Интервью с Д.С.Дмитриенко Увидимся в центре управления полетами

Предлагаем вашему вниманию версию для читателей 2

части телепрограммы “Канон” с Александром Крузе

телеканала “Союз”.

Автор и куратор проекта “Открытый космос” Елена

Климова рассказывает о работе третьего поколения

композиторов-участников

В ЭТОМ ВЫПУСКЕ:

Без прошлого будущего быть не может 

Версия для читателей 2 части

телепрограммы “Канон” телеканала

“Союз”.

Увидимся в центре управления полетами 

Елена Климова рассказывает о

работе III Международной

лаборатории “Открытый космос”

Без прошлого будущего быть не может Телеканал «Союз» в гостях у Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени

Людмилы Зыкиной. В эфире программа «Канон» с Александром Крузе. Беседа с Художественным руководителем

ансамбля Дмитрием Сергеевичем Дмитриенко. 2 часть

“Государственный академический

русский народный ансамбль «Россия»

— музыкальный коллектив, созданный

народной артисткой Людмилой Зыкиной

в 1977 году. Музыкальное крещение

ансамбля «Россия», получившего

мировое признание и известность,

состоялось в легендарном

Карнеги-холле, где коллектив дал

более сорока концертов, прошедших с

оглушительным успехом. За свою

сорокалетнюю творческую жизнь

коллектив ансамбля записал более

тридцати пластинок, принял участие

в большом количестве теле- и

радиопередач и (без преувеличения)

объездил весь земной шар. В 2009

году коллективу присвоено имя

Народной артистки РСФСР Людмилы

Георгиевны Зыкиной. Художественным

руководителем и главным дирижером

Государственного академического

русского народного ансамбля

«Россия» имени Людмилы Зыкиной с

2010 года стал лауреат

международных конкурсов, обладатель

премии «Имперская культура» Дмитрий

Сергеевич Дмитриенко. Обо всем этом

подробнее прямо сейчас в программе

«Канон».” - ТК ”Союз”

“Людмила Георгиевна Зыкина была неповторимой и единственной, и чистота ее голоса — это

та первооснова, которая должна быть заложена в памяти о ней и в любви к ее голосу, к ее

творчеству. Это очень важно.” - Дмитрий Дмитриенко

А. Крузе — Здравствуйте,

дорогие телезрители. Вы

смотрите еженедельную

музыкальную программу

«Канон». Сегодня мы

продолжим беседовать с

художественным руководителем

Государственного

академического русского

народного ансамбля «Россия»

имени Людмилы Георгиевны

Зыкиной Дмитрием Сергеевичем

Дмитриенко. В свое время

Людмила Георгиевна

инициировала создание многих

проектов, многих фестивалей.

Сегодня они живы?

Д. Дмитриенко - Они живы.

Вот мы буквально через

несколько дней отправимся в

замечательный город Сасово

Рязанской области, где

Людмилой Георгиевной Зыкиной

как раз был создан

фестиваль, посвященный

творчеству замечательного

композитора Александра

Петровича Аверкина. Многие,

наверное, этого имени не

помнят, но многие помнят его

песни. Замечательная

искренняя добрая «Мама,

милая мама, как тебя я

люблю» или «На побывку едет

молодой моряк» — это песни,

которые тоже стали, в

общем-то, отражением эпохи,

отражением истории.

Более того, я сегодня со

сцены на наших концертах

говорю о том, что многие

песни, например: «Растет в

Волгограде березка»

композитора Григория

Пономаренко, как

исторические документы. Есть

совершенно правильная фраза:

«из песни слова не

выкинешь». Поэтому сегодня

(как бы ни пытались

кощунственно пересмотреть

историю Второй мировой

войны, ее итоги, кто же

победил в этой войне) в этой

песне все становится

ясно: что это была за война,

и какие ценности защищались

теми людьми, которые

оставляли свои жизни.

Людмила Георгиевна фестиваль

в Сасово заложила своей

любовью, своим сердцем, и

сегодня он живет,

сохраняется, и мы ежегодно

на него приезжаем.

Я только что вернулся из

другой замечательной

российской глубинки, поселка

Бутурлино, который находится

в Нижегородской области. Там

уже в седьмой раз проходил

фестиваль-конкурс «Вишневая

метель» памяти Людмилы

Георгиевны Зыкиной.

Несколько сотен исполнителей

ежегодно собираются и поют

её песни, русские песни.

Кстати говоря, там четыре

категории исполнителей.

Первая категория — самые

юные, вторая категория —

молодежь, третья — это уже

более взрослые и, конечно,

старший возраст. Во всех

категориях настолько

удивительные, яркие,

влюбленные в русскую песню

исполнители. Я жду этого

конкурса каждый год, жду,

чтобы туда поехать, снова

его увидеть услышать.

«Оренбургский пуховый

платок» — фестиваль в

Оренбурге, живущий уже

двадцать лет яркой,

насыщенной, полноценной

творческой жизнью, тоже

связан с именем Людмилы

Георгиевны Зыкиной.

А. Крузе — Даже, поправлю

вас, не с именем, а с

голосом. Потому что ее

голос… он действительно

завораживает, по сей день

вдохновляет многих

исполнителей и является

эталоном народного пения.

— Безусловно, да, и в то же

время надо очень хорошо

понимать, что подражать не

нужно. Это индивидуальность.

Людмила Георгиевна Зыкина

была неповторимой и

единственной, и чистота ее

голоса — это та первооснова,

которая должна быть заложена

в памяти о ней и в любви к

ее голосу, к ее творчеству.

Это очень важно.

А. Крузе — Говоря о

многогранности коллектива,

хотел бы вас спросить об

истории с Оскаром. Что это

за история?

Д. Дмитриенко — Интересное

событие. Несколько лет назад

нам позвонили и предложили

записать музыку к

голливудскому фильму «Отель

Гранд Будапешт» режиссера

Уэса Андерсона. Надо

сказать, условия контракта

были таковыми, что сюжет

фильма не раскрывается. Так

как, к сожалению, очень

часто бывает сегодня за

рубежом. И мы, в общем-то,

довольно осторожно к этому

отнеслись. Мне в руки как-то

попал компакт-диск довольно

странного содержания, и на

нем написано: «Борщ,

балалайка и бобы» — вот

такая ассоциация с Россией.

Мы этого опасаемся, потому

что водка, селедка, мишка,

балалайка — такие вещи,

которые очень часто

искусственно притягиваются

по незнанию сути искусства

русского. Поэтому мы,

естественно, дождались

сначала самого музыкального

материала; озвучивать

какую-то очередную ерунду,

связанную с нашей культурой,

мы категорически были

против. Дальше нас убедили,

что это такое композиторское

решение Александра Депла. И

там вообще не будет звучать

русская народная музыка, а

будет звучать авторская

музыка, где просто будут

использоваться народные

инструменты, в частности,

домры и балалайки. Когда мы

это узнали, к этой работе

отнеслись с интересом и

отправились на запись этой

музыки.

Мы записывали ее в Париже в

сентябре. Были замечательные

солнечные дни. Париж — город

прекрасный, удивительный, но

нам ничего этого увидеть не

суждено было, потому что с

десяти утра до десяти вечера

мы находились в студии и

писали музыку. Писали под

кадр, посекундно, под

метроном... На третий день

ребята уже устали выдохлись,

им нужна была какая-то

эмоциональная

психологическая разрядка. И

они начали в перерыве играть

песню «Светит месяц» Василия

Васильевича Андреева в

обработке. Уэс Андерсон

буквально влетел в студию, я

хорошо все помню, это на

моих глазах происходило, вот

с «такими вот» глазами

(показывает огромные

глаза): «Что это за музыка?

А “Светит месяц” как

перевести на английский?»

Это достаточно сложно, но

перевели: «Горящая луна».

Он: «Я хочу эту песню, эту

мелодию в фильм!» «Да,

пожалуйста, какие здесь, в

общем, могут быть

возражения?» Мы записали эту

мелодию и, действительно,

если посмотреть внимательно

фильм «Отель Гранд

Будапешт», там есть целые

сюжеты, которые озвучиваются

этой композицией. И более

того, в конце, когда идут

титры фильма, звучит та

самая русская народная песня

«Светит месяц» в обработке

Андреева, которой уже более

ста лет. В результате фильм

вышел на экраны и, как мы

знаем, получил Оскара. В

результате саундтрек к этому

фильму получает тоже Оскара.

И Депла выходит получать в

Голливуде Оскара под

звучание «Светит месяц»,

нашей русской народной

песни, всячески выражая

счастье на своем лице.

Полный восторг! Вот так

совершенно случайно, наша

русская народная песня

получила Оскар. Было

очевидно, что вот этот самый

саундтрек был воспринят

позитивно.

А. Крузе — Это очень

приятно.

Д. Дмитриенко — Да, это

очень приятно. Мы очень были

этим фактом горды. И сейчас

мы вспоминаем достаточно

тепло эту работу ансамбля.

Кстати, если посмотреть

фильм «Отель Гранд

Будапешт», то в конце, где

идут титры, создатели

написали на английском языке

название нашего коллектива и

поименно указали каждого

музыканта.

А. Крузе — Хорошо, что вы

ломаете стереотипы.

Помогаете Западу принимать

нас.

Д. Дмитриенко — Это в

каком-то смысле наша задача,

потому что важны чистота и

подлинность нашего

искусства, национального

русского искусства. Вот я

когда начал говорить про

глубину, про фольклор, то

имел в виду огромный пласт

национального академического

исполнительского искусства.

Ведь современные музыканты,

играющие на русских

инструментах, заканчивают

консерватории, академию

Гнесиных, получают полное

академическое образование.

Очень часто их уровень

профессионализма, исполнения

очень высок. Сегодня

написаны замечательные

концерты, сонаты для русских

музыкальных инструментов, и,

конечно, русского фольклора.

Это удивительная музыка по

своей красоте, по своему

смыслу, значению.

Вот когда начались печально

известные события на

Украине, замечательный

композитор Александр

Цыганков написал «Славянский

концерт», где соединил все

мелодии: русские,

украинские, белорусские.

Удивительный по красоте

концерт, абсолютно

символичный концерт по

своему смыслу, значению.

Потому — это именно

искусство. Высочайшее

искусство.

А. Крузе — Миссия искусства.

Д. Дмитриенко — Миссия

искусства — абсолютно

правильное слово.

А. Крузе — Дмитрий

Сергеевич, позвольте, я

процитирую Людмилу

Георгиевну: «Я ни разу не

вышла на сцену, не

помолившись Господу Богу. А

если вдруг забуду, то потом,

когда пою, у меня возникает

ощущение, что голос звучит

плохо из-за того, что я не

попросила благословения

Всевышнего».

Д. Дмитриенко — Вот. Это все

ее. Вот эти все иконы, это

как иконостас, посмотрите

(показывает на иконы). Это

все Людмила Георгиевна

Зыкина, мы здесь ничего не

трогали, все как было при

ней. Икона «Божья Матерь»

вверху расположена, это было

при ней так. Она очень была

человеком воцерковленным,

верующим...

А. Крузе — Вам подобные

чувства знакомы? Ваши

отношения с Богом?

Д. Дмитриенко — Безусловно.

Мы очень дружим, кстати

говоря, со многими

монастырями. У нас большая

дружба с Оптиной пустынью,

мы уже несколько лет подряд

приезжаем на фестиваль

«Оптинская весна» в

Козельск, и не просто

приезжаем, наши ребята с

удовольствием идут и на

исповедь, и на крестный ход.

Даже получалось так, что у

некоторых наших ребят

родились дети, они поехали

крестить их в Оптину

Пустынь. Мы только что были

в Николо-Сольбинском женском

монастыре, там замечательный

фестиваль проходит. «Хлеб да

Сольба» он называется. У нас

много друзей среди

православных священников,

которые приходят на наши

концерты. А мы к священникам

обращаемся за духовной

поддержкой, когда нам это

бывает нужно. Да, это для

нас имеет большое значение.

А. Крузе — Ну, вообще, в

принципе, исполнять русскую

народную музыку и не быть

верующим человеком это, мне

кажется, невозможно.

Д. Дмитриенко — Невозможно.

Это два тождественных по

смыслу и значению понятия, и

Вы знаете, среди моих

старших друзей, людей,

которые в советской эпохе

прожили большую часть своей

жизни, есть люди, которые

абсолютно искренне

обращаются ко мне за такой

организационной помощью. Они

говорят: «Мы хотим принять

православную веру». И здесь

влияние русского искусства,

в котором они прожили, как

раз имеет большое значение.

Поэтому, безусловно, это для

нас очень важно. И вообще

само по себе хоровое пение,

хоровая культура у нас на

Руси были доминирующими, а

не инструментальная, как,

например, в Европе. Поэтому

все очень переплетено, и

абсолютно правильно патриарх

Кирилл сказал на одном из

праздников славянской

письменности и культуры, что

хорошая песня — это как

хорошая молитва.

Действительно, здесь наша

ответственность. Людмила

Георгиевна Зыкина никогда не

согласилась бы и не

соглашалась исполнять то,

что, условно говоря, ее

попросили исполнить, за что

могли заплатить какой-то

гонорар. Здесь важно было

только свое ощущение. И

многие современные

исполнители, с которыми мы

дружим, придерживаются этого

же всего. Поэтому главное,

чтобы через душу и сердце

песня прошла. А здесь без

Бога, без молитвы, это

просто не получится.

А. Крузе — Дмитрий

Сергеевич, мы сегодня много

говорили с Вами о

коллективе, о Людмиле

Георгиевне, как о «маме»

этого коллектива, но ведь Вы

являетесь «сыном полка» ведь

Вы же — тот человек, без

которого сегодня не

существовал бы ансамбль.

Д. Дмитриенко — Вы знаете,

это для меня огромная честь

и огромная ответственность,

как я уже чуть раньше

сказал. Вы знаете, когда-то,

много лет назад, на мою

родину в Киров приехал

ансамбль «Россия» на

гастроли, и я подошел тогда

к Виктору Гридину, который

дирижировал. Подошел с

маленьким листочком

попросить автограф. Он

улыбнулся. Он был высоким,

очень красивым человеком

(вот его портрет здесь у нас

тоже в кабинете висит), и он

сказал: «Димка, да ладно,

все равно ты потеряешь этот

автограф». Так вот

по-житейски, по-своему

сказал. Я очень обиделся,

сжал кулаки и сказал: «Я не

потеряю ваш автограф,

подпишите мне, пожалуйста».

Он действительно тогда

подписал мне: «На добрую

память» и расписался —

Виктор Гридин. И вот если бы

сейчас машину времени, чтобы

в тот момент вернуться. Кто

тогда мог знать, что встреча

меня, маленького мальчика,

мне тогда было лет

десять-одиннадцать, и этого

великого человека была

символической?! Я тогда

знать не мог, что судьба

меня приведет вот сюда, в

“...если бы сейчас машину времени, чтобы в тот момент вернуться. Кто тогда мог знать,

что встреча меня, маленького мальчика, мне тогда было лет десять-одиннадцать, и этого

великого человека была символической?!”

ансамбль «Россия», которым

я тогда восхищался.

А. Крузе — Это маячок

жизненный.

Д. Дмитриенко — Это,

наверное, маячок или что-то

очень промыслительное. Я

очень дорожу этой работой.

Тоже практически нахожусь

здесь большую часть времени,

потому что по-другому не

получается. Я не заставляю

себя, а просто так живу.

Ансамбль стал действительно

для меня домом, и он всецело

мою жизнь сегодня подчинил

его существованию, его

развитию. Гастроли,

концерты, записи — это образ

жизни, и я очень благодарен

моим коллегам – музыкантам,

которые вместе со мной. Они

понимают порой, что трудно.

Приезжают в час – два ночи с

концерта, в десять утра

нужно уже быть в студии

звукозаписи, записывать

компакт-диск. Это непросто,

но люди это понимают, люди

тоже этим по-своему дорожат,

и я очень им благодарен.

Даст бог, мы еще сможем

что-то хорошее сделать.

А. Крузе — Поэтому вы

являетесь семьей.

Д. Дмитриенко — Безусловно.

А. Крузе — Дмитрий

Сергеевич, большое Вам

спасибо за встречу, мы хотим

пожелать Вам, Вашей семье

вот в таком большом

понимании крепкого здоровья

и процветания. Мы от нашего

канала хотим Вам подарить

образ Иоана Предтечи,

поскольку недавно было

Рождество.

Д. Дмитриенко — В храме

Иоана Предтечи я крестил

свою старшую дочку. А в

Коломенском есть храм

усекновения главы Иоана

Предтечи, там я младшую

дочку свою крестил, поэтому

спасибо огромное.

А. Крузе — Спасибо Вам

большое за встречу и храни

Вас Господь. Всех Вам благ.

Текст подготовлен Марией Рыбаковой

Увидимся в Центре управления полетами 

Государственный академический

русский народный ансамбль «Россия»

имени Людмилы Зыкиной и Музей

космонавтики три года назад создали

творческую лабораторию современных

композиторов под руководством

известного композитора,

музыкального руководителя

Электротеатра Станиславский Дмитрия

Курляндского. Сейчас в полном

разгаре работа уже третьего

поколения композиторов, принимающих

участие в проекте, который стал

традиционным для посещения

ценителями современного искусства и

экспериментальной музыки. Что

нового, когда ждать выступления

ансамбля русских народных

инструментов с новоиспеченными

ультрасовременными музыкальными

произведениями и как обстоят дела у

новых композиторов — участников III

Международной творческой

лаборатории композиторов «Открытый

космос» под руководством Дмитрия

Курляндского, узнаем у автора и

куратора проекта, продюсера

Ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной

Елены Климовой.

Елена, расскажите, когда

ждать результатов третьей

композиторской лаборатории?

Это известный факт, афиши

уже висят, 15 сентября 2018

года в 19:00 традиционно в

музее космонавтики.

Приходите. Увидимся в центре

управления полетами.

Там проходят все

концерты композиторской

лаборатории?

Прошлогодний концерт

лаборатории у нас проходил

«На Луне», есть такое

экспозиционное пространство

в Музее космонавтики,

которое оформлено как

поверхность Луны. А так как

в этом году лаборатория

посвящена выходу в открытый

космос и тридцатилетию

«Бурана», то мы и решили

сделать концерт в

обновленном уже центре

управления полетами. К тому

же так совпало, что этот

концерт состоится в день

рождения нашего

художественного руководителя

Дмитрия Сергеевича

Дмитриенко и заместителя

директора музея космонавтики

Климентова Вячеслава

Львовича. Так что мы их

поздравим таким вот

замечательным событием и

символично отметим уже

многолетнюю дружбу и

сотрудничество ансамбля

«Россия» имени Людмилы

Зыкиной и Музея

космонавтики.

А чем отличается эта

лаборатория от предыдущих

двух?

При отборе композиторов

были все те же условия, и

будет ли отличаться эта

лаборатория от остальных,

покажет 28 августа, когда

композиторы принесут нам

свои работы, над которыми

они будут трудиться с июня

по август. Каждый из них

должен написать

десятиминутное музыкальное

произведение для ансамбля

«Россия» имени Людмилы

Зыкиной. Поскольку мы

предоставляем нашим

композиторам полную свободу

выбора выразительных средств

и действий, предугадать, во

что эта свобода выльется,

невозможно.

А почему вы

предоставляете полную

свободу композиторам?

Так ведь для того и

существуют лаборатории,

чтобы человек мог

экспериментировать и

открывать для себя новые

миры. Наша лаборатория

преследует цель открытия

новых композиторских миров.

Вот они к нам попадают, как

выясняется, впервые в жизни

видят балалайки, домры и

гусли так близко, впервые в

жизни погружаются в

устройство этих

инструментов, познают их

возможности, делают для себя

открытия. Музыканты

показывают им массу

различных приемов, и

композиторы сами изобретают

какие-то новые способы

звукоизвлечения из этих

инструментов. Разумеется, мы

стараемся не ограничивать

никого. Единственное, что

для нас более

предпочтительно при выборе

композитора, — это то, что

он должен быть новатором.

Кто отбирает композиторов?

Отбирает композиторов

организационный комитет

лаборатории «Открытый

космос». Безусловно,

человеком, который

расставляет все точки над i,

остается Дмитрий

Курляндский, он является

руководителем этой

лаборатории. Окончательный

вердикт: кому участвовать,

кому не участвовать, выносит

он, и мы в этом смысле ему

на сто процентов доверяем.

Но безусловно, через

оргкомитет проходят все до

единой заявки, которые были

поданы на «Открытый космос».

Происходит своего рода

аналитика присылаемого

материала, потому что это

абсолютно разносторонне,

разнообразно и

разнохарактерно образованные

композиторы, или это люди,

которые считают, что они уже

могут носить такой высокий

статус, как композитор,

присылают нам свои

произведения, мы все это

просматриваем, слушаем,

анализируем в обязательном

порядке. И кстати, могу

сказать, что на лабораторию,

которая будет проводиться в

следующем году, мы уже

отобрали несколько

претендентов из этих заявок.

Это произошло потому, что в

этом году было прислано

слишком много интереснейших

заявок, но мы пока стараемся

не разрастаться в

геометрической прогрессии и

стремимся к тому, чтобы в

каждой лаборатории

участвовало не больше семи –

восьми композиторов. Так что

из этого потока мы решили

уже отобрать нескольких

композиторов.

То есть, в следующем году

отбора уже не будет?

Нет-нет! Будет непременно!

Но конкурс будет, скорее

всего, плотнее, поскольку, я

сейчас могу сказать точно,

что на следующий год мы уже

утвердили порядка четырех

композиторов из этого

потока. Они оповещены об

этом и ждут открытия

четвертой лаборатории.

Это обусловлено только

количеством мест в

лаборатории?

У ансамбля «Россия», помимо

лаборатории, еще масса

проектов, которые никто не

отменял, и вот для того,

чтобы как можно более

качественно исполнять

материал, созданный

композиторами, необходимо

время на репетиции. Мы, к

сожалению, не располагаем

такой роскошью как свободное

время. Из этих простых и

понятных технических

обстоятельств и складывается

определенный репетиционный

период и количество

участников. Каждый год мы

внимательно просчитываем

наши возможности и приходим

к пониманию, какое

количество композиторов

должно участвовать в этом

году. К тому же каждый раз в

августе, когда композиторы

присылают нам свои работы,

мы начинаем подготовку к

концерту. Это обработка

нотного материала, расчет

репетиций с учетом всех

концертов, гастролей

ансамбля. Вот в этом году

получается, что репетиции у

нас продлятся с десятого до

четырнадцатого сентября. Это

всего пять дней. И уже

пятнадцатого концерт. Очень

мало времени, очень сжатые

сроки. А произведения,

уникальные, неповторимые,

оригинальные. Необходимо

максимально качественно

использовать все возможности

и людей, и инструментов,

хорошо отрепетировать,

правильно подать

произведения. Так что мы

вряд ли сможем себе

позволить большее количество

участников. Учитывая, что с

каждым годом количество

заявок все больше, и

композиторы к нам стремятся

все более яркие,

талантливые, и тот факт, что

четырёх композиторов мы уже

утвердили, получается, на

следующий год шансов у

претендентов в два раза

меньше.

Две предыдущие лаборатории

были определены темами. В

этом году так же?

Эта лаборатория посвящена

выходу в открытый космос и

кораблю «Буран». Кроме того,

мы традиционно не просто

даем композиторам тему, а

еще и знакомим их с

контекстом. Например, в

позапрошлом году всех

композиторов подробно

ознакомили с полной

экспозицией музея

космонавтики, каждый из них

имел возможность

вдохновиться одним из

экспонатов музея и написать

о нем произведение.В прошлом

году тема была установлена

юбилеем группы художников

«Амаравелла», которые писали

свои картины на тему

космоса. В музее

космонавтики проходила

большая, красивейшая

выставка этих художников —

космистов, каждый из

приглашенных в лабораторию

композиторов, ознакомившись

с выставкой, выбрал себе

определенную картину, и

именно этой работе было

посвящено его музыкальное

произведение. Получились

такие своего рода звучащие

полотна.

В этом году лаборатория

посвящена выходу в открытый

космос. И вот что мы

сделали: в музее

космонавтики есть очень

интересный аттракцион с 3D

реальностью, наши

композиторы были на какое-то

время полностью погружены в

эту виртуальную реальность.

Это, кстати говоря, не

какая-то вымышленная

реальность, это сами

космонавты снимали на камеру

свои выходы в открытый

космос и перемещение вокруг

космической станции. Эта

реальность создана для того,

чтобы подарить неповторимое

ощущение невесомости и

красоты космоса. Человек в

специальном шлеме имеет

возможность движением тела

направляться в разных

направлениях. Это

удивительный аттракцион,

который дарит весьма

реалистичное ощущение

нахождения в открытом

космосе. В эту реальность мы

и погрузили наших

композиторов, чтобы они

могли писать музыку,

основываясь уже на

собственных ощущениях. В

этом году мы решили подарить

ощущение выхода в открытый

космос и некоторым из наших

зрителей. Это будут своего

рода VIP зрители, мы дадим

им возможность слушать

концерт вот в этих самых 3D

очках, о которых я только

что рассказала. В общем, в

этот раз решили и зрителя

отправить в открытый космос.

Как вы будете определять

VIP зрителей?

Будут продаваться

специальные билеты. Мы

рекомендуем внимательнее

следить за новостями музея

космонавтики и не пропустить

старта продаже билетов,

поскольку количество этих

VIP билетов будет весьма

ограниченным.

Где они будут

продаваться?

На сайте музея космонавтики.

Сколько всего зрительских

мест на концерт?

Это всегда зависит от

места, в котором проводится

концерт. При этом количество

посетителей наших концертов

с каждым годом

увеличивается, и мы,

конечно, стараемся

рассчитывать так, чтобы все

могли посетить концерт. В

позапрошлом году было

порядка 30 слушателей, в

прошлом 130, в этом году,

скорее всего, всех и не

разместим... Но будем

стараться.

Ансамбль «Россия» имени

Людмилы Зыкиной каждый год

получает несколько

абсолютно новых уникальных

музыкальных произведений,

пополняющих репертуар, а

что получают композиторы,

участвующие в лаборатории?

Произведения композиторов —

участников композиторской

лаборатории мы неоднократно

исполняем на разных

площадках. Кроме того, мы

обязательно записываем

альбом и выпускаем его

совместно с 3Plet и

распространяем на платформах

Google Рlay, Яндекс. Музыке

и iTunes, что уже само по

себе весьма неплохо. А

именно 3Plet интересен тем,

что он выпускает новый

формат музыкального альбома.

Альбом, который они

предлагают, загружается в

виде отдельного приложения

для смартфонов, планшетов,

ipad... Это полный аналог

компакт-диска, содержащего в

себе не только музыкальные

произведения, но и полную

информацию о каждом из них,

иллюстрации, биографии и

ссылки на сайты

композиторов.

У лаборатории

существует еще и конкурсная

основа.

Безусловно, существует. Мы

как жюри отбираем наиболее

заинтересовавшее нас

произведение и отмечаем

композитора специальной

статуэткой Юрия Гагарина,

распечатанной на

3D-принтере. Всем участникам

лаборатории мы вручаем

специальные дипломы,

повязанные золотым шнурком,

— символ развязавшегося

шнурка Гагарина.

Это поколение

композиторов, пришедших в

лабораторию, отличается от

предыдущих?

Интересный факт: в первую

и вторую лаборатории пришли

композиторы самостоятельные,

знающие свое дело, не

задающие лишних вопросов...

Пришли максимально

качественно, на высшем

профессиональном уровне

выполнили свою работу, и мы

все вместе выпустили альбом.

Все предельно четко,

конкретно, без лишних

эмоций, как говорится... А в

этом году, что удивительно,

композиторы каким-то образом

негласно объединились в

общую команду. Они вместе,

они общаются между собой,

очень много обмениваются

друг с другом материалами.

Они совместно принялись

создавать произведения. В

этом году, я уверена, будет

сложно выделить кого-то

одного.

Общение с композиторами

продолжается после

проведения лабораторий?

Разумеется. Мы

поддерживаем со всеми нашими

композиторами дружеские

связи, продолжаем их

исполнять. Сейчас мы

готовимся, например, к

концерту, который будет

состоять из произведений

Первой и Второй лабораторий,

мы будем их исполнять на

фестивале в городе

Чайковском 1 и 2 сентября.

Мы будем участвовать в одной

концертной программе с МАСМ.

А также у нас огромное

количество творческих

интересных планов с

композиторами. За короткое

время проведения лаборатории

мы буквально влюбляемся в

наших композиторов и это, к

счастью, взаимная любовь,

которая, хочется верить,

навсегда.

В. Строжек

©ГАРНА “Россия” им. Л. Г. Зыкиной /Пресс - центр/Электронная газета “КУЛЬТУРНЫЙ КОД”/Июль 2018/ Главный редактор - Вячеслав Корниченко/ Редактор Мария Рыбакова Директор и художественный руководитель - Дмитрий Дмитриенко 119146, МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ,18 телефон: +7-499-245-18-13, факс: +7-499-245-37-31 e-mail: russiaensemble@gmail.com Распространяется безвозмездно по электронной подписке Подписку можно оформить на сайте: www.ансамбльроссия.рф