& Book *15 HISTORIA DEL DISEÑO

colección diseño & comunicación gráfica

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Laboratorio de Producciòn GràEnrique hernandez R. & Mayerly AlbinoMagazine Cultural SURhttp://issuu.com/enriquehernandez_rISSN 2145 - 1133

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Hernández R., Enrique Historia de la Serigrafìa Artìstica en ColombiaColección Diseño & Comunicación GráficaCuadernillos TemáticosCompilaciones y Soportes Pedagógicos Laboratorio de Producción GráficaGRAPHIGRUPO2a ed. Bogotá D.C., Diciembre de 2010

p. 45

ISSN:2145 / 1133Diseño de Medios Editoriales G-05

Arte & Estèticacarrera 4a No. 24-59 TA/1004Tels. 3124271489 / 2838750

http://tallerdelaimagen.spaces.live.comlacasona.publicaciones@[email protected]

Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica - Medios Editoriales G-05

Laboratorio de Producción GráficaDiseño de Medios Editoriales

Enrique Hernández RomeroMayerly Albino S.

Colección Diseño & Comunicación GráficaCuadernillos Temáticos

?Dirección Editorial: Enrique Hernández R Concepto Gráfico: Mayerly Albino S.

Diagramación: Lab. Producción GráficaProducción: GRAPHIGRUPO

Impreso en Colombia - Printed in ColombiaBogotá D.C.

laboratorio de producción gráficacolección diseño & com

unicación gráfica

ENRIQUE HERNÀNDEZ [email protected]

MAYERLY ANDREA [email protected]

ENRIQUE HERNANDEZ [email protected]

ENRIQUE HERNANDEZ R.MAYERLY ALBINO S.

DIRECTOR DE LA COLECCIÒN

COMPILADORES DE ESTE CUADERNILLO

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECTOR

EQUIPO DE COMPILACIÓN ARTE & ESTÉTICA

Formato 23 x 23 cm. 60 pag, 53fotografias a color y 7 e blanco y negro. & Diseñò - Arte / Estètica

cuadernillo

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s para mi, motivo de especial satisfac- A través de los de los años, he propuesto a po de publicación, entendiendo que cada pro-ción, presentar estos 25 cuadernillos mis estudiantes la realización de diferentes blema requiere de una solución acorde conproducto del trabajo en equipo desde proyectos, que aunque por momentos rayen las necesidades, bondades y limitaciones delE

la academia y con el fin de convertirse en en la utopía -tal vez por el echo de no contar mismo, y no a formulaciones cuadriculadasmaterial de apoyo para los estudiantes de ar- con recurso para su ejecución-, se acercan to- y ortodoxas inculcadas por imitación literalte, diseño y comunicación visual. talmente a resultados que obedecen a la vi- de lo hecho con anterioridad, en momentos y

La preparación y copilación del material sualización, maquetaci n y producci n de im- épocas en las cuales los paradigmas tuvieronaquí ofrecido, así como el diseño y diagra- presos, que sin ser edici n, puede mostrar y tienen al hacer una mirada retrospectiva to-maci n de cada uno de los cuadernillos, es el aciertos y errores que en la medida que se tal validez, o por la satisfacción y alimenta-reflejo de un compromiso asumido con la res- presenten mas que convertirse en hechos de- ción de falsos egos en los que los estudiantesponsabilidad y entrega que le colocan los es- plorables, servirán de experiencia de labora- deben dar a la respuesta acuñada a propues-tudiantes a un proyecto, que dista muchísimo torio donde se pueden dilucidar corregir y so- tas especificas, pero que al colocar las solu-de ser una tarea en el triste sentido estricto lucionar en aras de que en un futuro asuma ciones de diseño en el siglo XXI hace nece-de la palabra, y que por el contrario, se con- con propiedad y criterio su profesión. sario una capacitación que le permita al dise-vierte para cada quien, en un proyecto real y Realizar el boletín inter-universitario de ñador dar respuestas que puedan ser “degus-una manera de asumir posiciones frente a los Diseño & Comunicación Gráfica, la revista tadas” por cualquier tipo de público sin nin-contenidos, el concepto gráfico, la planea- D&CG, el periòdico SUR, el material de pro- gún tipo de distingo idiomático, social, cul-ci n pre-producciòn y producción y por ende moción y lanzamiento de las publicaciones, tural, étnico o económico.en la búsqueda de sus propias y particulares así como las piezas de identidad y el diseño Si agregamos además el hecho de llevar asoluciones a problemas puntuales que pue- y desarrollo de empaques, hacen que junto cabo las exposiciones en diferentes museos,dan presentarse durante las diferentes fases con la producción de estos cuadernillos de centros de adecuación superior y espaciosde compilación, diseño y planeaci n del ma- compilaciones temáticas sirva para que el fu- que tienen en común el lenguaje delterial para ser impreso. turo diseñador aplique los conocimientos ad- las artes, en las que en las realiza-

Jugar por así decirlo, a representar varios quiridos no solo en el transcurso de este ta- ciones de este grupo de estudiantes no se es-roles dentro de un proceso editorial, significa ller, sino que debe administrar lo aprendido tablecen diferencias por el hecho de pertene-tomar conciencia de las múltiples situaciones durante su permanencia en la universidad cer a una u otra universidad o programa aca-con las que el diseñador gráfico se va a en- que lo forma y estructura. démico, si se coteja la calidad de los prota-contrar en el ejercicio de su vida profesional, Pertenecer a un centro de educación o a gonistas y sus propuestas y los colocan en uny aunque no necesariamente deba hacer parte otro, no debería significar diferencia alguna sitial de altísima competitividad desde el quede cada uno de los momentos del proceso, si, para el educando, en la medida en que hoy van a aportarle a la sociedad que los esperaestará en condiciones de ofrecer sus aportes por hoy no puede, en razón a la globaliza- con la profesión que asumieron dar norte aen beneficio de las producciones en las que ción y la ruptura de fronteras a nivel orbital su proyecto de vida.se pueda involucrar. generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- enrique hernández r.

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ó diseñovisual y

laboratorio de producción gráfica cuadernillos temáticos - -su tema de investigaciòn

De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editorialesmaestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R.

Presentación

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s para mi, motivo de especial satisfac- A través de los de los años, he propuesto a po de publicación, entendiendo que cada pro-ción, presentar estos 25 cuadernillos mis estudiantes la realización de diferentes blema requiere de una solución acorde conproducto del trabajo en equipo desde proyectos, que aunque por momentos rayen las necesidades, bondades y limitaciones delE

la academia y con el fin de convertirse en en la utopía -tal vez por el echo de no contar mismo, y no a formulaciones cuadriculadasmaterial de apoyo para los estudiantes de ar- con recurso para su ejecución-, se acercan to- y ortodoxas inculcadas por imitación literalte, diseño y comunicación visual. talmente a resultados que obedecen a la vi- de lo hecho con anterioridad, en momentos y

La preparación y copilación del material sualización, maquetaci n y producci n de im- épocas en las cuales los paradigmas tuvieronaquí ofrecido, así como el diseño y diagra- presos, que sin ser edici n, puede mostrar y tienen al hacer una mirada retrospectiva to-maci n de cada uno de los cuadernillos, es el aciertos y errores que en la medida que se tal validez, o por la satisfacción y alimenta-reflejo de un compromiso asumido con la res- presenten mas que convertirse en hechos de- ción de falsos egos en los que los estudiantesponsabilidad y entrega que le colocan los es- plorables, servirán de experiencia de labora- deben dar a la respuesta acuñada a propues-tudiantes a un proyecto, que dista muchísimo torio donde se pueden dilucidar corregir y so- tas especificas, pero que al colocar las solu-de ser una tarea en el triste sentido estricto lucionar en aras de que en un futuro asuma ciones de diseño en el siglo XXI hace nece-de la palabra, y que por el contrario, se con- con propiedad y criterio su profesión. sario una capacitación que le permita al dise-vierte para cada quien, en un proyecto real y Realizar el boletín inter-universitario de ñador dar respuestas que puedan ser “degus-una manera de asumir posiciones frente a los Diseño & Comunicación Gráfica, la revista tadas” por cualquier tipo de público sin nin-contenidos, el concepto gráfico, la planea- D&CG, el periòdico SUR, el material de pro- gún tipo de distingo idiomático, social, cul-ci n pre-producciòn y producción y por ende moción y lanzamiento de las publicaciones, tural, étnico o económico.en la búsqueda de sus propias y particulares así como las piezas de identidad y el diseño Si agregamos además el hecho de llevar asoluciones a problemas puntuales que pue- y desarrollo de empaques, hacen que junto cabo las exposiciones en diferentes museos,dan presentarse durante las diferentes fases con la producción de estos cuadernillos de centros de adecuación superior y espaciosde compilación, diseño y planeaci n del ma- compilaciones temáticas sirva para que el fu- que tienen en común el lenguaje delterial para ser impreso. turo diseñador aplique los conocimientos ad- las artes, en las que en las realiza-

Jugar por así decirlo, a representar varios quiridos no solo en el transcurso de este ta- ciones de este grupo de estudiantes no se es-roles dentro de un proceso editorial, significa ller, sino que debe administrar lo aprendido tablecen diferencias por el hecho de pertene-tomar conciencia de las múltiples situaciones durante su permanencia en la universidad cer a una u otra universidad o programa aca-con las que el diseñador gráfico se va a en- que lo forma y estructura. démico, si se coteja la calidad de los prota-contrar en el ejercicio de su vida profesional, Pertenecer a un centro de educación o a gonistas y sus propuestas y los colocan en uny aunque no necesariamente deba hacer parte otro, no debería significar diferencia alguna sitial de altísima competitividad desde el quede cada uno de los momentos del proceso, si, para el educando, en la medida en que hoy van a aportarle a la sociedad que los esperaestará en condiciones de ofrecer sus aportes por hoy no puede, en razón a la globaliza- con la profesión que asumieron dar norte aen beneficio de las producciones en las que ción y la ruptura de fronteras a nivel orbital su proyecto de vida.se pueda involucrar. generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- enrique hernández r.

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De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editorialesmaestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R.

Presentación

Mientras transcurría lentamente el siglo XIX, ción fue, en su mayor parte, un derivado del la Calidad del diseño y la producción de libros Movimiento de las Artes y Oficios que flore-fue un desastre de la Revolución Industrial, ció en Inglaterra durante las últimas décadas con 'algunas notables excepciones, como los li- del siglo XIX, y fue una reacción contra la con-bros del editor inglés William Pickering fusión artística, moral y social de la (1796-1854). A la de14 años, Pickering fue Revolución Industrial. Se defendió el diseño y aprendiz de un vendedor de libros y editor en el regreso a la destreza manual, y fueron abo-Londres y a la edad de 24, estableció su propia rrecidos los artículos producidos en masa, ba-librería, especializándose en volúmenes anti- ratos y detestables”, de la era victoriana. El guos y raros. Poco después, este joven, con un guía del movimiento de las Artes y Oficios in-profundo amor por los libros y sobresaliente gles, William Morris (1834-1896),demando erudición, inició su programa de publicacio- una reconsideración de los propósitos , valorar nes. Pickering jugó un importante papel en la la naturaleza de los materiales y método de pro-separación del diseño gráfico de la producción ducción , asi como las manifestaciones indivi-Impresa, pues mantuvo control sobre el diseño dúales tanto del diseñador como del trabaja-del formato, la selección de tipos, las ilustrador.ciones y todas las demás consideraciones vi-suales. La producción de sus libros se encarga- El escritor y artista John Ruskin (1819-1900) ba a impresores que trabajaban bajo la estre- inspiro la filosofía de este movimiento .Pre-cha supervisión de Pickering. Pickering y guntándose como la sociedad podía “cons-Charles Whittingham (1795-1876) del cientemente ordenar la vida de sus integrantes Chiswick Press establecieron una cordial rela- y , para mantener el mayor numero de nobles

plos de la renovación de las formas góticas que ción de trabajo entre el editor-diseñador y el felices seres humanos”, Ruskin rechazo la eco-plagaron el siglo XIX.impresor. La excelente per ic ia de nomía mercantil e insistió en la unión del arte

Whittingham complementaba con mucha pre- con el trabajo para el servicio de la sociedad , "su Devocionario familiar del año ]844, cons-cisión las demandas de calidad de Pickering. como se ejemplifica en el diseño y la construc-tituyen algunos de los mejores ejemplos de la .En los libros en prosa y en verso, tales como la ción de la catedral gótica medieval. Ruskin lla-renovación de las formas góticas que plagaron serie de 53 volúmenes de Pickering de los mo a esto el ordenamiento social que Europa el siglo XIX."Poetas Aldinos", su sentido del diseño lo in- debe “recuperar para sus hijos “. Según

clinó hacia la simplicidad clásica. En colabo- Ruskin, un proceso de separación del arte y la A pesar de los esfuerzos de Pickering y otros, ración con Whittingham, Pickering revivió los sociedad se había iniciado después del la declinación del diseño de libros se produjo tipos de Caslon, que le gustaban por su franca Renacimiento .La tecnología e industrializa-ya muy entrado el siglo, cuando hubo un rena-legibilidad. Los libros litúrgicos de Pickering, ción hicieron que el arte se separara de la so-cimiento de su diseño, en el que los libros apa-incluyendo su Devocionario familiar del año ciedad para alcanzar una etapa crítica, aislan-recían como un objeto de arte de edición limi-1844, constituyen algunos de los mejores ejem- do al artista. Las consecuencias fueron: eclectada y de producción comercial. Esta renova-

El movimiento de artes y oficios

laboratorio de producción gráfica

CAPITULO 13

Dos décadas contemplaron (del año 1980 al Nouveau se convirtió en la fase inicial del mo- el arte abstracto echan raíces en sus conceptos año 1910, aproximadamente) el desarrollo de vimiento moderno. Preparó el camino del si- y teorías fundamentales. En lugar de decorar un estilo decorativo que dejó huellas en todo el glo XX al eliminar este espíritu decadente del la estructura aplicando ornamentos a la super-mundo. Entre sus hechos memorables este pe- diseño. ficie de un edificio u objeto, como se hacia en riodo guarda el cambio de siglo y la explosión Las ideas, los procesos y las formas del arte del los estilos anteriores, la forma básica y confi-de las formas que invadieron todas las artes del siglo XX dan testimonio de la importancia de guración del diseño del Art Nouveau estaba a diseño; la arquitectura, el mobiliario y el dise- esta transformación. La arquitectura moderna, menudo gobernado por y evolucionaba con el ño de productos, las modas y los gráficos parti- el diseño industrial y gráfico, el surrealismo y diseño del ornamento. Esto determina un prin-ciparon de una revolución que llego a todos los aspectos del ambiente creado por el hom-bre; carteles, cucharas, paquetes, anuncios, te-teras, vajillas, marcos de puertas, sillas, sillas, escaleras, entradas a trenes subterráneos y ca-sas son solo alguno de los objetos a donde lle-go el Art Nouveau.La cualidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea parecida a una planta or-gánica. Carente de raíces y sobriedad, puede ondular con la energía del látigo o fluir con la elegante gracia al mismo tiempo que define, modula y decora un determinado espacio. Zarcillos de vid, flores como la rosa y el lirio, pájaros (especialmente los pavorreales) y la fi-gura femenina eran motivos frecuentes en don-de se adaptaba esa línea fluida.Descartar el Art Nouveau como decoración de superficies es ignorar su papel fundamental en la evolución de todas las fases del diseño. El Art Nouveau es el “estilo de transición “que se desvío del historicismo que domino al diseño durante mayor parte del siglo XIX. El histori-cismo es el uso casi servil de las formas y los es-tilos del pasado, niega la invención de nuevas formas para expresar el presente. Al remplazar el historicismo por la innovación, el Art

EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO


CAPITULO 14

Mientras transcurría lentamente el siglo XIX, ción fue, en su mayor parte, un derivado del la Calidad del diseño y la producción de libros Movimiento de las Artes y Oficios que flore-fue un desastre de la Revolución Industrial, ció en Inglaterra durante las últimas décadas con 'algunas notables excepciones, como los li- del siglo XIX, y fue una reacción contra la con-bros del editor inglés William Pickering fusión artística, moral y social de la (1796-1854). A la de14 años, Pickering fue Revolución Industrial. Se defendió el diseño y aprendiz de un vendedor de libros y editor en el regreso a la destreza manual, y fueron abo-Londres y a la edad de 24, estableció su propia rrecidos los artículos producidos en masa, ba-librería, especializándose en volúmenes anti- ratos y detestables”, de la era victoriana. El guos y raros. Poco después, este joven, con un guía del movimiento de las Artes y Oficios in-profundo amor por los libros y sobresaliente gles, William Morris (1834-1896),demando erudición, inició su programa de publicacio- una reconsideración de los propósitos , valorar nes. Pickering jugó un importante papel en la la naturaleza de los materiales y método de pro-separación del diseño gráfico de la producción ducción , asi como las manifestaciones indivi-Impresa, pues mantuvo control sobre el diseño dúales tanto del diseñador como del trabaja-del formato, la selección de tipos, las ilustrador.ciones y todas las demás consideraciones vi-suales. La producción de sus libros se encarga- El escritor y artista John Ruskin (1819-1900) ba a impresores que trabajaban bajo la estre- inspiro la filosofía de este movimiento .Pre-cha supervisión de Pickering. Pickering y guntándose como la sociedad podía “cons-Charles Whittingham (1795-1876) del cientemente ordenar la vida de sus integrantes Chiswick Press establecieron una cordial rela- y , para mantener el mayor numero de nobles

plos de la renovación de las formas góticas que ción de trabajo entre el editor-diseñador y el felices seres humanos”, Ruskin rechazo la eco-plagaron el siglo XIX.impresor. La excelente per ic ia de nomía mercantil e insistió en la unión del arte

Whittingham complementaba con mucha pre- con el trabajo para el servicio de la sociedad , "su Devocionario familiar del año ]844, cons-cisión las demandas de calidad de Pickering. como se ejemplifica en el diseño y la construc-tituyen algunos de los mejores ejemplos de la .En los libros en prosa y en verso, tales como la ción de la catedral gótica medieval. Ruskin lla-renovación de las formas góticas que plagaron serie de 53 volúmenes de Pickering de los mo a esto el ordenamiento social que Europa el siglo XIX."Poetas Aldinos", su sentido del diseño lo in- debe “recuperar para sus hijos “. Según

clinó hacia la simplicidad clásica. En colabo- Ruskin, un proceso de separación del arte y la A pesar de los esfuerzos de Pickering y otros, ración con Whittingham, Pickering revivió los sociedad se había iniciado después del la declinación del diseño de libros se produjo tipos de Caslon, que le gustaban por su franca Renacimiento .La tecnología e industrializa-ya muy entrado el siglo, cuando hubo un rena-legibilidad. Los libros litúrgicos de Pickering, ción hicieron que el arte se separara de la so-cimiento de su diseño, en el que los libros apa-incluyendo su Devocionario familiar del año ciedad para alcanzar una etapa crítica, aislan-recían como un objeto de arte de edición limi-1844, constituyen algunos de los mejores ejem- do al artista. Las consecuencias fueron: eclectada y de producción comercial. Esta renova-

El movimiento de artes y oficios


CAPITULO 13

ticismo de modelos históricos, declinación de ra Morris, quien publico su primer volumen de Oxford y durante el proceso de establecer su la creatividad y del diseño realizada por inge- poemas a la edad de 24 años. En toda su carre- hogar, se dio cuenta de su vocación por el dise-n i e ro s s i n p r e ocupac ión e s t é t i c a . ra escribió poesía, ficción y escritos filosófi- ño.Primeramente Ruskin fomento la idea de que cos que ocuparon 24 volúmenes cuando su hi- La cas roja, diseñada para ellos por Philip cosas bellas eran valiosas y útiles, precisa- ja May (1862-1938) publico sus obras com- Webb,es una muestra sobresaliente de la ar-mente porque eran bellas. A partir de la filoso- pletas después de su muerte. quitectura domestica. En lugar de habitacio-fía del arte, Ruskin se preocupo por la justicia Mientras viajaba por Francia, de vacaciones, nes atestadas dentro de una caja rectangular de-social, abogando por las mejores viviendas pa- en el año 1855, Murris Burne-Jones decidie- trás de una fachada simétrica, el plan en forma ra los trabajadores industriales, un sistema de ron convertirse en artistas en vez de clérigos y de L resulto del planeamiento del espacio inte-educación nacional y beneficios de retiro para después de graduarse, Morris ingreso a la ofi- rior funcional. Acá y allá, la fachada exterior los de avanzada edad. cina de arquitectura de Oxford de G.E. varia, entrando o saliendo, en respuesta a las Entre los artistas, arquitectos y diseñadores Street.Ahi Morris llevo una estrecha amistad necesidades interiores. Cuando llego la hora que adoptaron una síntesis de la filosofía esté- con el joven arquitecto Philip Webb(1831- de amueblar la Casa Roja, Morris descubrió re-tica y de conciencia social de Ruskin , William 1915), quien era su supervisor . Morris encon- pentinamente la pasmosa condición del pro-Morris es una figura fundamental en la historia tró sofocante e insulsa la rutina de la oficina de ducto victoriano y el diseño de muebles.del diseño .Hijo mayor de un acomodado im- arquitectura, así que en otoño del año 1856 de- Durante los años siguientes, diseño y supervi-portador de vinos , Morris creció en una man- jo la arquitectura y se unió a Burne-Jones en el so la ejecución del mobiliario, los vitrales y la sión georgiana en las afueras del bosque de ejercicio de la pintura .Devido aque la fortuna tapicería de la Casa Roja.Epping donde la forma de vida casi feudal ,an- de la familia de Morris le proporcionaba un in- Como resultado de esta experiencia, en el año tiguas iglesias, mansiones, y la bella campiña greso de 900 libras mensuales, el podía seguir 1861 Morris se asocio con seis amigos para es-inglesa , causaban una profunda impresión .En sus ideas e intereses hasta donde lo conduje- tablecer la empresa de arte decorativo de el año 1853 ingreso a la universidad de Exeter, ran. Los dos artistas quedaron bajo la guía de Morris, Marshall.Faulker y compañía. Al cre-Oxford, donde comenzó una amistad de toda Dante Gabriel Rossetti(1828-1882),pintor cer rápidamente, la empresa estableció salas la vida con Edward Burne-Jones(1833-1898). pre-rafaelista.Morris se esforzó en sus pintu- de exhibición en Londres y comenzó a formar Ambos planeaban ingresar el clero y su amplio ras románticas de ostentación medieval, pero grupos de artesanos que con el tiempo incluye-material de lectura incluyo la historia medie- nunca estuvo satisfecho con su trabajo. Se ca- ron a carpinteros, ebanistas, tejedores , tinte-val, las crónicas y la poesía. so con su inquietantemente bella modelo, Jane ros ,fabricantes de vidrios de color y fabrican-Escribir llego a ser una actividad cotidiana pa- Burden, hija de un mozo de caballerías de tes de cerámica y azulejos. Morris se convirtió



e herencia arquitectónica, lo motivo a fundar la ñador Herbert P Horne (1846-1916). La finali-Sociedad para la Protección de Antiguos dad de la Comunidad del Siglo era “rendir ho-E d i f i c i o s l l a m a d a “ A n t i - menaje a todas las ramas del arte en el circulo Scrape”(“Antimigajas”) . El disgusto por fal- de acción, ya no del comerciante, al por menor sos y engañosos reclamos de la publicidad, sino al artista”. Las artes del diseño se eleva-ocasiono que se viera involucrado en la ron al “lugar que les correspondía al lado de la Sociedad para Verificar los Abusos de los escultura y la pintura”. E l grupo desarrollo Anuncios Públicos, la cual se enfrentaba di- una nueva estética rectamente con los transgresores. del diseño al tiempo

que Mackmurdo y Durante las décadas de los años 1880 y 1890, sus amigos , que el movimiento de las Artes y Oficios fue defi- eran aproximada-nido por cierto número de sociedades y gre- mente dos décadas mios que buscaban establecer comunidades ar- más jóvenes que tísticas democráticas, unidas para el bien co- Morris y sus asocia-mún, que iban desde cooperativas de exhibi- dos ,incorporaban ción hasta comunidades basadas en los ideales en su trabajo ideas sociales y religiosos. de diseño japonés y

del renacentista. LA COMINUIDAD DEL SIGLO Sus diseños gráfi-

cos proporcionaban Arthur H. Mackmurdo (1851-1942) , un arqui- el eslabón del movi-tecto de 26 años , conoció a William Morris y miento de las Artes se inspiro en las ideas y los logros de Morris en y el Oficio con la estabilización floral del Art el diseño aplicado. En sus viajes a Italia en los Nouveau. años 1878 y 1880, Mackmurdo lleno sus cua- Como una muestra del trabajo los integrantes dernos de bocetos con estudios de los orna- de la comunidad, se publico El Caballito de mentos y las estructuras arquitectónicas del Juguete del Gremio del Siglo por primera vez Renacimiento, además de dibujos botánicos en el año 1884 , y era la primera revista fina-extensos y otras formas naturales. De regreso mente impresa, dedicada exclusivamente a las a Londres, Mackmurdo encabezo a un grupo artes visuales, pasión medieval del juvenil de artistas y diseñadores que se asocian Movimiento de las Artes y los Oficios se refle-en 1882 para formar La comunidad del Siglo jo en los diseños gráficos de Image y Horne ..El grupo incluía al diseñador-ilustrador Sin embargo, varios diseños de Mackmurdo

Selwyn Image (1849-1930) y al escritor y dise- tiene formas orgánicas turbulentas que son .

n un brillante diseñador de modelos bidi-mensionales .Creo más de 500 diseños de mo-delos para papel tapiz, textiles tapetes y tapi-cería. Bajo su supervisión entraron al mercado un número equivalente de ventanas con vi-drios de color. Su principal inspiración eran el arte medieval y las configuraciones botánicas. La empresa fue organizada en el año 1875 co-mo Morris y Compañía, y William Morris era el único propietario.Profundamente preocupado por los problemas de la industrialización y el sistema de fabricas. Morris trato de poner en práctica las ideas de Ruskin . La falta de gusto de los artículos de producción masiva y la falta de mano de obra honesta, podían ser evitadas uniendo el arte y el oficio. El arte y el oficio podían combinarse para crear objetos bellos desde edificios hasta

ropa de cama.El trabajador podía en-contrar gusto en su tra-bajo una vez más, y el medio ambiente crea-do por el hombre, el cual había decaído en las ciudades industria-les con vecindades es-cuálidas y deprimen-tes llenas artículos ma-nufacturados de mala calidad, podía ser revi-talizado. Una preocu-

pación moral por la explotación de los pobres, condujo a Morris a adoptar el socialismo. El de-saliento por la injustificable destrucción de la


Art Nouveau puro en su concepción y ejecu-ción. En el año 1881 exploro con modelos flo-rales abstractos entrelazados en el respaldo de una silla tallada, lo que ha caído en desudo. La pagina titulada de su libro Iglesias Citadinas de Wren, de 1883, seguido por la marca de fá-brica de la Comunidad del Siglo y los diseña-dores gráficos en Caballito de juguete un año después, aparecieron como las primeras semi-llas que podían haber iniciado un movimiento. Pero estos diseños nacieron antes de tiempo: Mackmurdo no exploro más en esta dirección y el Arte Nuevo no hizo explosión como movi-miento sino hasta la siguiente década'El Caballito de Juguete, que buscaba procla-mar la filosofía y metas de La Comunidad del siglo, fue producida con esmero y dedicación bajo el cuidado de Emery Walker, maestro im-presor y tipógrafo, en Chiswick Press. Se trata-ba de una revista donde confluían un cuidado-so arreglo y composición tipográfica, papel he-cho a mano e intrincadas ilustraciones en blo-ques de madera, cualidades que la convirtieron en precursora del creciente interés por las artes y oficios en la tipografia, el diseño grafico y la impresión .Además del Arte nuevo, Mackmurdo fue el precursor del movimiento de las prensas de propiedad privada y del rena-cimiento del diseño del libro. El movimiento de prensa particulares no debe confundirse con las prensas de aficionados ;más bien se tra-taba de una preocupación estética por el diseño y la producción de libros bellos, recuperar las normas del diseño las cualidades de los mate-riales y la destreza en la impresión que existía


s

antes de la Revolución Industrial .El Caballito de Juguete fue la primera publicación de la dé-cada de los años 1880 que introdujo la teoría y el diseño británicos al público europeo y que considero la tipografía como una forma de di-seño. Más tarde Mackmurdo relato que le mos-tro a William Morris una copia del Caballito de Juguete y que discutió las dificultades del di-

eño tipográfico, incluyendo los problemas de tono y color , son igualmente verdaderas y los las proporciones y los márgenes, el espacia- aspectos honorables del arte , lo que ve es algo miento de los tipos y las guías entre los renglo- muy parecido a una revolución asomándose de-nes, la selección de papel y los tipos de letra. lante de usted.(Cursivas del autor.)Según se dice, Morris estaba rebosante de entu- Aunque recibió abundantes comisiones, La co-siasmo respecto de las posibilidades de diseño munidad del siglo se disperso en el año 1888. de libros, pues admiraba las paginas tipográfi- Se había dado énfasis a proyectos de coopera-cas bien elaboradas, los márgenes generosos, ción, pero ahora los integrantes se encontra-el interlineado amplio y la escrupulosa impre- ban más preocupados por su trabajo indivi-sión llena de vida con las ilustraciones de gradual. Selwyn Image diseño tipos de letras, in-bados de madera cortados a mano, las piezas numerables ilustraciones, mosaicos, vidrios de encabezado y el remate, y las mayúsculas or- de color y bordados.Mackmurdo se concentro namentadas. En ediciones trimestrales se im- en la política social y en desarrollo de teorías primieron grabados y litografías originales co- para reformar el sistema monetario. Casi a des-mo laminas finas y encuadernados. pecho de su preocupación por el ornato, En un artículo titulado “sobre la Unidad del Herbert Horne diseño libros con moderación y Arte “en la edición de enero del Caballito de ju- simplicidad clásicas.guete , del año 1887, Selwyn Image argumen- Sus antecedentes educacionales habían inclui-to apasionadamente que todas las formas de ex- do la composición tipográfica y su arreglos tie-presión visual merecían la condición del arte nen un conciso sentido de alineamiento, pro-.Sugirió que el inventor desconocido de mode- porción y balance .En el año 1900 se traslado a los para decorar una pared o una regadera”, Florencia, Italia y dedico siete años de su vida quien “se ocupa en representar líneas y mesas a escribir una biografía de Botticelliabstractas” merece igual reclamo para ser lla-mado artista como el pintor Rafael, que repre- LA IMPRESORA KELMSCOTTsento “la figura humana y los más altos intere-ses humanos” .Increpo a la Real Academia de Arte, recomen- Ciertos grupos y personas preocupados por el dado que su nombre fuera cambiado a Real renacimiento del trabajo manual se asociaron Academia de Pintura al Oleo , por sus limita- para formar, en el año 1884, el Gremio de los ciones en relación con la escala total del arte y trabajadores de Artes. Las actividades del gre-el diseño. En la que tal vez sea la observación mio se ensancharon en el año 1888 cuando un mas profética de la década, Image concluyo grupo separatista minoritario formo la que cuando uno empieza a darse cuenta que to- Sociedad de Artes Mancomunadas, que eligió das las clases de lo que se ha inventado,forma, a Walter Crane como su primer presidente e hi


zo planes para patrocinar exhibiciones. Para Burne- Jones; el resto fueron cortadas por octubre del año 1888, fecha en que se inauguro otros talladores. La imprenta Chiswick había la primera exhibición, el nombre había sido hecho pruebas en páginas de muestra con los ti-cambiado a Sociedad de Exhibición de Artes y pos Caslon. Pero en el proyecto fue olvidado Oficios. cuando tanto los grabados como la tipografía

presentaron defectos técnicos.Las primeras muestran tenían como atracción Morris llamo dorado a su primer tipo de letra principal conferencias y demostraciones. En porque su plan original era imprimir La leyen-el año1888 tomaron parte William Morris en da de oro de Vorágine traducido por William tejidos de tapicería, Walter Crane en diseño y Caxton como su primer libro. El tipo dorado es-Emery Walker en diseño de libros y tipografía. tá basado en los caracteres romanos llamados En la conferencia del 15 de noviembre, Walker venecianos, diseñados por Nicolas Jenson en-mostro diapositivas de manuscritos medieva- tre los años 1470-1476, Morris estudio los les y de diseño de tipos Incunabula. Abogando grandes impresos fotográficos con la forma de por la unidad del diseño, Walker le dijo a su au- las letras de Jenson y luego los dibujo una y ditorio que “los ornamentos, de cualquier cla- otra vez. Se hicieron muestra que fueron revi-se, grabados o trabajo sobre modelos, deben sadas para los diseños finales con el fin de cap-formar parte de la pagina, deben formar parte tar la esencia del trabajo de Jenson, pero no co-del esquema global del libro”. Walker consi- piarlo textualmente. La fundación del tipo do-deraba el diseño de libros similar a la arquitec- rado se inicio en diciembre del año 1890.Para tura, pues solo una planeación cuidadosa de to- esto se contrataron trabajadores y una vieja dos los aspectos – el papel, la tinta, el tipo, el es- prensa manual rescatada de la bodega de un im-paciamiento, los márgenes, las ilustraciones y presor que fue puesta en marcha en una cabaña los ornamentos podían dar por resultado la uni- rentada ,cerca de la casa solariega de

biblioteca incluía algunos manuscritos medie-dad del diseño. Mientras Morris y Walker que Kelmscott, en Hammersmith, que Morris ha-vales magníficos y volúmenes Incunabula .eran amigos y vecinos, caminaban juntos rum- bía comprado como casa de campo.Anteriormente, había hecho algunos libros ori-bo a casa después de la conferencia de esa no- La primera producción en la imprenta ginales, con el texto manuscrito con letras her-che otoñal, Morris decidió aventurarse en el di- Kelmscott fue La historiade la planicie res-mosas y embellecidos con delicados ribetes e seño de tipos letra e impresión. Esta era una po- plandeciente de William Morris con ilustra-iníciales de formas ondeantes y colores suaves sibilidad que había contemplado por algún ciones de Walter Crane. Inicialmente se pla-y claros. En el año 1866 fracaso en el intento tiempo y al llegar diciembre comenzó a traba- nearon 20 copias, pero al conocerse la existen-de publicar una edición en folio de El paraíso jar en su primer diseño de tipos de letras. cia de la empresa, se persuadió a Morris para terrenal No es sorprendente que Morris decidiera abor- aumentar el tiraje a 200 copias en papel y seis Morris tenia grabados en madera cortados a dar el diseño grafico y la impresión, pues hacía más en pergamino. Del año 1891 hasta que la mano para 35 de las 100 ilustraciones de tiempo que estaba interesado en los libros .Su imprenta Kelmscott se disolvió en el año


1898, dos años después de la muerte de Morris, fueron producidos más de 18.000 volú-menes de 53 títulos diferentes.Un estudio cuidadoso de los tipos góticos de Incunabula por Peter Schoeffer, Anton Koberger y Gunther Zainer proporciono la po-sibilidad de que Morris desarrollara el tipo Troy, un estilo de letras góticas cuyos caracte-res son notablemente legibles. Morris hizo los caracteres más anchos que la mayor parte de los tipos góticos, aumento las diferencias entre los caracteres similares e hizo más redondos los caracteres curvos. Una versión más peque-ña del tipo Troy, llamada chaucer , fue la últi-ma de los tres diseños de tipos de letras de Morris, los cuales despertaron renovando inte-rés por los estilos góticos y de Jenson e inspiro numerosas versiones en Europa y los Estados Unidos.La imprenta Kelmscott se encargo de volver a captar la belleza de los libros Incunabula. Las escrupulosas impresiones a mano, el papel he-cho a mano, los bloques de madera cortados a mano y las iníciales y los ribetes similares a los usados por Ratdolt, convirtieron la pintoresca cabaña en una máquina del tiempo que oscila-ba entre el presente y retrocedía cuatro siglos hacia el pasado. El libro, realizado así, llego a ser una forma de arte.El estilo de diseño de la imprenta Kelmscott quedo establecido en los primeros libros. Los ribetes decorativos y las iníciales diseñadas por Morris fueron grabados en madera por William H Hooper (1834-1912), un experto ar-tesano quien fue engañado para que abandona-

ra su retiro y fuera a operar la prensa. Los gra- Una era para Burnes-Jones, la otra para bados armonizaron maravillosamente con los Morris. Cuatro mese más tarde, el 3 de octu-tipos de Morris y con las ilustraciones cortadas bre, William Morris murió a la edad de 62 en bloques de madera de los dibujos de Burne- años.Jones, Crane y C. M. Gere. La paradoja de William Morris es que mien-Morris diseño 644 bloques para la prensa, in- tras buscaba refugio en la artesanía del pasado, cluyendo las iníciales, los bordes, los marcos y desarrollaba actitudes de diseño que proyec-las portadas. taban el futuro. Su demanda por la destreza, la Primero bosquejaba ligeramente a lápiz las lí- honestidad en los materiales, el hacer lo utili-neas principales. Luego, trabajaba de un lado a tario hermoso y adecuar la concepción del dise-otro con pintura de color blanco y tinta de co- ño para que fuera, fueron actitudes adoptadas lor negro, pintando el fondo de color negro y, por las generaciones siguientes que buscaban sobre él, el modelo en color blanco. Todo el di- unificar, no las artes y los oficios, sino el arte y seño final se desarrollaría mediante este fluido la industria .Morris enseño que el diseño po-proceso, pues Morris creía que la copia minu- día llevar el arte a la clase trabajadora, pero ciosa de un dibujo preliminar quitaba la vida sus exquisitos mobiliarios y los magníficos li-de un trabajo. bros Kelmoscott solo estaban disponibles para El proyecto más importante de la imprenta los ricos.Kelmscott es el ambicioso libro de los trabajos de Geoffrey Chaucer de 556 páginas. Se in- .virtieron cuatro años para terminarlo; el La extraordinaria influencia que tuvieron Chaucer de Kelmoscott tiene 87 ilustracio- William Morris y la imprenta Kelmscott sobre nes grabadas en madera de los dibujos de el diseño grafico, especialmente el diseño del Burne- Jones y 14 ribetes grandes, posee tam- libro, no fue la imitación estilística directa de bién 18 marcos más pequeños alrededor de los modelos de tipos, las iníciales y los ribetes. las ilustraciones cortadas de los diseños de Más bien el concepto de Morris del libro bien Morris. Este ejemplar fue impreso en colores hecho, sus bellísimos diseños de tipos de letra, negro y rojo y en folio tamaño grande. Para su sentido de la unidad del diseño y de los más concluir el proyecto se requirió de un esfuerzo pequeños detalles relacionados con el concep-exhaustivo de todos los involucrados. to total, inspiraron a toda una nueva genera-Esta edición, de 42 copias en papel y 13 en per- ción de diseñadores de libros.gamino, fue el logro final de la carrera de Curiosamente, esta cruzada por la destreza ma-Morris. El 2 de junio de 1896, el taller de en- nual trajo consigo el retorno a los libros bien di-cuadernación entrego las primeras dos co- señados y perduro hasta bien avanzado el siglo pias al achacoso diseñador. xx, incluso logro filtrarse en las impresiones

comerciales .Sin embargo, la increíble com-plejidad de las decoraciones de Morris tiende a distraer la intención de otros logros.Sus libros conforman un todo armonioso y sus páginas tipográficas, que constituyen la abru-madora mayoría de las páginas de los libros, fueron concebidas y realizadas a partir de lo que se suponía como un estilo ameno. La in-vestigación para hacer un nuevo examen de los estilos de tipos anteriores y de la historia de los diversos diseños gráficos perfilo un proce-so de rediseño, lo que dio por resultado una im-portante mejora en la calidad y variedad de los caracteres de imprenta disponibles para el dise-ño y la impresión. Sin embargo, como una iro-nía de la historia, mientras Morris regresaba a los métodos de impresión de Incunabula y em-pleaba iníciales, ribetes y ornamentos que eran modulares, intercambiables y repetibles, un as-pecto básico de la producción industrial se apo-deraba de la página impresa.235.235.EL MOVIMIENTO DE LA IMPRESORA PARTICULARArquitecto, diseñador grafico, platero y joye-ro, el infatigable Charles R. Ashbee (1863-1942) fundo el gremio de las Artesanías el 23 de junio de 1888 con tres miembros solamente 50 libras esterlinas, como capital de trabajo.Aunque William Morris estaba indeciso y arro-jo “una gran cantidad de agua fría “sobre los planes de Ashbee, el gremio tuvo inesperado éxito en sus empeños. Ashbee también fundo la escuela de Artesanías que trato de unificar la enseñanza de la teoría y el diseño con la expe-

riencia de taller. Ashbee buscaba restituir la ve-nerable experiencia del aprendizaje que había sido arruinada por la subdivisión del trabajo y la producción a máquina.Durante una década alrededor de 700 estu-diantes recibieron una educación que contem-plaba el desarrollo práctico de la habilidad de las lecturas de Ruskin y el estudio de las apli-caciones de los principios del arte a los mate-riales. La Escuela de Artesanía finalmente se clausuro, al ser incapaz de asegurar un respal-do estatal y de competir con las escuelas técni-cas que contaban con esa ayuda.Por otra parte, el Gremio de las Artesanías flo-reció como cooperativa, donde los trabajado-res participaban en la dirección y los benefi-cios. Fue inspirado tanto por el socialismo co-mo por el Movimiento de las Artes y los Oficios.En el año 1890, el gremio arrendo Essex House, una antigua mansión georgiana en lo que se había convertido en una sucia y desola-da sección de la parte industrial de Londres. .236.Después de la muerte de Morris , Ashbee ini-cio negociaciones con los ejecutores testa-mentarios para trasladar la imprenta Kelmscott a Essex House . Cuando se supo que los tipos y grabados en madera de Kelmscott iban a ser depositados en el Museo Británico con la condición de que no fueran usados para impresión durante 100 años, Ashbee decidió contratar al personal clave de la Imprenta Kelmscott, comprar el equipo que estaba en venta y formar la Imprenta Essex House. El Salterio del año 1902 fue la obra maestra de diseño de la imprenta Essex House. El texto es una traducción del arzobispo Thomas Granmer de Canterbury, realizada en el año 1540 aproximadamente, y está en un dia-lecto del ingles del siglo XVI. Para cada sal-mo Ashbee desarrollo un programa grafico consistente en un número romano, un titulo en

mayúsculas rojas, un titulo descriptivo en in- demandaba la integración del arte y la indus- Movimiento de las Artes y los Oficios es el ca-gles impreso en mayúsculas negras, una ini- tria en una etapa posterior. so del estadounidense Elbert Hubbard (1856-cial ilustrada grabada en madera y el cuerpo En el año 1900, el encuadernador de libros T.J. 1915), quien conoció a William Morris en el del salmo. Los versos están separados por orna- Cobden-Sanderson (1840-1922) se asocio a año 1894. Hubbard estableció un centro de ar-mentos de hoja grabados en madera, impresos Emery Walker para establecer la Imprenta tes y oficios llamado Roycrofters en East en rojo. El diseño de Ashbee para el tipo de la Doves en Hammersmith . Aurora, Nueva York. Los libros , folletos de Essex House, era una curiosa mezcla entre un 237. inspiración y sus dos revistas fueron revesti-tipo Egipcio y Romano, imbuido por un senti- Ellos se preocuparon por atacar el problema de dos con la aparencia de volúmenes Kelmscott, miento medieval. Los toques caligráficos tor- la tipografía pura argumentando que el deber y el Roycrofters llego a ser la meca de los turis-pes-como las pequeñas letras pavoneadas de global de la tipografía es comunicar a la ima- tas donde 400 empleados producían acceso-trazo largo en las minúsculas h ,n y m- le da- ginación, incidentalmente y sin pérdida, el; rios artísticos para el hogar , artículos de cobre ban una curiosa , pero cautivadora cualidad . pensamiento o la imagen que el autor intenta , de cuero e impresos .Cuando May Morris visi-Su toque de peso uniforme y la altura inusitada transmitir. Los libros de la imprenta Doves, in- to Norteamérica , declino una invitación para de la x mayúscula proporcionaban una intere- cluyendo su monumental obra maestra: la visitar “a ese odioso imitador de mi querido pa-sante textura que tiene donaire en el conjunto Biblia de la imprenta Doves, son libros tipo- dre”.del texto y contrasta eficazmente con el tono gráficos notablemente hermosos. En los apro- Aun después de la muerte prematura de de las iníciales grabadas en madera de Ashbee ximadamente 50 volúmenes producidos allí Hubbard en el año 1915 a bordo del desafortu-siempre presentes. no hay ilustraciones ni ornamentos. Para pro- nado Lusitana, el Roycroftes continúo hasta el En el año 1902, el gremio de cambio a la villa ducir inspirado diseño grafico se uso fino pa- año 1938. Los detractores de Hubbard alegan rural de Chipping Campden e inicio la ambi- pel, perfecto trabajo tipográfico y exquisito es- que el deslucía todo el movimiento, mientras ciosa tarea de transformar la villa en una so- paciamiento y tipo. Su biblia de cinco volúme- que sus defensores replicaban que los ciedad comunal para trabajadores del gremio y nes utiliza unas cuantas iníciales sorprenden- Roycrofters llevaron belleza a la vida de las sus familias. Los grandes costos involucrados, tes diseñadas por Edward Johnston (1872- personas comunes, quienes de otra manera no aunados a los gastos de mantenimiento de la 1944).Este maestro calígrafo del Movimiento habrían tenido la oportunidad de disfrutar de tienda al menudeo del gremio en la calle Book de las Artes y los oficios se había inspirado en los frutos de la reacción contra los productos Street de Londres, provoco graves problemas William Morris y abandono sus estudios médi- mediocres del industrialismo.económicos que los llevo a la quiebra volun- cos para dedicarse a la profesión de amanuen- Lucien Pisarro (1863-1944) aprendió dibujo taria en el año 1907. Muchos de los artesanos se. Los estudios de Johnston sobre las técnicas con su padre, el pintor impresionista Camille continuaron trabajando de manera indepen- de los escribas y de los manuscritos antiguos Pisarro; luego fue aprendiz de grabador de ma-diente y el intrépido Ashbee regreso a la prác- así como sus actividades de enseñanza, hicie- dera e ilustrador bajo la guía del notable ilus-tica de la arquitectura, que había quedado inac- ron que tuviera mucha influencia sobre el arte t r ador de l i b ros Augus te Lepere . tiva por más de dos décadas durante sus nobles de las letras. Desilucionado por la reacción a su trabajo en experimentos. Aunque era un diseñador teori- Establecida en el año 1895, la Imprenta Francia y al tener conocimiento del renovado co sobresaliente y seguidor de los ideales de Ashendene, dirigida por H.St John Hornby de interés en las ilustraciones grabadas en madera Ruskin y Morris, de finales del siglo, después Londres, demostró ser una imprenta particu- en Inglaterra , Pissarro cruzo el canal de la de la Primera Guerra Mundial, Ashbee cues- larmente excepcional.El tipo diseñado por Mancha para unirse al movimiento .Cautivado tiono la creencia de que la manufactura indus- Ashendene fue inspirado por los tipos semigo- por los libros Kelmscott , Pissarro fundó la trial tenía sus bases en la necesidad perniciosa ticos usados por Sweynheym y Pannartz en Imprenta Eragny(que tomo su nombre de la al-y comenzó a formular una importante política Subiaco.Poseia resonante elegancia y franca dea de Normandia donde él nació y estudio de diseño para la era industrial. Así, el segui- legibilidad , con modestas diferencias de peso con su padre).El diseño a tres y cuatro colores dor de Ruskin fue todavía más lejos con el esta- entre los trazos gruesos y delgados y una letra de las ilustraciones grabadas en bloques de ma-blecimiento de un taller idílico y paradisiaco ligeramente resumida. dera en Hammersmith , durante el año 1894,es y llego a ser una importante voz inglesa, que Un giro curioso en el desarrollo del una peculiaridad del diseño de los libros de la

imprenta Eragny.Pissarro y su esposa colaboraron en el diseño, grabado en madera y la impresión de los libros producidos en la imprenta Eragny. Su tipo Brook también fue un diseño inspirado por Jenson.Más joven que la mayor de los integrantes del Movimiento de las Artes y los Oficios, Pissarro combino las sensibilidades medieva-les tradicionales del movimiento de la impren-ta privada con un interés en el florecimiento del movimiento del Art Nouveau. Esto vino a ser aun más concreto con Charles Ricketts (1866-1931), quien fundó la imprenta Vale en el año 1896. Ricketts dedico más tiempo a ser diseñador grafico y consultor y trabajo más en el estilo Art Nouveau que como operador de una imprenta privada.EL RENACIMIENTO DEL DISEÑO DEL LIBROEl efecto de .largo alcance de William Morris constituyo un mejoramiento significativo del diseño del libro y de la tipografía en todo el mundo. En Alemania, esta influencia provocó una renovación de las actividades de las artes y los oficios, nuevos tipos de letras maravillosos y adelantos importantes en el diseño de libros.El hombre más importante de las letras alema-nas fue Rudolf Koch (1876-1934). En sus pun-tos devista Koch era profundamente místico y Medieval; también fue un cristiano Devoto. Dio clases en la escuela de Artes y oficios de Offenbach am ¬Main, donde dirigió a escrito-res Impresores, albañiles y trabajadores de ta-picería y metales dentro de una Comunidad creativa. Consideraba el alfabeto como un lo-gro espiritual Supremo de la humanidad. Basando su trabajo en la caligrafía con trazo a Pluma, antes de la Primera Guerra Mundial, Koch buscó la experiencia medieval mediante el diseño y rotulado de libros manuscritos he-chos a mano. Pero sus intenciones estaban muy lejos de imitar mecánicamente al ama-

nuense medieval; trató de edificar la expresión las paredes. York , donde un terrible incendio la destruyo simple y original de sus materiales y gestos so- A principios de las décadas de 1890 Goudy tra- completamente en el año de 1908 . En ese mis-bre la tradición caligráfica. Después de la gue- bajaba en Chicago como renedor de libros mo ano marco el final de los esfuerzos de rra, Kuch recurrió a grabados con letras, los cuando se involucro en la impresión y la publi- Goudy como impresor, pues luego dirigió su pliegos sueltos y las artesanías y posterior- cidad. Los libros de la imprenta Kelmscott, in- energía al diseño, el corte y la fundición de ti-mente se asoció con la fundidora de tipos cluyendo Chauser Asi como el de otras im- pos de letras . También fue el año en que inicio Klingspor. Sus diseños de tipos van desde in- prentas privadas del departamento de libros ra- una asociación prolongada con la compañía terpretaciones originales de las ros de la librería de A. C. McClurg, dispararon Laston Monotype, la cual encargo algunas de Formas de las letras medievales hasta la imaginación de Goudy . Llego a interesarse su mejor fundición de tipos.Los diseños nuevos e inesperados, como las le- en el arte, la lectura y la tipografia en “un plano Goudy diseño un total de 122 tipos de letras tras rechonchas y toscamente labradas de sus ti- más alto que el mero comercialismo”. por su cuenta, incluso unos cuantos tipos que pos neulalld. En el año 1894, Goudy inicio la imprenta nunca fueron producidos, pero que tomaban En Norteamérica, la última fase del Camelot con un amigo; luego lo abandono , al en cuenta variaciones itálicas y romanas de Movimiento de las Artes y los Oficios, la revi- haber desavencias, y al año siguiente se inte- dos caras. La variedad y destreza de su trabajo talización de la tipografía y el diseño de los li- gro a la teneduría de libros. En el año 1895, pu- hacen de Goudy el más prolífico diseñador es-bros fue impulsada por dos jóvenes del Medio so en marcha una imprenta de folletos de corta tadounidense de tipos y tal vez, el segundo des-Oeste, quienes sucumbieron ante el influjo de vida; durante la etapa de desempleo subsi- pués de Giambattista Bodoni.la Imprenta Kelmscott durante la década de guiente diseño su primer tipo de letra. Con el Con una personalidad amable y graciosa, así 1890. Inspirados por un trabajo creativo de nombre de camelot , su dibujo a lápiz de ma- como una maravillosa habilidad para escribir, siempre, el diseñador de libros Bruce Rogers yúsculas fue enviado por correo a la fundación Goudy llego a ser el enlace entre William (1870-1956) y diseñador de tipos Dickinson de Morris y sus ideales y los impresores comu-de t ipos de le t ras Boston, con una oferta nes.Frederick W. Goudy (I de vender el diseño en Sus libros de lectura incluyen El Alfabeto 865-1947) vivieron larga cinco dólares .Des- (1908) , Elementos de Rotulación (1921) y vida llenos de amor por pués de una o dos sema- Tipología (1940).los libros y el trabajo dili- nas llego un cheque Los dos periódicos que edito: Ars gente, que les, permitió por 10 dólares para pa- Typographica y Typographica , influyeron en realizar, ya bien entrado gar el diseño . En la marcha del diseño del libro. En el año 1923, el siglo xx, su excepcio- chicago en el año 1899 Goudy estableció la Villa de fundición de le-nal sentido del diseño de Goudy se convirtió en tras en un viejo molino a orillas del rio libros y la producción. diseñador indepen- Hudson. Ahí diseño, fundió y vendió tipos y Siendo aún un mucha- diente y se especializo también corto matrices estereotípicas. En el cho, en Bloomington, en letreros y diseño ti- año 1939 un segundo desastrozo incendio con-I l I i no i s , F rede r i ck pográfico. Otro nego- sumió el molino hasta sus cimientos, destru-Goudy tenía un amor apa- cio arriesgado de im- yendo 75 diseños de aproximadamente 74 sionado por la forma de presión fue la imprenta años de antigüedad, originales de los diseña-las letras. Más tarde refi- Village, modelado so- dores y miles de matrices. Impavido, Goudy rió que corto más de bre el ideal de la des- continúo trabajando hasta su muerte aa la edad 3000 letras de papel de treza manual de la im- de 82 años.colores y transformo la prenta privada. Al terminar el siglo un alumno de Goudy lla-iglesia a la que asistia en La imprenta Villaga mado William Addison Dwiggins (1880-un ambiente multicolor primero se mudo a 1956) demostró ser un diseñador de libros su-de pasajes bíblicos sobre Boston luego a Nueva mamente culto. Estableció un estilo particular

para la compañía de publicaciones Alfred A. uno de los tipos más ampliamente utilizados del siglo.Knopf y diseño cientos de volúmenes para esta para libros en Norteamérica. Después de graduarse en la universidad, don-empresa. Para describir sus actividades profe- Albert Bruce Rogers, de Lafayette, Indiana, de trabajo como artista en las instalaciones uni-sionales al inicio de la década de 1920, evoluciono de sus raíces Kelmscott en los años versitarias, Rogers se convirtió en ilustrador Dwiggins creó la frase diseñador grafico. En de 1890 y llego a ser el diseñador estadouni- de periódicos, en Indianápolis durante cierto el año 1938, Dwiggins diseño el caledonia, dense de libros más importantes, a principios tiempo desalentado por la escuela “caza ambu-

lancias “del reportaje pictórico, que incluía fre- madera, a los más ligeros y graciosos libros del ga vida y fue honrado por sus logros como dise-cuentes viajes al depósito de cadáveres local. renacimiento france. ñador grafico durante sus últimos.Rogers ensayo la pintura de paisaje trabajo pa- Al comenzar el año 1912, Rogers abandono la Como resultado del interés en la historia tipo-ra un ferrocarril en Kansas e hizo ilustraciones Imprenta Riverside para convertirse en dise- gráfica, inspirado por el movimiento de las de libros para un estudio en Indianápolis, con ñador de libros independiente. A pesar de algu- Artes y los Oficios y por las Imprentas priva-la típica actitud de joven que busca de sí mis- nos anos difíciles, Rogers necesitaba libertad das , las primeras décadas del siglo XX vieron mo. Cuando un amigo intimo J. M. Bowlees para poder realizar su pleno potencial como ar- muchas renovaciones de los diseños de tipos les mostro los libros de Kelmscott, su interés tista grafico. Su diseño de tipo de letra del año de letras tradicionales.cambio inmediatamente hacia el diseño de li- 1915 Centaur , es uno de los mejores basados Garamond. Plantin. Caslon, Baskerville y bros. Bowles administraba una tienda de sumi- en el estilo del año 1470 de Jenson. Este tipo Bodoni. Durante las primeras tres décadas del nistros de arte y editaba una pequeña revista se utilizo por primera vez en el diseño que siglo los diseños de tipos de letras de anterio-llamada Arte Moderno . Rogers realizo para Centaur de Maurice de res maestros fueron estudiados, vueltos a cor-Louis Prang se intereso en esta publicación pe- Guerin, que es uno de los diseños de libros más tar y producidos para composición a mano y riódica e invito a Bowles a mudarse a Boston y elegantes de Rogers. En el año 1916 viajo a de linotipia.editar lo que llego a ser un periódico de la com- Inglaterra en un desafortunado esfuerzo para pañía de publicaciones L. Prang. Se necitaba colaborar con Emery Walker y permaneció co- Evoluciono con el diseño del ornamento. Esto un diseñador tipográfico, así que se contrato a mo consejero de la Imprenta de la Universidad determinaba un principio nuevo del diseño: la Rogers por 50 centavos la hora, con una garan- de Cambridge hasta el año 1919. Rogers traba- decoración, la estructura y la función propues-tía de 20 horas por semana. jo nuevamente en Inglaterra desde el año 1928 ta están unificadas. Debido a que las formas y Rogers se unió a la Imprenta Riverside de la hasta el año 1932. Cuando sus esfuerzos inclu- líneas del Art Nouveau eran a menudo inven-compañía Houghton Mifflin en el año 1896 y yeron el diseño de la monumental Biblia tadas en el lugar de copiarse de la naturaleza o diseño varios libros bajo fuerte influencia del Oxford Lectern del pasado, se logro una revitalización del pro-Movimiento de las Artes y los oficios. En el Rogers era casi un diseñador intuitivo, poseía ceso de diseño que apuntaba hacia el arte abs-año 1900, la Imprenta Riverside estableció un un notable sentido de la proporción y la “preci- tracto.departamento especial para producir edicio- sión” visual. El diseño es un proceso donde se Durante esta etapa existió una estrecha cola-nes limitadas de calidad y Rogers fue el dise- toman decisiones, la culminación de las sutiles boración entre los artistas visuales y los escri-ñador de la serie. En los siguientes 12 años pro- selecciones del papel, el tipo, los márgenes, la tores.dujo 60 ediciones limitadas producidas en interlineación y otros aspectos que pueden Durante las décadas de los años 1880 y 1890 el Riverside que le permitieron surgir como un in- combinarse para originar una unidad o desas- movimiento simbolista francés en la literatura, fluyente diseñador de libros. Su trabajo dio la tre. Rogers escribió que “la prueba fundamen- constituyo una influencia importante con su re-clave para el buen diseño del libro del siglo tal, al considerar el uso o inutilidad de un ele- chazo del realismo a favor de lo metafísico y XX. mento de diseño o decoración, parecería ser: placentero. Esta interacción condujo a la toma Beatrice Warde escribió en Rogers “consiguió ¿es imprescindible, o la pagina se ve bien, in- de actitudes simbólicas y filosóficas por parte robar el fuego divino que brillo en los libros de cluso mejor que sin su presencia?”. Las nor- de los artistas. En una era escéptica, cuando el la Imprenta Kelmscott y en alguna forma fue mas de diseño de Rogers eran tan rigurosas racionalismo científico estaba en ascenso y las el primero en regresarlo a la tierra “Rogers aplique cuando recopilo una lista de libros exito- creencias religiosas tradicionales así como las co el ideal del libro bellamente diseñado a la sos ¡solamente selecciono 30! Entre los 700 normas sociales estaban siendo atacadas, el ar-producción comercial. Se le ha definido como que diseño. El primer libro de su lista fue pre- te era visto como un vehículo potencial para el un diseñador alusivo, porque su trabajo hace cedido por más de 100. Mientras que Rogers rejuvenecimiento espiritual que se necesitaba. recordar años y estilos anteriores . Como ins- era un clasicista que revivió las formas del pa- El nacimiento, la vida, la muerte; el desarrollo piración, variada de los volúmenes de sado, lo hizo con un sentido adecuado de la for- y la decadencia llegaron a ser temas simbóli-Incunabula de Jenson y Ratdolt, con sus fir- ma para los diseños de libros prominentes. cos. La complejidad y el movimiento de esta mes tipos y ornamentos de recios grabados en Como Frederick Goudy, Rogers vivió una lar- época han permitido interpretación contradic-

toria. Debido a su ornamentación, algunos ob- nista de Japón y determinaron la apertura del tores reconocidos no se sentían avergonzados servadores ven el Art Nouveau como una ex- comercio con el Occidente. El arte y los arte- por crear carteles de propaganda. Jules Cheret presión de la decadencia de finales del siglo. factos japoneses comenzaron a llegar en gran había mostrado el camino y el movimiento de Sin embargo, otros lo ven como una reacción cantidad a Europa, y varios libros de arte y or- las Artes y los Oficios revaloraba las artes apli-contra la decadencia y el materialismo de esta namentos fueron publicados durante la década cadas. Aclamado como el padre del cartel mo-época. Esta opinión es una respuesta a la bús- del año 1880.Lo que la imprenta japonesa here- derno, Cheret fue el hijo de un tipógrafo pobre queda de valores tanto estéticos como espiri- do a Occidente incluía el dibujo lineal caligrá- que pago 400 francos para asegurar un apren-tuales del Art Nouveau. fico, la simplificación de las apariencias natu- dizaje litográfico de tres años para él, a la edad Los diseñadores gráficos y los ilustradores del rales, la configuración plana de las siluetas y de 13 años. El joven adolecente pasaba sus Art Nouveau trataron de ser parte de la vida co- los colores y motivos de las áreas decorativas. días laborables poniendo letras en dirección tidiana. Su entretenimiento en las bellas artes La influencia de la pintura de fines de la déca- contraria sobre piedras litográficas y los do-les había permitido aprender métodos y for- da de 1880 que se encontraba bajo el mingos asimilando arte en el Louvre.mas de arte, desarrollados principalmente por hechizo oriental fue muy importante. Las for- Después de completar su aprendizaje, trabajo consideraciones estéticas. Al mismo tiempo, mas turbulentas de Vincent Van Gogh (1853- como artesano litográfico y prestador de servi-adoptaron con entusiasmo las técnicas del arte 1890), los colores uniformes y contornos orgá- cios para varias empresas y tomo clases de di-aplicadas que había evolucionado con el desa- nicos estilizados de Paul Gauguin (1848- bujo en la Escuela Nacional de Dibujo. A la rrollo de los procesos comerciales de impre- 1903), y del trabajo del grupo Nabis de artistas edad de 18 años se dirigió a Londres, pero solo sión. jóvenes, desempeñaron un papel fundamental. pudo encontrar trabajo haciendo dibujos para Como resultado fueron capaces de mejorar Los Nabis exploraron colores simbólicos y mo- catálogos de muebles, así que después de seis significativamente la calidad visual de las co- delos decorativos. Dedujeron que una pintura meses regreso a Paris .Se cambio a la pequeña municaciones masivas. era, ante todo, un arreglo de colores de patro- buharilla de su hermanoEl carácter internacional del Art Nouveau fue nes bidimensionales. posible gracias a los avances de la tecnología de la transportación y las comunicaciones. CHERET Y GRASSET La comunicación entre los artistas de varias naciones, principalmente por intermedio de la La transición de los gráficos victorianos al esti-imprenta, permitió que sus trabajos y concep- lo del Art Nouveau fue gradual. Dos artistas tos se conocieran recíprocamente. Las nume- gráficos que trabajaban en Paris, Jules rosas publicaciones de arte en la década del Cheret(1836-1933) y Eugene Grasset (1841-año 1890 cumplieron este propósito al intro- 1917) , jugaron importantes papeles en la tran-ducir el diseño y el arte nuevo al gran público. sición.Las numerosas fuentes a menudo citadas para En el año 1881 una nueva ley francesa referen-el Art Nouveau son difusas y de amplio alcan- te a la libertad de prensa, suprimió muchas res-ce. Incluyen la ilustración de los libros de tricciones de censura y permitió que los carte-William Blake, los ornamentos Celticos, el es- les fueran colocados en cualquier parte, ex-tilo Rococo , el movimiento de las Artes y cepto iglesias, urnas electorales y áreas desig-Oficios , la pintura prerrafaelista y el diseño de- nadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley corativo japonés, así como los impresos gra- trajo consigo una industria floreciente de car-bados en bloques de madera . teles, de diseñadores, impresores y afficheurs Los tratados que resultaron de las expedicio- (pega carteles) . Las calles se convirtieron en nes navales – iniciadas en 1853- a Japón del galerías de arte para la nación, pues aun el más Comodoro americano Matthew C. Perry lleva- pobre trabajador observaba el medio ambiente ron al colapso a la tradicional política aislacio- transformado por las imágenes y el color .Pin-

Dos décadas contemplaron (del año 1980 al Nouveau se convirtió en la fase inicial del mo- el arte abstracto echan raíces en sus conceptos año 1910, aproximadamente) el desarrollo de vimiento moderno. Preparó el camino del si- y teorías fundamentales. En lugar de decorar un estilo decorativo que dejó huellas en todo el glo XX al eliminar este espíritu decadente del la estructura aplicando ornamentos a la super-mundo. Entre sus hechos memorables este pe- diseño. ficie de un edificio u objeto, como se hacia en riodo guarda el cambio de siglo y la explosión Las ideas, los procesos y las formas del arte del los estilos anteriores, la forma básica y confi-de las formas que invadieron todas las artes del siglo XX dan testimonio de la importancia de guración del diseño del Art Nouveau estaba a diseño; la arquitectura, el mobiliario y el dise- esta transformación. La arquitectura moderna, menudo gobernado por y evolucionaba con el ño de productos, las modas y los gráficos parti- el diseño industrial y gráfico, el surrealismo y diseño del ornamento. Esto determina un prin-ciparon de una revolución que llego a todos los aspectos del ambiente creado por el hom-bre; carteles, cucharas, paquetes, anuncios, te-teras, vajillas, marcos de puertas, sillas, sillas, escaleras, entradas a trenes subterráneos y ca-sas son solo alguno de los objetos a donde lle-go el Art Nouveau.La cualidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea parecida a una planta or-gánica. Carente de raíces y sobriedad, puede ondular con la energía del látigo o fluir con la elegante gracia al mismo tiempo que define, modula y decora un determinado espacio. Zarcillos de vid, flores como la rosa y el lirio, pájaros (especialmente los pavorreales) y la fi-gura femenina eran motivos frecuentes en don-de se adaptaba esa línea fluida.Descartar el Art Nouveau como decoración de superficies es ignorar su papel fundamental en la evolución de todas las fases del diseño. El Art Nouveau es el “estilo de transición “que se desvío del historicismo que domino al diseño durante mayor parte del siglo XIX. El histori-cismo es el uso casi servil de las formas y los es-tilos del pasado, niega la invención de nuevas formas para expresar el presente. Al remplazar el historicismo por la innovación, el Art

EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO


CAPITULO 14

cipio nuevo del diseño: la decoración, la es- parte de la vida cotidiana. Su entrenamiento en comunicación entre los artistas de varias na-tructura y la función propuesta están unifica- las bellas artes les había permitido aprender ciones, principalmente por intermedio de la das. Debido a que las formas y líneas del Art métodos y formas de arte, desarrollados prin- imprenta, permitió que sus trabajos y concep-Nouveau eran a menudo inventadas en lugar cipalmente por consideraciones estéticas. Al tos se conocieran recíprocamente. de copiarse de la naturaleza o del pasado, se lo- mismo tiempo, adoptaron con entusiasmo las Las numerosas publicaciones de arte en la dé-gro una revitalización del proceso de diseño cada del año 1890 cumplieron este propósito que apuntaba hacia el arte abstracto. al introducir el diseño y el arte nuevo al gran Durante esta etapa existió una estrecha cola- publico. Las numerosas fuentes a menudo cita-boración entre los artistas visuales y los escri- das para el Art Nouveau son difusas y de am-tores. Durante las décadas de los años 1880 plio alcance. Incluyen la ilustración de los li-y1890 el movimiento simbolista francés en la bros de William Blake, los ornamentos literatura, constituyo una influencia importan- Célticos, el estilo Rococó, el movimiento de te con su rechazo del realismo a favor de lo me- las Artes y los Oficios, la pintura prerrafaelista tafísico y placentero. Esta interacción condujo y el diseño decorativo japonés, así como los im-a la toma de actitudes simbólicas y filosóficas presos grabados en bloque de madera. Los tra-por parte de los artistas. En una era escéptica, tados que resultaron de las expediciones nava-cuando el racionalismo científico estaba en as- les iniciadas en 1853 a Japón del Comodoro censo y las creencias religiosas tradicionales americano Matthew C. Perry llevaron al co-así como las normas sociales estaban siendo lapso a la tradicional política aislacionista del atacadas, el arte era visto como un vehículo po- Japón y determinaron la apertura del comercio tencial para el rejuvenecimiento espiritual que con el occidente. El arte y los artefactos japo-se necesitaba. El nacimiento, la vida y la muer- neses comenzaron a llegar en gran cantidad a te; el desarrollo y la decadencia llegaron a ser Europa, y varios libros de arte y ornamentos temas simbólicos. La complejidad y el movi- fueron publicados durante la década del año miento de esta época ha permitido interpreta- 1880. Lo que la imprenta japonesa heredó a oc-ciones contradictorias debido a su ornamenta- cidente incluía el dibujo lineal caligráfico, la ción, algunos observadores en el Art Nouveau simplificación de las apariencias naturales, la como una expresión de la decadencia de fina- configuración plana de las siluetas y los colo-

técnicas del arte aplicadas que habían evolu-les del siglo. Sin embargo, otros lo ven como res y motivos de las áreas decorativas.cionado con el desarrollo de los procesos co-una reacción contra la decadencia y el materia- La influencia de la pintura de fines de la déca-merciales de impresión. Como resultado, fue-lismo de esta época. Esta opinión es una res- da de 1880 que se encontraba bajo el hechizo ron capaces de mejorar significativamente la puesta a la búsqueda de valores tanto estéticos oriental fue muy importante. Las formas tur-calidad visual de las comunicaciones masivas. como espirituales del Art Nouveau. bulentas de Vincent Van Gogh (1853-1890), El carácter internacional del Art Nouveau fue Los diseñadores gráficos y los administrado- los colores uniformes y contornos orgánicos posible gracias a los avances de la tecnología res del Art Nouveau trataron de hacer del arte estilizados de Paul Gauguin (1848- 1903), y el de la transportación y las comunicaciones. La

cuadernillos temáticos - historia � diseño -


trabajo del grupo Nabis de artistas jóvenes, de-sempeñaron un papel fundamental. Los Nabis exploraron colores simbólicos y modelos deco-rativos. Dedujeron que una pintura era ante to-do, un arreglo de color de patrones bidimen-sionales.CHÉRET Y GRASSETLa transición de los gráficos victorianos al esti-lo del Art Nouveau fue gradual. Dos artistas gráficos que trabajaban en Paris, Jules Chéret (1836- 1933) y Eugéne Grasset (1841- 1917), jugaron importantes papeles en la transición.En el año 1881 una nueva ley francesa referen-te a la libertad de prensa, suprimió muchas res-tricciones de censura y permitió que los carte-les fueran colocados en cualquier parte, ex-cepto las iglesias, urnas electorales y áreas de-signadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseñadores, impresores y affi-cheurs (pega carteles). Las calles se convirtie-ron en galerías de arte para la nación, pues aun el más pobre trabajador observaba el medio ambiente transformado por las imágenes y el color. Pintores reconocidos no se sentían aver-gonzados por crear carteles de propaganda. Jules Chéret había mostrado el camino y el mo-vimiento de las Artes y los Oficios revaloraba las artes aplicadas. Aclamado como el padre del cartel moderno, Chéret fue el hijo de un ti-pógrafo pobre que pago 400 francos para ase-gurar un aprendizaje litográfico de tres años pa-ra él, a la edad de 13 año. El joven adolescente pasaba sus días laborables poniendo letras en dirección contraria sobre piedras litográficas,

y los domingos asimilando arte en el Louvre. Después de completar su aprendizaje, trabajo como artesano litográfico y prestador de servi-cios para varias empresas y tomo clases de di-bujo. A la edad de 18 años se dirigió a Londres, pero solo pudo encontrar trabajo haciendo di-bujos para catálogos de muebles, así que des-pués de seis meses regresó a Paris. Se cambio a la pequeña buharilla de su hermano. REVOLUCION INDUSTRIAL

Joseph, también litógrafo, donde donde dor-mían por turnos uno en la cama y el otro en el piso.Fueron años difíciles para cheret. Estaba con-vencido de que los carteles litográficos pictó-ricos reemplazarían los carteles tipográficos hechos con tipos, los que llenaban el medio am-biente urbano y que solo ocasionalmente te-nían pequeñas ilustraciones de grabados en ma-dera, pero no pudo convencer de ello a los anunciantes. A la edad de 22 años, presento un cartel azul y café para la opera Offenbach, Orphee aux Enders (Orfeo en los infiernos).Cuando ya no existieron mas comisiones, re-greso a Londres. La litografía inglesa a color y culminaron en el año 1886 con el financia-estaba mas adelantada y pronto cheret la domi- miento de rimmel para que cheret estableciera no. El momento crucial fue el encargo de un una empresa impresora en París. Para ello se cartel para una familia de payasos que el había adquirió la tecnología inglesa más avanzada, ayudado. Esto llevo a rotular encargos de así como grandes piedras litográficas manda-Eugene rimmel, filántropo y fabricante den das a hacer especialmente, y cheret estaba pre-perfumes. Los años estrecha asociación y amis- parado para poner en marcha el proceso de ti-tad con rimmel se caracterizaron por una cons- pografía a prensa plana de los tableros de anun-

tante experiencia en el diseño y la producción, cios. El primer cartel de su taller fue un diseño

ra actriz de la época y cheret introdu- darias o apoyos y letreros atrevidos que a me-jo el cartel visual. nudo son una resonancia de las formas y los Su segundo cartel fue una produc- gestos de la figura. Su interminable produc-ción a color para el salón de baile Bal ción para salones de concierto y7 teatros, bebi-Valentino. Desde el año 1866 hasta el das y medicinas, actores de variedad y publi-cambio de siglo, produjo más de caciones, transformaron las paredes de París.1000 carteles. En el año 1881 vendió su compañía impresora Las influencias artísticas de cheret in- a Imprimerie chaix y se convirtió en director ar-cluyeron la belleza idealizada y el es- tístico de esta gran empresa, acción que le per-tilo de vida alegre pintados por mitió dedicar mas tiempo al arte y al diseño. Watteau y Fragonard, la luminosidad En las mañanas dibujaba del modelo, luego pa-de color de Turner y la agitación de saba la tarde pintando ante su caballete, dibu-movimiento de tiepolo, cuyas figuras jando al pastel y trabajando en sus enormes pie-expresaban energía y movimiento dras litográficas. Las bellas y jóvenes mujeres por medio de contorsionantes torsos que creo, apodadas “cherette” por un público y extremidades extendidas. Cheret que las admiraba, eran arquetipos, no sola-trabajo directamente sobre la piedra, mente por la idealización de la mujer en un mo-en contraste con la práctica normal mento especifico de la sociedad, sino por una de encargar un diseño a un artista pa- generación de mujeres francesas que se ves-ra su ejecución en piedras litográfi- tían y aparentaban un estilo de vida como for-cas por los artesanos. ma de inspiración. Durante la década del año 1880 utili- Un erudito ha apodado a cheret como “el padre zo una línea negra con los colores pri- de la liberación femenina” porque sus mujeres marios: rojo, amarillo y azul. Con es- comenzaban a tener un nuevo papel ante la so-tos brillantes colores logro una vitali- ciedad de su época, al tiempo que la era victo-dad grafica y una sutil sobreimpre- riana cedía su lugar a la época alegre de los 90. sión per4mitio una escala sorpren- Las opciones para las mujeres de ese periodo dente de efectos y de color. aun eran limitadas; donde la dama decente en Graneado y sombreado; suaves ba- el salón de recepciones y la ramera de burdel ños tipo acuarela y atrevidos trazos hacían papeles prototipicos. Dentro de esta di-

monocromático para la producción teatral la bi- de color caligráfico; rasguños, raspa- cotomía la cherette encontró una actitud dis-che au bois (la cierva en el monte), en ella figu- duras y salpicaduras fueron todos usados en su tinta. Ni puritanas ni prostitutas, estas felices raba como estrella Sarah Bernhardt de 22 trabajo. Su composición típica es una figura criaturas, seguras de si mismas, disfrutaban la años. El artista y la actriz tomaron París por central o figuras con gesticulaciones animadas vida al máximo, usaban vestidos de escote ba-asalto, ya que la Bernhardt llego a ser la prime- rodeadas de remolinos de color, figuras secun- jo, bailando, bebiendo vino y aun fumando en



publico. Para el año 1884, cheret produjo algu-nos carteles en tamaño hasta de 2.31 m de altu-ra, imprimiendo la imagen en secciones para ser unidas sobre la pared por pegacarteles. La tirada total anual de sus diseños llegaba casi a 200000 copias.Por lo menos ocho impresores franceses se es-pecializaban en carteles y una veintena de otros diseñadores se unió a cheret.Aunque cheret prefería el formato grande, ar-gumentaba que si una mujer bien hecha mide aproximadamente 150 cm, un cartel de 240 cm de largo proporciona suficiente espacio para di-bujar una figura en toda su longi9tud, su pro-ducción iba de imágenes de tamaño natural a las diminutas.La contribución de cheret en el año 1889 fue re-conocida cuando recibió la medalla de oro en la muestra internacional y disfruto la aclama-ción de críticos sobresalientes que informaron sobre el espectáculo más importante de un so-lo hombre. Se hizo circular una petición al go-bierno francés que llevo a cheret a ser miem-bro de la legión de honor, en el año 1890. Se le tomo como ejemplo por crear una nueva rama de arte que promovió la imprenta y sirvió a las necesidades del comercio y de la industria. Después del cambio de siglo, la producción de carteles de cheret casi termino, pues dedico más tiempo a las pinturas en pastel y a los cua-dros. Se retiro a Niza, donde el muse Jules Cheret, que preserva su trabajo, fue inaugura-do poco antes de su muerte a la edad de 97 años. Eugene Grasset, suizo de nacimiento, fue el primer diseñador-ilustrador que rivalizo con cheret en popularidad pública.Grasset había estudiado arte medieval intensa-mente y esta influencia, aunada a un amor por el exótico arte oriental, se reflejo fuertemente

en sus diseños de de muebles, vitrales, textiles puestos informalmente por cheret. A pesar de y libros. Un logro muy importante en el diseño la actitud ligada a la tradición de Grasset, su lí-grafico la tecnología tipográfica es la publica- nea fluida el color subjetivo y los motivos flo-ción L'Histoire des rales siempre presentes, apuntaban hacia el Quatre fils aymon (historia de los cuatro hijos Art Nouveau francés. Aymon), del año 1883, que fue diseñado e ilus-trado por Grasset. Se imprimió en grano acua-tinta, proceso de foto relieve a color de placas hechas por Charles Gillot, quien transformo la línea de diseños y acuarelas de Grasset en suti-les ilustraciones a todo color en lo libros im-presos. En este proyecto que duro dos años el artista y fabricante de placas colaboro estre-chamente con Grasset, trabajando extensa-mente en las placas. El diseño es importante por su integración total de ilustraciones, for-matos y tipografía. Algunas de la ideas sobre diseño de Grasset que fueron rápidamente asi-miladas después de ser publicadas, incluyen los ribetes decorativos que enmarcan el conte-nido, la integración de la ilustración y el texto en la unidad, también el diseño de ilustracio-nes para que la topografía sea impresa sobre fir-mamentos y otras áreas.En el año 1886 Grasset recibió su primer en-cargo de carteles. Sus doncellas esbeltas y al-tas, que aparecen en largos y sueltos ropones con poses estáticas anunciando tintas, choco-lates y cerveza, pronto comenzaron a embelle-cer las calles de Francia. Desarrollo un “estilo de libros de iluminar” de dibujo en grueso con- EL ART NOUVEAU INGLES torno negro y áreas planas en color. Sus figuras En Inglaterra el movimiento del Art Nouveau imitan a Botticelli y a las vestimentas medie- se preocupaba mas por el diseño grafico y las vales; sus estilizados modelos planos oscure- ilustraciones que por el diseño arquitectónico cidos reflejan un estudio de los grabados en y de productos. Sus orígenes incluyeron el arte bloque s de madera japoneses. gótico y la pintura victoriana además de los La composición formal de Grasset y los colo- mencionados anteriormente. Un fuerte impul-res de baja intensidad, contrastaban fuerte- so hacia un estilo internacional fue creado por

mente con el trabajo de colores brillantes com-


la edición inaugural del estudio en abril del año 1893. En la edición de abril se produjo el trabajo de Aubrey Beardsley (1872-1898), el primero de casi una docena de publicaciones advenedizas de arte Europeo de los años de 1890. En la edición de septiembre se incluyo las tres novias del artista holandés Jan Toorop (1858-1928). La influen-cia colectiva de estos dos artistas fue enorme. Las primeras ediciones del estudio también in-cluyeron trabajos de Walter Crane así como muebles y textiles producidos para la tienda de departamentos Liberty y compañía. Grane fue uno de los primeros en la aplicación de mode-los ornamentales japoneses e interpretaciones orientales de la naturaleza para el diseño de modelos de superficie. Los textiles Liberty lle-varon a los italianos a denominar el Art Nouveau estilo libertad.Aubrey Beardsley fue el niño terrible del Art Nouveau, con su excelente manejo de la plu-ma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasía escandalosamente exótica. Fue muy prolífico, pero solo durante cinco años porque murió de tuberculosis a la edad e 26 años. Llego a ser famoso a la edad de 20 años cuando sus ilustraciones para una nueva edición de la muerte de Arturo de Malory co-menzó a venderse en mensualidades. La fuerte influencia de Kelmscott se vio aumentada por distorsiones imaginativas y extrañas de la figu-ra humana y poderosas formas negras. Las impresiones japonesas hechas con blo-ques de madera y las de William Morris fueron sintetizadas en un nuevo estilo. La línea singu-


lar de Beardsley fue preservada por el método de bloques de madera grabados fototipografi-camente, el cual a diferencia de los bloques cor-tados a mano, conserva completa la fidelidad del arte original.William Morris estaba tan enojado cuando vio la muerte de Arturo de Beardsley, que pensó en tomar acciones legales. Según la manera de pensar de Morris, Beardsley había vulgariza-do las ideas de diseño del estilo Kelmscott, al reemplazar los rebordes naturalistas esencia-les por modelos planos mas estilizados. Las clásicas ilustraciones de Burne Jones grabadas en madera, fueron sustituidas por dramáticos contrastes de figuras en blanco y negro.Walter Crane, siempre listo con un punto de vista inequívoco, declaro que la muerte de Arturo había mezclado el espíritu medieval de Morris con un extraño “espíritu de picardía y extravagancia parecido al japonés”, que en opi-nión de Crane solamente encajaba en la pocil-ga del opio.A pesar del enojo de Morris, la respuesta entu-siasta al trabajo de Beardsley dio por resultado numerosos encargos. Beardsley fue nombrado editor de arte para el libro amarillo, una revista cuya cubierta en amarillo brillante se convirtió en símbolo de lo nuevo y extravagante en los puestos de periódicos de Londres. En el año 1894, Salome de Oscar Wilde recibió gran no-toriedad por la sensualidad, obviamente eróti-ca, de las ilustraciones de mujeres de Beardsley. La sociedad inglesa de los últimos años de la era victoriana fue sacudida por esta celebración de la perversidad, que alcanzo su

punto mas alto en el trabajo de Beardsley para antes de establecer su propio estudio y empre-la edición de Lisistarta de de Aristofanes. sa editorial.

En el año 1893 apareció su primer diseño total Proscrita por los censores ingleses, circulo am- de un libro y en el año siguiente produjo un ex-pliamente en el continente. celente diseño para el poema de Oscar Wilde Durante los dos últimos años de su vida, “la esfinge”. Aunque Ricketts tiene una deuda Beardsley fue un inválido. Cuando podía tra- con Morris, generalmente rechazaba lo denso bajar, lo hacia inspirado en un estilo romántico de los diseños Kelmscott. La disposición de pá-de los pintores franceses del siglo XVIII como ginas de Ricketts es más ligera, sus ornamen-Antoine Watteau mas naturalista. Aun cuando tos son más abiertos y geométricos y sus dise-lentamente iba hacia una muerte trágicamente ños tienen una vivida luminosidad. El comple-prematura, la influencia de Beardsley penetro jo enlace de ornamentos del diseño céltico y la ilustración y el diseño de todos los países eu- las figuras planas estilizadas, pintadas sobre ja-ropeos, así come de Norteamérica. rrones griegos que estudio en el museo británi-Charles Ricketts, quien mantuvo una estrecha co, fueron inspiraciones muy importantes. Al y prolongada colaboración con su intimo ami- igual que Beardsley, quien también estudio la go Charles Shannon (1863-1931) fue el princi- pintura de los jarrones griegos, Ricketts apren-pal competidor de Beardsley entre los diseña- dió como denotar figuras y vestimentas con un dores gráficos ingleses que trabajaron el la al- mínimo de líneas y configuraciones planas sin borada del movimiento de las artes y los ofi- modulación tonal. En el año 1896, Ricketts cios en la cumbre del Art Nouveau . Ricketts fundo la imprenta vale.comenzó como grabador en madera y recibió Esta no era un imprenta privada en el sentido entrenamiento como compositor; por lo tanto, que la imprenta Kelmscott, pues Ricketts no su trabajo se basaba en una profunda compren- poseía una prensa ni hacia sus propias impre-sión de la producción impresa. Mientras siones, sino que colocaba sus composiciones ti-Beardsley se inclinaba por las ilustraciones pográficas y trabajos de imprenta con firmas que podían insertarse entre páginas de tipogra- impresoras que trabajaban bajo sus exigentes fía, Ricketts abordaba el libro como una enti- requerimientos. dad total para ser diseñado por dentro y por fue- Durante la última etapa de la enfermedad a ra, concentrándose en la armonía de las partes: William Morris se le mostraron los libros de la Encuadernación, las hojas finales, las porta- imprenta vale y lloro admirado por la gran be-das, la tipografía, los ornamentos y las ilustra- lleza y el diseño de los volúmenes de Ricketts.ciones que con frecuencia le eran encargadas Al terminar el siglo el bien conocido autor por Shannon. Ricketts trabajo como grabador Laurence Housman (1865-1959) se mantenía

y diseñador para varias empresas impresoras en actividad como diseñador de libros.

Argumentando que seria igual de irrazonable pedirle a los diseñadores de libros trabajaran siempre con los tamaños de formato regla-mentario, como exigirle a los pintores trabajar solamente en bastidores de proporción y tama-ño fijo, Housman diseño libros altos, angostos y cuadrados. Sus portadas eran a menudo úni-cas e informales y sus diseños decorativos eran ejecutados con minucioso detalle. Después del fin de siglo, la creciente reputa-ción de Housman como escritor y su cada vez mas enferma vista, termino su carrera de dise-ñador grafico.Uno de los mas notables momentos en la histo-ria del diseño grafico es la breve carrera de los Beggarstaff. James Pryde (1866-1941) y William Nicholson (1872-1949). Eran cuña-dos y habían sido amigos íntimos desde la es-cuela de arte. Pintores académicos respeta-bles.Cuando en el año 1894 decidieron abrir un es-tudio de diseño publicitario tuvieron la necesi-dad de adoptas un seudónimo para proteger la reputación de sus bellas artes. Uno de ellos en-contró en un establo un saco de maíz que mos-traba un nombre ingles antiguo y cordial los hermanos Beggarstaff adoptaron el nombre, suprimiendo “hermanos” y se lanzaron a los negocios. Durante su breve colaboración (pryde escribió mas tarde que el había llegado a ser la mitad de un artista de carteles), desa-rrollaron una nueva técnica que mas tarde se llamo collage. Recortes de papel se entremez-claban, cambiaban y pegaban en posición so-bre el tablero. El estilo resultante de superfi-

cies coloreadas absolutamente planas tenían Durante la década del año 1880, Gasset era un en las aceras adyacentes parisinas. Una nota-bordes “delineados” con tijeras. Los asiduo cliente del cabaret La Chart Noir de ble ternura puede apreciarse en el cartel de una Beggarstaffs fueron inmunes al prevaleciente Rodolphe Salis, lugar de reunión de artistas y lechería, donde un grupo de gatos hambriento arte nuevo floral, pus forjaron este nuevo méto- escritores que se inauguro en el año 1881. exigía que su hija Colette compartiera su tazón do de trabajo en carteles de siluetas y figuras Fue hay donde se conoció y compartió su entu- de leche. de potentes colores. siasmo por las impresiones a color con artistas Existe afinidad en la línea fluida reporteril y Su trabajo fue un éxito artístico, pero un desas- más jóvenes que frisaban los 20 años: las plastas de color entre los carteles y las im-tre financiero. Desafortunadamente atrajeron Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), presiones de Steinlen y los de Toulouse-pocos clientes y solamente se imprimieron una Georges Auriol (1863-1939) y el artista suizo Lautrec, su amigo y frecuente rival de comi-docena de sus diseños. Su cartel mas famoso, Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). siones. El debate sobre quien, es probable-para la producción de Don Quijote de Sir Steilen se unió a la inmigración urbana que es- mente improcedente, ya que Steinlen y Lautec Henry Irving en el teatro Lyceum, nunca se im- taba engrosando las ciudades europeas, pues sacaron inspiración de fuentes similares y mu-primió porque Irving decidió que era una ima- llego a Paris a la edad de 22 años con su joven tuamente. Pero mientras Steinlen mantuvo gen sin ningún parecido. Ellos pasaron una esposa. una cualidad naturalista, aun Jules Cheret tuvo cuenta por 50 libras; el les pago 100 libras. Un gran amor por el dibujo y una obsesión por que reconocer que el cartel de Lautec de 1891, Mas tarde, se publico en una edición limitada los gatos. Su primer trabajo en Paris consistió La Goule au Moulin Rouge, sentó nuevas ba-de tamaño pequeño para coleccionistas. en dibujos de gatos para Chat Noir (el gato neses en los diseños de carteles. Un modelo de su-Cuando para Nicholson y Pryde fue económi- gro). Ilustrador prolífico durante las décadas perficies planas, siluetas negras de espectado-camente aconsejable terminar su sociedad, ca- de los años 1880 1890, sus puntos de vista polí- res, óvalos amarillos como lámparas y la blan-da quien regreso a la pintura y obtuvieron cier- ticos radicales, afiliación socialista y actitudes quísima ropa interior de la bailarina de cancan to reconocimiento. Nicholson también desa- anticlericales lo llevaron hacia un realismo so- que actuaba con ropa interior rasgada o trans-rrollo un estilo de ilustración de grabado en ma- cial que descubría la pobreza, la explotación y parente, se mueven horizontalmente por el cen-dera que aseguro en algo la economía grafica la clase trabajadora. A menudo sus litografías tro del cartel, detrás del perfil del bailarín va-de los carteles Beggarstaff. en blanco y negro mostrarían impresión a co- lentino, conocido como “el sin huesos” debido Irónicamente, los breves meses que se hicie- lor por medio de un procedimiento estarcido. a la sorprendente flexibilidad de su cuerpo.ron pasas como los Beggarstaff, oscurecieron Experimento con colores sutiles sobre impre- El hijo del conde de Toulouse, Henri de sus logros individuales. sos para crear colores adicionales. Su enorme Toulouse-Lautrec se había inclinado obsesi-Al igual que Nicholson y Pryde, el pintor e ilus- obra incluyo más de 2000 cubiertas para revis- vamente al dibujo y la pintura, después de frac-trador británico Dudley Hardy (1866-1922) tas e ilustraciones interiores, casi 200 cubier- turarse ambas caderas en un accidente a la también recurrió a los carteles y diseños publi- tas para hojas de música, más de 100 encargos edad de 13 años. Quedo tullido y sus piernas citarios. Durante la década del año 1890 ayudo de ilustraciones para libros y tres docenas de no continuaron creciendo. Dos años más tarde a presentar las cualidades pictóricas graficas carteles grandes. se muda a París donde llego a ser un maestro di-del cartel Frances en los tableros de exhibición Aunque su primer cartel a color fue diseñado señador de tradición académica. Fue admira-londinenses. En gran parte de trabajo más vigo- en el año 1885, su legado se basa en trabajos dor del arte japonés, el impresionismo y los roso de Hardy, las leyendas y las figuras se co- maestros de la década del año 1890. Su cartel contornos y diseños de Degas. Frecuento los locan contra simples fondos planos mutipanel de 305 por 228 cm para los trabajos burdeles y cabarets de París, observando, dibu-EL DESARROLLO DEL CARTEL DEL ART de imprenta de Charles Verneau, describía, ca- jando y desarrollando un estilo ilustrativo y pe-NOUVEAU FRANCES si en tamaño natural, una escena de peatones riodístico que capto la vida nocturna de la

Belle Epoque (“la bella época”, un termino usado para describir el París reluciente de los últimos años del siglo XIX).Fundamentalmente grabador, dibujante y pin-tor, Toulouse-Lautrec produjo solamente 32 carteles y un modesto número de diseños de música y cubiertas de libros. Su dominio del di-bujo directo sobre piedras litográficas era ex-traordinario.Sus encargos de carteles los negociaba en los cabaret durante las veladas y al día siguiente trabajaba en el taller de imprenta Ancourt; a menudo lo hacia de memoria, sin bosquejos, utilizando un viejo sepillo de dientes que siem-pre llevaba consigo para lograr efectos tonales con una cuidadosa tecnica de roseado.Alphonse Mucha (1860-1939), joven artista checo, había mostrado notable habilidad para el dibujo en la pequeña aldea Moravia de Ivancice. Después de viajar a París a los 27 años, Mucha paso dos años estudiando gracias al apoyo de un benefactor. Su entrenamiento termino repentinamente y sobrevino una épo-ca de gran pobreza. Sin embargo, Mucha gano firme aceptación como un ilustrador confiable con grandes habilidades como dibujante.En la navidad el año 1894, Mucha, diligente-mente estaba corrigiendo pruebas en la com-pañía impresora Lemercier para un amigo que estaba de vacaciones.Repentinamente, el administrador de la em-presa irrumpió en el recinto, enfadado porque la famosa actriz Sarah Bernhardt necesitaba un nuevo cartel para la obra teatral Gismonda que se representaría en año nuevo. Puesto que Mucha era el único artista disponible el recibió el encargo. Haciendo uso de la pose básica del cartel de Grasset para la Juana de Arco de Bernhardt y de bosquejos de la Bernahart en el

teatro, Mucha alargo el formato de Grasset y re- nuevas direcciones. Bing comisiono al arqui-corrió a mosaicos bizantinos para los motivos tecto y diseñador belga Henri Van De Velde del trasfondo, produciendo un cartel totalmen- (1863-1957) para diseñar sus interiores y exhi-te diferente a cualquiera de los trabajos ante- bió pintura, escultura, trabajos en vidrio, joye-riores. Aunque la parte inferior de este cartel ría y carteles realizados por un grupo interna-quedo inconclusa, porque solamente se dispu- cional de artistas y diseñadores.so de una semana para el diseño, la impresión el diseño grafico, mas efímero y oportuno que y la colocación, los carteles produjeron con- la mayor parte de otras formas de arte, comen-moción de la noche a la mañana por su figura zó a codificar rápidamente hacia la fase floral de tamaño natural, modelo de mosaico y figu- del Arte Nuevo al tiempo que cheret, Grasset, ra alargada. debido a la complejidad y los colo- Tolouse, Lautrec, y especialmente Mucha, in-res apagados, al trabajo de Mucha le falto el im- corporaban en su trabajo motivos de arte nue-pacto a distancia que tenían los carteles de che- vo.ret. Pero cuando lo apreciaban de cerca, los pa- Desde el año de 1895 hasta el año 1900, el arte risinos quedaban asombrados. nuevo encontró su manifestación mas amplia El día de año nuevo de 1895, mientras en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema do-Alphonse Mucha iniciaba su meteorito ascen- minante era una figura central femenina ro-so, se discutía por toda Europa lo que seria eti- deada de formas estilizadas, derivadas de plan-quetado con el nombre de L'Art Nouveau aun- tas y flores, arte tradicional de Moravia, mo-que Mucha se opuso a esta designación, afir- saicos bizantinos y aun lo mágico y oculto. Era mando que el arte era eterno y nunca podría ser tan penetrante su trabajo que ya en el año 1900 nuevo, el desarrollo posterior de su trabajo y hablar sobre el estilo Mucha implicaba referir-del cartel visual esta inseparablemente ligado se de manera muy directa al arte nuevo sus mu-a este difuso movimiento internacional y de- jeres proyectan un prototipito sentido de irrea-ben ser considerados como parte de su desa- lidad. Exóticas y sensuales, y sin embargo con rrollo. semejantes a doncellas, no expresan una edad Así como el movimiento de las artes y los ofi- específica, nacionalidad época histórica. Sus cios ingles representaba una influencia impor- peinados estilizados llegaron a ser un distinti-tante en el arte nuevo de ese país, las curvas li- vo de la época, a pesar de los detractores que geras y caprichosamente fluidas de Rococó desechaban este aspecto como “fideos y espa-francés del siglo XVIII constituían un recurso gueti”.especial en Francia. El arte nuevo fue aclama- Sarah Bernharrdt no estaba complacida con el do como el estilo moderno hasta diciembre del cartel Juana De Arco de Grasset ni con muchos año 1895, cuando Samuel Bing, por mucho de los carteles que fueron hechos para sus es-tiempo distribuidor de arte y artefactos del leja- pectáculos. Ella sentía que el cartel gismonda no oriente y con influencias en el creciente co- de Mucha la expresaba tan nocimiento del trabajo japonés, inauguró su bien, gráficamente, que le firmo un contrato de nueva galería el arte nuevo para exhibir artes y 6 años por la producción de escenarios, ves-

oficios de artistas jóvenes que trabajaban en tuarios, joyería y otros nueve carteles. El volu-

men total de la producción de Mucha es sor- Grasset, impulso el estilo del Art Nouveaun ha- y producción en serie .prendente. Por ejemplo, las 134 litografías del cia la suavidad. Utilizo los fuertes contornos Además de los gráficos, Mucha diseño mue-libro Ilsée, princesa de trípoli , impresas en de Grasset, estilizadas formaciones de formas bles, tapetes, ventanas de vidrio a color y fa-una edición limitada de 252 copias, fueron pro- japonesas y flores, pero el perfil del color era brico otros objetos. Publico libros de modelos, ducidas en tres meses. En el año 1904, en la opaco y se mezclaba con los planos colores y incluyendo Combinainsosns ornamentales cúspide de su fama, abandono París para su pri- las flores amenazaban con vertirse en motivos (combinaciones ornamentales) en colabora-mera visita a Norteamérica. Su último trabajo de diseños repetitivos. ción con Maurice Verneuil (1869-después de importante con el estilo del arte nuevo fue rea- Georges de Fuere (1868-1928) había estudia- 1934) y Georges Auriol (1863-1939), que di-l i z a d o e n e l a ñ o 1 9 0 9 . C u a n d o do con cheret. Su amplia escala de actividades fundieron el estilo del arte nuevo.Checoslovaquia recobro su condición de na- de diseño incluían graficas, diseños teatrales, ción libre en el año de 1917, su tiempo y traba- porcelanas y, bajo la influencia de Henri Van E L A R T N O U V E A U L L E G A A jo lo centralizo ahí y sus últimas décadas el NORTEAMERICApaso produciendo principalmente Épica es- El arte grafico francés y británico unieron lava, una seria de 20 grandes murales que sus esfuerzos para invadir Norteamérica. describen la historia de su pueblo. Cuando En el año 1889 y nuevamente en los años los alemanes dividen Checoslovaquia en 1891 y 1892, El bazar de Harper le encar-el año 1939, Mucha fue una de las prime- go cubiertas a Eugene Grasset. Estas prime-ras personas arrestadas e interrogadas por ras presentaciones de una nueva aproxima-la GESTAPO. Cuando murió unos pocos ción al diseño grafico fueron literalmente meses después su amada tierra natal se en- importadas, pues lo diseños de Grasset se contraba otra vez bajo dominio extranjero imprimieron en París y los enviaron a nueva y el mundo era un lugar muy distinto a los York en barco para ser encuadernados en breves años cuando él llevo al Art las revistas.Nouveau a su mas alta cumbre. Louis Rhead, británico por nacimiento Aunque Emmanuel Orazi (1860-1934) al- (1857-1926) estudio en Inglaterra y París canzo fama como diseñador de carteles en antes de emigrar a los estados unidos de el año 1884, al realizar un cartel para Sarah América en el año 1883. Después de 8 años Bernhardt, no fue sino hasta que su estilo en nueva York como ilustrador, regreso a estático cedió ante las influencias de Europa por tres años adoptando el estilo de Grasset y Mucha, una década después, Grasset. cuando produjo su mejor trabajo. Su obra A su regreso a los estados unidos un flujo maestra es un cartel del año 1905 para la prolífico de carteles, portadas de revistas e Mansión Moderna, una galería que com- ilustraciones permitieron a Louis Rhead petía con L'Art Nouveau. Una dama joven unirse al autodidacta americano William H. extraordinariamente sofisticada posa ante Bradley (1868-1962) como los dos mas im-un mostrador llevando objetos de galería. portantes profesionales americanos del

de Velde muebles y objetos de arte. Las formas El logotipo de la mansión moderna, centrado diseño grafico.y figuras en el cartel Le Journal des Ventes de en la ventana, es uno de los muchos ejemplos Fuere son pruebas de esta influencia.de las formas de letras del Art Nouveau aplica-El arte nuevo encontró una de sus expresiones da a los diseños de marcas comerciales. Otras arquitectónicas mas completas en el trabajo de marcas comerciales originadas en el arte nue-Héctor Guimard (1867-1942), cuyas puertas y vo, diseñadas para empresas como las compa-pabellones de hierro y vidrio para el metro de ñías Genera Electric y Coca-Cola, han estado París, lograron expresión visual y fueron cons-en uso continuo desde la década del año 1890.truidos con método de manufactura industrial Paul Berthon (1872-1909), discípulo de

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Periódico Magazine Cultural SUR año III volumen II número 15 DICIEMBRE 2010 Centro de Investigación Taller de laImagen Laboratorio de Producción Gráfica

ISSN - 2145 - 1133

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LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA

ENRIQUE HERNANDEZ R. & MAYERLY ALBINO S.

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DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA

AÑO III NÚMERO 3 VOLUMEN II DICIEMBRE 2010 PVP $ 10.000

ISSN - 2145 -1133

Siempre y desde el momen-to mismo en que vemos por primera vez la luz de la vida,

todos los seres humanos indefec-tiblemente comezamos la cuenta regresiva hacia el destino final de nuestro periplo cualquiera que sea el momento o la circunstancia parti-cular en la que tomemos el viaje de retorno, y son los artistas, plásticos, dramaturgos, literatos, músicos, poetas, o diseñadores, quienes por medio de sus creaciones van dejan-do el testimonio enmarcado por el gesto, las acciones o las notas musi-cales, cada una de sus experiencias enriquecedoras y estimulantes, las cuales se convierten en motivo oca-sional o en muchos casos, el tema central de su producción creativa.

No en vano, desde la cultura rupestre y sus representaciones en Lascaux o en Altamira, ya los pictogramas y las representaciones petroglifas, ha-cen alusiones mágico-ceremoniales en las que muerte tenía su peculiar manera de plasmarse. Los egipcios y sus monumentales pirámides y esfinges, saturadas de pinceladas y relieves daban el mayor de las aten-ciones a este tema, preparando el último trayecto embalsamando a sus difuntos y acompañándolos de sus siervos y mejores viandas, testimo-niando en crónicas en el Libro de los Muertos cada uno de los pasajes que en vida realizaban. Griegos y

Romanos en su arquitectura, escul-tura y los frescos rendían tributo de igual manera que dentro de su le-gado literario a través de las trage-dias y las narraciones mitológicas las cuales ilustran poéticamente el inaplazable trayecto. El cristianis-mo en sus inicios, depositan en las catacumbas el recuerdo indeleble de su oculto desarrollo y ya en el auge y consolidación, eterniza el momen-to de la crucifixión y los martirios de sus seguidores, motivando a pin-tores escultores y arquitectos por medio de sus pinceles martillos y cinceles brinden todo tipo de piezas pletóricas del dramatismo y senti-miento con el que las generaciones sucesivas se aferrarán a su fe. Cada quien a su manera, desde Fidias o Praxiteles, o Leonardo, Miguel An-gel o Rafael, o Mantegna o Surba-rán, Francisco de Goya o el Greco, o Picasso o Salvador Dali, o Frida Kahlo y cada uno de los trabajado-res del arte que con sus producciones nos dejan su propio testimonio con el que quizá asumamos con mayor claridad nuestra propia e inaplaza-ble cita. Hay individuos que nacen y brillan con su luz propia, o aquellos que con su labor contribuyen a en-marcar las realizaciones de otros, o quienes simplemente nacen sin de-jar huella alguna de su paso por la vida, sin embargo todos y cada uno, sin distingos sociales o abolengos, llevan a cuesta el peso de sus rea-lizaciones llevando tan solo la sa-tisfacción o vergüenza de lo hecho, dejando atrás lo acumulado y eso si el recuerdo perpetuo de sus buenas o malas acciones. Este número del magazine cultural Sur, es un míni-mo tributo a algunos aristas que con su obra dejan un legado para las nuevas generaciones, y nos invitan a reflexionar sobre nuestra cotidia-neidad y nuestros objetivos…

enrique hernández r.

El proyecto Monumetria, realizado en la Pinacoteca del Estado de São Paulo del 7 de marzo a 31 de mayo del 2009, se estructura a partir de una serie de intervenciones artísti-cas por DELENGUAAMANO y la pu-blicación de un libro que es asumido como lugar de obra. El monumento a Ramos de Azevedo fue concebido por el artista Galileo Emendabili pa-ra ser erguido en las inmediaciones del Liceo de Artes y Oficios de São Paulo (hoy en día la Pinacoteca de Estado). El monumento conmemo-ra la figura del arquitecto, urbanista y profesor Ramos de Azevedo y sus innumerables trabajos en la ciudad de São Paulo, los cuales son símbolo del progreso en la ciudad. Inaugura-do el 25 de Enero de 1934 y ubicado en frente del Liceo de Artes y Oficios, se mantuvo hasta el 25 de noviembre de 1967 cuando se dio inicio a tra-bajos de desmontaje. El monumento fue desmembrado y abandonado en un depósito aledaño del Liceo por 6 años y luego trasladado al campus de la Universidad de São Paulo en donde se encuentra ubicado actual-mente. Esto ocurrió después de dis-cusiones publicas comenzadas en la década de 50 en las cuales el monu-mento fue declarado como un estor-bo. Las dos justificaciones principales fueron la descongestión del tráfico

vehicular entre el centro y la zona norte de la ciu-dad y la construcción de la línea de metro Santa-naJabaquara, las cuales pasan por la antigua lo-cación del monumento. La propuesta principal del proyecto es la reactivación o repotencialización del patrimonio histórico y cultural más directamente li-gado a la producción artística, sus desdoblamientosen la producción de memoria, o sea, los espacios creados para su circulación y archivo. Reactivar, a través de la re-lectura del monumento a Ramos de Azevedo, documentos y obras relacionadas, vi-vencias que posibiliten una nueva interacción del patrimonio histórico con el público contemporá-neo. Estas re-lecturas pretenden constituir nuevas obras, articulando elementos acerca de la especi-ficidad de las obras en relación a sus espacios de origen y de sus nuevos espacios de presentación y circulación. Las intervenciones en la Pinacoteca asumen un carácter parasitario dentro del espacio expositivo tradicional. Se ubican en lugares que ge-neralmente son asumidos en un segundo plano, como por ejemplo una secuencia de moldes utilizados para fines pedagógicos o una puerta automática que da a una terraza externa. La secuencia de moldes servi-rá como base para un procedimiento de reinvención de las formas del monumento a Ramos de Azevedo, que resultará en una nueva obra plástica. En cuanto a la puerta automática, que es parte de la arquitec-tura de la Pinacoteca, servirá como pantalla para la proyección de una imagen que se refiere a la antigua ubicación del monumento. A partir de esas interven-ciones hay desdoblamientos propuestos para secto-res museológicos que ejercen funciones posteriores a la producción del objeto de arte, como por ejemplo el sector educativo, el sector de archivo, el lugar de co-mercialización de productos culturales, etc. El proyec-to propone una red de colaboración con esos secto-res para que participen de la construcción de la obra. Comunicado de prensa Pinacoteca.

DELENGUAAMANOGilberto Mariotti, Néstor Gutiérrez y Santiago Reyes.

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Imagina diseño 2010Imaginna diseño viene renovado y convoca nue-vos sectores, se constituirá en la exhibición detendencias e innovación del diseño arquitectó-nico, interior, industrial, visual y de mobiliario ydotaciones para oficina. Este evento se realizaen el Centro Internacional de Negocios yExposiciones de Bogotá, Corferias, en asociocon Prodiseño, se llevará a cabo entre el 11 y el17 de mayo de 2010 y, tiene como principales expositores a las empresas nacionales e inter-nacionales productoras, proveedoras, comer-cializadoras de bienes, productos y serviciosdel sector pero sobre todo destacará los buenosoficios en diseño y resaltará los procesos creati-vos como eje fundamental para el desarrollo deproductos y servicios de vanguardia.www.imaginna.com

El Bosque II y lo que crece-JacoboBorges.Apartir del 23 de febrero hasta el 14 de marzo, elMuseo de Arte de Bogotá expondrá “El BosqueII y lo que crece” del pintor venezolano Jacobo Borges. La exhibición consta de 40 piezas origi-nales a través de las cuales el artista re-descubre el negro mezclando todos sus maticesy materiales como el acrílico y óleos, hasta lle-gar a las venas de las hojas cerradas y mostrarasí una visión cercana de ese bosque cuya bús-queda inició hace más de 10 años.www.mambogota.com

Libertad deOpinión.Esta es una exposición de caricaturas presentadapor el Museo de Arte Moderno de Bogotá que vadesde 17 de febrero al 12 de marzo de 2010. “Liber-té d'opinion” su nombre original muestra, median-te caricaturas del mundo entero cómo este mediode expresión y de comunicación inmediata, sin ba-rreras lingüística se vuelve una herramienta formi-dable a favor de la tolerancia y de la comprensión mutua entre los hombres.www.mambogota.com

Concurso anual de logosEsta convocatoria está dirigida a estudiantes, dise-ñadores gráficos, clientes y agencias publicitarias, premiando a los mejores diseños de logos y de estemodo promoviendo el diseño y competencia entrelas distintas personas que trabajan en el campo deldiseño gráfico. Los ganadores de esta convocatoriarecibirán una gran publicidad puesto que el anunciode los concursante ganadores se realizará en sitiosweb tales como Brands of the World, Ads of theWorld, Graphics.com, Graphic Design Forum entreotros y que son visitados en todas partes del mun-do. Los ganadores se darán a conocer alrededordel 30 de abril del 2010, a través del correo electró-nico personal.http://logoawards.mediabistro.com/

‘ElAbejario’,diseñado para los niños y niñas.El mercado infantil cada vez tiene más alternati-vas, tal es el caso de ‘ElAbejario’, una agenda llenade opciones divertidas para los más pequeños queha sido editada por Intermedio Editores y creadapor Ivette Salom Safi.En esta divertida y novedosa agenda/diario calen-dario, bellamente ilustrada, los pequeños tendrántodo el espacio para escribir pensamientos, gustosy hacer dibujos, así como recordar las fechas im-portantes.

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