V CONGRESO IBEROAMERICANO DE COMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORES

DE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLES Llíria 2013

 

CONFERENCIAS

DOMINGO 14 DE JULIO

1. LAS BANDAS EN ASIA ................................................................................... 3

• Steven Phua (Hong Kong) • Danilo Delfin (Hong Kong)

2. “SONS IBÉRICOS” - PROJECTO DE ENCOMENDAS E DIVULGAÇÃO DE OBRAS DE COMPOSITORES DA PENÍNSULA IBÉRICA ....................... 5

• Alberto Roque (Portugal)

3. EL OFICIO DEL DIRECTOR ........................................................................... 6

• Carlos Diéguez (España)

LUNES 15 DE JULIO

4. EL SHOW LO VENDE EL MÚSICO ................................................................ 8

• Francisco José Yáñez (España)

5. NUEVOS PARADIGMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL: LA BANDA ESCUELA DE MÚSICA EN COLOMBIA .................................... 10

• Victoriano Valencia (Colombia)

6. LOS COLORES DE LA MÚSICA PARA VIENTOS EN BRASIL ................... 12

• Darío Sotelo (Brasil)

7. TRAUERMUSIK BY RICHARD WAGNER .................................................... 14

• Felix Hauswirth (Suíza)

   

       

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MARTES 16 DE JULIO

8. SGAE: EL COMPOSITOR Y LOS DERECHOS DE AUTOR ........................ 15

• Josep Llopis Osca (España)

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

9. YAMAHA: HARMONY DIRECTOR ............................................................... 16

• Miguel Moreno (España)

10. BERKLEE VALENCIA ................................................................................... 18

• Gregory Fritze (USA)

11. AIE: SITUACIÓN JURÍDICA DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL ............... 20

• Carlos López (España)

   

       

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LAS BANDAS EN ASIA

Steven Phua (Hong Kong)

Dalino Delfin (Hong Kong)

STEVEN PHUA

EXECUTIVE COMMITTEE, WIND BANDS ASSOCIATION OF SINGAPORE

With his rich experience in music performance and events management, he has volunteered with the Wind Bands Association of Singapore since its founding with the managing of the 12th International Conference of the World Association of Symphonic Bands and Ensembles 2005 in Singapore. In the years with the association, he has worked with internationally renowned Tokyo Kosei Wind Orchestra in 2003, 2005 and in 2008 launched the Singapore International Band Festival that has attracted band participation from the Asia region.

Currently Steven works in an event and destination management company who has been conceptualizing and organizing regional and international events contributing to the expansion of wind bands’ development such as the Winter Band Festival™ and Winter Choral Festival™ together with the Hong Kong Band Directors’ Association and Hong Kong Disneyland. He has also organized concerts in Singapore for conductors and composers such as Frank Ticheli, James Barnes, Philip Sparke, Eric Whitacre and Douglas Bostock, amongst others with the aim of increasing exposure to new and excellent wind band literature.

Besides teaching bands, he also tutors flute sections for various schools and also in music camps such as the annual Combined Primary School Band Camp organised by the Ministry of Education, Co-Curricular Activities Branch.

Steven is the Assistant Conductor of Yuying Secondary School Concert Band and also the Vice-Chairman of the National Institute of Education Symphonic Band (NIESB).

As an enthusiastic member of the thriving music industry in Hong Kong, Danilo Delfin shoulders his part as a professional Trumpet player, a devoted teacher, and an unfailing mentor of many.

His passion for ensemble music stemmed from the Hong Kong Youth Symphony Orchestra and the Hong Kong Youth Symphonic Band, where he first performed overseas with in the United Kingdom and Japan respectively. He ventured into the international arena as a member of both the first and second (1990 & 1991) Asian Youth Orchestra under the baton of Sir Yehudi Menuhin, and had performed in Taiwan, Singapore, Beijing, Shanghai, and numerous cities in Japan, Korea and Thailand. Danilo was also a member of the International Youth Wind Orchestra (IYWO) of the 1995 7th World

   

       

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Association for Symphonic Band and Ensembles (WASBE) in Hamamatsu, Japan guided by maestro Ray Cramer and Ito Yasuhide. Becoming a professional musician, making music with the Hong Kong Sinfonietta has allowed Danilo to work with many world renowned artists, namely Vladimir Ashkenazy, Placido Domingo, Pinchas Zukerman, Martin Grubinger, and Christopher Warren Green.

Driven by his profound learning experience, Danilo dedicates a substantial portion of his career to coaching local school bands and community bands. Working closely with the Hong Kong Academy for Performing Arts as the conductor of their Junior Wind Band, Danilo was invited to conduct their Symphonic Wind Ensemble for the concert tour “Asia Pacific Band Festival” in Hamamatsu, Japan and Sydney, Australia in 1994. In July 2003, Danilo was given a scholarship in Conducting by WASBE and attended the Conducting Symposium hosted by Dr. Paula Holcomb and Dr. Glenn Price in the State University of New York at Fredonia. In the same year, he was invited by the National Institute of Education of Singapore as guest conductor of the “4th Junior College Band Festival” organized by WASBE (Singapore). He has also attended conducting symposium at the Sibelius Academy, Helsinki, Finland under Prof. Peter Etrup Larson.

In collaboration with the Tom Lee Music Foundation, the Tom Lee Hong Kong Youth NeoWinds Orchestra first laid her footprints in Singapore under his baton as a fringe performer at the 2005 12th WASBE Conference. As music director, Danilo has steered the Orchestra towards Europe to take part in the 9th Mid Europe - Conference for Symphonic Bands & Ensembles. The Orchestra has since been a keen contender in various international music competitions, namely the International Youth Orchestra Competition 2006 in Austria, the 1st Singapore International Band Festival 2008 and the 16th World Music Contest 2009 in Kerkrade, Netherlands.

Danilo is currently a member of the Hong Kong Sinfonietta, the Hong Kong Oriental Brass, and a Trumpet instructor at the Hong Kong Academy for Performing Arts and the Chinese University of Hong Kong. Together with local institutes, he has been keenly organizing Music Exchange Programmes with many visiting Singapore secondary school bands, and has been receiving his guests at Band Workshops he hosts in joint hands with the Tom Lee Music Foundation. As Chairman of the Hong Kong Band Directors’ Association, Danilo is dedicated in bringing wind ensemble music in his home town to the next level.

 

   

       

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“SONS IBÉRICOS” – ORQUESTRA DE SOPROS DA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA – PROJECTO DE ENCOMENDAS E DIVULGAÇÃO DE OBRAS DE COMPOSITORES DA PENÍNSULA IBÉRICA

Alberto Roque (Portugal)

ALBERTO ROQUE.  Iniciou os seus estudos musicais na SAMP, Pousos - Leiria, onde exerce funções de Director Musical, sendo também professor de classes de Conjunto na Escola de Artes.

Conclui em 1991 o curso complementar de Saxofone no Conservatório Nacional de Lisboa na classe do Prof. Vítor Santos e em 2005 a Licenciatura em Saxofone na Escola Superior de Música de Lisboa.

Em 1998 conclui a sua licenciatura em Direcção de Orquestra na classe do Prof. Jean-Marc Burfin, na

Academia Nacional Superior de Orquestra, e nesse mesmo ano foi-lhe atribuído o 1º Prémio do Concurso Internacional Fundação Oriente para Jovens Chefes de Orquestra.

Em 2001 obteve o grau de Perfectionnement, na classe de Direcção de Orquestra do Maestro Jean-Sébastien Béreau, no Conservatório de Dijon (França).

Assumiu em 2004 a direcção da Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, onde exerce também funções de direcção do Ensemble de Saxofones e Camerata de Sopros Silva Dionísio. É também professor de direcção e coordenador da licenciatura em Direcção de Orquestra de Sopros.

Desenvolve a sua actividade de saxofonista no Quarteto Saxofínia, do qual é membro fundador e no projecto “Concertos para bebés” de Paulo Lameiro.

É membro da WASBE e integrou a Artistic Planning Committe da 15ª Conferência da WASBE que decorrereu em Taiwan em Julho de 2011.

   

       

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EL OFICIO DEL DIRECTOR

Carlos Diéguez (España)

 

CARLOS DIÉGUEZ BELTRÁN. Nace en Monforte de Lemos (Galicia, España), iniciando sus estudios musicales en la Escuela de Música de Sober para continuarlos en los Conservatorios de Ourense y A Coruña; en donde se licenció en Trombón de varas.

Compaginó sus estudios instrumentales con los de Dirección de Banda, siendo licenciado en este campo por la Royal Schools of Music de Londres y Diplomado en Dirección de Banda por el Instituto Superior Europeo Bandístico de Trento (Italia).

Durante este tiempo estudió Dirección con Marcel van Bree, José Vicente Egea y Jan Cober; realizando diversos cursos con otros reconocidos maestros.

Como trombonista fue miembro de la Banda de Música de Sober, Banda de Música Municipal do Concello de Monforte de Lemos, European Union Youth Wind Orchestra, Banda Artística de Merza, Banda de Trofa (Portugal) o de la Banda da Federación Galega entre otras agrupaciones.

Como director titular estuvo al frente de la Banda de Música de Sober, Nova Banda de Vilatuxe así como de la Banda Municipal de Guitiriz; siendo en la actualidad el director de la Banda de Música de Ortigueira y el director de la Escuela Municipal de Música de la misma villa (EMCO).

Como director invitado dirigió bandas en diversos países, destacando entre éstas a la Banda Nacional de San José (Costa Rica), Banda Provincial Ciudad de La Habana (Cuba), Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna (Tenerife), Banda Sinfónica do Conservatorio Profesional de Música de Ourense, Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la Rundfunk- Blasorchester de Leipzig (Alemania), la Mladinski Orkester Intercampus (Eslovenia), Banda Velha União Sanjoanense (Portugal), Banda Sinfónica da Ribeira Sacra, Banda Unión Musical do Norte de Galicia, Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (Venezuela), Banda Simfónica de Reus o la Banda Municipal "Fernando Guerrero" de Los Palacios y Villafranca (Sevilla); entre otras agrupaciones.

Entre los conciertos más emotivos realizados figura la dirección del concierto oficial de la conmemoración del Centenario del Himno Gallego, en diciembre del 2007 en el Teatro Fausto de La Habana bajo la batuta de la Banda Nacional de Conciertos de Cuba. (Misma agrupación que lo interpretó por vez primera).

Frecuentemente es invitado a impartir charlas y conferencias sobre la historia de las bandas en el mundo, el oficio del director o la psicopedagogía del maestro; así mismo participó como congresista en el "I Festival Internacional de Bandas Sinfónicas y Ensambles de la Ciudad de Buenos Aires".

En el extranjero, Carlos Diéguez impartió además seminarios de dirección de banda en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" de Buenos Aires y en la Escuela de Bandas "Gonzalo Roig" de la Cidad de La Habana.

   

       

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Otras facetas profesionales lo llevan a coordinar el 1º, 2º e 3º Congreso Internacional de Bandas "Vila de Ortigueira" y su homólogo Concurso de Composición Iberoamericano, transcribir y componer obras para Banda o mismo la labor de crítico musical en los Festivales de Bandas Portugueses "Filharmonía ao máis alto Nível".

Continuamente escribe y edita diversos materiales relacionados con la música de viento y la docencia; destacando entre ellos su libro sobre El Oficio de director de Banda y Bandeando (primer método iberoamericano para bandas juveniles).

Carlos Diéguez es a su vez director asociado de la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles), directivo de la Asociación Nacional de Directores, Vicepresidente de la Federación de Bandas do Norte de Galicia y socio de la SGAE.

www.carlosdieguez.net

   

       

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EL SHOW LO VENDE EL MÚSICO

Francisco José Yáñez (España)

¿DÓNDE Y CÓMO VENDO MI SHOW?

¿QUE REDES SOCIALES UTILIZO PARA DIFUNDIR MI SHOW?

¿CÓMO CREO EL DOSSIER PARA MI SHOW?

A éstas y más preguntas daremos respuesta durante la charla en la que aprenderemos desde cómo hacer un Curriculum hasta como ser tu propio Manager.

Durante unos 70 minutos apróximadamente hablaremos de la importancia del posicionamiento web, crear nuestra identidad corporativa o de como legalizar mi Show.

En los Conservatorios nos enseñan a crear un sonido, el ritmo o la armonía, aunque hay aspec- tos de los que no se hablan y son vitales para la realización profesional de un músico, como que somos un producto y lo tenemos que vender.

Enfocada a los músicos, además de dar una serie de herramientas prácticas para obtener un mayor éxito en la busqueda de conciertos, el principal objetivo es motivarlos.

Francisco José Yáñez Garrido, Gestor Cultural en Música Per Se y Músico Profesional de la Banda Municipal de Bilbao, será el encargado de ofrecernos esta innovadora presentación.

Formado por la Consultora Attest y Lanekintza, ha representado y organizado conciertos para agrupaciones de gran prestigio como “Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra”, “Les Sac- queboutiers de Toulouse” o “Quai No5”.

Ha sido Productor Artístico y Ejecutivo de los Festivales “Bidaiarien Txokoa” en Bilbao, “La Lluna en Vers” de las Islas Baleares o “Festival Internacional de las Artes de Costa Rica” entre otros.

En el ámbito privado fué Productor Artístico en la Ópera Carmen “Si Carmen m ́était conteé” , revisión flamenca de la obra de Bizet, presentada por Eve Ruggeri, organizando una gira de 15 representaciones por los Zennith más importantes de Francia.

Francisco José Yánez Garrido es Graduado Superior y Premio Extraordinario fin de carrera por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, en la especialidad de Tuba. Becado por el Instituto Valenciano de la Música y el Ministerio de Cultura Fran- cés se perfecciona en los Conservatorios de Perpiñán (Francia) y Montpellier (Francia), con los profesores Melvin Culbertson y David Zambón.

   

       

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Realiza un entrenamiento Orquestal con la Joven Orquesta Nacional de Francia bajo la Dirección de Emmanuel Krivine, además colabora con diferentes agrupa- ciones como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bourdeaux Aquitane (Francia), Orchestre National de Montpellier (Francia) y Orquesta de Cór- doba, entre otras.

En mayo de 2011 interpretó el Concierto para Tuba y Orquesta de John Williams, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en el Teatro Nacional de Costa Rica.

Producido y patrocinado por Juventudes Musicales de Francia, realiza el espectá- culo teatro-musical “Tuba’s Virtuosos”, enfocado al público infantil y con más de 80 representaciones por toda la geografía francesa.

Como profesor ha impartido en diferentes lugares Cursos y Clases Maestras, desta- cando su participación en el VI Curso de Ferias para Instrumentistas, compositores, arreglistas y directores de Tatuí (Brasil).

Se forma como Gestor Cultural con la Consultora Attest y Lan Ekintza en Bilbao, ha representado y organizado conciertos para agrupaciones de gran prestigio como Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra, Les Sacqueboutiers de Toulouse o Quai No5.

Ha sido Productor Artístico y Ejecutivo de los Festivales Bidaiarien Txokoa en Bilbao, La Lluna en Vers de las Islas Baleares o Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

En el ámbito privado fue Productor Artístico en la Ópera Carmen “Si Carmen m ́était conteé” , revisión flamenca de la obra de Bizet, presentada por Eve Ruggeri, organi- zando una gira de 15 representaciones por los Zennith más importantes de Francia.

Actualmente es profesor de Tuba de la Banda Municipal de Bilbao, que compagina con la labor de Gestor Cultural en la empresa Música Per Se.

   

       

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NUEVOS PARADIGMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL: LA BANDA ESCUELA DE MÚSICA EN COLOMBIA

Victoriano Valencia (Colombia)

EJES DE LA EXPOSICIÓN

1. Antecedentes del modelo banda-escuela de música en Colombia. La escuela tradicional. Las músicas locales. Los modelos de las prácticas colectivas.

2. Configuración del proyecto infantil-juvenil. Iniciativas departamentales. El Programa Nacional de Bandas. El modelo estudiantil. El modelo municipal. El modelo independiente. Algunos proyectos de formación bandística exitosos en Colombia. Crisis del sector profesional. Causas y consecuencias.

3. Las apuestas de la banda escuela: la práctica colectiva, el repertorio como eje de formación, banda y comunidad, la sistematización de un modelo de 200 años.

4. Alrededor de la banda-escuela de música. La academia, el sector privado, las relaciones con el mundo de las bandas.

5. Utopías y realidades. Revolución educativa desde el proyecto informal y las bandas de música.

VICTORIANO VALENCIA-RINCÓN. Compositor y educador musical colombiano. Su producción creativa se fundamenta en géneros populares colombianos y latinoamericanos desde la composición y los arreglos para banda, coro, orquesta popular y otros formatos, la producción discográfica y el diseño de materiales pedagógicos. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas de Música de Medellín y de diversas instituciones de educación

superior. Es Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y Magister en Música con Énfasis en Composición de la Universidad Eafit.

Sus obras están siendo publicadas en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) y Estados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretadas en más de 25 países de América, Europa y Asia. En su producción musical se destacan más de 70 obras originales para banda desde niveles en formación hasta agrupaciones profesionales, incluidas cuatro suites; numerosos arreglos y composiciones para formatos populares; y producciones musicales para la escena, tales como la música para los IX Juegos Suramericanos, Medellín, 2010 y la banda sonora de la serie Apocalipsis Maya para Discovery Channel, 2011. Ha publicado Pitos y Tambores. Cartilla de Iniciación Musical (2005) y Cartilla de Arreglos para Banda Nivel 1 (2006), materiales pedagógicos para las escuelas de música del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura.

   

       

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En 2012 le fueron comisionados "Sinú, Suite N° 4 for Band" por el Dr. Matthew George y la Symphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Paul Minnessota, "¡Lucho!" para la Big Band del Festival Internacional Jazz al Parque de Bogotá y un arreglo coral para el Coro Nacional Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura. Recientemente participó en la composición de la Suite BESTIARIUM junto a ocho grandes compositores para banda de Europa y Norteamérica.

Mas info en: www.victorianovalencia.com

   

       

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LOS COLORES DE LA MÚSICA PARA VIENTOS EN BRASIL

Darío Sotelo (Brasil)

Nació en el día 2 de febrero de 1960, en la ciudad São José de Rio Preto, São Paulo. Es licenciado como profesor de piano, violín y viola en 1983 es nombrado profesor desees instrumentos en el “Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos Campos en Tatuí (SP).

Como docente, en 1984 forma la primera orquestra infante-juvenil. En 1986 es nombrado Coordinador del Departamento de Cuerdas del Conservatorio de Tatuí.

Como coordinador de cuerdas creó varios grupos orquestarles y desenvolvió importantes proyectos como la ópera infantil “A Peste e o Intrigante”, de Mário Ficarelli.

Con la participación de 100 niños y con una equipo técnico de 30 especialistas, este evento fue gravado e exhibido para el publico brasileño mientras dos años, más allá de ser un programa especial dedicado para el “Dia del Niño”. Otros proyectos fueran la “Cantata de Navidad”, de Ernesto Mahle y el valet “Sueño de una Noche de Verano”de Édson Beltrami.

En 1991, fue agraciado y beneficiado con una importante beca, concedido por el “Consejo Británico”para realizar sus estudios de mestrado en regencia, en la “City University”, en Londres, Inglaterra. Fue alumno de Ezra Rachlin, discípulo del gran maestro Fritz Reiner. Dirigió cuatro conciertos como parte de este curso, siendo uno, como invitado especial.

Asiduamente actúa como director en varios festivales – como el Festival de Invierno de Campos do Jordão y Festival de Musica de Curitiba. Organizó talleres de música en Curitiba (PR) y en Campos do Jordão (SP). Últimamente es responsable de dictar el curso de dirección en el Festival de Invierno de Campos do Jordão.

En 1998, viaja a Suiza para dirigir tres conciertos en la ciudad Wattwil, presentando obras de compositores brasileños, en un importante festival de música de la citada ciudad en Suiza.

En el año 2000 recibió una invitación especial para visitar Budapest, Hungría. Allá, realizó varias conferencias y talleres sobre música brasileña. Dirigió dos conciertos y una grabación para la radio estatal húngara. También presentó las obras “Sinfonia nº1” de Villani-Côrtes y “Retratos del Brasil”, de Hudson Nogueira, compositores brasileños.

En 2002 es profesor e director invitado da Universidad de Minnesota-Morris para una serie de cuatro conciertos e charlas y en 2003, en la Universidad de la Georgia-Atenas, dirige tres conciertos en el Festival de Enero – JanFest – siendo el director de la Banda de Honra.

Grabaciones en CDS realizadas e dirigidas por Dario Sotelo

• 1995 Orquestra de Vientos Brasileña – Compositores Brasileños • 1998 Orquestra de Vientos Brasileña – Compositores Brasileños “Pró Banda” •

   

       

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• 1999 Orquestra Sinfonica Paulista – Obras de compositores y arregladores brasileños para saxofón-solista americano Dale Underwood

• 2000 Orquesta de Vientos Brasileña - Arregladores brasileños para el 1º Concurso Nacional de Arreglos para “Banda Sinfonica”

• 2001 Orquestra de Vientos Brasileña – Dos CDS con obras de compositores brasileños y europeos por encomienda especial de la editora holandesa “Gobelin Music Publications”

• 2002 Orquesta de Vientos Brasileña – Retratos • 2003 Orquesta de Vientos Brasileña – Pró-Bandas 2003 • 2004 Orquesta de Vientos Brasileña – Do Coração e Da Alma • 2007 DVD – Orquesta de Vientos Brasileña • 2007 Orquesta de Vientos Brasileña – Conmemoración de 15 Años • 2012 Orquestra de Vientos Brasileña – Conmemoración de 20 Años

En 2002 y 2004 realiza a Coordinación General de La I Conferencia Sur Americana de Compositores, Arregladores e Directores de Bandas Sinfónicas y en 2003 el I Encuentro Nacional de Directores de Bandas Militares.

En 2007 realiza y Coordina el Congreso Latino Americano de Compositores, Arregladores y Directores de Banda Sinfónica, en la Ciudad de São Paulo

En 2003 participa como jurado del Certamen Internacional de Bandas de Música “Cuidad de Valencia”.

Desde 2005 escrebio, preparo y dirigió 7 Espetáculos-Conciertos para niños de las escuelas publicas.

Con estrecha colaboración de compositores y arregladores brasileños (Hudson Nogueira, Villani-Côrtes, Sérgio Vasconcellos Correia, Édson Beltrami, Mario Ficarelli, Antônio Carlos Neves, Ricardo Silva y otros) ten comisionado obras y realizado sus primeras audiciones mundiales.

   

       

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TRAUERMUSIK BY RICHARD WAGNER

Felix Hauswirth (Suíza)

Felix Hauswirth earned his degree in conducting and theory at the Lucerne Conservatory of Music in Switzerland. In 1983, he was guest professor for one semester at the University of Michigan in Flint, USA. In 1985, he was appointed professor of conducting at the Basel Conservatory, Switzerland.

In 1983, Mr. Hauswirth founded the Swiss National Youth Wind Ensemble and conducted this ensemble until 1993. As guest conductor and with his own ensembles, he has performed in several countries in Europe, Asia, South Africa, Japan, Australia, and South America and in several places in the USA and Canada. He has conducted many recordings and broadcasts with different ensembles and has received acclaim from conductors and composers from Europe, United States and Asia for his CD’s.

As clinician he is regularly invited all over the world. From 1998 - 2011 Mr. Hauswirth has been head of the wind band conducting course at the Bundes-Academy in Trossingen, Germany and from 2000 - 2009 he taught at the Istituto Superiore Europeo Bandistico (I.S.E.B.) in Trento, Italy.

From 1993 – 2000, Mr. Hauswirth was the Artistic Director for the International Festival for Contemporary Music in Uster, Switzerland. He was President of the World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) from 1997 - 2001. He is currently the conductor of the Baden-Württemberg Youth Wind Ensemble, Germany and the Zug Wind Orchestra, Switzerland.

He is the author of several books, mainly on conducting and on wind ensemble literature.

In December 2009 Felix Hauswirth received in Chicago the “Midwest Clinic International Award“ in Recognition of Outstanding Contributions and Dedication to Instrumental Music Education.

   

       

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SGAE: EL COMPOSITOR Y LOS DERECHOS DE AUTOR

Josep Llopis Osca (España)

Josep Llopis Osca, Presidente del Consejo Territorial de la Sociedad de Autores en la Comunidad Valenciana, y compositor.

Nacido en Lliria (Valencia), 1945. Es compositor e intérprete. Ha trabajado con piano, percusiones, electrónica aplicada... Además Sus obras se vinculan especialmente al mundo escénico y el audiovisual. Ha firmado, de hecho, casi un centenar de bandas sonor as para danza, teatro, vídeo o cine. En esta línea, desde 1983 es compositor habitual de la compañía Ananda Dansa, para la que ha escrito, entre otras, Peter Pan o El mago de Oz. Entre las numerosas distinciones con las que ha sido reconocido su trabajo destacan dos nominaciones a los Premios Max, el Premio de la Crítica de Valencia o cuatro Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Llopis creó y dirigió, desde 1998, el Aula d’Altres Músiques, un ciclo de conciertos y actividades didácticas especializado en las nuevas músicas. Es profundo conocedor del

mundo sinfónico así como del mundo bandistico dado su origen y que ha sido en Valencia dónde ha desarrollado gran parte de su carrera profesional.

   

       

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YAMAHA: HARMONY DIRECTOR

Miguel Moreno (España)

La herramienta de dirección definitiva.

Alguna vez has escuchado tocar a una banda compuesta por músicos japoneses?

Te has preguntado alguna vez cómo es posible que, siendo en muchos casos músicos tan jóvenes, consigan una afinación y una precisión tan increíble en el sonido?

La respuesta está en esta herramienta, el Yamaha Harmony Director, HD-200A.

Durante muchos años, este instrumento se ha distribuido únicamente en Japón, llevando a las numerosas bandas que lo utilizan habitualmente en sus ensayos, a un nivel claramente superior al de la media.

El Harmony Director es una herramienta esencial para poder mostrar a los alumnos el empaste de las notas que dan individualmente, dentro de los acordes completos. Esta excepcional herramienta nos permite enseñar a los alumnos de un aula o a los componentes de una banda, ejemplos más allá de meras palabras, un sistema de entendimiento armónico que ha costado años desarrollar.

El Harmony director, “no” es un teclado normal, es toda una herramienta de ayuda a la direccion de bandas de música, y al aprendizaje, que nos permitirá llevar cualquier banda o grupo de alumnos de música, a un nivel superior, independientemente del nivel que tengan.

Esta herramienta tan fácil de utilizar y hasta ahora desconocida en nuestro continente, aúna el aprendizaje de la armonía, el ritmo, y la interpretación de viento en una banda, en un único concepto. Permite a los profesores y directores, demostrar claramente a los alumnos o componentes de una banda, conceptos clave como el temperamento puro, de una manera práctica, y enseñarles cómo afinar notas individuales dentro de los acordes, para que dichos acordes suenen perfectamente afinados.

Nació en Llíria, empezando sus estudios musicales en la Banda Primitiva de dicha ciudad, para finalizarlos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de tuba. Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos por la Associated Board of Royal Schools of Music de Londres.

Fue miembro fundador y profesor de la J.O.N.D.E., además de suboficial músico de la Guardia Real. Ha sido profesor de tuba del R.C.S. M. de Madrid entre 1985 y 2008. En la actualidad imparte clases de tuba en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.

   

       

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Ha colaborado con distintas orquestas como la O.N.E., R.T.V.E., Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, Orquesta de Picardie (Francia), Qatar Philarmonic, etc. En 1993 realizó una gira por España y Portugal con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Metha. Fue miembro de los quintetos de metales Madrid Brass y Quoniam Brass y del Proyecto Guerrero. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica del R.C.S.M. de Madrid desde 2002 hasta 2008 con quienes obtuvo el Primer Premio de todas las categorías en el XV Festival Israelí de Bandas Juveniles, celebrado en Kfar Saba en mayo de 2005. Forma parte del grupo The Sir Aligator's Company con quienes ha realizado tres grabaciones, habiendo recibido el Premio al Grupo Revelación en el apartado de Rock del programa Discópolis de Radio 3 en 1999. También ha grabado con otros artistas como Xavier Paxariño o Estopa. En 1997 fue miembro del jurado de la competición "Street Music” en la Conferencia Internacional de Tuba "Verso il Millennio" en Riva del Garda (Italia). Ha formado parte del jurado del Concurso Internacional de Tuba Città di Porcia (Italia), en sus ediciones de 2004 y 2008.

Desde 2008 es director artístico y titular del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria, habiendo obtenido con dicha formación el Primer Premio en la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia” en 2011. Está en posesión del D.E. A. por la Universidad SEK de Segovia en donde está realizando su tesis doctoral.

   

       

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BERKLEE VALENCIA

Gregory Fritze (USA)

Gregory Fritze is a prize-winning composer and Fulbright Scholar, as well as an active performer, conductor and educator. He is Professor of Composition at Berklee College of Music. He recently left the position of Chair of Composition after fourteen years tenure in that position. He has served on the faculty since 1979 including conducting the Berklee College Wind Ensemble for fifteen years from September 1983 to May 1999.

Gregory Fritze has written over sixty compositions for orchestra, band, chamber ensembles and soloists. In 2011 his composition “A Day in Valencia” was the featured composition performed by the winning band, the Primitiva de Lliria in the highest category of the International Certamen in Valencia, Spain. He also had four other commissions win first prize in prestigious international contests: in

2010 (Banda de Pozuelo in the Valencia Certamen), 2009 by the Banda of Magallón (Spain) in the Kerkrade World Music Contest, 2006 (La Armonica de Buñol in the Valencia Certamen) and 2001 (Carcaigente in the Valencia Certamen). Other composition awards include winning First Prize in the Reneé Fisher Composition Competition in 2007 and First Prize in the 2nd Biennial Composition Competition for Symphonic Band Santa Cruz of Tenerife, Spain in 2006. He won the 1998 IBLA Grand Prize in Composition from the European International Competition Ibla, Sicily; a grant from the Massachusetts Council for the Arts in 1997, Menzione d'Onore (highest award given) of the Mario Bernardo Angelo-Comneno International Music Competition from the Accademia Angelica Costantiniana Arti E Scienze (Rome, Italy) in 1997, twenty-three awards from the Standard Awards Panel of ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), grants from Meet the Composer, Walt Disney Fellowship, and other composition awards. Many orchestras, concert bands, chamber ensembles and soloists throughout the world have commissioned him. His compositions include works published by Masters Music, SeeSaw Music, Minuteman Music, TUBA Press and Musica Nova and have been performed extensively throughout the world. He is recorded as composer and/or performer on MSR Classics, CRI Records, Crystal Records, Mark Records, Clearnote Recordings and others. Several of his compositions are on Youtube.

For the past twenty years, he has been a regular visiting composer to Spain. His commissioned pieces have been widely successful helping win many first prizes in international band competitions for the Spanish music societies. In 1997 he received a Fulbright Senior Research Grant to research compositions for wind instruments by Spanish composers. This research of over one hundred compositions is listed on his web page www.musicanova.net. In 2004, he was inducted as a member of the Valencia (Spain) Music Academy. He is now preparing for the Masters in Symphonic Band Studies program that will start at the new Berklee College of Music campus in Valencia, Spain in 2014 where he will be Program Director.

   

       

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He been a guest lecturer, conductor and performer at many colleges, universities and music festivals in the United States, Canada, Japan, South America and Europe including: National Conservatory of Brazil in Tatui, Brazil; National Conservatory in Villa Maria, Argentina; IBLA Grande Prize in Ragusa, Sicily, Congreso Iberoamericano de Compositores, Cordoba, Argentina, Convegno Bandistico Cantonale in Mendrisio, Switzerland; Sapporo (Japan) Music Festival; Musicfest Canada (Ottawa, Calgary, Winnipeg, Toronto and Vancouver); Richard Strauss Conservatory (Munich, Germany); Hochschuler de Musik (Trossingen, Germany); Utrecht Conservatory (The Netherlands); Valencia (Spain) University, WASBE Conference in Jonkopping (Sweden), Universitat de Valencia (Spain), Universidad de Castellón (Spain) Massachusetts Instrumental Conductors Association, Rhode Island Music Educators Association, Pennsylvania Music Educators Association, American Band Association, The Mozart Festival (Burlington, Vermont), New York Brass Conference, New England Tuba Festivals, Berklee College of Music High School Jazz Festivals, Berklee Valencia (Spain) and others.

He was born in Allentown, Pennsylvania in 1954. He has degrees in Composition from the Boston Conservatory and Indiana University. He lives with his wife Linda, a research scientist, in Sharon, Massachusetts.

   

       

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AIE: SITUACIÓN JURÍDICA DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL

Carlos López (España)

Carlos López Sánchez

Madrid, 1957.

Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid (1974-1979)

Letrado en ejercicio desde 1981.

Abogado del despacho O. Alzaga &G. Marañón Bertrán de Lis (Actualmente Iberforo Madrid) 1981-1991.

Responsable Departamento Jurídico del Grupo Antibióticos Farma. 1991-1993.

Letrado de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Responsable del Departamento de Copia Privada y Reproducción Fonográfica y Videográfica. 1993-2003.

Director, en la actualidad, del Departamento Jurídico de la Entidad de Gestión Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Agosto 2003.