGRAMME

Dirigent / Conductor

DAVID AFKHAM

RICHARD WAGNERParsifal – Vorspiel zum 3. Aufzug und KarfreitagszauberParsifal – Prelude to Act III and Good Friday Music

RICHARD STRAUSS Vier letzte LiederFour Last Songs

  1. Frühling  2. September  3. Beim Schlafengehen  4. Im Abendrot

ANTON BRUCKNER Symphonie Nr. 7 E-Dur Symphony No. 7 in E major

1. Allegro moderato  2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam  3. Scherzo. Sehr schnell – Trio. Etwas langsamer  4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell

Solistinnen / Soloists

CHRISTIANE KARGSOPRAN/SOPRANO (BERG, MAHLER)

EMILY MAGEESOPRAN/SOPRANO (STRAUSS)

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Erste Group und Vienna Insurance Group  Partner des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

Erste Group and Vienna Insurance Group  Partners of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER wurde anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums zum „Botschafter UNICEF Österreich“ ernannt.

The GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER was appointed “Ambassador UNICEF Austria” on the occasion of its 25th anniversary.

WienMusikvereinWAGNER – STRAUSS – BRUCKNERGesellschaft der Musikfreunde Wien

WienMusikvereinBERG OP.6 – BERG LIEDER – MAHLER Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs

MünchenPhilharmonie im GasteigWAGNER – STRAUSS – BRUCKNERConcerto Winderstein

TOURNEE-KONZERTETOUR CONCERTS

KONZERTE/CONCERTS

19.04.19:30

20.04.17:00

22.04.19:30

23.04.19:30

24.04.19:00

25.04.19:00

InterlakenCasino KursaalSTRAUSS – BRUCKNERInterlaken Classics

Interlaken Casino Kursaal WAGNER - MAHLERInterlaken Classics

MadridAuditorio NacionalWAGNER – BERG LIEDER – MAHLERIbermúsica

Madrid Auditorio NacionalBERG OP.6 – STRAUSS – BRUCKNERIbermúsica

LisboaFundação Calouste GulbenkianWAGNER – BERG LIEDER – MAHLER Fundação Calouste Gulbenkian

LisboaFundação Calouste GulbenkianBERG OP.6 – STRAUSS – BRUCKNER Fundação Calouste Gulbenkian

27.04.20:00

28.04.19:30

29.04.20:00

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Residenzstädte des GMJO / Residence Cities of the GMJO Wien – Bozen / Bolzano – Interlaken – Lisboa

Bundeskanzleramt Österreich Kunstsektion

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten der Republik Österreich, Kulturpolitische Sektion

Magistrat der Stadt Wien / MA 7-Kultur

 

Erste Group und Vienna Insurance GroupPartner des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERSErste Group and Vienna Insurance GroupPartners of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Julius Bär

Roland Berger Strategy Consultants

Förderstiftung des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS, München

Gemeinnützige Hertie-Stiftung

 

Kooperationspartner / Cooperations

Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

Institut für den Donauraum und Mitteleuropa

Konservatorium Wien Privatuniversität

WIR DANKEN FÜR DIE FREUNDLICHE UNTERSTÜTZUNGWITH THANKS FOR THE FRIENDLY SUPPORT

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DR. ERHARD BUSEK

Es ist immer eine Freude, eine neue Ostertournee beginnen zu können. Heuer ist es vom Schmerz überlagert, dass uns der Gründer und Musikdirektor Claudio Abbado verlassen hat.  Wir widmen diese Tournee seinem Geden-ken, denn ohne ihn wäre es nie gelungen, die hohe Qualität, aber auch die Grenzüber-schreitung des Orchesters zustande zu bringen. Wir erinnern uns, dass es 25 Jahre her ist, dass der Eiserne Vorhang zur Vergangenheit wurde. Claudio Abbados Wirken war aber durch das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER ein Beitrag zur Überwindung, denn das Orchester wurde für Bewerber aus ganz Europa geöffnet, wodurch wir die Rostlöcher im Eisernen Vorhang nutzen konnten und hier die Gemeinschaft im europäischen Geist und kulturellen Schaffen dokumentieren konnten. In tiefer Dankbarkeit gedenken wir seiner, aber auch Hans Landesmanns, der mit ihm das Orchester gegründet und ermöglicht hat. Zwei Große des Kulturlebens haben uns verlassen, aber uns bleibt die Verpflichtung, in ihrem Geist die Idee des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS weiterzuentwickeln. Es ist der jungen Generation gewidmet, aber auch der Grenzüberschreitung, denn Grenzen in uns selber bleiben immer erhalten und müssen ständig überwunden werden. Das ist die eigentliche europäische Aufgabe, weil schließlich auch dieser Kontinent durch sein kulturelles Schaffen seine Identität erhält. Das GMJO fühlt sich dem verpflichtet und leistet mit der Ostertournee 2014 wieder einen eindrucksvollen Beitrag. Wir bitten, auch in diesem Geist an den Konzerten teilzunehmen, weil wir auch damit das Gefühl einer jungen Generation ausdrücken, wie sehr uns die Gemeinsamkeit des Kontinents am Herzen liegt. Das ist genauso entscheidend wie Wahlen zum Europäi-schen Parlament, wobei durch das künstleri-sche Wirken und die Verbindung der jungen Menschen aus 24 Ländern in Wahrheit eine bleibende Verwirklichung darstellt. In diesem Sinn danken wir allen, die uns dabei unterstützen: Sponsoren, Mitarbeitern, aber auch den Besuchern der Konzerte. Ein Gedanke sollte uns dabei begleiten, der mehr denn je notwendig ist: Fiat Europa!  

We always take great pleasure in the start of a new Easter Tour. But this year's tour is somewhat overshadowed by sadness at the passing away of our founder and music director Claudio Abbado. And so we dedicate this tour to his memory. Without him, the orchestra would never have achieved such high standards, nor would its reach have extended beyond political borders. We recall that twenty-five years have passed since the Iron Curtain receded into the history books. Claudio Abbado and the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER made an important contribution to overcoming barriers when the orchestra opened its doors to appli-cants from the entire European continent. We were able to utilise the cracks in the Iron Curtain and to affirm our sense of community through cultural creativity in the European spirit. We will remember Claudio Abbado with deep gratitude, while also paying homage to Hans Landesmann, the person who made it possible for the two of them to found the orchestra. Two cultural giants have left us, yet our duty remains to foster the purpose of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER according to their vision. The orchestra is dedicated to the younger generation, but we are also committed to transcending borders. Borders will always remain within us, after all, and we must continuously overcome them. And since this continent’s cultural identity ultimately springs from its creative work, our mission is a truly European one. The GMJO pledges itself to this task and, throughout the Easter Tour 2014, will once again make an impressive contribution to European cultural creativity. In this spirit, we ask you to take part in these concerts, through which we express the feelings of a younger generation and the deeply cherished commonality of our continent. And that is just as important as election to the European Parliament because, in reality, the artistic work and bonds formed among young people from 24 countries are a lasting achievement. On this note, we thank all of you who have supported us in our work: sponsors, staff, and those who attend our concerts. One thought shall accompany us on our travels, for it is more indispensable than ever: Fiat Europa!

Vizekanzler a. D. der  Republik ÖsterreichFormer Vice Chancellor  of the Republic of Austria

Jean Monnet Professor  ad personam

Präsident / President GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

GRUSSWORTEGOODWILL MESSAGES

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Neben der Leitung einiger der bedeutends-ten musikalischen Institutionen der Welt hat sich Claudio Abbado der Gründung neuer Orchester verschrieben. Diese haben das Musikleben und die Orchesterkultur in entscheidender Weise beeinflusst, und das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER  ist stolz, Keimzelle und bis heute wichtiger Bestandteil so bedeutender Ensembles  wie des Mahler Chamber Orchestra, des Lucerne Festival Orchestra oder des Orchestra Mozart zu sein.

Claudio Abbado hat zeit seines Lebens für seine Projekte, seine Orchester, seine Überzeugungen gekämpft, er hat oftmals scheinbar Unmögliches verlangt und dadurch Visionäres geschaffen. 

Ich persönlich hatte das Privileg, zahlreiche Tourneen unter Claudio Abbado zu organi- sieren, darunter Schoenbergs Gurre-Lieder, eine große Nord- und Südamerika-Tournee mit Mahlers Siebter Sinfonie oder Wagners Parsifal in einer szenischen Produktion von Peter Stein bei den Festivals in Edinburgh und Luzern – allesamt Projekte, die unver-geßlich bleiben. Claudio Abbado hat von seinen Musikern, aber auch von seinem Team stets Hingabe und äußerste Leistungs-bereitschaft verlangt. Er war kein Verwalter, sondern ein Visionär; er hat es vermocht,  gegen Bedenkenträger und Bürokraten scheinbar Unmögliches zu verwirklichen,  für ihn galt – und auch darin wird er stets  ein Vorbild bleiben: Prima la musica.

Bis zuletzt hatte Claudio Abbado an der  Entwicklung und dem internationalen  Erfolg seines GUSTAV MAHLER JUGEND-ORCHESTERS Anteil genommen, das er selbst zuletzt 2006 dirigierte – wobei ihm stets wichtig war, daß seine bedeutenden Kollegen, Dirigenten wie Solisten, mit dem GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER  arbeiten. 

Claudio Abbados in Dankbarkeit zu geden-ken bedeutet für uns, das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, sein vielleicht wichtigstes Projekt, in seinem Sinne mit  Hingabe fortzuführen. Wir bedanken uns  bei Ihnen, liebe Musikfreunde, für die große Unterstützung, die Sie uns hierbei zuteil werden lassen.

Die Ostertournee 2014 des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS bringt ein Wiedersehen mit David Afkham, einem der gefragtesten Dirigenten seiner Generation. Er war von 2009 bis 2012 Assistenz- Dirigent des GUSTAV MAHLER JUGEND-ORCHESTERS und konzertiert seither mit allen führenden Orchestern der Welt.  Unvergessen, wie David Afkham die Ostertournee 2012 des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS rettete, als er kurzfristig für den krankheitshalber ausge-fallenen Ingo Metzmacher einsprang und mit dem GUSTAV MAHLER JUGEND- ORCHESTER triumphale Erfolge in ganz Europa feierte. Mit Emily Magee und Christiane Karg konnten zwei der bedeu-tendsten Sopranistinnen unserer Zeit gewonnen werden, die gemeinsam mit David Afkham Werke zur Aufführung bringen, die eine besondere Stellung im Konzertrepertoire des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS einnehmen. Und  es ist kein Zufall, sondern Ausdruck der Wertschätzung, die das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER genießt, daß an allen Konzertorten der Ostertournee 2014 – die  zu unseren engsten Partnern gehören –  beide Tourneeprogramme zur Aufführung gelangen. Die Ostertournee 2014 ist dem Andenken Claudio Abbados gewidmet, des Gründers und Musikdirektors des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS. Und auch das Tournee-Repertoire weist einen direkten Bezug zu Claudio Abbado auf, denn er selbst dirigierte alle Werke, die im Rahmen der Ostertournee 2014 aufgeführt werden, viele davon mit seinem GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER.

Zeit seines Lebens war es Claudio Abbado ein Anliegen, mit jungen Musikern zu arbeiten und ihnen Chancen zu eröffnen. Hierbei ließ er sich weder von bürokrati-schen noch politischen Hindernissen einschränken, und so war es folgerichtig, dass von ihm nach der erfolgreichen Gründung des Jugendorchesters der Europäischen Gemeinschaft einige Jahre später mit dem GUSTAV MAHLER  JUGENDORCHESTER ein Jugendorchester gegründet wurde, das auch über die Grenzen der Europäischen Gemeinschaft blickte.

Die Zahl der Musikerinnen und Musiker,  die an den Projekten des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS teilnahmen und später in den großen europäischen Orchestern feste Positionen einnahmen, ist Legion. Sie alle verdanken Claudio Abbado entscheidende Impulse für ihr Musikerleben.

ALEXANDERMERAVIGLIA-CRIVELLI

GeneralsekretärSecretary GeneralGUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

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David Afkham, one of the most sought-after conductors of his generation, returns for the GMJO Easter Tour 2014. Having served for three years as Assistant Conductor of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER (from 2009 to 2012), he has ever since worked with many of the world´s leading orchestras. It remains a landmark, though, how David Afkham stepped in on short notice to replace Ingo Metzmacher in the extensive and triumphant Easter Tour 2012. He will be joined by two of the greatest sopranos of our time: Emily Magee and Christiane Karg. Together, they will perform works in this tour that play an important role within the concert repertoire of the orchestra. And it is not by chance that the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER is presenting two concerts in each city, but certainly a token of recognition for its excellence and the quality of its artistic programmes and collaborations.

The Easter Tour 2014 is dedicated to the memory of Claudio Abbado, founder and music director of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, whose legacy and inspiration will be commemorated in this tour. Even the repertoire of this tour is directly linked to Claudio Abbado: he conducted all works featured in the Easter Tour 2014, most of them with his GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER.

Throughout his life, Claudio Abbado passionately worked with young musi-cians and provided them with many opportunities. A few years after the successful foundation of the European Community Youth Orchestra, and always refusing to be hindered by any political or bureaucratic obstacles, it just seemed logical to Claudio Abbado to establish the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, a youth orchestra that reached beyond the borders of the European Community.

The number of musicians who took part in projects of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER and who later joined many of Europe’s leading orches-tras is enormous. They all owe Claudio Abbado the decisive impetus for their musical life.

In addition to leading some of the most important musical institutions in the world, Claudio Abbado also devoted himself to the foundation of new orches-tras. These have influenced musical life and orchestral culture in a decisive manner, and the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER is proud to be the founding part of important ensembles such as the Mahler Chamber Orchestra, the Lucerne Festival Orchestra, and the Orchestra Mozart.

Claudio Abbado fought, throughout his life, for his projects, his orchestras, and his beliefs. He often managed to realize projects that were apparently impossible with a truly visionary spirit. It was a great privilege for me to organise numerous concert tours under Claudio Abbado, including Schoenberg’s Gurre-Lieder, a great North and South America tour with Mahler: Symphony no. 7, or Wagner’s Parsifal in a scenic production by Peter Stein at the festivals in Edin-burgh and Lucerne – projects that will remain unforgettable. Claudio Abbado always demanded the utmost devotion and dedication from his musicians and from his team. He was not an administra-tor but a visionary, and he has managed to achieve the seemingly impossible against doubters and bureaucrats. For him, the only thing that mattered was: Prima la musica – and this will always be an example and inspiration for all of us.

Ever since its foundation, Claudio Abbado was involved in the development and the international success of his GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER. He conducted it for the last time in 2006, and it was always important to him that his most eminent colleagues, conductors and soloists, work with the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER.

For us, to commemorate Claudio Abbado with great gratitude means to continue the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, probably his most important project, with great dedication. We should like to thank you, dear music lovers, for the continuous support you are extending upon us.

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„We will never forget how much Claudio supported and believed in the young generations.“

Samuel Bastos, Stv. Solo Oboist / Opernhaus Zürich Ehemaliges Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters

Obrigado, Claudio.Claudio Abbado war einer der größten Dirigenten unserer Zeit. Sein musikalisches Genie, seine ruhige, menschliche Art und sein außergewöhnliches Charisma inspirierten die besten Talente aus aller Welt. Seiner musikalischen Kreativität, Präzision und Schaffenskraft war es zu verdanken, dass junge Menschen sich mit Enthusiasmus, Engagement und Motivation zu Spitzenkönnern entwickeln konnten. So arbeitet ein großartiges Orchester. Oder eine exzellente Unternehmensberatung.

Roland Berger Strategy Consultants unterstützt das Gustav Mahler Jugendorchester.www.rolandberger.com

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„We will never forget how much Claudio supported and believed in the young generations.“

Samuel Bastos, Stv. Solo Oboist / Opernhaus Zürich Ehemaliges Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters

Obrigado, Claudio.Claudio Abbado war einer der größten Dirigenten unserer Zeit. Sein musikalisches Genie, seine ruhige, menschliche Art und sein außergewöhnliches Charisma inspirierten die besten Talente aus aller Welt. Seiner musikalischen Kreativität, Präzision und Schaffenskraft war es zu verdanken, dass junge Menschen sich mit Enthusiasmus, Engagement und Motivation zu Spitzenkönnern entwickeln konnten. So arbeitet ein großartiges Orchester. Oder eine exzellente Unternehmensberatung.

Roland Berger Strategy Consultants unterstützt das Gustav Mahler Jugendorchester.www.rolandberger.com

DAVID AFKHAMDIRIGENT/ CONDUCTOR

David Afkham gehört zu den meistgefragten jungen Dirigenten aus Deutschland. In den vergangenen zwei Jahren debütierte er höchst erfolgreich beim Concertgebouworkest Amsterdam, beim Schwedi-schen Rundfunk-Sinfonieorchester, bei der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, beim Philharmonia Orchestra, beim DSO Berlin, bei den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, beim Orquesta Nacional de España, bei Göteborgs Symfoniker, beim Orquesta Gulbenkian, sowie beim Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Seattle Symphony und bei Mostly Mozart in New York. Außerdem sprang er kurzfristig für Ingo Metzmacher ein und leitete die europaweite Ostertournee 2012 des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS. Diese von der Presse gefeierte Tour umfasste 12 Konzerte mit zwei ambitionierten Program-men. In Mai 2013 wurde David Afkham ab der Spielzeit 2014/15 zum Chefdirigenten des Orquesta Nacional de España ernannt.

Zu den Höhepunkten der kommenden zwei Spielzeiten gehören Wiedereinladungen zum Philadelphia Orchestra, zum Schwedischen Rundfunk-Sinfonieorchester, zu den Wiener Symphonikern (Musik-verein-Zyklus), dem DSO Berlin, dem Orchestre National de France, dem Orquesta Nacional de España, zu Göteborgs Symfoniker, dem Cleveland Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, und zum GMJO. David gibt außerdem sein Debüt mit dem Filarmonica della Scala, dem London Symphony Orchestra, dem Rotterdam Philhar-monic, der Staatskapelle Dresden, der Staatskapelle Berlin, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dem hr-Sinfonieorchester, dem Gürzenich-Orchester Köln, dem Cincinnati Symphony Orchestra und dem NHK Symphony Tokyo. 

Im Sommer 2012 schloss David Afkham seine dreijährige Amtszeit als Assistenz-Dirigent des GMJO ab. Im August 2010 erhielt er als erster Preisträger überhaupt den neugegründeten „Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award“. 2008 gewann er den Londoner Donatella Flick Wettbewerb und wurde zwei Jahre lang  mit dem Posten des Assistant Conductor des London Symphony Orchestra betraut.

1983 in Freiburg geboren, erhielt David Afkham im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavier- und Geigenunterricht. 2002 errang er beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert einen ersten Preis in der Kategorie Klavier solo. Mit 15 Jahren wurde er Jungstudent in den Fächern Klavier, Musiktheorie und Dirigieren an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Er schloss sein Dirigierstudium an der Hochschu-le für Musik „Franz Liszt“ in Weimar ab. David Afkham war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbands Bayreuth und Mitglied des Dirigenten-forums des Deutschen Musikrats. Zudem war er erster Stipendiat des „Bernard Haitink Fund for Young Talent“. David Afkham arbeitet weiterhin regelmäßig mit seinem Mentor Bernard Haitink, dem er bei zahlreichen Projekten assistierte, darunter größere Konzertzyklen mit dem Concertgebouworkest Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra und dem London Symphony Orchestra.

David Afkham is rapidly establishing a reputation as one of the most sought after conductors to emerge from Germany in recent years. The past two years saw highly successful debut engage-ments with the Concertgebouw Orchestra, Swedish Radio Symphony, Santa Cecilia Orchestra, Philharmonia Orchestra, DSO Berlin, Munich Philharmonic, Wiener Symphoniker, Spanish National Orchestra, Gothenburg Symphony, Gulbenkian Orchestra Lisbon, as well as the Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, Houston Symphony and Seattle Symphony, and his New York debut at the Mostly Mozart Festival. David Afkham also stepped in at short notice for an indisposed Ingo Metzmacher to lead the GUSTAV MAHLER JUNGENDORCHESTER’s extensive 2012 Easter Tour, attracting unanimous critical acclaim in major cities around Europe. In May 2013, David Afkham was appointed as the next Principal Conductor of the Spanish National Orchestra, a tenure which will begin in the season 14/15.

Highlights for the next two seasons include return projects with the Philharmonia Orchestra, Swedish Radio Symphony, Wiener Symphoniker (Musikverein series), DSO Berlin, Orchestre National de France, Spanish National Orchestra, Gothenburg Symphony, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, and on tour with the GMJO. David is also looking forward to debuts with the Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Frankfurt Radio Symphony, Gürzenich Orchestra Köln, Cincinnati Symphony Orchestra and NHK Symphony Tokyo.

David Afkham was Assistant Conductor of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER for three years, a tenure which ended in Summer 2012. In August 2010, he became the first recipient of the “Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award”. He was also the winner of the 2008 Donatella Flick Conducting Competition in London, resulting in him becoming the Assistant Conductor of the London Symphony Orchestra for two years.

Born 1983 in Freiburg, Germany, David Afkham received his first piano and violin lessons at the age of six. At 15, he entered his native city’s University of Music to pursue studies in piano, music theory and conducting. He won first prize in the solo-piano category of the 2002 “Jugend Musiziert” German National Piano Competi-tion. He then completed his conducting studies at the Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar. David Afkham was the first recipient of the “Bernard Haitink Fund for Young Talent”, was a conducting fellow of the “Richard Wagner Association” Bayreuth and a member of the “Conductor's Forum” of the German Music Council. He continues to work on a regular basis with his mentor Bernard Haitink, whom he has assisted on a number of projects including major symphony cycles with the Chicago Symphony, Concertgebouw Orchestra, and the London Symphony Orchestra.

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CHRISTIANE KARGSOPRAN/SOPRANO

Die in Feuchtwangen (Bayern) geborene Sopranistin erhielt ihre Gesangsausbildung am Salzburger Mozarteum bei Heiner Hopfner, sowie in der Liedklasse von Wolfgang Holzmair. Dort machte sie auch ihren Master Lied/Oratorium und den Abschluss im Fach Oper/Musiktheater, wofür man ihr die Lilli-Lehmann-Medaille verlieh. 

Christiane Karg debütierte im Sommer 2006 bei den Salzburger Festspielen und erregt seitdem als Opern- und Konzertsängerin international Aufsehen. 2009 wurde sie von der Zeitschrift Opernwelt zur Nachwuchskünstlerin des Jahres gewählt. Im Oktober 2010 erhielt sie darüber hinaus den renommierten Musikpreis „Echo Klassik“ für ihre erste Lied-CD (Berlin Classics).

Nach einem Engagement im Hamburger Opernstudio wechselte Christiane Karg im Herbst 2008 als Ensemblemitglied an die Oper Frankfurt. Als Gast war sie unter anderem im Theater an der Wien, in der Bayerischen Staatsoper, der Komischen Oper Berlin und der Opéra de Lille zu erleben. Sie wurde zu den Salzburger Festspielen eingeladen, um unter der Leitung von Riccardo Muti und Yannick Nézet-Séguin zu singen. In der Saison 2010 /11 war sie Mitglied der Glyndebourne Touring Opera und debütierte beim Glyndeborne Festival, wo sie im Sommer 2014 erneut gastieren wird. Sie sang kürzlich erstmals die Rolle der Sophie in einer Neuproduktion des Rosenkavalier in Antwerpen und Gent. Bei den Wiener Festwochen ist sie als Eurydike in Glucks Orfeo zu hören. 

Als Konzertsängerin gastierte Christiane Karg u. a. mit dem Concentus Musicus unter Nikolaus Harnoncourt, der Staatskapelle Dresden unter Daniel Harding, mit dem Mostly Mozart Orchester unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin, dem OSR in Genf unter Marek Janowski sowie bei den Salzburger Festspielen unter Laurence Equilbey. Sie sang mit Emmanuel Krivine in Paris, Josep Pons in Madrid, Paul McCreesh in London und Paris, Jonathan Cohen, Les Arts Florissants, der Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann bei den Salzburger Festspielen, dem Philharmonischen Orchester Rotterdam unter Yannick Nézet- Séguin, dem Bayerischen Rundfunkorchester unter Mariss Jansons in Tokio, dem RSO Wien unter Cornelius Meister im Wiener Konzerthaus, und den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott auf Konzerttournee in Spanien. 

Rezitals führten die leidenschaftliche Liedsängerin unter anderem in den Wiener Musikverein und ins Wiener Konzerthaus, in die Wigmore Hall London und zum Edinburgh Festival. Konzerten-gagements führen sie in der aktuellen Saison zur Mozartwoche nach Salzburg mit Ivor Bolton, zu den Berliner Philharmonikern unter Yannick Nézet-Séguin, dem GUSTAV MAHLER JUGEND-ORCHESTER unter der Leitung von David Afkham, sowie zur Tschechischen Philharmonie Prag unter Manfred Honeck.

Christiane Karg was born in Feuchtwangen, Bavaria. She studied singing at the Salzburg Mozarteum with Heiner Hopfner and Wolfgang Holzmair, where she was awarded the Lilli Lehmann Medal, and at the Music Conservatory in Verona. In 2009 she was named Young Performer of the Year by Opernwelt magazine, and the following year was awarded the prestigious Echo Klassik prize for her first Lied CD (Berlin Classics).

She was a member of the International Opera Studio at the Hamburg State Opera before joining the ensemble of the Frankfurt Opera from 2008 to 2013.

In 2006 she made her auspicious debut at the Salzburg Festival, returning later to sing under the direction of Riccardo Muti and of Yannick Nézet-Séguin. She is a regular guest at the Theater an der Wien, the Bayerische Staatsoper Munich, at the Komische Oper Berlin, and at the Opéra de Lille. In 2010 /11 she sang with Glyndebourne Touring Opera and in 2013 made her debut at the Glyndebourne Festival, where she will return in 2014. She recently made her role debut as Sophie in Der Rosenkavalier at Flanders Opera. She will also appear as Eurydice in Gluck’s Orfeo at the Wiener Festwochen.

In the concert hall, Christiane Karg has appeared with Nikolaus Harnoncourt and Concentus Musicus Wien, Daniel Harding and the Staatskapelle Dresden, Yannick Nézet-Séguin and the Mostly Mozart Festival Orchestra, Marek Janowski and the OSR in Geneva, and Laurence Equilbey at the Salzburg Festival. She has also sung with Emmanuel Krivine in Paris, Josep Pons in Madrid, Paul McCreesh in London and Paris, Jonathan Cohen and Les Arts Florissants, and the Salzburg Easter Festival with Christian Thielemann and the Staatskapelle Dresden, the Rotterdam Philharmonic Orchestra and Yannick Nézet-Séguin, the Bayer-ischer Rundfunk and Mariss Jansons in Tokyo, the RSO Wien and Cornelius Meister at the Wiener Konzerthaus, and the Bamberg Symphony Orchestra and Jonathan Nott on tour in Spain.

In recital, she has appeared at the Wiener Musikverein and Konzerthaus, Wigmore Hall and Edinburgh Festival, among others.

This season includes her debuts with the Berlin Philharmonic Orchestra and the Philadelphia Orchestra with Yannick Nézet-Séguin, the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER with David Afkham, the Czech Philharmonic with Manfred Honeck, and in the Salzburg Mozartwoche with Ivor Bolton.

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EMILY MAGEESOPRAN/SOPRANO

Die amerikanische Sopranistin Emily Magee wird in jüngster Zeit  als eine der bedeutendsten neuen Stimmen unserer Generation anerkannt.

Emily Magee wurde an der Indiana University bei der berühmten Sopranistin Margaret Harshaw musikalisch ausgebildet und gewann mehrere Gesangswettbewerbe. Ihr Einspringen als Fiordiligi für eine erkrankte Kollegin in Mozarts Così fan tutte an der Chicago „Lyric Opera“ im Jahr 1994 – noch während ihrer Mitgliedschaft am Lyric Opera Center for American Artists –  markierte ihren Durchbruch. 1996 folgte ihr Europa-Debüt in der gleichen Rolle an der Opéra National de Paris. Emily Magee erregte erstmals international Aufsehen, als sie im gleichen Jahr ihr hochgelobtes Deutschland-Debüt als Elsa in der Lohengrin-Neuproduktion an der Berliner Staatsoper unter Daniel Barenboim gab. Daraufhin wurde sie eingeladen, bei den Bayreuther  Festspielen im Sommer 1997 als Eva in Die Meistersinger von Nürnberg in einer Inszenierung von Wolfgang Wagner unter  der Leitung von Maestro Barenboim zu debütieren.

Seitdem hatte Emily Magee Auftritte an so traditionsreichen Häusern wie der Mailänder Scala, der Bayerischen Staatsoper München, dem Teatro Comunale in Florenz, dem Covent Garden in London, dem Châtelet in Paris sowie dem Opernhaus Zürich und arbeitete bereits mit bedeutenden Dirigenten wie Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Bruno Bartoletti, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Jeffrey Tate und Zubin Mehta.

In der Spielzeit 2008 / 9 sang Emily Magee die Marietta in Korn-golds Die tote Stadt in San Francisco, und in 2010 war sie unter anderem in der Neuproduktion von Tosca in Dresden, in Fanciulla del West in Zürich und als Kaiserin in Frau ohne Schatten in Tokio zu hören.

In der Saison 2010 / 2011 trat sie als Lohengrin beim Gastauftritt der Bayerischen Staatsoper in Tokio, als Tosca an der Semperoper in Dresden und als Arabella an der Frankfurter Oper auf.

Zu ihren jüngsten Engagements gehören Auftritte im Opernhaus Zürich, in der Semperoper in Dresden wie auch in der Frankfurter Oper, an der Mailänder Scala, in der Staatsoper Wien, bei den Salzburger Festspielen, im Liceu in Barcelona, in der Metropolitan Opera New York und im Covent Garden. Weitere zukünftige Engagements sind in Amsterdam, Wien, Zürich und an der Hamburgischen Staatsoper geplant.

Im Sommer 2013 trat Emily Magee im Rahmen der konzertanten Aufführung von Wagners Rienzi unter der Leitung von Philippe Jordan bei den Salzburger Festspielen erstmals mit dem GMJO auf.

American soprano Emily Magee has earned recognition as one of the most important new voices of our day.

She completed her musical training at the Indiana University where she studied with famed soprano Margaret Harshaw. A winner of several vocal awards she sprang to attention when while a member of the Lyric Opera Center for American Artists, she replaced an ailing colleague in several performances of Fiordiligi in Mozart's Così fan tutte in the Chicago Lyric Opera's 1994 season. She subsequently made her European debut in the same role at the Opéra National de Paris in 1996 and gained further international attention in the same year when she made her highly acclaimed German debut as Elsa in the Berlin State Opera production of Lohengrin with Daniel Barenboim. She was then invited to the Bayreuth Festival in 1997 as Eva in Die Meistersinger von Nürnberg in a production directed by Wolfgang Wagner and conducted by Barenboim.

Since these performances, Magee has made her first appearan-ces at important theatres including the Teatro alla Scala di Milano, the Bavarian State Opera in Munich, the Teatro Comunale in Florence, Covent Garden in London, the Théâtre du Châtelet in Paris, Zurich Opera, among others, and has worked with conductors such as Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Bruno Bartoletti, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Jeffrey Tate and Zubin Mehta.

In the 2008 / 9 season Emily Magee sang Marietta in Die Tote Stadt in San Francisco, and in 2010 she appeared in new productions of Tosca (Dresden), Frau ohne Schatten (Tokyo), and La fanciulla del West (Zurich).

In the 2010 / 2011 season she sang in Lohengrin in a Tokyo guest performance of Bayerische Staatsoper, she performed Tosca at the Semperoper Dresden and Arabella at the Frankfurt Opera.

Recent engagements include appearances at the Zurich Opera, Semperoper Dresden, Frankfurt Opera, La Scala di Milano, Vienna State Opera, Salzburg Festival, Liceu in Barcelona, Metropolitan Opera New York, and Covent Garden. In the near future she is scheduled to appear in Amsterdam, Vienna, Zurich, and at the State Opera in Hamburg.

In Summer 2013, Emily Magee appeared for the first time with the GMJO, in the concert performances of Wagner's Rienzi under Philippe Jordan at the Salzburg Festival.

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Neben seiner Tätigkeit als Assistenz-Dirigent des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS hat Leo McFall derzeit die Position des ersten Kapellmeisters des Südthüringischen Staats-theaters Meiningen inne. Dort leitet er in der Saison 2013 / 14 Verdis Requiem und zahlreiche symphonische Konzerte, sowie  die Opernproduktionen Tristan und Isolde, Tannhäuser und Gianni Schicchi. Er gibt außerdem sein Debut mit dem Orchester des RTVE in Madrid, dem ProMusica Kammerorchester, dem Janácek Philharmonic und der Philharmonie Südwestfalen. Dazu kommen Wiedereinladungen zur Oulu Sinfonia und zum Göttinger Sinfonie-Orchester.

In der vergangenen Spielzeit dirigierte er das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER im Rahmen eines Konzertauftrittes an der Gulbenkian Foundation in Lissabon mit dem Pianisten Nicholas Angelich. Als Gastdirigent arbeitete er außerdem mit Klangkörpern wie dem Maggio Musicale Fiorentino, Chicago Civic, Oulu Sinfonia und dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg.  Er dirigierte zahlreiche Produktionen beim Glyndebourne Festival, wie auch einen Stravinskij-Doppelabend im Jahr 2010 und die Uraufführung von The Yellow Sofa ein Jahr zuvor. Nach seinem Engagement als Dirigent der Oper Rusalka auf Tournee des Glyndebourne Festivals in 2012 wurde er in diesem Jahr wieder eingeladen, um The Turn of the Screw zu leiten. 

Eine enge Zusammenarbeit verbindet Leo McFall mit Bernard Haitinik, dem er bei Konzerten mit dem Concertgebouw Orkest Amsterdam, dem Chicago Symphony, dem European Union Youth Orchestra und den Wiener Philharmonikern assistierte.

Im Frühjahr 2014 trat Leo McFall als Finalist des Salzburg Festival Young Conductors Award mit dem Pianisten Jan Lisiecki und dem Mozarteum Orchester Salzburg auf.

In addition to his duties as Assistant Conductor of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, Leo McFall is currently First Kapellmeister of the Meiningen Opera House. This season he will appear, for the first time, with the RTVE Orchestra Madrid, the ProMusica Chamber Orchestra, the Janácek Philharmonic, and the Philharmonie Südwestfalen. He will also return to conduct the Oulu Sinfonia and the Göttingen Symphony Orchestra. In Meiningen he will conduct performances of Tristan und Isolde, Tannhäuser and Gianni Schicchi, as well as performances of Verdi's Requiem and numerous symphonic concerts.

Last season he conducted the GUSTAV MAHLER JUGEND- ORCHESTER in concert at the Gulbenkian Foundation in Lisbon with pianist Nicholas Angelich. He has guest conducted with orchestras such as the Maggio Musicale Fiorentino, Chicago Civic, Oulu Sinfonia, and Orchestre Philharmonique du Luxem-bourg. He has also worked extensively at the Glyndebourne Festival, conducting a Stravinsky double bill in 2010, and the premiere of The Yellow Sofa in 2009. Following performances of Rusalka with Glyndebourne on Tour in 2012, he has been re-invited to conduct The Turn of the Screw this year.

Leo McFall enjoys a close working relationship with Bernard Haitink, who he has assisted in concerts with the Royal Concertgebouw Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the European Union Youth Orchestra, and the Vienna Philharmonic Orchestra.

As finalist of the Salzburg Festival Young Conductors Award, Leo McFall performed with pianist Jan Lisiecki and the Mozarteum Orchestra Salzburg in Spring 2014.

LEO MCFALLASSISTENZDIRIGENT/ASSISTANT CONDUCTOR

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KONZERTE/CONCERTS

23.8.   Bozen / Bolzano Grieg – Tschaikowskij

25.8.  Salzburg Rihm – Bruckner

26.8.  Bozen / Bolzano Messiaen – Rihm – Bruckner

28.8. Hamburg Rihm – Tschaikowskij

29.8. Lübeck Rihm – Tschaikowskij

31.8. Stresa Messiaen – Rihm – Tschaikowskij

3.9. Dresden Messiaen – Rihm – Bruckner

4.9. Kloster Eberbach Messiaen – Bruckner

6.9. Essen Rihm – Bruckner

7.9. Köln Rihm – Bruckner

Änderungen vorbehalten/Subject to modification

PROGRAMME/PROGRAMMES

OLIVIER MESSIAENLes offrandes oubliées

WOLFGANG RIHMKlavierkonzert (Uraufführung)Piano Concerto (World Premiere)

ANTON BRUCKNERSymphonie Nr. 7 E-DurSymphony No. 7 in E major

EDVARD GRIEGKlavierkonzert a-Moll op. 16Piano Concerto in A minor op. 16

PETER ILLITSCH TSCHAIKOWSKIJSymphonie Nr. 5 e-Moll op. 64Symphony No. 5 in E minor op. 64

VORSCHAU SOMMERTOURNEE 2014PREVIEW SUMMER TOUR 2014

@ ERIC BRISSAUD

Dirigent / Conductor

CHRISTOPH ESCHENBACH

Solist / Soloist

TZIMON BARTOKLAVIER/PIANO

NESTLÉ AND SALZBURG FESTIVAL YOUNG CONDUCTORS AWARD

Dirigent / Conductor

MAXIME PASCAL

Programm wird bekanntgegebenProgramme to be announced

17.8.   Salzburg  Felsenreitschule YOUNG CONDUCTORS AWARD Salzburger Festspiele

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Das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER (GMJO) wurde 1986 / 87 auf Initiative Claudio Abbados in Wien gegründet. Es gilt heute als das weltweit führende Jugendorchester und wurde 2007 mit einem Preis der Europäischen Kultur-Stiftung gewürdigt.  

Neben der Förderung des musikalischen Nachwuchses und der Arbeit mit jungen Musikern war Abbado ein wichtiges Anliegen, das gemeinsame Musizieren junger österreichischer Musiker mit Kollegen aus der damaligen CSSR und Ungarn zu fördern. So gelang es dem GMJO als erstem internationalen Jugendorchester, freie Probespiele in den Ländern des ehemaligen Ostblocks abzuhalten. 1992 wurde das GMJO für Musiker bis zum  26. Lebensjahr aus ganz Europa zugänglich. Es steht als das  gesamteuropäische Jugendorchester unter dem Patronat des Europarates. 

The GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER (GMJO) was founded in Vienna in 1986 / 87, on the initiative of Claudio Abbado. Today it is regarded as the world’s leading youth orchestra and was awarded by the European Cultural Foundation in 2007.

As well as supporting young musicians and their work, Abbado has been keen to encourage the music making of young Austrian musicians together with colleagues from the then socialist republics of Czechoslovakia and Hungary. As a consequence, the GMJO became the first international youth orchestra to hold open auditions in the countries of the former Eastern Bloc. In 1992, the GMJO opened up to musicians aged up to 26 from all over Europe. As the youth orchestra for the whole of Europe, it is under the patronage of the Council of Europe.

GUSTAV MAHLERJUGENDORCHESTER

Gründer / Founder

CLAUDIO ABBADO

Assistenzdirigent / Assistant Conductor

LEO MCFALL

Claudio Abbado and the GMJO in Bolzano, 1999.

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Bei den jährlich stattfindenden Probespielen in über 25 europäischen Städten trifft eine von Claudio Abbado autorisierte Jury eine Auswahl unter den jährlich über 2000 Bewerbern. Prominente Orchestermu-siker sind Mitglieder der Jury und betreuen auch während der Probephasen des Orchesters die Erarbeitung der Programme. 

Das Tourneerepertoire des GMJO erstreckt sich von der Klassik bis hin zu zeitgenössischer Musik mit einem Schwerpunkt auf den großen Werken der Romantik und Spätromantik. Sein hohes künstle- risches Niveau und der internationale Erfolg animierten zahlreiche bedeutende Musiker, mit dem GMJO zu arbeiten. So haben in der Vergangenheit Dirigenten wie Claudio Abbado, David Afkham, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Iván Fischer, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Václav Neumann, Jonathan Nott, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano und Franz Welser-Möst das GMJO geleitet. Zu den Solisten, die bisher mit dem Orchester zusammengearbeitet haben, zählen unter anderem Leif Ove Andsnes, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Renaud und Gautier Capuçon, Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Susan Graham, Thomas Hampson, Leonidas Kavakos, Evgenij Kissin, Christa Ludwig, Radu Lupu, Yo-Yo Ma, Anne-Sophie Mutter, Anne Sofie von Otter, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov und Frank Peter Zimmermann. Seit Jahren ist das GMJO ständiger Gast bei renommierten Konzertveranstaltern und Festivals auf der ganzen Welt, wie etwa der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, dem Concertgebouw Amsterdam, der Suntory Hall Tokyo, dem Mozarte-um Argentino Buenos Aires, den Salzburger Festspielen und den Osterfestspielen Salzburg, dem Edinburgh International Festival, den BBC Proms, der Semperoper Dresden und dem Lucerne Festival. 

Zahlreiche ehemalige Mitglieder des GMJO sind heute in den großen europäischen Orchestern, zum Teil in führenden Positionen, engagiert. Jüngst wurde daher eine intensive Partnerschaft mit der renommierten Sächsischen Staatskapelle Dresden vereinbart, die künftig Konzerte und Projekte unter Beteiligung von Mitgliedern beider Orchester vorsieht. Im November 2012 fand das erste gemein- same Projekt unter der Leitung von Vladimir Jurowski und mit Håkan Hardenberger Trompete, in der Frauenkirche in Dresden statt.

Anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums wurde das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER zum Botschafter UNICEF  Österreich ernannt. 

www.gmjo.at 

At the auditions that take place every year in around twenty-five European cities, a jury authorized by Claudio Abbado selects candidates from an average of two thousand applicants. Promi-nent orchestra musicians are members of this jury and are also responsible for the preparation of the repertoire in the individual sections during the rehearsal periods of the orchestra.

The GMJO tour repertoire ranges from classical to contemporary music with an emphasis on the great symphonic works of the Romantic and late Romantic periods. Its high artistic level and international success have prompted many leading conductors and soloists to perform with the GMJO, such as Claudio Abbado, David Afkham, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Iván Fischer, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Václav Neumann, Jonathan Nott, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano and Franz Welser-Möst. Amongst the renowned soloists to have worked with the GMJO are Leif Ove Andsnes, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Renaud und Gautier Capuçon, Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Susan Graham, Thomas Hampson, Leonidas Kavakos, Evgenij Kissin, Christa Ludwig, Radu Lupu, Yo-Yo Ma, Anne-Sophie Mutter, Anne Sofie von Otter, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov, and Frank Peter Zimmermann. The GMJO has been a regular guest at the most prestigious concert halls and festivals for many years, such as the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, the Concert-gebouw Amsterdam, the Suntory Hall in Tokyo, the Mozarteum Argentino in Buenos Aires, the Salzburg Festival and the Salzburg Easter Festival, the Edinburgh International Festival, the BBC Proms, the Semperoper Dresden, and the Lucerne Festival.

Many former members of the GMJO are now members of leading European orchestras, some of them in principal positions. Most recently, an intensive partnership with the renowned Sächsische Staatskapelle Dresden was announced, which includes concerts and projects involving members of both orchestras. The first joint initiative took place in the Frauenkirche in Dresden, in November 2012, with conductor Vladimir Jurowski and Håkan Hardenberger, trumpet.

The GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER was appointed “Ambassador UNICEF Austria” on the occasion of its 25th anniversary.

www.gmjo.at

DAS GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER STEHT UNTER DEM PATRONAT DES EUROPARATESTHE GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER IS UNDER THE PATRONAGE OF THE COUNCIL OF EUROPE

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Péter EötvösGustav Mahler JugendorchesterBéla Bartók: Konzert für OrchesterConcerto for Orchestra Junge Deutsche PhilharmonieBéla Bartók: Der wunderbare MandarinThe Miraculous MandarinBMC CD 058 Budapest Music Center Records

Myung-Whun ChungRenaud Capuçon, ViolinGautier Capuçon, VioloncelloGustav Mahler JugendorchesterJohannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra in A minor op. 102Virgin Classics 0094639514724

Pierre Boulez Gustav Mahler Jugendorchester Béla Bartók: Vier Orchesterstücke op. 12 Four Orchestral Pieces op. 12 Pierre Boulez: Notations I –IV Igor Strawinskij: Le Sacre du PrintempsDeutsche Grammophon 477 9111

David AfkhamGustav Mahler JugendorchesterGyörgy Ligeti: AtmosphèresDimitrij Schostakowitsch:  Symphonie Nr. 10 e-Moll op. 93Symphony No. 10 in E minor op. 93Orfeo C 797 111 B

CD/DVD-VERÖFFENTLICHUNGENCD/DVD RELEASES

CDs

Pierre Boulez Gustav Mahler Jugendorchester Arnold Schoenberg:  Pelleas und Melisande op. 5Richard Wagner:  Tristan und Isolde – Vorspiel 1. Aufzug Prelude Act IDeutsche Grammophon 477 9347

Franz Welser-Möst Gustav Mahler Jugendorchester Richard Strauss:  Eine Alpensinfonie op. 64 An Alpine Symphony op. 64EMI Classics 0094633456921

Ainars Rubik. isGustav Mahler JugendorchesterClaude Debussy: Prélude à l’après-midi  d’un fauneBenjamin Britten: Peter Grimes –  Four Sea Interludes op. 33a Igor Strawinskij:  L’Oiseau de feu – Suite (1919)  Der Feuervogel / The FirebirdSalzburger Festspieldokumente SF 020

Franz Welser-MöstGustav Mahler JugendorchesterAnton Bruckner:  Symphonie Nr. 7 E-Dur Symphony No. 7 in E majorOrfeo C 868 121 B

Václav NeumannGustav Mahler JugendorchesterAntonín Dvorák:  Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Symphony No. 9 in E minor op. 95Czech Philharmonic OrchestraPrague Philharmonic ChoirLeoš Janácek: Missa GlagoliticaArthaus-Musik 101 535

DVD

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KÜNSTLERARTISTS

EINIGE DER ZAHLREICHEN KÜNSTLER, DIE BEREITS MIT DEM GMJO GEARBEITET HABEN:SOME OF THE ARTISTS WHO HAVE WORKED WITH THE GMJO:

BÜHNE/

STAGE

SPRECHER/SPEAKER

Hans HotterJohn Shirley QuirkJulia Stemberger

REGIE/STAGE DIRECTION

Pina BauschPeter Stein

SOLISTEN (AUSWAHL)/

SOLOISTS (SELECTION)

GESANG/SINGERS

Thomas Allen Juliane Banse Angela Denoke Helen Donath Jane Eaglen Brigitte Fassbaender Burkhard FritzChristian Gerhaher Matthias Goerne Susan Graham Franz Grundheber Thomas Hampson Ben Heppner Robert Holl Hans Hotter Dmitrij Hvorostovskij Soile Isokoski Angelika Kirchschlager Simon Keenlyside Anatolij Kotscherga Philipp Langridge Petra Lang Anna Larsson Marjana LipovsekHerbert Lippert Christa Ludwig Waltraud Meier Jessye Norman Thomas Moser Anne Sofie von Otter Mikhail Petrenko

Lucia Popp Amanda RoocroftAndreas Schmidt Iréne Theorin Dawn Upshaw Violeta Urmana

KLAVIER/PIANO

Pierre-Laurent AimardLeif Ove Andsnes Nicholas Angelich Martha Argerich Tzimon Barto Elena Bashkirowa Till Fellner Leon Fleisher Hélène Grimaud Evgenij Kissin Andrea Lucchesini Radu Lupu Maria João Pires András SchiffJean-Yves Thibaudet Maria Tipo Michaela Ursuleasa Gottlieb Wallisch

VIOLINE/VIOLIN

Lisa Batiashvili Renaud CapuçonHilary Hahn Leonidas Kavakos

Viktoria Mullova Anne-Sophie Mutter Akiko Suwanai Christian Tetzlaff Maxim Vengerov Frank Peter Zimmermann Nikolaj Znaider

VIOLA/VIOLA

Yuri Bashmet

CELL0/CELLO

Gautier CapuçonHan-Na Chang Natalia Gutman Yo-Yo Ma Miklós Perényi Jean-Guihen Queyras Jian WangAlisa Weilerstein

OBOE/OBOE

François Leleux

TROMPETE/TRUMPET

Håkan Hardenberger

DIRIGENTEN/

CONDUCTORS

Claudio AbbadoDavid Afkham Marc Albrecht Serge Baudo Herbert Blomstedt Pierre Boulez Semyon Bychkov Riccardo Chailly Myung-Whun Chung Sir Colin Davis Pe‘ter Eötvös

Iván Fischer Daniele Gatti Michael Gielen Bernard Haitink Manfred Honeck Mariss Jansons Neeme Järvi Philippe Jordan James Judd Vladimir JurowskiLeo McFall

Sir Neville Marriner Ingo Metzmacher Christoph-Mathias Mueller Kent Nagano Václav Neumann Jonathan Nott Seiji OzawaAntonio Pappano Stefan Anton Reck Ainars Rubik. is Franz Welser-Möst

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Armenien / ArmeniaBelgien / BelgiumDänemark / DenmarkDeutschland / GermanyFinnland / FinlandFrankreich / FranceGeorgien / GeorgiaGriechenland / GreeceGrossbritannien / Great BritainItalien / ItalyLettland / LatviaNiederlande / NetherlandsÖsterreich / AustriaPolen / PolandPortugal / PortugalRussland / RussiaSchweiz / SwitzerlandSlowenien / SloveniaSpanien / SpainTschechische Republik / Czech Republic Türkei / TurkeyUkraine / UkraineUngarn / HungaryWeißrussland / Belarus

Alle Musiker, die an den Tourneen des GMJO teilnehmen, werden bei den Probespielen des GMJO ausgewählt. Diese finden jährlich von Oktober bis Dezember in über fünfundzwanzig europäischen Städten statt. Eine Jury trifft eine Auswahl aus ca. zweitausend Bewerbern. 

Vor den großen Tourneen zu Ostern und im Sommer jeden Jahres erarbeitet das Orchester in einer der Residenzstädte – derzeit Wien, Bozen, Lissabon und Interlaken – die Konzertprogramme. Prominente Orchestermusiker, beispielsweise der Wiener und Berliner Philharmoniker, betreuen die Musiker in den einzelnen Stimmgruppen. Der Assistenzdirigent studiert mit dem Orchester die Werke ein und bereitet es so weit vor, dass der Dirigent der jeweiligen Tournee schließlich an musikalischen Details arbeiten kann.

In diesen Arbeitsphasen sammeln die jungen Musiker wertvolle Orchestererfahrung und empfangen wichtige Impulse für ihr weiteres Berufsleben. Die Teilnahme der Musiker an den Projekten erfolgt unentgeltlich; das GMJO übernimmt – unter-stützt von seinen Residenzstädten und Partnern – alle anfallen-den Kosten im Zusammenhang mit den Probephasen und den Tourneen.

MUSIKER DES GMJOMUSICIANS OF THE GMJO

Bei der Ostertournee 2014 sind folgende Nationalitäten vertreten:In the Easter Tour 2014, the following nationalities are represented:

The musicians who take part in the tours of the GMJO are selected through a highly competitive audition process that takes place every year, between October and December, in around twenty five European cities. An international jury selects candidates from an average of two thousand applicants.

Before the tours, the orchestra rehearses the concert pro-grammes in one of its residence cities: Vienna, Bozen / Bolzano, Lisbon or Interlaken. Prominent musicians from first-class orchestras, such as the Vienna and the Berlin Philharmonics, supervise the rehearsals in individual sections, while the assistant conductor prepares the orchestra to the point where the tour’s principal conductor can work on the final musical details.

During these rehearsal periods, the young musicians gain valuable orchestral experience and receive important inspira-tion for their future careers. They do not receive a fee for participating in the projects of the GMJO, but, with support from its residence cities and its partners, the GMJO covers all costs that arise in conjunction with the rehearsal periods and the tours.

GEIGE/VIOLIN

Yulia Kopylova Konzertmeisterin / Concertmaster Russia, 15.05.1990 Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin Ulf Wallin

Franz Magnus Berlin Germany, 17.12.1990 Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar Friedemann Eichhorn

Polina Bolotova Russia, 07.03.1992 Joseph Haydn Konservatorium Eisenstadt  Anna Kandinsky

Maïlis Bonnefous France, 29.09.1992 Universität der Künste Berlin  Mirijam Contzen

Clara Bourdeix France, 02.09.1992 CRR de Paris  Annick Roussin

Selma Brauns Germany, 01.05.1993 Hochschule für Musik und Theater Hannover Elisabeth Kufferath

Susanna Fini France, 01.03.1993 Haute École de Musique de Genève, site de Neuchâtel  Stefan Muhmenthaler

Patrycja Furman Poland, 24.06.1991 Universität der Künste Berlin  Tomasz Tomaszewski

Sandra Gherghinciu France, 17.07.1992 CNR de Boulogne Billancourt  Christophe Poiget

Camille Gouton France, 26.01.1990 Universität der Künste Berlin Mark Gothoni

Amelie Held Germany, 27.12.1996 Hochschule für katholische Kirchen-musik Regensburg  Conrad Von der Goltz

Leticia Herranz Rubio Spain, 07.03.1988 Fatkulin Academy Madrid  Serguei Fatkulin

Olivia Jablonski Germany, 27.06.1990 Hochschule für Musik und Theater Hamburg Tanja Becker-Bender

Anna Matz Germany, 16.02.1991 Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar Friedemann Eichhorn

Laura Halina Mead Great Britain / Poland, 01.02.1990 Hochschule Luzern – Musik  Sebastian Hamann

Alice Milan Switzerland / Italy, 11.09.1988 Scuola di Musica di Fiesole  Lorenza Borrani

Hildegard Niebuhr Germany, 11.07.1991 Musikhochschule Lübeck  Thomas Brandis

Natalia Niklas Poland, 20.03.1990 Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Konstanty Andrzej Kulka

Eleonora Oswald Switzerland, 11.05.1990 Musik-Akademie Basel Adelina Oprean

Marianne Puzin France, 23.02.1988 Haute École de Musique de Genève – site de Neuchâtel  Sergey Ostrovsky

Marie-Louise De Jong Netherlands, 28.03.1992 Hochschule für Musik Freiburg  Wolfram Christ

Abel González Rodríguez Spain, 16.05.1990 Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Thuan Do Minh Dao

Monika Grimm Switzerland, 28.11.1990 Universität der Künste Berlin  Ulrich Knörzer

Layla Khayyat Arranz Spain, 04.04.1991 Musikene Centro Superior de Música del País Vasco David Quiggle, Natalia Tchitch 

Eva Klambauer Austria, 03.03.1990 Anton Bruckner Privatuniversität Linz Walter Haas

Carolin Krüger Germany, 02.02.1989 Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar Erich Wolfgang Krüger

Julie Le Gac France, 15.03.1993 CNSMD de Paris  David Gaillard

CELLO

Dorran Alibaud France, 23.02.1989 Hochschule für Musik Freiburg  Jean-Guihen Queyras

Alina Chebotarova Ukraine, 06.05.1990 Hochschule der Künste Bern  Conradin Brotbek

Vera Dickbauer Austria, 17.09.1992 Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Reinhard Latzko

Ann-Katrin Eisold Germany, 06.04.1990 Hochschule für Künste Bremen  Johannes Krebs

Noémie Golubovic France, 03.04.1992 CNSMD de Lyon   Anne Gastinel

Janka Jámbor Hungary, 14.10.1988  Universität der Künste Berlin  Wolfgang Boettcher

BRATSCHE/VIOLA

Ermengarde Aubrun France, 07.07.1991 CNSMD de Lyon Françoise Gnéri

Mathurin Bouny France, 24.09.1990 Haute École de Musique de Genève  Miguel Da Silva

Alberto Cle Esperon Spain, 23.01.1991 Conservatorio Superior de Música de Aragón Avri Levitan

Paloma Cueto-Felgueroso Mejías Spain, 30.05.1990 Guildhall School of Music and Drama London  Matthew Jones

Deborah Jungnickel Germany, 04.05.1989 Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar Friedemann Eichhorn

Michail Kanatidis Germany, 05.04.1992 Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin Stephan Picard

Petra Kovacic Slovenia, 11.09.1990 Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Roswitha Randacher

Lıga Kuzmane Latvia,15.04.1988 HF Janáckovy akademie múzických umení v Brne Pavel Wallinger

Angela Lasota de Andres Spain, 02.01.1992 Konservatorium Wien Privatuniversität Amiram Ganz

Mathilde Lauridon France, 24.09.1990 Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt Catherine Montier

Cynthia Lomri France, 23.10.1990 Codarts Hogeschool voor de Kunsten Rotterdam Gordan Nikolic

Anna Britala Latvia, 16.05.1990 HKU Utrecht  Elisabeth Perry

Charlotte Chahuneau France, 06.12.1991 Universität der Künste Berlin  Axel Gerhardt

Alice Clause France, 12.12.1988 Hochschule für Musik Detmold  Thomas Christian

Thomas Descamps France, 22.09.1993 CNSMD de Paris  Alexis Galperine

Anne-Catherine Eibel France, 15.09.1988 Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim  Marco Rizzi

Alexa Farré-Brandkamp Spain / Germany, 03.07.1993 Konservatorium Wien Privatuniversität  Nicolas Koeckert

Evgenia Feizo Greece, 13.03.1992 Musikhochschule Lübeck  Carlos Johnson

Felicitas Wehmschulte Germany, 10.03.1989 Hochschule für Musik und Theater Hannover Ion Tanase

Katsiaryna Zabradotskaya Belarus, 09.12.1991 Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Maighread McCrann

Lourenço Macedo Sampaio Portugal, 10.11.1989 Royal Academy of Music London  Paul Silverthorne

Janeks Niklavics Latvia, 27.01.1992 Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija Riga Arigo Štrāls

Alejandro RegueiraCaumel Spain, 24.05.1991 Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin Tabea Zimmermann, Pauline Sachse

Andrea Stadler Austria, 27.07.1993 Anton Bruckner Privatuniversität Linz Predrag Katanic

Paula Zarzo Spain, 14.09.1995 Universität der Künste Berlin  Hartmut Rohde

Gayane Khachatryan Armenia, 08.02.1993 Musikhochschule Lübeck  Troels Svane

Élise Kleimberg France, 04.01.1991 Haute École de Musique de Lausanne  Xavier Phillips

Anna Minten Switzerland, 12.12.1990  Hochschule für Musik Freiburg  Jean-Guihen Queyras

Deniz Tozar Turkey, 20.09.1994 Mozarteum Salzburg Enrico Bronzi

Yaroslava Trofymchuk Ukraine, 24.01.1993  P.I. Tchaikovsky National Academy of Music Kyiv Helena Chervova

Moritz Weigert Germany, 15.04.1992  Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt  Michael Sanderling, Isang En

Felix Baur Germany, 04.10.1990  Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart  Christian Lampert  

Hugo Abraham France, 09.11.1990 CRR de Boulogne- Billancourt  Daniel Marillier

Joan Cantallops Spain, 01.04.1991 Universität der Künste Berlin  Michael Wolf

Margarida Castro Portugal, 23.09.1989 Royal College of Music London  Tom Martin

Anna Gruchmann-Bernau Austria, 18.05.1993 Anton Bruckner Privatuniversität Linz Anton Schachenhofer

Rodrigo Guijarro Lasheras Spain, 18.09.1989 Conservatorio Superior del Principado de Asturias  Manuel Ballesteros, Alexander Michno

Eva Hubner Austria, 21.06.1992 Anton Bruckner Privatuniversität Linz Anton Schachenhofer

KONTRABASSDOUBLE BASS

POSAUNETROMBONE

OBOE

HORNFRENCH HORN

Claire Bagot France, 28.01.1990  CNSMD de Paris Jacques Tys

Iria Folgado Dopico Spain, 14.04.1996  Conservatorio Profesional de Música  Xan Viaño de Ferrol Marcos Galán 

Christopher Koppitz Portugal / Germany, 15.02.1993  Hochschule für Musik und Tanz Köln  Christian Wetzel

Martin Lefevre France, 18.10.1992 CNSMD de Paris  Jacques Tys

Markus Czieharz Germany, 06.08.1995  Hochschule für Musik Karlsruhe  Reinhold Friedrich

Marcos Garcia Vaquero Spain, 25.03.1988 Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin William Forman

Saleem Khan Netherlands, 26.08.1989  Hochschule für Musik Karlsruhe  Reinhold Friedrich

Lukas Müller Germany, 22.09.1988  Folkwang Universität der Künste Essen  Laura Vukobratovic

FAGOTTBASSOON

TROMPETETRUMPET

SCHLAGWERKPERCUSSION

Jonathan Beyers Belgium, 23.02.1989  Conservatorium Maastricht  Raymond Curfs

Robin Fourmeau France, 09.01.1992  Haute École de Musique de Genève  Yves Brustaux, Christophe Delannoye, Philippe Spiesser

Stefan Lichtenegger Austria, 05.03.1991  Universität für Musik und darstellende Kunst Wien  Josef Gumpinger

Héctor Marqués Marqués Spain, 23.09.1989  Diego Aldonza, Nicholas Bardack, Arend Weizel

Gregor Moser Austria, 16.11.1991  Tiroler Landes- konservatorium Innsbruck  Norbert Rabanser

Fabien Perreau France, 12.07.1988  Haute École de  Musique de Genève  Yves Brustaux, Christophe Delannoye, Philippe Spiesser

Hugues Anselmo France, 07.04.1988  CNSMD de Lyon, Hochschule für Musik Freiburg  Julien Hardy, Diego Chenna

Miriam Kofler Italy, 31.05.1991 Mozarteum Salzburg Marco Postinghel

María José Rielo Blanco Spain, 12.11.1988  Hochschule für Musik München  Dag Jensen

Benedikt Seel Germany, 28.07.1992  Hochschule für Musik Detmold  Tobias Pelkner

Héctor Salgueiro García Spain, 05.12.1989  Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main Esa Tapani  

Elisabed Gokieli Georgia, 08.12.1988  Universität der Künste Berlin  Annette Von Stackelberg

Ana Rita Oliveira Portugal, 03.01.1994  Universidade de Aveiro Jorge Correia

FLÖTEFLUTE

Diego Aceña Moreno Spain, 25.11.1988  Royal College of Music London  Jaime Martín, Sue Thomas, Gareth Davies, Stewart McIlwham, Christopher Green

Hélène Freyburger France, 18.11.1991  Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin Silvia Careddu

Rory Cartmell Great Britain, 27.09.1990  Royal College of Music London  Byron Fulcher

Ross Learmonth Great Britain, 05.07.1991 Royal Academy of Music London  Mark Templeton

David Zuder Austria, 22.12.1989  Kärntner Landes- konservatorium Gerald Pöttinger

Michael Böhm Austria, 21.10.1989 Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Expositur Oberschützen Johann Ströcker

BASSPOSAUNEBASS TROMBONE

Michał Kazimierski Poland, 23.05.1993 Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Andrzej Mysinski

Vojtech Marada Czech Republic, 19.04.1992 HF Janáckovy akademie múzických umení v Brne Miloslav Jelínek

Heidi Rahkonen Finland, 24.09.1992 Folkwang Universität der Künste Essen, Sibelius Academy  Niek De Groot, Lasse Lagercrantz

Paul Salomon Austria, 13.09.1991 Anton Bruckner Privatuniversität Linz Anton Schachenhofer

TUBA

HARFEHARP

CELESTA

KLARINETTECLARINET

Jernej Albreht Slovenia, 28.04.1993 Royal Academy of Music London Mark van de Wiel, Lorenzo Antonio Iosco 

Sergio Castello Lopez Spain, 14.01.1994  Escuela Superior de Música Reina Sofia Madrid Michel Arrignon

Tomaž Mocilnik Slovenia, 15.07.1990 Universität für Musik  und darstellende Kunst Graz Gerald Pachinger 

Arnold Plankensteiner Austria, 09.06.1988  Universität für Musik und darstellende Kunst Wien  Johann Hindler

Iñaki Vermeersch Spain, 02.12.1990  CNSMD de Paris  Philippe Berrod

Matthew Blunt Great Britain, 28.03.1991 Royal Academy of Music London Patrick Harrild

Clara Bellegarde France, 13.01.1992 CNSMD de Paris  Isabelle Moretti

Annabelle Jarre France 19.08.1990 CNSMD de Paris  Isabelle Moretti 

Antonio Oyarzabal Spain, 24.01.1989  Guidhall School of Music and Drama London  Caroline Palmer

Asbjørn Ibsen Bruun Denmark, 14.08.1993  Det Kongelige Danske Musikkonservatorium Thomas Kjellden

Adrián García Carballo Spain, 08.09.1990 Escuela Superior de Música Reina Sofia Madrid Radovan Vlatkovic, Rodolfo Epelde 

Nicolás Gómez Naval Spain, 26.09.1990  Royal Academy of Music London Richard Watkins, Martin Owen, Michael Thompson

Julien Lucas France, 10.05.1990 CNSMD de Paris Cazalet André  

Jakob Meier Germany, 15.10.1988  Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart Christian Lampert

Pedro MiguelPereira Fernandes Portugal, 04.05.1990  Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto  Abel Pereira, Bohdan Šebestík 

Lionel Pointet Switzerland, 01.03.1992  Haute École de Musique de Genève Bruno Schneider

Alexander Ponet Belgium, 22.05.1988  Zürcher Hochschule der Künste  Rainer Seegers, Klaus Schwärzler

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DOZENTENTUTORS

VIOLINE/VIOLIN

Werner HinkWiener  Philharmoniker  Österreich

VIOLONCELLO

Wolfgang BoettcherBerliner  PhilharmonikerDeutschland

HORN/ FRENCH HORN

Kalervo KulmalaSibelius Academy Helsinki, Estonian State Academy of MusicFinnland

POSAUNE/ TROMBONE

Ian BousfieldLondon Symphony Orchestra,  Wiener  Philharmoniker Grossbritannien

SCHLAGWERK/PERCUSSION

Michael QuinnOrchestra del  Teatro alla ScalaSchweiz

KONTRABASS/DOUBLE BASS

Enno SenftChamber Orchestra of Europe, London SinfoniettaDeutschland

HOLZ/WOODWINDS

Henrik WahlgrenGewandhaus- orchester LeipzigSchweden

TROMPETE/ TRUMPET

Martín Baeza deRubioDeutsche Oper  Berlin Spanien

HARFE/HARP

Julie PallocOrchester der Oper ZürichFrankreich

BRATSCHE/VIOLA

Gert Jan LeuverinkKoninklijk Concert-gebouworkest Niederlande

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ALBAN BERGDREI ORCHESTERSTÜCKE OP.6THREE ORCHESTRAL PIECES OP.6

When Arnold Schoenberg offered a composition course at Dr. Eugenie Schwarzwald’s progressive educational Schwarzwald’sche School Institutes in fall of 1904, he was presented with lieder by the then nineteen year old Alban Berg. These lieder fascinated him enormously and prompted him to accept the young com-poser as his student. Schoenberg later summarised the impres-sion that Berg's works had made on him as follows: “From the earliest compositions, however awkward they may have been, one could already draw two conclusions: Firstly, that music was a language to him and that he actually expressed himself in this language. Secondly, overflowing warmth of feeling.” Even in the years that followed, Berg primarily wrote lieder under Schoenberg’s careful guidance and tutelage. Only later did he dare to compose works for piano and, finally, larger forces.

In addition to Schoenberg's considerable influence, Berg’s early works also display numerous approaches that can be traced back to elements in the works of Gustav Mahler. As young composers, the representatives of the Second Viennese School, which is to say, Schoenberg, Berg and Webern, held Mahler in high esteem. It is clear that he fell back on Mahler´s elements of style, natural when composing for a large orchestra of symphonic proportions. While his technical dependance on Schoenberg can be best studied in the Gurrelieder, in the Three Orchestral Pieces Opus 6 by Alban Berg, the orchestral breadth and thematic detail makes recognition of the model clear; an attempted emulation of the Beethovian ideal. In this way a significant link can be made, showing that the “Viennese School” had quite conscious technical connections with the so-called “Viennese Classic”.

Als Arnold Schoenberg im Herbst 1904 in den reformpädagogi-schen Schulanstalten von Dr. Eugenie Schwarzwald einen Kompo-sitionskurs anbot, wurden ihm Lieder des damals 19jährigen Alban Berg vorgelegt, die ihn äußerst faszinierten und bewogen, den jungen Komponisten als seinen Schüler anzunehmen. Später faßte er den Eindruck, den Bergs Arbeiten auf ihn gemacht hatten, folgendermaßen zusammen: „Schon aus den frühesten Kompo-sitionen, so ungeschickt sie auch gewesen sein mögen, konnte  man zweierlei entnehmen. Erstens, daß die Musik ihm eine Sprache war und daß er sich in dieser Sprache tatsächlich ausdrückte; und zweitens: überströmende Wärme des Fühlens.“ Auch in den folgen- den Jahren, unter Schoenbergs behutsamer Führung und Anleitung, verfaßte Berg zunächst in erster Linie Lieder, ehe er sich an eine Klavierkomposition und schließlich an größere Besetzungen wagte.

Neben dem großen Einfluß Schoenbergs zeigen sich in Bergs frühen Werken aber auch zahlreiche Ansätze, die auf Elemente des Œuvres von Gustav Mahler zurückzuführen sind, den die Vertreter der „Wiener Schule“, also Schoenberg, Berg und Webern, in ihrer Jugend äußerst schätzten. Besonders deutlich ist das Zurückgreifen auf Mahlersche Stilelemente natürlich bei der Behandlung eines großen Orchesterapparates von symphonischen Ausmaßen. Kann man diese handwerkliche Anlehnung bei Schoenberg am besten in dessen Gurre-Liedern studieren, so sind es bei Alban Berg die drei Orchesterstücke op. 6, die in ihrer orchestralen Breite und thema-tisch-motivischen Arbeit das Vorbild erkennen lassen, das seiner-seits wieder dem Beethovenschen Ideal nachzueifern versuchte. Solcherart spannt sich ein großer stilistischer Bogen, der beweist, daß die „Wiener Schule“ auch auf die sogenannte „Wiener Klassik“ ganz bewußt handwerklichen Bezug nahm.

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Die Orchesterstücke Opus 6 wurden von Alban Berg „Meinem Lehrer und Freunde Arnold Schoenberg in unermeßlicher Dankbar-keit und Liebe“ gewidmet. Sie entstanden 1914, also in jener Schaffensperiode Bergs, in welcher er die vorher trotz aller Chroma-tisierungen und Erweiterungen immer noch funktionsharmonisch gedachte Tonalität aufgegeben und an ihre Stelle eine freie, von der melodischen und harmonischen Expression abhängige Atonalität gesetzt hatte. Leitfaden für die Zuhörer wird an Stelle dessen die in ihrem Charakter völlig typisierende Gestaltung der einzelnen Stücke, die durch ihre gestische Aussagekraft beinahe bühnenmäßige Bezüge erkennen läßt. Stellen die drei Stücke doch drei musikali-sche Form- und Aussage-Muster dar, die durch die gesamte Musikgeschichte hindurch immer wieder Verwendung fanden: ein präludienhaftes Vorspiel, einen Tanz und einen Marsch.

Das Präludium beginnt gleichsam aus dem Nichts mit gedämpften Rhythmen des Schlagzeugs, wobei sich sofort der dem gesamten Satz zugrundeliegende Triolen-Grundrhythmus behauptet. Streicher, Bläser und Harfe fallen ein und leiten zu einem Reperkussionsmotiv der Posaune über, das sich in der weiteren Folge als besonders wichtig herauskristallisiert. Die einzelnen Motivteile dieses Materials werden nun immer mehr verarbeitet und sowohl instrumentatorisch als auch variativ von allen Seiten beleuchtet, bis das Stück ähnlich endet, wie es begonnen hatte, solcherart schließlich doch einen großen formalen Bogen spannend.

An 2. Stelle folgt ein „Reigen“ mit Walzercharakter, der zahlreiche tanzartige Einfälle zu einer großen Einheit verbindet und von überaus heiterer, unbeschwerter Stimmung ist. Zunächst erklingt allerdings eine längere Alla-Breve-Einleitung, die in ihrer Geradtak-tigkeit einen interessanten Kontrast zum späteren Dreiertakt-Haupt-teil bildet. Doch bereits in diesem Vorspiel erscheinen sämtliche Tanzthemen angedeutet, um dann ihre ausgelassene Verlebendi-gung als Walzer zu erfahren. Als Abschluß wirkt auch hier wieder eine Reminiszenz an den Beginn des Stückes, welche die gemäch-liche Geradtaktigkeit zur formalen Abrundung kurz aufnimmt.

Von symphonischer Breite ist der abschließende „Marsch“, der beinahe die Ausmaße eines Symphoniesatzes besitzt, nicht aber dessen klare formale Gliederung. Vielmehr erscheinen immer  neue Motive, die ein wiederkehrendes Grundthema illustrieren  und gleichsam strophenartig durchführen. Dabei charakterisieren zahlreiche emotionsbeladene Steigerungen das Stück als Aus-drucksmusik, die ihre letzte Konsequenz in einer Art formalen Rückbildung besitzt. Das thematische Material zerfällt hier gleich-sam in seine kleinsten Bestandteile, bis eine letzte Aufrichtung das Ende des Werkes herbeiführt.

HARTMUT KRONES

The Three Orchestral Pieces Opus 6 by Alban Berg were dedi-cated to “my teacher and friend Arnold Schoenberg, with immense gratitude and affection”. They were written in 1914, during the creative period in which he abandoned harmonically conceived tonality, despite its chromatization and expansion. He replaced it with atonality, freed of melodic and harmonic expres-sion. Instead, the main idea for the listener lies in the completely characteristic form of each individual piece, in which through the physical power of their expression, almost theatrical references can be recognised. The three pieces present three musical forms and patterns of expression which have been used throughout the history of music: a prelude-like introduction, a dance and a march.

The prelude begins out of silence, with the muffled rhythm of the percussion, in which the basic triplet rhythm which underpins the whole movement is stated. Strings, wind instruments and harp lead into the reverberating trombone theme, which in the following episode turns out to be particularly important. The individual thematic parts of this material are continuously developed instrumentally and illuminated from all sides as variations, until the piece ends as it has begun, forming a definite, if approximate, palindrome.

Then follows a waltz-like „Rondo“, which unites numerous dance-like elements into a grand whole. The mood is thoroughly cheerful and carefree. First comes a long alla-breve introduction whose straightforward beat forms an interesting contrast with the triple rhythm of the main section. Already in this prelude various dance-themes are indicated, which then come exuberant- ly alive as a waltz. Once again, the conclusion is reminiscent of the beginning, whose leisurely straighforwardness receives a brief, formal ending.

The symphonic breadth of the concluding „March“ almost has the dimensions of a symphonic movement, without having its clear formal structure. On the contrary, new motifs continue to appear, illustrating and giving a strophic element to a recurring basic theme. In this way the emotional climaxes of the piece characterise it as expressionist music, while logically it exhibits a kind of formal regression. The thematic material then disinte-grates into its smallest components, until a final upsurge leads to the end of the work.

Verlag/Publisher: Universal Edition, Wien

1.PRÄLUDIUM. LANGSAM2.REIGEN. ANFANGS ETWAS ZÖGERND–LEICHT BESCHWINGT 3.MARSCH. MÄSSIGES MARSCHTEMPO

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Alban Berg’s creative talents were so evident even in his earliest attempts at composition – a series of contrasting songs – that when Arnold Schoenberg perused some of these in the autumn of 1904 he immediately decided to give the 19-year-old free lessons in composition. In the next few years Berg produced a range of compositions under Schoenberg’s guidance, starting with the Seven Early Songs and followed by the Piano Sonata Op. 1, the Four Songs, Op. 2 and the String Quartet, Op.3. In the summer of 1910 Berg finished his composition studies, but remained a close friend of his former teacher for the rest of his life.

It is clear from all these works that the composer still remained within the late Romantic tradition, even if at times he reached – and stretched – the limits of tonality; in expressionistic outbursts of almost inordinate impetuousness we can sense a latent representative of the emerging atonal language. Chro-matic extensions of the harmony, wide-ranging intervals as an expression of heightened emotion, rhythmic originality and unorthodox technical instructions to the musicians for the purpose of creating special effects (both musical sounds and noises) which would intensify the expressive power – these are the primary stylistic characteristics which the audiences of that time found deeply shocking, and which led to an almost unanimous rejection of the composer.

In the Seven Early Songs, the first really significant work of Alban Berg, written between 1905 and 1908, these idiosyncrasies are already present to a high degree. At the time the songs remained unpublished, like many other early songs, and did not appear until 1928. The work was then published simultaneously in a piano and an orchestral version, but even at this time did not enjoy unani-mous public acclaim, although it was written by and large within a recognized tradition. The gestures and the dramatic form of the songs do however already testify to the remarkable musico-dra-

Bereits in seinen ersten Kompositionsversuchen, einer Reihe von verschiedensten Liedern, zeigte sich Alban Bergs schöpferische Begabung in einem solchen Maße, dass sich Arnold Schoenberg im Herbst 1904 nach Durchsicht einiger von ihnen sofort entschloss, dem damals Neunzehnjährigen kostenlos Kompositionsunterricht zu erteilen. Unter Schoenbergs Anleitung entstanden nun in den nächsten Jahren zunächst die Sieben frühen Lieder, denen bald die Klaviersonate, op. 1, die Vier Lieder, op. 2, und das Streichquartett, op. 3, folgten. Im Sommer des Jahres 1910 schloss Alban Berg sein Kompositionsstudium ab, blieb seinem Lehrer jedoch zeit seines Lebens freundschaftlich verbunden.

In allen diesen Werken zeigt sich der Komponist als noch in der Tradition der Spätromantik stehend, wenn auch schon da und dort die tonalen Grenzen erreicht oder gar erweitert werden; expressio-nistische Ausbrüche von nahezu regellosem Ungestüm lassen dabei den kommenden Vertreter atonaler Sprache erahnen. Chromatische Erweiterungen der Harmonik, weite Intervallspannun-gen als Ausdruck gesteigerter Emotion, rhythmische Eigenwillig-keiten und unorthodoxe spieltechnische Anordungen zur Schaffung eigenwilliger und den Ausdruck verschärfender Klang- und Geräuscheffekte sind hier die primären Stilmerkmale, die das damalige Publikum äußerst schockierten und zu einer fast einhelli-gen Ablehnung des Komponisten führten.

Auch die Sieben Frühen Lieder, die zwischen 1905 und 1908 als erstes bedeutendes Werk Alban Bergs entstanden, zeigen diese Eigenheiten bereits in hohem Masse. Zunächst – wie viele andere Lieder aus der Jugendzeit – ungedruckt, erschienen sie erst 1928, und zwar gleichzeitig in Klavier- und Orchesterfassung, fanden aber selbst zu dieser Zeit noch lange nicht den ungeteilten Beifall der Öffentlichkeit, obwohl sie noch weitgehend von traditionsgebunde-ner Faktur sind. Dennoch weist die gestisch-szenische Gestaltung der Lieder schon auf die eminente musikdramatische Begabung des späteren Schöpfers des Wozzeck und der Lulu, wie auch die den Text zusätzlich interpretierende Führung der „Begleitung“ bereits von hoher Transparenz ist und die damals noch Übliche spätromantische Klangmassierung weit hinter sich lässt.

ALBAN BERGSIEBEN FRÜHE LIEDERSEVEN EARLY SONGS

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Das 1. Lied, „Nacht“ (Carl Hauptmann), wird melodisch durch Ganztonleitern und übermäßige Dreiklänge geprägt, das folgende „Schilflied“ (Nikolaus Lenau) besticht durch seine geheimnisvolle Moll-Stimmung, während die Nr. 3, „Die Nachtigall“ (Theodor Storm) weite Dur-Kantilenen mit harmonisch interessanter Span-nung verbindet. Zwei abwechselnd aussingende Gedanken geben dem 4. Lied, „Traumgekrönt“ (Rainer Maria Rilke), eine autonom-formale Selbständigkeit, ein typisch Bergsches Element, das später im Wozzeck sogar eine symbolhafte Komponente hinzugewinnen wird. Die Nr. 5, „Im Zimmer“ (Johannes Schlaf), ist ein zauberhafter lyrischer Haltepunkt, ehe die an 6. Stelle stehende „Liebesode“ (Otto Erich Hartleben) Quartenakkordik und rezitativische Deklama-tion ausdrucksvoll verbindet. Das 7. Lied, „Sommertage“ (Paul Hohenberg), rundet schließlich den Bogen mit hymnischer Gebärde.

HARTMUT KRONES

matic gifts of the composer who would go on to write Wozzeck and Lulu, and the “accompaniment”, which contributes notably to the interpretation of the text, is already characterized by extreme transparency, a significant advance on the dense mass of sound usual in late Romantic music.

The 1st song, “Nacht” (“Night”; text by Carl Hauptmann), is characterized melodically by whole-tone scales and augmented triads; the following “Schilflied” (“Song among the reeds”; text by Nikolaus Lenau) makes its effect through its mysterious minor-key atmosphere, while No. 3, “Die Nachtigall” (“The Nightingale”; text by Theodor Storm) is a combination of broad major-key cantilenas and interesting harmonic tensions. Two alternating cantabile motifs give the 4th song, “Traumgekrönt” (“A Crown of Dreams”; text by Rainer Maria Rilke), its own formal autonomy, a typical Bergian element, which was even to accrue a symbolic component later in Wozzeck. The 5th song, “Im Zimmer” (“In-doors”; text by Johannes Schlaf), is a temporary resting place of magical lyricism, before the “Liebesode” (“Lover´s Ode”; text by Otto Erich Hartleben) expressively combines fourth-based harmony with a recitative-like declamation. The final song, “Sommertage” (“Summer days”; text by Paul Hohenberg), completes the cycle with hymn-like gestures.

Verlag/Publisher: Universal Edition, Wien

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© 1928 Universal Edition A.G., Wien,Englische Übersetzung von Eric Smith: © 1955 Universal Edition (London) Ltd., London

3.DIE NACHTIGALL/THE NIGHTINGALE THEODOR STORM (1817–1888)

 Das macht, es hat die NachtigallDie ganze Nacht gesungen;Da sind von ihrem süßen Schall,Da sind in Hall und WiderhallDie Rosen aufgesprungen. Sie war doch sonst ein wildes Blut,Nun geht sie tief in Sinnen,Trägt in der Hand den SommerhutUnd duldet still der Sonne GlutUnd weiß nicht, was beginnen.

The nightingale, which sings to thee throughout the night,Discloses in gardens its sweet melody,Heard echoing from tree to tree,That bears a thousand roses.

She used to be a wild young maid,Now she in meditation walks in the sun and scorns the shade,Nor of the wind and rain afraid: is it pain or exaltation?

Auf geheimem WaldespfadeSchleich‘ ich gern im AbendscheinAn das öde Schilfgestade,Mädchen, und gedenke dein!

Wenn sich dann der Busch verdüstert,Rauscht das Rohr geheimnisvoll,Und es klaget und es flüstert,Daß ich weinen, weinen soll.

Und ich mein‘, ich höre wehenLeise deiner Stimme Klang,Und im Weiher untergehenDeinen lieblichen Gesang. 

Through green secret paths I wander to the reedy pool´s quiet brink,In the evening there to ponder,Sweet girl, there of thee to think.

Soon the sun´s rays will be dying,Rustling reeds speak secretly,Ever moaning, ever sighing,Telling me to weep for thee.

And it seems the breezes blowing in the air your voice retain, And the water, scarcely flowing,Brings your song to me again.

2.SCHILFLIED/SONG AMONG THE REEDSNIKOLAUS LENAU (1802–1850)

1.NACHT/NIGHTCARL HAUPTMANN (1858–1921)

 Dämmern Wolken über Nacht und Tal,Nebel schweben, Wasser rauschen sacht.Nun entschleiert sich‘s mit einemmal:O gib Acht! Gib Acht!Weites Wunderland ist aufgetan.Silbern ragen Berge, traumhaft groß,Stille Pfade silberlicht talanAus verborg‘nem Schoß;Und die hehre Welt so traumhaft rein.Stummer Buchenbaum am Wege stehtSchattenschwarz, ein Hauch vom fernen HainEinsam leise weht.Und aus tiefen Grundes DüsterheitBlinken Lichter auf in stummer Nacht.Trinke Seele! Trinke Einsamkeit!O gib Acht! Gib Acht!

Twilight floats above the valley´s night,Mists are hanging, there´s a whisp´ring brook.Now the cov´ring veil is lifted quite: Come and look! O look!See the magic land before our gaze: Tall as dreams the silver mountains stand,Crossed by silent silver paths Shining from a secret land.Noble, pure, the dreaming country sleeps.By the path the shadow black and high of a beech;A wisp of white smoke creeps to the dark´ning sky.Where the valley is the darkest hued Countless little lights shine silently. O my soul! Drink of solitude!Come and see! O see!

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Das war der Tag der weißen Chrysanthemen,Mir bangte fast vor seiner Pracht …Und dann, dann kamst du mir die Seele nehmenTief in der Nacht.Mir war so bang, und du kamst lieb und leise,Ich hatte grad im Traum an dich gedacht.Du kamst, und leis‘ wie eine MärchenweiseErklang die Nacht.

The white chrysanthemums did bloom as never:I almost feared their brilliant light. And then, and then you came my soul to gather deep in the night. I was afraid, and you came softly to me, as I´d just hoped in dreaming that you might.You came, and softly like an old, old story we heard the night.

4.TRAUMGEKRÖNT/A CROWN OF DREAMS RAINER MARIA RILKE (1875–1926)

Herbstsonnenschein.Der liebe Abend blickt so still herein.Ein Feuerlein rotKnistert im Ofenloch und loht.So, mein Kopf auf deinen Knie‘n,So ist mir gut.Wenn mein Auge so in deinem ruht,Wie leise die Minuten zieh‘n.

An autumn night. The evening looks in with its dying light.A fire gaily burns, Crackles and brightly glows by turns. So! My head upon your knee: That´s happiness!When my eyes your lovely face caress,How silently the minutes flee.

5.IM ZIMMER/INDOORSJOHANNES SCHLAF (1862–1941)

Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein,Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind,Und unsrer Atemzüge Frieden trug er hinaus in die helle Mondnacht.Und aus dem Garten tastete zagend sich ein Rosenduft an unserer Liebe BettUnd gab uns wundervolle Träume,Träume des Rausches, so reich an Sehnsucht.

Embraced by love we blissfully fell asleep.A breeze of summer stood by the garden door,Waiting to bear our peaceful breathing Out to the night that was bathed in moonlight.And from the garden came to us timidly The roses´ fragrance blessing our bed of love And bringing wonderful sweet dreaming,Dreaming in rapture, and filled with longing.

6.LIEBESODE/LOVER´S ODEOTTO ERICH HARTLEBEN (1864–1905)

Nun ziehen Tage über die Welt,Gesandt aus blauer Ewigkeit,Im Sommerwind verweht die Zeit.Nun windet nächtens der Herr Sternenkränze mit seliger HandÜber Wander- und Wunderland.O Herz, was kann in diesen TagenDein hellstes Wanderlied denn sagenVon deiner tiefen, tiefen Lust:Im Wiesensang verstummt die Brust,Nun schweigt das Wort, wo Bild um BildZu dir zieht und dich ganz erfüllt.

Now days of summer ride through the world,Heralds of blue eternity;On gentler winds the hours flee.By night the Lord gently weaves Starry posies with his blessed hand,Hangs them over his magic land.My heart, in these days summer´s bringing what can you say with all your singing of what you deeply, deeply feel?For beauty all your words doth steal,And comes in silence with the view of even tide, and filleth you.

7.SOMMERTAGE/SUMMER DAYSPAUL HOHENBERG (1885–1956)

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While he was still working on his second symphony in 1892, Gustav Mahler wrote the song “Das himmlische Leben” for soprano solo and orchestra, based on a text from the folksong collection “Des Knaben Wunderhorn”, to use as the concluding movement in his third symphony. There it was to simply and unproblematically round out the gigantic vocal-instrumental work comprising six parts. Mahler came to the conclusion, however, that this simple orchestral song would be virtually “smothered” and dropped the plan. Nevertheless, to provide the song with a symphonic framework he integrated it into his next major work: in his Symphony No. 4, composed between 1899 and 1901, it became the culmination of both the subject matter and the mood, towards which the first three movements consistently strive by recurrently taking recourse to the motifs of the song despite their largely independent motif material. These affinities and references were extremely important to the composer. When a musicologist, who had written an introduc-tion to the work, asked him for an honest critique, Mahler especially pointed out that the cyclic connections were too little developed: “One thing that I miss: Have you overlooked the thematic connections that are also so very important to the idea of the work? Or did you simply intend to spare the audience technical explanations? In any case, I particularly request that you examine this in my work. Each of the three movements is intimately and most significantly lined with the last.”

Initially the Fourth Symphony was to comprise five movements, including three orchestral songs, and to bear the overall title “Humoresque”. The first was to be a G-major movement based on “Die Welt als ewige Jetztzeit” (“The World as Eternal Now”), followed by the E flat minor song “Das irdische Leben” (“Mortal Life”, from Mahler‘s “Wunderhorn” songs), then in third place a B major adagio entitled “Caritas”. The title “Morgenglocken” (“Morning Bells”) was planned for the fourth movement along with the inclusion of “Es sungen drei Engel ein‘ süßen Gesang” (“Three Angles Sang a Sweet Song”); the finale as to comprise a D major scherzo “Die Welt ohne Schwere” (“The World Without Heaviness”) and the song “Das himmlische Leben”. However, the song “Morgenglocken” was then already included in the Third Symphony, whereas “Die Welt ohne Schwere” and “Caritas” apparently later inspired the planning for the scherzo of the Fifth Symphony and the adagio of the Eighth Symphony respectively. The Fourth Symphony was largely conceived as early as the summer of 1899 in Bad Aussee and finally finished in the summer of 1900 in Maiernigg in Carinthia; the final copy was finished the following winter in Vienna.

In its final form as well, the Fourth Symphony also represents the last in a series of three symphonies, in which Mahler used the human voice to illustrate their respective underlying programme. (The use of texts from “Des Knaben Wunderhorn”

Noch während der Arbeit an seiner zweiten Symphonie, im Jahre 1892, hatte Gustav Mahler nach einem Text aus der Volkslied-Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ das Lied „Das himmlische Leben“ für Sopran-Solo und Orchester geschrieben, um es als Schlusssatz in seiner dritten Symphonie zu verwenden. Dort sollte es als schlichte, problemlose Abrundung des gigantischen, sechs Teile umfassenden vokal-instrumentalen Werkes fungieren. Mahler muss jedoch zu dem Schluss gekommen sein, dass dieses einfache Orchesterlied gleichsam „erdrückt“ worden wäre, und ließ den Plan fallen. Um dem Lied aber gleichfalls einen sympho-nischen Rahmen zu geben, baute er es in sein nächstes großes Werk ein: In der in den Jahren 1899 bis 1901 entstandenen vierten Symphonie wurde es zum inhaltlichen und stimmungsmäßigen Höhepunkt, auf den die ersten drei Sätze konsequent zusteuern, auch, indem sie trotz ihres weitgehend selbständigen motivischen Materials immer wieder auf Motive des Liedes zurückgreifen.Diese Verwandtschaften und inhaltlichen Bezüge waren dem Komponisten äußerst wichtig; denn als ihn einmal ein Musikologe, der zu dem Werk eine Einführung verfasst hatte, um eine aufrich-tige Kritik bat, wies er speziell auf das zu geringe Aufdecken der zyklischen Zusammenhänge hin: „Eins vermisse ich: haben Sie die thematischen Zusammenhänge, die auch für die Idee des Werkes so überaus wichtig sind, übersehen? Oder glaubten Sie bloß, das Publikum mit technischen Erklärungen verschonen zu sollen? In jedem Falle bitte ich gerade dies in meinem Werke aufzusuchen. Jeder der drei Sätze hängt thematisch aufs innigste und bedeu-tungsvollste mit dem letzten zusammen.“

Die „Vierte“ sollte zunächst allerdings fünf Sätze unter Einschluss von drei Orchesterliedern umfassen und den Gesamttitel „Humo-reske“ tragen. An erster Stelle war ein G-Dur-Satz mit dem Inhalt „Die Welt als ewige Jetztzeit“ vorgesehen, an zweiter Stelle das es-Moll-Lied „Das irdische Leben“ (aus Mahlers „Wunderhorn“-Liedern), an dritter Stelle ein H-Dur-Adagio namens „Caritas“. Für den 4. Satz war der Titel „Morgenglocken“ sowie der Einbau des Liedes „Es sungen drei Engel ein` süßen Gesang“ vorgesehen, das Finale hätte ein D-Dur-Scherzo „Die Welt ohne Schwere“ sowie das Lied „Das himmlische Leben“ zusammengefasst. Die „Morgenglocken“ fanden dann jedoch schon in die 3. Symphonie Eingang, „Die Welt ohne Schwere“ und „Caritas“ schließlich scheinen später den Planungen für das Scherzo der „Fünften“ bzw. das Adagio der „Achten“ Pate gestanden zu haben. Die 4. Symphonie wurde zu großen Teilen bereits im Sommer 1899 in Bad Aussee konzipiert und schließlich im Sommer 1900 im kärntnerischen Maiernigg vollendet; die Reinschrift erfolgte im darauffolgenden Winter in Wien.  

Auch in ihrer endgültigen Form stellt die „Vierte“ die letzte jener Reihe von drei Symphonien dar, in denen Mahler die menschliche Stimme zur Verdeutlichung des jeweils zugrundeliegenden Programmes einsetzte. (Die Verwendung von Texten aus 

GUSTAV MAHLERSYMPHONIE NR.4 G-DURSYMPHONY NO.4 IN G MAJOR

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„Des Knaben Wunderhorn“ trug ihnen sogar den Namen  „Wunderhorn-Symphonien“ ein.) Waren aber die vorhergegangenen Werke stets ein gleichsam persönliches Ringen um eine gültige, zutiefst philosophisch-weltanschauliche Aussage, das bisweilen von einem Zug ins Bombastische begleitet war, so sind diese inneren Kämpfe nun weitgehend Überwunden: Die naiv-gläubige, jeglicher Problematik ferne Stimmung des Liedes von den „himmlischen Freuden“ bestimmt die Atmosphäre der gesamten Symphonie von Beginn an. Und auch die wenigen inhaltlichen Eintrübungen der ersten drei Sätze läsen sich letztlich in den heiteren Grundcharakter des Liedes auf und geben einen optimi-stischen Ausblick von zufriedener Gelassenheit. Inhaltliches Grundsujet der Symphonie ist das Leben nach dem Tode, wie Mahler selbst einmal erklärt hat: „Es ist die Heiterkeit einer höheren, uns fremden Welt darin, die für uns etwas Schauerlich-Grauenvolles hat. Im letzten Satz erklärt das Kind, welches im Puppenstand doch dieser höheren Welt schon angehört, wie alles gemeint sei.“ Hand in Hand mit dieser inneren Ruhe und Gelöstheit geht auch die Zurückhaltung des Komponisten in architektonischer und akustischer Hinsicht. Waren in den früheren Symphonien entweder der Umfang oder die Anzahl der Sätze stark gestiegen, so beschränkte sich Mahler hier schließlich auf vier Sätze von nahezu klassischer Anordnung: Einem nicht allzu schnellen 1. Satz folgt zunächst „in gemächlicher Bewegung“ das Scherzo, dann schließt sich ein „ruhevoller“ langsamer Satz an. Lediglich das Eindringen des vokalen Elementes scheint die klassische Form zu durchbrechen, doch kann sich Mahler hier durchaus auf die 9. Symphonie des allgemein noch als Klassiker bezeichneten Ludwig van Beethoven berufen. Als akustische Beschränkung seien nur die stark verkleinerten Holz- und Blechbläsergruppen sowie das Vermeiden von großen Steigerungen und Massenwirkungen genannt; sogar das Schlagwerk wird vornehmlich solistisch verwendet.Ein besonders auffallendes neues Stilmerkmal ist schließlich noch die geradezu kammermusikalische Thematik des Werkes, deren spielerische Verzierungen und Figurationen nahezu rokokohafte Leichtigkeit versprühen: An die Stelle der bisher bevorzugten pathetischen Blechbläserthemen treten Melodien, die eindeutig auf das Kolorit der Streicher hin angelegt sind, und auch hierin zeigt sich der gedankliche und stilistische Zuschnitt der gesamten Symphonie auf das bereits vorhandene Liedfinale hin, in dessen volksliedhafter Schlichtheit der eigentliche Grund für diesen radikalen Stilwandel zu suchen ist. Gleich der Beginn des „Die Welt als ewige Jetztzeit“ darstellenden 1. Satzes (Bedächtig. Nicht eilen) lässt uns alle diese Stilmerkmale erkennen: Nach einer kurzen, reich verzierten Einleitung der Holzbläser erklingt „recht gemächlich“ und „etwas zurückhaltend“ das spielerische Hauptthema (Mahler nannte es „kindhaft einfach und seiner selbst ganz unbewusst“) in den Violinen, wandert in die Bässe und schließlich in das Horn. „Frisch“ fahren die Klarinetten in das Geschehen und initiieren das Seiten-thema, eine „breit gesungene“ Kantilene der Violoncelli, die von einem humoristischen Nachsatz komplettiert wird. 

even led to them being called the “Wunderhorn Symphonies”.) Whereas the previous works consistently revealed a private struggle to achieve a valid, deeply philosophical statement of a world view, sometimes even accompanied by a tendency to the bombastic, here these inner struggles are largely overcome: the naively devout, wholly unproblematic mood of the song of “heavenly joys” determines the atmosphere of the entire symphony right from the start. And even the few clouds of the subject matter in the first three movements ultimately dissolve into the fundamentally cheerful character of the song, providing an optimistic perspective of satisfied contentment. The principle subject of the symphony is life after death, as Mahler himself once explained: “There is the cheerfulness of a higher world in it, which is alien to us, which holds something that seems frightfully grim to us. In the final movement the child, who already belongs to this higher world in the puppet phase, explains to us how it is all meant.”

Hand in hand with this inner serenity and contentment, there is also the composer‘s reserve in terms of architecture and acoustics. Whereas either the extent or the number of the movements increased significantly in the earlier symphonies, here Mahler limited himself to four movements in an almost classical arrangement: a first movement that is not too fast is followed first by the scherzo “leisurely moving, without haste”, which is then followed by a “peacefully” slow movement. It is only the intrusion of the vocal element that seems to perforate the classical form, yet Mahler can certainly refer here to the Ninth Symphony by Ludwig van Beethoven, generally still regarded as classical. Acoustic restraints include the much smaller wind and brass groups and the avoidance of large crescendos and mass effects; even the percussion is used in a primarily soloist way.

One particularly striking new element of style is the practically chamber music-like theme of the work, whose playful adorn-ments and figurations radiate an almost rococo-like lightness: in place of the previously preferred dramatic brass and wind themes there are melodies that are clearly oriented to the coloration of the string instruments, and the mental and stylistic orientation of the entire symphony to the already existent song finale is also evident in this. It is in the folksong-like simplicity of this final song that the actual reason for this radical change in style is to be found. Right at the beginning of the first move-ment (moderately, not rushed) representing “Die Welt als ewige Jetztzeit” (“The World as Eternal Now”), all of these elements of style are recognizable: following a brief, richly adorned introduc-tion by the woodwinds, the playful main theme is heard “quite unhurriedly” and “somewhat reserved” (Mahler called it “with childlike simplicity and wholly unselfconsciously”) from the violins, then wanders to the bass and finally to the horns.

1. BEDÄCHTIG. NICHT EILEN2. IN GEMÄCHLICHER BEWEGUNG. OHNE HAST3. RUHEVOLL4. SEHR BEHAGLICH

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Noch einmal erscheint das Hauptthema mit seiner von Schellen unterstützten Einleitung und findet nun in einem prägnanten Motiv seinen „wieder sehr ruhigen und etwas zurückhaltenden“ Aus-klang. In der Durchführung erfahren die Gedanken kunstvolle Verarbeitungen, werden durch Entlehnungen aus dem Final-Lied bedeutsam ergänzt, gestalten kurzzeitig einen Augenblick „panischer“ Angst und setzen die motivischen Verzahnungen auch noch in der Reprise fort. Hier weist das „Paradies-Thema“ erneut auf das Finale, ehe ein viertaktiges, marschartiges Allegro den Satz beendet.„Freund Hein spielt auf“ hatte Mahler den 2. Satz (In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast) zunächst überschrieben und ihn auch als „Totentanz“ ausgewiesen: Nach einem düsteren Hornruf intoniert eine um einen Ganzton höhergestimmte Violine „wie eine Fidel“ eine skurrile, unheimliche Melodie. Die Zwischen-spiele des rondoartig geformten Satzes sind allerdings von heiterem Charakter: Ländlerthematik und Tanzmelodik herrschen neben Zitaten aus dem „himmlischen Leben“ vor, machen jedoch immer wieder „Freund Hein“ Platz. Erst ein kurzer Forteschlag der Holzbläser am Schluss des Satzes lässt den spukhaften, mittelal-terlich wirkenden Totentanz verschwinden. Zunächst von „ruhevol-ler“ Feierlichkeit ist der 3. Satz, ohne jemals einen allzu patheti-schen Ausdruck zu erreichen (Mahler hat ihn sogar einmal als Darstellung des Lächelns der Heiligen Ursula bezeichnet). Aus den tiefen Streichern erhebt sich das Hauptthema, dem nach zahlrei-chen Fortspinnungen der düster „klagende“ Seitensatz folgt, ehe der erste Gedanke in einer Vielzahl von Variationen immer neue Umdeutungen erfährt. Einige von ihnen sind von überaus heiterer Natur, andere erscheinen verhaltener, und noch einmal sorgt die melancholische Melodie des Seitensatzes für retardierende Momente, bis nach übermütigen Ausbrüchen der Violinen und Blechbläser gegen Ende des Geschehens wieder die feierliche, „fast kirchlich-katholische“ (Mahler) Anfangsstimmung erreicht wird. Im Finale (Sehr behaglich) wird nun das „himmlische Leben“ mit seinen Freuden geschildert: Volkstümlich-heiter, voll naiver Gläubigkeit, weiß der Text davon zu erzählen, und Mahler versteht es, den Inhalt der Worte durch schlichte Melodik und transparente Instrumentation zusätzlich zu unterstreichen. Die Klarinette eröffnet den Satz mit tänzerischer Linie, und ihren Tonfall nimmt der Sopran ebenso anmutig auf. Die strophische Gliederung der Weiterführungen wird sodann durch Orchester-zwischenspiele sowie durch eine feierliche Dehnung der Schlusszeile zusätzlich unterstrichen, Rückgriffe auf Themen des 1. Satzes runden dabei die gesamte Symphonie zu zyklischer Einheit. Wie ein Wiegenlied erklingt schließlich die letzte Verszeile des Liedes, deren Beglei-tung ins Pianissimo zurücksinkt und so das Ende aller irdischen Qualen durch seliges Einschlummern symbolisiert.

HARTMUT KRONES

The clarinets enter “freshly”, initiating the auxiliary theme, a “broadly sung” cantilena by the cellos, which is complemented by a humoristic coda. The main theme enters again with its introduction accompanied by bells, reaching its “very peaceful and a little reserved” end in a striking motif. The concepts are artfully treated in the execution, significantly expanded with allusions drawn from the final song, briefly create a moment of “panic” anxiety, and continue the interweaving of motifs into the reprise. Here the “paradise theme” refers again to the finale, before a four-measure, march-like allegro concludes the movement. Mahler had initially written “Freund Hein spielt auf” (“Friend Hein strikes up”) above the second movement (leisurely moving, without haste) and also identified it as a “dance of death”: following the dark call of a horn, a violin tuned a whole note higher, “like a fiddle”, intones a scurrilous, eerie melody. Nevertheless, the interludes of the rondo-like movement have a cheerful character: country dance themes and dance melodies predominate alongside quotations from the “heavenly life”, repeatedly giving way to “Freund Hein”. A brief forte from the woodwinds at the end of the movement finally banishes the spooky, seemingly medieval dance of death. At first the third movement is marked by “peaceful” solemnity, yet without ever reaching an overly dramatic expression (Mahler even once called it a depiction of the laughter of St. Ursula). The main theme arises from the deep strings, followed by the darkly “lamenting” auxiliary theme after numerous variations, until the first concept undergoes repeated reinterpretations in a multi-tude of variations. Some of them are of a very cheerful nature, others seem more reserved, and the melancholy side movement repeatedly provides restraining moments, until after high-spirited outbursts from the violins and brass, the solemn,“ almost ecclesiastically Catholic” (Mahler) initial mood is reached again towards the end. In the finale (very comfortably) the “heavenly life” is then described with its joys: folk-like and cheerful, full of naïve belief, is how the text tells of it, and Mahler understands how to additionally underscore the words with plain melodies and transparent instrumentation. The clarinets open the movement with a dance-like line, and the soprano picks up their tone equally gracefully. The strophic arrangement of the text is then additionally emphasized by the orchestra interludes and the solemn extension of the concluding line; recourses to themes from the first movement round out the entire symphony to form a cyclical whole. Finally the last verse line of the song is intoned like a lullaby, its accompaniment sinking back into pianissimo, symbolizing the end of all earthly torments as blissfully falling asleep.

Verlag/Publisher: Universal Edition, Wien

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Wir genießen die himmlischen Freuden,drum tun wir das Irdische meiden.Kein weltlich´ Getümmelhört man nicht im Himmel!

Lebt alles in sanftester Ruh‘!Wir führen ein englisches Leben!Sind dennoch ganz lustig daneben;wir tanzen und springen,wir hüpfen und singen!Sanct Peter im Himmel sieht zu.

Johannes das Lämmlein auslasset,der Metzger Herodes drauf passet.Wir führen ein geduldig‘s,unschuldig‘s, geduldig‘s,ein liebliches Lämmlein zu Tod!

Sanct Lucas den Ochsen tut schlachten,ohn‘ einig‘s Bedenken und Achten,der Wein kost‘ kein Hellerim himmlischen Keller;die Englein, die backen das Brot.Gut‘ Kräuter von allerhand Arten, die wachsen im himmlischen Garten!Gut‘ Spargel, Fisolenund was wir nur wollen!Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!Gut‘ Äpfel, gut‘ Birn‘ und gut‘ Trauben!Die Gärtner, die alles erlauben!Willst Rehbock, willst Hasen,auf offener Straßensie laufen herbei!Sollt ein Fasttag etwa kommenalle Fische gleich mit Freuden angeschwommen!Dort läuft schon Sanct Petermit Netz und mit Köderzum himmlischen Weiher hinein.Sanct Martha die Köchin muss sein.

Kein´ Musik ist ja nicht auf Erden,die uns´rer verglichen kann werden.Elftausend Jungfrauenzu tanzen sich trauen!Sanct Ursula selbst dazu lacht!Kein´ Musik ist ja nicht auf Erden,die uns´rer verglichen kann werden.Cäcilia mit ihren Verwandtensind treffliche HofmusikantenDie englischen Stimmenermuntern die Sinnen,dass alles für Freuden erwacht.

We enjoy the heavenly pleasuresand avoid the earthly things.No worldly tumultdoes one hear in Heaven!

Everything lives in the gentlest peace!We lead an angelic life!Nevertheless we are very merry:we dance and leap,hop and sing!Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.

Saint John has let his little lamb goto the butcher Herod. We lead a patient,innocent, patient,a dear little lamb to death!

Saint Luke slaughters oxenwithout giving it thought or attention,wine costs not a pennyin Heaven‘s cellar;and angels bake the bread. Good vegetables of all sortsgrow in Heaven‘s garden!Good asparagus, beansand whatever we wish!Full bowls are ready for us!Good apples, good pears and good grapes!The gardener permits us everything!Would you like roebuck, would you like hare?In the very streetsthey run by!Should a fast-day arrive,all the fish swim up to us with jy!Over there, Saint Peter is running alreadywith his net and baitto the heavenly pond.Saint Martha must be the cook!

No music on earthcan be compared to ours.Eleven thousand maidensdare to dance!Even Saint Ursula herself is laughing!No music on earthcan be compared to ours.Cecilia and all her relativesare splendid court musicians!The angelic voicesrouse the sensesso that everything awakens with joy.

© 1963 by Universal Edition (London) Ltd., London/UE 13823Translation by Emily Ezust

DAS HIMMLISCHE LEBEN / THE HEAVENLY LIFE

Tradition gives us and our partners a strong foundation.The people we insure place their trust in us, and we feel that it is our obligation to bear great social and cultural responsibility.

We bear responsibility.

And encourage young artists.

We offer greater freedom to artists in Austria and CEE to pursue their artistic endeavours and in this way make an important con-tribution to cultural development. One organisation we support is

the Gustav Mahler Jugendorchester.

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A book of ancient folk legends inspired Richard Wagner to compose Tannhäuser and Lohengrin in the 1840s. Similarly, Wolfram von Eschenbach’s epic poem, Parzival (c. 1210 CE), would provide him with material for his last operatic work. Wagner titled Parsifal a “festival play for the consecration of the stage”. According to a legend of his own making, it was in Zurich on Good Friday 1857 that he finally decided to write the opera. Although this claim has since been debunked as poetic exaggera-tion, the time frame and inner motivation are probably accurate. In any event, the “creatively decisive impression of the divine Good Friday miracle” (Hans von Wolzogen) moved him to transform the myth in a personal way. According to Wolfram’s tale, the Grail was a jewel from Lucifer’s crown. But in Wagner’s opera, it again became the “sacred supper vessel in which Joseph of Arimathea collected the blood of the Saviour on the cross”. Thirty years before Wolfram, Chrétien de Troyes also cast it as a sacred vessel in his epic poem, which he based on a French source.

Wagner chose the salvation motif as the main element of his opera. This accords with the doctrine of salvation, the belief that the Saviour redeemed humanity through His death on the cross. This motif is the most important fundamental idea behind nearly all of Wagner’s operas. Yet in Der Fliegende Holländer, Tannhäu-ser, and most of his other operas, we are mainly confronted with the expression of salvation through a loving young girl or a woman. (NB: Back then, the German word, Weib, meaning woman, did not carry the negative connotations that it does today.) In Parsifal, however, the salvation motif takes the form of redemption through Christian charity. And it is Parsifal, the “pure fool”, who becomes “enlightened through compassion”. He resists Kundry’s seduction and is thus able to heal Amfortas’ wound, a wound that had previously refused to heal.

In a letter of May 30, 1859 to Mathilda Wesendonk, Richard Wagner spoke plainly about his perspective on the idea of redemption and his motives for writing the opera: “In terrible pain from the spear wound and, indeed, from a wounded heart, the poor man knows nothing but the longing for death. To gain this ultimate solace, he repeatedly yearns to see the Grail, to see whether it would close his wound, at any rate, for all else fails, and nothing can help. But the Grail only allows for one thing, which is that he may not die. [… Parsifal] is indispensible as Amfortas’ longed-for saviour.

Wagner worked on Parsifal for decades, albeit with huge interruptions. He wrote the sketch for the libretto in 1865, reworked it again in 1876–77, then published it. He began to compose the music in fall 1877 and completed it in 1879. But the full score was not ready until January 13, 1882. The premiere finally took place on July 26, 1882, just seven months

Neben jenem alten „Volksbuch“, das Richard Wagner in den 1840er Jahren zu seinen Opern Tannhäuser und Lohengrin inspirierte, war es seine Begegnung mit Wolfram von Eschenbachs um 1210 entstandenem Versroman Parzival, die ihm den Opernstoff für sein letztes Bühnenwerk legen sollte: das „Bühnenweihfestspiel“ Parsifal. Von Wagner selbst stammt die Legende, daß er den endgültigen Entschluß zur Komposition dieser Oper am Karfreitag des Jahres 1857 in Zürich gefaßt habe; obwohl diese Behauptung inzwischen als dichterische Übertreibung entlarvt wurde, können ungefährer Zeitpunkt und innerer Anlaß doch stimmen: Jedenfalls bewog ihn der „schöpferisch bestimmende Eindruck des heiligen Karfreitags-wunders“ (Hans von Wolzogen), den Mythos in persönlicher Weise umzuformen. Der Gral, in Wolframs Erzählung ein Edelstein aus der Krone Luzifers, wird bei Wagner wieder zur „Trinkschale des Abendmahls, in welcher Joseph von Arimathia das Blut des Heilands am Kreuz auffing“, wie es dreißig Jahre vor Wolfram Chrétien de Troyes gemäß einer französischen Überlieferung in dichterische Worte goß.

Entsprechend jenem Glaubensdogma, daß der Heiland die Menschheit durch seinen Kreuzestod „erlöste“, bestimmte auch Wagner das Erlösungsmotiv zum Hauptelement seiner Oper. Dieses Motiv, in nahezu allen seinen Opern der wichtigste Grundgedanke der Sujets, begegnet uns ansonsten (so z. B. im Fliegenden Holländer oder im Tannhäuser) vor allem in seiner Ausprägung als Erlösung durch ein liebendes Mädchen bzw. „Weib“ (welches Wort damals in seiner Bedeutung noch positiv besetzt war); im Parsifal mutiert das Motiv nun jedoch zur Erlösung durch die christliche Nächstenliebe, das „Mitleid“. Und es ist der „reine Tor“ Parsifal, der „durch Mitleid wissend“ wird, der Verführung durch Kundry trotzt und die bislang nicht heilende Wunde des Gralskönigs Amfortas zu schließen vermag. 

Richard Wagner ließ seine Sicht dieses Erlösungsgedankens und seine Beweggründe zur Ausarbeitung der Oper in einem Brief an Mathilde Wesendonk vom 30. Mai 1859 deutlich werden: „Die Speerwunde und wohl noch eine andere im Herzen, kennt der Arme in seinen fürchterlichen Schmerzen keine andere Sehnsucht als die, zu sterben; dies höchste Labsal zu gewinnen, verlangt es ihn immer wieder nach dem Anblick des Grals, ob der ihm wenigs-tens die Wunde schlösse, denn alles andere ist ja unvermögend, nichts, nichts vermag zu helfen: aber der Gral gibt ihm immer nur das eine wieder, eben daß er nicht sterben kann. [… Parsifal] ist unerläßlich nötig als der ersehnte Erlöser des Amfortas.“

Wagner arbeitete – mit großen Unterbrechungen – Jahrzehnte an seinem Parsifal, skizzierte 1865 das Textbuch, arbeitete es 1876 / 77 noch einmal um und veröffentlichte es danach; mit der Kompositi-on begann er im Herbst 1877, 1879 schloß er sie ab, die Instru-mentation wurde dann aber erst am 13. Jänner 1882 fertiggestellt. Die Uraufführung fand schließlich am 26. Juli 1882, sieben Monate 

RICHARD WAGNERVORSPIEL ZUM 3.AKT UND KARFREITAGSZAUBER AUS „PARSIFAL“

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Verlag / Publisher: B. Schott's Söhne, Mainz (Vorspiel zum 3. Akt) / Breitkopf & Häartel,Wiesbaden / Leipzig / Paris (Karfreitagszauber)

vor dem Tod des Komponisten, als Eröffnungsvorstellung der zweiten Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Hermann Levi als „Bühnenweihfestspiel“ statt (die ersten Festspiele waren 1876 veranstaltet worden); bei einigen Aufführungen der Serie ging Wagner sogar in den verdeckten Orchesterraum hinunter, um Teile des Werkes selbst zu leiten, vor allem bei der letzten Aufführung vom 29. August, wo er ab der Verwandlungsmusik des 3. Aktes bis zum Ende dirigierte. König Ludwig II. hatte Chor und Orchester der Münchener Hofoper zur Verfügung gestellt, war aber selbst nicht nach Bayreuth gekommen, da er eine Aufführung in München wünschte. – Nach der Uraufführung bestimmte Wagner, daß die Oper auch fortan „nur meiner Schöpfung in Bayreuth angehöre“, also nur im dortigen Festspielhaus erklingen dürfe. Dieses Gebot wurde dann aber nur bis zum Ende der seinerzeit geltenden (und damals nur 30 Jahre währenden) Schutzfrist, also bis 1913, beachtet.

Heute erklingen das Vorspiel zum 3. Akt der Oper sowie die Musik zum „Karfreitagszauber“ in diesem 3. Akt. Das Vorspiel, das die jahrelange Irrfahrt Parsifals musikalisch nachzeichnet, der er durch Kundrys Fluch ausgesetzt war, wird dementsprechend von einer elegischen Weise eröffnet. Eine von ihr initiierte Steigerung macht aber bald der von tieferschreitender Chromatik grundierten aufsteigenden Seufzerfolge aus der Szene mit den Blumenmädchen Platz, die gleichsam das Schicksal Parsifals erklärt. Der sich aus ihr entwickelnden „sehr zarten“ Chromatik folgt noch einmal der elegische Beginn und gemahnt an die reale Situation, der nun weitere geschärfte Entwicklungen folgen. In sie hinein erklingen aber bald kräftige Motive, die aus dem „Verheißungsmotiv“ („durch Mitleid wissend“) gewonnen wurden und in breiter Steigerung die kommende Erlösung von Amfortas durch Parsifal erahnen lassen. Schließlich mündet das Vorspiel in die erste Szene, eine „freie, anmutige Frühlingsgegend auf dem Gebiete des Grales“.

Parsifal, in der Hand den heiligen Speer, den Klingsor an ihn verloren hat (nachdem Parsifal Kundry widerstand), kommt nun in dieses „Gebiet des Grals“, wo ihn Gurnemanz sofort auffordert, die Waffen abzulegen. Als er aber den Speer erkennt, wird er von „höchstem Entzücken“ gepackt, da er weiß, daß das Leiden seines Herrn nun bald zu Ende sein wird. Er segnet Parsifal, besprengt sein Haupt mit Wasser und begrüßt ihn als neuen König, dessen erste „Amtshandlung“ es nun ist, Kundry zu taufen. – Und nun „leuchten Wald und Wiese im Vormittagslichte“: Der „Karfreitagszauber“ legt sich um „Flur und Au“, die – als Symbol für Auferstehung und Erlösung – im Frühlingserwachen blühen und duften; die Szene hat Wagner zu einer seiner schönsten Eingebungen angeregt. Sie ist heute konzertant, losgelöst von der Bühne und unbehelligt von Regisseur(inn)en und Sänger(inne)n, zu hören.

HARTMUT KRONES

before the composer’s death. Under the direction of Hermann Levi, Parsifal opened the second Bayreuth Festival as a “festival play for the consecration of the stage”. (The first Bayreuth Festival was mounted in 1876.) For a few performances in the series, Wagner actually went into the covered orchestra pit to conduct portions of the work. The most important of these was the last performance on 29 August, which he conducted from the transition music in the third act to the end of the opera. King Ludwig II had placed the chorus and orchestra of the Munich Court Opera at Wagner’s disposal. He did not go to Bayreuth himself, however, because he wanted to see it performed in Munich. – After the premiere, Wagner stipulated that, from then on, the opera “ranked solely among my creations in Bayreuth” and could, therefore, only be performed at the local Festspielhaus. Yet other opera houses only observed this rule until 1913, the year in which Wagner’s copyright term expired. (In Wagner’s day, it was in force for just thirty years.)

Today, the Prelude to Act III and the Good Friday Music are performed in concert version. The prelude opens in an appropri-ately elegiac manner. Musically, it portrays Parsifal’s long years of errant wandering, which he had to endure as a result of Kundry’s curse. Reflecting her intention, the music becomes more agitated, as though it were declaring Parsifal’s fate. Deeply plodding chromaticism gives way to the sighing motifs of the Flower Maiden scene. A very tender chromaticism again develops out of her character, elegiac to begin with. Reminiscent of the situation at hand, it is then followed by more intense developments. But shortly thereafter, powerful motifs start to enter the picture. These are derived from the Verheissungsmotiv (Promise of Redemption leitmotiv, “through compassion, knowing”). A broad heightening of these motifs heralds Amfortas’s salvation through Parsifal. Finally, the prelude flows into the first scene, an “open, graceful spring meadow in the land of the Grail.”

Parsifal now enters the land of the Grail. He is carrying the holy spear in his hand, the spear he took from Klingsor after resisting Kundry’s advances. Gurnemanz immediately tells him to put down his weapon. But when he recognises the spear, he is seized with rapture, as he realises that his master’s suffering will soon come to an end. He blesses Parsifal, sprinkles his head with water, and greets him as the new king. Parsifal’s first official act is to perform Kundry’s baptism. – Forest and meadow are now radiant with morning light. The magic of Good Friday spreads over grass and meadow. As symbols of resurrection and salvation, forest and meadow bloom, exuding the sweet smell of spring. Wagner has infused this scene with some of his most beautiful creative ideas. Freed from the constraints of directors, singers, and the stage, the orchestra presents the scene in concert version.

PARSIFAL:PRELUDE TO ACT III AND GOOD FRIDAY MUSIC

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Whereas Richard Strauss devoted himself to the Lieder genre in his early compositional periods, he would subsequently turn far more to larger vocal and instrumental forms like opera and symphonic poems. So we are deeply moved that, just a year before his death, the mature composer remembered the art song of his youth and composed the four Lieder that would remain his last completed work. The Four Last Songs for soprano and orchestra were written in the summer of 1948 in Pontresina and Montreux. Due to the orchestra's greater illustrative palette, Strauss chose it over the piano.

Even the selection of poems must be seen from a biographical standpoint: They all share an atmosphere of farewell and are filled with lyric magic and tender, heartfelt notes that forge a bridge between memories of spring and final premonitions of death. And so they symbolise life's path from youth through old age. The first song, Spring, is based on a poem by Hermann Hesse, as are the next two songs, September and Going to Sleep. While the Allegretto of the first song leaves room for dance-like momentum, the mood of the two subsequent songs grows more and more otherworldly and dreamy. The peaceful conclusion of the cycle, At Sunset, is utterly relaxed and free of earthly cares. This movement is based on a poem by Joseph von Eichendorff. Strauss took the words of the great German Romantic poet and set them to wholly fitting, delicately textured music that is without the slightest hint of inner tension or restlessness. The composer provided an additional biographical link when he wove a motif from the tone poem, Death and Transfiguration, into the closing section of the piece.

In terms of style, the songs must clearly fall within the Late Romantic period. The composer was demonstrably entrenched in the traditions of the nineteenth century. This can be seen both melodically and harmonically, as there are very few chromatic progressions and abrupt key changes that expand the limits of major-minor tonality. Within these self-imposed limits, however, this late work evinces a high degree of mastery that places it on a par with his earlier works. Finally, the magnificent orchestra-tion deserves special mention. It perfectly matches the farewell mood of the work and avoids all clamourous effects, thus contributing greatly to the poignant expressiveness of the lieder.

Hatte sich Richard Strauss in seinen ersten Schaffensperioden häufig mit der Gattung des Liedes beschäftigt, so wandte er sich später weit mehr den vokalen und instrumentalen Großformen, wie der Oper oder der symphonischen Dichtung, zu. So berührt  es uns zutiefst, daß sich der greise Komponist ein Jahr vor seinem Tode noch einmal dieser Kunstform seiner Jugend entsann und an die Ausarbeitung von vier Liedern schritt, die schließlich seine letzten vollendeten Werke bleiben sollten. Diese Vier letzten Lieder entstanden im Sommer des Jahres 1948 in Pontresina und Montreux, und zwar für Sopran und Orchester, dem er wegen seiner größeren Illustrationsmöglichkeiten gegenüber dem Klavier den Vorzug gab.

Auch die Wahl der Gedichte muß durchaus unter einem biogra-phischen Aspekt gesehen werden. Gemeinsam ist ihnen eine Abschiedsstimmung voll poetischen Zaubers, eine Abschiedsstim-mung voll zarter, inniger Töne, die einen inhaltlichen Bogen von Frühlingserinnerung bis zu abschließendem Todesahnen spannt, solcherart den Lebensweg von der Jugend bis zum Alter symboli-sierend. Läßt das Allegretto des ersten Liedes, Frühling nach einem Text von Herman Hesse, noch Raum für tänzerischen Schwung, so wird die Stimmung der beiden nächsten Lieder, September und Beim Schlafengeh’n nach Worten desselben Dichters, immer jenseitsgewandter und träumerischer. Vollends entspannt und ohne irdische Schwere ist dann der ruhige Abschluß des Zyklus, Im Abendrot nach einem Text Joseph von Eichendorffs, wo Strauss den Worten des größten Lyrikers der deutschen Romantik eine völlig adäquate, gleich duftige Musik beigibt, die auch der geringsten inneren Spannung und Unrast entbehrt. Die Einverwebung eines Motivs aus der symphonischen Dichtung Tod und Verklärung in den Schluß dieses Stückes verleiht ihm eine zusätzliche biographische Bezogenheit.

Stilistisch müssen die Lieder eindeutig noch der Spätromantik zugerechnet werden. Sowohl in melodischer Hinsicht, wo lediglich einige chromatische Führungen und Rückungen die Dur-Moll-Tonalität erweitern, als auch auf harmonischem Gebiet zeigt sich der Komponist der Tradition des 19. Jahrhunderts verhaftet. Innerhalb dieser selbstgewählten Grenzen offenbart sich jedoch eine Meisterschaft von hohen Graden, die diese Alterswerke früheren Schöpfungen als durchaus ebenbürtig an die Seite treten läßt. Besondere Erwähnung verdient schließlich noch die ausge-zeichnete Instrumentation, die völlig der Abschiedsstimmung angepaßt ist, alle lauten Effekte vermeidet und so zur ergreifenden Aussagekraft der Lieder in hohem Maße beiträgt.

HARTMUT KRONES

RICHARD STRAUSSVIER LETZTE LIEDERFOUR LAST SONGS

Verlag/Publisher: Boosey & Hawkes, London

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In dämmrigen Grüftenträumte ich langvon deinen Bäumen und blauen Lüften,von deinem Duft und Vogelsang.

Nun liegst du erschlossenin Gleiß und Zier,von Licht übergossenwie ein Wunder vor mir.

Du kennst mich wieder,du lockest mich zart,es zittert durch all meine Gliederdeine selige Gegenwart!

Der Garten trauert,kühl sinkt in die Blumen der Regen.Der Sommer schauertstill seinem Ende entgegen.

Golden tropft Blatt um Blattnieder vom hohen Akazienbaum.Sommer lächelt erstaunt und mattin den sterbenden Gartentraum.

Lange noch bei den Rosenbleibt er stehen, sehnt sich nach Ruh.Langsam tut er die (großen) müdgewordnen Augen zu.

Nun der Tag mich müd gemacht,soll mein sehnliches Verlangenfreundlich die gestirnte Nachtwie ein müdes Kind empfangen.

Hände, laßt von allem Tun,Stirn, vergiß du alles Denken,alle meine Sinne nunwollen sich in Schlummer senken.

Und die Seele unbewachtwill in freien Flügen schweben,um im Zauberkreis der Nachttief und tausendfach zu leben.

Wir sind durch Not und Freudegegangen Hand in Hand,vom Wandern ruhen wir (beide)nun überm stillen Land.

Rings sich die Täler neigen,es dunkelt schon die Luft,zwei Lerchen nur noch steigennachträumend in den Duft.

Tritt her und laß sie schwirren,bald ist es Schlafenszeit,daß wir uns nicht verirrenin dieser Einsamkeit.

O weiter, stiller Friede!So tief im Abendrot,wie sind wir wandermüde –ist dies etwa der Tod?

In half-light I waited,Dreamed all too longOf trees in blossom, Those flowing breezes,That fragrant blue And thrushes’ song.

Now streaming and glowingFrom sky to fieldWith light overflowingAll these charms are revealed.

Light gilds the river, Light floods the plain;Spring calls me: and through me there quiverLife’s own loveliness,Life’s own sweetness returned again!

These mournful flowers,Rain-drenched in the coolness are bending.While Summer cowers,Mute as he waits for his ending.

Gravely each golden leafFalls from the tallest Acacia tree;Summer marvels and smiles to seeHis own garden grow faint with grief.

Ling’ring still, near the roses long he stays,Longs for repose;Languid, slow to the last,His weary eyelids close.

Now the day has wearied me,All my gain and all my longingLike a weary child’s shall beNight whose many stars are thronging.

Hands, now leave your work alone;Brow, forget your idle thinking,All my thoughts, their labour done,Softly into sleep are sinking.

High the soul will rise in flight,Freely gliding, softly swaying,In the magic realm of night,Deeper laws of life obeying.

Here both in need and gladnessWe wandered hand in hand;Now let us pause at lastAbove the silent land.

Dusk comes the vales exploring,The darkling air grows still,Alone two skylarks soaringIn song their dreams fulfil.

Draw close and leave them singing,Soon will be time to sleep,How lost our way’s beginning!This solitude, how deep.

O rest so long desired!We sense the night’s soft breathNow we are tired, how tired!Can this perhaps be death?

3.BEIM SCHLAFENGEHEN/GOING TO SLEEPHERMANN HESSE (1877–1962)

© Hermann Hesse, verlegt beim Suhrkamp Verlag GmbH & Co. KG, Berlin Mit freundlicher Genehmigung von Boosey & Hawkes. Bote & Bock GmbH In Österreich vertreten durch Thomas Sessler Verlag GmbHTranslation by Michael Hamburger

2.SEPTEMBERHERMANN HESSE (1877–1962)

1.FRÜHLING/SPRING HERMANN HESSE (1877–1962)

4.IM ABENDROT/AT SUNSETJOSEPH VON EICHENDORFF (1788–1857)

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Between September 1881 and September 1883, immediately following the conclusion of his „Sixth”, Anton Bruckner com-posed the symphony that finally brought him a genuine sweep-ing success, after many disappointments and dashed hopes: the Symphony No. 7 in E Major. The premiere of the work, which Arthur Nikisch conducted on 30 December 1884 in the Leipzig Stadttheater, was already a personal triumph for the master, which was followed by many more in the years thereafter; and even Vienna, which had hardly spoiled its elective citizen with recognition, celebrated the Viennese premiere of the „Seventh”as an epochal event. Only a few critics, including Eduard Hanslick, of course, refused to join in the general praise.

The Seventh Symphony magnificently evinces the characteristics of style that so significantly distinguished Bruckner‘s œuvre from that of his contemporaries, and were also the reason for the frequent lack of understanding that the master encountered again and again. The first of these might be the construction of his themes, which frequently did not represent brief periodic structures closed in themselves, but were instead developed from multiple smaller motifs before the ears of the listeners and could only be understood as a whole in their dynamic progres-sion. In addition, Bruckner broke open the conventional form unlike any other before him: the concluding group, usually only a brief concluding idea in Classical and Romantic music, was extended in his work to a complete thematic circle, hardly less significant than the principal and secondary movements. And finally, the block-like juxtaposition of groups of instruments must be mentioned, whereby the roots of this effect are most likely to be found in Bruckner‘s work as an organist, because of its similarity with various register combinations in organ music. Beyond this, however, it must also be emphasized that this was a discovery of sound as an independent parameter of music, which makes Bruckner a link between the Romantic era on the one hand and Impressionism on the other.

The principal theme of the first movement is already marked by this consciousness of sound: surrounded by flares of irides-cent E major, the triad idea arises from the depths, finding its way to a virtually endless melody in broad arches and rising again and again anew. The secondary idea appears somewhat more forceful, soon followed by the staccato of the concluding group with terse unisono sharpness. The entire material is artfully treated in the extended execution, yet without clouding the calmly serene atmosphere; only a C minor section intro-duces a brief moment of drama into the events.

Yet the weightlessness of the principal theme is achieved again with the entrance of the Reprise; the form is rounded out, ex-tended once again by a significant Coda, finally concluding in the enchanting mood of the beginning.

Zwischen September 1881 und September 1883, unmittelbar nach Abschluss seiner „Sechsten”, komponierte Anton Bruckner jene Symphonie, die ihm endlich, nach vielen Enttäuschungen und zerschlagenen Hoffnungen, einen wirklich durchschlagenden Erfolg eintrug: die Symphonie Nr. 7 E-Dur. Bereits die Uraufführung des Werkes, die Arthur Nikisch am 30. Dezember 1884 im Leipziger Stadttheater dirigierte, wurde zu einem persönlichen Triumph des Meisters, dem sich in den nächsten Jahren noch viele weitere  anschlossen; und selbst Wien, das seinen Wahlbürger nicht  gerade mit Anerkennung verwöhnte, feierte die Erstaufführung der  „Siebenten” als epochales Ereignis. Lediglich einige Kritiker, unter ihnen selbstverständlich Eduard Hanslick, wollten sich dem  allgemeinen Lob nicht anschließen.

Die 7. Symphonie zeigt in großartiger Weise jene Stilmerkmale,  die Bruckners Œuvre so sehr von den Werken seiner Zeitgenossen unterschied und die auch der Grund für die häufige Verständnis-losigkeit waren, welcher der Meister immer wieder begegnete. Zunächst sei hier die Faktur seiner Themen genannt, die oft nicht in sich abgeschlossene, kurzperiodische Gebilde darstellen, sondern sich aus mehreren kleinen Motiven vor dem Ohr des Zuhörers ent- wickeln und als Gesamtheit nur in ihrer dynamischen Fortschreitung verstanden werden können. Dazu kommt, dass Bruckner wie kein anderer vor ihm die damals übliche Form sprengte: Die Schluss- gruppe, in Klassik und Hochromantik meist nur kurzer Abschluss-gedanke, weitet sich bei ihm zu einem vollständigen Themenkreis aus, dessen Bedeutung kaum der von Haupt- und Seitensatz nach- steht. Und schließlich muss noch das blockartige Gegenüberstellen von Instrumentengruppen erwähnt werden, ein Effekt, dessen Wurzel wegen seiner Ähnlichkeit mit verschiedenen Registerkombi-nationen bei der Orgelmusik wohl in der Organistentätigkeit Bruckners zu suchen ist. Es ist allerdings zu betonen, dass es sich hiebei darüber- hinaus um eine Entdeckung des Klanges als selbständiger Parameter der Musik handelt, was Bruckner zum Bindeglied zwischen Romantik einerseits sowie Impressionismus andererseits werden ließ.

Gleich das Hauptthema des 1. Satzes ist von jenem Klangbewusst- sein geprägt: Von irisierendem E-Dur-Leuchten umgeben, steigt der dreiklangsgebundene Gedanke aus der Tiefe, um mit weitem Bogen und immer neuem Anheben gleichsam eine unendliche Melodie  zu finden. Etwas kraftvoller erscheint uns der Seitengedanke, dem bald mit lapidarer Unisono-Schärfe das Staccato der Schlussgruppe folgt. In der ausgedehnten Durchführung wird das gesamte  Material kunstvoll verarbeitet, ohne dass die ruhig-gelöste Atmo-sphäre längere Eintrübung erfährt; lediglich ein c-Moll-Teil bringt für kurze Zeit Dramatik in das Geschehen. 

Doch mit dem Eintritt der Reprise ist die Schwerelosigkeit des Hauptthemas wieder erreicht, die Form rundet sich, wird von einer bedeutungsvollen Coda noch einmal stark geweitet und endet schließlich in der zauberhaften Stimmung des Beginns.

ANTON BRUCKNERSYMPHONIE NR.7 E-DURSYMPHONY NO.7 IN E MAJOR

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Den 2. Satz konzipierte Bruckner in Gedanken an den todkranken Richard Wagner, den er in Freundschaft verehrte. Wagner-Tuben intonieren das ernste Hauptthema, geben die hymnische Fortfüh-rung den Streichern weiter und führen schließlich in den kantablen Seitengedanken. Max Auer, erster Biograph und romantischer Deuter Bruckners, charakterisierte diesen mit seinem Überschwang folgendermaßen: Er „erstrahlt in geradezu Mozartscher Schönheit und scheint die Seligkeit des Jenseits als Preis für die Erdenqualen zu schildern”. Nach liedformartig variierten Wiederholungen der beiden Teile erklingt schließlich jener berühmte Abgesang, den Bruckner unmittelbar nach Erhalten der Nachricht vom Tode Wagners niederschrieb, um dem Verstorbenen eine letzte Ehrerbie-tung zu erweisen: „Und da habe ich geweint, o wie geweint –, und dann erst schrieb ich dem Meister die eigentliche Trauermusik.”

Im 3. Satz, einem Scherzo von echt Brucknerscher Provenienz, ertönt über dahinjagenden Streicherfiguren das fanfarenartige Hauptthema, dessen Schärfe von der Fortführung der Streicher nahezu humoristisch abgeschwächt wird. Immer wieder hebt das Treiben an, ehe es in dem schlichten und kantablen Trio einen  ausdrucksstarken Widerpart findet.

Eine Zusammenfassung der Stimmungen der ersten beiden Sätze stellt das Finale dar. Das Hauptthema ruft zunächst durch sein kraftvolles E-Dur die Welt des Werkbeginnes in Erinnerung, erweitert diese jedoch durch rhythmische Prägnanz und dramati-sche innere Steigerung. Der choralartige Seitengedanke bildet sodann einen gesanglichen, ja weihevollen Kontrast, dessen Atmosphäre nahtlos an das Adagio anschließt. Die Durchführung stellt diese beiden Prinzipien immer wieder gegeneinander und verarbeitet sie mit höchster kontrapunktischer und instrumentato-rischer Kunst, bis Reprise und Coda unter Aussparung des Seitensatzes das Hauptthema bekräftigen. In dessen strahlendem E-Dur erklingt als letzte Steigerung und formale Krönung das Hauptthema des 1. Satzes und beschließt das Werk mit jubelnder Gestik und festlichem Glanz.

HARTMUT KRONES

Bruckner conceived the second movement in honour of the terminally ill Richard Wagner, to whom he was devoted as an admiring friend. Wagner tubas intone the grave principal theme, pass the hymn-like continuation on to the strings, finally leading into the cantabile secondary theme. Max Auer, Bruckner‘s first biographer and romantic interpreter, enthusiastically character-ized this: it „radiates veritably in Mozartian beauty and seems to describe the beatitude of heaven as the prize for earthly torments.” Finally, following repetitions of the two parts, varied in lied-form, the famous farewell is heard, that Bruckner wrote immediately after receiving news of Wagner‘s death to pay his respects to the deceased: „And then I cried – oh how I cried – and then I wrote the actual mourning music for the master.”In the third movement, a Scherzo of true Brucknerian provenience, the fanfare-like principal theme sounds over fleeting strings figures, its sharpness almost humoristically muted by the continuation of the strings. Again and again the swirling arises, until it finds an expressive counterpart in the plain and canta-bile trio.

A summary of the moods of the first two movements is pre-sented in the Finale. First the principal theme evokes the world of the beginning of the work with its forceful E major, but then expands this with rhythmical conciseness and a dramatic inner crescendo. The chorale-like secondary theme then forms a vocal, even solemn contrast, its atmosphere seamlessly follow-ing from the Adagio. The execution repeatedly contrasts these two principles and treats them with the highest contrapuntal and instrumental art, until Reprise and Coda reinforce the principal theme, leaving out the secondary theme. In its radiant E major, the principal theme from the first movement sounds as the final crescendo and formal crown, concluding the work with a jubilant gesture and celebratory brilliance.

Verlag/Publisher: Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien (Nowak, 1954)

1. ALLEGRO MODERATO2. ADAGIO. SEHR FEIERLICH UND SEHR LANGSAM3. SCHERZO. SEHR SCHNELL – TRIO. ETWAS LANGSAMER4. FINALE. BEWEGT, DOCH NICHT SCHNELL

CLAUDIO ABBADO1933–2014

© Evelyn Hofer/DG

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Claudio Abbado debütierte 1960 am Teatro alla Scala, wo er von 1968 bis 1986 Musikdirektor war. Von 1986 bis 1991 bekleidete er das Amt des Musikdirektors der Wiener Staatsoper und wurde im Jahr 1987 zum Generalmusikdirektor der Stadt Wien ernannt.1988 gründete Claudio Abbado das Festival Wien Modern, ein Bekenntnis zur zeitgenössischen Musik, das sich im Verlauf der Zeit auch auf weitere Kunstsparten ausweitete und in dessen Rahmen seit 1991 auch ein internationaler Wettbewerb für junge Komponis-ten abgehalten wird. 

1966 dirigierte er zum ersten Mal die Berliner Philharmoniker, die ihn schließlich 1989 zum Chefdirigenten und künstlerischen Leiter des Orchesters wählten. 1994 wurde Claudio Abbado zum künstlerischen Leiter der Osterfestspiele Salzburg berufen. Hier erweiterte er die Reihe der Opernproduktionen und Symphonie-konzerte um einen zeitgenössischen Kammermusikzyklus, einen Kompositionspreis sowie um einen Literaturpreis. 

Claudio Abbado engagierte sich besonders für die Förderung  junger musikalischer Talente. So gründete er 1978 das European Community Youth Orchestra, 1981 das Chamber Orchestra of Europe und 1986 das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER – das Musiker aus ganz Europa vereint –, aus dem sich später das Mahler Chamber Orchestra formierte. 

2003 war Claudio Abbado die treibende Kraft bei der Gründung des neuen Orchesters für das Lucerne Festival – ursprünglich als Musikreihe eigens für Arturo Toscanini vor dem Krieg ins Leben gerufen – und leitete die erste Konzertreihe dieses Orchesters im August 2003. Der Kern des Orchesters ist das Mahler Chamber Orchestra. Außerdem spielen auch Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker, international renommierte Solisten sowie Musiker des Sabine Meyer Ensembles, des Hagen Quartetts und des Alban Berg Quartetts mit.

In Bologna wurde 2004 das Orchestra Mozart ins Leben gerufen, als dessen künstlerischer und musikalischer Leiter Claudio Abbado fungierte. Im November desselben Jahres wurde er von der von  der Kythera Kulturstiftung in Bologna mit dem Premio Kythera ausgezeichnet, welchen er in Stipendien für zwei junge Musiker seines Orchesters übertrug.

Im Januar 2005 begann Claudio Abbado in Caracas und Havanna mit dem Jugendorchester Simón Bolívar zu musizieren. Dieses Orchester ist Teil des großartigen Projektes, für das sich José Antonio Abreu seit mehr als 30 Jahren engagiert und dem 250.000 junge Musiker angehören. Die meisten von ihnen kommen aus den ärmsten Schichten der Gesellschaft, denen durch das Orchester die Möglichkeit geboten wird, ein Instrument zu spielen und eine gute Ausbildung zu bekommen.

Claudio Abbado made his debut in 1960 at the Teatro alla Scala in Milan, where he was music director from 1968 to 1986. He was music director of the Vienna State Opera from 1986 to 1991 and was appointed Generalmusikdirektor of the City of Vienna in 1987. In 1988, he founded the Festival Wien Modern, a commitment to contemporary music which was extended to other branches of the arts over the years. Within its context, an international competition of young composers is being held since 1991.

He conducted the Berlin Philharmonic Orchestra for the first time in 1966 and was finally elected the principal conductor and artistic director of the orchestra in 1989. In 1994, Claudio Abbado was appointed artistic director of the Salzburg Easter Festival. In this position, he added a contemporary chamber music cycle, a composition award and a literary award to the cycles of opera productions and symphony concerts.

Claudio Abbado has always been an avid supporter of young talent. In 1978, he founded the European Community Youth Orchestra, in 1981 the Chamber Orchestra of Europe, and in 1986 the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, which brings together musicians from all over Europe, and from which the Mahler Chamber Orchestra subsequently evolved.

In 2003, Claudio Abbado was the driving force in the foundation of the new orchestra for the Lucerne Festival – which had originally been founded as a music cycle expressely for Arturo Toscanini before the war – and led the first concert cycle of this orchestra in August 2003. The backbone of the orchestra is the Mahler Chamber Orchestra. In addition, members of the Berlin and the Vienna Philharmonic, internationally renowned soloists and musicians of the Sabine Meyer Ensemble, of the Hagen Quartet and of the Alban Berg Quartet are part of the orchestra.

The Orchestra Mozart was launched in Bologna in 2004, with Claudio Abbado acting as the artistic and music director. In November 2004, the Philharmonic Academy in Bologna awarded him the Premio Kythera which he used for scholar ships for two young musicians of his orchestra.

In January 2005, Abbado began to work with the Simón Bolívar Youth Orchestra in Caracas and Havana. This youth orchestra forms part of the gigantic initiative in which José Antonio Abreu has been active for the past thirty years. The project involves 250,000 young musicians, many of whom come from slums or poor neighbourhoods, and who have been offered a chance to escape a poverty-stricken existence, to play instruments and to receive a good education.

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Zu den eingespielten CD-Aufnahmen mit Claudio Abbado gehören die kompletten Symphonien von Beethoven, Schubert, Mendels-sohn, Brahms, Tschaikowskij, Mahler, Ravel, Prokofjew, ebenso  wie Opern von Mozart, Rossini, Verdi und Wagner. Im Jahr 2000 erschien die vollständige Edition der Symphonien Beethovens mit den Berliner Philharmonikern; diese war ebenso umjubelt wie die Reihe der Live-Aufzeichnungen der Symphonien und Klavierkonzerte Beethovens aus dem Jahr 2001, die auch als DVD herausgegeben wurden.

Im Dezember 2004 ist Gustav Mahlers Symphonie Nr. 9 mit dem GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER unter Claudio Abbado auf DVD erschienen, im Juli 2009 Gustav Mahlers Symphonie Nr. 4 (mit Juliane Banse) und Schoenbergs Pelleas und Melisande. 

Seine Aufnahmen sind mit namhaften Preisen ausgezeichnet worden: International Grammy Award, Grand Prix International  du Disque, Diapason d’Or, Record Academy Prize, Stella d’oro,  Orphée d’or und Grand Prix de la Nouvelle Académie.

Claudio Abbado hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Freud-Preis, die Goldmedaille der Internationalen Gustav Mahler-Gesellschaft, die Nicolai Medaille in Gold der Wiener Philharmoniker (1980), die Mozart-Medaille, die Mahler-Medaille, die Schubert-Medaille, den Ehrenring der Stadt Wien und den Premio Nonino (1999).

Die Republik Italien zeichnete ihn mit dem Gran Croce Ordine al Merito und mit der Medaglia d’oro ai Benemeriti della cultura e dell’arte aus. Er erhielt das französische Grand Croix de la Légion d’Honneur sowie das Große Goldene Ehrenzeichen der Republik Österreich. In Deutschland erhielt er den Ernst-von-Siemens-Musik-preis und wurde 2001 zum Dirigenten des Jahres gewählt. Claudio Abbado wurde der Würth-Preis der Jeunesses Musicales und der Kritikerpreis des Verbandes der deutschen Kritiker (2002) verliehen. Im selben Jahr zeichnete ihn der Bundespräsident für seine künstlerische Arbeit in Berlin mit der höchsten Ehrung der Bundes-republik Deutschland aus: dem Großen Verdienstkreuz mit Stern. Im Jahr 2004 erhielt er die Ernst Reuter-Plakette der Stadt Berlin, und im Jahr 2003 wurden ihm die Goldmedaille der Royal Philhar-monic Society London, der Praemium Imperiale der Japan Art-Association sowie der Preis der italienischen Musikkritik „Franco Abbiati“ verliehen. 

2006 nahm Claudio Abbado in Spanien den Yehudi Menuhin Preis entgegen. Die Universitäten Cambridge, Aberdeen, Ferrara und Basilicata verliehen ihm die Ehrendoktorwürde honoris causa. 

Among the recordings of Claudio Abbado, many of which have received international awards, are the complete symphonies by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Ravel and Prokofiev, as well as operas by Mozart, Rossini, Verdi, and Wagner. In 2000, the complete edition of Beethoven’s symphonies with the Berlin Philharmonic was released; it was equally celebrated as the cycle of live recordings of Beethoven’s symphonies and piano concertos from the year 2001, which was also released on DVD.

In December 2004, Gustav Mahler’s Symphony No. 9 with the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, conducted by Claudio Abbado, was released on DVD. And, in July 2009, Gustav Mahler’s Symphony No. 4 (with Juliane Banse) and Schoenberg’s Pelleas und Melisande.

His recordings have received illustrious awards, such as the International Grammy Award, Grand Prix International du Disque, Diapason d'Or, Record Academy Prize, Stella d’oro, Orphée d’or and the Grand Prix de la Nouvelle Académie.

Claudio Abbado has received several awards; among them the Freud-Price, the Gold Medal of the International Gustav Mahler Society, the Nicolai Medal in Gold of the Vienna Philharmonic (1980), the Mozart Medal, the Mahler Medal, the Schubert Medal, the Honorary Ring of the City of Vienna, and the Premio Nonino (1999).

The Republic of Italy awarded him the Gran Croce Ordine al Merito and the Medaglia d’oro ai Benemeriti della cultura e dell’arte. He received the French Grand Croix de la Légion d’Honneur as well as the Great Golden Honorary Medal of the Republic of Austria. In Germany, he received the Ernst von Siemens Music Award and was elected conductor of the year in 2001. Claudio Abbado received the Würth Award of Jeunesses Musicales and the Critics Award of the Association of German Critics (2002). In the same year, the President of the Federal Republic of Germany commended him for the high value of his artistic achievements in Berlin with the highest award of the Federal Republic of Germany: the Great Cross with Star of the Order of Merit. In 2004, he received the Ernst Reuter Medal of the City of Berlin. In 2003, he was awarded the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society. He was elected Praemium Imperiale Laureate of the Japan Art-Association and received the award of Italian music critics, “Franco Abbiati”.

In 2006, Claudio Abbado received the Yehudi Menuhin Award in Spain. He has received honorary doctorates from the universities of Cambridge, Aberdeen, Ferrara and Basilicata.

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Ostertournee: Oberschützen – Ljubljana – Graz – Praha – Bratislava –Wien – Budapest Bela Bartók: Der Wunderbare Mandarin op. 19Gustav Mahler: I. Symphonie D-DurSommertournee: Szombathely – Hamburg – Paris – Amsterdam Anton von Webern: Sechs Stücke für Orchester op. 6Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert G-Dur  KV 453 (Maria João Pires, Klavier)Gustav Mahler: I. Symphonie D-Dur

Ostertournee: Wien Sergei Prokofjew: Alexander Newskij op. 78 (Lucia Valentini-Terrani, Mezzosopran; Chor der  Slowakischen Philharmonie)Sommertournee: Berlin – Amsterdam – Salzburg – Frankfurt – BolzanoGustav Mahler: III. Symphonie d-Moll (Jessye Norman, Mezzosopran; Brigitte Fassbaender, Mezzosopran; Wiener Jeunesse Chor; Tölzer Knabenchor)  

Ostertournee: Oberschützen – Linz – Graz – Milano – Mantova – Leipzig – Berlin – Wien – BrnoLeoš Janácek: Sinfonietta Claude Debussy: Nocturnes Nr. 1 und Nr. 2Igor Strawinskij: Der Feuervogel (Suite 1919)Gustav Mahler: Drei Lieder aus „Des Knaben  Wunderhorn“ (Andreas Schmidt, Bariton)

Sommertournee: Nice – Orange – Berlin – Chorin Gustav Mahler: Kindertotenlieder (Christa Ludwig, Mezzosopran)Anton Bruckner: IV. Symphonie Es-Dur

Sommertournee: Bolzano – Frankfurt – Bregenz – Wien – London Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129(Natalia Gutmann, Violoncello; Bolzano, London: Miklós Perényi, Violoncello)Gustav Mahler: V. Symphonie cis-Moll

Russland-Tournee: Berlin – Moskwa – St. PetersburgDimitri Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 op. 77 (Viktoria Mullova, Violine) Gustav Mahler: V. Symphonie cis-Moll Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 (Jewgenij Kissin, Klavier)

Festival Wien ModernIannis Xenakis: Keqrops (Roger Woodward, Klavier)Luigi Dallapiccola: Piccola musica notturnaPaolo Perezzani: Primavera dell’ AnimaHans Werner Henze: Sinfonische Zwischenspiele aus  der Oper „Boulevard solitude“, Mänadenjagd aus der  Oper „Die Bassariden“

Sommertournee: Bolzano – London – Montpellier – Poznan – St. PetersburgModest Mussorgskij: Lieder und Tänze des Todes  (Dmitrij Hvorostovskij, Bariton)Anton Bruckner: V. Symphonie B-Dur

Sommertournee: Bolzano – München – Paris – SalzburgLudwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73(Andrea Lucchesini / Jewgenij Kissin, Klavier)Modest Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen Berge (Originalfassung für Baßbariton, Kinderchor, Chor  und Orchester – Anatolij Kotscherga, Bassbariton;  Philharmonischer Chor Bratislava; Kammerchor Lechner, Bozen; Kinderchor des Südtiroler Sängerbundes) Modest Mussorgskij: Vier Stücke für Chor und Orchester(Angelika Kirchschlager, Mezzosopran)Modest Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen Berge (Originalfassung für Orchester)Antonín Dvorák: VIII. Symphonie G-Dur op. 88Herbsttournee: Valencia – Madrid – WienMorton Feldman: Coptic LightAnton von Webern: Das Augenlicht (Chor der Stadt Valencia, Arnold Schoenberg Chor)György Kurtág: SteleEdgar Varèse: Arcana

1987

1988

1989

1990

1991

1991

1992

1993

1994

KONZERTE MIT CLAUDIO ABBADO/CONCERTS WITH CLAUDIO ABBADO

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Sommertournee: Paris – Riga – St. Petersburg – Edinburgh – London – Luzern – Bolzano Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll  op. 37 (Maria João Pires, Klavier)Anton Bruckner: IX. Symphonie d-MollAnton Bruckner: Te Deum (Solveig Kringelborn, Sopran; Liliana Nichiteanu, Alt; Endrick Wottrich, Tenor; Robert Lloyd, Baß; Edinburgh Festival Chorus)Johannes Brahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102(Maxim Vengerov, Violine; Jian Wang, Cello)Herbsttournee: Reggio Emilia – Wien – Paris – BerlinArnold Schoenberg:  Friede auf Erden op. 13 (Chor des Mitteldeutschen Rundfunks) Arnold Schoenberg:  Ein Überlebender aus Warschau op.  46(John Shirley Quirk, Sprecher; Chor des Mitteldeutschen Rundfunks)Gustav Mahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Luigi Nono: „Caminantes … Ayacucho“(Susanne Otto, Alt; Chiara Tonelli, Flöte; Solistenchor Freiburg; Chor des Mitteldeutschen Rundfunks, Leitung Gert Frischmuth; Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung; André Richard, Elektronische Realisation, Einstudierung Solistenchor Freiburg und Künstlerische Koordination)Arnold Schoenberg: Zwischenspiel und Lied der  Waldtaube aus „Gurre-Lieder“ (Waltraud Meier, Sopran)

Sommertournee: Bolzano – Lübeck – Salzburg – Edinburgh Arnold Schoenberg: Gurre-Lieder(Jane Eaglen / Marjana Lipovšek, Sopran; Marianna Tarasova, Mezzosopran; Thomas Moser / Franz  Grundheber, Bariton; Philip Langridge / Kurt Azesberger, Tenor; Julia Stemberger / Hans Hotter, Sprecher; Arnold Schoenberg Chor; Südfunk-Chor Stuttgart; Slowakischer Philharmonischer Chor; Bozner Frauenchor; Edinburgh Festival Chorus)Pesaro – LuzernLudwig van Beethoven: Ouvertüre „Egmont“ op. 84Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur  op. 58 (Hélène Grimaud, Klavier)Arnold Schoenberg: Zwischenspiel und Lied der  Waldtaube aus „Gurre-Lieder“  (Marianna Tarasova, Mezzosopran)Richard Wagner: Vorspiel zu „Die Meistersinger  von Nürnberg“

1995

1996

Sommertournee: Bolzano – Köln – Salzburg – ZürichRichard Strauss: Vier letzte Lieder (Soile Isokoski / Angela Denoke, Sopran; Salzburg: Melanie Diener, Sopran)Richard Strauss: Tod und Verklärung op. 24Wolfgang Rihm: In-SchriftRichard Wagner: Tannhäuser, OvertüreRichard Wagner: Lohengrin, Vorspiel zum I. AufzugRichard Wagner: Tristan und Isolde,  Vorspiel zum I. Aufzug, Isoldes Liebestod

Sommertournee: Tanglewood – Caracas – La Habana – Santiago de Compostela – Edinburgh – Bolzano – Trieste – Berlin –Freiburg – MünchenGustav Mahler: VII. Symphonie e-Moll

Sommertournee: Edinburgh – Luzern Richard Wagner: Parsifal (Albert Dohmen; Gwynne Howell / Markus Hollop; Hans Tschammer; Thomas Moser / Robert Gambill; Eike Wilm Schulte; Violeta Urmana; Tölzer Knabenchor; Prager Philharmonischer Chor; Arnold Schoenberg Chor)Edinburgh – London – Salzburg – BolzanoBela Bartók: Musik für Saiteninstrumente,  Schlagzeug und CelestaMaurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur  (Martha Argerich, Klavier)Claude Debussy: La Mer

Ostertournee: Bolzano – Budapest – Bratislava – St. Petersburg – Reggio Emilia – Trieste – RomaGustav Mahler: „Der Abschied“ aus „Das Lied von der Erde“ (Anna Larsson, Alt)Gustav Mahler: IX. Symphonie D-Dur

Ostertournee: Bolzano – München – Madrid – Wien – Paris – TorinoGustav Mahler: IV. Symphonie G-Dur  (Monica Bacelli, Mezzosopran: Bolzano, Paris, Torino; Juliane Banse, Sopran: München, Madrid, Wien)Arnold Schoenberg: Pelleas und Melisande op. 5

1998

1999

2002

2004

2006

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AUFNAHMEN MIT CLAUDIO ABBADO/RELEASES WITH CLAUDIO ABBADO

As founder and music director of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, Claudio Abbado made various recordings (CD and DVD) with the orchestra throughout the years. Some of them are available commercially (Deutsche Grammophon, Salzburg Festival, Euroarts), others were issued privately, for special occasions and for partners and sponsors of the GMJO (and therefore are not available to the general public).

Als Gründer und Musikdirektor des GUSTAV MAHLER JUGEND-ORCHESTERS hat Claudio Abbado diverse CDs und DVDs mit dem Orchester aufgenommen. Manche sind zum Verkauf freigegeben (Deutsche Grammophon, Salzburger Festspiele, Euroarts), und einige sind Privataufnahmen, die zu speziellen Anlässen oder für Sponsoren beziehungsweise Partner des GMJO produziert wurden (und daher nicht erhältlich sind).

DVD-AUFNAHMEN/DVD RECORDINGS

Claudio Abbado Gustav Mahler Jugendorchester  Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9 D-Dur Medici Arts – EuroArts 2054009EuroArts 2054004 (Blue-Ray Disc)

20062004

Claudio Abbado Gustav Mahler Jugendorchester  Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4 G-DurArnold Schoenberg:  Pelleas und MelisandeMedici Arts – EuroArts 2055487

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CD-AUFNAHMEN/CD RECORDINGS

1992/1995

Claudio AbbadoGustav Mahler JugendorchesterLuigi Nono: Caminantes…AyacuchoPeter EötvösBéla Bartók: Konzert für Orchester Sz 116Musicom/Debis, 1996

1998

Claudio AbbadoGustav Mahler JugendorchesterRichard Wagner: Ouvertüre zu TannhäuserRichard Strauss: Vier letzte LiederRichard Strauss: Tod und Verklärung Wolgang Rihm: In-Schrift ORF/Casinos Austria/Salzburger Festspiele

1998

Claudio AbbadoGustav Mahler JugendorchesterRichard Wagner: Lohengrin, Vorspiel zum 1. AufzugRichard Strauss: Tod und Verklärung op. 24Richard Wagner:  Tannhäuser, OuvertureMusicom/Zurich Financial Services

1999

Claudio AbbadoGustav Mahler JugendorchesterGustav Mahler: Symphonie Nr. 7 e-MollMusicom/Zurich Financial Services

1992

Claudio Abbado Gustav Mahler JugendorchesterDallapicola: piccola musica notturna (1945)Iannis Xenakis:  Keqrops (1986) for piano and orchestra Paolo Perezzani: Primavera dell’ anima (1990) Hans Werner Henze: Sinfonische Intermezzi (1953),  Mänadenjagd (1965)Deutsche Grammophon 447 115-2, 1997

1994

Claudio AbbadoGustav Mahler Jugendorchester &European Community Youth OrchestraModest Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen BergeLudwig van Beethoven: Die Geschöpfe des Prometheus op. 43Arnold Schoenberg: Ein Überlebender aus Warschau op. 46Igor Strawinskij:  Der Feuervogel (Suite)Sergej Prokofjew: Tybalds Tod aus dem Ballett „Romeo and Julia“Salzburger Festspieldokumente – Sonderedition 1998 SF 004, 1998

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Obachgasse 4, 1220 Vienna, AustriaE-Mail: info@lang-moving.at • Web: www.lang-moving.atPhone: +43 (0)1 512 52 01 • Fax: +43 (0)1 513 83 46

“Where are they now?”

“ I don’t know. But the most important we arrived on time.”

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Mahler Chamber OrchestraCindy Albracht, Violine / Isabelle Briner, Violine / Annette zu Castell, Violine / Michiel Commandeur, Violine / Serguei Galaktionov, Violine / Paulien Holthuis, Violine / May Kunstovny, Violine / Johannes Lörstad, Violine / Geoffroy Schied, Violine / Henja Semmler, Violine / Riikka Sintonen (Sundquist), Violine / Mette Tjaerby, Violine / Yannick Dondelinger, Viola / Susanne Lerche, Viola / Béatrice Muthelet, Viola / Josep Puchades Escribà, Viola / Delphine Tissot, Viola / Stefan Faludi, Cello / Konstantin Pfiz, Cello / Philipp von Steinaecker, Cello / Julia Gallego, Flöte / Chiara Tonelli, Flöte / Emma Schied, Oboe / Jaan Bossier, Klarinette / Mark Hampson, Posaune / Mike Cunningham, Tuba

ABruckner Orchester Linz  Jana Kuhlmann, Violine / Gunter Glössl,  Viola / Thomas Koslowsky, Viola Camerata Salzburg Kurt Körner, TrompeteConcentus Musicus Wien Christian Tachezi, Violine / Dorothea  Guschlbauer, CelloGrazer Philharmonisches OrchesterElke Chibidziura, Viola / Elissaveta Staneva, Viola / Anja Zackor, Viola  / Gergely Mohl, Cello / Christoph Gaugl, Klarinette / Hans-Jörg Pirkwieser, Trompete / Matthias Gfrerer, Posaune / David Luidold, Bassposaune

Mozarteum Orchester SalzburgMartin Hebr, Violine / Susanne Müller, Cello / Isabella Unterer, Oboe / Margarethe Knogler, Klarinette / Andreas Schablas, Klarinette / Riccardo Terzo, Fagott / Werner Binder,  Horn / Markus Pronebner, Trompete / Josef Steinböck, TubaOrchester der Wiener Staatsoper Michal Kostka, Violine / Tibor Kovác,  Violine / Harald Krumpöck, Violine / Milan Setena, Violine / Tomás Vinklát, Violine / Robert Bauerstatter, Viola / Elmar Landerer, Viola / Tobias Lea, Viola / Sebastian Bru, Cello / Robert Nagy, Cello / Jerzy Dybal, Kontrabass / Alexander Matschinegg, Kontrabass / Bartosz Sikorski, Kontrabass / Filip Waldmann, Kontrabass / Ronald Janezic, Horn / Lars Michael Stransky,  Horn / Johannes Ettlinger, PosauneOrchester der Wiener Volksoper Kristin Koblitz, Violine / Clara Zmrzlik,  Violine / Birgit Ramsl, Flöte / Lorenz Raab, Trompete / Andreas Pfeiler, Posaune /  Peter Dullnig, Schlagwerk / Peter Vasicek, SchlagwerkRadio-Symphonieorchester Wien Franz-Markus Siegert, Violine / Maria Grün, Cello / Johannes Gleichweit, Klarinette / Thomas Obermüller, Klarinette / Franz Tösch, Trompete / Josef Gumpinger, Schlagwerk

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck Susanne Merth, Violine / Peter Polzer,  Cello / Wolfgang Schneider, Kontrabass / Konrad Zeller, Oboe / Kerstin Siepmann, Fagott / Rupert Darnhofer, Trompete / Markus Ettlinger, Trompete / Heinz Weichsel-berger, TrompeteTonkünstler-Orchester Niederösterreich Vahid Khadem-Missagh, Violine / Sophie Kolarz-Lakenbacher, Violine / Ines Miklin, Violine / Isabelle Reinisch, Violine / Martin Fuchs, Viola / Mathias Kawka, Kontrabass / Heidrun Lanzendörfer, Flöte / Walter Schober, Flöte / Barbara Loewe, Fagott / Josef Bammer, Trompete, Gabriel Antão, PosauneWiener Philharmoniker Michal Kostka, Violine / Tibor Kovác,  Violine / Harald Krumpöck, Violine /  Milan Setena, Violine / Volkhard Steude, Violine / Robert Bauerstatter, Viola / Elmar Landerer, Viola / Tobias Lea, Viola / Robert Nagy, Cello / Jerzy Dybal, Kontrabass / Alexander Matschinegg, Kontrabass / Bartosz Sikorski, Kontrabass / Christoph Wimmer, Kontrabass / Günter Voglmayr, Flöte † / Ronald Janezic, Horn / Lars Michael Stransky, Horn / Anton  Mittermayr, PaukeWiener Symphoniker Christian Birnbaum, Violine / Eva-Maria Kabas, Violine / Elzbieta Szymanska,  Violine / Karl-Heinz Krumpöck, Viola /  Christian Ladurner, Viola / Ivailo Iordanov, Kontrabass / Dragan Lončina, Kontrabass / Erwin Klambauer, Flöte / Andreas Sohm, Kontrabass / Paul Kaiser, Oboe / Gerald Pachinger, Klarinette / Richard Galler, Fagott / Josef Eder, Horn / Walter Voglmayr, Posaune

BOrchestre National de Belgique / Nationaal Orkest van België Marie Girbal, Cello / Arnaud Guittet, Oboe / Bram Nolf, OboeOrchestre philharmonique de Liège Emilie Belaud, ViolineOrchestre symphonique de la MonnaieFrédéric Preusser, ViolineVlaams Radio Orkest Stefan Claeys, Violine / Sandor Budai, Kontrabass / Tim van Medegael, Posaune

EHEMALIGE MITGLIEDERFORMER MEMBERS

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CHLucerne Festival Orchestra Etienne Abelin, Violine / Cindy Albracht, Violine / Evelina Antcheva, Violine / Isabelle Briner, Violine / Annette zu Castell, Violine /Raphael Christ, Violine / Serguei Galaktionov,Violine / Paulien Holthuis, Violine / May Kunstovny, Violine / Johannes Lörstad,  Violine / Henja Semmler, Violine / Geoffroy Schied, Violine / Yunna Shevchenko, Violine / Riikka Sintonen (Sundquist), Violine / Mette Tjaerby, Violine / Helena Winkelmann, Violine / Yannick Dondelinger, Viola / Simone Jandl, Viola / Béatrice Muthelet, Viola / Julia Neher, Viola / Josep Puchades Escribà, Viola / Delphine Tissot, Viola / Jörg Winkler, Viola / Claudia Benker, Cello / Stefan Faludi, Cello / Benoit Grenet, Cello / Stefano Guarino, Cello / Konstantin Pfiz, Cello / Thomas Ruge, Cello / Philipp von Steinaecker, Cello / Johanee Gonzales Seijas, Kontrabass / Julia Gallego, Flöte / Chiara Tonelli, Flöte / Emma Schied, Englischhorn / Jaan Bossier, Klarinette / Guilhaume Santana, Fagott / Hasko Kröger, Horn / Mark Hampson, Posaune / Juan Manuel Real Perez, Posaune / Mathias Friis-Hansen, Schlagwerk  /  Sarah Christ, Harfe 

Kammerorchester Basel Fanny Tschanz, ViolineKammer-Solisten Zug Monika Baer, Violine /  Philipp Mahrenholz, Oboe Luzerner Sinfonieorchester Igor Karsko, Violine Orchestre de Chambre de LausanneGábor Barta, Violine Orchester der Oper ZürichTatjana Pak, Violine / Barbara Oehm, Cello /Xavier Pignat, Cello  /  Samuel Bastos, Oboe  / Maria Alba Carmona Tobella, Oboe /Bernhard Heinrichs, Oboe / Philipp Mahrenholz, Oboe / Clément Noël, Oboe / Rita Karin Meier, Klarinette / Robert Pickup, Klarinette / Elisabeth Göring, Fagott / Tomas Gallart, Horn / Julie Palloc, HarfeOrchestre de la Suisse Romande Hannah Franke, Viola / Antoine Marguier, KlarinetteOrchestra della Svizzera Italiana Zora Slokar, HornSinfonieorchester Basel David Delacroix, Cello / Benedikt Schobel, FagottTonhalle-Orchester Zürich Elisabeth Bundies, Violine / Ursula  Hafenrichter, Violine / Ulrike Schumann, Violine / Rafael Rosenfeld, Cello / Oliver Corchia, Kontrabass / Matthais Rácz,  Fagott / Paulo Muñoz-Toledo, HornZürcher KammerorchesterAnna Pokrzywinska, Violine

CZPražská komorní filharmonie Martin Bialas, Violine / Miloslav Vrba, Violine / Jana Svobodová-Jirasková, Violine / Stanislav Svoboda, Viola / Dagmar Mašková-Zajícová, Viola / Lukáš Pospíšil, Cello / Pavel Klecka, Kontrabass / Jan Voboril, Horn Státní filharmonie Brno Antonín Formácek, Violine / Pavel Oracko, Violine / Pavel Wallinger, Violine / Tomáš Kulík, Viola / Michal Greco, Cello / Eva Kovalová, Cello / Petr Pomkla, Flöte / Vilèm Veverka, Oboe / Petr Vysloužil, Klarinette / Dušan Drápela, Fagott Státní opera Praha Josef Sadilek, Trompete

DBadische Staatskapelle Karlsruhe Dominik Schneider, Violine / Frank Bechtel, HornBamberger Symphoniker Mayra Adjei-Salinas, Violine / Quinten de Roos, Violine / May-Britt Trunk (Altendorf), Violine / Günther Forstmaier, Klarinette /  Oleksiy Tkachuk, FagottBayerisches Staatsorchester MünchenIsolde Lehrmann, Violine / Tilo Widenmeyer, Viola / Dietrich von Kaltenborn, Cello / Stefan Rauh, Kontrabass / Holger Schinköthe, Fagott / Güloya Altay, Horn / Christian Loferer, Horn / Gael Gandino, Harfe Berliner PhilharmonikerSimon Bernardini, Violine / Simon Roturier, Violine / Bruno Delepelaire, Cello / Solène Kermarrec, Cello / Knut Weber, Cello / Stanisław Pajak, Kontrabass / Janusz Widzyk, Kontrabass / Dominik Wollenweber, Oboe / Andreas Ottensamer, Klarinette / Marion Reinhard, Fagott / Mor Biron,  Fagott / Andrej Žust, HornBochumer Symphoniker Raphael Christ, Violine / Joost van der Elst, Horn / Reiner Ziesch, Trompete Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Stefan Rapp, SchlagwerkDeutsche Radiophilharmonie Kaiserslautern Guilhaume Santana, Fagott / Zeynep Köylüoglu, FagottDeutsches Symphonie-Orchester BerlinKsenija Zecevic, Violine / Verena Wehling, Viola / Claudia Benker, Cello / Max Werner, Englischhorn / Raphael Mentzen, Trompete / Falk Maertens, Trompete / Andreas Klein, PosauneDortmunder Philharmoniker Marjan Hesse, ViolaDresdner PhilharmonieEva Dolluß, Violine / Marcus Gottwald, Violine / Jörn Hettfleisch, Violine / Bruno Borralhinho, Cello / Tobias Glöckler, Kontrabass / Csaba Kelemen, Trompete / Nora Koch, Harfe 

Düsseldorfer Symphoniker Jutta Brunnenberg, Violine / Veikko Braeme, FagottDuisburger PhilharmonikerNadine Sahebdel, Violine / Thomas  Hammerschmidt, TrompeteFrankfurter Opern- und Museumsorchester Dorothee Plum, Violine / Philipp Nickel,  Viola / Almuth Turré, Flöte / Thomas Rössel, Viola / Fabian Gabriel Borchers, Horn / Sibylle Mahni-Haas, HornGewandhausorchester Leipzig Stefan Arzberger, Violine / Alexander Butz, Violine / Stefanie Cribb, Violine / Andrea Fünfstück, Violine / Ewa Graba, Violine / Henrik Hochschild, Violine / Katharina Dargel, Viola / Anne Wiechmann-Milatz, Viola / Nicolas Defranoux, Cello / Kristin Leitner, Cello / Hendrik Zwiener, Cello /Christoph Krüger, Kontrabass / Slawomir Rozlach, Kontrabass / Anna Garzuly, Flöte / Henrik Wahlgren, Oboe / Gábor Richter, TrompeteGöttinger Symphonie Orchester Albrecht Vogel, Cello / Johannes Karl, SchlagwerkGürzenich-Orchester Köln Anna Gebert, Violine / Maria Scheid, Viola /Thomas Jedamzik, Fagott / Willy Bessems, Horn / Carsten Steinbach, Schlagwerkhr-Sinfonieorchester Ulrich Horn, Cello / Albert Chudzik, Kontrabass / Jochen Tschabrun, Klarinette /  Michael Armbruster, Horn / Maja Helmes-Markert, Trompete Jenaer PhilharmonieMatthias Schottstädt, FagottKonzerthausorchester Berlin Amalia Aubert, Viola / Enrico Palascino, Violine / Esther Alba Lopez, Viola / Dorothee Dargel, Viola / Nerina Mancini, Cello / Szilvia Pápai,  Oboe  /  Darío  Mariño  Varela, Klarinette  / Alexander Kaspar, Fagott / Stephan Stadtfeld, Trompete / Cenk Sahin, Horn / Timo Steininger, Horn / Premysl Vojta, HornMDR-Sinfonieorchester Beate Kunze, Cello / Thomas Schulze, HornMünchner PhilharmonikerHelena Madoka Berg, Violine / Sissy Schmidhuber, Cello / Thomas Ruge, Cello / Stepan Kratochvil, Kontrabass / Emilio Yepes Martínez, Kontrabass / Michael Kofler, Flöte / Laszlo Kuti, Klarinette / Markus Rainer, TrompeteMünchner Rundfunkorchester David Pia, Cello / Uta Jungwirth, HarfeMünchner Symphoniker Gergely Csikota, TrompeteNDR Sinfonieorchester Hamburg Xavier de Felipe, Violine / Barbara Grusz-czynska, Violine / Rahel Rilling, Violine / Aline Saniter, Viola / Dave Claessen, Horn / Jens Plücker, Horn / Jeroen Berwaerts, Trompete / Jesús Porta Varela, SchlagwerkNDR Radiophilharmonie Malte Refardt, Fagott / Stefanie Kopetschke, Horn / Bernhard Obernhuber, HornNeue Philharmonie Westfalen Lydia Keymling, Cello / Régis Vincent, KlarinetteNiedersächsisches Staatsorchester Hannover Anne Krömmelbein, Viola / Ralph Ficker,  Horn / Renate Hupka, Horn / Tobias  Schiessler, Posaune

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Philharmonisches Orchester Hansestadt LübeckStanislav Efaev, Kontrabass / Manuel Rettich, SchlagwerkRadio-SinfonieorchesterStuttgart des SWR Michael Hsu, Violine / Andreas Ritzinger, Violine / Fionn Bockemühl, Cello / Anne Marckardt, Oboe / Philippe Tondre, Oboe / Eduardo Calzada, Fagott / Thomas Hammes, Trompete / Harald Matjacic, PosauneRobert Schumann Philharmonie Chemnitz Alexander Pansa, HornRundfunk Sinfonieorchester BerlinFranziska Drechsel, Violine / Anne Feltz, Violine / Georg Schwärsky, Kontrabass /  Felix Hetzel, HornSächsische Staatskapelle Dresden Martina Groth, Violine / Anselm Telle, Violine / Matthias Wollong, Violine / Ulrich Milatz,  Viola / Ralf Dietze, Viola / Torsten Hoppe, Kontrabass / Andreas Wylezol, Kontrabaß / Petr Popelka, Kontrabaß / Bernhard Kury, Flöte / Céline Moinet, Oboe / Joachim Huschke, Fagott / Sven Barnkoth,  Trompete / Viktor Spáth, Trompete / Robert Langbein, Horn / Julius Rönnebeck, HornSinfonieorchester Wuppertal Lukasz Krywult, Kontrabass / Catarina Trier, Flöte / Johann Rindberger, HornStaatskapelle Berlin Milan Ritsch, Violine / Serge Verheylewegen, Violine / Stanislava Stoykova, Viola / Martin Reinhardt, PosauneStaatsorchester Rheinische Philharmonie Tania John, OboeStaatsorchester StuttgartThomas Bilowitzki, Violine / Anna Rokicka, Violine / Zoltan Paulich, Cello / Susanne Wichmann, Horn / Martin Grom, Horn /Christoph Wiedmann, Schlagwerk  Stuttgarter PhilharmonikerPierre Azzuro, Horn / Sebastian Zech, Trompete / Martin Ruda, SchlagwerkSüdwestdeutsche Philharmonie KonstanzEldar Saparayev, Cello

Norddeutsche Philharmonie Rostock Bartosz Chrzescijanek, Violine / Fridtjof Sturm, Cello / Andreas Heinz, Horn /  Daniela Schneider, SchlagwerkOldenburgisches Staatsorchester Annika Wirth, HarfeOrchester Bielefeld  Stefan Kostenbader, SchlagwerkOrchester der Deutschen Oper Berlin Maria Pstrokonska-Nawratil, Cello / Iveta Bachmannová, Englischhorn / Daniel Adam, Horn / David Brox, Horn / Martin Baeza Rubio, Trompete / Martin Wagemann, Trompete / Bart Jansen, SchlagwerkOrchester der Komischen Oper Berlin Matthieu Gauci Ancelin, FlöteOrchester des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Annette zu Castell, ViolineOrchester des Nationaltheaters MannheimUlrike Hupka, HornOrchester des Staatstheaters am GärtnerplatzRaquel Saraiva, FagottOrchester des Staatstheaters DarmstadtJosé Filipe Abreu, Horn / Yvonne Haas,  Horn / Tobias Winbeck, Trompete Philharmonie SüdwestfalenChristian Todorov, KontrabassPhilharmonisches Orchester Erfurt Michael Hesse, ViolaPhilharmonisches Orchester Landstheater CoburgTobias Ziegler, TrompetePhilharmonisches Orchester der Stadt Freiburg Isabel Forster, Horn / Tilmann Collmer, SchlagwerkPhilharmonisches Orchesterder Stadt Ulm Friederike Meister-Knapp, HornPhilharmonisches StaatsorchesterHamburg Marianne Engel, Violine / Dylan Naylor, Violine / Jesper Tjaerby Korneliusen, SchlagwerkPhilharmonisches Orchester der Landeshauptstadt Kiel Tim Eisenträger, Horn

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks David van Dijk, Violine / Marije Grevink, Violine / Veronique Bastian, Viola / Frederike Jehkul, Cello / Alexandra Scott, Kontrabass / Philipp Stubenrauch, Kontrabass / Marco Postinghel, Fagott / Thomas Ruh, Horn / Herbert Zimmermann, Trompete / Joseph Bastian, Posaune / Uwe Schrodi, Posaune / Raymond Curfs, Schlagwerk / Christian Pilz, Schlagwerk SWR Sinfonieorchester Baden-Badenund Freiburg Alexander Knaak, ViolineThüringen Philharmonie Gotha  Binh Ngo, SchlagwerkWDR Sinfonieorchester KölnSophie Pas, Viola / Anne-Sophie Basset, Cello / Simon Deffner, Cello / Juliana Przybyl, Cello / Raimund Adamsky, Kontrabass / Axel Ruge, Kontrabass / Henrik Rabien, FagottWürttembergisches Kammerorchester Heilbronn Gabriel Faur, CelloWürzburger PhilharmonikerStef v. Herten, Horn

DKDet Kongelige Kapel Iben Teilmann, Viola DR Symfoni-Orkestret Sabine Bretschneider, Violine / Thomas Røisland, Tuba

EBilbao Orkestra SinfonikoaLeire Moreno Mugika, Viola / Gabriel León, Kontrabass / Daniel Perpiñan, PosauneCamerata XXIMarta Cardona, ViolineOrquesta de la Comunidad de Madrid Alexandra Krivoborodov, Violine / Miguel José Martínez, BassposauneOrquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofia) Priscilla Vela Vico, Kontrabass / Àlvaro Octavio, Flöte / Tamás Dávida, Trompete / Juan Real Perez, Posaune / Ramiro Tejero Morte, TubaOrquesta de ValenciaPilar Marín, Viola / Anna Fazekas, Flöte / Juan Manuel Real, PosauneOrquesta Filarmónica de Gran Canaria Johanee González Seijas, Kontrabass / Juan José Marquez Fandino, Kontrabass / Roman Mosler, Kontrabass / Mark Richard Hampson, Bassposaune / Miguel Montañés Cebriá, BassposauneOrquesta Nacional de España Laura Salcedo Rubio, Violine / Jorge Navarro Martín, PosauneOrquesta Oviedo Filarmonía Alberto Rodríguez Ayala, Horn 

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Orchestra Haydn Gabriele Marangoni, ViolaOrchestra Mozart Etienne Abelin, Violine / Emilie Belaud,  Violine / Raphael Christ, Violine / Timoti  Fregni, Violine / Maartje Kraan, Violine / Jana Kuhlmann, Violine / Paolo Lambardi, Violine / Yunna Shevchenko, Violine / Franz Markus Siegert, Violine / Giacomo Tesini, Violine / Luca Improta, Viola / Simone Jandl, Viola / Luigi Mazzucato, Viola / Ada Meinich, Viola / Behrang Rassekhi, Viola / Antonio Amadei, Cello / Benoit Grenet, Cello / Maria Pstrokonska-Nawratil, Cello / Daniele Carnio, Kontrabass / Johanne Gonzales Seijas, Kontrabass / Mattia Petrilli, Flöte / Victor Aviat, Oboe / Lucas Macias Navarro, Oboe / Guilhaume Santana,  Fagott / Jose Vicente Castello Vicedo,  Horn / Thomas Hammerschmidt, Trompete Orchestra del Teatro Bellini di CataniaAntonio Piemonte, KlarinetteOrchestra del Teatro Carlo Felice di Genova Lorenzo Malacrida, SchlagwerkOrchestra del Teatro La Fenice di VeneziaStefano Trevisan, Viola / Athos Castellan, BassposauneOrchestra del Teatro dell´Opera di Roma Ignacio Ceballos Martin, SchlagwerkOrchestra del Teatro Massimo di Palermo Davide Enzo Ravioli, SchlagwerkOrchestra del Teatro Regio di Torino Paola Bettella, Violine Orchestra del Teatro di San Carlo di NapoliStefano Bartoli, Klarinette / Maddalena Gubert, Fagott / Marco Pezzenti, Schlagwerk

IRLRTÉ National Symphony Orchestra Matthew Billing, Klarinette

LOrchestre Philharmonique du Luxembourg Gabriela Anna Fragner, Kontrabass

LVLatvijas Nacionalais Simfoniskais Orkestris Indulis Cintinš, Violine / Lıga Pêtersone, Violine / Šandis Steinbergs, ViolineSinfonietta Riga Ineta Abakuka, Viola / Tatjana Vorobjova, Viola

LV/LT/ESTKremerata Baltica Šandis Steinbergs, Violine / Santa Vizine, Viola / Marta Sudraba, Cello

NBergen Filharmoniske Orkester Hans Gunnar Hagen, Viola / Péter Palotai, Kontrabass / Diego Lucchesi, KlarinetteOslo Filharmoniske Orkester Kjell Adel Lundstrøm, HornKringkastengsorkestret NRKMatilda Brunstrøm, ViolaStavanger Symfoniorkester Emma Hagenström, Viola

London Philharmonic Orchestra Kate Birchall, Violine / Mark Templeton, PosauneLondon Symphony Orchestra Miya Ichinose, Violine / Joost Bosdijk, FagottRoyal Scottish National Orchestra Zoe Kitson, Oboe / Emmanuel Laville, OboeScottish Chamber Orchestra Maximiliano Martin, KlarinetteThe Orchestra of Scottish Opera Matthew Gee, PosauneThe Orchestra of the Royal Opera House Chris Ridley, Schlagwerk

GRGreek National Opera Marina Kolovou, Cello

HBudapesti Fesztiválzenekar Gyöngyvér Oláh, Violine / Holly Fawcett, Oboe / Guy Porat, Oboe Liszt Ferenc Kamarazenekar Gábor Devich, KlarinetteMagyar Állami Operaház Zenekara Gábor Magyar, Cello / Robert Lugosi, PosauneNemzeti Filharmónikus Zenekar Károly Meleg, Violine / Katalin Németh, Violine / Irén Móré, Flöte / Nándor Weisz, Schlagwerk

HRSimfonijski Orkestar HRT Vedran Kocelj, TrompeteZagrebacka Filharmonija Krešimir Bratkovic’, Violine / Mario Bratkovic’, Violine  / Mimi Marjanovic’ -Gonski,  Kontrabass / Tihomir Novak, Kontrabass / Dubravko Palanovic’, Kontrabass

ISRIsrael Philharmonic Orchestra  Nimrod Kling, Kontrabass / Omry  Weinberger, Kontrabass 

IFilarmonica della Scala di Milano Daniele Pascoletti, Violine / Joël Impérial, Viola / Amadasi Matteo, Viola / Alessandro Serra, Kontrabass  /  Nando Russo, SchlagwerkOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roberto González, Violine / Diego Romano, Cello / Andrea Oliva, Flöte / Andrea Zucco, FagottOrchestra della Fondazione Arena di Verona Alberto Danelon, ViolaOrchestra del Maggio Musicale Fiorentino Gianrico Righele, Violine / Jörg Winkler,  Viola / Lia Previtali, Viola / Nicola Domeniconi, Kontrabass / Fausto Bombardieri, Schlagwerk

Orquestra Simfònica de Barcelona inacional de Catalunya Nabi Cabestany, Cello / Jean-Baptiste Texier, Cello / Apostol Kossev, KontrabassOrquestra Sinfónica de Castilla y LéonJose Miguel Asensi, HornOrquesta Sinfónica de Galicia Luigi Mazzucato, Viola / Ramon Solsona Massana, Cello / Diego Zecharies, Kontra-bass / José Vicente Castelló Vicedo, HornOrquestra Sinfónica de Madrid Aniela Frey, Flöte / Dragos Balan, CelloOrquesta Sinfónica de Radiotelevisión EspañolaRubén Menéndez Laurfeuil, Viola / Sergio Sáez Tecles, ViolaOrquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Kornelia Rácz, Violine / Yana Tsanova, Violine / Ionut Podgoreanu, HornReal Orquesta Sinfónica de Sevilla José Manuel González Monteagudo, Oboe

FOrchestre de l’Opéra Municipal de Marseille Gerard Mortier, Violine Orchestre de l’Opéra National de Paris Etienne Tavitian, Viola / Michael Cliquennois, Horn / Damien Petitjean, SchlagwerkOrchestre National de France Cyril Bouffyesse, Viola / Paul Radais, ViolaOrchestre National de LilleJohanna Ollé, Cello / Pierre-Emmanuel de Maistre, Kontrabass / Alexandre Collard,  Horn / Laurent Fraiche, SchlagwerkOrchestre National de Lyon Jean-Baptiste Jourdin, Violine / Corentin Bordelot, ViolaOrchestre National des Pays de la Loire Nicolas Cock-Vassilou, OboeOrchestre National d’Ile de France Julie Oddou, Violine / Annouck Eudeline, HornOrchestre National du Capitole deToulouse Edwige Farenc, Violine / Arnaud Bonnetot, HornOrchestre Philharmonique de NiceJean-Pierre Morel, ViolineOrchestre Philharmonique de Radio France Martin Blondeau, Violine / Johannes Grosso, Oboe / Gabriel Benlolo, Schlagwerk

GBBBC National Orchestra of Wales Emilie Godden, Violine / Philippe Schartz, TrompeteCity of Birmingham Symphony OrchestraMichael Jenkinson, Viola / Guillermo Salcedo, Fagott / Ed Jones, Posaune Hallé Orchestra Manchester Katherine Baker, Flöte

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NLHet Brabants Orkest Steven Minken, HornHet Gelders Orkest Ewoud Mahler, Violine / Mara Mikelsone-Mahler, Violine / Inge Grevink, Cello /Jeroen Soors, OboeKoninklijk Concertgebouworkest Christian Hacker, Cello / Pierre-Emanuel de Maistre, Kontrabass / Olivier Thiery, Kontrabass / Lucas Macías Navarro, Oboe / Arno Piters, Klarinette / Nico Schippers, PosauneHolland Symfonia Sandra van Eggelen-Karres, Violine / Frederik Boits, Viola / Arwen van der  Burg, Viola / Rogier van der Tak, Viola /  Bram Peeters, PosauneNederlands KamerorkestMaartje Hetsen, ViolineNederlands Philharmonisch Orkest Tessa Badenhoop, Violine / Berdien Vrijland, ViolaNoord Nederlands OrkestMihaly Kazsas, Schlagwerk / Stefan Kirsch-baum, SchlagwerkRadio Filharmonisch Orkest Joris van Rijn, Violine / Nienke Teuben,  Violine / Dennis Notten, Fagott / Fréderick Franssen, Horn / Rik Knarren, Trompete / Brandt Attema, BassposauneRadio Kamer FilharmonieRik Knarren, TrompeteRotterdams Philharmonisch Orkest Anne Melse, Viola / Jonathan Focquaert, Kontrabass / Joost Maegermann, Kontra-bass / Pieter Nuytten, Fagott / Bram van Sambeek, Fagott / Richard Speetjens, Horn / Danny van de Wal, Schlagwerk

POrquestra GulbenkianOleguer Beltran Pallarés, ViolineOrquestra Metropolitana de Lisboa Fernando Llopis Mata, SchlagwerkOrquestra Sinfónica do Porto Casa da Música Tünde Hadady, Violine / Sergio Pacheco, Trompete / Nuno Martins, Bassposaune

PLFilharmonia Narodowa Katarzyna Dul, ViolineOrkiestra Filharmonii Poznanskiej Elzbieta Szyman’ska-Drzewiecka, Viola /  Maria Liszkowska-Sikorska, Cello Orkiestra Teatru Wielkiego – Opery Narodowej Piotr Kaniuga, Violine / Igor Kabalewski, Viola / Beata Prylin’ska, Viola

SGävle Symfoniorkester Erik Larsson, KlarinetteGöteborgs Symfoniker Ida Rostrup, KontrabassKungliga Hovkapellet Björn Olsson, HornKungliga Filharmonikerna Johannes Lörstad, ViolineMalmö OperaKenny Larsen, FlöteNorrköpings Symfoniorkester Markku Sorri, Viola / Anna Ahlenius, HornSveriges Radios Symfoniorkester Renate Klavina, Violine

SFHelsingin Kaupunginorkesteri Miska Miettunen, Horn / Sakari Niemi, Horn Oulu SinfoniaAustra Steke, Violine 

Radion Sinfoniaorkesteri Jukka Harju, Horn / Bence Major,  SchlagwerkSuomen Kansallisoopperan OrkesteriSophia Miettunen, Violine / Riikka  Sintonen, Violine / Tommi Viertonen,  Horn / Heikki Parviainen, SchlagwerkTampere FilharmoniaAlessandro Chiavetta, TrompeteTapiola Sinfonietta Päivi Rissanen, Violine

SKSlovenská Filharmónia Mojca Arnold, Violine / Vladimír Bereník, Violine / Marián Hrubý, Violine / Yvetta Slezáková, Violine / Kornel Klatt, Viola

SLOSimfonicni Orkester RTV Slovenija Nina Pirc, Violine / Milan Hudnik, Cello / Igor Mitrovic, CelloSlovenska Filharmonija Rado Šteharnik, Violine / Martin Sikur,  Cello / Ivan Šoštaric, Cello

SRBBeogradska Filharmonija  Igor Lažić, Horn

TRBilkent Senfoni OrkestrasiOzan Evruk, FagottBorusan Istanbul Filarmoni OrkestrasiPelin Halkacý, Violine

USAColorado Symphony Orchestra Silver Ainomäe, CelloNashville Symphony OrchestraGil Perel, Fagott

Claudio Abbado and the GMJO in Bratislava, 2004.

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TOURNEEN & REPERTOIRETOURS & REPERTOIRE

OSTERTOURNEE 1987Oberschützen – Ljubljana – Graz – Praha – Bratislava – Wien – BudapestDirigent: Claudio AbbadoBartók: Der Wunderbare Mandarin  op. 19 (Suite)Mahler: I. Symphonie D-Dur

SOMMERTOURNEE 1987Szombathely – Hamburg – Paris – AmsterdamDirigent: Claudio AbbadoWebern: Sechs Stücke für Orchester op. 6Mozart: Klavierkonzert G-Dur KV 453  (Maria João Pires, Klavier)Mahler: I. Symphonie D-DurLa Roque d’AnthéronDirigent: Franz Welser-MöstMozart: Ouvertüre zur Oper  „La Clemenza di Tito”Mozart: Klavierkonzert G-Dur KV 453 (Maria João Pires, Klavier)Mozart: Klavierkonzert B-Dur KV 595 (Maria Tipo, Klavier)Bruckner: V. Symphonie B-DurBolzanoDirigent: Franz Welser-MöstBruckner: V. Symphonie B-Dur

OSTERTOURNEE 1988WienDirigent: Claudio AbbadoProkofjew: Alexander Newskij op. 78  (Lucia Valentini-Terrani, Mezzosopran;  Chor der Slowakischen Philharmonie)Pieštany – Bratislava – Budapest – Graz – PrahaDirigenten: James Judd, Manfred HoneckDvořák: VIII. Symphonie G-Dur op. 88Mahler: Lieder aus „Des Knaben  Wunderhorn“  (Margareta Hintermeier, Mezzosopran) Mahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio) 

SOMMERTOURNEE 1988Berlin – Amsterdam – Salzburg – Frankfurt – BolzanoDirigent: Claudio AbbadoMahler: III. Symphonie d-Moll  (Jessye  Norman, Mezzosopran; Brigitte Fassbaender, Mezzosopran; Wiener Jeunesse Chor; Tölzer Knabenchor)

Berlin – InterlakenDirigent: Václav NeumannDvořák: VIII. Symphonie G-Dur op. 88Mahler: Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“  (Brigitte Fassbaender, Mezzosopran;  Interlaken: Elisabeth Glauser, Mezzosopran)Mahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)

OSTERTOURNEE 1989Oberschützen – Linz – Graz – Milano – Mantova – Leipzig – Berlin – Wien – BrnoDirigent: Claudio AbbadoJanácek: Sinfonietta Debussy: Nocturnes Nr. 1 und Nr. 2Strawinskij: Der Feuervogel (Suite 1919)Mahler: Drei Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ (Andreas Schmidt, Bariton) 

SOMMERTOURNEE 1989Bolzano – Gardone Riviera – Aosta – Fermo – Ferrara – Flensburg – København – Salzburg – RiedDirigent: Franz Welser-MöstBruckner: VII. Symphonie E-DurProkofieff: Suite aus „Romeo und Julia“Strauss: Till Eulenspiegels lustige  Streiche op. 28 Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3  c-Moll op. 37 (András Schiff, Klavier)Bartók: Klavierkonzert Nr. 2  (András Schiff, Klavier)

OSTERTOURNEE 1990Oberschützen – Ljubljana – Graz – Wien – Bratislava – Praha Dirigent: James JuddMozart: Klavierkonzert A-Dur KV 488  (Maria João Pires, Klavier) Mahler: IX. Symphonie D-DurMozart: Klavierkonzert G-Dur KV 453  (Maria João Pires, Klavier;  Praha: Elena Baschkirowa, Klavier)

SOMMERTOURNEE 1990Nice – Orange – Berlin – ChorinDirigent: Claudio AbbadoMahler: Kindertotenlieder  (Christa Ludwig, Mezzosopran)Bruckner: IV. Symphonie Es-Dur

BolzanoDirigent: Marc AlbrechtMahler: Lieder eines fahrenden Gesellen  (Thomas Allen, Bariton) Bruckner: IV. Symphonie Es-DurWien – Villach – Bregenz – Luzern – FrankfurtDirigent: Václav NeumannKrenek: Elf Transparente für Orchester (1954)Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen  (Thomas Allen, Bariton) Dvořák: IX. Symphonie e-Moll op. 95

OSTERTOURNEE 1991Oberschützen – Graz – Wien – Bratislava – Ferrara – Mantova – Torino – MilanoDirigent: Serge Baudo Willi: Aurora GioveMahler: Kindertotenlieder  (Robert Holl, Baß)Mozart: Klavierkonzert Es-Dur KV 271  (Till Fellner, Klavier)Berlioz: Symphonie fantastique op. 14

SOMMERTOURNEE 1991Bolzano – Frankfurt – Bregenz – Wien –LondonDirigent: Claudio AbbadoSchumann: Cellokonzert a-Moll op. 129 (Natalia Gutmann, Violoncello; Bolzano, London: Miklós Perényi, Violoncello)Mahler: V. Symphonie cis-MollBolzano – Amsterdam – ’s Hertogenbosch – FrankfurtDirigent: Marc AlbrechtChopin: Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11  (Tzimon Barto, Klavier) Strawinskij: Pétrouchka (Suite 1947)

RUSSLAND-TOURNEE Dezember 1991 (gemeinsam mit dem European  Community Youth Orchestra)Berlin – Moskwa – St. Petersburg Dirigent: Claudio Abbado Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 op. 77  (Viktoria Mullova, Violine) Mahler: V. Symphonie cis-MollBeethoven: Fantasie für Klavier, Chor  und Orchester c-Moll op. 80  (Jewgenij Kissin, Klavier)

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OSTERTOURNEE 1992Pieštany – Graz – Wien – Budapest – Bratislava – Ferrara – Bergamo – Brescia – MilanoDirigent: Peter EötvösLiszt: Les PréludesBrahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102 (Yuuko Shiokawa, Violine;  Miklós Perényi, Violoncello)Bartók: Konzert für Orchester Sz 116Beethoven: Tripelkonzert C-Dur op. 56  (Yuuko Shiokawa,Violine; Miklós Perényi, Violoncello; András Schiff, Klavier)

SOMMERTOURNEE 1992Salzburg – Erl – Bolzano – Cordoba – Huelva – Ayamonte – WienDirigent: Michael GielenMozart: „Alma grande“, Arie KV 578 „Nehmt meinen Dank“, Arie KV 383  (Lucia Popp, Sopran)Mahler: VI. Symphonie a-MollHaydn: Symphonie Nr. 78 c-Moll Gruber: Violinkonzert Nr. 1  (Ernst Kovacic, Violine) Beethoven: V. Symphonie c-Moll op. 67Festival Wien Modern 1992 Dirigent: Claudio AbbadoXenakis: Keqrops (Roger Woodward, Klavier)Dallapiccola: Piccola musica notturnaPerezzani: Primavera dell’ AnimaHenze: Sinfonische Zwischenspiele aus  der Oper „Boulevard solitude“, Mänaden-jagd aus der Oper „Die Bassariden“

OSTERTOURNEE 1993Oberschützen – Graz – Ljubljana – Köln – Leverkusen – Bratislava – Wien – LinzDirigent: Sir Neville MarrinerSchostakowitsch: I. Symphonie op. 10 (1926) Bruch: Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26  (Maxim Vengerov, Violine)Elgar: Enigma - Variationen op. 36

SOMMERTOURNEE 1993Bolzano – Milano – Wien – København – Kiel – ChorinDirigent: Riccardo ChaillyMahler: VII. Symphonie e-MollBolzano – London – Montpellier – Poznań – St. Petersburg Dirigent: Claudio Abbado Amsterdam – RotterdamDirigent: Marc AlbrechtMussorgskij: Lieder und Tänze des Todes  (Dmitrij Hvorostovskij, Bariton;  Rotterdam: Waldemar Wild, Tenor)Bruckner: V. Symphonie B-Dur

SOMMERTOURNEE 1994Bolzano – München – Paris – SalzburgDirigent: Claudio Abbado Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5  Es-Dur op. 73 (Andrea Lucchesini / Jewgenij Kissin, Klavier)

Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen Berge (Originalfassung für Baßbariton, Kinderchor, Chor und Orchester)  Anatolij Kotscherga, Bassbariton;  Philharmonischer Chor Bratislava;  Kammerchor Lechner, Bozen;  Kinderchor des Südtiroler Sängerbundes)Mussorgskij: Vier Stücke für Chor  und Orchester  (Angelika Kirchschlager, Mezzosopran)Mussorgskij: Eine Nacht auf dem kahlen  Berge (Originalfassung für Orchester)Dvořák: VIII. Symphonie G-Dur op. 88Erl – Berlin – Praha – Graz – WienDirigent: Neeme JärviStrauss: Till Eulenspiegels lustige  Streiche op. 28Strauss: Burlesque in d-Moll für Klavier  und Orchester (Hélène Grimaud, Klavier)Schostakowitsch: VI. Symphonie  h-Moll op. 54

HERBSTTOURNEE 1994Valencia – Madrid – Wien Dirigent: Claudio AbbadoFeldman: Coptic LightWebern: Das Augenlicht (Chor der  Stadt Valencia, Arnold Schoenberg Chor)Kurtág: SteleVarèse: Arcana

OSTERTOURNEE 1995Oberschützen – Salzburg – GrazDirigent: Bernard HaitinkMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Mahler: Das Lied von der Erde  (Ben  Heppner, Tenor;   Thomas Hampson, Bariton)Oberschützen – Wien – Bratislava – Kraków –Budapest – PrahaDirigent: James JuddMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Mahler: Lieder aus „Des Knaben  Wunderhorn“ (Helen Donath, Sopran)Schoenberg: Pelleas und Melisande op. 5

MAHLER-FESTIVAL 1995Amsterdam Dirigent: Bernard HaitinkMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Mahler: Das Lied von der Erde  (Ben Heppner, Tenor; Thomas Hampson, Bariton)

SOMMERTOURNEE 1995Paris – Riga – St. Petersburg – Edinburgh –London – Luzern – BolzanoDirigent: Claudio AbbadoBeethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll  op. 37 (Maria João Pires, Klavier)Bruckner: IX. Symphonie d-Moll Bruckner: Te Deum  (Solveig Kringelborn, Sopran; Liliana  Nichiteanu, Alt; Endrick Wottrich, Tenor; Robert Lloyd, Baß; Edinburgh Festival Chorus)Brahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102  (Maxim Vengerov, Violine; Jian Wang, Cello)

HERBSTTOURNEE 1995Reggio Emilia – Wien – Paris – BerlinDirigent: Claudio AbbadoSchoenberg: Friede auf Erden op. 13  (Chor des Mitteldeutschen Rundfunks) Schoenberg: Ein Überlebender  aus Warschau op. 46  (John Shirley Quirk, Sprecher;  Chor des Mitteldeutschen Rundfunks) Mahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Nono: „Caminantes … Ayacucho“  (Susanne Otto, Alt; Chiara Tonelli, Flöte; Solistenchor Freiburg; Chor des  Mitteldeutschen Rundfunks, Leitung Gert Frischmuth; Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung;  André Richard, Elektronische Realisation, Einstudierung Solistenchor Freiburg und Künstlerische Koordination)Schoenberg: Zwischenspiel und Lied  der Waldtaube aus „Gurre-Lieder“ (Waltraud Meier, Sopran)

OSTERTOURNEE 1996Grafenegg – Salzburg – Wien – PrahaDirigent: Bernard HaitinkBeethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61  (Frank Peter Zimmermann, Violine)Mahler: I. Symphonie D-DurGrafenegg – GrazDirigent: Jan CaeyersBeethoven: Ouvertüre C-Dur op. 43  zu „Die Geschöpfe des Prometheus“Schumann: Violinkonzert d-Moll  (Ernst Kovacic, Violine)Schubert: VI. Symphonie C-Dur D 589

SOMMERTOURNEE 1996Bolzano – Lübeck – Salzburg – EdinburghDirigent: Claudio AbbadoSchoenberg: Gurre-Lieder  (Jane Eaglen / Marjana Lipovšek, Sopran; Marianna Tarasova,  Mezzosopran; Thomas Moser / Franz Grundheber, Bariton; Philip Langridge / Kurt Azesberger, Tenor; Julia Stemberger / Hans Hotter, Sprecher; Arnold Schoenberg Chor; Südfunk-Chor Stuttgart; Slowakischer Philharmonischer Chor; Bozner Frauenchor; Edinburgh Festival Chorus)Pesaro – LuzernDirigent: Claudio AbbadoBeethoven: Ouvertüre „Egmont“ op. 84Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur  op. 58 (Hélène Grimaud, Klavier)Schoenberg: Zwischenspiel und Lied  der Waldtaube aus „Gurre-Lieder“  (Marianna Tarasova, Mezzosopran)Wagner: Vorspiel zu  „Die Meistersinger von Nürnberg“Bolzano – LuzernDirigent: Iván FischerDvořák: Cellokonzert h-Moll op.  104 (Georg Faust, Violoncello; Luzern:  Natalia Gutman, Violoncello)Mahler: I. Symphonie D-Dur

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OSTERTOURNEE 1997Salzburg – Budapest – Praha – Wien – Sarajewo – GrazDirigent: Iván FischerVacchi: Dai calanchi di Sabbiuno, versione per grande orchestra (1997) Uraufführung der Bearbeitung für das GMJOMozart: Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414 (Leon Fleisher, Klavier)Strauss: Also sprach Zarathustra op. 30Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 op. 73  (Mihaela Ursuleasa, Klavier)

SOMMERTOURNEE 1997Paris – Edinburgh – London – Salzburg – Luzern – BolzanoDirigent: Pierre BoulezRavel: Le tombeau de CouperinBartók: Vier Orchesterstücke op. 12Boulez: Notations I–IVStrawinskij: Le Sacre du PrintempsStresa – Köln – Bolzano – Wien – Ludwigsburg – LausanneDirigent: Semyon BychkovBeethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61  (Maxim Vengerov, Violine)Schostakowitsch: V. Symphonie op. 47

OSTERTOURNEE 1998Salzburg – Torino – Ferrara – Graz – SalzburgDirigent: Kent NaganoStrawinskij: Pétrouchka (1947)Berlioz: Les Nuits d’Été op. 7  (Dawn Upshaw, Sopran;  Salzburg: Stella Doufexis, Mezzosopran)Skrjabin: Le Poème de l’Extase op. 54

SOMMERTOURNEE 1998Aix-en-ProvenceDirigent: Pierre BoulezBartók: Herzog Blaubarts Burg  (László Polgár, Blaubart; Violeta Urmana, Judith)Ercolano – Cagliari – BolzanoDirigent: Daniele GattiWagner: Lohengrin, Vorspiel zum I. AufzugStrauss: Vier letzte Lieder  (Soile Isokoski, Sopran)Wagner: Tristan und Isolde,  Vorspiel zum I. Aufzug, Isoldes LiebestodStrauss: Tod und Verklärung op. 24Bolzano – Köln – Salzburg – ZürichDirigent: Claudio AbbadoStrauss: Vier letzte Lieder  (Soile Isokoski / Angela Denoke, Sopran;  Salzburg: Melanie Diener, Sopran)Strauss: Tod und Verklärung op. 24Rihm: In-SchriftWagner: Tannhäuser, OvertüreWagner: Lohengrin, Vorspiel zum I. AufzugWagner: Tristan und Isolde,  Vorspiel zum I. Aufzug, Isoldes Liebestod

OSTERTOURNEE 1999Luzern – Frankfurt – Leipzig – Graz – Salzburg – Wien – PrahaDirigent: Franz Welser-MöstMahler: VI. Symphonie a-Moll

SOMMERTOURNEE 1999Tanglewood (gemeinsam mit dem Tanglewood Music Center Orchestra)Dirigent: Seiji OzawaBartók: Der Wunderbare Mandarin op. 19Strauss: Don Quixote op. 35  (Yo-Yo Ma, Cello; Yuri Bashmet, Viola)Tanglewood – Caracas – La Habana – Santiago de Compostela – Edinburgh – Bolzano – Trieste – Berlin – Freiburg – MünchenDirigent: Claudio AbbadoMahler: VII. Symphonie e-MollLa HabanaDirigent: Stefan Anton ReckMahler: VII. Symphonie e-Moll

OSTERTOURNEE 2000LuzernDirigent: Stefan Anton ReckMozart: Sinfonia Concertante Es-Dur  KV 364 (320d) ( Renaud Capuçon, Violine;  Aida-Carmen Soanea, Viola)Schostakowitsch: I. Symphonie  f-Moll op.10Dirigent: Seiji OzawaMozart: Konzert für und  Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216  (Anne-Sophie Mutter, Violine)Strauss: Ein Heldenleben op. 40  (Renaud Capuçon, Violinsolo)Wien – Valencia – Madrid – Barcelona – SalzburgBeethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 (Anne-Sophie Mutter/Christian Tetzlaff, Violine)Strauss: Ein Heldenleben op. 40  (Renaud Capuçon, Violinsolo)

SOMMERTOURNEE 2000Paris – Aix-en-Provence – LondonDirigent: Pierre BoulezMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Schoenberg: Lied der Waldtaube  aus „Gurre-Lieder“, Bearbeitung für Kammerorchester vom Komponisten (Petra Lang, Mezzosopran)Debussy: Jeux (außer in London)Ravel: Shéhérazade  (Petra Lang, Mezzosopran)Bartók: Der Wunderbare Mandarin op. 19, Erstaufführung der vollständigen Neued. Aix-en-Provence – Berlin – BolzanoStrawinskij: Le Chant du RossignolSkrjabin: Le Poème de l’Extase op. 54Webern: 6 Stücke für Orchester op. 6Berg: 3 Stücke für Orchester op. 6Varèse: AmériquesBolzano – Graz – Brno – Praha – Hannover (expo)Dirigent: Stefan Anton ReckMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Wagner: Wotans Abschied und  Feuerzauber aus „Die Walküre“  (Albert Dohmen, Bass-Bariton)Bartók: Der Wunderbare Mandarin  op. 19 (Suite)Skrjabin: Le Poème de l’Extase op. 54

OSTERTOURNEE 2001 Luzern – Torino – Graz – Salzburg – Wien Dirigent: Mariss JansonsBrahms: IV. Symphonie e-Moll op. 98 Mussorgskij: Bilder einer AusstellungParis – LondonWeber: Ouverture zu „Euryanthe“Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op.54 (Radu Lupu, Klavier)Mussorgskij: Bilder einer Ausstellung

SOMMERTOURNEE 2001Bolzano – Berlin – Brno – Edinburgh – WeimarDirigent: Iván FischerStrauss: Don Juan, op.20Strauss: Der Rosenkavalier – Erste WalzerfolgeMahler: IV. Symphonie G-Dur  (Amanda Roocroft, Sopran)Salzburg – Bolzano – Rimini – Ludwigsburg – Luzern – Linz – Wien – Athína Dirigent: Franz Welser-MöstMahler: VIII. Symphonie  (Elisabeth Whitehouse, Hillevi Martinpelto, Martina Janková, Sopran; Yvonne Naef, Yadwiga Rappé, Alt; Herbert Lippert, Tenor; Peter Weber, Bariton; Andreas Macco,Bass; St. Florianer Sängerknaben; Prager Philharmonischer Chor; Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien)

OSTERTOURNEE 2002LuzernDirigent: Christoph MuellerBrahms: Konzert für , Violoncello  und Orchester a-Moll op. 102 (Renaud Capuçon, ;  Gautier Capuçon; Violoncello)Honegger: III. Symphonie „Liturgique“Luzern – Köln – Berlin – Praha – Graz – Salzburg – WienDirigent: Franz Welser-MöstBruckner: VIII. Symphonie c-Moll

SOMMERTOURNEE 2002Edinburgh – LuzernDirigent: Claudio Abbado Wagner: Parsifal  (Albert Dohmen; Gwynne Howell /  Markus Hollop; Hans Tschammer;  Thomas Moser / Robert Gambill;  Eike Wilm Schulte; Violeta Urmana;  Tölzer Knabenchor; Prager Philharmoni-scher Chor; Arnold Schoenberg Chor)Edinburgh – London – Salzburg – BolzanoDirigent: Claudio AbbadoBartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und CelestaRavel: Klavierkonzert G-Dur  (Martha Argerich, Klavier)Debussy: La Mer

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OSTERTOURNEE 2003Luzern – Osaka – Tokio – NagoyaDirigent: Pierre Boulez Berg: Drei Orchesterstücke op.6Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6Mahler: VI. Symphonie a-MollWagner: Vorspiel zu „Tristan und Isolde“Berg: Violinkonzert (Akiko  Suwanai, Violine)Schoenberg: Pelleas und  Melisande op.5Bartók: Divertimento für  Streichorchester Sz113Takemitsu: Eucalypts (Wolfgang Schulz, Flöte; François Leleux, Oboe; Naoko Yoshino, Harfe)Boulez: Messagesquisse  (Jean-Guihen Queyras, Violoncello)Ravel: Shéhérazade  (Anne Sofie von Otter, Mezzosopran)Messiaen: Sept Haïkaï  (Pierre-Laurent Aimard, Klavier)

SONDERKONZERT 2003LausanneSonderkonzert für das Internationale Olympische Komitee (IOC)Dirigent: Christoph MuellerMahler: VI. Symphonie a-Moll 

SOMMERTOURNEE 2003Bolzano – Graz – Berlin – Edinburgh – Stuttgart – LuzernDirigent: Ingo MetzmacherMessiaen: Les offrandes oubliéesHartmann: Concerto funebre  (Leonidas Kavakos, Violine)Mahler: V. Symphonie cis-MollRavel: Rapsodie espagnoleStrawinskij: Violinkonzert  (Leonidas Kavakos, Violine)Ravel: Tzigane (Leonidas Kavakos, Violine)Strawinskij: Der Feuervogel (1919) 

OSTERTOURNEE 2004Bolzano – Budapest – Bratislava – St. Petersburg – Reggio Emilia – Trieste – RomaDirigent: Claudio AbbadoMahler: „Der Abschied“ aus „Das Lied von der Erde“ (Anna Larsson, Alt) Mahler: IX. Symphonie D-Dur

SOMMERTOURNEE 2004Bolzano – Graz – AmsterdamDirigent: Iván FischerBartók: Der Wunderbare Mandarin op. 19 Bruckner: VII. Symphonie E-Dur Mahler: III. Symphonie d-Moll  (Nathalie Stutzmann, Alt)

OSTERTOURNEE 2005Wien – London – Frankfurt – Madrid – SalzburgDirigent: Franz Welser-MöstMahler: Ausgewählte Lieder (Simon Keenlyside, Bariton)Strauss: Eine Alpensinfonie, op. 64

SOMMERTOURNEE 2005Bolzano – Salzburg – Graz – Edinburgh –Luzern – Santander – San Sebastian – Ludwigsburg – KölnDirigent: Ingo MetzmacherBeethoven: Ouverture „Coriolan“ op. 62Mahler: Lieder aus „Des Knaben  Wunderhorn“ (Matthias Goerne, Bariton)Bruckner: VI. Symphonie A-DurStrauss: Till Eulenspiegels lustige  Streiche op. 28Hartmann: Gesangsszene  (Matthias Goerne, Bariton)Schostakowitsch: XV. Symphonie  A-Dur op. 141 

OSTERTOURNEE 2006Bolzano – München – Madrid – Wien – Paris – TorinoDirigent: Claudio AbbadoMahler: IV. Symphonie G-Dur (Monica Bacelli, Mezzosopran: Bolzano, Paris, Torino; Juliane Banse, Sopran: München, Madrid, Wien)Schoenberg: Pelleas und Melisande op. 5

SOMMERTOURNEE 2006Bolzano – Graz – Edinburgh – London – San Sebastian – KölnDirigent: Philippe JordanWebern: Sechs Stücke für Orchester, op. 6Berg: Sieben frühe Lieder  (Susan Graham, Mezzosopran)Mahler: V. Symphonie cis-MollStrauss: Don Juan, op. 20Chausson: Poème de l´amour et de la mer, op. 19 (Susan Graham, Mezzosopran)Schostakowitsch: VI. Symphonie  h-Moll, op. 54

OSTERTOURNEE 2007Bolzano – Paris – Interlaken – Bern – Salzburg – Graz – Wien – Madrid – LisboaDirigent: Myung-Whun ChungBartók: Konzert für OrchesterBeethoven: Konzert für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur, op. 56 (Myung-Whun Chung, Klavier; Renaud Capuçon, ; Gautier Capuçon, Cello)Brahms: Konzert für , Violoncello und Orchester a-Moll, op. 102 (Renaud Capuçon, ; Gautier Capuçon, Cello)Bruckner: VII. Symphonie E-Dur

SOMMERTOURNEE 2007Bolzano – Rio de Janeiro – São Paulo – Buenos AiresDirigent: Philippe JordanStrauss: Tod und Verklärung, op. 24Mahler: Lieder aus „Des Knaben Wunder-horn“, Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert und ausgewählte Lieder (Thomas Hampson, Bariton)Strawinskij: Le Sacre du Printemps Mahler: VI. Symphonie a-Moll

OSTERTOURNEE 2008Interlaken – Dresden – Frankfurt – Luxembourg – Freiburg – Interlaken – Bozen – Pisa – Wien – Graz – MadridDirigent: Herbert BlomstedtBerg Violinkonzert  (Leonidas Kavakos, Violine)Bruckner: V. Symphonie B-Dur Sibelius: VII. Symphonie C-Dur op. 105

SOMMERTOURNEE 2008Bolzano – Grafenegg – Dresden – San Sebastian – Luzern – Amsterdam – LondonDirigent: Sir Colin DavisBeethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61(Nikolaj Znaider, Violine)Berlioz: Symphonie Fantastique op. 14Sibelius: Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47(Nikolaj Znaider, Violine)Sibelius: II. Symphonie D-Dur op. 43BolzanoDirigent: Patrick LangeBeethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61(Carolina Kurkowski Perez, Violine)Sibelius: II. Symphonie D-Dur op. 43

OSTERTOURNEE 2009Interlaken – Vaduz – Ferrara – Napoli – Athína – Wien – Graz – Budapest – Praha – LisboaDirigent: Ingo MetzmacherHindemith: Nobilissima VisioneNeuwirth: Trompetenkonzert  „… miramondo multiplo …“  (Håkan Hardenberger, Trompete)Schostakowitsch: X. Symphonie e-Moll op. 93Mahler: III. Symphonie d-Moll  (Jane Irwin, Mezzosopran)

SOMMERTOURNEE 2009Bozen – Amsterdam – Köln – Grafenegg –San Sebastian – London – Luzern – Stuttgart – Verona – Frankfurt – WienDirigent: Jonathan NottWebern: Passacaglia op. 1Wagner: Wesendonck-Lieder (Orch. Hans Werner Henze) (Matthias Goerne, Bariton)Bruckner: IV. Symphonie Es-Dur  Ligeti: AtmosphèresMahler: Kindertotenlieder Schoenberg: Fünf Orchesterstücke op. 16Strauss: Also sprach Zarathustra op. 30Wien – Linz – MilanoDirigent: Franz Welser-MöstSibelius: Finlandia op. 26Prokofjew: Konzert für Violine und  Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19  (Lisa Batiashvili, Violine)Tschaikowskij: V. Symphonie e-Moll op. 64

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OSTERTOURNEE 2010LisboaDirigent: David AfkhamMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Schostakowitsch: XIII. Symphonie  op. 113 b-Moll (Mikhail Petrenko, Bass) Lisboa – Wien – Zürich – Napoli – MadridDirigent: Antonio PappanoStrauss: Tod und Verklärung op. 24Schostakowitsch: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 op. 107  (Han-Na Chang, Violoncello)Strauss: Ein Heldenleben op. 40(Carolina Kurkowski Perez, Violinsolo)

SOMMERTOURNEE 2010SalzburgDirigent: David AfkhamLigeti: AtmosphèresBeethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll, op. 37(Till Fellner, Klavier)Schostakowitsch: X. Symphoniee-Moll op. 93Bolzano – Salzburg – Villach – Grafenegg – Amsterdam – London – Neubrandenburg – Frankfurt – Dresden – LuxembourgDirigent: Herbert BlomstedtBrahms: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 (Hilary Hahn, Violine)Hindemith: Mathis der MalerMahler: Lieder eines fahrenden Gesellen(Christian Gerhaher, Bariton)Bruckner: IX. Symphonie d-MollPerugiaDirigent: David AfkhamHindemith: Mathis der MalerBruckner: IX. Symphonie d-Moll

OSTERTOURNEE 2011InterlakenDirigent: David AfkhamProkofiev: Peter und der WolfSaint-Saëns: Le Carnaval des AnimauxDirigent: Philippe JordanInterlaken – Paris – Wien – Athína – Madrid – Lisboa – TorinoMahler: Lieder aus der Periode von  „Des Knaben Wunderhorn“  (Thomas Hampson, Bariton)Mahler: I. Symphonie D-DurMahler: X. Symphonie Fis-Dur (Adagio)Mahler: Das Lied von der Erde (Burkhard Fritz, Tenor; Thomas Hampson, Bariton)

SOMMERTOURNEE 2011BolzanoDirigent: David AfkhamMozart: Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 (Aljaž Beguš, Klarinette)Tschaikowskij: V. Symphonie e-Moll op. 64SalzburgDirigent: Ainars Rubik. isDebussy: Prélude à l’après-midi d’un fauneSchostakowitsch: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 126  (Alisa Weilerstein, Violoncello)Britten: Four Sea Interludes aus der Oper „Peter Grimes“ op. 33aStrawinskij: Der Feuervogel (1919)Bolzano – Salzburg – Dresden – LondonDirigent: Sir Colin DavisStrawinskij: Symphonie in drei SätzenRavel: Shéhérazade  (Susan Graham, Mezzosopran)Tschaikowskij: IV. Symphonie f-Moll op. 36

OSTERTOURNEE 2012Interlaken – Warszawa – Praha – Hamburg – Graz – Wien – Madrid – LisboaDirigent: David AfkhamWagner: Vorspiel zu „Tristan und Isolde“Webern: Sechs Stücke für Orchester op. 6Wagner: Liebestod aus „Tristan und Isolde“ (Iréne Theorin, Sopran)Zimmermann: PhotoptosisSkrjabin: Le Poème de l‘ExtaseWagner: Ausschnitte aus  „Götterdämmerung“Wagner: Schlußszene aus  „Götterdämmerung“ (Iréne Theorin, Sopran)Schostakowitsch: VII. Symphonie C-Dur  op. 60

SOMMERTOURNEE 2012SalzburgDirigent: Mirga Gražinyte-TylaSchnittke: RitualMozart: Klavierkonzert C-Dur KV 467 (Andrius Zlabys, Klavier)Strawinskij: Pétrouchka (1947)Bolzano – Salzburg – Luzern – Edinburgh – London – Amsterdam – Stresa – Dresden – FrankfurtDirigent: Daniele GattiMahler: VII. Symphonie e-MollWagner: Vorspiel zum 3. Aufzug  und Karfreitagszauber aus „Parsifal“Berg: Violinkonzert (Frank Peter  Zimmermann, Violine)Strauss: Suite aus der Oper  „Der Rosenkavalier“Ravel: La Valse

OSTERTOURNEE 2013Lisboa Dirigent: Leo McFallDalbavie: MelodiaMozart: Klavierkonzert d-Moll KV 466(Nicholas Angelich, Klavier)Mozart: Adagio und Fuge c-Moll KV 546Sibelius: Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 105Lisboa – Barcelona – Paris – Bratislava –Wien – Zagreb – Interlaken – Birmingham – Aix-en-ProvenceDirigent: Herbert BlomstedtBeethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 (Leif Ove Andsnes, Klavier)Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92Bruckner: Symphonie Nr. 4 Es-Dur 

SOMMERTOURNEE 2013SalzburgDirigent: Ben GernonBeethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61(Arabella Steinbacher, Violine)Prokofjew: V. Symphonie B-Dur op. 100SalzburgDirigent: Philippe JordanWagner: Rienzi, der letzte der Tribunen (Konzertante Aufführungen)(Christopher Ventris; Emily Magee; Georg Zeppenfeld; Sophie Koch; Martin Gantner; Benjamin Berheim; Oliver Zwarg; Konzert-vereinigung Wiener Staatsopernchor)Bolzano – Salzburg – Amsterdam – London – DresdenDirigent: Philippe JordanWagner: Rienzi - OuvertureRavel: Klavierkonzert G-Dur(Jean-Yves Thibaudet, Klavier)Schostakowitsch: V. Symphonie d-Moll op. 47

GERMANYLyon & Healy Europe • Mainzer Straße 28, D-53424, RemagenP +49 (0) 2228 8093 • E info@lyonhealy.de

www.lyonhealy.com • www.harp.com

A soloist is never alone with

a Lyon & Healy

L Y O N & H E A L Y

Harpmakers to the world since 1889

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SCHIRMHERRSCHAFT/PATRONAGEDer Präsident der Republik Österreich  Dr. Heinz Fischer

Der Präsident der Republik Italien Giorgio Napolitano

Der Präsident a.D. der Tschechischen Republik Václav Havel †

Der Präsident a.D. der Bundesrepublik Deutschland Dr. Richard von Weizsäcker

Der Präsident der Europäischen Kommission 1985 –1995  Jacques Delors

EHRENPRÄSIDIUM/ HONORARY PRESIDENCYDer Bürgermeister der Stadt Wien  Dr. Michael Häupl

Der Oberbürgermeister der  Hauptstadt Budapest István Tarlós

Der Primator der Hauptstadt Praha Tomáš Hudecek

Der Primator der Hauptstadt Bratislava Dr. Milan Ftácnik

Der Präsident der Parlamentarischen  Versammlung des Europarates Jean-Claude Mignon

Der Vorsitzende des Ministerkomitees  des Europarates  Gilbert Saboya Sunyé

Der Generalsekretär des Europarates Thorbjørn Jagland

Die Europäische Kommissarin für Bildung, Kultur, Mehrsprachigkeit und Jugend Androulla Vassiliou

Der Landeshauptmann von Salzburg Dr. Wilfried Haslauer

Der Bürgermeister der Stadt Salzburg Dr. Heinz Schaden

Der Bürgermeister der Stadt Bozen Dr. Luigi Spagnolli

Die Stadträtin für Kultur der Stadt BozenPatrizia Trincanato

VORSTAND/BOARDDer Vizekanzler a.D. der  Republik ÖsterreichDr. Erhard Busek, Präsident

Der ehemalige Vorstand der  Wiener PhilharmonikerProf. Alfred Altenburger

Der Intendant der Gesellschaft der  Musikfreunde in WienDr. Thomas Angyan

Der ehemalige Geschäftsführer von Accenture ÖsterreichLeslie F. Bergman

Der ehemalige Konzertmeister der  Wiener PhilharmonikerProf. Werner Hink

Der Vorsitzende des Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerks DeutschlandRabbiner Prof. Dr. Dr. h.c. Walter Homolka

Der Generalintendant der  Elbphilharmonie HamburgChristoph Lieben-Seutter

Leitung Bachelor Musik (Klassik) und Co-Profilleitung Klassik der Zürcher  Hochschule der KünsteProf. h. c. Ranko Markovic

Der Intendant der Wiener KonzerthausgesellschaftMatthias Naske

Öffentlichkeitsarbeit und Sponsoring Karin Berger

KURATORIUMSMITGLIEDER/BOARD OF TRUSTEESDer Präsident von Ibermúsica  Alfonso Aijón SA Alfonso Aijón

Der Vorsitzende des British Council und  der English National Opera Sir Vernon Ellis

Die ehemalige europäische Kommissarin  für Außenbeziehungen und europäische Nachbarschaftspolitik und ehemalige Bundesministerin für auswärtige  Angelegenheiten der Republik ÖsterreichDr. Benita Ferrero-Waldner

Der Intendant des Theater an der WienDipl.Ing. Roland Geyer

Der Intendant des Lucerne FestivalsMichael Haefliger

KS Thomas Hampson

Der ehemalige Präsident des  Verwaltungsrats Zurich Financial ServicesRolf Hüppi

Der ehemalige Vorsitzende des Vorstands Generali Holding Vienna AG und Präsident  der Gesellschaft der Musikfreunde in WienDr. Dietrich Karner

Der ehemalige Musikdirektor der  Wiener FestwochenProf. Dr. Hans Landesmann †

Der amtsführende Stadtrat für  Kultur in WienDr. Andreas Mailath-Pokorny

Der ehemalige Festival Direktor des  Edinburgh International FestivalSir Brian McMaster

Der Direktor der Wiener Staatsoper Dominique Meyer

Die Generalsekretärin der Jeunesse –  Musikalische Jugend ÖsterreichMag. Angelika Möser

Der Orchesterdirektor der Sächsischen Staatskapelle DresdenJan Nast

Der Direktor des Music Departments der  Fundação Calouste GulbenkianRisto Nieminen

Der ehemalige Direktor des Music Depart-ments der Fundação Calouste GulbenkianDr. Luís Pereira Leal

Die Präsidentin der Salzburger FestspieleDr. Helga Rabl-Stadler

Die Leiterin der Abteilung II/2 - Musik, Schauspiel, Tanz, Kunstschulen, Allgemeine Kunstangelegenheiten im Bundeskanzleramt ÖsterreichMR Mag. Hildegard Siess

Der Präsident der Hochschule für Musik „Franz Liszt” in Weimar und ehemalige  Senator für Wissenschaft, Forschung und Kultur BerlinProf. Dr. Christoph Stölzl

Die Stadträtin für Kultur der Stadt BozenPatrizia Trincanato

SCHIRMHERRSCHAFT/VORSTANDPATRONAGE/BOARD

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C.S.-Stiftung, Frankfurt am MainKulturstiftung der Deutschen Bank, FrankfurtWilhelm von Finck-Stiftung, GrasbrunnFritz Gerber Stiftung, ZürichWaldemar Koch Stiftung, BremenStiftung Van Meeteren, DüsseldorfAlfred & Cläre Pott-Stiftung, Essen

SKH Herzog Franz von Bayern, MünchenProf. Roland und Karin Berger, MünchenProf. Dr. Peter Böckli, BaselDr. Tessen von Heydebreck, FrankfurtAdolf Kracht, MünchenProf. Anne-Sophie Mutter, MünchenDr. Arend Oetker, BerlinDr. Christian Strenger, FrankfurtDr. Dieter Soltmann, MünchenSwantje von Werz, MünchenDr. Wilhelm Winterstein, München

DaimlerChrysler AG, StuttgartAllianz Lebensversicherungs AG, StuttgartAUDI AG, IngolstadtBär & Karrer, ZürichBASF AG, LudwigshafenBayerische Hypo-Vereinsbank AG, MünchenRoland Berger Strategy Consultants, MünchenBertelsmann AG, GüterslohBMW AG, MünchenBMW Niederlassung, MünchenBöckli Bodmer Partner, BaselRobert Bosch GmbH, StuttgartBSH Bosch-Siemens Hausgeräte GmbH, München

Hubert Burda Media, MünchenContinental AG, HannoverCreatour Incentives & Events, KölnDaimlerChrysler Aerospace AG DASA, MünchenDeutsche Bank AG, FrankfurtDWS GmbH, FrankfurtVerlag M. DuMont Schauberg, KölnEADS Deutschland GmbH, MünchenE.ON AG, DüsseldorfGenerali Holding Vienna AG, WienGlobal Asset Management, ZürichGalerie Gmurzynska, KölnHenkel KGaA, DüsseldorfHoffmann & Campe, HamburgHydac Technology GmbH, SulzbachKPMG Deutsche Treuhand-Gesellschaft, DüsseldorfMayfair GmbH, HamburgMETRO AG, KölnMünchener Rückversicherungs- Gesellschaft, MünchenNorddeutsche Landesbank, HannoverRaab Karcher AG, EssenH.F. & Ph. F. Reemtsma GmbH, HamburgRuhrgas AG, EssenRWE AG, EssenSchering AG, BerlinSiemens AG, MünchenSixt AG, MünchenSüddeutscher Verlag GmbH, MünchenTUI Touristik Union Int. GmbH & Co. KG, HannoverUniplan Intern. Messebau GmbH, KerpenVolkswagen AG, WolfsburgWHG Westdeutsche Handelsgesellschaft, Hagen

FÖRDERER DES GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

BeiratClaudio Abbado †, Dr. Thomas Angyan,  Dr. Thomas Bär, Prof. Roland Berger

Beauftragte des BeiratsKarin Berger

GeschäftsführungDSZ – Maecenata Management GmbH,  Herzogstraße 60, D-80803 Münchenwww.dsz-maecenata.de

FÖRDERER/FREUNDEDES GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

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Bird & Bird Rechtsanwälte, MünchenGebr. Bommhardt GmbH & Co. KG, WaldkappelFIT-Ceramics, MiesbachGerling Konzern, KölnHengeler Müller Weitzel Wirtz, DüsseldorfHülsken GmbH & Co., WeselSchaeffler KG, HerzogenaurachLiebherr Holding GmbH, BiberachKäfer GmbH & Co. KG, MünchenGebr. Knauf Westdeutsche Gipswerke, IphofenFried. Krupp AG Hoesch-Krupp, EssenMünchner Zeitungs-Verlag, MünchenGalerie Neumeister, MünchenNeumeister KG, MünchenBankhaus Sal. Oppenheim, KölnOsram GmbH, MünchenPWC Deutsche Revision AG, MünchenSGS Société Générale de Surveillance SA, ZürichThyssen Krupp AG, EssenVilleroy & Boch AG, MettlachVivil A. Müller GmbH & Co.KG, OffenburgWacker Chemie, München

Dr. Wilhelm Arendts, MünchenDr. Heinz Barth, MünchenDetlef Bierbaum, KölnElvira Bieri, ZürichDr. Carl Boehm-Bezing, FrankfurtBernardo Bressan, GörzDr. Stephan Brühl, KirchheimCostanza Tasca Camporeale, PalermoDr. Ulrich Cartellieri, FrankfurtDr. Gerhard Cromme, EssenDirk Frhr. von Doernberg, MünchenHans E. Eberspächer, EsslingenChristian Ehlers, NeuwiedGerda Festner, AugsburgDr. Hans-Joachim Fonk, TutzingProf. Dr. M.M. Forell, MünchenMiriam Gaetler, WienIrmgard Gottschalk, MünchenGerlinde Grams, MünchenCornelia Groethuysen, MünchenRenate Guasti-Wolff, MailandDr. Carl Horst Hahn, WolfsburgAngelika Hederer, Los Angeles

Nikolaus Held, PöckingProf. Dr. Brun-Hagen Hennerkes, StuttgartDr. Jürgen Heraeus, MaintalDr. Michael Hoffmann-Becking, DüsseldorfJürgen Jeske, FrankfurtRenate Juchelka, BerlinMichael Käfer, MünchenDr. Irmgard Kindermann, GrünwaldDr. Eberhard von Koerber, FeldbachJosef und Eva Kranzer, MünchenDr. Jörn Kreke, HagenRenate Küchler, MünchenGabriele Kühlwein, IllstädtKurt und Diana Küppers,  Mühlheim an der RuhrDr. Ingrid Küther-Kellermann und  Dr. Jürgen Kellermann, BremenKlaus Langer, MünchenDr. Erika Lechner, FreisingDr. Franz J. Leibenfrost, MünchenBrigitte Lindow, MünchenWolfram Maier, MünchenSusanne Michalke, IsenDr. Anita Meschendörfer, MünchenWerner Meyendorf, HennefMargherita Morabito, RomMax Dieter von Müller, KönigsteinMichael Munte, BraunschweigDr. Marianne Ortner, EchandensRita Pratissoli, MünchenElke Gräfin Pückler, MünchenGeorg Raphael, MonacoElisabeth Rau, MünchenRosmary Ripperger, BerlinHorst Röhr, GarchingThaddaeus Ropac, SalzburgKarin Gräfin Sassoli de Bianchi, BolognaClaudia Schenkel, ZürichDr. Friedrich Karl und  Marion Schieferdecker, MünchenDr. Hans-Jürgen Schinzler, OttobrunnDr. Hansgeorg Schmitz-Eckert, MünchenIngrid Schwarzer-Aschendorf, BerlinMartina Siebert, LüdenscheidBettina von Siemens, MünchenAnke Stropp, MünchenThomas Thieringer, MünchenProf. Dr. Klaus und Antje Thurau, MünchenDianne Vastenavond, Amsterdam

Monique Vastenavond, AmsterdamDr. Dieter H. Vogel, MeerbuschStefan und Elisabeth Weber, Wien – BozenKarin und Volker Westerborg Stiftung, MünchenProf. Dr. Hans Georg Willers, DüsseldorfProf. Dr. Elmar Windhorst, StuttgartGisela Wirz, MünchenDr. Mark Wössner, MünchenDr. Walther Zügel, StuttgartWalter Zwipf, München

FREUNDE UND FREUNDESKREIS DES GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

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FÖRDERSTIFTUNG DES GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

Wir fördern die Arbeit des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERS

- Wir bieten allen Freunden des GMJO einen Zusammenschluss von gleichgesinnten Begeisterten 

- Wir engagieren uns für die Förderung junger hochtalentierter Musiker 

- Wir vermitteln Sponsoren- Wir werben Spenden ein- Wir unterstützen mit den Spenden, Mitgliedsbeiträgen und Erträgen des Stiftungsvermögens das GMJO 

Unsere Unterstützung- ermöglicht jungen, hochbegabten Musikern aus allen Teilen Europas die Teilnahme an den Probephasen

- erleichtert dem Orchester die Konzert- tourneen (in der Regel zwei im Jahr), die unerlässliche Praxis für die jungen Musiker sind 

- kommt ausschließlich den jungen Musi-kern zugute, da der Musikdirektor Claudio Abbado und auch andere Dirigenten und Solisten auf ihre Gage verzichten

- ermöglicht den jungen Musikern durch die Förderung im GMJO den Zutritt in  die großen renommierten Orchester

Unsere „Förderer“ (Spenden von mehr als 2.500 €)

- werden namentlich im Tourneeheft des Orchesters als Förderer erwähnt

- erhalten regelmäßig Informationen über die Projekte des Orchesters

- haben die Möglichkeit, eine Probe oder Generalprobe des GMJO zu besuchen  und die Künstler kennen zu lernen

- erhalten exklusiv die neueste Einspielung des Orchesters, die nicht im Handel erhältlich ist

- werden vor oder nach Konzerten zum Orchester-Empfang gebeten, soweit die örtlichen Voraussetzungen gegeben sind

- haben die Möglichkeit, das GMJO auf einer Konzerttournee zu begleiten

Die Mitglieder des Freundeskreises (regelmäßige Spende von 250 € bei Privat- personen bzw. 1.000 € bei Unternehmen)

- werden namentlich im Tourneeheft des Orchesters als Mitglieder des Freundes- kreises erwähnt

- erhalten regelmäßig Informationen über die Projekte des Orchesters

- können eine Probe des GMJO besuchen- erhalten regelmäßig die aktuellste CD  des Orchesters

DSZ – Maecenata Management GmbHHerzogstraße 60, D-80803 München,T +49/89/28 44 52, F +49/89/28 37 74e-mail: gmjo@dsz-maecenata.dewww.dsz-maecenata.de

Informationen auch über:  Karin Berger Mies-van-der-Rohe-Straße 6, D-80807 MünchenT +49/89/9230-8432, F +49/89/9230-8598 e-mail: karin.berger@rolandberger.com 

Bankverbindung:  Förderstiftung des Gustav Mahler Jugendorchesters  Hauck & Aufhäuser PrivatbankiersKonto 6 427 900 / BLZ 50 220 900IBAN Nr. DE 38502209000006427900BIC Nr. HAUKDEFF

MANAGEMENTGründer: Claudio AbbadoAssistenzdirigent: Leo McFallGeneralsekretär: Alexander Meraviglia-CrivelliKünstlerisches Betriebsbüro: Vera KalmanOrchestermanagement: Julia PekovicsTechnischer Direktor / Büroleitung:  Sebastian Strohal Marketing & PR: Francisco SassettiProgrammheftredaktion:  Francisco Sassetti, Vera KalmanOstertournee 2014 Reiseleitung:  Christoph Schaller, Sonja Wukits, Calio Ramos AlonsoArchivar: Douglas MurdochOrchesterwarte: Helmut Hübner, Jozef GregorTransporte: Fa. Gebrüder Lang OHG, Wien

Alle Spender erhalten- eine Zuwendungsbestätigung zur steuerli-chen Absetzbarkeit in Deutschland

- regelmäßige Informationen über Konzert-termine und Presseresonanz der Konzerte

IMPRESSUMMedieninhaber, Herausgeber und Verleger:GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTERGoethegasse 1, A-1010 Wien Tel: +43-1-512 98 33, Fax: +43-1-512 98 35 office@gmjo.at / www.gmjo.at

Erste Bank der österreichischen Sparkassen AG,Graben 21, A-1010 Wien  IBAN: AT62 20111 205 0000 0000Swift: GIBAATWWXXX

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Photos: Archiv GMJO, Oliver Oppitz, Vivianne Purdom, Evelyn Hofer, Cosimo Filippini, Márcia Lessa, Katerina Knappová Text- und Bildquellen / Credits:Biographie Claudio Abbado: Orchestra MozartBiographie David Afkham: Askonas Holt Biographie Christianne Karg: Machreich Artists ManagementBiographie Emily Magee: Hilbert Artists ManagementPhoto Claudio Abbado (p. 47): Evelyn Hofer / DG Photo Cover: Oliver OppitzÜbersetzung: Linda Marianiello

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Das GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER ist stolzerBotschafter von UNICEF Österreich. Bitte folgen Sie unseremAufruf und spenden Sie für notleidende Kinder auf der ganzen Welt. DANKE!

Für Österreich: SMS Spende – senden Sie ein SMS mit „ZUKUNFT“ an 0699 15 05 6000 und wählen Sie einen Spendenbetrag. Mit € 30 kann UNICEF z. B. ein Kind in der Sahelzone einen Monat lang mit therapeutischer Nahrung, Vitaminen und Antibiotika behandeln und somit vor dem Hungertod retten.

Mehr Infos auf: www.unicef.at/gmjo

Spendenmöglichkeit für alle Länder weltweit: www.supportunicef.org

TheGUSTAV MAHLERJUGENDORCHESTERis proud ambassador of UNICEF Austria.

Please follow our supportand donate for childrenin need worldwide.Thank you!

www.supportunicef.org

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