Название дисциплины: «История мировой культуры»Номер группы: НХТ(ХТ,ТТ,ФВ)18-1Форма и дата занятия: комбинированный урок 06.04.20ФИО преподавателя: Торопова Наталья ЛеонидовнаСрок выполнения (сдачи):11.04.20 до 10-00(1-е задание), 20.04.20до 10-00 (2-е задание)Электронная почта для рассылки: natalja 1988 natalja @ rambler . ru , ВконтактеРаздел 6. Культура Новейшего времени Культура США (4 часа)

Содержание учебного материала1 Основные этапы истории США. Формирование американской

культуры. 2 Роль кино в американской культуре. Развитие американской

литературы.3 Музыка США: джаз, фолк. Синтез джаза и классической музыки: Д.

Гершвин.4 Живопись в США. Комиксы как продукт массовой культуры. Развитие

архитектуры.

ЗАДАНИЕ 1Прочитать вопросы 1-2, составить конспект по этим вопросам (высылать не нужно!),

написать отзыв о любимом фильме 20 векаЗАДАНИЕ 2Прочитать вопросы 3-4, составить сообщение по архитектуре США (по одному из

исторических этапов!)1. Доколумбов период2. Колониальная архитектура3. Модерн и небоскрёбы межвоенного периода4. Послевоенные пригороды5. Модернизм и постмодернизм

1. Основные этапы истории США

Соединённые Штаты Америки относительно молодое государство по сравнению с европейскими державами такими, например, как Британия и Франция. Тем не менее, за время с момента основания в 1776, США участвовали в больших исторических событиях и стали лидирующим государством мира. Ниже рассматриваются основные события, сформировавшие современную Америку.1. Открытие.Этап открытия длился с конца XV века по XVII век. Это был период, когда европейцы начали осваивать земной шар в поисках торговых путей и природных ресурсов. Это привело к возникновению многочисленных колоний в Северной Америке, принадлежавших державам Европы.2. Колониальная эпоха.Колониальный этап - увлекательный период американской истории. Он покрывает время от создания колоний европейских стран в Северной Америке до провозглашения независимости Соединённых Штатов. В то время, в частности, сформировались тринадцать британских колоний на территории Северной Америки, прилегающей к Атлантическому океану.3. Федералистский период.Эпоха, когда Джордж Вашингтон и Джон Адамс были президентами, называется федералистским периодом. Оба они были членами Федералистской партии, хотя Вашингтон и включал противников партии в своё правительство.

Джордж Вашингтон - первый президент США

Джон Адамс - первый вице-президент и второй президент США4. Период Джексона.

Время между 1815 и 1840 было известно, как период Эндрю Джексона. Это была эра, в ходе которой значительно возросло участие американского народа в выборах и в определении полномочий президента.

 Эндрю Джексон - 7-й Президент США5. Экспансия на запад.

При первоначальном заселении территорий атлантического побережья Америки у многих колонистов возникало желание найти на западе новые, неосвоенные земли. Со временем они прониклись убеждением, что судьбой им предначертано расселиться от Атлантики до Тихоокеанского побережья.Период великой американской экспансии начался с покупки в 1803 году Луизианы президентом Томасом Джефферсоном и продолжался до Калифорнийской Золотой лихорадки. В те времена произошло формирование американской нации.

Томас Джефферсон - 3-й президент США в 1801-1809 годах6. Реконструкция.

В конце гражданской войны Конгресс США принял меры по восстановлению, реорганизации и ассимиляции южных штатов. Период реконструкции длился с 1866 года по 1877 год и был

чрезвычайно бурным временем в жизни нации.7. Запрет на алкоголь.В течение начавшегося в 1920 году периода запрета на алкоголь в США решили на законодательном уровне отказаться от употребления спиртных напитков. Эксперимент закончился провалом и сопровождался ростом преступности и беззакония в стране.Франклин Рузвельт вывел нацию из этого периода в 1933 году. Будучи президентом, он осуществил ряд нововведений, которые сформировали современную Америку.

Франклин Рузвельт - 32-й президент США8. Холодная война.

Холодная война была противостоянием двух основных держав после второй мировой войны - Соединённых Штатов и Советского Союза. Они стремились к достижению своих целей, расширяя своё влияние по всему миру.Этот период ознаменовался конфликтами и обострением напряжённости в отношениях между странами. Он завершился падением Берлинской стены и распадом Советского Союза в 1991.

Особенности американской культуры

На протяжении многих веков происходило формирование культурных традиций народов, населяющих Америку. На ранней стадии формирования основное влияние оказала культура колонистов из Британии, активно распространявших английский язык и свою юридическую систему. Начиная с XVII века, европейские переселенцы из Италии, Голландии, Ирландии, Польши начинают вносить свою лепту в формирование американской культуры. Стоит учитывать и вклад в развитие культуры местных индейских племен, исконно проживавших на территории Американского континента, а также предков афроамериканцев-переселенцев из Африки. 

Соединенные Штаты известны своим смешением культур. Однако стоит отметить наличие большого количества индивидуальных субкультур. По сути, американская культура является смесью большого разнообразия различных культур. 

Религия и праздники Религиозное вероисповедание играет значительную роль в жизни среднестатистического

американца. США – одна из немногих мировых стран, где наблюдается максимальное влияние церкви на сознание людей. В нынешнее время ее влияние приобретает несколько иные формы, чем ранее. Например, при храмах создаются секции по различным интересам. Несмотря на стремительно изменяющуюся общественную жизнь американцев, церковь по-прежнему является тем, что объединяет американцев. По статистике 98% американцев верят в наличие Бога. 

Литература Литература - важнейшая составляющая американской культуры. Начало ее формирования

датируется XVII-XVIII веками с момента появления дневников и религиозных записей. Мировую популярность приобрели американские литераторы Ирвинг и Купер (основатели американского романтизма), Эдгар Аллан По (представитель детективного жанра в литературе), Говард Лавкрафт и Стивен Кинг. 

Музыка Огромную роль в формировании современных музыкальных направлений и течений сыграла

американская музыка. Благодаря выходцам из Америки мировая музыкальная культура пополнилась джазом, соулом, блюзом, роком, рэпом. Значительное влияние на формирование национальных музыкальных традиций оказали выходцы из Африки и Латинской Америки. На протяжении веков американская музыка представляет собой удачную смесь несочетаемых, на первый взгляд, направлений. В данный момент музыкальная индустрия Америки является самой развитой в мире.

2. Роль кино в американской культуре.Кинематографическое искусство играет очень важную роль в культуре США. Ежегодно

кинокомпании Соединенных Штатов выпускают сотни фильмов, привлекающих в кинотеатры миллионы зрителей и приносящих миллиарды долларов.

Еще в девяностых годах XIX века знаменитый американский изобретатель Томас Эдисон продемонстрировал свое устройство для показа движущегося изображения - кинетоскоп Шуринов В.С. Культура США 20 века. - М., 2000. -с.205. Ну а после появления в 1895 году синематографа братьев Люмьер кино начало стремительно набирать популярность у публики.

Тогда же в США появились первые кинокомпании, а к началу XX века их в стране были уже десятки. Большинство из них располагались в Нью-Йорке, но вскоре производители кинофильмов начали искать более подходящее для съемок место. Для этого были две причины: "война патентов" и климатические условия.

Большинство патентов на киноаппаратуру в США оформил Томас Эдисон, лаборатория которого располагалась в Нью-Йорке. Не желавшие платить Эдисону патентные отчисления производители кино были вынуждены скрываться от его агентов, а в Нью-Йорке сделать это было весьма сложно.

Кроме того, светочуствительность кинопленки в те годы была довольно низкой, а мощной осветительной аппаратуры еще не существовало. Поэтому процесс съемок очень сильно зависел от погодных условий - снимать можно было лишь при ярком солнечном свете. Кинокомпании стремились найти более "солнечную" местность, чем Нью-Йорк.

В 1910 году кинокомпания Biograph, одна из ведущих в США в то время, впервые снимала фильм в Лос-Анджелесе, Калифорния. Режиссеру Дэвиду Гриффиту понравился своими живописными ландшафтами и дружелюбным населением поселок Голливуд, расположенный неподалеку от города. Первым фильмом, снятым в Голливуде, стала картина "В старой Калифорнии". Прежде чем вернуться в Нью-Йорк, Гриффит снял в Голливуде еще несколько фильмов.

Привлеченные мягким климатом Калифорнии, обилием солнечного света, позволявшим снимать фильмы под открытым небом круглый год, живописными и разнообразные пейзажами, а также удаленностью от Нью-Йорка и Эдисона, в Лос-Анджелес устремились практически все производители кинофильмов. Появился новый вид предприятия, производящего кинопродукцию - киностудия.

Большинство из известных нам сегодня американских кинокомпаний были созданы в первой четверти XX века (Paramount Pictures - в 1912 году, Warner Brothers - в 1918 году, Columbia Pictures - в 1919 году, Metro Goldwyn Mayer - в 1924 году и т. д.) Шуринов В.С. Культура США 20 века. - М., 2000. -с. 101

Это была эра немого кино, которое знаменитый кинорежиссер Альфред Хичкок называл "самой чистой формой кинематографа". Немое кино подарило миру таких звезд, как Чарльз Спенсер "Чарли" Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Бастер Китон, Рудольфо Валентино и многих других.

Все изменилось в середине двадцатых годов XX века. Эксперименты в области синхронизации звука с изображением велись еще Томасом Эдисоном, пытавшимся объединить два своих изобретения - фонограф и кинетоскоп. Много внимания созданию звукового кино уделяла студия Warner Brothers. В 1926 году братья Уорнер выпустили первый полнометражный фильм с синхронизированными звуковыми эффектами и музыкальным саундтреком - "Дон Жуан".

6 октября 1927 года в главном кинотеатре киностудии в Нью-Йорке состоялась премьера первого кинофильма, в котором зрители услышали актеров. Это был фильм "Певец джаза", выход на экраны которого фактически провозгласил начало эры звукового кино.

В 1929 году фильм "Певец джаза" был награжден специальной премией "Оскар" за "создание первой звуковой картины, произведшей революцию в отрасли".

А довольно скоро, в 1935 году, на экраны вышел первый цветной кинофильм - "Бекки Шарп".Считается, что с выходом на экраны "Певца джаза" начался "Золотой век" Голливуда. В

последующие тридцать лет, до конца пятидесятых, было выпущено тысячи фильмов. Четко определились жанры основные жанры кинофильмов (вестерны, комедии, мелодрамы, мюзиклы, триллеры и др.), сложилась система производства кинофильмов, появилось понятие "кинозвезда".

Большинство картин было снято крупными кинокомпаниями. В те годы была общепринята "студийная" система, при которой режиссеры, актеры, сценаристы и другие работники кинопроизводства были связаны контрактами с какой-либо конкретной киностудией. Узнать, какая именно студия сняла тот или иной фильм, можно было по актерскому составу картины. При студийной системе в Голливуде больший вес имел продюсер картины, чем ее режиссер. Художественная ценность фильма значила намного меньше, чем приносимая им прибыль.

В то же время в период "Золотого века Голливуда" стали известными такие мастера кино, как Кларк Гейбл, Грета Гарбо, Уолт Дисней, Альфред Хичкок и многие другие.

В 1937 году Уолт Дисней выпустил свой знаменитый мультфильм "Белоснежка и семь гномов", ставший самым кассовым фильмом своего времени и показавшим, что у мультипликации есть большое будущее.

В 1939 году был снят фильм, который считается самой успешной (в коммерческом смысле) картиной американского кинематографа - "Унесенные ветром".

В 1941 году на экраны вышел снятая Орсоном Уэллсом картина "Гражданин Кейн", который и сегодня многие кинокритики называют лучшим фильмом всех времен.

Шестидесятые-семидесятые годы XX века известны в истории американского кинематографа как "Новый Голливуд" Шуринов В.С. Культура США 20 века. - М., 2000. -с.149.

К началу шестидесятых сложившая "студийная" система кинопроизводства начала давать сбои. Причин было несколько, в том числе принятые в США антимонопольные законы и появление телевидения.

Для периода "Нового Голливуда" характерен отход от сложившихся стандартов в кино, сильное влияние европейского кинематографа, многочисленные художественные эксперименты.

В эти десятилетия впервые прозвучали такие знаменитые имена, как Стивен Спилберг, Фрэнсис Коппола, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Роман Полански и другие.

В семидесятых годах появляется понятие блокбастера - фильма с большим бюджетом и большими кассовыми сборами. Среди первых блокбастеров Голливуда называют "Челюсти" и "Звездные войны".

3. Музыкальная культура

Музыкальная культура США отличается богатством традиций, жанров и стилей, развитой сетью специальных институтов, организующих и направляющих музыкальную жизнь страны.

Гарлемское возрождениеВо время неудержимой активности 20-х годов негритянский район Гарлем, расположенный на

окраине Нью-Йорка, бурлил страстями и творчеством. Звуки негритянского джаза заполонили все Соединенные Штаты, а джазовые музыканты и композиторы, такие как Дюк Эллингтон, стали любимцами всей страны и за рубежом. Бесси Смит и другие певцы блюзов с неподдельным чувством исполняли откровенные, чувственные и насмешливые стихи. Негритянские спиричуэле добились широкого признания как изумительно красивая духовная музыка. Негритянская актриса Этель Уотерс триумфально блистала на сцене, и вместе с музыкой и театром происходил расцвет негритянского балета и искусства.

Вторая четверть 20-го века - эпоха высшего расцвета джазовой культуры. США стали колыбелью этого музыкального жанра, а новоорлеанский джаз по праву считается золотой классикой. Изначально джаз возник как синтез блюза и регтайма, а его главной отличительной особенностью всегда считалась импровизация исполнения. Но в 20-е годы случилось важное событие для джазовой культуры - родился свинг. Впрочем, классики 20-х, такие великие исполнители, как

Бенни Картер, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, всегда говорили, что выделять свинг из джаза бессмысленно, так как без первого второе существовать просто не может. Как и любое другое эпохальное направление в музыке, джаз не мог не отразить в себе процессы, происходящие в американском обществе. В частности, Великая депрессия негативно повлияла на развитие этого жанра. Многие музыкальные теоретики и критики полагают, что с наступлением 30-х годов навсегда закончилась эра классической джазовой школы, свинг они обвиняют в исключительно коммерческой направленности.

Вторая мировая война подходила к концу, также заканчивалась и эпоха джаза. Безусловно, все время, вплоть до наших дней появлялись исключительно талантливые исполнители джаза, но того запредельного уровня исполнения классиков первой половины 20-го века достичь пока так никому и не удалось.

50-е годы: музыкальный бумС окончанием Второй мировой музыкальный мир США буквально взрывается разнообразием

жанров, из которых, прежде всего, необходимо выделить рок-н-ролл. Среди его прародителей называют блюз, кантри, фолк, свинг и другие направления. Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта - настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.

Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта - настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.

60-е - 70-е годы: время рока и ритм-н-блюза.Социальные бурления, характерные для США тех лет, не могли не повлиять на развитие

музыки в Америке. Новые жанры продолжают появляться, хоть и не так активно, как в 50-е. Более того, зачастую "новым словом в музыке" оказывался синтез уже существовавших жанров. Примером может служить фанк, ставший детищем ритм-н-блюза и диско. 60-е годы прошли под знаменем как раз R&B и соула. Эти жанры подарили миру действительно блестящих исполнителей: Чабби Чекер, Сэм Кук, Бил Блэк, Тедди Пендерграсс, Эл Грин, Би Би Кинг и другие. Ну а в середине 60-х начинает расцветать карьера Марвина Гея. По мнению многих критиков, именно Гей является величайшим ритм-н-блюзовым исполнителем в истории.

Что касается рока, то как раз в 60-е и 70-е начинается деление рока на множество поджанров. Появляются глэм-рок, панк-рок, психоделик-рок. Необходимо признать, что, несмотря на Боба Дилана, Брюса Спрингстина, "The Rolling Stones", США уступили пальму первенства рока Британии, и все благодаря конечно "The Beatles" и "Led Zeppelin". Тем не менее, рок-н-ролл, уже во всем его многообразии, играл большую роль для американского социума, идя рука об руку с движением хиппи.

Еще одним действительно важным жанром в музыке тех лет было диско. Социологами и культурологами он котируется ниже, чем тот же рок или ритм-н-блюз, однако необходимо указать на тот факт, что в 70-е годы диско было музыкой расовых меньшинств в США, являясь как бы противопоставлением року и его аудитории.

80-е годы: время попа 80-е стали эпохой, по большому счету, всего двух людей: поп-короля Майкла Джексона

и поп-королевы Мадонны. Сложно представить себе музыкальную культуру Штатов без этих людей. Безусловно, такие артисты, как Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Джон Бон Джови, Принс заняли свои почетные места в сердцах слушателей, но до уровня Джексона и Мадонны им было не дотянуться. Жизнь обоих вписать в рамки статьи невозможно, да и написано про них достаточно, поэтому обратимся к другим ярким личностям из мира американской музыки.

80-е - безусловно время хард-рока. Нельзя не заметить, что рок, пусть даже и мейнстримовой направленности, меньше других жанров поддался влиянию расцвета поп-культуры. Наоборот, многими критиками отмечалось, что рок развернулся лицом в прошлое, лицом к временам Джимми Хендрикса и Эдди Ван Халена.

В 80-е годы меняется и ритм-н-блюз. В творчестве того же Джексона, Принса, Стиви Уандера, Лайонела Ричи, Тедди Пендергасса легко прослеживается влияние фанка и даже диско. 80-е ознаменовали собой отход от классического R&B с его сочными или, как говорят американцы, smooth битами, и с тех пор ритм-н-блюз современной направленности получил официальную приставку в названии - contemporary.

Электронная музыка была представлена тогда хаусом и техно. Первый вобрал в себя черты фанка и диско, положенные на четырехтактный бит, второй стал прорывом в клубной музыке и отличался от хауса большей тяжестью басов и рваным темпом.

Кантри музыка тогда, как и большинство жанров, находилась под влиянием поп-культуры, но при этом сумела не потерять свою исключительность. Кантри всегда была музыкой фермеров из глубинки, однако 80-е вывели ее на общедоступный уровень, а на сцену взошли такие исполнители, как Кенни Роджерс, Ронни Милсэп, Эдди Рэбби.

Среди важнейших тенденций, характеризующих музыкальную культуру США наших дней, - усиление признаков региональной самобытности наряду с умножающимся числом общенациональных явлений. Сегодня можно говорить о специфике музыкальной культуры ряда регионов страны, среди которых особенно выделяется Запад, прежде всего Калифорния.

4. Живопись в США. Комиксы как продукт массовой культуры. Развитие архитектуры.

АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ. Первые из дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это

зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедиций. Однако профессиональные художники появились в Америке только в начале 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет; этот жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплоть до начала 19 в.

КОЛОНИАЛЬНЫЙ ПЕРИОД.Первая группа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй

половиной 17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, быт стабилизировался и появились возможности для занятий искусством. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри  (1671–1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который считается первым крупным американским художником. По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Когда в 1765 Копли отправил эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посоветовал ему продолжить учебу в Англии. Однако Копли оставался в Америке до 1774 и продолжал писать портреты, тщательно прорабатывая в них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в Европу и в 1775 поселился в Лондоне; в его стиле появились манерность и черты идеализации, свойственные английской живописи этого времени. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств).

Бенджамин Уэст (1738–1820) родился в Пенсильвании; написав несколько портретов жителей Филадельфии, он переехал в Лондон в 1763. Здесь он приобрел известность как исторический живописец. Образцом его работы в этом жанре может служить картина Смерть генерала Вулфа (1770, Оттава, Национальная галерея Канады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту президента Британской Королевской академии художеств.

ВОЙНА ЗА НЕЗАВИСИМОСТЬ И НАЧАЛО 19 В.В отличие от Копли и Уэста, которые навсегда остались в Лондоне, портретист Джилберт

Стюарт (1755–1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне и Дублине. Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республике; Стюарт написал портреты почти всех выдающихся политических и общественных деятелей Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизной манере, сильно отличающейся от стиля американских работ Копли.

Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников; среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и Сэмюэл Ф.Б.Морзе (1791–1872). Пил стал основателем династии живописцев и семейного художественного предприятия в Филадельфии. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Морзе, более известный как изобретатель телеграфа, написал несколько прекрасных портретов и одну из наиболее грандиозных картин во всей американской живописи – Галерея Лувра. На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов. Это произведение, как и вся деятельность Морзе, имело целью познакомить молодую нацию с великой европейской культурой.

Вашингтон Олстон (1779–1843) был одним из первых американских художников, отдавших дань романтизму; во время своих длительных путешествий по Европе он писал морские штормы, поэтические итальянские сценки и сентиментальные портреты.

В начале 19 в. открылись первые американские академии художеств, дававшие студентам профессиональную подготовку и принимавшие самое непосредственное участие в организации выставок: Пенсильванская академия художеств в Филадельфии (1805) и Национальная академия рисунка в Нью-Йорке (1825), первым президентом которой был С.Р.Морзе. В 1820–1830-е годы Джон Трамбалл (1756–1843) и Джон Вандерлин (1775–1852) написали огромные композиции на сюжеты из американской истории, украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне.

В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. Томас Коул (1801–1848) писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, что обветренные горы и яркий осенний лес – более подходящие сюжеты для американских художников, чем живописные европейские руины. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом; среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы; их часто объединяют в одну группу под названием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике).

Из американских жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807–1868), писавший сцены из жизни фермеров Лонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм (1811–1879), картины которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури и выборам в маленьких провинциальных городках.

Перед Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдвин Чёрч (1826–1900), ученик Коула. Он писал работы в основном крупного формата и использовал подчас слишком натуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить публику. Чёрч путешествовал по самым экзотическим и опасным местам, собирая материал для изображения южноамериканских вулканов и айсбергов северных морей; одно из его самых известных произведений – картина Ниагарский водопад (1857, Вашингтон, галерея Коркоран).

В 1860-е годы огромные полотна Альберта Бирштадта (1830–1902) вызывали всеобщее восхищение красотой изображенных на них Скалистых гор, с их чистыми озерами, лесами и башнеподобными пиками.

5.

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД И РУБЕЖ ВЕКОВ.После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. В

Дюссельдорфе, Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо более фундаментальное образование, чем в Америке. Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессионистам; в своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной, лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашению Эдгара Дега принимала участие в выставках импрессионистов с 1879 по 1886. Сарджент писал портреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порывистой, очерковой манере.

Противоположную импрессионизму сторону стилистического спектра в искусстве конца 19 в. занимали художники-реалисты, писавшие иллюзионистические натюрморты: Уильям Майкл Харнетт (1848–1892), Джон Фридерик Пето (1854–1907) и Джон Хэберл (1856–1933).

Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836–1910) и Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Хомер начал свою творческую деятельность в 1860-е годы с иллюстрирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годы он имел репутацию знаменитого художника. Его ранние картины – насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы.

ДВАДЦАТЫЙ ВЕК.В начале века выше всего ценились подражания французскому импрессионизму.

Общественному вкусу бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865–1929), В.Дж.Глэкенс (1870–1938), Джон Слоун (1871–1951), Дж.Б.Лакс (1867–1933), Эверетт Шинн (1876–1953), А.Б.Дэвис (1862–1928), Морис Прендергаст (1859–1924) и Эрнест Лоусон (1873–1939). Критики окрестили их школой «мусорного ведра» за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов.

В 1913 на т.н. «Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие остались в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет(р. 1917) и другие. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия О'Кифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. 1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотя формы в его работах сильно искажены и доведены до почти крайних символических обозначений.

После Второй мировой войны ведущим направлением в американском искусстве стала беспредметная живопись. Главное внимание уделялось теперь живописной поверхности самой по себе; она рассматривалась как арена взаимодействия линий, масс и цветовых пятен. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм. Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. Лидерами этого движения были Аршил Горки (1904–1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904–1997), Джексон Поллок (1912–1956), Марк Ротко (1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Одним из интереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока, который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных форм. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (1928–2011) – практиковали технику окрашивания холстов. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967); их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (1923–2015), Барнетт Ньюман (1905–1970), Кеннет Нолэнд (1924–2010), Фрэнк Стелла (р. 1936) и Эл Хелд (1928–2005); позднее они возглавили направление опт-арт.

В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (р. 1930) и Ларри Риверс (1923–2002), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа. Они включали в свои «картины» фрагменты фотографий, газет, афиш и другие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н. поп-арт, представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в своих работах разнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки кока-колы и консервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники этого направления – Энди Уорхол (1928–1987), Джеймс Розенквист (1933–2017), Джим Дайн (р. 1935) и Рой Лихтенстейн (1923–1997). Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америке продолжали существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, поп-арт, все более входивший в моду фотореализм и другие стили изобразительного искусства.

КОМИКС КАК ВИД ИСКУССТВАДвадцатый век отметился в истории человечества как эпоха бурного развития новых форм

творчества, коллективного и индивидуального самовыражения. В это время складывается такой феномен, как массовая культура, пришедшая на смену народному искусству. Одним из неотъемлемых явлений данной эпохи, продолжающейся и сегодня, стали комиксы.

Характерные черты комиксов Комиксы как интересный и самостоятельный вид искусства являются продуктом слияния

графики и литературы. Вместе с тем очевидно, что конечный результат этого сочетания оказался чем-то большим, чем просто совокупностью характеристик исходных форм. Проиллюстрируем это утверждение, перечислив основные черты комиксов. С точки зрения принадлежности к литературному искусству, комиксы обладают следующими чертами.

Нарративность. Под этим термином в философии и литературоведении понимается последовательное

изложение некоторых событий, связанных между собой, от завязки до финала. В отношении комиксов данный принцип впервые охарактеризовал один из теоретиков этого вида искусства, Уилл Айснер, обозначив их понятием «sequential art». Такие «истории в картинках» представляют собой своего рода раскадровку, излагающую в логичной последовательности определенный сюжет. Это в корне отличает комиксы от простых литературных произведений с иллюстрациями, где графическая часть отражает только один момент из сюжета и не создает сама по себе фабулы.

Использование языковых средств. Текстовая часть комиксов задействует большое количество языковых средств выражения,

таких как ирония (ею обожает пользоваться Константин из «Посланника Ада»), восклицания, риторические вопросы, эмоциональные обращения, эпитеты, метафоры, гиперболы, эллипсисы, умолчания и многие другие. Широко применяются также жаргонизмы и выражения из уличного сленга. Таким образом выполняется несколько функций: повествованию придается и регулируется определенная динамика – скажем, в кульминационных моментах, герои комиксов широко используют восклицания и гиперболы, усиливающие эмоциональный накал, а в более спокойных частях сюжета применяют умолчания, художественные преуменьшения, делающие ход истории

более спокойным и размеренным; повышается выразительность речи главных героев, формируется их индивидуальность, характер, настроение в определенный момент времени, что усиливает включенность читателя в сюжет и его увлечение происходящими в комиксе событиями.

Наличие действующих лиц. С традиционной литературой (рассказами, новеллами, повестями и т. д.) комиксы роднит

присутствие в сюжете протагониста, антагониста, спутников героев, второстепенных персонажей и т. д., которые составляют сюжет и динамику повествования. В зависимости от конкретного произведения, внешний облик и личность действующих лиц могут быть прорисованы как схематично, так и очень подробно. Таким образом часто расставляются читательские акценты на тех или иных персонажей. Например, характеры черепашек-ниндзя из одноименного комикса проработаны достаточно тщательно, вплоть до мелочей, например, кто какую пиццу предпочитает, какие смотрит фильмы и имеет увлечения. В то же время образы второстепенных Рокстеди и Бибопа обозначены в общих чертах (слабый интеллект, агрессивность и т. д.).

Отрывок из комикса «Бэтмен и Черепашки-Ниндзя» Жанровая принадлежность. Следует понимать, что комикс – это форма искусства, то есть совокупность средств

выражения. Содержательное же деление графических новелл сходно с литературным. Так, существуют научно-фантастические, мистические, детективные, эротические и другие виды комиксов. В то же время многие комиксы представляли собой микс из этих жанров. Комиксам как варианту графического искусства свойственны следующие характерные черты.

Визуальные средства выражения. Комиксы – это, прежде всего, картинки, поэтому форма и цвет играют здесь первостепенную

роль. Традиционные супергеройские истории, а также многие детективные, мистические и прочие графические новеллы насыщенны красками, которые формируют то или иное настроение. Например, классические комиксы про Супермена отличаются яркими, контрастными сочетаниями синего, красного, желтого, белого, голубого и других оттенков. В то же время истории про Бетмена выполняются преимущественно в мрачной черно-синей гамме, что отражает сущность насквозь прогнившего Готэма. Создатели комиксов «Хэллбой» и «Город грехов» пошли еще дальше, сделав свои творения полностью монохромными и придав им нуаровый характер. Форма также несет смысловую нагрузку. В частности, чтобы подчеркнуть агрессивность героев или злодеев, художники наделяют их заостренными элементами – когтями, клыками, шипами и т. д. Характерным примером является Росомаха с его лезвиями и весьма вспыльчивым характером.

Типографика. Начертание текста и надписей в комиксах – это средство выражения экспрессии, мощное средство воздействия на читателя. В ход идет все: форма и цвет шрифта, размер букв и интервала между ними, положение текста относительно других элементов изображения. Скажем, если художник хочет подчеркнуть эмоциональность сцены, он часто выделяет отдельные реплики персонажей ярким цветом, броским и увеличенным начертанием. Напротив, в сценах с нейтральной экспрессией шрифт подчеркнуто сдержанный, монотонный и маловыразительный, не отвлекающий от смыслового содержания.

Отрывок из комикса «Люди Икс» Мультипликационность. Графическая часть комиксов далека от реалистичности. И дело не только в том, что на

страницах графических новелл описываются фантастические технологии, существа и герои. Сама рисовка достаточно схематична и гиперболизирована, часто вплоть до гротесковых форм. Это своеобразное художественное средство, позволяющее авторам расширить рамки выражения своих идей. При этом сформировался уникальный графический стиль комиксов, который отличает их от обычных иллюстрированных книг, журналов и другой литературы.

Интеграция графики и текста. Слово и изображение в комиксах тесно переплетены между собой, создавая единое полотно

повествования. Графическая и текстовая часть неразрывны – отсутствие хотя бы одного из них разрушает смысл и последовательность истории, в то время как в обычном литературном произведении иллюстрации могут быть удалены без нарушения фабулы. Картинка как бы задает обстоятельства, последовательность и общее действие, в то время как филактер (облачко со словами) выражает конкретное взаимодействие между персонажами, их мысли и общий смысл происходящего.

Архетипичность персонажей. Герои комикс-произведений – это не просто конкретное действующее лицо. Это воплощение

определенных коллективных абстрактных представлений. Например, Супермен представляет собой характерный образ Воина, о чем говорят его мускулистое тело, гордая осанка, твердые принципы «паладина» и склонность все решать, в общем-то, примитивной силой. Напротив, Чудо-женщина – воплощение женственности и материнства, редко применяющее силу, нежная, часто не столько наказывающая, сколько воспитывающая. А Спайдер Иерусалим из киберпанкового комикса «Трансметрополитен» или Джокер из «Бетмена» — типичные Трикстеры, хитрые и изворотливые, саркастичные шутники, полагающиеся исключительно на свой интеллект и хитрость. В комиксах же родился и новый архетип – супергерой, современный аналог античных или варварских полубогов и героев (Геракла, Зигфрида и т. д.), обладающий сходными сверхъестественными качествами.

Массовость. Комиксы – одно из первых явлений зарождающейся массовой культуры на Западе, наряду с кино и эстрадной музыкой. Графические новеллы никогда не претендовали на элитарность, будучи сугубо искусством для среднестатистического гражданина, особенно для детей. Соответственно, «интеллектуальности» первых комиксов была сравнительно низкой, потому что они зарождались в те времена и в той среде, которым был несвойственен высокий уровень образования. Отсюда упрощенные, понятные обывателю образы, концепции, слова, короткие реплики, отсутствие длительных рассуждений. Со временем, когда уровень грамотности и эрудиции населения возрос, изменились и комиксы – герои и заложенные в них и в сюжетах идеи стали сложными, неоднозначными. Особенно это характерно для японской манги с ее подчас хитро закрученной фабулой и харизматичными антигероями.

Информационное обеспечение обучения

Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы

Основные источники:1. Андреева О.И. Мировая художественная культура: учебное пособие/ О.И. Андреева. – Ростов н/Д:

Феникс, 2017.2. Емохонова Л.Г.МХК:учебник.-М.:ИЦ»Академия»,20173. Юлдашбаева З.Б. Культурология:уч.пособие.-М.:Высш.шк.,20174. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. – СПб, 2016.5. Лутошкин Г.Д. Конспект лекций по истории культуры России: Учебное пособие/ Г.Д. Лутошкин. –

Тюмень: РИЦ ТГИИК, 2016.Дополнительные источники:

Дополнительные пособия:1. Андреева, О.И. Мировая художественная культура,: учеб.пособие/ О.И.Андреева. – Ростов н/Д:

Феникс, 2005. -347 с.: ил.2. Костина, А.В. Культурология: учебник/ А.В. Костина. – 3-у изд., доп. – М.: КНОРУС, 2008. -336 с.3. Культурология. История мировой культуры: учеб.пособие / [Г.С.Кнабе, И.В. Кондаков, Т.Ф. Кузнецова

и др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 608 с.4. Мировая художественная культура. XXвек. Литература (+CD)/ [Ю.В.Манн, В.А.Зайцев, О.В.Стукалова

и др.]. – СПб.:Питер,2008. -464с.:ил.5. Соколова М.Ф. Мировая культура и искусство: учеб пособие / М.В.Соколова. – 3-е изд., испр. – М.:

Издательский центр «Академия, 2007. – 368 с.6. Рябков В.М. Антология форм культурно – досуговой деятельности (Древний мир. Древняя Греция и

Рим. Западная Европа до начала VII века.): учебное пособие/ В.М. Рябков; Челябинская государственная академия культуры и искусств. – Челябинск, 2006. – 472 с.

Интернет-ресурсы https://disima.ru/vse-o-komiksax/komiks-kak-vid-iskusstva/

https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/AMERIKANSKAYA_ZHIVOPIS.html

https://tour-poisk.com/articles/421-osnovnye-etapy-istorii-ssha.htmlhttps://www.usastep.com/ru/blog/adaptaciya-v-ssha/osobennosti-amerikanskoy-kultury