UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA ... · Pedagogía de la Lengua y la...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA DE PEDAGOGÍA DE LA LENGUA Y LA LITERATURA El teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura universal en los estudiantes del rediseño 2016 del Quinto Semestre de la Carrera de Pedagogía de la Lengua y la Literatura en la Universidad Central del Ecuador en el periodo lectivo 2019 - 2019 Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciada en Ciencias de la Educación, Mención: Ciencias del Lenguaje y Literatura Autor: Myriam Gabriela Palacios Tello Tutor: M.Sc. Calixto Gilberto Guamán Garcés Quito, 2019
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE PEDAGOGÍA DE LA LENGUA Y LA LITERATURA
El teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura universal en los
estudiantes del rediseño 2016 del Quinto Semestre de la Carrera de Pedagogía de la
Lengua y la Literatura en la Universidad Central del Ecuador en el periodo lectivo
2019 - 2019
Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciada en Ciencias de la
Educación, Mención: Ciencias del Lenguaje y Literatura
Autor: Myriam Gabriela Palacios Tello
Tutor: M.Sc. Calixto Gilberto Guamán Garcés
Quito, 2019
II
DERECHOS DE AUTOR
Yo, MYRIAM GABRIELA PALACIOS TELLO en calidad de autora y titular de los derechos
morales y patrimoniales del trabajo de titulación “EL TEATRO COMO ESTRATEGIA
DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA UNIVERSAL EN LOS
ESTUDIANTES DEL REDISEÑO 2016 DEL QUINTO SEMESTRE DE LA CARRERA DE
PEDAGOGÍA DE LA LENGUA Y LA LITERATURA EN LA UNIVERSIDAD CENTRAL
DEL ECUADOR EN EL PERIODO LECTIVO 2019- 2019”, modalidad presencial, de
conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE
LOS CONOCIMIENTOS,CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedemos a favor de la
Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso
no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservamos a mi/nuestro favor
todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizo/autorizamos a la Universidad Central del Ecuador para que realice la
digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de
conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
La autora declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de
toda responsabilidad.
Firma: ________________________________
Myriam Gabriela Palacios Tello
C.I. 1724100464
Dirección electrónica: [email protected]
III
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, MS.c. Calixto Gilberto Guamán Garcés, en calidad de tutor del trabajo de titulación,
modalidad presencial, elaborado por Myriam Gabriela Palacios Tello, con el título: EL
TEATRO COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA
LITERATURA UNIVERSAL EN LOS ESTUDIANTES DEL REDISEÑO 2016 DEL
QUINTO SEMESTRE DE LA CARRERA DE PEDAGOGÍA DE LA LENGUA Y LA
LITERATURA EN LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR EN EL PERIODO
LECTIVO 2019 - 2019, previo a la obtención de Grado de Licenciada en Ciencias de la
Educación, Mención: Ciencias de Lenguaje y Literatura; considero que el mismo reúne los
requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y epistemológico, para ser sometido
a la evaluación por parte del tribunal examinador que se designe, por lo que lo APRUEBO, a
fin de que el trabajo sea habilitado para continuar con el proceso de titulación determinado por
la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los 16 días del mes de octubre del 2019.
_____________________________
M.Sc. Calixto Gilberto Guamán Garcés
DOCENTE – TUTOR
C. C. 1709738510
IV
DEDICATORIA
A mis padres por el esfuerzo que hacen cada día para sacarnos adelante.
A mi hermano Franklin por darme tantas alegrías.
A mi Anaya por llenarme de vida y felicidad.
A mi abuelita María Palacios por criarme con amor y enseñarme a dar lo mejor de mí.
A mi abuelita Ramona Villagómez por enseñarme de amor y paciencia.
A Sthefy y Nico, mi segunda familia que estuvo apoyándome cada día.
A Germán por ser la mejor poesía de AMOR en mi vida, gracias, por tanto y por todo.
V
AGRADECIMIENTO
A mis padres por apoyarme y estar siempre conmigo.
A mi profesor Calixto Guamán por ser un buen tutor y guiarme en todo momento.
A mis maestros por todas sus enseñanzas que me hicieron amar más la Literatura.
VI
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Derechos de autor .................................................................................................................II
Aprobación ......................................................................................................................... III
Dedicatoria.......................................................................................................................... IV
Agradecimiento .................................................................................................................... V
TABLA DE ILUSTRACIONES ......................................................................................... IX
ÍNDICE DE TABLAS ......................................................................................................... X
ÍNDICE DE GRÁFICOS .................................................................................................... XI
Resumen ............................................................................................................................ XII
Abstract ................................................................................
...................................................................................................................... - 1 -
CAPÍTULO I .................................................................................................................... - 3 -
EL PROBLEMA ............................................................................................................... - 3 -
Planteamiento del problema .............................................................................................. - 3 -
Formulación del problema ................................................................................................. - 4 -
Preguntas directrices ......................................................................................................... - 4 -
Objetivos........................................................................................................................... - 4 -
Justificación ...................................................................................................................... - 5 -
CAPÍTULO II ................................................................................................................... - 6 -
MARCO TEÓRICO .......................................................................................................... - 6 -
Antecedentes ..................................................................................................................... - 6 -
Fundamentación teórica .................................................................................................... - 8 -
El teatro ............................................................................................................................ - 8 -
Origen del teatro ............................................................................................................... - 8 -
Nacimiento del teatro ........................................................................................................ - 8 -
Teatro occidental ............................................................................................................... - 9 -
El teatro griego.................................................................................................................. - 9 -
Teatro romano ................................................................................................................. - 11 -
Teatro oriental ................................................................................................................. - 12 -
Teatro chino .................................................................................................................... - 12 -
Teatro hindú .................................................................................................................... - 13 -
Teatro latinoamericano .................................................................................................... - 15 -
Teatro ecuatoriano........................................................................................................... - 15 -
Didáctica ......................................................................................................................... - 16 -
..............................................XIII Introducción
VII
Funciones de la didáctica ................................................................................................ - 17 -
Elementos de la didáctica ................................................................................................ - 21 -
Estrategias didácticas ...................................................................................................... - 24 -
Inicios del teatro en la educación ..................................................................................... - 29 -
Clasificación del teatro .................................................................................................... - 29 -
Tragicomedia .................................................................................................................. - 29 -
Teatro delabsurdo ............................................................................................................ - 30 -
Sainete ............................................................................................................................ - 30 -
Teatro pedagógico ........................................................................................................... - 30 -
Principios de la pedagogía teatral .................................................................................... - 31 -
Competencias a desarrollar en la actividad teatral ............................................................ - 32 -
Técnicas teatrales ............................................................................................................ - 33 -
Proceso de enseñanza del teatro........................................................................................... 37
Metodología de enseñanza .................................................................................................. 38
Arte y educación ................................................................................................................. 50
El docente con relación al teatro .......................................................................................... 52
La literatura......................................................................................................................... 54
Géneros literarios ................................................................................................................ 55
Movimientos literarios ........................................................................................................ 57
Literatura antigua ................................................................................................................ 57
Clasicismo .......................................................................................................................... 58
Edad media ......................................................................................................................... 59
Renacimiento ...................................................................................................................... 61
Romanticismo ..................................................................................................................... 63
Realismo ............................................................................................................................. 64
El simbolismo y parnasianismo ........................................................................................... 65
El vanguardismo ................................................................................................................. 66
Contemporánea ................................................................................................................... 68
Literatura actual .................................................................................................................. 69
Fundamentación legal ......................................................................................................... 71
Definición de variables ........................................................................................................ 75
Variable independiente ........................................................................................................ 75
Variable dependiente ........................................................................................................... 75
Definición de términos básicos ............................................................................................ 76
CAPÍTULO III .................................................................................................................... 78
VIII
METODOLOGÍA ............................................................................................................... 78
Diseño de investigación....................................................................................................... 78
Enfoque de investigación .................................................................................................... 78
Tipo de investigación .......................................................................................................... 78
Nivel de la investigación ..................................................................................................... 79
Población y muestra ............................................................................................................ 81
Población ............................................................................................................................ 81
Muestra ............................................................................................................................... 81
Técnicas e instrumentos de investigación ............................................................................ 81
Encuesta .............................................................................................................................. 81
Confiabilidad y validez ....................................................................................................... 82
Confiabilidad ...................................................................................................................... 82
Modelo Alpha ..................................................................................................................... 82
Validez................................................................................................................................ 82
CAPÍTULO IV ................................................................................................................... 83
ANALISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS DE RESULTADOS ..................... 83
Resultados ........................................................................................................................... 83
Análisis de resultados .......................................................................................................... 84
CAPÍTULO V ..................................................................................................................... 99
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ................................................................... 99
Conclusiones ....................................................................................................................... 99
Recomendaciones ............................................................................................................. 100
CAPÍTULO VI ................................................................................................................. 101
PROPUESTA ................................................................................................................... 101
Bibliografía física .............................................................................................................. 116
Bibliografía digital ............................................................................................................ 118
Webgrafía ......................................................................................................................... 120
ANEXOS .......................................................................................................................... 121
IX
TABLA DE ILUSTRACIONES
Ilustración 1. Estructura del teatro romano ...................................................................... - 12 -
Ilustración 2. Representación del teatro chino .................................................................. - 13 -
Ilustración 3. Representación del teatro hindú. ................................................................ - 14 -
Ilustración 4. Los Tzántzicos ........................................................................................... - 16 -
Ilustración 5. Diseño de estrategia didáctica, ................................................................... - 25 -
Ilustración 6. Modelo de secuencia didáctica ................................................................... - 27 -
Ilustración 7. Clasificación de materiales didácticos ........................................................ - 28 -
Ilustración 8. Técnicas e instrumento de evaluación ........................................................ - 29 -
Ilustración 9. Juegos preliminares........................................................................................ 39
Ilustración 10. Ejercicio: aromas y sabores .......................................................................... 40
Ilustración 11. Expresión corporal y facial........................................................................... 41
Ilustración 12. Grafofonías .................................................................................................. 42
Ilustración 13. Juego de roles .............................................................................................. 43
Ilustración 14. Ejercicio con música .................................................................................... 44
Ilustración 15. Improvisación .............................................................................................. 45
Ilustración 16. Expresión corporal ....................................................................................... 46
Ilustración 17. Interacción ................................................................................................... 47
Ilustración 18. Trabajo vocálico .......................................................................................... 48
Ilustración 19. Obra teatral .................................................................................................. 50
Ilustración 20. Ramayana .................................................................................................... 57
Ilustración 21. Mahabharata ................................................................................................ 58
Ilustración 22. Pachatantra .................................................................................................. 58
Ilustración 23. La Ilíada....................................................................................................... 59
Ilustración 24. La Odisea ..................................................................................................... 59
Ilustración 25. Canción de Rolando ..................................................................................... 60
Ilustración 26. Lazarillo de Tormes ..................................................................................... 60
Ilustración 27. La Divina Comedia ...................................................................................... 61
Ilustración 28. Romeo y Julieta ........................................................................................... 62
Ilustración 29. Don Quijote y Sancho Panza ........................................................................ 62
Ilustración 30. Los miserables ............................................................................................. 63
Ilustración 31. Los 3 Mosqueteros ....................................................................................... 64
Ilustración 32. Madame Bovary........................................................................................... 64
Ilustración 33. crimen y castigo ........................................................................................... 65
Ilustración 34. Las Flores del Mal ....................................................................................... 65
Ilustración 35. La musa de oro ............................................................................................ 66
Ilustración 36. Dadaísmo ..................................................................................................... 67
Ilustración 37. Surrealismo .................................................................................................. 67
Ilustración 38. Existencialismo ............................................................................................ 68
Ilustración 39. La Metamorfosis .......................................................................................... 69
Ilustración 40. Las Olas ....................................................................................................... 69
Ilustración 41. La insoportable levedad del ser .................................................................... 70
Ilustración 42. Ensayo sobre la ceguera ............................................................................... 70
X
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Competencias de transferencia ............................................................................... 53
Tabla 3. Escala de valores ................................................................................................... 83
Tabla 4. ítem n°1 ................................................................................................................. 84
Tabla 5. ítem n°2 ................................................................................................................. 85
Tabla 6. ítem n°3 ................................................................................................................. 86
Tabla 7. ítem n°4 ................................................................................................................. 87
Tabla 8. ítem n°5 ................................................................................................................. 88
Tabla 9. ítem n°6 ................................................................................................................. 89
Tabla 10. ítem n°7 ............................................................................................................... 90
Tabla 11. ítem n°8 ............................................................................................................... 91
Tabla 12. ítem n°9 ............................................................................................................... 92
Tabla 13. ítem n°10 ............................................................................................................. 93
Tabla 14. ítem n°11 ............................................................................................................. 94
Tabla 15. ítem n°12 ............................................................................................................. 95
Tabla 16. ítem n°13 ............................................................................................................. 96
Tabla 17. ítem n°14 ............................................................................................................. 97
Tabla 18. ítem n°15 ............................................................................................................. 98
XI
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1. Sesión de aprendizaje .................................................................................................. - 18 -
Gráfico 2. Ejemplo de metodología de enseñanza. ....................................................................... - 23 -
Gráfico 3. ítem n°1 .......................................................................................................................... 84
Gráfico 4. ítem n°2 .......................................................................................................................... 85
Gráfico 5. ítem n°3 .......................................................................................................................... 86
Gráfico 6. ítem n°4 .......................................................................................................................... 87
Gráfico 7. ítem n°5 .......................................................................................................................... 88
Gráfico 8. ítem n°6 .......................................................................................................................... 89
Gráfico 9. ítem n°7 .......................................................................................................................... 90
Gráfico 10. ítem n°8 ........................................................................................................................ 91
Gráfico 11. ítem n°9 ........................................................................................................................ 92
Gráfico 12. ítem n°10 ...................................................................................................................... 93
Gráfico 13. ítem n°11 ...................................................................................................................... 94
Gráfico 14. ítem n°12 ...................................................................................................................... 95
Gráfico 15. ítem n°13 ...................................................................................................................... 96
Gráfico 16. ítem n°14 ...................................................................................................................... 97
Gráfico 17. ítem n°15 ...................................................................................................................... 98
XII
Tema: El teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura universal para los
estudiantes del rediseño 2016 del Quinto Semestre de la Carrera de Pedagogía de la Lengua y
la Literatura en la Universidad Central del Ecuador en el periodo lectivo 2019- 2019.
Autor: Myriam Gabriela Palacios Tello
Tutor: M.Sc. Calixto Gilberto Guamán Garcés
RESUMEN
El proyecto tiene como objetivo utilizar el teatro como estrategia didáctica para la enseñanza
de la literatura universal en estudiantes del rediseño 2016 del Quinto Semestre de la Carrera de
Pedagogía de la Lengua y la Literatura en la Universidad Central del Ecuador. Lo que se
pretende a partir de la investigación es innovar varios elementos educativos a unos más
interactivos y didácticos que destaquen emociones y habilidades creativas, además de abrir
espacios artísticos dentro de las instituciones que impulsen a los estudiantes a ser partícipes de
su propio conocimiento y concientizándolos de la importancia de esta materia. Trabajar con
este medio en estudiantes universitarios que se preparan para la docencia, desarrolla un interés
por transformar de manera eficaz sus clases y utilizar a su favor el teatro para mejorar el sistema
educativo.
PALABRAS CLAVES:
TEATRO – ESTRATEGIA – APRENDIZAJE – DIDÁCTICA - PEDAGOGÍA TEATRAL –
CREATIVIDAD - TÉCNICAS TEATRALES.
XIII
TITLE: Theater as a didactic strategy for teaching universal literature for students of the 2016
redesign of the Fifth Semester of the Pedagogy of Language and Literature at the Central
University of Ecuador in the 2019-2019 school year.
Author: Myriam Gabriela Palacios Tello
Tutor: M.Sc. Calixto Gilberto Guamán Garcés
ABSTRACT
The project aims to use theater as a teaching strategy for teaching universal literature in students
of the 2016 redesign of the Fifth Semester of the Language and Literature Pedagogy Career at
the Central University of Ecuador. What is intended from research is to innovate several
educational elements to more interactive and didactic ones that highlight emotions and creative
abilities, in addition to opening artistic spaces within institutions that encourage students to be
participants in their own knowledge and raising awareness of the importance of this matter.
Working with this medium in university students preparing for teaching, develops an interest
in effectively transforming their classes and using the theater to improve the educational
system.
KEYWORDS:
THEATER - STRATEGY - LEARNING - DIDACTICS - THEATER PEDAGOGY -
CREATIVITY - THEATER TECHNIQUES.
I CERTIFY that the above and foregoing is a true and correct translation of the original document
in Spanish.
GONZALES COROZO JAIME ANDRES
C.I: 1713316873
N° REGISTRO DE LA SENECYT
1005-04-534850
FECHA DE REGISTRO
2004-09-30
- 1 -
INTRODUCCIÓN
El presente proyecto tiene como elemento primordial al teatro como estrategia didáctica
para la enseñanza de la literatura universal. Siendo el teatro un método artístico que trabaja
todas las destrezas en una persona desarrollando la expresión: corporal, vocálica, gestual e
impone el sentido de la creatividad, imaginación y recreación. El objetivo principal es unir el
teatro con la educación actual y crear competencias en los estudiantes para que el desarrollo
del proceso enseñanza- aprendizaje sea mucho más adaptable e interactivo. Es importante
comprender que además de destacar aptitudes y crear competencias, también ayuda a la
expresión emocional que se puede ver reflejada en la caracterización de personajes. En sí, el
proyecto incita a valorar al teatro como una favorable forma de enseñanza y destacar
peculiaridades que poseen los estudiantes.
El trabajo está conformado por los siguientes capítulos:
Capítulo I: El problema, que especifica el planteamiento del problema, preguntas
directrices, objetivos y la justificación del proyecto.
Capitulo II: Marco teórico, en el cual se encuentran antecedentes de autores que
trabajaron el uso del teatro dentro de la educación, la fundamentación teórica que definen las
variables y recolecta datos de varios autores que sustentan al proceso investigativo.
Capítulo III: Metodología, se encuentra el diseño de investigación definido, el
enfoque, técnicas y el instrumento de investigación que se propuso.
Capitulo IV: Análisis e interpretación de datos, se detalla los datos estadísticos que
se recogieron mediante el instrumento de investigación que permite conocer la realidad del
problema propuesto.
- 2 -
Capítulo V: conclusiones y recomendaciones, contiene los datos finales de la
investigación a partir de los objetivos y las preguntas directrices.
Capítulo VI: La propuesta, contiene una guía de varios ejercicios para trabajar
expresiones, creatividad y actuación y desarrollar una obra teatral completa para que pueda ser
evaluada.
Para finalizar el trabajo se encuentran las referencias bibliográficas que son las fuentes
que se investigaron para recolectar información necesaria que ayude a completar el proyecto,
además de adjuntar los anexos con las encuestas originales y la aprobación del instrumento,
además del modelo Alpha que ampara al instrumento planteado.
- 3 -
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del problema
Como se conoce la didáctica es el arte de enseñar, es decir, una ayuda que el docente
posee para impartir sus conocimientos despertando el interés del alumno para que mejore su
aprendizaje. El proceso se refiere a transformar la teoría de una materia en algo más práctico y
entretenido. El problema se evidencia por la falta de capacitaciones que deberían dar las
instituciones para que los docentes se actualicen y pongan en práctica este tipo de estrategias.
El poco interés de estos temas no asegura una buena calidad educativa y baja el rendimiento
de los estudiantes, pero no todo depende de las autoridades que administran las instituciones
educativas, también los docentes optan por desarrollar el conductismo en sus clases y ser
repetitivos en cada tema.
La presente investigación busca la unificación del teatro como estrategia didáctica con
la educación y que esta funcione como un facilitador de aprendizaje y recreación escolar. El
proyecto será propuesto en la Cerrera de Lengua y Literatura con estudiantes del Quinto
semestre que tienen una nueva malla curricular que se implementó en el 2016. El nuevo
currículo dejo de lado materias con fines literarios y cambió por materias pedagógicas. El
objetivo de desarrollar esta estrategia es no perder la esencia con la que inició la carrera: no
dejar de lado la enseñanza literaria ya que es la preparación anímica de un docente de lengua y
literatura.
La combinación del teatro se dará con la materia de la literatura universal, ya que es la
más extensa y teórica. Lo que pretende esta estrategia didáctica es usar obras reconocidas de
cada época y estructurarlas con cada elemento teatral: guiones, personajes, escenografías, etc.
Al final del proyecto se evaluará el aprendizaje de cada estudiante. Tanto los docentes como
los estudiantes deben tener conocimientos previos sobre lo que es el teatro, como manejarlo,
como desarrollarlo y saberlo utilizarlo a su favor para emprender nuevos conocimientos. El
proyecto tiene como fin que el teatro se implemente en más instituciones educativas y hacerlo
conocer como una buena didáctica de aprendizaje.
- 4 -
Formulación del problema
¿El teatro puede ser usado como estrategia didáctica dentro del ámbito educativo para el
aprendizaje óptimo de la literatura universal?
Preguntas directrices
1. ¿Cómo influye el teatro como estrategia didáctica dentro de la educación
universitaria?
2. ¿El teatro puede favorecer a la educación universitaria como estrategia didáctica?
3. ¿Los estudiantes se motivan a aprender gracias al uso del teatro?
4. ¿El sistema universitario puede implementar el teatro como una materia?
5. ¿El teatro puede desarrollar la creatividad de los estudiantes y ayudarlos a destacarse?
6. ¿Se puede relacionar el teatro como estrategia con la literatura universal?
7. ¿Puede el teatro mejorar la enseñanza literaria?
8. ¿Se puede hablar de una pedagogía teatral?
9. ¿Cuáles son las perspectivas artísticas didácticas que sobresalen en el teatro?
Objetivos
Objetivo general
Aplicar estrategias teatrales dentro de la educación para la enseñanza de la literatura universal
Objetivos específicos
Relacionar estrategias pedagógicas teatrales con la enseñanza actual
Demostrar la importancia que tienen las estrategias teatrales dentro de la educación
Mostrar con qué frecuencia el teatro es utilizado como método de aprendizaje
- 5 -
JUSTIFICACIÓN
Al visualizar varias estrategias didácticas utilizadas por docentes se decidió desarrollar
este tema investigativo. Los recursos didácticos como se conoce ayudan al desempeño en el
aula de clases, mediante estas estrategias se puede identificar el mejor, para la enseñanza de
los estudiantes, además que desarrollan la creatividad de los estudiantes. El objetivo es hacer
conocer el teatro como una opción de aprendizaje óptimo y entretenido despertando así el
interés de los estudiantes por aprender.
El desarrollo del proyecto se llevará a cabo con estudiantes del quinto semestre de la
carrera de lengua y literatura que tienen la nueva malla curricular. Al implementar materias
con fines pedagógicos dejando de lado lo literario hacen que su preparación profesional
disminuya. El aprendizaje de la literatura no es solo llenarse de teorías, libros y autores también
es recrear historias, escribirlas y vivirlas para esto se necesita del teatro que es una ayuda para
transformar las historias en algo real. Es importante saber cómo manejar el teatro y sus
elementos: la escenografía, vestuarios, personajes, maquillaje, etc. dentro de la literatura
universal para eso se dará una clase previa de estos temas. También la preparación vocal,
corporal y creatividad serán parte de las clases.
Los beneficios a largo plazo de este proyecto será dar a conocer esta estrategia didáctica
como un proceso ventajoso de aprendizaje no solo ayudará a la retención de conocimientos
también a sobresalir su creatividad y talentos. El docente proyecta emociones y transmite
conocimientos que sirven para la cotidianidad de la vida. Al trabajar con futuros profesionales
en la docencia hay que enseñarles y motivarlos ya que de ellos dependen otros estudiantes y el
futuro de la educación.
La utilidad del proyecto es proponer el teatro como un medio de aprendizaje, que no
caiga en la distracción, pero tampoco en el conductismo será el término medio de aprender con
entretenimiento. La preparación debe ser tanto para el docente como para los estudiantes ya
que al enfrentarse a nuevas estrategias deben tener conocimientos previos sobre lo que es el
teatro y como utilizarlo. Las instituciones educativas deberán contar con todos los elementos
necesarios para que se pueda trabajar correctamente y funcione el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
- 6 -
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes
Se pudo encontrar temas con la misma variable: el teatro, pero con diferentes fines
educativos. El siguiente trabajo tiene que ver con el desarrollo del teatro para el aprendizaje de
la convivencia entre niños ya que surge la dificultad de relacionarse entre sí, la poca
colaboración y la necesidad de una sana convivencia.
EL TEATRO COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA PARA FOMENTAR LAS
RELACIONES INTERPERSONALES EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA RUFINO JOSÉ CUERVO SUR SEDE MADRE MARCELINA.
Desarrollada por Lida Patricia Garibello Loaiza y Paula Andrea Quiroga en la
Universidad del Tolima.
El siguiente proyecto busca la integración del teatro para personas con discapacidades
auditivas propone orientar, afianzar y fortalecer la lengua escrita como una segunda lengua
para estas personas, busca sacar provecho de los movimientos que las personas sordas utilizan
a la hora de comunicarse y transformarlas en expresiones que transmitan emociones profundas
a la hora de actuar.
“EL TEATRO UNA FORMA DIFERENTE DE COMUNICARSE CON EL MUNDO”
PROYECTO PARA FORTALECER EL PROCESO DE LECTURA Y ESCRITURA EN
ESTUDIANTES SORDOS DE UNDÉCIMO GRADO. Desarrollado por Jenny
Alexandra Peñuela Salazar en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
El presente proyecto busca rescatar el teatro como una fuente de aprendizaje creativo e
innovador poniendo en práctica todo lo que el estudiante aprende a través de actividades lúdicas
y vivenciales:
EL TEATRO COMO ESTRATEGIA METODOLÓGICA, EN LA ENSEÑANZA DE
LENGUA Y LITERATURA. Desarrollado por Quelal Viana Francisco Heriberto en la
Universidad Central del Ecuador
- 7 -
El proyecto toma las técnicas de la expresión oral para el desenvolvimiento del estudiante en
el escenario trabajando su voz y relacionándolo con el teatro ya que es un método completo de
destrezas ya que emplea expresión oral y corporal. Explica el funcionamiento respiratorio, el
manejo de la voz y las técnicas vocales por medio de ejemplos:
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN ORAL APLICADAS AL TEATRO. Desarrollado por
Manosalvas Llerena Jessica Paola en la Universidad Central del Ecuador.
Los proyectos que se investigó buscan rescatar al teatro como una nueva forma de enseñar
dejando de lado parte de la teoría que se debe dar a los estudiantes. Proponen competencias
que destaquen la creatividad, habilidades y aptitudes para mantener activa las horas de clases
y mejorar el desarrollo del proceso enseñanza – aprendizaje
- 8 -
Fundamentación teórica
El teatro
Al teatro se lo conoce como un lugar de contemplación donde se reproduce historias ante
un público utilizando palabras, cantos, gestos, música, ambiente, sonidos, etc., también se lo
utiliza para referirse al género literario que contiene obras escritas que fueron y son
representadas con los elementos ya mencionados.
Origen del teatro
Los inicios del teatro vienen desde lo primitivo del hombre, entre danzas, ceremonias,
rituales, demostraban su fuerza y autoridad la mayoría de veces para cazar, recolectar sus
frutos, para que el sol y la lluvia ayuden a sus cosechas. Todo tenía una representación espiritual
donde rendían fervor a sus dioses y agradecían emitiendo música y distintos sonidos naturales.
En Mesopotamia y África existieron tribus que lograban imitar toda clase de sonidos y
ritmos, sobre todo los sonidos de animales que facilitaban su cacería. Existen también textos
de literatura negra que contienen temas de magia y brujería que eran representados por tribus
salvajes entre danzas y cantos, creaban temor y misterio entre los pueblos primitivos.
La historia explica que el teatro se relaciona con lo religioso ya que representaban y
daban tributos a dioses con música y danza además de utilizar vestuarios y mascaras que es lo
más cercano a los elementos teatrales. Estos son algunos inicios del teatro en la historia.
Nacimiento del teatro
Los inicios del teatro tienen indicios en la Isla de Creta hace unos 2000 años a.C. dentro
del Palacio de Knosos existía un espectáculo religioso, en la que un toro era considerado un
animal sagrado, está rodeado de varios luchadores y acróbatas y hacían una especia de corrida
de toros imitando sonidos, luchando contra él y demostrando la fuerza de cada uno. El lugar
era una pequeña superficie rectangular y empedrada donde existían gradas alrededor para los
espectadores. De este escenario se deriva la forma del teatro clásico de la antigüedad.
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Teatro occidental
El teatro griego
El teatro ya con una definición más seria y completa comienza en la antigua Grecia
específicamente para el culto de Dionisio el Dios de la fertilidad, la fiesta se celebraba a los
favores de Dionisio hacia sus cosechas todos los habitantes se “transformaban” ya que por el
zumo de la uva se embriagaban y empezaba el festejo. Diaz Plaja menciona como se preparaban
los hombres para rendirle tributo a este Dios:
Un cortejo alegre, delirante, lo formaban en la vendimia, hombres vestidos de
sátiros, pintando sus rostros con las heces del vino y adornados con pieles de
macho cabrío, que en griego se denomina tragos. Por eso a el coro se lo llamo
trágicos cantaban ditirambos en honor a su Dios. (pág. 12)
Sus cantos y representaciones suplían a la naturaleza identificada con su dios, su entusiasmo
vital y gozaban de todo lo proveniente de la tierra.
Referencia de:
Diaz Plaja, G. (1958). El teatro, enciclopedia del arte escénico. Barcelona- España: Editorial
Noguer S.A
El teatro griego clásico
Tespis se le atribuye la transformación de los cantos griegos trágicos ya que introdujo
a los actores. Los coros tenían un corifeo y un solista lo que hizo Tespis fue introducir un
recitador con una extensión narrativa especificada y lo hacía dialogar con el coro de aquí en
adelante se quedó como un elemento del teatro.
La creación de este narrador dentro de un coro hizo que naciera la necesidad de
transformarse en alguien más, los personajes fueron encajando con un dialogo y un estilo
propio. En las representaciones de los personajes se pudo visualizar la preparación y como
integraban a sí mismos el papel. Se integró como otro elemento a las máscaras que tenían
grandes detalles que le permitían al público ver la expresión que querían transmitir.
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El descubrimiento de este elemento se lo atribuyo a Esquilo. De aquí en adelante se
abrió paso a varias manifestaciones teatrales que se fueron desarrollando con elementos más
estructuradas y mejorando así su escenografía:
La Tragedia
La tragedia es conocida como una representación de lo triste y dramático de una
situación, la mayoría de los desenlaces son desastrosos. Destacaron los escritores Esquilo,
Sófocles y Eurípides.
Esquilo fue llamado como el padre del drama ya que contribuyo a varias
representaciones teatrales que se convirtieron en grandes espectáculos. La obra
Prometeo encadenado (525 a. C. -456 a. C.) es una de las mejores historias
trágicas que narra la historia de la traición de Prometeo al robar fuego de los
Dioses para dárselos a los hombres, Zeus lo castiga y lo encadena llevándolo a
Cáucaso, Zeus envió un águila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que
se comiera el hígado de Prometeo.
Sófocles fue un poeta trágico escribiendo la obra Edipo Rey que relata el
abandono de Edipo por una profecía que mencionaba que si él no moría iba a
ocurrir varias desgracias; primero se enamora de su propia madre, mata a su
padre y al darse cuenta de quien era el decide sacarse los ojos y caminar por la
vida sin un rumbo.
Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródico
y a Sócrates y en sus obras refleja todos sus aprendizajes su más grande obra
Medea relata una venganza hacia Jason quien fue su esposo pero el decidió
abandonarla con sus hijos y casarse con Glause la hija de una rey. Medea
planeando la muerte de Glause regala un vestido y una corona envenenados ella
muere al usarlos y Jason la maldice a su vez mata a sus hijos culpándolos por la
vida que tuvo que pasar, al final huye en un carro tirado por un Dragón.
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La comedia
El inicio de la comedia se las debe a Aristófanes la estructura de sus obras tratan sobre
ritos antiguos sobre la fertilidad y mezclaba la sátira con personalidades públicas. Con el
tiempo la comedia destronó a la tragedia completamente.
Una de las obras más representativas de este autor fue “en las nubes”, la representación
fue satirizar a Sócrates a una filosofía y métodos educativos completamente nueva, el
nombre de la obra se la debe al coro integrado por nubes cuyo primer canto, según Albin
Lesky, "pertenece a lo más hermoso de la poesía griega".
Referencia de:
https://www.homohominisacrares.net/artes-literatura/nacimiento-teatro-griego.php
Teatro romano
En el siglo III a.C. emerge la cultura romana destacado por el teatro. Inició por las
celebraciones religiosas al igual que en Grecia, pero con el pasar del tiempo fueron más
cotidianos estos eventos que sirvieron para entretenimiento del pueblo.
La mayoría de obras teatrales tomaron referencias de la comedia griega siendo Plauto
y Terencio en el siglo II a. C. los grandes exponentes de la época. Una de las características
principales de estas representaciones era la dinámica que utilizaban y el gran valor educativo,
también había fragmentos que eran cantados algo similar a un musical actual. La iglesia
cristiana empezó a quejarse sobre las burlas hacia su religión debido a esta sátira que creaban
varios actores y empezó a declinarse la cultura romana.
En el 476 d.C. la caída del imperio romano llevo consigo mucha de la cultura entre ellas
el teatro clásico.
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Estructura del teatro romano
Pompeyo construyó en Roma en el año 55 a.C. un teatro de piedra y mármol, lo llamo
con su nombre y era bastante grande el complejo que solo lo utilizaban para representaciones
artísticas. Para mejorar la acústica de la orquesta la ubicaron en una superficie semicircular y
las representaciones se hacían en una superficie más elevada que se la denominó: Pulpitum.
La mayoría de los teatros contaba con varios pisos y hacía las veces de escenario. Las
gradas donde se ubicaban los espectadores constaban de tres partes: Ima, media, suma. La
primera zona solo pertenecía a la clase alta, es decir, senadores y dirigentes. La zona media
correspondía al pueblo llano y la suma a los esclavos y mujeres.
Ilustración 1. Estructura del teatro romano
Referencia de:
Diaz Plaja, G. (1958). El teatro, enciclopedia del arte escénico. Barcelona- España: Editorial
Noguer S.A
Teatro oriental
Teatro chino
Los inicios del teatro chino vienen del siglo XIV. Sus obras eran estrictamente literarios
y muy precisas. En documentos hallados en el año 2000 a.C., se encontraron libretos donde
describen la personificación que utilizaban los actores y la relación que tenían con los
chamanes, su representación tenía similitudes con ellos ya que en sus movimientos y cantos
tienen como fin atraer a espíritus celestiales o terrenales, también tenían danzas para la cosecha
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y la caza. Ya para el siglo XIX empezó a evolucionar constantemente siendo influenciada por
la ópera de Pekín, donde existe una mezcla de canto, recitación, artes marciales y actuación.
La ópera nació por la Dinastía Qing, cuentan la historia del emperador Qianlong en sus
viajes por el sur donde quedó impresionado por la opera en Anhui y Hebei que decidió
llevárselos hacia Pekín y transformarla a su modo. Al adoptar este tipo de teatro también
modificaron la instrumentaría, por ejemplo, sus trajes simulaban a las de un mendigo utilizando
ropa de sedas y remiendos de colores. Por otra parte, el maquillaje que usaban personificaba
cualidades de cada protagonista. Dentro de la instrumentaría del teatro usan la musicalidad que
por lo general es acompañado de siete músicos, los instrumentos más utilizados son: el erbu,
sanzian, rúan y una pipa. En la percusión sobresalen los instrumentos como la matraca, el gong
y el tambor que se utilizan para destacar el movimiento o sonidos que se van representando en
el escenario.
Ilustración 2. Representación del teatro chino
Referencia de:
https://introduccionalteatroasiatico.wordpress.com/el-teatro-chino-su-evolucion-desde-el-
siglo-xv-al-siglo-xix/
Teatro hindú
El teatro hindú inició en el siglo IV y V a.C. las obras que representaban tratan sobre
temas espirituales. Los escenarios que utilizaban una decoración bastante extravagante además
de muy minuciosa con los instrumentos sobre escena.
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El teatro Kathakali es un teatro bailado, dentro de éste existen códigos estrictos para
las canciones, recitaciones y movimientos de los actores. El teatro de marionetas y la anterior
mencionada son las más preciadas en la historia de este país. Dentro de las representaciones en
el Kathakali destacan lo que son las narraciones sobre grandes epopeyas hindúes: Ramayana y
Mahabharata. La trama de estas historias son enfrentamientos de los Dioses contra fuerzas
malignas.
La musicalidad toma el papel principal en este tipo de actos ya que los movimientos
dependen de cada sonido. Las manos realizan movimientos denominados mudras, los pies,
músculos faciales y ojos también tienen movimientos que representan diferentes situaciones.
El maquillaje y el vestuario son elementos que no pueden fallar. El maquillaje que se emplea
está hecho de plantas naturales y cada color en su vestimenta tiene su propio significado y
ayuda a entender el hilo de la historia. El significado de sus colores es: “El color verde
simboliza a los Dioses, héroes y nobles; el rojo para los seres malvados; el negro para los
humanos; amarillo y rosado para personajes femeninos” (2016, abril 4). Recuperado de
http://www.festivaldealmagro.com/blog/kathakali-el-teatro-indio-mas-expresivo/.
La simbolización de los colores es un aspecto trascendental en esta cultura, entre más
vistoso sea su vestimenta más significativa es la historia narrada.
Ilustración 3. Representación del teatro hindú.
Referencia de:
http://www.festivaldealmagro.com/blog/kathakali-el-teatro-indio-mas-expresivo/.
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Teatro latinoamericano
El teatro latinoamericano tiene su aparecimiento desde los indígenas los cuales
buscaban interpretar diversos sonidos de la naturaleza y llenar de cultura su tribu. La
espiritualidad y el entorno donde habitaban eran dos de los elementos en los que se basaban
para crear sus historias. Todo cambió debido a la llegada de los españoles y la colonización de
su territorio. El sufrimiento indígena fue la clave para escribir grandes historias: esclavizados,
golpeados y tratados como nada eran pocas características que describían autores de la época
como un grito desesperado de indignación. La comunicación entre españoles e indígenas no se
podía entender debido a su idioma, es por eso que mediante sonidos y movimientos lograron
interpretar las necesidades del otro. De aquí hay indicios de cómo se desarrolló el teatro en
Latinoamérica.
Teatro ecuatoriano
El teatro ecuatoriano surgió en las calles durante varios acontecimientos políticos como
el derrocamiento del presidente Velazco Ibarra y una dictadura militar del vicepresidente
Carlos Arosemena. A pesar de estas difíciles situaciones el teatro logro sobrevivir como un
símbolo de cultura donde el tema principal era exactamente estos hechos: la injusta política.
La clase alta fue la que más disfrutaba de estos tipos de programas.
El teatro ecuatoriano no tenía ningún tipo de técnica o una metodología a seguir, más
bien, reflejaba la euforia y una intensidad de emociones. El lenguaje corporal era importante
en estos eventos, de ello dependía la comprensión de las obras. Cerca de 1930, el teatro estaba
relacionado a la cultura española. Las primeras representaciones teatrales de la época tuvieron
lugar en las escuelas secundarias católicas del país.
La comunidad al ser un reflejo de características europeas sintió la necesidad de
representarse, así que se dedicaron a dar clases de teatro en las escuelas secundarias. Este tipo
de teatro escolar se hizo popular y era tomado como distintivo de la cultura española. En 1963
Ecuador tuvo momentos difíciles dentro de la economía, la política y la sociedad, pero gracias
a esto hubo la creación de varios grupos artísticos denominados Tzántzicos que trataban temas
realistas y de gran poder político haciendo sátira de esto.
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Ilustración 4. Los Tzántzicos
Referencia de:
http://conocelahistoria.com/c-artes/historia-del-teatro-ecuatoriano/
Didáctica
La didáctica es la teoría general del aprendizaje son todos los métodos o medios que el
docente utiliza en sus clases con un objetivo primordial: que el alumno retenga información
necesaria, pero para que exista la didáctica debe relacionarse con la pedagogía. La unión de
estas disciplinas permite alcanzar objetivos claves dentro de la educación destacando
habilidades y capacidades del estudiante. Dice Alves de Mattos (1965): “la didáctica es la
disciplina pedagógica de carácter práctico y normativo que tiene como objeto especifico la
técnica de la enseñanza, esto es, la técnica de incentivar y orientar eficazmente a los alumnos
en su aprendizaje” (pág. 27) es por eso que la pedagogía el método de enseñanza y la didáctica
es la acción de enseñar.
Etimológicamente la didáctica proviene de raíces griegas: didaskein: enseñar; tékne: arte, esto
nos permite concluir que es el arte de enseñar. La didáctica se encarga de priorizar:
Los objetivos necesarios dentro de cada materia
El proceso correcto para transmitir información
Principios y reglas en cada hora de clase
Organización de los estudiantes
Materiales dependiendo de cada materia
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Hay que tomar en cuenta que en cada asignatura se debe dar solo los temas necesarios
dependiendo del grado instructivo en que se encuentran los estudiantes. La didáctica tiene
límites de aprendizaje, es decir, un procedimiento para cada grado de instrucción, esto lo afirma
Tomaschewski (1966): “la didáctica se preocupa de los problemas de la enseñanza solo en la
medida en que tienen importancia para cada asignaturas del programa, haciendo abstracción
en las particularidades de cada una” (pág. 24), es importante que el docente tenga una previa
preparación para saber qué temas tiene que dar en cada hora de clases y no se salga del objetivo
principal de la materia.
Problemas de la didáctica
El docente tiene que saber fundamentalmente la situación psicológica de su alumno,
aunque es un tema de difícil acceso, esto ayudará al docente a tener una referencia de cómo
enseñar y buscar la facilidad para que retenga información.
El problema de las instituciones educativas mayoritariamente está en pensar que los
estudiantes son igual que un adulto y pretenden que se comporte y haga las mismas funciones
o a su vez que todos poseen las mismas ideas en cada aprendizaje, es por eso que la enseñanza
empeora y se pierde el entretenimiento al aprender. La función de la didáctica es dar
metodologías de aprendizaje que recree, llame la atención y despierte la curiosidad del alumno.
Funciones de la didáctica
La función de la didáctica es hacer dinámica la clase además de recreativa. Dentro de
la teoría de la didáctica existe lo que se denomina sesión de aprendizaje que responde a
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preguntas que la educación debe resolver a medida que avanza el proceso enseñanza-
aprendizaje. A continuación, se presenta una gráfica:
Las funciones didácticas propuestas por el autor Ferreiro R. (2009) permiten al profesor
guiarse para conservar un ritmo adecuado en las horas de clase y no perder el objetivo principal
de los temas correspondientes en cada aula. Las siete funciones son:
1. Ambiente agradable
2. Orientación de la atención
3. Recapitulación o repaso
4. Procesamiento de la información
5. Interdependencia social positiva
6. Evaluación
7. Reflexión
1. Ambiente agradable
Un ambiente agradable permite al docente interactuar con sus estudiantes realizando
trabajos y actividades participativas que los mantenga activos, atentos y sobre todo que se
Gráfico 1. Sesión de aprendizaje Autor: Ferreiro R.
Pre
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¿Qué van a aprender? capacidades y actitudes
¿Cómo van a aprender?estrategias y actividades de
aprendizaje
¿Con qué se va a aprender?materiales educativos
recursos didacticos
¿Cómo y con qué compruebo que están aprendiendo?
criterios, indicadores e intrumentos de evaluación
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sientan cómodos en el espacio que utilizan. Este tipo de función es esencialmente
psicológica ya que, al dar un área oportuna, el estudiante puede desenvolverse y mejorar su
aprendizaje.
2. Orientación de la atención
El docente debe tener la capacidad de captar el interés del estudiante esto se logra usando
tanto materiales educativos como métodos didácticos. Al relacionar estas dos técnicas se
obtiene el interés del alumno y para demostrar que el tema está sumamente claro se debe hacer
preguntas a cada estudiante o a su vez una evaluación completa sobre ideas principales que el
docente mencionó
3. Recapitulación o repaso
Las horas de clase suelen ser de 40 a 80 min en este tiempo mantener la atención de los
estudiantes es difícil y más si el profesor se dedica a teorizar mucho su materia. Para que los
estudiantes mantengan la atención se debe realizar preguntas sobre el tema cada 5 o 10 min,
con esta pequeña intervención se logra que esté pendiente de cada idea que el docente explique
y no pierda el rumbo del aprendizaje. También el repaso se lo puede dar al principio de clases
haciendo un recordatorio de los temas dados con anterioridad.
4. Procesamiento de información
El proceso de aprendizaje debe ser lo más didáctico posible, para ello busca métodos que
lo ayuden, por ejemplo: mapas mentales, mapas conceptuales, dibujos, carteles, etc. El docente
debe tener actividades previas a la clase para que esto se realice de manera correcta ya sea
individual o grupalmente y que todos procesen información necesaria y verídica.
5. Interdependencia social positiva
Dentro del aprendizaje es necesario hablar con los estudiantes y que ellos compartan ideas
u opiniones de acuerdo al tema de clases, con esto se logra construir una comunidad de
aprendizaje además de una mejor relación entre compañeros. La sociabilidad ayuda mucho en
la vida de cada estudiante porque logra integrarse a un grupo y compartir ideas que generen
aprendizajes a largo plazo.
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6. Evaluación
La evaluación es la valoración del nivel de aprendizaje que alcanza el estudiante
conjuntamente con la retroalimentación que el docente debe dar al avanzar los temas de clase.
Lo que hace el docente es armar preguntas que el estudiante debe conseguir responder, cada
pregunta debe tener una puntuación dependiendo de la dificultad que tenga, al final se suma y
la nota final ayudará al docente a reforzar los temas en la que sus estudiantes tienen mayores
problemas.
7. Reflexión
Es el momento que el docente dedica al alumno para que éste evalúe sus aprendizajes
logrados. En cada clase debe existir una charla sobre las dificultades que tienen para aprender
un tema y reforzarla. El docente evalúa el comportamiento de cada estudiante, los analiza y
busca desarrollar mejores actividades que los ayude a desarrollar de mejor manera su
aprendizaje.
Referencia de:
Revista Pedagógica Nueva Escuela (2011) Las 7 funciones didácticas de la sesión de clase
Recuperado de: http://revistapedagogicanuevaescuela.blogspot.com/2017/06/las-7-funciones-
didacticas-de-la-sesion.html
El seguir estos pasos dentro del proceso de aprendizaje permite tener una mejor elaboración
de la clase, perfeccionar su planificación y la organización de tiempo para que se cumplan los
objetivos que se requieren. Las actividades que se escojan para los estudiantes deben estimular
y llamar la atención, además que las clases serán variadas y no caerá en la monotonía o el
conductismo. También ayudará a resolver problemas, existirá una mejor relación entre profesor
y alumno y lo convertirá en un agente activo de su propio aprendizaje.
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Elementos de la didáctica
Los componentes que desarrolla la didáctica procuran orientar de manera eficiente la
práctica profesional de ser docente:
1. Educando
2. Docente
3. Objetivos
4. Asignatura
5. Metodologías
1. El educando, tiene el papel principal en el proceso de enseñanza-aprendizaje ya que todo
el procedimiento se enfoca en desarrollar su inteligencia, habilidades, capacidades y
retención de conocimientos para que se pueda desenvolver en su vida cotidiana.
2. El docente, desempeña varias funciones que giran en torno al aprendizaje y su misión
principalmente es la estimulación, dirigencia y orientación de las habilidades y
personalidades de los educandos para que pueda integrarse dentro de una comunidad.
Según Savater F. (2001) explica la importancia del docente como figura principal de la
educación:
El maestro, entendido como la persona que se encarga de la primera
educación de los niños, es en mi opinión, el elemento más importante
de la educación. Todos los demás, me refiero a los catedráticos de
universidad, los artistas, los literatos y los propios políticos, no somos
más que maestros de segunda; es decir, maestros que venimos después
de que los maestros de primera han cumplido su función (pág. 95).
El profesor es la figura principal del sistema educativo ya que transmite conocimientos
además que su trabajo ayuda a los estudiantes a destacar sus capacidades y habilidades.
3. Los objetivos, señalan las metas que deben alcanzar tanto docentes como educandos en
el proceso de enseñanza- aprendizaje. En la revista pedagógica de Venezuela el autor
Salcedo Galvis señala:
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Los objetivos siempre varían de acuerdo al nivel educativo, a los
métodos y recursos utilizados. el uso del término objetivos para
referirnos sólo a formulaciones de carácter didáctico que expresan en
forma clara y precisa los cambios de conducta que se han de operar en
el alumno como efecto del proceso enseñanza-aprendizaje (pág. 112).
El desarrollo de los objetivos se los da de acuerdo a las asignaturas y temas ya
estructurados con anterioridad. Es necesario que en cada establecimiento educativo se
cumplan los objetivos con esto se determina la calidad de educación que se imparte.
4. Las asignaturas, son materias que se imparten dentro de cada institución educativa y
forman un plan de estudios. En cada materia existen currículos donde se detalla el
proceso a seguir para el aprendizaje del alumno: objetivos, temas, recursos didácticos,
metodología, etc. de Mattos A. (1965) menciona en su libro compendio de la didáctica
general:
Las asignaturas, que incorporan y sistematizan los valores
culturales, cuyos datos deberán ser seleccionados, programados y
dosificados de forma que faciliten su aprendizaje, fecundando,
enriqueciendo y dando valor a la inteligencia y a la personalidad de los
alumnos. Las asignaturas son los reactivos culturales empleados en la
educación y los medíos necesarios para la formación de las
generaciones nuevas (pág. 28)
Las asignaturas ayudan al estudiante a formar tanto sus habilidades como sus valores,
esto conlleva a la formación de personalidad del estudiante para su sociabilidad.
5. El método de enseñanza, es el proceso que el docente utiliza para llegar al alumno con
su enseñanza sin que haya algún tipo de distracción. Hay que entender que no todos los
estudiantes tienen las mismas destrezas para aprender, es por eso que el docente debe
observar a sus estudiantes y buscar la manera de trabajar colectivamente. Solo se podrá
enseñar mejor si se sabe cómo aprende cada estudiante. El proceso para escoger en
método de enseñanza es experimentando en cada hora de clases, puede ser mediante
canciones, juegos, lecturas, dramatizaciones, dibujos, etc. En el libro relaciones
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humanas entre niños, sus padres y sus docentes, Weil P. (1965) manifiesta sobre los
métodos de enseñanza:
Quien organiza programas de educación debería considerar lo que es esencial
en el aprendizaje para la integración del alumno en su comunidad; debería
recordar que la enseñanza elemental y media no se pretende formar
especialistas en filología, ciencias o historia, sino por el contrario personas
capaces de hablar y escribir correctamente, de utilizar el cálculo en la vida
práctica, de saber votar con discernimiento, de vivir felices mediante la
realización de sus tendencias y aptitudes individuales en las actividades
profesionales en los hobbies de su preferencia, de hacer felices a los demás por
medio de las costumbres de sociabilidad y del espíritu de cooperación, de ser
buenos cónyuges, padres capaces de transmitir esas mismas actitudes a las
nuevas generaciones, de ser buenos técnicos, buenos profesionales y si llega el
caso, dirigentes eficientes y líderes en el sentido positivo de la palabra. (pág.
98-99)
Las actividades que se propongan en cada asignatura o materia deben ser estudiados
con anterioridad por el docente y no improvisar la clase ya que existen todo tipo de problemas
que se debe manejar para que el alumno llegue a un correcto aprendizaje. A continuación, se
muestra un ejemplo de cómo se puede impartir de manera eficiente una clase:
1. Explicacion principal sobre el tema:
La mitología Griega.
2. Hacer preguntas sobre el conocimiento que tienen a
cerca del tema: mitos, Dioses,Héroes, etc.
3. Proyección de imágenes y videos de Grecia y su
literatura.
4. Pedir a los estudiantes que investiguen sobre los Dioses Griegos, historias famosas y relevantes en la literatura.
Además buscar cerca de donde viven elementos parecidos a la
época antigua de Grecia.
5. En la siguiente clase realizar una conversacion sobre todo lo investigado por cada alumno y
armar un debate.
6. Reencontruir una historia famosa de un Dios Griego dando a cada alumno un
personaje y lo recree según sus características. (intervención de la actividad emocional)
7. Pedir a los estudiantes que dibujen según su imaginación a
un personaje de la mitología Griega y recreen una escena
famosa de su vida.
8. Encargar a estudiantes voluntarios hacer una charla
sobre la mitología Griega y sus historias mas trascendentales.
9. Visitar lugares donde haya obras sobre la mitología
Griega: museos, bibliotecas, etc.
Gráfico 2. Ejemplo de metodología de enseñanza. Autor: Gabriela Palacios
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Aun con los pasos para un eficiente aprendizaje, el docente debe mantener motivado al
estudiante y buscar la manera de no perder su interés esto se lo puede atribuir a los castigos y
recompensas, por ejemplo: una recompensa puede ser dar puntos extras por cada respuesta
correcta que responda el estudiante y los castigos pueden ser deberes extras ya sea por mal
comportamiento o poca participación en clase.
La motivación
Es el estímulo que se le da a los estudiantes para que nazca un interés en lo que aprenden
a su vez de una participación activa y consciente en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Alves de Mattos (1965) menciona: “motivar es despertar el interés y la atención de los
alumnos por los valores contenidos en la materia, estimulando en ellos el interés de
aprenderla, el gusto de estudiarla y la satisfacción de cumplir las tareas que exigen”(pág.
159), la motivación viene directamente del docente y como de sus clases y la metodología que
use, el alumno en cambio debe estar dispuesto a acoger estos conocimientos y usándolos a su
favor para los problemas de su vida cotidiana.
Todo ser humano posee objetivos que desea cumplir en algún momento de su vida y a
medida que se aprende se adquiere conocimientos y cambia el nivel de aspiración de acuerdo
a los límites de las aptitudes que tiene. Cuando este nivel de aspiración sube, es signo de que
se quiere ser mejor en la vida y realizar todo lo que se desea. Como se puede observar, la
motivación no solo se usa para que el estudiante se interese en la materia, también lo ayuda a
mejorar como ser humano, mejorar su autoestima, su personalidad y valorar su educación.
Estrategias didácticas
Las estrategias didácticas son utilizadas como un recurso principal de educación, ya que
es el proceso que el docente utiliza para desarrollar aprendizajes en sus estudiantes. La manera
que use las estrategias didácticas depende del éxito de un aprendizaje efectivo. Díaz (1998) las
define como: “procedimientos y recursos que utiliza el docente para promover aprendizajes
significativos, facilitando intencionalmente un procesamiento del contenido nuevo de manera
más profunda y consciente” (pág. 19).
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Se debe destacar que todo proceso debe tener un diseño que le permita observar los
avances de sus estudiantes. A continuación, se indica un ejemplo del diseño de estrategia
didáctica hecho por Feo, R. (2010):
:
Ilustración 5. Diseño de estrategia didáctica, Autor: Feo R.
Referencia de :
http://docencia.udec.cl/unidd/images/stories/contenido/material_apoyo/ESTRATEGIAS%20
DIDACTICAS.pdf
1. Nombre de la estrategia: permite que los estudiantes reconozcan al inicio de clases de
lo que se va a tratar la actividad y los procedimientos que se desarrollan al avanzar la
hora de clase. La estrategia utilizada debe ser estudiada y planificada por el docente
para que haya mayor confiabilidad, veracidad y seguridad de lo que se va a realizar.
2. Contexto: se refiere al espacio que el docente utilice para desarrollar su clase, hay que
tomar en cuenta que el espacio que utilice debe contar con todos los elementos
pedagógicos necesarios para que no exista interrupciones en clases.
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3. Duración total: es el tiempo total que le tomará al docente realizar la clase. La
planificación entra aquí, ya que se cuenta todas las actividades, métodos y técnicas que
se realicen y se mide un estimado necesario para cada una. No debe propasar el tiempo
de sus horas de clase, pero tampoco debe limitarse al proceso de enseñanza.
4. Objetivos y/o competencias: se trata de las metas que se quiere alcanzar con la
estrategia didáctica utilizada. Deben estar encaminadas a destacar las habilidades y
actitudes de cada estudiante. Menciona Feo R. (2010) sobre los objetivos: “Las metas
de aprendizaje son definidas como enunciados que orientan los procedimientos de
aprendizaje que el estudiante debe realizar antes, durante y después del proceso de
enseñanza o instruccional, pueden ser redactados preferiblemente como objetivos o
competencias” (pág. 225). En cambio, las competencias se definen según el mismo
autor como: “aprendizajes o logros complejos que integran aspectos cognitivos,
procedimentales, actitudinales, habilidades, características de la personalidad y
valores, que, puestos en práctica en un determinado contexto, tendrán un impacto
positivo en los resultados de la actividad desempeñada” (pág.225). Los objetivos
deben ser directamente para los estudiantes, sus necesidades y destacar habilidades.
5. Sustentación teórica: se trata de la recolección de ideas de distintos autores sobre un
tema específico. El docente debe enfocarse en el uso de las ideas ya que es pieza clave
para el estudiante entienda el tema general y el porqué de las actividades propuestas en
clase.
6. Contenidos: son el conjunto de saberes, valores y actitudes que posee el estudiante al
adquirir nuevos conocimientos. El desarrollar competencias ayuda a la sociabilidad del
estudiante, a formar, conocer e identificar su cultura. Según Feo R. (2010) los
contenidos se dividen en:
Contenidos declarativos (factuales y conceptuales): describen los
conocimientos específicos, los conceptos y las categorías que se requiere para
el logro de la meta de aprendizaje. ¿Qué se debe saber?
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Contenidos procedimentales: describen los modos y técnicas que requiere
manejar el estudiante para asegurar el desempeño idóneo ante las metas de
aprendizaje. ¿Qué debe saber hacer? ¿Cómo debe hacerlo?
Contenidos actitudinales: Describe las cualidades fundamentales que requiere
asumir el estudiante para asegurar el desempeño idóneo ante las metas de
aprendizaje. ¿Cuál es la actitud pertinente ante ese saber y hacer desde el punto
de vista axiológico y ético?
7. Secuencia didáctica: se refiere a las actividades que se realizarán a lo largo de la clase
para captar el interés de los estudiantes. La didáctica como se ha ido mencionando es
el arte de enseñar, es decir, los procedimientos que utilice el docente deben ser
llamativos y que fomenten una nueva forma de aprendizaje. Feo. R, toma como
referencia a Alfonzo (2003) donde muestra un ejemplo sobre la secuencia didáctica:
Ilustración 6. Modelo de secuencia didáctica
Autor: Alfonso.
8. Recursos y medios: establecen caminos que facilitan el aprendizaje de los estudiantes.
Los recursos didácticos son diseñados con el objetivo de atraer la atención de los
estudiantes, es por eso que se debe tomar en cuenta que el uso de estos desarrolle la
creatividad y refuerce su aprendizaje, puede ser cualquier objeto o instrumento que se
pueda manejar con el fin de garantizar un aprendizaje veras. A continuación, se pone
de ejemplo un gráfico sobre la clasificación de los recursos didácticos por Pacheco, T.
(2016).
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Ilustración 7. Clasificación de materiales didácticos Autor: Pacheco, T.
9. Estrategias de evaluación: es el procedimiento final donde el docente diagnostica a
cada estudiante para saber que logros o metas alcanzó gracias al desarrollo de las
actividades propuestas. Hay una variedad de instrumentos que se pueden utilizar para
la evaluación del estudiante se puede ver un ejemplo, por Feo, R. (2010):
- 29 -
Referencias de:
Feo, R. (2010). Orientaciones básicas para el diseño de estrategias didácticas. Recuperado de:
https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/5273/33795_2010_16_13.pdf?fbclid=IwA
R2xXHkXAszNnUQ0L3d4BS_hdUxaYrsF0jy6-CTG6kMl9-YYhebSlOntTK8
Inicios del teatro en la educación
La inclusión del teatro dentro de la educación debe empezar explicando los siguientes
temas para comprender el funcionamiento de este recurso artístico:
Clasificación del teatro
Tragicomedia
La tragicomedia nace en la antigua Grecia, siendo la más representativa de la época.
Este género es una mezcla de elementos cómicos con la tragedia que le ocurren al personaje
Ilustración 8. Técnicas e instrumento de evaluación Autor: Feo, R.
- 30 -
principal en el trascurso de la obra. Las características principales del género es que los eventos
ocurridos se asemejan con la vida cotidiana, también es llamada obra psicológica ya que
reflejan la naturaleza del ser humano: sus sentimientos y emociones. Los cambios imprevistos
en la trama son lógicos y evidentes, aumentando el suspenso, además de que su final puede
llegar a ser triste si sus obstáculos fueron negativos o felices si fueron positivos.
Teatro de lo absurdo
Inicia después de la Segunda Guerra Mundial evolucionando la literatura. El teatro de
lo absurdo trata temas objetivos sobre la concepción del mundo y la desgracia del personaje
principal de forma irónica, también resaltando su soledad, su angustia, el transcurso de su vida
en la realidad, etc. Rechaza completamente el lenguaje lógico y consecuente, además de una
dramática racional, el final de la trama no tiene sentido alguno y no va a ninguna parte.
Sainete
El inicio del sainete comienza en España en el siglo XVIII conocido como un fragmento
cómico que consta de un solo acto y se lo presenta en el intermedio o final de una obra teatral.
Habitualmente trata temas de interés público interviniendo un lenguaje popular, la jocosidad y
lo burlesco para enfatizar los problemas de los personajes, también se ridiculiza las clases
sociales y sus contrariedades alrededor de ellos. Mezclan la música y bailes que expresan un
ambiente realista y satírico en su obra.
Teatro pedagógico
El teatro pedagógico nace como una idea de innovación educativa con el fin de proveer
de conocimientos a la nueva generación de estudiantes. Se inicio principalmente como una
actividad de recreación para estimular al estudiante a perder el pánico escénico, pero con el
tiempo se fue introduciendo como una metodología didáctica ya que conlleva el desarrollo
mental y el desenvolvimiento en todo contexto social, además de incentivar a la creatividad e
imaginación para que puedan percibir sus propios pensamientos de la realidad que los rodea.
- 31 -
Inicios de la Pedagogía teatral
La pedagogía teatral nace en Europa después de la Segunda Guerra Mundial habiendo
varias consecuencias políticas, económicas, culturales, éticas y educativas que dificultaron el
desarrollo de la sociedad. La creación de nuevas metodologías ayudó al proceso de integración
e interrelación entre personas con problemas post- guerra, además de buscar mejorar el proceso
de aprendizaje después del caos que causo la invasión. A partir de esto García Huidobro define
a la pedagogía teatral como:
La pedagogía teatral es un marco de acción y de orientación psicodinámica y
comunitaria que, como herramienta terapéutica al interior del sistema escolar,
pretende facilitar la toma de conciencia de las propias dificultades y
limitaciones que afectan a este universo. Permite, al mismo tiempo, mantener
y sanear los vínculos entre el discapacitado (físico y/o psíquico) y su medio
ambiente, perfeccionando y complementando los hábitos adquiridos para
potenciar su capacidad laboral y su posible inserción en la sociedad. (pág. 11).
La pedagogía teatral no solo se encarga de integrar nuevos conocimientos prácticos,
también de desarrollar emociones, pensamiento crítico, habilidades artísticas y la capacidad de
utilizarlos en la vida cotidiana para relacionarse frente a la sociedad.
Principios de la pedagogía teatral
Según García Huidobro para la introducción de esta nueva metodología en el sistema
educativo debe llevar los siguientes principios:
1. Ser una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo afectivo de
las personas.
2. Priorizar el desarrollo de la vocación humana de los individuos por sobre su
vocación artística, es decir, ser una disciplina articulada para todos y no sólo para
los más dotados como los futuros actores o actrices.
3. Entender la capacidad de juego dramático del ser humano como recurso educativo
fundamental y el punto de partida obligatorio para cualquier indagación pedagógica.
- 32 -
Dicho en otras palabras, el teatro no es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio
del alumno.
4. Respetar la naturaleza y las posibilidades objetivas de los alumnos según su etapa
de desarrollo del juego, estimulando sus intereses y capacidades individuales y
colectivas en un clima de libre expresión.
5. Entender la herramienta como una actitud educativa más que como una técnica
pedagógica. Vivenciar la educación artística como un estado del espíritu y el
impulso creativo como un acto de valentía.
6. Privilegiar siempre el proceso de aprendizaje por sobre el resultado artístico-teatral.
(s/f: 18).
Competencias a desarrollar en la actividad teatral
Según Castillo-Olivares, González y Morín (2013) se destacan las siguientes
competencias que se desarrollan mediante la enseñanza del teatro:
1. Competencia motriz: Comprende el conjunto de habilidades y capacidades relativas al
movimiento. El cuerpo” que se siente”, el cuerpo “que se mueve”, el que “expresa” y
el que “se relaciona”, forma un continuo competencial desde el cual el personaje es
creado.
2. Competencia expresiva: En la acción escénica, todos los elementos relacionados, como
el espacio, la luz, el ritmo, el personaje o la trama son instrumentos para la expresión.
La acción interpretada es una acción expresiva.
3. Competencia artística: La reconstrucción escénica es entendida como una
reconstrucción estética, artística, estilizada y técnicamente diseñada con valores de
creación pura. El actor sin duda pone a prueba y desarrolla sus competencias artísticas
en la comunicación escénica.
4. Competencia social: La realidad escénica se sujeta sobre valores y códigos compartidos
y colectivos. Es una expresión social, que culmina en un acto público donde se
completa.
5. Competencia de aprender a aprender: El trabajo escénico es una tarea de revisión
continua, donde la observación, el análisis, y la valoración de las diferentes soluciones
plásticas son la principal herramienta de aprendizaje. La construcción de un personaje,
- 33 -
la expresión mediante el cuerpo en movimiento, o mediante una trama, es un campo de
aprendizaje que requiere las habilidades necesarias de saber aprender. Organizarse,
marcar metas, autoevaluarse, adquirir hábitos de trabajo, de observación de estudio, de
ensayo y error. La competencia de aprender a aprender debe tener presencia didáctica
en todas las actividades, por ello, el trabajo desde la fase de negociación donde nos
planteamos qué estamos aprendiendo por dónde queremos continuar propicia la
concreción sobre el “saber qué estamos haciendo” y “para qué”.
6. Competencia productiva: La reconstrucción escénica es una reconstrucción completa
y está dotada de entidad de producto, la acción actoral está dirigida a generar una
realidad virtualizada, propia y completa susceptible de ser representada para un público
y reproducida numerosas veces. (pág. 18-19)
Técnicas teatrales
Las técnicas teatrales intervienen en el proceso siendo los componentes que desarrollan la
creatividad de cada estudiante. Entre las más importantes tenemos:
1. Los parlamentos: se trata de la intervención hablada de los personajes dentro de la
obra. La interpretación de las líneas lo pueden hacer incluso un narrador en tercera
persona o voz en off. Se dividen en:
Diálogos: se trata de un discurso dramático donde interaccionan dos o más
personajes en la obra, la comunicación entre ellos debe ser fluido, expresivo y
natural siguiendo las características del personaje interpretado.
Monólogos: el monologo es una interpretación en solitario, demostrando al público
todos los aspectos importantes de la obra y revelando sus emociones y pensamientos
sin tener contestación.
Acotaciones: se refieren a los comentarios extras que indican a los actores aspectos
detallados y descriptivos de las acciones que se realizarán mientras se está actuando
la obra. Por lo general, aparecen en todos los textos dramáticos antes o después de
cada párrafo que menciona el intérprete.
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2. Organización teatral:
Actos: los actos es la estructura primordial en la que se divide la obra teatral. Para
identificar un acto hay que tomar en cuenta las pausas o el apague de las luces cada
que finalizan los diálogos, también por la conclusión de los conflictos o para
determinar un cambio de escenario. Durante el periodo del renacimiento hasta el
neoclásico se escribían cinco actos, pero en la actualidad cuentan con tres:
introducción de personajes, inicio del conflicto, desarrollo y desenlace.
Escenas: las escenas se determinan por sucesos, musicalidad y diferentes
circunstancias que ocurren alrededor de los protagonistas, estas escenas lograr
cambiar el panorama de la obra completamente y determinan una acción o el clímax
de cada acto.
Cuadros: son escenas cortas que transcurren en las obras ya sea musical, baile o un
monologo, los personajes que salen a actuar empiezan a cambiar la ambientación
del escenario indicando que se interrumpe la acción e inicia el siguiente acto.
3. Desarrollo del conflicto: es la característica principal de una obra de teatro. Si no hay
un conflicto no existe el drama y la obra no tendría un sentido completo. El desarrollo
del conflicto se da entre dos personajes que buscan un objetivo común, de esta manera
ocurren sucesos de acción que nos permite observar el camino para llegar a él.
Referencia de:
https://es.slideshare.net/tatiana108/tecnicas-teatrales-34647347
4. Ambiente escénico: existen dos áreas necesarias en el teatro, el primero consta del
escenario donde se realiza la obra teatral y el espacio donde se ubica el público. Una
obra puede ejecutarse en cualquier ambiente escénico: plaza, calle, aulas, etc., con la
condición de que haya espacio suficiente para los intérpretes y una buena visión para
los espectadores.
- 35 -
5. Escenografía: en la mayoría de obras cuentan con diversidad de elementos que adornan
el espacio para que sea más realista su interpretación. Los decorados que se utilizan
deben estar vinculados a los personajes y crear un ambiente dramático. Existen tres
tipos de escenografías:
Permanente: es el decorado general que es válido para todo el transcurso de la
obra.
Tabladillo: consiste en reemplazar un decorado pequeño por otro de mayor
relevancia.
Simultaneo: requiere de un escenario con suficiente espacio para armar más de dos
escenografías donde se realizarán diferentes perspectivas de la obra.
6. Vestuario: el vestuario es un elemento teatral que hace más creíble a los intérpretes de
la obra, además de relacionarla con la situación social a la que pertenece. El modo de
llevarla y los colores representan mucho el carácter y el poder del personaje, se puede
modificar según los lugares y épocas.
7. Efectos sonoros: son algunos ruidos que se incluyen en las obras fuera de la
musicalidad, para enfatizar movimientos, golpes, entradas, etc. El objetivo de utilizar
estos efectos es dar más realismo a lo que sucede en cada acto.
8. Iluminación: ayuda a destacar al personaje y la representación de su acto. Se puede
utilizar diferentes colores según el escenario para que den un ambiente más efectivo y
real. La iluminación ayuda aún más cuando se realizan actos nocturnos para no distraer
al espectador y captar su atención.
9. Musicalidad: En la antigüedad la música tenía fines religiosos donde los humanos
rendían tributo a sus dioses con danzas significativas, ahora la música es más utilizada
para resaltar la acción o clímax de la obra en general. El emplear música en los actos
de la obra es de gran utilidad para dar ambientación y armonía a la trama.
10. Maquillaje: la forma de utilizar el maquillaje importa para dar resalte a los rasgos del
personaje. En el teatro antiguo las culturas de China y Japón iniciaron esta práctica,
cuando salían a escena siempre usaban maquillajes extravagantes para que el público
- 36 -
notara sus expresiones. El maquillaje puede ir de la mano con elementos físicos como
pelucas, barbillas, anteojos, etc., también al uso de pinturas para detallar heridas,
arrugas o golpes.
11. Colores: Para todo el conjunto del maquillaje hay una serie de colores a los que
convencionalmente en el teatro occidental se les da unos valores generalmente
aceptados:
Soberbia: amarillento.
Gula: colorado.
Timidez: blanco azafranado.
Envidia: blanco pálido.
Prudencia: blanco rosado.
Simpleza: colorado suave.
Insensatez: colorado.
Desvergüenza: pálido.
Modestia: color claro
Valentía: moreno.
Cobardía: descolorido.
Avaricia: cetrino.
Ira: rojo o muy pálido.
Mansedumbre: pálido.
Jovialidad: sonrosado.
Pusilanimidad: blanco.
Injurias: blanco pecoso.
Piedad: blanco.
Lujuria: blanco con mucosas rojas.
Pena: descolorido
Fatiga: blanco amarillento
12. Expresiones:
Expresión vocal: la voz es la herramienta esencial para el actor. En la
representación artística utilizan la voz como un medio de expresión para que el
público sepa lo que ocurre en cada escena. Se deben tomar en cuenta los siguientes
aspectos:
o La correcta respiración: aspiración e inspiración ayuda al
fortalecimiento de la voz.
o La correcta postura corporal ayuda a trabajar el aparato fónico.
o La claridad de la voz se da cuando se trabaja sonidos o combinaciones
de silabas, trabalenguas y lectura en voz alta.
o La expresividad se refleja en la entonación y la intensidad de cómo decir
el mensaje.
37
Gestos: la expresión facial o gestualidad se caracteriza por el uso de gestos que
indican diferentes sentimientos: felicidad, tristeza, enojo, etc., es importante trabajar
a la par con la expresión vocal ya sean textos largos o cortos para que se distinga la
actuación del personaje en diferentes escenarios. Existen obras sin vocalización
donde los gestos son primordiales ya que el uso exclusivo de movimientos es el
único instrumento dentro de la obra teatral.
Expresión corporal: la expresión corporal es la aglomeración de varios
movimientos que indican la profundidad de lo que siente el personaje. Se conoce
que esta técnica fue utilizada por primera vez para la comunicación entre seres
humanos. Los ejercicios realizados en la técnica ayudan a desarrollar la creatividad
y la improvisación y tomar más confianza y seguridad en sí mismos.
Referencia de:
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/teora-y-tcnica-teatral-0/html/ffc0c2f8-82b1-
11df-acc7-002185ce6064_3.html
Proceso de enseñanza del teatro
El proceso de enseñanza debe ser previamente planificada para que nada quede en la
improvisación y la clase no se pierda la continuidad del aprendizaje. El teatro educativo tiene
varias ventajas tanto para el crecimiento personal como para la formación educativa como lo
menciona Aranguren I. (2017): “El teatro ayuda al estudiante a superar la timidez, ejercitar
su memoria, a separarse de las malas compañías, acercarse a la cultura, divertirse, para crear
espectadores del mañana, descubrir nuevos talentos, dar visibilidad al centro educativo entre
otras” (pág. 38). El entusiasmo y la preparación que tenga el docente para desarrollar las
actividades en clases serán significativas ya que de eso depende el aprendizaje del estudiante.
La enseñanza del teatro muestra el trabajo en equipo, la actividad participativa, talentos
y las interacciones que se desarrollan a partir de este arte. Para trabajar el teatro en el aula se
necesita un facilitador que dentro de la educación sería el docente encargado de la materia. El
38
trabajo del docente es destacar dichas habilidades como son la seguridad, el desarrollo de la
voz, movimiento corporal, estudio de diálogos, armar una escenografía entre otras cosas.
Aportaciones del teatro en los estudiantes
Códigos expresivos: lingüísticos, gestuales, faciales, sonoros plásticos
Socialización
Formación de la propia identidad, autocontrol, subir la autoestima
Aceptación de uno mismo
Confianza en las habilidades y destrezas propias
Expresividad
Cooperación y participación
Valores culturales
Aprendizajes educativos de acuerdo a la materia
Referencia: Aranguren I. (2017). El actor adolescente. Manual de urgencia para profesorado
en apuros
Metodología de enseñanza
El instrumento metodológico conlleva una serie de pasos que permite al estudiante a
prepararse para realizar una obra teatral. El usar estas actividades estimula en el estudiante una
libertad de expresarse, a participar frecuentemente, ser más dinámico y transmitir
conocimientos a partir del arte, además de brindarle seguridad y que destaque una imagen
positiva que lo llene de confianza en sí mismo. Podrá adecuarse a cualquier necesidad y
situación ya que adoptará distintos roles que lo ayuden a solucionar problemas en diferentes
circunstancias. El uso de recursos depende mucho de la institución educativa a la que
pertenezcan ya que ellos deben proveer todo tipo de material necesario. Los siguientes
ejercicios demuestran capacidades de los estudiantes a la hora de aprender.
Los niveles que deben desarrollarse son los siguientes:
39
Nivel 1: fase de preparación
La fase de preparación contiene pasos dinámicos que integren al grupo, ayuda a conocer
los gustos e intereses de cada uno. Realizan juegos y ejercicios básicos de expresión corporal,
facial y vocal, además de la correcta respiración para que los ejercicios sean correctos. Mezcla
la musicalidad con las actividades para crear un ambiente más armónico. Crea confianza entre
compañeros y docente- estudiante. Estimula la creatividad y expresar mejor las emociones.
Ejercicios:
1. Es importante iniciar con juegos preliminares para que se vaya creando un espacio de
confiabilidad e interacción entre estudiantes. Ejemplo:
El docente forma grupos de hasta 10 personas y formarán un tren, cada integrante debe
acomodarse de acuerdo a sus compañeros. Al momento de iniciar el desplazamiento de cada
tren el docente dirá como deben desenvolverse:
- Saltando
- En un pie
- En espiral
- De lado
- Tristes
- Alegres
- Enojados
- Cantando alto o bajo
Tiempo: 10- 15 min
Trabaja:
- expresión corporal y facial
- Emociones
- Expresión vocal
Ilustración 9. Juegos preliminares
Autor: Verónica García- Huidobro
40
2. El ejercicio de aromas y sabores ayuda a la percepción de los sentidos, esto favorece a
que el estudiante reaccione a diferentes estímulos. El docente tendrá que hacer que
todos los estudiantes venden sus ojos, les pasará un vaso con diferentes contenidos que
tendrán que probar. Al finalizar la actividad cada uno debe comentar que experiencia
tuvo al probar cada sabor y realizar un gesto de cómo le hizo sentir. Se puede trabajar
con:
- Azúcar
- Sal
- Chocolate en polvo
- Gelatina en polvo
- Pimienta
Tiempo: 20 min
Trabaja:
- Expresión facial
- Gestos
- Confianza
- Improvisación
Ilustración 10. Ejercicio: aromas y sabores Autor: Verónica García- Huidobro
3. El docente debe reunir a todos los estudiantes en un círculo para que sea más fácil la
observación de los ejercicios. Lo que se realiza son ligeros movimientos del cuerpo y
rostro tomando que parte es suave, áspera, blanda, etc. A medida que se avanza el
ejercicio el docente va dirigiendo los movimientos:
- mover la lengua en todas las direcciones
- extender y contraer la cara al máximo
41
- estirar ambos labios hacia adelante
- arquear ambos labios hacia arriba
- arquear ambos labios hacia abajo
- arquear la ceja derecha
- mover el brazo izquierdo
- levantar la pierna derecha
- acostarse de lado derecho
Tiempo: 15 min
Trabaja:
- Expresión facial
- Creatividad
- Expresión corporal
Ilustración 11. Expresión corporal y facial Autor: Verónica García- Huidobro
4. Trabajar la creatividad vocálica con grafofonías. Lo que el docente debe pedir es que
cada estudiante escriba en una hoja una palabra que pueda interpretar, las condiciones
para escribirlas deben ser que una de las silabas deben tener una letra más grande.
Entonces de forma individual irán interpretando la palabra que eligieron de la siguiente
manera:
- interpretación libre: varias lecturas
- interpretación gráfica: a mayor tamaño de la letra, mayor intensidad
- interpretación por contraste: a mayor tamaño de la letra, menor intensidad vocálica y
viceversa
- interpretación por timbre: cada tamaño de letra tiene un timbre distinto
- interpretación por resonador: cada tamaño de letra tiene un resonador diferente
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Tiempo: 15 min
Trabaja:
- Expresión facial
- Vocalización
Ilustración 12. Grafofonías Autor: Verónica García- Huidobro
5. La expresión y la improvisación en actos dramáticos facilita la interacción entre
estudiantes. El docente formará parejas de trabajo y le dará un personaje a cada uno,
deben armar una historia que dure entre 10 a 15min el cual debe llevar un conflicto. Al
final los demás estudiantes comentaran la participación de sus compañeros. Dentro de
ejercicio el docente puede pedir que se unan diferentes personajes y creen una historia
aún más conflictiva. Los personajes que puede utilizar son:
- Hijo- madre
- Policía- ladrón
- Esposo- esposa
- Doctor paciente
- Profesor- estudiante
- Director – actriz
Tiempo: 10 a 15 min.
Trabaja:
- Socialización
- Creatividad
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- Trabajo colectivo
- Expresión facial
- Expresión corporal
- Expresión vocálica
Ilustración 13. Juego de roles Autor: Verónica García- Huidobro
Nivel 2: desarrollo
Este nivel trabaja más a fondo la comprensión de textos dramáticos, mejorar la lectura,
la interacción entre compañeros y la seguridad en sí mismos se aumenta a cada ejercicio que
se desarrolla. Trabajan la improvisación, la creatividad e imaginación en diferentes
circunstancias. Conocen elementos del teatro que ayudan a desenvolver a los personajes.
Ejercicios:
6. La musicalidad es un factor importante a la hora de soltarse. Esto ayuda a darles
confianza en cuento a su expresión corporal. El ejercicio consta en varios movimientos
que deben realizar los estudiantes mientras el facilitador o docente lo indique. Sonará
una canción suave, luego de unos minutos cambiará completamente a una con más
movimiento. Deben seguir el ritmo de la música y realizar los pasos que diga el docente.
Por ejemplo:
- Imitar a una persona que no quiere bailar
- Se mueve solo la parte derecha de nuestro cuerpo
- Movemos la cabeza lentamente
- Movemos las caderas con rapidez
44
- Los pies se mueven al ritmo de la música suave
- Nos quedamos inmóviles excepto la cabeza
Tiempo: 20 min.
Trabaja:
- Expresión corporal
- Expresión facial
- Confianza
- Seguridad
- Interacción
Ilustración 14. Ejercicio con música Autor: Verónica García- Huidobro
7. En el teatro se prepara al estudiante con cualquier tipo de objeto y situación logrando
que lo transforme en una historia con ayuda de la improvisación. La improvisación se
trabaja constantemente para que el estudiante salga de una situación dificultosa en
cualquier circunstancia. Lo que el docente debe hacer es preparar varios elementos y lo
que el estudiante hará es imaginar algo muy distinto a lo que es físicamente según el
facilitador o docente le vaya indicando. Por ejemplo:
Objeto real
- Sombrero
- Paraguas
- Camiseta
- Celular
- Mochila
- Lápiz
Objeto imaginario
- Pandero
- Bastón
- Collar
- Cuaderno
- Cama
- Cepillo de dientes
45
Tiempo: 10 a 15 min.
Trabaja:
- Expresión corporal
- Expresión facial
- Improvisación
- Confianza
Ilustración 15. Improvisación Autor: Verónica García- Huidobro
8. La lectura dramatizada es un ejercicio que desarrolla la vocalización del estudiante, su
fuerza de voz y que se entienda lo que quiere transmitir a partir del texto. Lo que el
docente debe realizar es reunir a los estudiantes en circula y pasar varios textos
dramáticos que el estudiante elegirá y leerá en voz alta. Cada compañero debe analizar
de que trata la lectura, si tiene sentido o no, si la voz del compañero se escuchó
correctamente y las fallas que se encontraron. Al finalizar la actividad cada estudiante
deberá dramatizar la parte que escogieron individualmente enfatizando las
características que pudieron visualizar del texto: época, género, etc.
Tiempo: 10 min.
Trabaja:
- Expresión vocálica
- Expresión corporal
- Expresión facial
- Improvisación
- Seguridad
- Creatividad
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Nivel 3: movimientos
El nivel trabaja específicamente la expresión corporal y facial con una serie de ejercicios
que lo liberen y se sienta más en confianza al actuar. Lo ayuda a ser más creativo en cuanto a
su personaje, a ser expresivo por la movilidad de su cuerpo y gestos. Genera en los estudiantes
la necesidad de trabajar en equipos para que funcionen las actividades, mejora su capacidad de
memorizar textos y resaltar emociones con su cuerpo.
9. Los ejercicios para que la expresión corporal transmita emociones sin la necesidad de
expresarse vocálicamente son importantes en el teatro. Libera sentimientos y
emociones de un personaje. Para que se desenvuelva el estudiante en este tipo de
ejercicios es primordial utilizar la musicalidad y ayudarse con el ritmo. El docente debe
indicar que dibujen su firma con distintas partes del cuerpo. Esto hará que se suelten y
tomen confianza en sí mismo. Por ejemplo:
- Dibujar su firma con el pie derecho
- Con la mano izquierda
- Con su cabeza
- Al ritmo de la música
- Con el ombligo
- Con todo el cuerpo
Tiempo: 10 a 15 min.
Trabaja:
- Expresión facial
- Expresión corporal
- Confianza
Ilustración 16. Expresión corporal Autor: Verónica García- Huidobro
47
10. Interactuar entre compañeros es un ejercicio que permite conocer a la otra persona, sus
cualidades y virtudes, además de extender la confianza dentro del grupo. El ejercicio
de espejos y sombras ayudan a mejorar la expresión corporal, la imitación y la
dramatización. El docente forma parejas de trabajo los cuales deben realizar diferentes
movimientos:
- El primer compañero será la persona real y el segundo el espejo, deben moverse iguales
sin perder ningún movimiento de vista
- El segundo compañero será la persona real y el primero será su sombra, es decir que se
pondrá atrás de él e imitara cada movimiento que haga.
Tiempo: 20 min.
Trabaja:
- Confianza
- Improvisación
- Interacción
- Expresión facial
- Expresión corporal
Ilustración 17. Interacción Autor: Verónica García- Huidobro
Nivel 4: voz
La voz se trabaja con el fin de que al actor se le entienda lo que quiere transmitir. Para
tener seguridad en lo que se dice y como se dicen las cosas se desarrollan ejercicios de
respiración, inspiración, contención y espiración, además del tono y timbre de voz para que
sobresalga el personaje según la obra.
48
Como muchas de las actividades necesita trabajar con la improvisación es importante
reaccionar ante cualquier situación utilizando las palabras adecuadas en el momento.
11. La articulación mímica, es un ejercicio que permite al estudiante a mejorar su voz y que
desarrolle la comprensión de textos. El docente forma parejas de trabajo, el primero
debe empezar articulando sin sonido, distintas frases que el facilitador le da. El segundo
compañero debe tratar de adivinar lo que dice y decirlo en voz alta. El ejercicio dura
cuatro minutos y cambiaran los papeles.
Tiempo: 10 a 15 min.
Trabaja:
- Expresión facial
- Expresión vocálica
- Interacción
Ilustración 18. Trabajo vocálico Autor: Verónica García- Huidobro
12. Expresarse correctamente hace que sea entendible lo que se quiere transmitir. El
ejercicio de los refranes ayuda a desarrollar la improvisación. El estudiante debe elegir
un refrán y empezar a imitarlo, puede utilizar sonidos, movimientos varios, objetos, etc.
Sin decir palabra alguna. Al final los compañeros deben adivinar cual refrán es en voz
alta. Ejemplo de refranes
- Al que madruga Dios lo ayuda
- Pueblo chico, infierno grande
- No hay mal que dure cien años
- Mas vale prevenir que lamentar
- No todo lo que brilla es oro
- Nadie es profeta en su tierra
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Tiempo: 20 min.
Trabaja:
- Expresión corporal
- Expresión facial
- Expresión vocálica
- Confianza
- Interacción
Nivel 5: actuación
Es la finalización de los ejercicios poniendo a prueba a los estudiantes de cuanto han
aprendido con cada actividad realizada. Dentro de la obra teatral destaca la creatividad e
improvisación, transmisión de emociones y caracterización de los personajes.
13. Trabajar la interpretación actoral completa, con obra específica, personajes, conflicto,
clímax, etc., requiere que el estudiante utilice todos los ejercicios que han trabajado en
el proceso. El docente o facilitador les dará un papel que deben estudiarlo e
interpretando y si es necesario improvisar si es que algo se olvida. La puesta en escena
conlleva todos los elementos necesarios: música, ambientación, decoraciones, luces,
vestimenta, maquillaje. El estudiante debe comprender lo que va a interpretar y
desarrollar características de su personaje para que en la obra teatral el público se sienta
identificado. El docente debe tomar en cuenta:
- Los personajes de la obra ya definidos
- Presentación de un tema
- Situación dramática
- Conflictos
- Clímax
- Desenlace
Tiempo: depende de la extensión de la obra.
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Trabaja:
- Confianza
- Seguridad
- Improvisación
- Expresiones faciales y corporales
- Expresión vocálica
- Interacción
Ilustración 19. Obra teatral Autor: Verónica García- Huidobro
Referencia de:
García Huidobro. (s/f) pedagogía teatral:
http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0050907.pdf
Arte y educación
La educación se basa en garantizar buenos aprendizajes y enseñanzas de calidad,
también “aseguran” la formación de valores, convivencia, autoestima, equidad, inclusión y
motivación. Para que estos últimos se realice de manera correcta se debe incluir nuevas
metodologías de educación como son: juegos, arte, educación ciudadana, etc., actividades que
desarrollan en los estudiantes ánimo de aprender y de trabajar colectivamente.
La innovación educativa ha combinado diversos elementos que ayuden a llamar la
atención de los estudiantes para que aprendan de una manera entretenida y creativa. Algunas
características son:
51
Supone una idea percibida como novedosa por alguien, y a su vez incluye la aceptación
de dicha novedad
Implica un cambio que busca la mejora de una práctica educativa.
Es un esfuerzo deliberado y planificado encaminado a la mejora cualitativa de los
procesos educativos.
Conlleva un aprendizaje para quienes se implican activamente en el proceso de
innovación.
Está relacionado con intereses económicos, sociales e ideológicos que influyen en todo
proceso de innovación.
Referencia de:
Margalef, l; Arenas, I. ¿qué entendemos por innovación educativa? (pág. 16). Recuperado de:
https://www.redalyc.org/pdf/3333/333328828002.pdf
La inclusión del arte dentro de la educación ha dado grandes mejorías en la hora de
aprender sobre todo en el uso del teatro como estrategia didáctica que al ser una manejada
correctamente ayuda al estudiante en aspectos: social, intelectual y emocional. También
favorece en el refuerzo de la memoria, creatividad, imaginación, comunicación, comprensión,
etc. Bondenmman, C. (1995) menciona: “Todo conocimiento humano procede del arte. Toda
capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo
creativamente”. El arte destaca talentos ocultos o escondidos de los estudiantes y ayuda a
mejorar la seguridad y la confianza en sí mismos.
Una educación artística tiene como propósito preparar al estudiante de una forma más
estética y profunda para que su formación general y cultural sea lo fundamental. Calero, M.
(2012) menciona sobre la educación artística:
La educación artística sirve para aprender a ser creativos, aprender a crear
producciones artísticas y saber conocer, comprender, respetar, valorar, cuidar,
disfrutar y transmitir tanto nuestras creaciones como aquellas otras que hicieron
los artistas del pasado y los que están haciendo los artistas del presente (pág.
18).
52
Lo que se refiere dicho autor es aprender ver de forma diferente el proceso educativo
que no solo se base en las teorías o el conductismo, más bien que se busquen nuevas formas de
enseñanza para que el estudiante tenga todos los conocimientos necesarios que le sirvan en su
vida.
Creatividad
Trabajar conjuntamente con el arte en la educación desarrolla en los estudiantes la
creatividad, esto significa tener nuevas ideas que permitan llegar a un conocimiento propio y
mejorar sus aprendizajes.
Algunos de los factores donde interviene la creatividad son:
Subir considerablemente su autoestima cuando crea algo y comparte sus ideas.
Ser original y dar iniciativas de cómo solucionar problemas.
Se más sensible y estético.
Motivarse a sí mismo para desarrollar una idea.
Ser didáctico en la elaboración de sus ideas.
La creatividad lo menciona Calero, M. (2012): “la creatividad permite transformar la
realidad y mejorarla. En la formación de niños y jóvenes, el desarrollo de las habilidades y
actividades creativas puede permitirles adaptarse con mayor éxito a un mundo en incesante y
vertiginoso cambio”. Los cambios en la educación deben ser constantes es por eso que la
educación artística es necesaria ya que permite destacar al estudiante emocional como creativo
y hacerlo emprendedor que le permita crecer en su formación profesional.
El docente con relación al teatro
El papel del docente como guía teatral lleva una preparación previa que conlleve varios
temas teatrales y estar familiarizado con los elementos teatrales que puede utilizar en las horas
de clase. Motos, T. (2009) cita a Laferrière (1997) donde conceptualiza el perfil de un “artista-
pedagogo”, término que se le da al docente encargado de llevar una clase de teatro dentro del
capo educativo:
53
Dosifica el saber, saber hacer y saber ser.
Ubica el placer en el trabajo y en el juego: construir la pasión y el placer en el
aprendizaje.
Tiene confianza en sí mismo y en los otros.
Sabe utilizar la flexibilidad y el rigor.
Integra la persona y los sucesos.
Sabe escuchar el entorno, las personas y los sucesos.
Utiliza técnicas de mezcla.
Tiene elementos de sorpresa en reserva para crear determinados efectos (pág.
20).
Se puede concluir que el papel del docente o artista- pedagogo es fundamental ya que
se transforma en un guía que prepara al estudiante a enfrentarse a nuevos retos y nuevos
aprendizajes con ayuda de la pedagogía teatral. En la siguiente tabla Laferrière y Motos, 2008
se puede observar las competencias que debe poseer el docente encargado de la clase para
transferir conocimientos teóricos a prácticos:
Tabla 1. Competencias de transferencia
Competencias de transferencia
Competencias de apropiación
- Ponerse al día sobre lo que ocurre en arte y educación.
- Hacer transferencia del conocimiento a la propia
experiencia
- Establecer los lazos entre arte y pedagogía.
Competencias de adaptación - Utilizar la improvisación pedagógica teatral
- Analizar reflexivamente la práctica
Competencia de creación
- Compaginar la creación pedagógica y teatral
- Ser capaz de realizar traslado desde la invención a la
producción
- Ser capaz de utilizar tanto la creación individual como la
colectiva
Competencia de definición
- Definir los roles del profesorado
- Definir los roles del alumno: autor, actor, director, técnico,
critico.
54
Las competencias mencionadas ayudan a mantener una buena relación entre el teatro,
como estrategia didáctica; el docente, como guía teatral; y el alumno, como un actor de
aprendizajes. Para la enseñanza de esta materia el docente debe iniciar con la metodología ya
señalada e introducir al estudiante a varios juegos donde intervenga la improvisación,
seguridad, creatividad y confianza; elementos básicos que debe desarrollarse en los estudiantes
con ayuda del mediador y la estrategia.
El trabajo del docente es observar las actividades que realiza el alumno y destacar sus
habilidades, darle confianza y seguridad a lo que está caracterizando de esta manera puede
darle un papel apropiado con la obra que se desarrollará. Ignacio Aranguren menciona varias
características del docente y su trabajo como guía teatral:
Animador, monitor, líder, provocador, profesor: son términos que definen bien
el papel en el grupo. Pero más que enseñar, tiene que movilizar. Comprometer,
animar, motivar, orientar, ayudar a ser expresivos, comunicable y susceptible
de valoración cuanto aporta al docente, verdadero y único protagonista.
(pág.58)
El docente debe estar propuesto también a interpretar estos juegos de roles, involucrarse
en las dramatizaciones, crear su propio personaje e interactuar con sus estudiantes. Debe
demostrar capacidad artística y de observación en la evolución de las clases, esta actividad
motiva y construye mejores y buenos aprendizajes.
La literatura
Para el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la literatura es: “una
actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje. También se utiliza
el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el seno de un mismo
país, periodo de tiempo o de un mismo género”. La literatura transmite de forma estética el uso
del lenguaje escrito u oral, ya sea en obras literarias, el teatro, poesías o cantos.
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Géneros literarios
Lirica: los textos liricos tienen como característica principal mostrar una versión intima
o personal de una persona. Representan una realidad subjetiva haciéndola más sublime
y métrica. Los sentimientos son expresados de manera estética con la ayuda del verso
y son en primera persona.
Subgéneros:
o Canción: describen relatos o historias a través de música instrumental.
o Elegía: composición poética que exclama la muerte de un ser humano,
muchas veces admirado por sus acciones.
o Oda: se refiere a una poesía que trata temas importantes o para dedicarla a
una persona honorable.
o Sátira: composición poética jocosa y ridícula que busca representar una
situación o personajes dentro de una obra.
Narrativa: las obras narrativas representan un escenario ficticio, contiene diferentes
situaciones y personajes que en contexto tienen una trama que despejar.
Los narradores en este tipo de obras pueden ser:
- Omnisciente o tercera persona, sabe absolutamente toda la trama;
- Testigo u observador, narra solo lo que paso a su alrededor;
- Narrador en primera persona o protagonista, puede ser una forma de describir toda su
vida;
- Epistolar, narración a través de cartas entre dos personajes.
También muestra una serie de personajes, ambiente, tiempo, espacio, trama y los
sentimientos e intenciones de cada uno.
Subgéneros:
o Cuento: narración breve con escasos personajes, un tiempo y espacio
cortamente avanzados y un simple tema central.
o Novela: narración extensa que contiene varios personajes con diálogos,
varios contextos y una trama muchas veces complicada de resolver.
56
o Epopeya: narración en verso que relata las acciones más honorables y
populares que ayudaron a una determinada civilización a enaltecer su
patria, utilizan temas religiosos, legendarios y ficticios.
o Cantar de gesta: narración en verso que relata la vida de un personaje
honorable o héroe de la historia.
o Romance: es un poema que puede relatar varios temas, conta de
métrica y rima usualmente es de ocho silabas por verso.
Teatro: este género literario se lo utiliza para representar escénicamente varios
acontecimientos que relatan una historia, dentro de esta existen diversos personajes que
interactúan en diferentes actos desarrollando así la trama.
Subgéneros:
o Tragedia: representan el infortunio de un personaje que termina con su
muerte, no alcanza su objetivo final y termina en desdicha.
o Drama: dentro de la representación siempre sobresale la acción y las
situaciones preocupantes que pasa uno o varios personajes y muchas
veces el protagonista no logra cumplir su objetivo inicial.
o Comedia: existen escenas conflictivas que se superan con el humorismo
del personaje, el busca tener un final divertido y acertado cumpliendo
con su cometido.
Ensayo: el ensayo es un escrito en prosa que contiene temas autónomos y personales
para manifestar una opinión o ideas. Los tipos de ensayo son:
o Expositivo: muestra las ideas del autor a cerca de un tema determinado,
lo estudia y lo interpreta dando un punto de vista de lo que proyecta y
transmite.
o Científico: trata temas más de enfoque investigativo utilizando
bibliografías y citas de otros autores que ayuden a completar el tema
principal. El autor da su perspectiva por medio de otras investigaciones.
o Argumentativo: el propósito del autor es demostrar que el tema
investigativo puede beneficiar o perjudicar a un objetivo, exponiendo
ideas que lo respalden.
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Referencias: http://recursos.cnice.mec.es/lengua/profesores/eso2/t1/teoria_5.htm
Movimientos literarios
Literatura antigua
Época: principios del hombre
La literatura antigua se basó en la religiosidad hacia los Dioses. Las culturas que
iniciaron este movimiento fueron: el hindú, hebreo, árabe, griega y romana. Cada uno contaba
con diferentes tributos o alabanzas a sus dioses y entre cantos, bailes y recitaciones dedicados
se empezó a crear una forma de comunicación estética y artística. En aquella época también
empezaron a ver invasiones y guerras por territorios en diferentes pueblos esto hizo que
cambiara muchas costumbres culturales y cambio la perspectiva de ver el mundo.
Obras importantes:
Ramayana: obra hindú que se atribuye a Valmiki Prachetasa. Consta de 24.000 versos
en siete libros y 500 cantos que cuentan la vida de Rama y su esposa Sita. La trama de
la obra ocurre con una guerra entre Dioses y gigantes que se relaciona con la lucha entre
el bien y el mal.
Ilustración 20. Ramayana Autor: Germán Curillo
Mahabharata: obra que consta de 18 libros que contiene aproximadamente 200.000
versos y también escritos en prosa. Su autor es anónimo, relata la rivalidad entre dos
familias Panduidas y Kuruidas para conseguir el reino de Kurukshetra.
58
Ilustración 21. Mahabharata Autor: Germán Curillo
Panchatantra: la obra consta de 5 libros escritos en prosa y verso. Su autoría se le
atribuye a Vishnú Sharma donde relata fábulas con temas como la amistad, la guerra,
la razón de la existencia entre otros temas morales.
Ilustración 22. Pachatantra
Autor: Germán Curillo
Clasicismo
Época: siglo V a. C hasta el V d. C
Este movimiento se caracterizó por tener un pensamiento estético, cultural y filosófico.
Los temas principales para esta época fueron de carácter religioso y dedicadas a sus Dioses y
a las creencias de su pueblo. Los territorios que iniciaron con este movimiento fueron Grecia
y Roma.
Obras importantes:
Las siguientes obras fueron escritas por Homero, uno de los personajes principales de la
literatura clásica.
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La Ilíada: narra la historia de la guerra entre Grecia y Esparta durante los 51 últimos días
de los 10 años que duro la guerra la causa de esto fue por el enojo de Aquiles tras la ruptura
de Helena por parte de Paris.
Ilustración 23. La Ilíada
Autor: Germán Curillo
La Odisea: narra la gran aventura de Odiseo, el Rey de Ítaca que al finalizar su lucha
contra Esparta quiso regresar a su patria, pero la furia de Poseidón (Dios del Mar) hizo
imposible su retorno. Dentro de su viaje se encontró con sirenas, ciclopes, la Ninfa
inmortal, Circe, Tiresias, entre otros personajes. Intervienen varios Dioses que ayudan a
Odiseo a salir del problema.
Ilustración 24. La Odisea
Autor: Germán Curillo
Edad media
Época: siglo V d. C hasta XV d. C
La literatura medieval se desarrolló en Europa durante el transcurso de la caída del
Imperio Romano y el descubrimiento de América. Las obras escritas dentro de esta época
fueron anónimos ya que no buscaban ser reconocidos.
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Obras importantes:
La Canción De Rolando: es el más antiguo de los cantares de Gesta romántico. Relata
la derrota del ejercito Franco en el año 778. Consta de 4000 versos donde narran el
heroísmo de Rolando Roncesvalles y la derrota de Zaga de Carlomagno. Su tema
principal es la traición a una Patria.
Ilustración 25. Canción de Rolando Autor: Germán Curillo
El Lazarillo De Tormes: narra la historia de Lázaro, hijo de padres sin honra que es
entregado a un ciego para que lo ayude, pero Lázaro no lo cuida bien un dia lo hace
golpear contra un poste y pensando que esta muerto lo abandona. Después sirve a un
sacerdote que es bastante avaro y hacia pasar hambre. Sus demás amos fueron un
escudero, un fraile, un buldero, un capellan y al final un alguacil. Lo principal de esta
novela fue las actitudes hipocritas y los vicios que hicieron que la novela sea prohibida
en la inquisición.
Ilustración 26. Lazarillo de Tormes Autor: Germán Curillo
61
Renacimiento
Época: siglos XV hasta el siglo XVI
Movimiento cultural que surgió en Europa, su principal desarrollo se destacó en lo artístico
y en las ciencias naturales. Se caracterizó por ideas humanistas que transformo la concepción
del hombre y rechazo los principios medievales y la gran admiración de la antigüedad.
Obras importantes:
La Divina Comedia: novela escrita por Dante Alighieri compuesta en terceros
encadenados y un lenguaje vulgar. Narra la peregrinación del autor que pasa por el
infierno, el purgatorio con la ayuda de virgilio y el paraíso acompañado por Beatriz.
Durante su viaje al infierno recorre nueve círculos que se van estrechando en forma de
embudo donde se encuentran los condenados. El purgatorio donde suben las almas y en
cada circulo que pasa se purifica sus pecados y se acercan a las puertas de San Pedro.
Y el paraíso donde los bienaventurados gozan de la presencia de Dios.
Ilustración 27. La Divina Comedia Autor: Germán Curillo
Romeo y Julieta: es una novela trágica escrita por William Shakespeare. Narra la historia
de dos jóvenes que se enamoran a pesar de la gran pelea que existe entre su familia: los
Capuletos y los Montescos. Deciden casarse de forma clandestina y por la presión que
sentían por las peleas la pareja termina suicidándose.
62
Ilustración 28. Romeo y Julieta Autor: Germán Curillo
El Quijote; novela escrita por Miguel de Cervantes considerado el mayor representante
de la literatura española. La historia comienza describiendo a Alonso Quijano un
hidalgo que se cree un caballero medieval, el cura del lugar al ver el comportamiento
de Alonso decide quemar todos sus libros que lo volvieron loco A lo largo de la historia
pasa por muchas aventuras y ayuda a los menos dichosos. Se escribe cartas con
Dulcinea del Toboso, su amor platónico y toda su trayectoria lo hace a lado de su fiel
amigo Sancho Panza que nunca se apartó de él.
Ilustración 29. Don Quijote y Sancho Panza Autor: Germán Curillo
63
Romanticismo
Época: siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX
El romanticismo expone a los sentimientos antes que la razón, está en contra a la
ilustración y utiliza varios recursos expresivos que se considera más lo escrito que el contenido
para dar ciertas perspectivas sobre la naturaleza. Dentro de los temas importantes en este
movimiento son: amor, soledad, tristeza, etc.
Obras importantes:
Los miserables: obra escrita por Víctor Hugo publicada en 1862, narra la historia de
Jean Valjean quien escapa de la cárcel y comienza a robar a un Monseñor Charles
Bienvenu, tras su huida la policía logra atraparlo y lo llevan delante del Monseñor y él
manifiesta que le regalo los cubiertos de plata que hurtó. Gracias al buen acto de este
señor Jean decide cambiar su pensamiento de su mundo y reivindica su camino para
ayudar a los demás.
Ilustración 30. Los miserables Autor: Germán Curillo
Los 3 Mosqueteros: es una novela escrito por Alejandro Dumas padre en Francia en
1802. Narra las aventuras de D´Artagnan que viaja hasta París para convertirse en un
Mosquetero junto a sus amigos Armis, Porthos y Athos quienes conforman el grupo
de los tres mosqueteros y sirven al rey Luis XIII y resguardan el honor de la reina de
Australia.
64
Ilustración 31. Los 3 Mosqueteros Autor: Germán Curillo
Realismo
Época: segunda mitad del siglo XIX
Surge como una oposición al romanticismo, se aleja de lo subjetivo y emocional. Las
circunstancias de la época provienen por la clase alta o la burguesía y relatan los hechos
cotidianos que sucedían, todos sus escritos exploran los problemas del comportamiento
humano y las complicaciones sociales.
Obras importantes:
Madame Bovary: obra escrita por Gustave Flaubert, narra la historia de Emma una
mujer casada con Charles Bovary que tras su matrimonio infortunado decide tener
varios amantes pensando transformar su miserable vida en felicidad, pero nada salió
bien ya que al descubrir que así tampoco tenía dicha se suicida y Charles se da cuenta
de todas las mentiras y muere poco después. El matrimonio tuvo una hija que, al quedar
huérfana se queda a vivir con su tía.
Ilustración 32. Madame Bovary Autor: Germán Curillo
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Crimen y castigo: novela escrita por Fiodor Dostoyevski, narra la vida de Rodión
Raskólnikov quien era pobre y por necesidad mata a una anciana por su dinero. Aparte
de no tener dinero, no podía pagar sus deudas a usurera a quien le arrendaba un cuarto
así que decide matar a ella y a su hermana. Al no poder vivir con la inquietud de los
asesinatos cometidos decide confesarlo todo y cumple su condena.
Ilustración 33. crimen y castigo Autor: Germán Curillo
El simbolismo y parnasianismo
Época: siglo XIX
Estos movimientos surgieron en Francia y Bélgica, se oponían al realismo y
romanticismo. El parnasianismo imitaba a la poesía grecolatina y el simbolismo utilizo
imágenes atractivas y poesía más autónomo.
Obras importantes:
Las flores del mal: obra escrita por Charles Baudelaire que contiene cuatro de los seis
poemas condenados por el Tribunal Correccional de Paris por atentar contra la moral.
El autor trata de expresar la atracción por el mal, los vicios, el sexo, delincuencia, etc.
Ilustración 34. Las Flores del Mal Autor: Germán Curillo
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Dentro de este movimiento Paul Verlaine escribió un libro de ensayos donde describió a los
siguientes poetas como los Poetas Malditos:
Tristan Corbière,
Arthur Rimbaud,
Stéphane Mallarmé,
Marceline Desbordes-Valmore,
Auguste Villiers de L'Isle-Adam,
Pobre Lelian
El vanguardismo
Época: primera década del siglo XX
Comenzó por el año de 1920 en Europa, intentó renovar y cambiar las manifestaciones
artísticas de las épocas antiguas y buscaba distintas formas de salir de lo tradicional. Picasso y
Braque fueron los primeros representantes de este movimiento.
Ilustración 35. La musa de oro
Autor: Pablo Picasso
67
Dadaísmo
El dadaísmo inicio en el año de 1916 hasta 1923 en Suiza, Zúrich, también abarco a
países de Estados Unidos y Europa. Iba en contra de toda expresión artística, contra las leyes
de la lógica, la inmovilidad de pensamiento. De acuerdo de Tristán Tzara el principal
exponente de este movimiento, la palabra dadaísmo surgió por casualidad, eligieron al azar
una palabra del diccionario y se quedó.
Ilustración 36. Dadaísmo Autor: Germán Curillo
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento tanto artístico como literario que surgió en Francia a
inicios de 1920. Este movimiento trata de interpretar la realidad desde el inconsciente y la
irracionalidad. Trabaja con la simbología, lo paradójico, lo absurdo y lo misterioso. Los
representantes de este movimiento son: André Breton y Salvador Dalí.
Ilustración 37. Surrealismo Autor: Germán Curillo
68
Existencialismo
El existencialismo es un movimiento filosófico que se desarrolló en Europa y Alemania
en el siglo XX. Surge con la filosofía de Nietzsche y Kierkegaard, dos autores que tratan sobre
la existencia del hombre con temas crudos y pesimistas. El movimiento destaca al ser humano
como un ser individual y creador del significado de su vida.
Ilustración 38. Existencialismo Autor: Germán Curillo
Contemporánea
Época: segunda mitad del siglo XX
La literatura contemporánea trata con la ficción en el contenido de su narrativa, cuentan
con falta de sentido, utiliza temas filosóficos mezclando varios puntos de vista entre el arte y
la física, además de temas sobre la soledad y el vacío existencial.
Obras importantes:
Metamorfosis: obra escrita por Franz Kafka, el tema principal es la transformación en
escarabajo de Gregorio Samsa. En ella se descubre la hipocresía, las inseguridades y la
indiferencia familiar. Gregorio era el único que mantenía a su familia y al tener este
problema de por medio empezó a sentir el desprecio de todos con excepción de su
hermana que era quien le daba de comer en la soledad de su cuarto.
69
Ilustración 39. La Metamorfosis Autor: Germán Curillo
Las olas: novela escrita por Virginia Woolf publicada en 1831. Narra la vida de seis
personajes: Rhoda, Jinny, Susan, Neville, Bernard y Louis quien entablan diálogos en
los que recuerdan su vida. La novela utiliza la metáfora: el amanecer, la niñez; el medio
día, su juventud; el atardecer, la ancianidad.
Ilustración 40. Las Olas Autor: Germán Curillo
Literatura actual
Época: de 1975- hasta nuestros días
La literatura actual trata de rescatar la trama y una narración más tradicional. Algunos
autores utilizan temas sobre el existencialismo y temas personales. Los protagonistas de las
obras buscan su identidad e intentan encontrar el sentido de la vida.
70
Obras importantes
La insoportable levedad del ser: novela escrita por Milan Kundera, la historia de la
novela se desarrolló en Praga y se enfoca a las dudad existenciales sobre lo que es vivir
en pareja, el deseo sexual y la atracción.
Ilustración 41. La insoportable levedad del ser Autor: Germán Curillo
El ensayo sobre la ceguera: libro escrito por José Saramago, describen la historia de
un país que se queda completamente ciego y como enfrentan esta discapacidad ante la
humanidad. Las personas preferían quedarse encerrados, sufriendo, sintiendo un vacío
en su vida. La obra trata de reflejar los problemas sociales que tienen que pasar las
personas ciegas.
Ilustración 42. Ensayo sobre la ceguera Autor: Germán Curillo
Referencias de:
https://es.slideshare.net/fugitiva/historia-de-la-literatura-universal-43258793
https://prezi.com/kk2iooenxma4/linea-de-tiempo-literatura-universal/
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Fundamentación legal
La presente investigación utilizó los siguientes artículos de la Constitución de la Republica
del Ecuador (2008) y la Ley Orgánica de Educación Superior (2010) que respaldan los temas
investigados como son el Arte y la Educación.
CONSTITUCIÓN DE LA REPUBLICA DEL ECUADOR
TÍTULO II
DERECHOS
Capítulo primero
Principios de aplicación de los derechos
Sección cuarta
Cultura y ciencia
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio digno y
sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a beneficiarse de la protección de los
derechos morales y patrimoniales que les correspondan por las producciones científicas,
literarias o artísticas de su autoría.
Esto quiere decir que el trabajo de investigación se respalda en este articulo ya que la
educación debe garantizar el desarrollo de capacidades artísticas en el estudiante. Utilizar el
teatro como estrategia didáctica de enseñanza enfatiza toda habilidad creativa y literaria
necesaria para destacar las aptitudes de cada estudiante.
Sección quinta
Educación. -
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida y un deber ineludible
e inexcusable del Estado. Constituye un área prioritaria de la política pública y de la inversión
estatal, garantía de la igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la responsabilidad de participar en
el proceso educativo.
72
Art. 27.- La educación debe estar centrada en el ser humano y garantizará su desarrollo
holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a
la democracia; será participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa,
de calidad y calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual y comunitaria, y
el desarrollo de competencias y capacidades para crear y trabajar.
Los artículos hacen referencia al derecho a una educación de calidad que garantice sobre
todo aprendizajes de valores y de convivencia entre los miembros de la institución, además de
desarrollar capacidades y destrezas que le permitan crecer profesionalmente. La educación no
se le podrá negar a ninguna persona por ningún motivo y se debe asegurar la inclusión y la
equidad a personas de diferente clase social, raza o con discapacidad en todo ámbito formativo.
TÍTULO VII
RÉGIMEN DEL BUEN VIVIR
CAPÍTULO PRIMERO
Sección primera.
Educación
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades
y potencialidades individuales y colectivas de la población, que posibiliten el aprendizaje, y la
generación y utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá
como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica, incluyente,
eficaz y eficiente. El sistema nacional de educación integrará una visión intercultural acorde
con la diversidad geográfica, cultural y lingüística del país, y el respeto a los derechos de las
comunidades, pueblos y nacionalidades.
Art. 350.- El sistema de educación superior tiene como finalidad la formación académica y
profesional con visión científica y humanista; la investigación científica y tecnológica; la
73
innovación, promoción, desarrollo y difusión de los saberes y las culturas; la construcción de
soluciones para los problemas del país, en relación con los objetivos del régimen de desarrollo.
El sistema de educación tiene como objetivo principal la formación profesional del
estudiante y el desarrollo de las capacidades y aptitudes. El trabajo investigativo que realice en
la culminación de su formación universitaria puede contener temas innovadores que ayuden al
desarrollo integral de su país.
LEY ORGANICA DE EDUCACION SUPERIOR
TITULO I
AMBITO, OBJETO, FINES Y PRINCIPIOS DEL SISTEMA DE EDUCACION
SUPERIOR
CAPÍTULO 2
FINES DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR
Art. 5.- Derechos de las y los estudiantes. - Son derechos de las y los estudiantes los
siguientes:
a) Acceder, movilizarse, permanecer, egresar y titularse sin discriminación conforme sus
méritos académicos;
b) Acceder a una educación superior de calidad y pertinente, que permita iniciar una
carrera académica y/o profesional en igualdad de oportunidades;
c) Contar y acceder a los medios y recursos adecuados para su formación superior;
garantizados por la Constitución;
d) Participar en el proceso de evaluación y acreditación de su carrera;
e) Elegir y ser elegido para las representaciones estudiantiles e integrar el cogobierno, en
el caso de las universidades y escuelas politécnicas;
f) Ejercer la libertad de asociarse, expresarse y completar su formación bajo la más amplia
libertad de cátedra e investigativa;
g) Participar en el proceso de construcción, difusión y aplicación del conocimiento;
74
h) El derecho a recibir una educación superior laica, intercultural, democrática, incluyente
y diversa, que impulse la equidad de género, la justicia y la paz;
i) Obtener de acuerdo con sus méritos académicos becas, créditos y otras formas de apoyo
económico que le garantice igualdad de oportunidades en el proceso de formación de
educación superior; y,
j) A desarrollarse en un ámbito educativo libre de todo tipo de violencia.
Sección Segunda
Régimen Académico
Art. 144.- Trabajos de Titulación en formato digital. - Todas las instituciones de educación
superior estarán obligadas a entregar los trabajos de titulación que se elaboren para la obtención
de títulos académicos de grado y posgrado en formato digital para ser integradas al Sistema
Nacional de Información de la Educación Superior del Ecuador para su difusión pública
respetando los derechos de autor.
Los artículos mencionan los derechos que se deben garantizar dentro de las
Universidades y el buen funcionamiento del sistema educativo que beneficie el desarrollo
formativo y profesional del estudiante.
Los artículos que se usó para la fundamentación legal van acordes con el tema principal
de la investigación. Los temas que se destacan son el arte y la educación, ambos términos se
encargan de garantizar una enseñanza innovadora y creativa que permita al estudiante destacar
sus habilidades, además de formarse profesionalmente. El Estado lo que busca es que se
desarrollen formaciones más artísticas e interesantes dentro de las instituciones.
75
Definición de variables
Variable independiente
El teatro como estrategia didáctica
El teatro como estrategia didáctica es el proceso de enseñanza y aprendizaje planificada en el
cual el docente utiliza técnicas y actividades teatrales que ayuden a alcanzar objetivos
artísticos, recreativos y literarios. Los conocimientos alcanzados por medio del teatro permiten
al estudiante a desarrollar su creatividad, imaginación, memorización, habilidades expresivas,
trabajo colectivo e individual. Dichas capacidades dan como resultado la seguridad y confianza
en sí mismo.
Variable dependiente
Literatura universal
La literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje.
También se utiliza el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el
seno de un mismo país, periodo de tiempo o de un mismo género (como la literatura persa, por
ejemplo) y al conjunto de materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia
(literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
76
Definición de términos básicos
Teatro: El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo
tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía.
Didáctica: La didáctica es la rama de la Pedagogía que se encarga de buscar métodos
y técnicas para mejorar la enseñanza, definiendo las pautas para conseguir que los
conocimientos lleguen de una forma más eficaz a los educados.
Estrategias didácticas: Es la planificación del proceso de enseñanza-aprendizaje para
la cual el docente elige las técnicas y actividades que puede utilizar a fin de alcanzar
los objetivos de su curso.
Recursos didácticos: Un recurso es algo que resulta útil para cumplir un objetivo o
que favorece la subsistencia. Didáctico, por su parte, es un adjetivo que hace referencia
a la formación, la capacitación, la instrucción o la enseñanza.
Pedagogía teatral: Es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus
emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación
contribuye al desarrollo cultural del hombre.
Innovación educativa: se utiliza para referirse a la modificación del sistema educativo
con el objetivo de mejorarlo. Este tipo de iniciativas tiene múltiples aristas, ya que
puede desarrollarse desde diferentes perspectivas y de acuerdo al análisis de la situación
que haya realizado quienes impulsan las reformas.
Pedagogo: El pedagogo es un profesional de la pedagogía, la ciencia que se ocupa de
la educación y la enseñanza. Esto quiere decir que el pedagogo tiene cualidades de
maestro y está capacitado para instruir a sus alumnos.
Estudiante: Es la palabra que permite referirse a quienes se dedican a la aprehensión,
puesta en práctica y lectura de conocimientos sobre alguna ciencia, disciplina o arte.
Arte: Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.
77
Representación artística: La representación, por lo tanto, puede tratarse de la idea o
imagen que sustituye a la realidad. En ese sentido, una representación es una puesta en
escena, ya sea con motivos estéticos, de entretenimiento o de otro tipo.
Educación: Es el proceso de socialización de los individuos. Al educarse, una persona
asimila y aprende conocimientos.
Metodología de enseñanza: El término método se utiliza para designar aquellos
procesos ordenados de acciones que se fundamentan en alguna área del conocimiento,
o bien modelos de orden filosófico, psicológico, de carácter ideológico, etc.
Literatura: es el estudio de las culturas y el arte de redacción de éstas. Según las
civilizaciones se han desarrollado, sus sistemas de comunicación escrita y oral han
florecido. En muchos casos alcanzando técnicas mucho más avanzadas de la simple
necesidad de trasmitir información.
Géneros literarios: Se llama género a cada una de las clases o categorías en que pueden
clasificarse las obras de acuerdo a sus características.
Movimientos literarios: Se refiere a la tendencia que reúne a escritores que comparten
un estilo o un objetivo en común. Estos movimientos se desarrollan durante un periodo
específico de tiempo y pueden acotarse a una región determinada.
78
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de investigación
Plantea la forma que el investigador utiliza para estudiar a su población, según Arias (2012):
“El diseño de investigación es la estrategia general que adopta el investigador para responder
al problema planteado. En atención al diseño, la investigación se clasifica en: documental, de
campo y experimental”. (pág. 27). El diseño recolecta información para comprobar sus
hipótesis y así lograr sus objetivos.
Enfoque de investigación
En contexto, Hernández, Fernández y Baptista (2010:4) en su obra Metodología de la
Investigación, sostienen que todo trabajo de investigación se sustenta en dos enfoques
principales: el enfoque cuantitativo y el enfoque cualitativo, los cuales de manera conjunta
forman un tercer enfoque: El enfoque mixto.
Cuali-cuantitativo: El proyecto tiene ambos enfoques ya que se basó en investigación
bibliográfica o documental y en la recolección de datos de estudiantes de quinto semestre de la
carrera de Pedagogía de la Lengua y la literatura de la Universidad Central Del Ecuador.
Tipo de investigación
Según varios autores podemos deducir que el trabajo de investigación es descriptivo ya que
tiene las siguientes características:
La investigación descriptiva consiste en la caracterización de un hecho, fenómeno,
individuo o grupo, con el fin de establecer su estructura o comportamiento. Los
resultados de este tipo de investigación se ubican en un nivel intermedio en cuanto a la
profundidad de los conocimientos se refiere. (Arias, 2012, pág. 24)
Exhibe el conocimiento de la realidad tal como se presenta en una situación de espacio
y de tiempo dado. Aquí se observa y se registra, o se pregunta y se registra. (Rojas,
2015, pág. 7)
Los estudios descriptivos se sitúan sobre una base de conocimientos más sólida que los
exploratorios. En estos casos el problema científico ha alcanzado cierto nivel de
79
claridad, pero aún se necesita información para poder llegar a establecer caminos que
conduzcan al esclarecimiento de relaciones causales. El problema muchas veces es de
naturaleza práctica, y su solución transita por el conocimiento de las causas, pero las
hipótesis causales sólo pueden partir de la descripción completa y profunda del
problema en cuestión. (Jiménez, 1998, pág. 12)
El trabajo de investigación explica la información de cada variable, es decir, toda indagación
valida que ayude en el proceso investigativo. Además de la recolección de datos que permite
conocer y establecer relación directa con el objeto de estudio.
Nivel de la investigación
De campo
La investigación de campo se refiere a la recolección de datos directos de población empleada
en la investigación, según Cortes, (2012):
Se realiza cuando el investigador estudia a los individuos, en los mismos
lugares donde viven, trabajan o se divierten, o sea, en su hábitat natural; no
tiene una presencia permanente (salvo en la observación participante), y se
limita a recoger datos en forma más o menos periódica en los sitios de
residencia de los sujetos. (pág. 54)
Mencionado esto se deduce que la investigación es de campo ya que se trabajó directamente
con los sujetos de estudio los estudiantes del Quinto semestre de la carrera de Pedagogía de la
Lengua y la Literatura en su entorno natural, es decir, la Universidad Central del Ecuador.
Investigación bibliográfica
La investigación también es de tipo bibliográfica, ya que se recopilo información relevante de
otros autores para desarrollar el tema principal. Según Cortes, (2012): El investigador toma
datos que fueron obtenidos por otras personas o instituciones, como censos, encuestas,
estadísticas, monografías, fuentes históricas y elabora su trabajo únicamente con estos datos.
(pág. 54)
80
Tabla 2. Operacionalización de variables
Variables
Dimensión Indicador Ítems
Variable
independiente
El teatro como
estrategia
didáctica
Proceso de
enseñanza-
aprendizaje para la
cual el docente
elige las técnicas y
actividades que
puede utilizar a fin
de alcanzar los
objetivos de su
curso.
Inicios del
teatro
Evolución del teatro en la historia
1
Didáctica
Funciones de la didáctica
Ámbitos de la didáctica
Estrategias didácticas
2
3
4
Inicios del
teatro en la
educación
Clasificación del teatro
Pedagogía teatral
Técnicas teatrales
5
6
7
Enseñanza y
metodología
teatral
Proceso de enseñanza del teatro
El arte y la educación
El docente con relación al teatro
8
9
10
Variable
dependiente
Enseñanza de la
literatura
universal
Estudio del arte y
cultura que ha
trascendido en la
historia.
Géneros
literarios
Poesía
Narrativa
Dramaturgia
Ensayo
11
12
13
14
Movimientos
literarios
El clasicismo
Edad media
Renacimiento
Romanticismo
Realismo
el simbolismo y parnasianismo
Contemporánea
15
16
17
18
19
20
21
22
81
Población y muestra
Población
La población son todas aquellas personas u objetos que son investigadas con el fin de obtener
información valida que ayude al proceso de recolección de datos. Según Arias (2012): “La
población, o en términos más precisos población objetivo, es un conjunto finito o infinito de
elementos con características comunes para los cuales serán extensivas las conclusiones de la
investigación. Ésta queda delimitada por el problema y por los objetivos del estudio.” (pág.81).
Mencionado esto, la presente investigación recolectó información directamente a los
estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Pedagogía de la Lengua y la Literatura siendo
58 estudiantes el objeto de estudio.
Muestra
Es el proceso investigativo corto dentro de una población determinada. Cortes, (2012) lo define
como: “una parte de la población que contiene teóricamente las mismas características que se
desea estudiar en ella”. (pág. 63). El trabajo investigativo trabajo con una población de 58
estudiantes, esto quiere decir que la muestra es corta. Además de contar con características
similares, ya que la recolección de datos fue en un lugar determinado.
Técnicas e instrumentos de investigación
Se entiende como técnica de investigación a la obtención de datos directos. Y los instrumentos
como los recursos que nos ayuda a la recolección de datos.
Dentro de esta investigación se utilizó la encuesta como técnica y el cuestionario como
instrumento.
Encuesta
La encuesta según Cortes, (2012): “consiste en recopilar información sobre un aporte de la
población denominada muestra, como datos generales, opiniones, sugerencias o respuestas a
preguntas formuladas sobre los diversos indicadores que se pretende explorar a través de este
medio”. (pág. 78). El uso de la encuesta se la hizo con preguntas relacionadas con el teatro y
la educación y con solo cuatro formas de respuestas básicas.
82
Confiabilidad y validez
Confiabilidad
La confiabilidad determina que el instrumento utilizado para la recolección de datos tenga
resultados coherentes dentro de la investigación. Según Prieto, G. y Delgado, A. (2010) la
confiabilidad: “se concibe como la consistencia o estabilidad de las medidas cuando el proceso
de medición se repite”. (pág. 67). Dicho esto, se puede comprobar dentro de la investigación
que la confiabilidad es exitosa gracias a la fórmula utilizada.
Modelo Alpha
El coeficiente Alpha fue propuesto en 1951 por Cronbach para medir la confiabilidad dentro
de un instrumento de medición. La varianza que determinó el autor del modelo fue: entre 0 y
uno, siendo 0 confiabilidad nula y 1 confiabilidad total.
Mencionando esto nuestra medición utilizando la formula fue:
k = 15 k = número de ítems
α = k
1-
ΣVᵢ
k -1 VT
α = 15
1-
9,545
14 44,700
α = 0,843
Validez
83
El resultado final es 0,843 siendo un promedio altamente aceptable demuestra que el
instrumento fue correctamente aplicado y es válido el proceso.
CAPÍTULO IV
ANALISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS DE RESULTADOS
Resultados
Al trabajar directamente con estudiantes de la carrera de Pedagogía de la Lengua y la Literatura
del Quinto Semestre se analizó los datos por medio de valores siendo la escala:
4: respuesta positiva
3: respuesta medianamente positiva
2: respuesta regular
1: respuesta negativa
Al ser todas las preguntas positivas se manejó la tabla de la siguiente manera con el fin de hacer
un análisis e interpretación con datos estadísticos.
Tabla 2. Escala de valores
Opciones de respuesta
Siempre
Casi siempre
A veces
Nunca
Valor
4
3
2
1
84
Análisis de resultados
Ítem 1: Como futuro docente aplica usted las funciones de la didáctica en su práctica pre
profesional.
Tabla 3. ítem n°1
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 20 35%
Casi siempre 24 41%
A veces 14 24%
Nunca 0 0%
Total 58 100% Fuente: datos conseguidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 3. ítem n°1
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°1 los estudiantes indican que un 35% utilizan frecuentemente las
funciones de la didáctica, mientras que un 24% a veces han utilizado dichas funciones y un
41% casi siempre lo aplican.
Discusión:
Las funciones de la didáctica aseguran un buen aprendizaje y el desarrollo de las
aptitudes de los estudiantes. Dice Alves de Mattos (1965): “la didáctica es la disciplina
pedagógica de carácter práctico y normativo que tiene como objeto especifico la técnica de la
enseñanza, esto es, la técnica de incentivar y orientar eficazmente a los alumnos en su
aprendizaje” (pág. 27). Tomando en cuenta los resultados se puede confirmar que la mayoría
siempre35%
casi siempre41%
a veces24%
nunca 0%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
85
de estudiantes utilizan funciones de la didáctica para el desarrollo de sus clases en las practicas
pre profesionales.
Ítem 2: Emplea los elementos de la didáctica de manera correcta en su práctica pre profesional
Tabla 4. ítem n°2
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 8 14%
Casi siempre 32 55%
A veces 16 28%
Nunca 2 3%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 4. ítem n°2
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el ítem n°2 se puede evidenciar que un 14% de los estudiantes emplean elementos
de la didáctica siempre en sus prácticas pre profesionales, un 55% lo usa casi siempre, un
28% a veces y solo un 3% nunca lo ha utilizado.
Discusión:
Los elementos que rodean a la didáctica ayudan al docente a saber por dónde orientar
su enseñanza, es decir, usan varias metodologías que permitan al estudiante a mejorar sus
aprendizajes. Como se puede evidenciar en el ítem 2 hay una gran mayoría de estudiantes que
usan dichos elementos en sus prácticas pre profesionales y una minoría no la usa o la
desconoce. Es importante impartir a cerca de la didáctica y sus elementos ya que de ello
depende una innovación educativa.
siempre14%
casi siempre55%
a veces28%
nunca 3%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
86
Ítem 3: Los docentes de lengua y literatura desarrollan bases sobre pedagogía teatral
Tabla 5. ítem n°3
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 6 10%
Casi siempre 14 24%
A veces 26 45%
Nunca 12 21%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 5. ítem n°3
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°3 se puede observar que un 10% contestó que los docentes de
lengua y literatura desarrollan bases sobre pedagogía teatral siempre, un 24% contestó que
casi siempre impartes dichas bases, el 45% contesto que a veces y un 21% nunca.
Discusión:
La pedagogía teatral se encarga de integrar una nueva metodología de enseñanza como
es el arte dentro de la educación, lo que quiere decir actividades recreativas que estimulen al
estudiante a querer aprender, además desde el punto de vista artístico hace que el estudiante
destaque sus aptitudes y destrezas a partir de la metodología que se utiliza en el teatro. Como
se puede observar en el ítem n°3 una mayoría de docentes dan bases sobre lo que se trata la
pedagogía teatral como una metodología de enseñanza y una minoría no tratan estos temas en
sus clases.
siempre10%
casi siempre24%
a veces45%
nunca21%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
87
Ítem 4: En las clases de literatura se utiliza técnicas teatrales para el aprendizaje de la materia
Tabla 6. ítem n°4
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 6 10%
Casi siempre 19 33%
A veces 25 43%
Nunca 8 14%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 6. ítem n°4
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el item n°4 los estudiantes respondieron con un 10% que siempre los docentes de
lengua y literatura utilizan tecnicas teatrales para el aprendizaje de su materia, mientras que
un 33% respondió que casi siempre se utilizan estas técnicas, un 43% respondio que a veces
se lo utiliza y un 14% que nunca lo han usado.
Discusión:
Las tecnicas teatrales intervienen en el desarrollo de la creatividad de los estudiantes ya
que trata de destacar las ideas que tienen para interpretar su personaje, como interactuar sus
dialogos con los demas intérpretes, agregar el maquillaje según su personaje, vestuario acorde
al contexto de la obra entre otras cosas. Lo que se puede observar dentro de las respuestas de
los estudiantes es que los docentes no utilizan con frecuencia dichas tecnicas ya sea por falta
de interés o desconocimiento del tema.
siempre10%
casi siempre33%a veces
43%
nunca14% siempre
casi siempre
a veces
nunca
88
Ítem 5: El docente de literatura relaciona el arte con la educación para dar su materia
Tabla 7. ítem n°5
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 12 21%
Casi siempre 21 36%
A veces 22 38%
Nunca 3 5%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 7. ítem n°5
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el ítem n°5 se evidencia que un 21% de estudiantes respondieron a que siempre el
docente de lengua y literatura imparte clases relacionando el arte y la educación, un 36%
respondió que casi siempre el docente relaciona estos temas, un 38% respondió a veces y un
5% que nunca.
Discusión:
Una educación artística pretende que se valoren las emociones y aptitudes de los
estudiantes ya que no solo es dar la teoría de una materia, también busca que intervengan las
habilidades de cada estudiante para su propio aprendizaje. Según los datos obtenidos se puede
concluir que los docentes no siempre imparten clases sobre educación artística ya sea por varios
factores demostrando que hace falta una formación más practica y recreativa.
siempre
21%
casi siempre
36%
a veces
38%
nunca
5%siempre
casi siempre
a veces
nunca
89
Ítem 6: El docente de literatura impulsa su contenido de clases con relación al teatro
Tabla 8. ítem n°6
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 9 15%
Casi siempre 14 24%
A veces 30 52%
Nunca 5 9%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 8. ítem n°6
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°6 un 15% de estudiantes contestaron que siempre el docente de
lengua y literatura impulsa su contenido de clases relacionándolo con el teatro, un 24% contestó
que casi siempre se imparten clases así, un 52% respondió a veces y un 9% que nunca.
Discusión:
La inclusión del teatro como metodología de enseñanza ayuda a sobresalir tanto
emociones como aptitudes de los estudiantes, a su vez que el docente podrá observar de cerca
las destrezas de cada uno y alentar a destacarlos. Las respuestas a la pregunta demuestran que
los docentes no usan con frecuencia el teatro como una metodología de enseñanza.
siempre15%
casi siempre24%a veces
52%
nunca 9%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
90
Ítem 7: En las horas de clase de literatura han tratado estrategias didácticas para enseñar
géneros literarios
Tabla 9. ítem n°7
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 9 15%
Casi siempre 27 47%
A veces 18 31%
Nunca 4 7%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura la Universidad
Central del Ecuador
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 9. ítem n°7
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°7 se observa las siguientes respuestas, un 15% afirma que siempre
en las horas de clase de literatura el docente ha tratado estrategias didácticas para la enseñanza
de los géneros literarios, un 47% contestó que casi siempre lo utilizan, un 31% que a veces y
un 7% que nunca lo han utilizado.
Discusión:
Las estrategias didácticas son utilizadas como un recurso principal de educación, ya que
es el proceso que el docente utiliza para desarrollar aprendizajes. Díaz (1998) las define como:
“procedimientos y recursos que utiliza el docente para promover aprendizajes significativos,
facilitando intencionalmente un procesamiento del contenido nuevo de manera más profunda
y consciente” (pág. 19). Según el autor el uso de estas estrategias hace más eficaz y confiable
el aprendizaje de los estudiantes. Tomando en cuenta los resultados se puede concluir que no
siempre15%
casi siempre47%
a veces31%
nunca7%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
91
es frecuente su uso ya que la mayoría respondió que casi siempre los docentes lo toman en
cuenta.
Ítem 8: En clase de literatura se da de manera correcta el proceso de enseñanza y aprendizaje
Tabla 10. ítem n°8
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 7 12%
Casi siempre 27 46%
A veces 23 40%
Nunca 1 2%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 10. ítem n°8
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el ítem n°8 los estudiantes respondieron con un 12% que las clases de literatura
siempre se da de manera correcta el proceso de enseñanza y aprendizaje, un 46% contestó que
casi siempre se da de manera correcta, un 40% que a veces y un 2% que nunca.
Discusión:
El proceso enseñanza y aprendizaje se basa en el correcto funcionamiento de como
impartir una materia. Lo que busca el docente es desarrollar conocimientos necesarios en los
estudiantes a su vez que dichos conocimientos lo ayuden a resolver problemas en su vida
cotidiana. Tomando en cuenta las respuestas de los estudiantes se puede confirmar que el
docente en su mayoría casi siempre y a veces usa de manera correcta este procedimiento siendo
una respuesta preocupante ya que del buen uso depende la buena educación de los estudiantes.
siempre12%
casi siempre46%
a veces40%
nunca2%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
92
Ítem 9: El docente ha desarrollado durante sus clases actividades que incluyen al teatro
Tabla 11. ítem n°9
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 3 5%
Casi siempre 18 31%
A veces 32 55%
Nunca 5 9%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 11. ítem n°9
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el item n°9 se puede observar las siguientes respuestas, un 5% confirma que el
docente siempre ha desarrollado durante sus clases actividades que incluyan al teatro, un 31%
dice que casi siempre lo utiliza, un 55% a veces y un 9% nunca.
Discusión:
La introducción del teatro en la educación sirve como una metodología de enseñanza
practica que ayuda al estudiante a destacar su personalidad y aptitudes. Realizar actividades
dinámicas en el aula de clases ayuda a una mejor relación entre docentes y estudiantes, mejora
el trabajo en equipo, se descubre nuevas formas de aprender y de destacar sus talentos entre
otras más. Tomando en cuenta las respuestas se concluye que es poco frecuente el uso que se
le da al teatro dentro de una clase ya sea por el desconocimiento del docente o por el poco
interés sobre esta metodología.
siempre5%
casi siempre31%
a veces55%
nunca9%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
93
Ítem 10: El docente de literatura maneja estrategias didácticas que incluyen al teatro para el
aprendizaje de textos clásicos
Tabla 12. ítem n°10
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 4 7%
Casi siempre 19 33%
A veces 28 48%
Nunca 7 12%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 12. ítem n°10
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°10 los estudiantes contestaron de la siguiente manera, un 7%
confirmó que siempre se usan estrategias didácticas que incluyen al teatro para el aprendizaje
de textos clásicos, un 33% respondió que casi siempre se utiliza, un 48% que a veces y un 12%
que nunca.
Discusión:
El relacionar el teatro con la literatura ayuda al docente a descartar mucha de la teoría
que se imparte dentro de esta materia, no eliminándola por completo, pero si reduciendo ciertos
temas que el teatro pueda trabajar, por ejemplo: libros y autores. Tomando en cuenta las
respuestas de los estudiantes se puede observar que los docentes utilizan pocas veces el teatro
para la enseñanza de su materia.
siempre7%
casi siempre33%
a veces48%
nunca12%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
94
Ítem 11: El docente utiliza de manera periódica metodologías didácticas para el aprendizaje
de los movimientos literarios
Tabla 13. ítem n°11
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 6 10%
Casi siempre 22 38%
A veces 23 40%
Nunca 7 12%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la
Universidad Central del Ecuador
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 13. ítem n°11
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°11 los estudiantes contestaron a la pregunta con un 10% que el
docente siempre utiliza de manera periódica metodologías didácticas para el aprendizaje de
movimientos literarios, un 38% utiliza casi siempre estas metodologías, un 40% a veces y un
12% nunca.
Discusión:
Las metodologías didácticas son un proceso que el docente utiliza para llegar al
estudiante con sus enseñanzas y este logre utilizarlos a su favor a corto o largo plazo. El docente
debe buscar la forma de atraer la atención de los estudiantes, es decir, que se interesen por la
materia y vayan aprendiendo por sus propios medios. Tomando en cuenta las respuestas de los
estudiantes se puede concluir que las metodologías didácticas no siempre se usan dentro de
clases o no son muy frecuentes en la enseñanza de la materia.
siempre10%
casi siempre38%
a veces40%
nunca12% siempre
casi siempre
a veces
nunca
95
Ítem 12: En la materia de lengua y literatura se han dado temas sobre el teatro como estrategia
didáctica
Tabla 14. ítem n°12
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 8 14%
Casi siempre 19 33%
A veces 22 38%
Nunca 9 15%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el ítem n°12 los estudiantes respondieron con un 14% que siempre en la materia de
lengua y literatura se han dado temas sobre el teatro como estrategia didáctica, un 33%
confirmó que casi siempre se han dado estos temas, un 38% que a veces y un 15% que nunca.
Discusión:
El teatro como metodología didáctica es una innovación dentro de la educación ya que
pretende relacionar el arte con la literatura, materia que se destaca por ser estética. La inclusión
de esta metodología pretende que los estudiantes presten más atención a su educación y a su
vez cambiar la enseñanza conductista que se ha propagado mayoritariamente en las
instituciones. Tomando en cuenta las respuestas de los estudiantes se puede concluir que no es
frecuente el tema del teatro como una opción de enseñanza- aprendizaje.
siempre14%
casi siempre33%a veces
38%
nunca15%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
Gráfico 14. ítem n°12
96
Ítem 13: Puedes establecer diferencias en la línea de tiempo de la literatura universal
Tabla 15. ítem n°13
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 12 21%
Casi siempre 30 52%
A veces 16 27%
Nunca 0 0%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 15. ítem n°13
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°13 los estudiantes respondieron con un 21% saber establecer
siempre diferencias en la línea de tiempo de la literatura universal, un 52% casi siempre
puede establecer diferencias, un 27% a veces y 0% nunca.
Discusión:
Según las respuestas de los estudiantes se puede observar que la mayoría de estos no
logra identificar correctamente la línea de tiempo de la literatura ya sean por autores, obras o
la época que pertenece cada uno. Son pocos estudiantes que aseguran que pueden reconocerlo.
Las respuestas son preocupantes ya que como futuros docentes de lengua y literatura deben
tener claro los temas que se relacionan con la materia.
siempre21%
casi siempre52%
a veces27%
nunca0%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
97
Ítem 14: En las horas de clase le gustaría que se integrara el teatro como una metodología de
aprendizaje
Tabla 16. ítem n°14
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 26 45%
Casi siempre 19 33%
A veces 12 20%
Nunca 1 2%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
En el ítem n°14 se puede comprobar que un 45% de estudiantes quisieran que el uso del
teatro como una metodología de aprendizaje sea más frecuente, un 33% casi siempre, un 20%
a veces y un 2% nunca.
Discusión:
Las actividades que el teatro incluye en su metodología ayudan a una buena educación,
más activa y participativa. El teatro como una fuente de aprendizaje mejora las relaciones entre
docentes y estudiantes, además de utilizar la improvisación y la imaginación de los estudiantes
elementos que destacan la creatividad. Según las respuestas un porcentaje medianamente alto
responde que quisieran incluir al teatro como una metodología didáctica, sin embargo, no son
una mayoría fuerte ya que el porcentaje de las demás respuestas también son altas esto quiere
decir que no están seguros de que el teatro sirva como una opción de aprendizaje.
siempre45%
casi siempre33%
a veces20%
nunca2%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
Gráfico 16. ítem n°14
98
Ítem 15: Piensa usted que el teatro se puede incluir dentro de la educación como una materia
para un mejor aprendizaje.
Tabla 17. ítem n°15
Alternativas Frecuencia Porcentajes
Siempre 32 55%
Casi siempre 17 29%
A veces 9 16%
Nunca 0 0%
Total 58 100% Fuente: datos obtenidos de los estudiantes del Quinto Semestre de la Carrera de Lengua y Literatura de la Universidad
Central del Ecuador.
Autor: Gabriela Palacios
Gráfico 17. ítem n°15
Elaborado por: Gabriela Palacios
Análisis:
Dentro del ítem n°15 se observa que un 55% de estudiantes piensa que el teatro puede
incluirse dentro de la educación como una materia de aprendizaje, un 29% que se puede incluir
casi siempre, un 16% a veces y un 0% nunca.
Discusión:
La inclusión del teatro como una materia individual dentro de las instituciones
educativas lleva un proceso extenso sobre todo en crear un currículo apropiado que conlleve
destrezas, actividades, recursos, metodologías, entre otras que beneficien a la educación e
impartan buenos conocimientos en los estudiantes. Tomando en cuenta las respuestas de los
estudiantes se puede deducir que un porcentaje mayor quisiera que el teatro funcionara como
una materia individual dentro de la educación mientras que un porcentaje menor no quiere
incluirla.
siempre55%
casi siempre29%
a veces16%
nunca0%
siempre
casi siempre
a veces
nunca
99
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
1. El teatro al ser un recurso artístico desarrolla varias destrezas en los estudiantes,
capacidades y aptitudes que relucen las emociones y permiten al docente saber cómo
trabajar toda esa energía y favorecer al estudiante a la hora de identificarse con los
personajes dentro de una obra.
2. Trabajar conjuntamente el teatro con la educación abre paso a una innovación
educativa, la mejora y la hace más participativa y didáctica ya que esto logra atraer la
atención de los estudiantes y el interés por la materia.
3. La unión del teatro y la educación se la propone como pedagogía teatral, materia que
permite rescatar este recurso artístico como una forma de enseñanza significativo ya
que trabaja toda habilidad de los estudiantes y sobre todo ayuda a mejorar la seguridad
y la confianza en si mismos para utilizarla en todo contexto.
4. Los docentes al ser los guías fundamentales en el proceso enseñanza- aprendizaje del
teatro deben aplicar los ejercicios preliminares, de desarrollo y finales para observar el
avance de los alumnos y evaluar el trabajo creativo que se propongan en cada clase.
5. Los estudiantes que se utilizaron para la investigación arrojaron datos positivos para
que se incluya al teatro como una estrategia didáctica para el aprendizaje de la literatura
universal ya que se ha ido perdiendo esta práctica por los docentes de esta materia.
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Recomendaciones
1. Trabajar al teatro con mayor frecuencia en las materias literarias sobre todo rescatar la
creatividad y habilidades de los estudiantes que es lo que menos se toma en cuenta a la
hora del aprendizaje.
2. El arte y la educación deben trabajar conjuntamente para desarrollar destrezas,
competencias y recursos que encaminen a la materia de literatura a ser más
participativa, dinámica y critica.
3. Proponer la pedagogía teatral como una materia dentro del sistema educativo, formular
más competencias y destrezas que permitan desarrollar nuevos y mejores aprendizajes
creativos.
4. El trabajo del docente siempre debe ser renovar sus clases para que haya un interés en
los estudiantes, es recomendable abrir espacios para que los estudiantes destaquen su
creatividad y habilidades que lo ayuden a desenvolver un autoaprendizaje.
5. Mejorar el currículo actual de la carrera de la Pedagogía de la Lengua y Literatura donde
se incluya materias de tipo artístico, que los estudiantes, como futuros docentes,
aprendan nuevas estrategias didácticas que los puedan desarrollar en su nivel
profesional y mejoren el sistema educativo.
101
CAPÍTULO VI
PROPUESTA
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE PEDAGOGÍA DE LA LENGUA Y LA LITERATURA
Guía teatral para la enseñanza del movimiento literario: el clasicismo, con la obra “La
Odisea”
Autora: Myriam Gabriela Palacios Tello
Quito,2019
102
ÍNDICE
Introducción………………………………………………………………………………103
Objetivo…………………………………………………………………………………..103
Obra teatral “La Odisea” ………………………………………………………………...104
Primera clase……………………………………………………………………………..105
Segunda clase…………………………………………………………………………….109
Tercera clase……………………………………………………………………………..114
Evaluación……………………………………………………………………………….115
103
Introducción
La propuesta desarrolla técnicas teatrales como la expresión y la creatividad dentro de
la literatura universal para el aprendizaje de la época clásica. Se toma como referencia esta
época ya que contiene varios elementos teatrales, llamativos y fantásticos con esto permite
estimular en los estudiantes un interés por participar y aprender de manera innovadora y
diferente.
La guía explica el objetivo de la clase, las destrezas que se quiere alcanzar en los
estudiantes, la teoría que se debe implantar para trabajar la época clásica y la duración de toda
la de cada clase.
La guía contiene tres clases:
La primera clase especifica la duración, las actividades curriculares, el análisis de la
obra y los ejercicios teatrales preliminares.
La segunda clase desarrolla trabajos únicamente de aspecto teatral como la creación de
diálogos, especificación de actos que llevará la obra y recursos que serán creados por los
estudiantes.
La tercera clase contiene los recursos completos para la obra teatral final, técnicas y
duración total que se requiere para la evaluación.
Para finalizar, se encuentra la tabla con la escala de valores, además de las tablas con
todos los aspectos que se tomarán en cuenta para la calificación tanto individual como
colectivamente.
Objetivos:
Proponer una guía de clase donde expliquen los pasos del uso del teatro dentro de la educación
superior.
104
Obra teatral “La Odisea”
Objetivo de la clase:
Conocer de la época antigua, autor, personajes, características y análisis de la obra “La Odisea”.
Destrezas de los estudiantes:
- Desempeñar las habilidades y capacidades de los estudiantes a partir del uso del teatro
como estrategia didáctica.
- Conocer el uso de las técnicas, recursos y elementos necesarios dentro del teatro para
el aprendizaje de la época clásica.
- Trabajar colectivamente la caracterización de personajes, diálogos y expresiones en la
representación artística.
Teoría a enseñar:
- Clasicismo: época, características, autores y obras importantes.
- Análisis de la obra: autor, reseña, época, personajes principales y secundarios, tiempo
y espacio.
Duración total de clases
- 3 meses
105
PRIMERA CLASE
Duración: 1 mes
Actividades:
Clases de la época clásica
Autor principal: Homero
Obra principal: La Odisea, reseña, personajes principales
Visualización de la película
Anotación de características de los personajes y elementos importantes observados en la
película.
Análisis de la obra
Ilustración 1. La odisea
Obra: La Odisea
Autor: Homero nació y vivió en el siglo VIII a. C, poeta de la Antigua Grecia y autor de dos
grandes obras del género Épico: la Ilíada y la Odisea
Movimiento o escuela literaria: Clasicismo
Género literario: Épico o poesía lirica que narra las proezas de personajes honorables.
Tema central: las aventuras de Ulises tras naufragar con su embarcación durante 20 años.
Narrador: en tercera persona
106
Argumento de la obra:
Ulises u Odiseo es el rey de Ítaca y uno de los guerreros que lucha a favor de Troya, permanece
durante veinte años vagando por los mares por desafiar al Dios del mar, Poseidón. En el viaje
se encuentra con seres fantásticos que hacen más difícil la llegada a su reino el cual estaba
invadido por pretendientes para casarse con la reina. Tras la llegada de Ulises a Ítaca castiga a
todos los que ultrajaron su honor matándolos con su arco y flecha con la ayuda de su hijo.
Personajes:
Principales
Odiseo o Ulises: Rey de Ítaca que salió de su reino para conquistar Troya.
Penélope: Esposa de Ulises y madre de Telémaco, vivía acosada por ambiciosos que querían
el reino de Ulises.
Telémaco: hijo de Ulises que tenía esperanzas de que su padre regrese.
Atenea: Diosa de la sabiduría, protectora de Ulises
Secundarios
Circe: era una maga con voz armoniosa y gentil, aconsejaba a Ulises.
Poseidón: Dios del mar, no perdonó a Ulises por desafiarlo y creerse mejor que los Dioses.
Las sirenas: hijas del mar, tenían una bella voz que atraía a los marineros y así podían matarlos.
Eolo: Dios de los vientos, ayuda a Ulises hospedándolo en su hogar durante un mes.
Calipso: Ninfa inmortal que se enamora de Ulises y trata de retenerlo en su reino.
Polifemo: hijo de Poseidón, un ciclope de gran altura que logra retener a Ulises y a sus
acompañantes en una cueva.
Hermes: Dios mensajero, ayudó a Ulises contra la ninfa Calipso.
107
Ambiente
Se desarrolla en varios lugares:
Troya
Ismaro
País de los lotófagos
Isla de los ciclopes
Isla de Eolo
Lestrigonia
Isla de Circe, Eea
Hades, país de los muertos
Isla de las sirenas
Escollos de Escila y Caribdis
Rebaño de Helios, Trinaquia
Isla de Calipso, Ogigia
Esqueria
Ítaca
Ilustración 2. Travesía de Ulises
Referencia de:
https://es.slideshare.net/wgomezwendy/anlisis-de-la-odisea-73675481
108
Ejercicios teatrales preliminares:
o Relajación:
apreciación por el trabajo teatral
desarrollar la confianza en sí mismos
perfeccionar la seguridad del trabajo en equipo
o Juego de roles:
Trabaja las expresiones corporales, faciales y vocálicas
Desarrolla la creatividad y la improvisación en diferentes situaciones
Utilizar correctamente los recursos teatrales para la puesta en escena
Ilustración 3. Ejercicios preliminares
109
SEGUNDA CLASE
Duración: 1 mes
Asignación de personajes
Numero de personajes
o Principales
o Secundarios
o antagonistas
Determinación de actos y diálogos:
Primer acto
Ulises en guerra
Furia de Poseidón
Naufragio y llegada a la Isla de los Ciclopes
Diálogos:
Narrador: Desprendiéndose de sus harapos, Ulises salto al umbral con el arco y la aljaba
repleta de agudas flechas. Y su potente voz resonó en el patio
Ulises: ¡Oídme, príncipes, guerreros y magnates aquí reunidos! ¡El certamen ha terminado, y
va a iniciarse otro!
Narrador: Y mientras Antínoo llevaba a sus labios una copa de dos asas bien colmada de
néctar, la flecha de Ulises le cortaba el viaje. Saltaron los demás pretendientes en busca de
lanzas y armaduras; pero entonces pudieron apercibirse de que estas habían sido retiradas y no
quedaba siquiera un escudo con que protegerse.
Alguien grito a Ulises:
Alguien: ¿Que has hecho, desgraciado? ¡Has acabado con un príncipe que era flor de los
varones de Ítaca!...
110
Segundo acto
Llegada a la isla de Eolo
Llegada a la isla de Circe
Llegada al país de los muertos, Dios Hades
Diálogo:
Ulises: Descenderíamos a los infiernos, después de sacrificar unas ovejas, a visitar la morada
de Hades, el Dios del inframundo. Consulte al adivino Tiresias.
Haciendo ilusión a un flash back, aparece Tiresias
Ulises: Profeta del inframundo, he venido aquí sacrificando unas ovejas en tu honor, para
consultar mi futuro.
Tiresias: No solo has pasado por muchas cosas guerrero, te falta más. Tu regreso no será fácil.
Vuelve a la narración con el rey Alcinoo…
Tercer acto
En Ítaca llegan los pretendientes de la Reina Penélope
Llegada a la isla de las sirenas y a los Escollos de Escila y Caribdis
Llegada a la isla de Calipso
Diálogo:
Zeus: Hermes, Dios mensajero, deberás ir a la isla de Calipso y ordenarle de mi parte, que deje
marchar a Odiseo.
Hermes: Debes dejar en liberta a Odiseo, te lo ordena Zeus, el dios de los cielos.
Calipso: Es tú decisión querido Odiseo, si te quedas te concederé la vida eterna. Si te vas y me
dejas, tu destino no tendrá tal beneficio.
Ulises: Escojo salir de aquí, buscar a mi familia y regresar a mi querida Ítaca.
111
Ulises tarda cuatro días en construir una balsa, al quinto día parte pero es un hundido
por Poseidón, enfadado desde que el griego cegó a su hijo
Poseidón: Aqueo repugnante, esto es por cegar a mi hijo Polifemo.
*Ulises es ayudado por una nereida, llamada Ino, quien le da una manta con la que debe
taparse y nadar hasta la isla de los feacios*
Ino: Cúbrete el pecho con esta manta, tienes que nadar hasta la isla de los feacios, si quieres
volver a ver a tu familia…
Cuarto acto
Toma del reino de Ítaca
Llegada a Esqueria
Regreso de Ulises a Ítaca
Diálogo:
Con la ayuda de Euriclea, Odiseo consigue cruzar algunas palabras con Penélope
Penélope: Espero que usted entienda que es una labor muy difícil, casarme con alguien más.
Con mi marido en pena, mi conciencia no aceptaría otro hombre.
Ulises: Tu amado esposo no anda en pena, aún recuerda que tan bello fue su matrimonio, aún
recuerda que tan feliz fue el nacimiento de su hijo, aún recuerda que tan especial es su amada
Penélope, mi amada Penélope.
Penélope reconoce a Ulises y lo abraza
Ulises les narra a ella y a su hijo las grandes aventuras por las que paso
Ulises: Antes de pasar a mi tranquila vejez, debo hacer otro viaje…
112
Recursos creados por estudiantes:
Vestimenta de acuerdo a la época
Disfraces de personajes fantásticos
Armadura
Maquillaje de acuerdo a los personajes
Sonidos: grito de guerras, mar, truenos gruñidos, caballos, viento, etc.
Musicalidad: instrumentos de la época
Ilustración 4. Vestimenta de la época
Escenografía de la obra:
Mar
Islas de acuerdo al viaje de Ulises
113
Ilustración 5. Escenografía de la obra La Odisea
Duración de los ensayos:
Una hora por clase, aquí se debe incluir cada elemento que se requiere para cada
ambiente y personaje.
114
TERCERA CLASE
Duración: 1 mes
Ensayos generales
Expresión corporal, facial y vocalización
Interpretación correcta de personajes
Recursos posicionados para cada acto
Sonidos y musicalización de acuerdo a las escenas
Recreación de la escenografía completa
Puesta en escena
Representación teatral de la obra “La Odisea” con todos los elementos creativos que los
estudiantes propusieron para la caracterización de su personaje y que el ambiente este de forma
correcta.
Aprendizajes finales
Época clásica
Autores importantes
Obras importantes
Dioses y semidioses
Héroes
Elementos importantes de la época
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EVALUACIÓN
Escala de evaluación
Tabla escala de calificaciones
Escala cualitativa Escala cuantitativa
Supera los aprendizajes requeridos 10
Domina los aprendizajes requeridos 9
Alcanza los aprendizajes requeridos 7-8
Está próximo a alcanzar los aprendizajes requeridos 5-6
No alcanza los aprendizajes requeridos Menos o igual a 4 Elaborado por: Ministerio de educación
Evaluación inicial: ejercicios preliminares
Aspectos a evaluar Nota Aspectos a mejorar
Participación en clase
Interés por los ejercicios
Investigación acerca del tema
Comprensión de la teoría
Creatividad al realizar los ejercicios
Facilidad de entendimiento del análisis de la obra
Evaluación segunda clase
Aspectos a evaluar Nota Aspectos a mejorar
Elaboración de diálogos
Elaboración de recursos teatrales
Expresión corporal
Expresión facial
Expresión vocálica
Trabajo colectivo
Evaluación tercera clase
Aspectos a evaluar Nota Aspectos a mejorar
No le hizo falta ningún recurso a su personaje
Fueron adecuados los recursos que utilizó
Su vestimenta fue la adecuada para su personaje
La escenografía fue la correcta (calificación grupal)
La escenografía iba de acuerdo a cada acto
(calificación grupal)
La representación teatral fue entendible y
correctamente dirigida (calificación grupal)
116
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121
ANEXOS
