ROBERTA FERRARA.

Direttrice e coreografa della compagnia Equilibrio Dinamico (EDC) e del programma formativo Ed Ensemble sede in Puglia.

Direttrice artistica del progetto internazionale Experimental#FOCUS danza contemporanea, nel 2015 patrocinato dall’ente Teatro Pubblico Pugliese.

Docente e coreografa freelance è ospite per workshop e laboratori coreografici in Italia ed

estero. 

Nel 2011 fonda in Puglia EDC, scegliendo da subito di essere una realtà concreta che disponesse di un repertorio contemporaneo, nato in esclusiva per la compagnia. Equilibrio Dinamico vanta prime italiane a firma dei coreografi internazionali di Bert Uyttenhove, Jiri Pokorny, Matthias Kass, Clement Bugnon, Igor Kirov, Gaetano Montecasino e Marco Blazquez. Oggi la compagnia è presente sulla scena italiana ed estera come Belgio, Germania, New York, Messico, Singapore. 

In febbraio 2014 si laurea in Lettere moderne – cultura teatrale presso l’Università A. Moro, Bari discutendo la tesi sperimentale “Il tarantismo come rito terapeutico”, tale studio ha visto Ferrara nel ruolo di relatrice all’interno del Convegno Universitario “La memoria che vive”.

In settembre 2014 nasce il programma formativo ED Ensemble, rivolto a giovani allievi che desiderano avere una completa conoscenza e consapevolezza del teatro-danza e della danza contemporanea, attivando una rete di scuole che intendano divulgare la continua ricerca dell’Arte contemporanea.

Coreografa freelance, a seguito di premi vinti, firma in dicembre 2013 la produzione “Life in 50 minutes” per la compagnia Balletto di Calabria e in maggio 2014 la produzione “Blush” per la compagnia Balletto di Siena, lavorando con danzatori provenienti da Conservatorio di Valencia, Accademia di Ballo Teatro alla Scala, Scuola di Ballo Teatro S.Carlo, English National Ballet, Compania National De Danza di Madrid_Nacho Duato, American Ballet Theatre NTC.In luglio 2013 e dicembre 2013 il suo lavoro “Drone” viene ospitato all’interno del Festival Belga: “INTERDANS” diretto dal coreografo Bert Uyttenhove, in Lebbeke e Gent. Collabora con Apluvia Small Orchestra per la creazione “Ildegarda”, spettacolo tra i vincitori dell’edizione 2013 del Festival “I teatri del Sacro”.

Nel 2012 entra nella rosa dei cinque coreografi scelti per il WDA/World Dance Alliance Europe (Organizzazione mondiale per la danza) e nello stesso anno vince il Premio Agorà-danza autoriale contemporanea, in scena presso il Teatro Olimpico di Roma.

Studia e si perfeziona tra Italia ed estero con i grandi esponenti della danza contemporanea internazionale attraverso il Roma Dance Educational e l’Intensive Gaga (Batsheva) presso il Teatro Regio di Torino e l'Intesive studio con la compagnia Hofesh Shechter presso il Teatro delle Muse, Ancona. Successivamente selezionata in qualità di danzatrice per il progetto/studio repertory Eastman Summer Intensive 2017 con il coreografo Sidi Larbi Cherkaoui e Ohad Naharin ad Anversa,Belgio. 

La sua formazione le permette di entrare in contatto con lo studio del repertorio Kylian e Forsythe attraverso un perfezionamento annuo con danzatori provenienti da NDT e da altre realtà imponenti sulla scena

contemporanea come Batsheva, Vertigo, Cullberg Ballet, Spellbound, Random Dance Company e Compagnia Zappalà Danza. Alla base della sua formazione si ricorda lo studio della tecnica e repertorio Limon con Betty Jones assistente e collaboratrice della Dott.ssa Lulu Sweigard, fondatrice del metodo presso la “Juilliard School” di New York e Fritz Ludin coreografo e ricostruttore Limon; per la danza classica il M°Ioan Iosif Girba (Primo ballerino Opera di Bucarest); per la tecnica Graham il danzatore Ernesto Valenzano (Béjart Ballet) dove successivamente sarà sua danzatrice per la BBC, compagnia da lui stessa diretta.

In qualità di giovane interprete è selezionata nel 2015 per il ModemPro,Catania promosso da Scenario Pubblico, direz.artistica Roberto Zappala'. Successivamente sotto la direz.artistica di Virgilio Sieni per la Biennale Danza College per la Biennale di Danza 2016 per la creazione “Venice” del coreografo israeliano Emanuel Gat (giugno 2016).Sempre con Gat sarà selezionata per il Progetto speciale / residenza laboratorio Ravello Festival per la creazione “Estro” (17 agosto 2016).La stagione 2016/2017 la vedrà in qualità di Docente per il Dipartimento di Danza Contemporanea per l’Ateneo della Danza - Balletto di Siena sotto la direzione artistica di Marco Batti.

In novembre e febbraio 2016/17 è ospite presso lo Staatliche Ballettschule, Berlino per la creazione inedita "The theory of everthing" premiata all'interno del prestigioso TanzOlymp, Berlino. 

ALESSIO BARBAROSSA.

Danzatore freelance e direttore artistico della “Compagnia Barbarossa Danza”.

Nel 1988 inizia lo studio del teatro in 2 compagnie “La Luna negli Occhi” diretta dalla maestra Franca Melis ed “Il Crogiuolo” diretto dal regista Mario Faticoni (Cagliari). Tra il 1988 e il 2008 studia differenti tecniche espressive (teatro, danza sportiva, accademica, moderna e contemporanea), formandosi con numerosi insegnanti in Italia, Spagna, Inghilterra e

America. Nel 2001 è danzatore del musical di produzione Australiana “Burn the Floor” dalle coreografie di Anthony Van Last e Jason Gilkilson (USA tour), nel 2010 da un idea di Francesca Fadda crea e interpreta insieme alla danzatrice Francesca Assiero Brà “Mente Divisa” duo contemporaneo coprodotto dalla "Associazione Art Meeting e Compagnia Barbarossa Danza” che verrà rielaborato e inserito nelle azioni performative in mostre e convegni dedicate alla sensibilizzazione delle malattie mentali. Nel 2012 danza per la produzione del Teatro di Verona le coreografie di Virgilio Sieni per il "Don Quichotte" di Federico Tiezzi e per la “Compagnia Spazio Danza” la produzione "Ninna Nanna" di Donatella Cabras. Negli ultimi 12 anni approfondisce la personale ricerca sulla danza contemporanea, improvvisazione e contact danzando in diverse performance e collaborando con diversi artisti come Brando Aaron, Chelo Zoppi, Rita Spadola, Donatella Cabras, Carla Onni, Anna Da Pozzo, Leonardo Lambruschini, Cristina Crippa. Frequenta il seminario di Introduzione ai Bartenieff Fundamentals, modelli evolutivi dello sviluppo motorio con la formatrice Stefania Picchietti. Pratica lo Yoga e il Tai Chi Chuan con Gian Michael Werner. Grazie alla sua formazione eclettica come danzatore ha sempre dedicato particolare attenzione alla parte creativa ed espressiva del movimento, sentendo la necessità di ricercare un proprio linguaggio, analizza e confronta gli elementi che accomunano le tecniche artistiche da esso percorse. Parallelamente all'attività da danzatore nel 2008 fonda a Cagliari la compagnia giovanile “IN and OUT Ballet” che nel 2012 prenderà il nome di “Compagnia Barbarossa Danza”, allestendo le sue prime produzioni di danza contemporanea: “Danza e Mitologia”, “Bisogno d’Essere, “Basta Poco”, “Archetipo”, “F5”, “Quaranta”, “Doppio". In qualità di docente e coreografo nel 2012 a Londra collabora con la compagnia Yorke Dance Project diretta da Yolande Yorke-edgell allestendo la produzione “Con- TEXT (shift)”, nel 2014 a Siena tiene dei workshop per la compagnia il "Balletto di Siena”. Come insegnante collabora a Londra per il "The Place/ London Contemporary diretta da Jeanne Yasko" e la "Lewisham College/ LPC Theatre diretta da Joanna Puchala”, a Firenze con il "Dancer at Work diretto da Eugenio Buratti", "Opus Ballet diretto da Rosanna Brocanello e Daniel Tinazzi”, “Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini”, "Kaos Professione Danza diretto da Roberto Sartori” e il “R.O.S. diretto da Samuele Cardini, a Siena con "Ateneo della Danza diretto da Marco Batti". Dal 2009 dirige la programmazione artistica di diversi percorsi formativi rivolti a danzatori contemporanei: a Cagliari "Cantieri Estesi 2009/2010/2011", "GennaioINstudio 2009/2010", “formazione INandOUT Ballet 2008/2009/2010”, a Siena "Contemporanea_Mente 2015”, dal 2003 a oggi il “Contemporary_Mood” percorso itinerante svolto in diverse scuole italiane.

CAMILLE GRANET.

Si forma presso DANCE STUDIO, Tolosa (diretto da Matthew Madsen e Vinciane Ghyssens) e presso il Conservatorio Regionale di danza di Tolosa. Fa esperienza come danzatrice per il "Balletto di Siena", Toscana, Italia (diretto da Marco Batti), per la "Compañía Nacional de Danza de España" (diretta da José Carlos Martinez), per "Compañía Nacional de Danza 2 de España" (diretta da Hervé Palito, Fabrice Edlmann & Nacho Duato), per la "Compagnie Jeunes Danseurs" (diretta da Vinciane Ghyssens), nella tournée con la "Compagnia Europa Danse 2007"con più di 40 spettacoli nel programma, tra cui "Picasso et la Danse" (diretta da Jean-Albert Cartier), per il "Ballet du Capitole di Tolosa" in "The Nutcracker" (diretto da Nanette Glushak).

È docente di danza contemporanea, modern jazz e Pilates presso la Scuola “A.S.D. Ateneo della Danza" e presso la "Scuola di Danza di Castellina in Chianti".Nel suo repertorio sono da citare per la danza classica: Swan Lake, Raymonda, Don Quichotte, Sleeping Beauty, Bayadere con Vinciane Ghyssens, Matthew Madsen & Vivien Loeber. Per la danza contemporanea: repertorio di MATS EK (Swan Lake, Sleeping Beauty) con Charlotte Broom prima ballerina con il Culberg Ballet; repertorio di NACHO DUATO (Por vos mueros, Without Words, Gnawa, L'amoroso, Kol Nidre, Jardi Tancat) con la Compania Nacional de Danza 2; repertorio di OHAD NAHARIN (la ligne arabe) con Luc Jacobs, repetidore della Batsheva Dance company; repertorio di THIERRY MALANDAIN (Sextet, Bolero) con Dominique Cordeman; repertorio di MATTHEW MADSEN (Appropriate Differences, Brio, White 'n Black, La vie en rose, Mooves, Bubbles, One 'n other) coreografo residente della Compagnie Jeunes Danseurs; repertorio di JIRI KYLIAN (Sleepless, Symphomy of Psalms, Petite Mort) con Ivan Perez, Nina Botkay e Patrick Delcroix; repertorio di TONY FABRE (Carmen, Haulberg Suite) con Tony Fabre e la CND; repertorio di WILLIAM FORSYTH (Artifact) con la CND, Coaching per il Balletto " One'n other" con TOM VAN CAUWENBERGH; repertorio di MARCO BATTI (Lucifero, Reshimu).

 

ANDREA PIERMATTEI.

Ballerino del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala dal ‘94, nel ’92 si diploma nella prestigiosa Accademia Vaganova di S.Pietroburgo e successivamente lavora presso il S.Carlo di Napoli e l’Arena di Verona.

Personaggio ecclettico fonda con alcuni suoi colleghi nel ’97 il noto portale della danza “Balletto.net” e nel 2012 crea l’applicazione per smartphone “Ballet Class” per la musica della lezione di danza.

Segue inoltre diverse scuole di danza, dove insegna classico, passo e due e cura le coreografie e gli spettacoli.

Dal 2013 al 2015 segue Simona Atzori nei suoi spettacoli per il tour voluto da banca Mediolanum dove cura l’intero allestimento scenico.

Dal 2014 segue i tour del “Roberto Bolle And Friend” in qualità di Maître e Direttore di palcoscenico.

LIA COURRIER

Nasce nel 1975 a Catania, dove studia arte grafica e danza classica fino alla decisione, nel 1990, di trasferirsi a Milano per approfondire gli studi coreutici alla Scuola Professionale Italiana Danza (S.P.I.D.) dove segue il triennio di formazione professionale. I primi lavori sono tutti sotto la direzione di coreografi legati al balletto: danzatrice stabile al teatro Litta di Milano, danzatrice per

Marco Pierin, Alessandra Panzavolta. Lavora come mimo-danzatore per il teatro alla Scala, il Carlo Felice e il Comunale di Firenze, sotto la direzione dei registi: Keita Asari, Robert Carsen, Robert Lepage, Giorgio Barberio Corsetti.

Dal 2001 inizia ad insegnare danza classica in percorsi formativi indirizzati alla professione nello spettacolo.

Negli stessi anni comincia un percorso di indagine nella danza contemporanea: studia release technique, con (tra gli altri): Rosita Mariani, Ariella Vidach, Juliette Mapp, Diane Madden, Jeremy Nelson, anatomia esperienziale con Eva Karczag e Body Mind Centering® con Trisha Bauman.

Ha all’attivo diverse collaborazioni, che hanno portato alla creazione di performance e opere di videodanza rappresentate in vari festival, quali: Lavoriinpelle, Insoliti (corti di danza d’autore), “insoliti Off”, “convergenze”, festival “Bergamo danza estate”, il coreografo elettronico, “festival del ticino”, “danza InMediata” per Ariella Vidach.

Per diversi anni ha collaborato con altri performers nell’associazione culturale Graziadicolpo, di cui è stata fondatrice, realizzando performance legate esclusivamente alla pratica e all’utilizzo della composizione estemporanea.

Realizza i movimenti scenici per l’opera teatrale ‘Modì, l’ultimo inverno di Amedeo Modigliani’, uno spettacolo musicale diretto e composto da Gipo Gurrado, rappresentato per due stagioni al Teatro Leonardo di Milano.

Fondatrice, con Rebecca Pesce e Stefania Trivellin, di ARTICHOKE, un progetto di alta formazione coreutica dedicato e focalizzato sulla danza contemporanea e di ricerca.

Attualmente è docente di anatomia del movimento in percorsi di avviamento professionale e di formazioni per insegnanti, docente di balletto per il contemporaneo per professionisti, docente di danza contemporanea in stages e incontri formativi per attori e danzatori. Nel suo lavoro di insegnante tutto il suo bagaglio e le sue esperienze trasversali confluiscono in un approccio al movimento in cui consapevolezza, coordinazione e dinamica sono protagoniste assolute.

Oltre ad essere una danzatrice ed insegnante di danza Lia Courrier ha conseguito la formazione professionale come operatrice in biodinamica cranio sacrale all'Istituto Itado di Torino, diretta da Germana Fruttarolo, sotto la guida, tra gli altri, di Ornella Testa e Nathalie Barats.

ROBERTO LUN.

Coreografo della Cerimonia di Apertura delle Paralimpiadi Invernali di Torino 2006; dello spettacolo Rakam, per la serata di gala del Premio Danza & Danza; dello spettacolo I-Ching rappresentato in Marocco, Stati Uniti e a San Pietroburgo.

Regista degli spettacoli: Magister Ludi, Blind, Schneeberg Film e Performance, Medea Good Girl, Un’ora prima del consueto, Lettera d’amore.

Tiene corsi annuali e stages di Contact Improvisation e Danceability in Italia, Europa e Giappone. Si è specializzato nella tecnica della Contact Improvisation, Real Time Composition e Authentic Movement con Daniel Lepkoff, Lisa Nelson, Howard Sonenklar, Andrew de L.Harwood (USA), Dieter Heitkamp (Tanzfabrik Berlin), Michael Linehan (CAN), Monica Francia (I). Danceability con Alito Alessi. Crea video e coreografie multimediali.

ENZO CELLI.

Enzo Celli è sicuramente uno dei coreografi Italiani più attivi all'estero, in particolare negli Stati Uniti dove ormai trascorre metà della sua vita, dopo aver ricevuto nel Giugno 2012 il "Visto per Capacità Straordinarie nel campo dell’Arte", dal Dipartimento dell'Immigrazione degli Stati Uniti.

La sua attività artistica, sia come coreografo che come insegnante, si è sviluppata particolarmente a New York. Si è accreditato nel panorama coreografico della danza contemporanea newyorchese, ricevendo consensi sia dal pubblico che dalla critica Americana. Nel 2013 Enzo Celli è stato insieme ad Igal Perry, Ohad Naharin, Dwight Rhoden e

Sidra Bell l’autore dello spettacolo del trentennale della Peridance Contemporary Dance Company diretta da Igal Perry.

I suoi spettacoli sono andati in scena in alcuni dei teatri più importanti al mondo tra cui: Alvin Ailey Citigroup Theatre (New York), Salvatore Capezio Theatre (New York), James and Nancy Gaertner Performing Art Center (Huntsville - Texas), La Cigale (Parigi), Teatro dell'Opera di Erfurt (Germania), Na Strastnom Theatre (Mosca), Russia Dramma Theatre (Ufa, Russia), Teatro Sao Pedro (Porto Allegre, Brasile), Teatro Guaria (Curitiba, Brasile), Teatro nazionale di Belgrado, Teatro Municipal Joaquim Benite (Lisobona),Espace Robert Hossein (Lourdes).

Le collaborazioni internazionali di Enzo Celli Celli includono Peridance Contemporary Dance Company, SHSU (Huntsville - Texas), Sarah Lawrence College (NYC), Bashkortostan State Academy (Russia), UFMG University (Belo Horizonte, Brasile), Russian Drama Theatre (Ufa, Russia), Na Strastnom Theatre (Mosca), Centro Coreografico Nazionale - Les Orsoline (Montpellier - Francia), Von Ussar Danceworks (New York), Compagnia Zappalà Danza (Italia), Modulo Project (Italia).

Nel 1995 fonda la compagnia Botega con la quale compie gli anni di attività e di studio che lo portano di li a poco a destare l’interesse di Vittoria Ottolenghi per il suo lavoro. Dall’interesse di Vittoria Ottolenghi, Celli indaga quel naturale istinto alla coreografia realizzando i suoi primi lavori tra cui le coreografie per "I trionfi del Petrarca" con musiche originali del Maestro Berio. E' coreografo e solista, insieme a Carla Fracci e Daniel Ezralow, dello spettacolo Ovo, una maratona per Peter Gabriel con musiche di Peter Gabriel. Desta l’interesse del coreografo Lindsay Kemp che gli chiede di collaborare con lui. Grazie al lavoro con Botega, Celli sviluppa quella poetica che dal 2008 gli aprirà lo scenario internazionale. Nel Maggio del 2012 la compagnia è in tournée in Brasile, durante il tour tiene un progetto sociale realizzato al Centro ADAV di Ibiritè, per il quale realizza una coreografia danzata da ragazzi dalle situazioni familiari e sociali complicate.

Nel Luglio 2012 riceve una residenza di quattro mesi dal Peridance Capezio Center di New York. Peridance da a Celli quello spazio e quella serenità necessari per elaborare il suo metodo MeMe ed iniziare il processo di laboratorio per la messa in scena di “I'm HERE”.  Durante il soggiorno Americano partecipa a vari Festival a New York, Philadelphia e Houston. È in scena al James and Nancy Gaertner Performing Art Center di Huntsville ed al Alvin Ailey Citigroup Theatre di New York con “L'Après-midi d'un Faune”. A Marzo del 2013, firma le coreografie per la “Sagra della Primavera” per il PCP di New York. A Maggio 2013 la compagnia di Enzo Celli è ospite al Zakharif In Motion Dance Festival, in Giordania. A Settembre 2013 Realizza “Buona Strada” per la SUSH di Huntsville - Texas. Il 13 Ottobre 2013 debutta con “Forma Italiana” al Alvin Ailey Citigroup Theatre, a Novembre è in scena al Salvatore Capezio Theatre di New York con “Fragile”. Sempre nell'autunno 2013 firma la coreografia “Shutdown” per la compagnia newyorchese Von Ussar Danceworks. A Novembre 2013 la sua compagnia Botega è ospite all'International Dance Festival in Bangkok, Tailandia.

Nel 2014, dopo aver lasciatola sua storica produzione, inizia una nuova collaborazione con la società di produzione Jonathan L che, insieme all’associazione culturale Scenoma diventano gli unici produttori Italiani

di Botega Dance Company. Viene nominato membro della commissione artistica di IDaCo NYC, la nuova piattaforma della danza Italiana a New York, progetto realizzato con il supporto dell’Istituto Italiano di Cultura di New York.  È il coreografo delle performance firmate dalla musicista Concetta Cucchiarelli: "[T]here” e "da Qui a La”. È il coreografo del musical su Giovanni Paolo II "Non abbiate paura” diretto da Gianluca Ferrato ed Andrea Palotto.

A Novembre del 2014 la sua Giselle debutta al Auditorium Conciliazione di Roma con quindici minuti di applausi.

Enzo Celli è anche un insegnante di danza contemporanea molto apprezzato soprattutto in America. Nel Settembre del 2011 il Peridance Capezio Center di New York lo nomina Master Teacher per la danza contemporanea. È proprio a New York che nasce il bisogno di codificare il training che stava sviluppando per Botega, elabora così il metodo MEME. Il metodo di Enzo Celli mostra quell'innovazione che ha fatto sì che già quattro tesi universitarie venissero discusse sul lavoro del coreografo. Sempre a New York Durante il suo soggiorno Americano insegna al Dance New Amsterdam all'interno del Modern Guest Artist Series. Nel settembre del 2012 diventa Guest Teacher per la danza contemporanea della Sam Houston State University di Huntsville – Texas, dove tiene classi di MEME per i suoi allievi. Ad Ottobre 2013 anche il prestigioso Sarah Lawrence College di New York, lo nomina Guest Teacher per la danza contemporanea. Ha insegnato anche all’Accademia di Stato del Bashkortostan in Russia ed alla UFMG-EBA University in Brasile.

Nel 2015 fonda VIVO, nuovo progetto che si inquadra nell'ambito della danza contemporanea in cui confluiscono tutte le precedenti esperienze in ambito creativo e formativo.

STEFANIA TRIVELLIN.

Inizia la sua formazione alla London Contemporary Dance School “The Place”, si diploma alla Scuola Professionale Italiana Danza S.P.I.D. Continua la formazione prevalentemente nell’ambito della release technique, floor work, contact improvisation studiando con i maestri della scuola americana tra i quali: Jeremy Nelson, David Zambrano, Ori Flomin, Juliette Mapp, Trisha Bauman, Diane Madden, Susan Rethorst. A New York studia al Movement Research e al Trisha Brown

Studio. Per qualche anno ha praticato Hata Yoga, training che tuttora integra nelle sue lezioni. Ha frequentato i corsi di formazione Stott Pilates, Matwork e Reformer,

Tra i coreografi e le compagnie per cui ha danzato, tra gli altri ci sono: AdrianaBorriello, Antonella Agati, Roberto Castello-Compagnia Aldes con le coreografie di Ron Howell ha danzato in alcune produzioni del “Teatro alla Scala”di Milano: Outis e Macbeth, partecipando con quest’ultimo alla tournèe in Giappone. Ha lavorato inoltre con Bob Wilson, Liliana Cavani, Giancarlo Cobelli. Per oltre dieci anni ha danzato stabilmente per la compagnia Italo-Svizzera AIEP Ariella Vidach nella maggior parte delle produzioni fino al 2008, partecipando a Festival nazionali e internazionali fino all’ultima tournèe negli Stati Uniti.

Parallelamente negli anni si è dedicata a progetti di ricerca coreografica collaborando anche con altri coreografi e musicisti. Il primo progetto come autrice “Ad accesso casuale” è stato un lavoro per cinque danzatori presentato alla Comuna Baires di Milano e al Festival “Traiettorie” di Como.

Negli Stati Uniti è stata selezionata dall'OMI Arts Center, per partecipare ad una residenza internazionale di coreografi, durante la quale ha creato due lavori: Egg Land e Dis/Appear, presentati entrambi ad Hudson, (NY). Con Rebecca Pesce ha creato “Infinitilimiti” presentato in molti festival di danza in Italia.

Da oltre 15 anni insegna danza contemporanea, tenendo corsi e laboratori di tecnica, improvvisazione e composizione a tutti i livelli. E' stata tra gli altri, docente all’ Accademia Professionale di Danza Contemporanea presso L’Arcobaleno Danza di Milano, al momento è docente di danza contemporanea presso l'accademia Aloysius di Milano. E’ co-fondatrice e docente del progetto Artichoke Formazione Danza e Ricerca un programma di formazione professionale in danza contemporanea sito a Milano. Per diverso tempo ha condotto un progetto sperimentale nell’ambito della danza e movimento creativo presso il CRT dell’Ospedale di Luino, lavorando con pazienti aventi disagio psichico.

FEDERICA ESPOSITO.

Federica ha iniziato gli studi di danza presso la scuola Les Ballets di Catania. Frequenta poi il corso professionale biennale "Modem" (Compagnia Zappalà Danza), venendo a contatto con diversi maestri e coreografi del panorama internazionale della danza contemporanea. Dall'età di 20 anni inizia la sua carriera da artista freelance e lavora in compagnie e progetti internazionali, tra i quali: Compagnia Pareri Variabili-Giusi Santagati (Italia), Compagnia Zappalà Danza (Italia), Legitimate Bodies Dance Company (Irlanda), Animated State Dance Theatre Company (Irlanda), Teatro Stabile di L'Aquila (Italia), Cie Eco (Francia), Altered Skin (Inghilterra), Underhand Dance (Scozia), Scottish Opera (Scozia), Teatro Massimo Bellini (Italia), Teatro Regio di Torino, Gwyn Emberton Dance (Inghilterra/Galles), per citarne alcuni. Ristabilitasi in Italia alla fine del 2016, lavora attulamente con la Cie Ariella Vidach-AiEP di Milano e sta per iniziare diverse altre collaborazioni. Le sue esperienze includono performances outdoor e site specific, teatro fisico, spettacoli per bambini, installazioni di arte contemporanea, opere liriche, assistenza alla coreografia, coreografia, creazioni con persone diversamente abili e collaborazioni con artisti internazionali. 

Federica ha maturato le sue qualità d'insegnante lavorando come docente in svariati contesti: presso l'accademia professionale Viagrande Studios (direzione artistica del settore danza: Davide Montagna), Scenario Pubblico (Italia), presso Scottish Dance Theatre (UK), Birr Theatre (Irlanda), Horsecross, CityMoves, Dancehouse Glasgow, DanceBase Edimburgo, Enable, Prodance Leeds (UK), e tante altre scuole di danza, accademie e centri di arti performative. Nutre una particolare passione per  l'insegnamento e la ricerca, e continua a studiare con diversi docenti della scena internazionale. Nel 2014 Federica co-fonda un collettivo dal nome Fuora Dance Project con la collega G. Montalbano, presentando varie performances di cui è co-coreografa e performer presso Cottier Dance Project 2014 e 2016(Glasgow), Streetland (Glasgow), 100 days/100 dances e DanceLive (Aberdeen, CityMoves), Hidden Door Festival e Storytelling Centre (Edinburgh), con il sostegno dell'Istituto italiano di Cultura di Edimburgo, London Bridge Live Arts Festival, Resolution! 2015 (Londra), Teatro Libero di Palermo, Dundee Rep Dance Festival, Perth Dance Festival, ecc. Accosta alla carriera artistica anche un percorso di studi universitario che la porta nel 2012 a conseguire una laurea in Lingue e Culture Europee.

LORIS PETRILLO.

Nato in Emilia Romagna, si forma in danza classica e

contemporanea tra l’Italia e la Francia.

Molto rilevante per la sua formazione di danzatore è

l’incontro con Dan Moisev a Parigi che gli permette di

avviare da giovanissimo una importante carriera da

primo ballerino e solista in Italia al Balletto di Toscana,

ma soprattutto all’estero. La sua carriera prosegue infatti

per molti anni tra la Svezia al Goteborgs Operan Ballet,

il Belgio al Ballet Royale de Wallonie e la Svizzera allo

Stadttheatre di Berna.

Nella sua lunga carriera incontra e collabora tra tanti con Robert North, Hans Van Manen, Fernando Alonso,

Mauro Bigonzetti, Menia Martinez, Jorge Lefebre, Oscar Araiz, Cristina Bozzolini, Michael Mc Kim, Luisa

Spinatelli, Laurent Hilaire, Ed Wubbe, Jean Luc Leguai, Julio Bocca, Noella Pontois, Nils Christie, Michael

Mc.Kim, Federico Fellini, Joseph Roussillo,Gianfranco Paoluzzi,Fernando Bujones, Eugen Poliakov,

Giorgio Gaslini, Giuseppe Calì, Stick and String Quartett, Carlo Boccadoro, Marco Schiavoni.

A conclusione della sua ricca carriera all’estero, torna in Italia dove viene invitato come coreografo in

importanti compagnie e teatri.

Fra i tanti, coreografa per Aterballetto, Teatro Regio di Torino, Teatro di Torino, Teatro Sociale di Rovigo…

e anche la compagnia Opus Ballet.

Nel 2000 fonda la Compagnia Petrillo Danza per la quale crea un ricco repertorio di opere di impegno

sociale, politico e culturale. Oggi la sua è una delle compagnie più all’avanguardia per la continua

evoluzione del suo linguaggio e più stimata ed apprezzata per il forte impatto fisico, per la massima tensione

espressiva che rivendica la drammaturgia di ognuna delle sue opere portate in scena e per il modo semplice e

diretto con cui Loris Petrillo arriva al pubblico.

Grazie all’alta qualità che lo contraddistingue, Loris Petrillo vanta importanti collaborazioni con Teatri,

compagnie e centri coreografici italiani ed esteri. 

MARCO LAUDANI.

Dal 2010 collabora con numerose scuole siciliane.

Nel 2012 entra a far parte dello staff insegnanti del “Centro Internazionale di Danza Dietro Le Quinte” diretta dai maestri Maki Nishida e Piero Ferlito e conferma l’impegno con gli altri centri di formazione artistica.

Balla in occasione del “Posidone d’argento” a Taormina e per il video “Borderline” realizzato per la giornata sui diritti dell’uomo.

Nel 2011, a Parigi, accede alla finale dell’evento americano Yagp (Youth America GrandPrix). Nello stesso anno viene selezionato per entrare a far parte della compagnia “Cinevox” con sede in Svizzera.Balla inoltre per la compagnia “Tao-Danza” per l’evento “Circuito del Mito” nello spettacolo “Le 100 Sicilie” per la Regione Sicilia.Nel 2012 le sue coreografie si distinguono in importanti occasioni e il suo allievo Riccardo Ferlito ottiene la medaglia d’oro conferita dal Presidente della Repubblica.

Dal 2012 prende parte come docente ad importanti eventi nazionali.

Nel 2013 il suo lavoro coreografico “In partenza” va in scena presso il Staatstheater Stuttgart (Teatro Statale di Stoccarda) durante lo spettacolo “AktionWeihnachten”.

Nel 2013 crea inoltre ODM, Ocram Dance Movement, progetto di sperimantazione coreografica con sede a Catania.

Nel 2014 è invitato come guest teacher e coreografo nell’accademia John Cranko Schule di Stoccarda, diretta da Tadeusz Matacz.

Nel 2014 i suoi lavori coreografici si distinguono a Parigi durante il concorso Yagp (Youth America GrandPrix) e la sua allieva, Gloria Patanè, accede alla finale mondiale di New York, a cui prende parte con la coreografia “the last word of a fairy tal”.

Nel 2015 crea per John Cranko Schule due inediti coreografici: “into your arms” e “spirits of nature”, in scena al Teatro Statale di Stoccarda.

Attualmente è ospite ad importanti rassegne italiane ed estere.

NIKITA KOROTKOV.

Nikita Korotkov nato a Yekatirinburg (Russia), a 12 anni si trasferisce a Praga con la Famiglia dove inizia gli studi presso la scuola statale di Praga di J. Slavicky.Con il suo carattere ribelle e sempre innovativo partecipa segretamente all’audizione per la scuola di Zurigo, Tanz Academia Zurich di Oliver Matz, dove completa gli studi con il diploma.All’eta di 18 anni riceve il suo primo contratto da ballerino professionista in una delle

compagnie più conosciuta al mondo il Bayerische Staastaballett di Monaco di Baviera, ballando un vasto repertorio classico e prendendo parte a creazioni contemporaneo come ballerino solista con grandissimi nomi: Kylian, Matz Ek, Sandroni, Forsythe, Maliphant, Kohler, Neumeir, Hans Van Manen ect Dopo 6 anni affamato di nuove esperienze decide di tuffarsi in un nuovo capitolo lavorativo con lo Scapino Ballet (Olanda) trampolino di lancio di molti coreografi contemporanei.Qui lavora con: Itamar Serussi, Marco Goecke, Ohad Naharin, Ed Wubbe, Cristal Pyte ect Molto presto Nikita ha avuto le porte aperte per creare la propria coreografia per lo Scapino Ballet, dove ha potuto scolpire lo stile del suo linguaggio coreografico.

RICCARDO LANZARONE

Si diploma alla Civica Accademia D'Arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Frequenta la scuola di teatro Teatès di Palermo diretta da Michele Perriera. Segue laboratori diretti da: Emma Dante – Valerio Binasco – Stefania De Santis – Arturo Cirillo – Jurij Alschitz – François Kahn – Maurizio Schmidt – Carolyn Carlson. Collabora con i Cantieri Teatrali Koreja, con il Teatto Kismet Opera, con la compagnia Teatro Minimo

diretta da Michele Sinisi e Michele Santeramo e la compagnia Teatès diretta da Gianfranco Perriera; partecipa a spettacoli diretti da Leo Muscato – Stefania De Santis. Ha fondato la compagnia VicoQuartoMazzini con sede a Bari, con cui ha prodotto gli spettacoli “Diss(è)nten”, “BOHEME!”, e “Sei Personaggi in cerca D'autore”. Al cinema ha lavorato con Antonio De Palo per i film “Volti” e “L'Ombra di Caino”. Collabora alla Direzione artistica del teatro MAT – Laboratorio Urbano di Terlizzi (BA).

ROBERTO ZAPPALA’.

Nel 1990 Roberto Zappalà fonda la Compagnia Zappalà Danza, con la quale sviluppa un intenso lavoro di ricerca, maturando un proprio originale linguaggio coreografico. In oltre 25 anni di attività con la compagnia il coreografo realizza una cinquantina di produzioni, che hanno circuitato in tutta Europa e in Medioriente, Centro e Sud America, Sudafrica, Corea. Tra queste A.semu tutti devoti tutti? (2009) e La Nona (2015) hanno ricevuto il Premio Danza& Danza migliore Produzione italiana.Zappalà ha inoltre realizzato creazioni per il Balletto di Toscana, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, la compagnia svedese Norrdans, ArtEZ Arnhem – Paesi Bassi, la Fondazione olandese Theaterwerkplaats Generale Oost, il Goteborg Ballet/Opera di Goteborg (Svezia) e ha inoltre avuto modo di lasciare il suo chiaro segno creativo curando le coreografie di particolari edizioni dei famosi musicals Jesus Christ Superstar e Evita, prodotti dal Teatro della Munizione e rivisti in una nuova lettura coreografica e linea di movimento. Diverse sono state le collaborazioni con

registi d’opera, tra questi Daniele Abbado, Federico Tiezzi, Francesco Torrigiani, e con artisti del panorama europeo, quali Giovanni Sollima, Paolo Fresu, Fabio Vacchi, Rosalba Bentivoglio, Nello Toscano, Puccio Castrogiovanni, Alfio Antico, Gianluigi Trovesi, Vincenzo Pirrotta, Piero Sammataro e altri. Nel 2011 ha curato le coreografie della cerimonia di apertura dei Mondiali di Scherma. Negli ultimi anni il coreografo si è anche dedicato alla trasmissione del proprio linguaggio coreografico attrave1rsonumerosi seminari tenuti in tutta Europa e oltreoceano, e ha inoltre tenuto laboratori sui linguaggi del corpo per la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Catania. Il coreografo è altresì responsabile del recupero e ideazione nonché direttore artistico di Scenario Pubblico di Catania, aperto nel 2002, residenza della Compagnia Zappalà Danza e raro esempio in Italia di centro coreografico europeo, nel 2015 riconosciuto Centro di Produzione della Danza dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali insieme a sole altre due strutture nazionali. Nel 2013 Roberto Zappalà ha ricevuto il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro.

VALENTINO PORCU.

Valentino Porcu, danzatore freelance inizia la sua formazione di danza nel 2004. Si forma a Cagliari frequentando i programmi di formazione promossi dal centro di danza “Dimesion Dance” e "formazione IN and OUT Ballet” dirette entrambe da Alessio Barbarossa.

Nell’anno accademico 2007/2008 continua la sua formazione a Firenze nei corsi di alta formazione professionale presso la scuola del “Balletto di Toscana” diretto da Cristina Bozzolini.

Grazie ai percorsi sopraelencati ha la possibilità di ottenere una soddisfacente tecnica classica e contemporanea formandosi con gli insegnanti: Alessio Barbarossa, Anna Kukurba, Elena Sakharova, Eugenio Buratti, Arianna Benedetti, Roberto Sartori, Eugenio Scigliano, Alessandro Bigonzetti, Silvia Chirico, Farida Faggi, Mauro Astolfi, Susanna Beltrami, Matteo Bittante, Mikael Wattincourt, Corinne Lansellle. Ad oggi continua il suo percorso di studio e ricerca praticando la Contact Improvisation, partecipando a seminari tenuti da Aaron Brandes (Brando), Anna Da Pozzo, Alessio Barbarossa e alle numerose jam session. Frequenta il seminario di Introduzione ai Bartenieff Fundamentals, modelli evolutivi dello sviluppo motorio con la docente Stefania Picchietti. Tra le esperienze lavorative di maggior importanza è danzatore per il Teatro Lirico di Cagliari in “Macbeth” Regia e Coreografia di Micha Van Hoecke (2013), “I Shardana” Regia e Coreografia di Davide Livermore (2013), “Gianni Schicchi” Regia di Thomas Moschopoulos e Coreografie di Christos Papadopoulos (2012), “Le Rossignol” Regia di Thomas Moschopoulos e Coreografie di Christos Papadopoulos (2012), “Don Quichotte” Regia di Federico Tiezzi e Coreografie di Virgilio Sieni (2012) – è danzatore per la Compagnia “Yorke Dance Project” di Londra diretta da Yolande Yorke-Edgell nello spettacolo “Words Worth” coreografie di Anton Du Beke, John Pennington, Alessio Barbarossa, Yolande Yorke-Edgell (UK Tour 2012) – danza per la “Compagnia Barbarossa Danza” di Cagliari diretta da Alessio Barbarossa le seguenti produzioni “Quaranta” 2012 - “F5” 2011 - “Archetipo” 2010 - “Basta Poco” 2009 - “Bisogno d’Essere” 2008 - “Danza e Mitologia” 2008 create da Alessio Barbarossa e “Stralci” ideazione di Matteo Bittante. Nel 2010 da un idea di Francesca Fadda e sulla regia di Alessio Barbarossa crea e interpreta insieme ad un gruppo di danzatori “Triple” coreografia di danza e teatro comprodotta dalla “Associazione Art Meeting e Compagnia Barbarossa Danza”, inserita in mostre e convegni dedicate alla sensibilizzazione delle malattie mentali. Nel 2015 crea insieme ad Alessio Barbarossa “Doppio” uno spettacolo di danza contemporanea. Attualmente collabora come docente di danza contemporanea e contact improvisation a Firenze con la "Dancer at Work diretta da Eugenio Buratti”, a Carrara/Avenza con il "MAD Movimento Arte Danza diretta da Federica Nicoli” e a Campi Bisenzio/FI con “l’Accademia Danza Hidron diretta da Lara Favi”. Dal 2014 dirige insieme ad Alessio Barbarossa il “Contemporary_Mood” progetto di formazione itinerante rivolto a scuole e compagnie di danza e teatro.

MARIACRISTINA POLISANI.

Mariacristina Poliseno è Medico Chirurgo operante presso l'Ospedale Universitario Policlinico di Bari. Nata a Bari nel 1991, a venticinque anni si laurea a pieni voti e si abilita all' esercizio della professione medica a cui si dedica ogni giorno con passione. 

Oltre agli studi di medicina porta avanti lo studio della danza classica dall'età di 13anni, conseguendo il diploma professionale di Adv II con la Royal Academy of Dance, Londra.

NICOLO’ PUPPO.

Nicolo Puppo, classe 1985, dopo gli anni di formazione fotografica tecnica e culturale nelle città di Torino e Milano (Istituto Europeo di Design e master in reportage alla John Kaverdash) inizia la prima parte di carriera nella fotografia editoriale e commerciale del panorama milanese per poi tornare alle origini. Attualmente, infatti, vive in Liguria, la sua terra nativa, e lavora da circa 10 anni su commissione in tutto il territorio nazionale. Apprezzato principalmente come ritrattista e reporter, generi in cui trova maggiore espressione, cerca di indirizzare la sua produzione su di una ricerca d’immagine personale e allo stesso tempo aggiornata al linguaggio contemporaneo. Nicolo è appassionato di editoria fotografica indipendente ed è un convinto supporter della fotografia stampata, in ogni sua forma.E’ tra i fondatori della giovane compagnia teatrale Kronoteatro presente da anni nelle principali rassegne di teatri nazionali nazionali (Colline Torinesi, Trasparenze, Primavera dei Teatri, Elfo Puccini, Napoli Fringe Festival per citarne alcuni); ha collaborato sia in veste di attore che di attuale responsabile visuale della comunicazione d’immagine.

Le sue opere sono state esposte in collettive e pubblicate su testate cartacee e online italiane ed europee. Negli anni ha collaborato come primo e secondo fotografo a commissioni editoriali per riviste tra cui Flair, Vanity Fair, Magazine Corriere della Sera, Wired, Vogue Italia; per artisti musicali del panorama indipendente e nazionale (XFactor e Sanremo Giovani). In Liguria è stato docente per corsi di formazione base e workshop tematici sulla fotografia per ragazzi under 25.Nel 2012 ha ricevuto da National Geographic Italia il 1o Premio nella categoria “portrait” con un estratto del lavoro “Iris”.Dal 2016 collabora con il Collettivo Agorà per confrontarsi con altri giovani artisti contemporanei della scena ligure.

FABRIZIO PIERNO.

Fabrizio Pierno, nasce a Bari, l’8 dicembre 1980. Comincia a praticare la Capoeira nel settembre del 2002 con il gruppo Ogum di Mestre Carcarà.

Nel 2007, con l’arrivo dell’insegnante brasiliano Flavio Da Fontoura Cabral, entra a far parte del gruppo Semente do jogo de Angola, presediuto dal Mestre Jogo de Dentro. Dal 2002 partecipa ed organizza eventi con la presenza del proprio maestro e di altri insegnanti brasiliani. Dal 2014 presiede l’Associazione di Promozione Sociale “Seja Capoeira Bari” con l’obiettivo di promuovere e diffondere nella nostra terra la cultura e le tradizioni di questa antica arte afro-brasiliana.