Version libre de la pièce de William Shakespeare Mise en ...

Version libre de la pièce de William ShakespeareMise en scène : FRANCISCO LEIVA - Chorégraphie : Francisco LEIVA & Laura ROATTA

Direction Musicale : Facundo TORRES - 15 Artistes sur scène

2 - Romeo et Juliette Tango

Table des matières

Concept . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

William Shakespeare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Histoire du Tango & Tango à Paris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Le Metteur en Scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

La Dramaturgie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

La Danse Tango dans la pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

La Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Le Parcours de Création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

L’Equipe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Vidéos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Bios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Contact . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23


ConceptPour fêter le 402ème anniversaire de la mort de William Shakespeare, nous avons conçu “ROMÉO ET JULIETTE TANGO”, une interprétation libre de “Roméo et Juliette” en danse tango/ contemporaine et musique en direct.De nombreux spectacles de Tango présentés sur les scènes internationales racontent l’histoire du Tango et renvoient une image très stéréotypée de cette danse ainsi que celle de l’Argentine . Le langage corporel utilisé est généralement traditionnel et n’explore ni ne modifie la danse traditionnelle du tango d’origine, qui dans ce cas est plus proche des danses de salon . Nous souhaitons donc éloigner le tango argentin de cette image, en racontant une histoire différente, en proposant une mise en scène ancrée dans notre époque tout en retraçant les aspects essentiels de cette pièce : l’amour, la passion, l’orgueil, la haine et la mort . Le résultat est une chorégraphie et une composition musicale puissantes et rythmées pour 10 danseurs et 5 musiciens et des courts passages textuels .L’expérience des directeurs musicaux et scéniques, naviguant entre l’Europe et l’Argentine, font de ce “Roméo et Juliette” un spectacle unique, original et actuel .

«Deux familles, égales en noblesse,


Dans la belle Vérone, où nous plaçons notre scène,Sont entraînées par d’anciennes rancunes à des rixes nouvellesOù le sang des citoyens souille les mains des citoyens.Des entrailles prédestinées de ces deux ennemiesA pris naissance, sous des étoiles contraires, un couple d’amoureuxDont la ruine néfaste et lamentableDoit ensevelir dans leur tombe l’animosité de leurs parents.Les terribles péripéties de leur fatal amourEt les effets de la rage obstinée de ces familles,Que peut seule apaiser la mort de leurs enfants,Vont être exposés sur notre scène.Si vous daignez nous écouter patiemment,Notre zèle s’efforcera de corriger notre insuffisance.»

Roméo et Juliette

William ShakespeareWilliam Shakespeare est considéré comme le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne . Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, et pour sa capacité à représenter la nature hu-maine .Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir maîtrisé aussi bien la comédie que la tragédie . Son œuvre se compose de trente-sept œuvres dramatiques, écrites entre les années 1580 et 1613 . Il est l’auteur, entre autres, de «Macbeth», «Othello», «Roméo et Juliette», «Hamlet», «Le Songe d’une nuit d’été», «Le Roi Lear», «Beaucoup de bruit pour rien», «Le Marchand de Venise», «La Tempête», «Comme il vous plaira», «Richard III», ou «Jules César» .


Histoire du TANGO & TANGO à PARIS

Le tango est une danse à pratiquer en couple et un genre musical nés à la fin du XIXème siècle en Amérique du Sud par la forte activité portuaire des rives du Rio de la Plata, principa-lement à Buenos Aires où l’immigra-tion est d’une intensité et d’un métis-sage hors du commun .

Les premiers essais d’orchestration musicale sont réalisés par de petits groupes de musiciens jouant du violon, de la flûte, et de la guitare, en utilisant parfois un peigne recou-vert de papier à cigarettes en guise d’instrument à vent . Le bandonéon, n’arrivera que quelques années plus tard, remplaçant progressivement la flûte.

C’est dans les taudis et les lupanars que l’on commence à danser le tan-go . Cette nouvelle danse est vite associée à l’ambiance des bordels car les prostituées et les femmes de chambres sont les seules femmes présentes lors de ces réunions . L’uni-vers très masculin de ce type d’en-droit amène les hommes à danser, et à créer entre eux les premières figures du tango.

Des paroles, généralement assez obscènes, mais avec une certaine tendance poétique, viennent rapi-

dement accompagner la danse et la musique .

Ce n’est que quelques années plus tard, lorsque l’activité économique et la richesse attirent les regards du monde, que le tango argentin, de-puis son berceau populaire, voyage-ra jusqu’en Europe où il obtiendra ses titres de noblesse, et construira peu à peu des codes et un langage artistique plus complexe .

À Paris il est dansé dans les salons les plus chics et élégants sous une forme remaniée ressemblant à une valse . La capitale française devient désor-mais un lieu de recherche et d’ex-périmentation pour de nombreux artistes, notamment Francisco Cana-ro, Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, ou Astor Piazzolla . Elle permet par la suite au tango de rayonner internationalement en Europe et de continuer son évolu-tion . À Paris, il est possible de dan-ser le tango tous les soirs comme à Buenos Aires . Sa communauté est grande et diversifiée. Tout prétexte est bon pour l’ouverture d’une mi-longa . Un appartement, un loft, un bar, un restaurant, un Hôtel, les quais de Seine, la place du Trocadéro sont autant de lieux qu’investissent les tangueros avec ou sans autorisation .


Le metteur en scéneFort de son expérience d’une quinzaine de spectacles produits en Espagne, en France, au Japon, et en Argentine, Francisco Leiva, directeur scénique, est le responsable d’assurer le spectacle.

Metteur en scène, chorégraphe, comédien, danseur, dramaturge et pédagogue depuis 20 ans, Francisco Leiva fait ses études de théâtre, de danse classique, de danse contemporaine et de tango en Argentine et en France auprès de grands Maîtres, tels que Ricardo Bartis, ou Carolyn Carlson .

Passionné de Tango depuis son enfance, il a eu la chance de travailler et d’expérimenter avec les plus grandes de ses figures, et avec des danseurs de renommée internationale . Ses partenaires sont, entre autres, Victoria Vieyra, Silvia Fuentes, Silvina Valz, ou Angie Gonzalez .

Depuis les débuts de sa carrière artistique, il a mené et fait aboutir de nombreux projets en tant que directeur . Leader-né, il sait réunir de grands talents, faire briller un groupe, et créer des spectacles de grande qualité artistique mêlant plusieurs disciplines .

Parmi ses pièces en tant qu’ auteur et metteur en scène figurent : «La Quête Dans le Reflet», Installation-spectacle de danse contemporaine et musique pour dix interprètes; «Cuando Dora conoció a Picasso», tango danse et musique; «Novecento» version libre du Texte d’Alessandro Baricco, théâtre contempo-rain; Exodus théâtre et la danse contemporaine dont il est également l’auteur du texte .

En tant qu’écrivain, l’ouvrage “Hotel Buenos Aires” sera édité en septembre 2021 à Paris en français et espagnol .

Créateur et Directeur de l’École de Tango de Paris depuis 2014, ainsi qu’orga-nisateur d’événements tels que La Milonga El Corazón des Abbesses et Le Festival Européen de Tango de Scène à Paris .


“Roméo et Juliette”, histoire d’amour tragique par excellence, œuvre à la fois ancienne et actuelle, est la mise en abîme d’une large palette de sentiments . Le Tango, rencontre de deux corps et d’une musique donnant lieu à la danse des états d’âmes et des sentiments, est la danse de l’instantané entre deux personnes .L’ADN de “Roméo et Juliette” et du Tango sont si proches que leur rencontre était inévitable .“Roméo et Juliette” a connu différentes adaptations, mais nous avons choisi d’explorer le travail dramaturgique de deux pièces majeures : la version classique du Ballet Classique et la musique de Prokofiev et la version rock pour le cinéma avec West Side Story . Nous proposons donc une 3ème adaptation dans une version Tango, alter-nant Tango de scène et danse et musique contemporaine . Après un travail de recherche et d’écriture, nous avons conçu une pièce d’une heure dix (1h10), divisée en cinq actes.La pièce est majoritairement faite de danse et de musique avec certains pas-sages textuels . À travers ce langage, l’histoire nous est révélée dans une narra-tion sensorielle et musicale . “Roméo et Juliette Tango” a lieu à Buenos Aires dans un milieu urbain actuel.

La dramaturgie


La danse Tango dans la pièce

Il s’agit d’une danse conçue non sur la forme mais plutôt sur le contenu, tout en devenant une danse évoquant des narrations .Le tango au sein de l’œuvre utilise la technique originale et le tango actuel qui a varié grâce à l’incorporation d’autres danses explorant le travail des poids des deux corps, le contact de ces corps et les techniques de danse contem-poraine .L’œuvre est dansée dans son intégralité, variant en duos, trios, quatuors et chorégraphies de groupe . Le tout accompagné d’une musique originale .


Un quintet de musique est constitué spécialement pour la pièce .

Nous utilisons les instruments traditionnels du tango comme le bandonéon, en combinaison avec des instruments qui ne sont pas forcément issus du tango comme la batterie ou la musique électronique .

Une musique traditionnelle et actuelle à la fois, tango typique et musique moderne avec des réminiscences des styles du Rio de la Plata, le candombé et la murga . Une partition créée en conjonction avec la dramaturgie, nous conduit à travers la tragédie .

Une musique émouvante, intime et puissante, avec une sonorité envoutante créant des ambiances qui font que le public puisse se sentir comme faisant partie de la pièce et non comme de simples spectateurs .

La musique


Nous avons travaillé à Madrid avec des artistes venus de différents horizons : 10 danseurs sur scène, 5 musiciens et tout une équipe bénéficiant d’une grande expérience internationale . :Silvia Fuentes, première danseuse de “Tango Pasion” et “Chantecler Tango”, danseuse vedette au Théâtre de Châtelet . Facundo Torres, directeur musical, l’une des grandes figures du bandonéon à Buenos Aires et à Paris (Gotan Projet) . Valeria Alonso, coproductrice, a travaillé avec des grandes compagnies, telles que La Fura del Baus (Espagne) ou De la guarda (Argentine) . Francisco Leiva, directeur scénique, accompagnéì par Laura Roatta en tant que co-chorégraphe, artiste ayant une longue expérience sur scène en tant que danseuse et chorégraphe .Lors de notre deuxième étape de création, nous avons approfondi davantage le travail dramaturgique de la pièce en retravaillant le mouvement avec la nouvelle équipe composée d’artistes professionnels de haut niveau issus de la danse et du tango de scène résidants en France et en Belgique, comme Agostina Tarchini, championne du monde de tango de scène 2017 .Cette équipe a déjà eu le plaisir de se produire à Paris au Théâtre du Gymnase MarieBell, à Toulouse, tourné en Belgique et lors du Festival Tarbes de Tango, le plus important festival de tango d’Europe .La nouvelle version de la pièce a été presenté le 19 septembre aux FOLIES BERGÈRE de PARIS: le théâtre parisien par excellence le 19 septembre 2021.

Le parcours de création


L’EquipeMise en Scène : Francisco Leiva Chorégraphie : Francisco Leiva & Laura RoattaDirection Musicale : Facundo Torre Assistant chorégraphique : Chantal Fernandez Crea

Danseurs :Mariana PatsarikaDimitris BiskasChantal Fernandez CreaMariano GaleanoIrene MoraglioPatrice MeissirelFlavia MorariOctavio FernandezAgostina TarchiniMaximiliano Colussi

Musiciens :Facundo TorresGonzalo GudiñoCarmela DelgadoMatias ReynosoJuan Pablo Espinoza

Costumes :Mlle BiskasEsa Tango DressingFlorence Darlan

Lumière et son :Juan Pablo Espinoza

Photograpies :Yann Gouthier / Pierre Chanteux

Comunication : Talent plus

Chargée de mission : Chloé Faure

Production :Association Tango enRed

Co-Production :Valeria Alonso / F .E .T .E .S

Avec le soutien de:Centro Danza Canal (Spain) / Ass . Cambalache / Embajada de Argentina en Francia / Mécénat des entreprises françaises .


Vidéos

VIDÉO making off

VIDÉO Folies Bergère pièce complète


Laura RoattaChorégraphe

Professeur, danseuse et chorégraphe diplômée de Colum-bus I .S .A .Teatro, Argentine .Elle a complété sa formation en Europe et aux États-Unis dans des écoles contemporaines de grande renommée, no-tamment Alvin Ailey, ou Martha Graham Jennifer Muller . Elle intègre le Ballet du Teatro Colón de Buenos Aires travaillant sous la direction des plus grands chorégraphes nationaux et internationaux .Danseuse phare du Ballet Jazz Moderne, dirigé par Noemi Coelho et Rodolfo Olguin, accompagnant Julio Bocca, Ra-quel Rossetti et Cheryl Yaeguer pendant plusieurs saisons dans les plus importants théâtres de Buenos Aires en alter-nant avec des spectacles nationaux et internationaux .Elle enseigne la danse à l’Atelier TGSM et participe en tant que professeur et jury dans de nombreuses conférences na-tionales et internationales sur la danse moderne .En tant que chorégraphe, elle est la lauréate de la Médaille d’Argent au 1er Concours des chorégraphes d’Amérique latine, lauréate de la Médaille d’or au Concours Première Jazz Dance 2002, et a obtenu l’ACE Award pour la chorégra-phie avec Mora Godoy comme «Tanguera» . Elle a joué avec Margarita Fernandez, conçu la chorégraphie du film Anice-to, mis en scène par Leonardo Favio, et produit des œuvres chorégraphiques pour plusieurs entreprises .

Bios


Dimitris BiskasDanseur

Passionné de danse depuis l’âge de 10 ans, Dimitri Biskas a commencé avec la danse latine et standard au niveau professionnel, obtenant la licence de l’école “Dance Club International” à l’âge de 15 ans . En 2001 et 2006 il a remporté le championnat de Grèce dans la catégorie Junior et Youth respectivement . En 2006 il découvre le Tango Argentin, se consacrant depuis lors au tango en tant que professeur et interprète en participant à de nombreux festivals européens . Il possède également le diplôme ‘IDTA Tango Argentin’ (Association interna-tionale de professeurs de danse) . Depuis septembre 2010, il habite et il tra-vaille avec le tango à Paris, en participant à des festivals et des séminaires en Europe . Il fait partie de l’équipe ‘Tango Mon Amour’ . Il organise le ‘Festivalito Mon Amour’ et les ‘Vacances Tango Mon Amour’ en Crète, Grèce . Il a obtenu le diplôme de l’Université Paris 8, Département Arts du spectacle-Danse, ‘Es-thétique, philosophie et histoire de la danse’ .

Mariana PatsarikaDanseuse

Formée en danse classique au conservatoire de Thessalo-nique, en Grèce, Mariana Patsarika a également étudié les danses traditionnelles européennes, le jazz, et les danses latines, participant à de nombreux spectacles du répertoire classique et à des festivals de Tango en Grèce et en Europe . En septembre 2010, elle déménage à Paris pour danser et enseigner professionnellement le Tango, faisant partie de l’équipe ‘Tango Mon Amour’ . Elle organise le ‘Festivalito Mon Amour’ à Lyon et les ‘Vacances Tango Mon Amour’ en Crète .

Diplômée d’un Master 2 ‘Coopération artistique internationale’ de l’Université Paris VIII, elle a créé le projet ‘Cité Tango’, référence à la culture du tango et à son évolution en Europe . Actuellement, Mariana suit une formation intense de danse contemporaine au centre de danse R .I .D .C ., ancienne école du danseur et chorégraphe Dominique Dupuy, ayant obtenu son diplôme de E .A .T .(diplôme d’état pour les danseurs professionnels) et elle se prépare pour les examens du D .E .(diplôme d’état pour les professeurs en danse contemporaine) .


Flavia MorariDanseuse

D’origine brésilienne, elle commence à danser le tango à l’âge de 12 ans . Elle étudie également d’autres disciplines –ballet, contemporain, cirque et théâtre– , avant de parfaire son tango à Buenos Aires . Elle développe également son expérience dans l’enseignement au Brésil . Après Amsterdam, c’est aujourd’hui à Bruxelles que Flavia décide de partager son savoir et son art de vivre, avec le projet Tango Factory. D’influences diverses, la danse de Flavia combine une rare solidité technique à un engagement total . Elle possède une connaissance approfondie des techniques allant du style salon le plus traditionnel au tango de scène, qui la feront collaborer notamment avec Pibe Avellaneda, Santiago Castro, Octavio Fernandez, ou Joaquin Torres .

Patrice MeissirelDanseur

Agé de 17 ans, Patrice Meissirel est engagé en tant que comédien et mime dans la troupe du Théâtre Rouge, avec laquelle il travaillera sur différentes créations pendant 10 ans .

Ces spectacles ont été largement joués en salle et dans de nombreux festivals de théâtre, et de théâtre de rue, en France et à l’étranger, donnant à Patrice dès sa majorité une solide expérience de la scène .C’est en l’an 2000 que Patrice Meissirel découvre le tango argentin . Il se forme alors en France auprès d’enseignants novateurs, et commence à enseigner à Paris en 2003, devenant ensuite professeur de tango à la Cité Universitaire Internationale de 2004 à 2012 .Avec différents partenaires, il est appelé à se produire sur les scènes françaises, notamment à Caen, Roscoff, Le Havre, Perpignan, Rouen, et donne de nombreux stages à Paris .En 2010, il est engagé par la Cie Bilbobasso, en tant que chorégraphe et danseur de tango, mime, musicien et faiseur de feu, jouant sur Polar et le Bal des Anges (2012), les deux dernières créations de la compagnie . Patrice écume à nouveau le réseau des festivals de théâtre de rue, lors de tournées en France et à l’étranger .En 2011 . il rencontre la danseuse Irene Moraglio avec qui il crée Tango Unione .


Irene MoraglioDanseuse

Après une carrière sportive dans la gymnastique rythmique, accompagnée par une formation en danse classique et moderne, Irene Moraglio explore plusieurs univers artistiques et différentes pratiques corporelles, comme le théâtre, le yoga, la capoeira, ou les tissus aériens .Entre 2004 et 2015, elle travaille ponctuellement dans l’événementiel en tant que gymnaste, danseuse, assistante magicien et modèle pour différents photographes .Elle découvre le tango en 2008 avec Thomas Poucet et poursuit sa formation avec Mathieu Dupré et Imed Chemam .Sa rencontre avec Patrice Meissirel en 2011 est décisive . Ensemble ils fondent Tango Unione .

Mariano GaleanoDanseur

Né à Buenos Aires, Mariano Galeano, danseur, chorégraphe et professeur de tango, commence sa carrière dès l’âge de 13 ans, élargissant depuis ses horizons avec plusieurs disciplines telles que la danse moderne et contemporaine, l’improvisation par contact, le ballet classique et le tango de scène où il évolue à une vitesse, une technique et une énergie hors du commun .Il a obtenu son diplôme en chorégraphie, danse et théâtre de l’Institut Universitaire Natio-nal des Arts en 2004 .Mariano Galeano a ravi les spectateurs de son pays sur de nombreuses scènes .Il a dansé avec plusieurs orchestres de renommée internationale .Il a voyagé et joué dans de nombreuses scènes européennes de grande renommée pen-dant plus de 12 ans, dans de nombreux festivals, expositions, cours et séminaires dans son pays natal et dans le monde entier . Depuis 2009, il se produit également régulièrement sur les navires de la croisière Royal Caribbean Celebrity Infinity, Crystal et Azura de Japon.Mariano Galeano a également créé sa propre compagnie de spectacles Tango, « Tangau-chos », et son école MG TANGO en Belgique .Il est également omniprésent sur scène, sa plus grande passion, notamment dans des pièces comme Otango (2005), Tanguissimo (2018) et Roméo et Juliette Tango (2019) .


Agostina TarchiniDanseuse

Chorégraphe et danseuse professionnelle . Née à Santiago del Estero, en Argentine où elle y fait ses pre-miers pas en tant que membre du Ballet Folklórico la-tino-américain . Depuis 2007, elle est enseignante de danses folkloriques argentines et latino-américaines .

Elle étudie le tango et le folklore à l’Université des arts de Buenos Aires . Lauréate de différents prix internationaux, finaliste du Festival de tango Vía Feria de Manizales (Colombie 2015), meilleure danseuse au festival Buyukcekmece du CIOFF (Turquie 2016), Miss Festival dans le cadre du festival CIOFF “Interfolk Festival” Kolobrzeg (Pologne 2016), Cham-pionne du Monde de Tango de Scène (Buenos Aires, 2017), nommée au prix DIOMEDES TUNEZ pour ses contributions à l’identité culturelle (Venezuela 2018) .

Agostina Tarchini a travaillé dans les spectacles des prestigieuses mai-sons de tango de Buenos Aires, et comme assistante de danse au Tea-tro Colón de Buenos Aires .

Elle s’est entraînée dans d’autres rythmes urbains tels que Waacking, Vogue, Street Jazz, ou Heels .

Elle effectue de nombreuses tournées au Japon, faisant partie de la compagnie “Tokyo Tango City”, où elle présente des cours de tango et de la scène, ainsi que de nombreux spectacles dans différentes mi-longas .

Créatrice et directrice de la compagnie de folklore “Sonkoy Japonés”, elle s’est produite sur de nombreuses scènes asiatiques en Chine, Corée, Philippines, Singapour, Thaïlande, Indonésie et Brunei, et eu-ropéennes en Espagne, Grèce, France, Pologne, Hongrie, Turquie et Israël .


Chantal Fernandez CreaDanseuse

Née en Argentine, Chantal est issue d’une formation artistique complète et exhaustive dans les disciplines telles que le Tango, la Danse Contemporaine, la Danse Classique, le Jazz, le Théâtre, l’Entraînement et la Réhabilitation physique, le Pilates, les Techniques d’étirements et le Stretching .En plus de ses qualités de danseuse, son talent scénique et son élégance lui ont ouvert les portes d’importantes compagnies de tango argentin avec lesquelles elle s’est produite sur de nombreuses scènes internationales .Parmi ces compagnies, se distingue la troupe de renommée mondiale Mora Godoy Tango, dans laquelle elle tient des rôles vedettes pendant 7 ans, notamment dans des spectacles comme CHANTECLER, mondialement connu et présenté à Buenos Aires, Paris et Tokyo .Lauréate du Prix Révélation féminine aux prix «Estrella de Mar» 2016 pour sa participation à l’émission «Bailando Tango Remix» (Compagnie de Mora Godoy) .Après plusieurs années de recherche, elle ouvre son école de danse Bataklana à Buenos Aires et développe son style et sa méthode d’enseignement intitulée EntrenaTango qu’elle développe actuellement en Europe, en Russie, et en Afrique .Parallèlement, elle travaille comme coach et chorégraphe pour des couples et des spectacles à Buenos Aires et en Europe .

Octavio FernandezDanseur

Passionné de tango à l’adolescence, Octavio Fernandez a grandi dans un environnement de tango, folklore et rock and roll .Athlète fédéré en football, handball, paddle et tennis, il est diplômé comme professeur d’éducation physique . En 2007, Octavio obtient la 3ème place au Salon Tango World Championship . Cette même année, il commence à travailler comme danseur professionnel, dans l’émission “Sensaciones de Tango” au célèbre Café Tortoni, faisant encore partie de son équipe d’artistes .

En 2009, il fait partie de la célèbre compagnie “Tango x2”, dans le cadre du Festival International “Latinoamericando” à Milan . Il participe aux célébrations de la “Journée du Drapeau”, à Imperia, en Italie . En tant qu’enseignant et danseur, il est convoqué par différents festivals à travers le monde, notamment en Uruguay, Colombie, Chili, Italie, Allemagne, France, Ecosse, Finlande, Belgique, Hol-lande, Turquie, ou Corée . Il visite également des communautés de tango dans différentes régions argentines et participe à des événements solidaires. Au cinéma, il a participé dans le film “Fermin, Glorias de Tango” .Depuis quatre ans, il coorganise “El Yeite Tango Club”, l’une des milongas les plus populaires de Buenos Aires, ainsi que “El Yeite Tango Festival”, où professeurs, danseurs et musiciens sont conviés à une semaine d’activités pour le public .


Productrice

Valeria Alonso (Espagne)Comédienne, auteure, metteuse en scène et productrice d’origine argentine, Valeria Alonso a vécu entre l’Espagne et la France pendant 10 ans . Depuis l’année 2000, elle dirige la compagnie d’arts du spectacle La Cabra et travaille en parallèle comme interprète pour d’autres compagnies, telles que De la Guarda, ou La Fura dels Baus . Elle travaille aussi à la télévision et au cinéma en Espagne, en Belgique et en Argentine . Elle a écrit et mis en scène onze spectacles, réalisé diverses performances et vidéos . Elle a reçu de nombreuses subventions, prix et bourses de différents organismes argentins, espagnols, suisses et français .

Lauréate du Paris Prix Jeunes Talents 2003 décerné par le gouvernement français, lauréate du XX Concours de Chorégraphie de Madrid l’année 2006, Prix d’Honneur de la dramaturgie l’année 2012 décerné par le Fondo Nacional de las artes de Buenos Aires, elle reçoit en 2013 une bourse du gouvernement suisse pour créer la pièce de vidéo-danse «Viento Mucho Viento » présentée à Genève .

Costumes

Florence Darlan (France)Styliste, modiste, artiste, exploratrice .Argentine d’origine, Florence Darlan étudie le stylisme à l’Université de Buenos Aires, les costumes et maquillage de scène à l’Institut des Arts du Théâtre Colón et la Mode Chapeaux Spectacle et Ville à l’Institut Saulo Benavente, en Argentine .Au gré de ses rencontres professionnelles, elle a découvert les uni-vers de la Mode et des Arts et Spectacles .La HAUTE MODE, avec Jean-Louis Pinabel, où elle crée et réalise des collections de chapeaux et accessoires de modes .Le BALLET, avec l’Opéra National de Paris – Palais Garnier où elle

collabore à la création, la réalisation, la restauration et la remise en état de différents ouvrages. Le travail est fait à la main, et les techniques utilisées sont fidèles aux anciens savoir-faire . Avec les ARTS ET SPECTACLES (cabarets, cirques, théâtres, music-hall et parcs d’attrac-tion) où en collaboration avec l’Atelier Maryse Roussel, elle conçoit des chapeaux faits à la main, notamment au Moulin Rouge, au Lido de Pari , à Holiday on Ice, au Cirque d’Hiver, au Théâtre National de l’Opéra-Comique, à Disneyland Paris…Parallèlement, elle poursuit son activité de stylisme sur mesure démarrée en Argentine et crée la marque « Florence Darlan » en 2013 .


Direction Musical

Facundo TorresFacundo Torres est né à Buenos Aires en 1974 . Il étudie le bandonéon avec Nestor Marconi et Juan José Mosalini . De 2001 à 2007, Facundo joue avec La Típica, orchestre dirigé par Juan Ce-drón et avec le Gran Orquesta de Tango, de Juan José Mosalini . Il est membre du Cuarteto Cedrón dont l’univers poétique et musical exercera une influence vitale sur son travail de soliste. Depuis 2007, il est le bandonéoniste du célèbre Gotan Project . En 2010, il enregistre Sombras Criollas, son premier album en tant que compositeur et chanteur .

Piano

Gonzalo GudiñoGonzalo est né à Posadas dans la région de Mi-siones, Argentine. Il est le fils de Julia Estér Montero et d’Ernesto Rubén Gudiño . Enfant prodige, il com-mence à jouer du piano à l ́âge de 3 ans. Il n’a que 4 ans lorsqu’il commence des études de musique . À 7 ans, il maîtrise plus d ́une trentaine de pièces, telles que La Marche Turque ou la Symphonie N°40 de Mozart, en plus de thèmes populaires comme Pájaro Campana, 9 de julio ou El choclo . Par son interpréta-tion personnelle de ces œuvres qu’il n’hésite pas à re-visiter, il s’offre ses premières scènes .À partir de 2011, installé en France, il commence à dé-velopper des projets plus personnels, tant au sein de formations ou en tant que soliste . Il participe ainsi aux plus grands festivals de France de jazz et de musiques du monde («Art à la pointe», «Jazz à l’ouest», «le Off», «Été à Bourges») mais aussi d’Australie, d’Angleterre et d’Italie .Producteur musical et arrangeur, notamment pour la chanteuse française Élodie Milo, et compositeur de la compagnie française Bilbobasso


Contrabasse

Roman Lecuyer

Né à Nantes, il étudie la guitare au CNR puis avec Roberto Aussel . Après l’obtention d’un DEM en 1999, Romain découvre les musiques actuelles et improvisées . Il opte alors pour la contrebasse qu’il étudie depuis 1995, mettant en pratique cet apprentissage au sein du Péril Jazz Quartet.

Parallèlement, il s’initie aux « musiques ac-tuelles» en participant à une résidence avec Julien Lourau . Il va alors intégrer deux projets : l’un de hip-hop acoustique, le Karré Magik ; l’autre de musique funky, le trio Mix-City . Il réa-lisera avec eux de nombreux concerts et enre-gistrements . Depuis 2006, il participe comme intervenant aux orchestres-écoles de Tango .

En 2006, José Luis Barreto et Ludovic Michel le sollicitent pour devenir contrebassiste so-liste au sein de leur ensemble Tanguíssimo .

Musique Electronique

Jonathan LefevreDe nationalités suisse, brésilienne et française, Jonathan entame un cursus de musique clas-sique dès l’âge de 5 ans avec le violon puis le piano . Il étudie les métiers du son et de la mu-sique au sein du prestigieux CNSMDP et fera ses armes dans différents studios londoniens, aux côtés notamment du producteur PNUT (Dido, Amy Winehouse, Faithless, Santana . . .) . Six mois durant lesquels il assure également la pro-duction de plusieurs projets britanniques dont August and After et Julia Hart .

Son goût pour les voyages et les musiques éclectiques l’amène à travailler au Brésil avec Mi-chaël Liot (Acajou) ainsi qu’avec son groupe We Were Evergreen ou encore Para One sur ses pro-jets actuels . Co-fondateur du studio Sonoclave, il poursuit son activité de producteur au service d’artistes de divers horizons, ainsi que de com-positeur entre Paris et Londres .


Lumière - Son - Création sonore

Juan Pablo Espinoza Il est compositeur et graphiste, auteur des projets multimédias et musicaux liés à l’im-provisation, à la musique électronique et électroacoustique . Installé à Paris en 1998 il suit le cours d’électroacoustique de l’EN-MP de Pantin, de composition au CCMIX Centre de Composition Musicale Ianis Xe-nakis, la formation de Musique à l’image CI-FAP à Paris, le prototypage comme outil de conception (Arduino) l’ENSCI, Nouvelles Technologies pour le Spectacle Vivant à CIFAP Paris et Stage de Musiques électro-niques à Berlin, Allemagne .

Il s’intéresse aux interactions existantes entre la musique et la danse contemporaine, la vi-déo et le théâtre .

Son parcours est jalonné de plusieurs pro-ductions discographiques et de BO pour documentaires .


Contact :

www.romeoetjuliettetango.comcontact@romeoetjuliettetango .com

Production : T . +33 0669247180

Francisco LeivaT . +33 6 64 07 05 43

Dans le cadre du Festival F .E .T .E .S parrainé par la Mairie du 17 ème arrondissement

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