Nouvel album

THE SWEETNESS OF A SAFFRON WIND  

Création  2013     (MK  production/  MVS  Anticraft)  

Nouvel album

 

 

META

META  (voc,  perc)  

JOSHUA  LEVITT  (sax,  flûte)  

DAVID  EL  MALEK  (T  sax)  

MICHAEL  FELBERBAUM  (guitare)  

PIERRE  DE  BETHMANN  (piano)  

FRANÇOIS  MOUTIN  (contrebasse)  

KARL  JANNUSKA  (drums)  

C’est un doux vent qui souffle sur ce disque. Un vent de safran, qui porte un chant irradiant. Un chant qui raconte, entre les lignes, l’histoire de son auteur, Messaoud Kheniche, alias Meta. Référence au personnage représentant la petite flamme d'une publicité pour le méthane, ce surnom lui fut donné dans sa jeunesse. Bientôt le gamin né à Vichy au printemps 1968 sera habité par le feu de la musique, cette bande-son de ses vertes années où se croisent Oum Keltoum et Police, Roxy Music et Touré Kunda, The Beatles et puis Miles Davis. Car c’est à la suite d’un concert du trompettiste avec Al Foster, en 1988, qu’il choisit sa voie : ce sera le jazz au CMCN (Centre Musical et Créatif de Nancy), où il suit les cursus de batterie, chant et percussions. « Le jazz permet la libre expression des émotions, tout à la fois précise lorsqu'elle est conçue en studio et abstraite lorsqu'elle est jouée sur scène. »

Cette dualité, entre mélodie finement composée et improvisation subtilement débridée, constitue l’un des axes permanents de la carrière de Meta, rythmicien hors pair qui va s’illustrer sur la scène parisienne à partir du mitan des années 1990.

Il s'installe dans la capitale du jazz européen en 1995 à l'appel de François Moutin. Dès lors, on le retrouve sur l'album Init du trio André Ceccarelli/N’Guyen Lê/François Moutin, puis au sein de Bad Elephant, avec Daniel Casimir, Louis Moutin, Linley Marthe et Michael Felberbaum. « Paris représente de façon concrète l'ouverture vers les cultures du monde, les rencontres d'autres musiques, d'autres milieux artistiques. Depuis 1996, le chanteur-percussionniste s’est illustré dans de multiples contextes, sans gommer sa singularité : Nicolas Genest, François Théberge, Lee Konitz, Jean-Christophe Chollet, Geoffroy de Mazure, (Nights in Tunisia), Samy Thiébault… La liste est longue de ses participations dont il a toujours sur tirer parti pour peaufiner sa propre vision des choses. « La leçon du plaisir... », résume celui qui s’affirme aussi en leader. Il publie deux disques sous son seul surnom : Secret History en 2001 et Epigram en 2008. Hormis Felipe Saldivia, il a reconduit la même équipe pour ce nouvel album, The Sweetness Of A Saffron Wind, dont le titre fait écho à ses origines « africaines ». Et quelle belle équipe !

Jugez plutôt. Le pianiste Pierre de Bethmann dont « la générosité est un précieux facteur de cohésion du groupe et l’ouverture musicale me permet d'exploiter au maximum mes capacités d'improvisation et de prise de risque ». Le batteur Karl Jannuska dont Meta ne manque pas de souligner l’ouverture d’esprit, la subtile légèreté de jeux, le sens de l'écoute et l'intérêt pour la chanson, « un de nos traits communs ». Quant au guitariste Michael Felberbaum, ami de longue date, il souligne « sa créativité peu commune, la couleur abstraite et inattendue de son son de guitare, la profondeur de son sens mélodique et son bonheur de partager cette

musique ». La section des deux soufflants se compose des saxophonistes Joshua Levitt et David El Malek, tous deux fins connaisseurs des idiomes orientaux. D’ailleurs, le premier troque plus d’une fois son sax pour le ney, le flûte des derviches, et le second fait valoir la chaleur de son son. Au service des compositions de Meta, l’un et l’autre ont aussi en commun d’intégrer le chanteur-percussionniste sur leurs propres projets. La musique ne se joue pas à un sens unique. Enfin, last but not least, le contrebassiste François Moutin demeure l’essentiel pilier, le complice depuis bientôt vingt ans. « Il m'a donné goût au jazz, a l'improvisation et a nourri mon désir de développer tout le spectre de mon potentiel artistique. Son amour de la musique, de toutes les musiques, son investissement total, son énergie inépuisable, sa curiosité, son sens du partage et de la construction – ou de la déconstruction au sens musical du terme –, sa créativité sans limite, son sens de l'écoute, son expérience et sa fidélité amicale et musicale nourrissent mon désir de développer tout le spectre de mon potentiel artistique. »

Le casting raconte les enjeux de sa musique, ouverte à bien des vents pour filer l’allégorie. Pour Meta, cette aventure, s’il l’a composée seul, s’écrit au pluriel de leurs personnalités. Il laisse à d’autres les histoires d’ego-trip, entendant d’ailleurs le rôle du chanteur comme celui d’un musicien : au premier plan ou plus en retrait, en fonction de l’intention. C’est aussi de cette oreille que Meta accorde aux mots une place différente selon la thématique. Ici, il fredonne, susurre, les éclate en syllabes enchantées, lance des onomatopées comme d’autres scattent ; là, il caresse les mots, leur donne des faux airs d’esperanto ; plus loin, ses lyrics se font plus explicites, sur des chansons qui ne masquent pas son goût pour la chanson, flirtant avec la pop et le folk. « J’ai préparé cet album en donnant la priorité aux mélodies, sachant que l'improvisation se développerait naturellement sur scène. », analyse celui qui avoue pour maîtres chanteurs Sting, Al Jarreau, Bobby McFerrin. Et comme ce dernier, son sens du verbe aiguisé s’appuie toujours sur une science du rythme affûté. « Le rythme impose sa cadence à l’écriture, et dès lors le thème est une évidence », reprend Meta qui a signé toutes les compositions, hormis la chanson You're in Love, co-écrite avec François Moutin et le thème final, « Ambivalence », hommage au « compositeur et arrangeur merveilleux, très poétique » qu’est Vince Mendoza. Comme ce dernier, Meta joue sur les timbres et les nuances, à la manière d’un coloriste qui épice de quelques traits subtils la trame générale. Et justement, quand il s’agit de dépeindre son album, d’en donner la couleur fondamentale, un seul mot lui vient : safran !

Jacques Denis

META SORTIE DU NOUVEL ALBUM The Sweetness of a Saffron Wind .................... Cette voix, c’est celle de l’étonnant Meta, dont la présence ne vise pas à dire mais à chanter en s’imbriquant dans les lignes mélodiques des compositions, tel le plus ancien des instruments. Entendu auprès de François Théberge ou de Nicolas Genest, le vocaliste renoue dans la liberté de son scat avec quelque chose de primordial, d’essentiel, une sorte de protolangue qui nous ramène aux fondements immémoriaux de la musique. Vincent Bessières .................... Inattendue, la voix de Meta, ample et granuleuse. Une voix utilisée comme une couleur instrumentale insolite. Alex Dutilh / Open jazz .................... Le chant et le scat de Meta sont habités par une authentique énergie créatrice. Fip radio .................... Un chanteur scatteur extraordinaire : Meta, qui rappelle les vocalises de Kurt Elling ou Milton Nascimento. Sa voix de chamane y passe du grave diphonique mongol aux aigus yodelés des pygmées d’Afrique pour créer ensuite une autre mélodie bouleversante. Radio Judaïca / JDB ....................

Meta file un chant ourlé de mystère. Fara C. / L’humanité .................... Meta, un vocaliste onirique, rauque et arachnéen. Music Story / Christian Larrède .................... The Sweetness Of A Saffron Wind, nouvel album d’un chanteur pas comme

les autres, Meta nous revient enfin avec un nouvel album sous son nom,

"The Sweetness Of A Saffron Wind". Un disque sur lequel le chanteur

poursuit sa quête d’un jazz vocal libre, inventif et sans frontières.

TSF jazz .................... Son troisième album « The sweetness of a saffron wind » vient nous

rappeler l’univers très original de ce musicien …

France Info .................... Les « vocalists » sont assez rares en France pour ne pas se réjouir de la

sortie d’un tel disque.

La République du jazz .................... Leader discret, il n’en a pas moins multiplié les collaborations tant sa voix

est chaleureuse, compétente, souple et adaptable tout en restant

irréductiblement singulière.

Jazzmagazine / N°650 / Juin 2013 ....................

Compositions d’une rare beauté, qui nous touchent au plus profond de

notre être, avec The Sweetness of a Saffron Wind, META nous confirme

son extrême liberté, dépassant les genres et les obstacles de la vie

quotidienne pour nous élever vers un modèle, un niveau d’abstraction

supérieure. META porte bien son nom. Jazz du Monde (le magazine des anciens élèves de l’ENA) …………… Instrument parmi les instruments, en lead ou en guest, Meta crée autour de lui le mystère de la fusion entremêlant ses volutes vocales au jeu de ses partenaires. Au côté des fidèles des tout premiers albums, François et Louis Moutin, Michael Felberbaum, Linley Marthe, ou dans ses collaborations plus récentes avec Geoffroy de Mazure, Jasser Haj Youcef, Jean-Christophe Cholet, pour le projet « Nights in Tunisia » ou bien encore avec Samy Thiébault pour l’album « Clear Fire », la voix de Meta imprime sa touche unique. Sur son album précédent, « Epigram », sorti en 2008 chez Nocturne, Meta laissait libre court à l’improvisation, à l’interaction autour d'une partition ciselée. Avec « The Sweetness of a Saffron Wind », il nous confirme son extrême liberté, son goût pour la diversité à travers cette histoire, musicale et poétique, sublimée par des musiciens qui connaissent parfaitement son univers. Meta - Voix, percussion François MOUTIN - contrebasse Michael FELBERBAUM - guitares Pierre DE BETHMANN - Piano Karl JANNUSKA - batterie Joshua LEVITT - soprano, ténor sax, flûte ney

Pierre de BETHMANN Piano Parisien né en 1965, de formation musicale classique, Pierre de Bethmann s’est tourné assez tôt vers le monde du jazz. Poursuivant parallèlement ses études générales et le travail du piano, il est d’abord diplômé de l’ESCP en 1987, puis complète son apprentissage musical par un an au sein du Berklee College of Music à Boston en 1989. Il est d’abord pianiste du trio Prysm, dont le parcours dépasse largement les frontières hexagonales (quatre albums chez Blue Note) de 1994 à 2001. Il lance en 2001 un nouveau projet, ilium, avec lequel il sort deux albums en 5tet, puis deux en 7tet –Cubique, sorti en 2009 (label Plus Loin), ayant été créé à l’issue d’une résidence au Théâtre de l’Onde, à Vélizy. Son activité de sideman est également intense. Il a régulièrement joué avec le 4tet Moutin Réunion, David El-Malek, Stéphane Huchard, Pierrick Pedron, Rosario Giuliani, Géraldine Laurent, Michael Felberbaum, Christophe Dal Sasso, Pierre Perchaud, Thomas Savy, Sébastien Jarrousse, Meta, Sonia Cat-Berro, Laïka Fatien, Denis Guivarc’h, Olivier Ker Ourio, ou Jean-Christophe Béney. Et plus occasionnellement avec Eddie Henderson, Dave Liebman, Aldo Romano, Philip Catherine, François Jeanneau, Patrice Caratini, Rick Margitza, Eric Le Lann, Stéphane Belmondo, Stefano di Battista, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, François Théberge, Julien Lourau, Norma Winstone... Il a aussi participé à d’autres types de projets musicaux : il a tourné avec le chanteur américain James Taylor, le chanteur réunionnais Danyel Waro, la chanteuse brésilienne Marcia Maria, et joué récemment avec le compositeur et organiste Thierry Escaich. Assistant au Département Jazz et Musiques Improvisées du CNSM depuis septembre 2008, il intervient également au Centre des Musiques Didier Lockwood, et a donné plusieurs cycles de masterclasses au Cefedem Aquitaine (2009), au Conservatoire national de Montpellier (2003-2007), et à l’occasion de stages ponctuels organisés par divers festivals (Buis les Baronnies, Capbreton, Marciac, Salon de Provence...) Victoires du Jazz, 2008 – Album de l’année (Oui) Prix Django Reinhardt, 2004 – Musicien français de l’Année Django d’Or, 1998 – Formation de l’année (Prysm) Premier prix du Concours de La Défense 1994 (Prysm)

Michael FELBERBAUM Guitare

Guitariste, compositeur et arrangeur américano-italien né à Rome, Michael Felberbaum donne ses premiers concerts à l’âge de 15 ans dans les clubs de jazz romains.

Il s’installe aux États-Unis à 18 ans où il travaille avec Frank Lacey, Roy Hargrove, Joshua Redman, Mark Turner, Antonio Hart, le poète Allen Ginsburg, les Marvelettes, Maria Muldaur. Il s’investit également dans différents projets personnels au sein desquels il affine son talent de compositeur. Parallèlement, il suit des cours de composition et d’arrangement à la Berklee School of Music dont il sort diplômé Bachelor of Music avec mention spéciale Magna Cum Laude.

De retour en Europe, il s’installe à Paris où il joue et enregistre avec entre autres Johnny Griffin, Steve Lehman, Stefano Di Battista, Lee Konitz, Marc Copeland, Stéphane Belmondo, Glenn Ferris, Pierre de Bethmann, Sunny Murray, George Brown, Hervé Sellin, François Théberge, Sylvain Beuf, François et Louis Moutin, Brice Wassy, l'Orchestre de la Lune, Jean Luc Fillon, Olivier Temime, David El Malek, Stéphane Guillaume, l'Absolute Orkestra de Toufic Farroukh, Adel Shams El-Din et St. Germain. Projets : trio 3 Elements avec le violoncelliste Dimos Goudaroulis et le batteur John Betsch, le duo avec le tromboniste Daniel Casimir mais également ceux de Steve Potts, François Théberge, Jean-Luc Fillon, Michel Donato, et le trio d´Emmanuel Bex et Aldo Romano.

Discographie : [2006] Sweetsalt (Fresh Sound New Talent) [2004] Sharp Water (Nocturne)

Karl JANNUSKA Batterie

Karl a commencé la batterie à l’âge de 7 ans dans sa province natale de Manitoba au Canada. Il a achevé une licence de musique en Jazz Performance avec High Distinction à l’université McGill de Montréal. Bénéficiaire de bourses des Conseils des Arts du Canada et du Québec en 1999, il a passé neuf mois à New York pour étudier avec le batteur Tom Rainey. Karl est devenu un des batteurs les plus demandés en France depuis son déménagement à Paris en 2001. Il a joué et/ou enregistré avec Lee Konitz, Randy Brecker, Brad Mehldau, Sheila Jordan, Dave Liebman, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Bojan Z, Kevin Hays, Hervé Sellin, Peter Bernstein, François Théberge, David Binney, Ben Monder, David Linx, Rick Margitza et Sara Lazarus. Sa discographie comprend plus d’une quarantaine d’enregistrements et son premier album en tant que leader et compositeur, Liberating Vines, sorti en 2004 pour le label Effendi, a reçu un prix Opus en qualité d’Album de l’année – Jazz / Musique du Monde. En 2004, le batteur a également remporté un prix de composition au Festival de jazz à Montréal. Membre fondateur du collectif Paris Jazz Underground (www.parisjazzunderground.com), Karl a sorti un quatrième disque, The Halfway tree, en 2012, sur le nouveau label du collectif, PJU records.

François MOUTIN Contrebasse

Né à Paris, il débute la guitare à 5 ans, et à 11 ans le piano et l’harmonie. Centré sur la pratique et l’écoute du jazz, il s’oriente à 15 ans vers la guitare basse, puis la contrebasse. Il mène parallèlement des études scientifiques de haut niveau (Maths Sup, Maths Spé, Sup Télécom). Diplômé à 23 ans, il choisit à 24 ans d’être musicien professionnel. À 27 ans, engagé dans le trio de Martial Solal, il est un des bassistes européens de jazz les plus sollicités. À 29 ans, il codirige le Quintet Moutin avec son frère jumeau Louis. Cette collaboration a évolué pour devenir aujourd'hui le Moutin Réunion Quartet. Avec ce groupe, les jumeaux se produisent abondamment en Europe comme aux États-Unis. Le cinquième album du Moutin Réunion Quartet, Soul Dancers (après Power Tree, Red Moon, Something Like Now et Sharp Turns), a été publié en mars 2010. Lorsqu’il vivait à Paris, François jouait régulièrement avec les plus grands jazzmen français : Martial Solal, Michel Portal, Antoine Herve, Daniel Humair, André Ceccarelli, Eric Lelann, Jean-Michel Pilc, Christian Escoudé. En de multiples occasions, il s’était aussi produit avec Peter Erskine, Randy Brecker, Niels Lan Doky, Mino Cinelu, Dave Liebman, John Abercrombie, Toots Thielemans, Didier Lockwood, Larry Schneider, Aldo Romano, James Moody, Terry Lyne Carrington, Richard Galliano, Bernard Lubat, Aaron Scott, George Brown, Sunny Murray, Michel Legrand, Archie Shepp, Claude Nougaro, Trilok Gurtu, Bob Berg, Biréli Lagrène, Wladimir Kosma, Marius Constant, Markus Stockhausen, l’ensemble Inter Contemporain. François s’est produit dans tous les festivals importants de la scène européenne, et a tourné dans plus de 30 pays dans le monde. Depuis qu’il s’est installé à New York novembre 1997, François collabore assidûment sur scène et en studio avec les meilleurs artistes de la scène new-yorkaise : Jack DeJohnette, Franck Wess, Jimmy Heath, Monty Alexander, Benny Powell, Don Alias, Mike Stern, Lew Soloff, Steve Kuhn, Joe Locke, Billy Hart, Jeff Tain Watts, Victor Lewis, Billy Drummond, Richie Beirach, Dave Liebman, Oliver Lake, Harry Belafonte, Odean Pope, James Hurt, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Rick Margitza, Franck Kimbrough, Joel Frahm, Greg Tardy, Gene Jackson, Dave Binney, Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer, Adam Rogers, David Gilmore, Ben Monder, John Hart, Billy Drews, Jamie Haddad, Steve Hass Bob James…

Joshua LEVITT Ténor, soprano sax & flûte ney Joshua Levitt est né en 1972 à New York. Il est installé en France depuis 2001. Il a un diplôme d’études de troisième cycle en ethnomusicologie (Skidmore College, New York) et d’enseignement de la musique obtenu au Brooklyn College de New York et une licence d’art (option : musique) obtenue à la New School for Social Research, (New York). Il a obtenu une bourse d’études d’un an à la New School for Jazz and Contemporary Music (NY). Et après avoir suivi des cours particuliers avec les professeurs Bassam Saba (NY), il maîtrise la flûte orientale (ney). Musiques traditionnelles Joshua Levitt a rejoint en 2006 l’Ensemble Naguila après avoir accompagné nombre d’ensembles et d’artistes de musique orientale. Il a notamment fait partie pendant plusieurs années de l’Ensemble Sharki et de Sultana. Il a aussi dirigé l’ensemble de musique traditionnelle Messaouda (États-Unis). Musiques actuelles Il se produit également avec plusieurs groupes qui mêlent dans un répertoire commun le jazz et la musique traditionnelle orientale : Meta, Toufic Farroukh Group, l’Oriental Jazz Quintet (tournées dans les festivals de jazz au Pays-Bas, en Guadeloupe, au Liban, au Maroc…). Il pratique également la clarinette et le piano. Le public l’a découvert aux Etats-Unis dans différents ensembles de musiques actuelles (rock, jazz) comme : Entre Amigos, Teva, Warren Smith Ensemble. En tournée en France et à l’étranger, il accompagne ponctuellement des orchestres de variétés et des artistes tels que Patrick Bruel, Alain Lévi ou encore Enrico Macias.

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Discographie

Secret history - META / 2001 / Greenjay

Epigram - META / 2008 / nocturne Pierre de BETHMANN / piano Felipe Saldivia / voix, guitare François MOUTIN / contrebasse META / chant & percussions Karl JANNUSKA / batterie Joshua LEVITT / soprano, tenor sax & ney David EL MALEK / tenor sax Michael FELBERBAUM / guitares En sideman :

Polychromy Jean-Christophe Béney Jean-Christophe Béney - saxophone ténor, Pierre de Bethmann - piano & Fender Rhodes, Vincent Artaud – contrebasse, Karl Jannuska - batterie Arnaud Frank - percussions , Michael Felberbaum - guitare Meta - voix & udu

Soliloque François Théberge with Lee Konitz François Théberge (ts, mélody sax, fl), Lee Konitz (as, ss), Jerry Edwards (tb), Stéphane Belmondo (tp, bg), Alan Jones (dm), Paul Imm (cb), Michael Felberbaum (g), Michel Côté (clb), maïkotron), Richard Lalonde (bs), Bastien Still (tba) Claudia Solal (vc), Meta (vc)

init André Ceccarelli, François Moutin, NGuyen Lê invité : Bob Berg, Nika Stewart, Meta

Lékéré Nicolas Genest Norbert Lucarain Balafon, Jules Isaac Bikoko Basse, Cyril Atef, Daniel Garcia Bruno Batterie, Nicolas genest Bugle, Laika Fatien, Meta Chant, Malik Mezzaddri Flûte, Louis Winsberg Guitare, Bojan Zulfikarpasic Piano, Laurent Dehors Saxophone Nicolas Genest, Daniel Casimir Trombone, Vincent Courtois Violoncelle....

Samy Thiebault « Clear Fire »

Samy Thiébault, saxophone ténor, compositions & arrangements Julien Alour, trompette & flugelhorn / Meta, voix & percussions Sylvain Romano, contrebasse Philippe Soirat, batterie / Adrien Chicot, piano Alexandre Freiman, guitare électrique