Revista Estación Sonora 1 ESTACIÓN SONORA

Revista Estación Sonora 1

Conservatorio Elemental de Música de Valverde del Camino

ESTACIÓN SONORA REVISTA del CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA “Antonio Garrido Gamonoso” de VALVERDE DEL CAMINO Año VIII Nº 26 MARZO-ABRIL 2013

SUMARIO

Podéis disfrutar de la revista a todo color en la web del conservatorio:

www.conservatoriovalverde.com Y en el blog: conservatoriovalverde.wordpress.com.

Blog del departamento de piano: http://88teclas.wordpress.com/

Carta del Director pág. 2 Jornada de Puertas Abiertas 2013 pág. 2 XXI Semana Musical pág. 3 Las Cuatro Maravillas (cómic) pág. 4 La Invención del Saxofón pág. 5 De mayor quiero ser yo pág. 6 Día Internacional de la Mujer pág. 7

Inma Shara, directora de orquesta pág. 8 Concierto no. 1 para piano de Tchaikovsky pág. 9 Excursión a Sevilla pág. 10 Un pianista: Nikolai Lugansky pág. 11 La Música y el desarrollo cerebral infantil pág. 12 Agenda Cultural pág. 14 Pasatiempos pág. 16



CARTA DEL DIRECTOR

Finaliza el segundo trimestre del curso y lo hace de un modo brillante: con la visita de los

escolares a conocer el conservatorio y con las clases magistrales de nuestra semana musical. Ambos son dos momentos clave en el desarrollo del curso; el primero porque permite conocer los instrumentos que se pueden estudiar en nuestro conservatorio para que cada vez más niños y niñas comiencen a hacer música, y el segundo porque constituye una actividad estimulante y motivadora para nuestros alumnos.

Merece mención aparte el brillante concierto con el que finalizó el 2º trimestre; un concierto que estuvo más enfocado de lo habitual a las agrupaciones musicales y para el que el profesorado del conservatorio realizó arreglos musicales para que pudiesen tocar incluso los alumnos de primer curso, aquellos que comenzaron sus estudios musicales el pasado mes de septiembre. Pudimos escuchar una elegante agrupación de violín y guitarra, la orquesta de enseñanzas profesionales del conservatorio, que volvió a degustarnos con el gran nivel que está alcanzando en los últimos años, y la banda de enseñanzas elementales que realizó un espectacular despliegue de músicos y una gran interpretación de la banda sonora del “rey león” con “bis” incluido. En otro orden de cosas, me gustaría aprovechar estas líneas para informarles que, debido a una nueva orden de escolarización para enseñanzas elementales básicas de música, el plazo para preinscribirse en el conservatorio y para solicitar la prueba de acceso al primer curso de enseñanzas profesionales de música es ahora del 1 al 30 de abril. Les recuerdo que la preinscripción solo deben realizarla los alumnos de nuevo ingreso, el resto del alumnado solo debe hacer la matrícula en el mes de julio.

Jaime Romero de la Osa Navarro

JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS 2013

Con motivo de dar a conocer los instrumentos que se pueden estudiar en el conservatorio, los pasados días 13, 14 y 15 de marzo organizamos unas jornadas de puertas abiertas a las que fueron invitados a asistir los alumnos y alumnas de 2º curso de primaria de Valverde y otras poblaciones que mostraron su interés por conocernos. Se trató de una visita al conservatorio en la que los asistentes fueron pasando por las distintas aulas del centro para conocer los instrumentos musicales que se pueden estudiar aquí.

Así, el miércoles día 13 nos visitaron casi 133 niños y niñas de los colegios José Nogales, María Magdalena, María Auxiliadora, Los Molinos y Menéndez y Pelayo de Valverde del Camino. Entre el jueves 14 y el viernes 15 asistieron casi 240 niños de La Zarza, Calañas, Niebla, Cortegana, El Cerro, Almonaster e Higuera de la Sierra. Fueron mañanas de caras de sorpresa entre los asistentes al poder ver y escuchar muy de cerca cómo suenan los instrumentos musicales en manos de niños que, en algunos casos, llevan pocos meses estudiando en el conservatorio. Fue una experiencia emocionante ya que permitió que los compañeros y compañeras de colegio vieran muy de cerca lo que sus amigos y conocidos han aprendido a tocar en el conservatorio con sus instrumentos, y para los niños que tocaron fue una mañana no solo de práctica musical, sino también de convivencia con sus compañeros y profesores en la que compartieron e hicieron música en una situación tan especial como es la jornada de puertas abiertas. Nuestro agradecimiento a los Equipos Directivos y maestros y maestras por su apoyo y colaboración para que esta visita al conservatorio pudiese realizarse de una forma tan amena y eficaz como se hizo.

Jaime Romero de la Osa Navarro



XXI SEMANA MUSICAL por José J. Gómez

Transcurren ya 21 años desde que comenzara en 1993 lo que consideramos la “Semana Grande” del centro, también conocida con anterioridad como ciclo de conciertos, semana de primavera y últimamente como las “Clases magistrales”.

Durante todo este tiempo ha existido una oferta variada de actividades pero principalmente incluía todo tipo de conciertos, desde el dúo hasta la orquesta sinfónica y la ópera, pasando por la música antigua o el jazz, las bandas y el coro lírico de Huelva; además de otros eventos no musicales como fueron el mini campeonato de fútbol sala o el visionado de una película; y es que más de dos décadas dan para mucho.

En esta ocasión hemos disfrutado de lunes a miércoles de la Xª edición de las Clases Magistrales, donde los alumnos disfrutaron de unas clases impartidas por músicos afines a sus profesores aportando su opinión sobre el trabajo de los estudiantes. Lunes y martes tuvieron lugar las clases de las 8 especialidades y el miércoles Música y movimiento; especialidad que se va perpetuando y que despierta interés en los escolares aún no pertenecientes al Conservatorio.

Con respecto a los conciertos de esta edición, el miércoles tuvimos la ocasión de oír la audición de los alumnos de piano, y el jueves el concierto de clausura de la Semana Musical. Éste último, ha tenido la particularidad de ser original en su planteamiento desde el origen, y es que meses atrás decidimos que los alumnos podían formar grandes conjuntos, como la orquesta de cuerda y la banda de vientos, además de la tradicional participación de la orquesta de Enseñanzas Profesionales y el coro. Para esto arreglamos partituras, y se ha ensayado en clase y en conjuntos, se han atrevido con unas piezas que generalmente no están al alcance de los chicos y chicas de Enseñanzas Elementales. Los alumnos y las familias han disfrutado mucho de este concierto, pidiéndonos que siguiéramos en esta tónica de aquí en adelante. ¡Va por ustedes!

Grupo de Guitarras y Violines

Orquesta de Grado Profesional

Banda de Grado Elemental



LAS CUATRO MARAVILLAS

Alumnas de 3º de Flauta



LA INVENCIÓN DEL SAXOFÓN. por Diego Coronel Carrasco, profesor de saxofón.

El saxofón es un instrumento de viento de la familia de las maderas, puesto que aunque se construya de metal, el sonido es producido por una lengüeta de madera, de caña concretamente. Es un instrumento que nace a mediados del siglo XIX en Bélgica. Su inventor fue Adolphe Sax, que le dio su nombre, De manera que el término: saxofón, proviene de Sax (el apellido de su inventor) y del sufijo griego “phone” (que significa: sonido), así “saxofón” vendría a decir, “sonido de Sax”. No conocemos con exactitud la fecha de invención del saxofón, pero según los datos y referencias históricas, éste fue creado entre fines de 1838 y 1841. Para apoyar dicha afirmación tenemos en primer lugar el testimonio de Charles Joseph Sax (padre de Adolphe Sax), quien afirma en diferentes escritos que el Saxofón fue inventado a finales de 1838.

En segundo lugar, está el informe del comisario belga “Jobard” relativo a la Exposición de la Industria de París de 1839, en el que se cita: “…Sax hijo ha inventado un clarinete contrabajo en cobre…”, añadiendo luego “…el saxofón, es el Niágara del sonido…”, de aquí cabe deducir que Adolphe Sax presentó un saxofón, o al menos un prototipo en dicha exposición.

Pero no es hasta 1841 cuando acontece la presentación oficial del saxofón, la cual tuvo lugar en la Exposición de la Industria Belga en

Bruselas. Es aquí donde Adolphe Sax presenta oficialmente al saxofón, concretamente se trató de un saxofón bajo en do, que fue tocado por él mismo. El saxofón como vemos es un instrumento totalmente original y nuevo, que Adolphe Sax encuentra en su camino de búsqueda de una mayor sonoridad y potencia para los instrumentos de viento-madera, así construyó algunos de ellos en metal, tales como flautas, o fagotes, y concretamente el saxofón fue descubierto buscando mejoras para su clarinete bajo, con el que muestra algunas similitudes en el tudel y en la campana. La primera patente del saxofón es registrada en París por Adolphe Sax en 1846 y en ella se hace una descripción del instrumento: “…el saxofón es suceptible de modificar su sonido a fin de poder conservar una igualdad perfecta en toda su extensión. Lo he fabricado en cobre y en forma de cono parabólico. El saxofón tiene por embocadura una boquilla de caña simple. La digitación es como la de la Flauta y el Clarinete…”. Pero no es hasta la patente belga de 1850, cuando aparece ya toda la familia de los saxofones al completo, ésto es, sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo y contrabajo.



DE MAYOR QUIERO SER YO por Ilde B. R.

En este día, 8 de marzo, que nos dedican a la mujer trabajadora, quisiera expresar mis sentimientos y pensamientos vividos. A lo largo de la vida disfrutas de momentos buenos, malos, difíciles y algunos inolvidables como el ser MADRE; momento grandioso, enriquecedor, lleno de Ilusión, y Amor…., pero que conlleva de por vida un contrato de trabajo indefinido; contrato con una jornada laboral completa, que no tiene vacaciones, que no es remunerado y que tienes que cumplir poniendo todos tus sentidos. Durante toda esta larga lucha continua estás dando lo mejor de ti, cariño, respeto, responsabilidad,... Todo tu trabajo y esfuerzo es por el bien de los tuyos, piensas siempre que haces lo correcto, a veces te equivocas y te sientes “o te hacen sentir” culpable; la verdad es que no tenemos ningún manual donde acudir para seguir los pasos correctos.

Eres el pilar más fuerte de tu casa, no te puedes derrumbar en momentos difíciles, tienes que soportar toda la carga y dar fuerzas a los demás; eres un complemento de asistencia vital. A veces, no te reconocen toda la labor y tu aporte calórico al hogar, pero cuando de alguna manera te hacen llegar ese reconocimiento, disfrutas de momentos gratificantes y únicos. Trabajando dentro y fuera de casa siempre sacas tiempo para ayudar y escuchar a tu familia; eres amiga fiel de los tuyos y siempre estás ahí ofreciendo compañía. Pienso que todo este esfuerzo de la mujer no está equiparado con el del hombre, no es justo que llevemos toda la carga de la casa; deberíamos repartir el trabajo entre los dos, cada uno ofreciendo lo mejor de sí. En algunas ocasiones he pensado algún disparate como “me gustaría ser hombre”, para así poder comprobar cómo sería mi vida en ese papel, sentir y disfrutar de estar libre de tanta responsabilidad, pero a pesar de todo, quiero seguir siendo yo.

Con el paso del tiempo hemos conseguido alcanzar un mínimo apoyo, pero no toda la ayuda que sería necesaria. Seguiremos luchando hasta lograr que se obtenga una igualdad real.

Foto de los murales realizados por la coordinadora de igualdad y coeducación la profesora de guitarra Lori Anderson, con motivo de la celebración del día

internacional de la mujer.



DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER por Lori Lynn Anderson Doering

Para celebrar el día internacional de la mujer quería hacer algo diferente, algo que

llegara a lo más profundo de la conciencia de cada niña en este centro y a la vez levantar la curiosidad de los niños, quienes en algún momento dado preguntarían-¿Por qué solo se hace la actividad con las niñas?.

Otros años se ha celebrado el día 8 de marzo con una conmemoración, recordando a mujeres que han alcanzado la fama en la música por sus composiciones o habilidades con el instrumento y me parece una buena actividad, pero la implicación individual se desvía porque el foco está dirigido hacía otras mujeres.

Este año la actividad empezó la semana antes del día 8 con la entrega a cada niña de una pequeña hoja de papel en la que estaba escrito “De Mayor Quiero Ser……” Cada niña debía escribir lo que realmente quería ser de mayor y sin consultar a nadie ni pensar en lo que las personas de su círculo personal esperan de ella. Las niñas entonces tenían que poner este pequeño mensaje en una botella que sería la cápsula secreta que se lanzaría al mar.

Después pasaron unos días hasta que un día, al llegar al conservatorio, en la entrada, se encontrarían con un cuadro de las olas del mar hecho con cartulina brillante de colores y la botella con un mensaje de pergamino en su interior. Había un mensaje para las niñas encima del cuadro que decía: “Acabas de poner un trocito de tu consciencia en esta botella. La botella simboliza el viaje que harás día a día en tu vida.

No es importante quien leerá tu mensaje ni cuándo. Lo importante es que tienes un sueño. Tu mensaje en la botella es la semilla de tus sueñ os e ideas que irán creciendo con el tiempo en este viaje. No sabemos si bailarás sobre un mar agitado o flotarás sobre las aguas de un mar en calma a lo largo de este camino solitario. No sabemos adónde irás ni la distancia que recorrerás. Algún día alguien leerá tu mensaje y quizás lo entenderá.

¡Nunca dejes de soñar y luchar por lo que quieres!



INMA SHARA, DIRECTORA DE ORQUESTA por Bruno Perea

Con motivo de la reciente celebración del Día Internacional de la Mujer, quisiera plasmar en nuestra revista, un ejemplo de mujer que gracias a su talento, esfuerzo y perseverancia, ha llegado a conquistar y destacar en un mundo reservado tradicionalmente a hombres: La Dirección de Orquesta. Inma Shara, (1972, Amurrio, Álava), comenzó sus estudios musicales a la temprana edad de los cuatro años. Profesionalmente, desde hace doce está al frente de una orquesta, y se ha convertido en una de las pocas que, a pesar de su juventud, coge su batuta ante las grandes sinfónicas, situándose entre los mejores directores del mundo. Discípula del maestro Zubin Mehta, ha gobernado, entre otras, las Filarmónicas de Israel y Londres, las Sinfónicas de Rusia, Roma, República Checa, etc. Así como las más grandes de España. Comprometida con la sociedad a través de la música, ha dirigido infinidad de conciertos destinados a fines sociales, sintiendo una sensibilidad especial hacia África. Del mismo modo, ha llevado a cabo conciertos homenaje a las “Víctimas del Terrorismo”. Por otra parte, ha sido la primera mujer en dirigir un concierto en el Vaticano, presidido por El Papa Benedicto XVI, con motivo de la celebración del 60 Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos. Entre sus premios y reconocimientos, podríamos destacar que ha sido galardonada con el premio a la “Excelencia Europea” por su proyección internacional y su aportación a la música clásica. Y también, nombrada “Embajadora Honorífica de la Marca España” por su trayectoria profesional y por ser una de las más brillantes representantes de la nueva generación de directores de orquesta de nuestro país.

En el pasado mes de marzo, fue una de las protagonistas del programa Comando Actualidad “Gente Excelente” de TVE.



CONCIERTO No. 1 PARA PIANO Y ORQUESTA, OP. 23 DE TCHAIKOVSKY

por Fco. Javier Alonso Delgado

Piotr Illich Tchaikovsky, compositor ruso, nace en Vótkinsk el 7 de mayo de 1840 y muere en San

Petersburgo el 6 de noviembre de 1893. Su infancia se desarrolló en un hogar sin tradición musical, hasta el punto que, por indicación

paterna, realizó los estudios de derecho. En 1859 dimitió de su puesto de funcionario en el Ministerio de Hacienda para dedicarse por entero a la música, matriculándose en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar con el prestigioso compositor y pianista Anton Rubinstein.

En 1866 obtuvo plaza como profesor en el Conservatorio de Moscú, centro en el que trabajó durante once años.

Poco a poco fue dedicándose con mayor intensidad a la composición. Tras dimitir como profesor del conservatorio

de Moscú, viajó al extranjero (Suiza e Italia) con la ayuda financiera de su mecenas, Madame Von Meck, rica admiradora de su música. La relación entre Tchaikovsky y su protectora fue siempre por carta, nunca se vieron personalmente. Ella le pasaba una renta anual de seis mil rublos para que Tchaikovsky pudiera dedicarse por entero a componer. En 1890, Madame Von Meck dejó de pasarle su asignación. Aún así, Tchaikovsky recibió una pensión de tres mil rublos otorgada por el zar.

Tchaikovsky muere en San Petersburgo, al poco de estrenar su sexta sinfonía, al contraer, tras beber agua contaminada, el cólera.

La producción musical de Tchaikovsky es amplia y de gran importancia, considerándose como uno de los grandes compositores de la historia de la música.

Entre sus obras destacan: Seis sinfonías, Tres conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, “Variaciones Rococó” para violoncelo y orquesta, Óperas (“Eugene Onegin”, “Pique Dame”), Ballets (“Cascanueces”, “Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”), Obras orquestales (“Manfred”, “Hamlet”, Suites para orquesta, “Obertura 1812”, “Romeo y Julieta”, “Francesca de Rimini”, “Marcha Eslava”, “Capricho Italiano”, Serenata para cuerdas), Música para piano (“Las Estaciones”, “Álbum de la Juventud”, “Sonata op. 37”, “Piezas op. 72”), Música de Cámara (Trío op. 50, Tres cuartetos de cuerda, Sexteto) y más de un centenar de canciones.

El Concierto para Piano y Orquesta no. 1 en Si bemol menor op. 23 fue compuesto entre noviembre de 1874 y febrero de 1875. Su primera versión recibió duras críticas de Nikolai Rubinstein (hermano de su maestro Anton y director del conservatorio de Moscú), por lo que Tchaikovsky revisó la partitura en dos ocasiones: en 1879 y 1888. Esta última revisión es la que se interpreta en la actualidad. Tras esta última revisión, Nikolai Rubinstein, entusiasmado, haría de este concierto su caballo de batalla, difundiéndolo por toda Europa y America.

De gran dificultad técnica, el concierto responde perfectamente al destino primordial de su género, que es hacer brillar el virtuosismo del solista. No obstante, su mayor dificultad es conseguir plasmar el lirismo y las efusiones sentimentales que subyacen de la partitura.

La obra se estructura en tres movimientos.



El primero comienza con la famosísima introducción orquestal en la que el piano se limita a acompañar con amplios acordes. Tras esta introducción, llegamos al Allegro con spirito, primer tema del movimiento, donde el piano entra en lucha con la orquesta empleando todos sus recursos técnicos: octavas, arpegios, escalas a gran velocidad, acordes… El segundo tema es más plácido, pero vuelve a surgir un conflicto con la orquesta que desemboca en una vertiginosa cadencia.

El segundo movimiento, Andante Semplice, presenta un tema sentimental y soñador en el que dialogan el piano y la flauta, antes de lanzarse a un nervioso prestissimo. El movimiento concluye con el retorno al tema principal.

El tercer movimiento, Allegro con fuoco, presenta dos temas: el primero, puramente rítmico, y el segundo, muy lírico. La obra concluye de forma apoteósica. Se trata, sin lugar a dudas, de uno de los más grandes conciertos para piano y orquesta de la Historia de la Música.

EXCURSIÓN A SEVILLA

CONCIERTO DE LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

Como sabéis el próximo jueves 11 de abril tenemos la excursión al concierto de la Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza.

El concierto estará dirigido por Jean-Claude Casadesus e intervendrá como solista el pianista Nikolai Lugansky.

El programa es el siguiente: Concierto para piano y orquesta no. 1, op. 23 de Tchaikovsky

Sinfonía no. 3, op. 78 de Saint-Saëns

- La hora de salida será a las 18'15h desde el parking del Conservatorio donde nos recogerá el autobús.

- La hora de llegada a Valverde será entre las 23:30 y las 24:00 - El Concierto empieza a las 20:30h.

- Para cenar llevaremos cada uno la comida que queramos... Podemos comer, bien antes de entrar, o al salir del concierto, lo decidimos entre todos.

- El Martes 9 a las 20'00h habrá una clase explicativa de lo que vamos a escuchar en el Aula 4 pueden asistir tanto los alumnos como los padres y madres que nos vayan a acompañar.

Esperamos que sea una grata experiencia para todos.

Atentamente

El Departamento de Piano



Un intérprete… el pianista ruso NICOLAI LUGANSKY Los días 11 y 12 de abril podremos disfrutar de la maestría de este gran pianista junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla interpretando el Concierto para piano de Tchaikovsky. No será la única oportunidad, ya que el intérprete ofrecerá un concierto de solista el martes anterior con obras de Schubert, Rachmaninov, Janácêk y Medtner. Señalado hace unos años por su maestra, la mítica Tatiana Nikolayeva, como el próximo heredero de la gran tradición del piano ruso de los Sofronitzky, Giles, Richter y compañía, Nikolai Lugansky (Moscú, 1972), es un pianista hercúleo dotado de unos

impresionantes medios técnicos y de una musicalidad desbordante que ha cautivado a las audiencias de los mejores escenarios del mundo. Hijo de un matrimonio de científicos rusos, Lugansky fue un niño prodigio que comenzó a estudiar piano a los 5 años y a los 7 ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú, donde estudió primero con Tatiana Kestner y, desde los 13 años, con Tatiana Nikolayeva, un mito del piano contemporáneo a la que permaneció unido durante 9 años hasta su muerte en 1994. Durante los años 80 y 90, Lugansky se dio a conocer rápidamente obteniendo variados premios en numerosos concursos, como el Rachmaninov en Moscú en 1990, la Academia Internacional de Verano "Mozarteum" de Salzburgo en 1992 o el exigente Concurso Internacional Tchaikovski en Moscú de 1994. Su impactante actuación en el certamen, recién recuperado de un accidente que le había provocado lesiones en los pies y la espalda, fue descrita así por un periódico ruso: “Fue como un golpe de calor, un shock musical. Nadie pudo imaginar que el alma de este joven modesto, sin pretensiones, con su apariencia ascética, pero al igual poética, mantenía tal volcán dentro de sí con semejante control resolutivo e inspiración”. Entonces inicia una fulgurante carrera internacional que le ha llevado a colaborar con los más grandes directores -Chailly, Eschenbach, Masur, Temirkanov…- así como con solistas de la talla de Misha Maisky, Joshua Bell, Vadim Repin o Yuri Bashmet con los que ha compartido su pasión por la música de cámara. Por sus prolíficas grabaciones discográficas en sellos como Melodiya, Vanguard, Warner, Pentatone o Naïve. Lugansky ha sido reconocido con galardones como el Diapasón d´Or -en tres ocasiones- o el prestigioso Premio ECHO alemán, en dos ocasiones. Artista de extraordinaria profundidad y versatilidad, Lugansky ha mostrado una gran sensibilidad y refinamiento tanto en el repertorio Clásico o del primer Romanticismo interpretando a Mozart o Schumann, como ha destacado sobremanera por su impresionante virtuosismo abordando a Rachmaninov o Prokofiev y su hondura emocional en las obras de Chopin, del que es uno de sus intérpretes más destacados del momento. Gran jugador de ajedrez, Lugansky ha confesado adorar a los pianistas de personalidad “fuerte” como Rachmaninov, Richter o Michelangeli. Y también él mismo, que acostumbra a ofrecer densos programas cargados de intensidad emocional y gran dificultad técnica, ha mostrado signos de creatividad afrontando el reto de adaptar al piano páginas orquestales de Richard Wagner, especialmente de “El ocaso de los dioses”, una música “maravillosa” que, precisamente, le atrae por estar “llena de fuerza y densidad”.

[Fuente: Teatro de la Maestranza, Sevilla]



La Música y el Desarrollo Cerebral Infantil Por: Dr Eduardo R. Hernández González.

Pediatra y Terapeuta de la Conducta Infantil.

A Raúl Valiente, un ejemplo de templanza y persistencia en su comportamiento. A Emilio Pol Yanguas, por sus conocimientos que… altruistamente comparte.

Los primeros tres años de la vida de un niño representan un

periodo importante en el futuro de todo individuo, ya que allí se establece esa relación especial entre padres e hijos llamada “apego”, la música puede contribuir a fortalecer este vínculo y lograr que se convierta en una relación sana y operativa. En todo el mundo, cuando los padres le hablan a sus hijos pequeños, ajustan sus voces para hacerlas más suaves, más rítmicas, más musicales.

La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura. La Música y sus orígenes

La música es un medio de expresión universal, se cree que sus orígenes se relacionan con la propia voz del hombre. Los primeros instrumentos musicales aparecieron hacia el año 2500 a.C., en la cultura egipcia. En la Grecia y Roma antiguas, alrededor del siglo v a.C., la música fue esencialmente vocal, e hizo uso de instrumentos de percusión, de cuerda y de viento. Alrededor del siglo v d.C., la era cristiana trajo consigo la aparición de cantos litúrgicos. En la Edad Media aparecieron los cantos gregorianos como la manifestación musical más importante de la época. En los siglos XVII y XVIII apareció la ópera, que con la música instrumental y los grandes compositores de música clásica (Vivaldi, Beethoven, Schubert, Brahms, Mozart y otros), representaron la madurez de la música.

En los siglos XIX y XX se produjo una ampliación y perfeccionamiento de los diferentes instrumentos musicales. La música comenzó a utilizarse como método terapéutico especialmente en la segunda mitad del siglo XX, debido al reconocimiento de sus efectos sobre el estado afectivo y de atención de los individuos. El Cerebro

El cerebro humano constituye el órgano más importante y de mayor complejidad del sistema nervioso, es un órgano que durante la infancia sufre cambios madurativos y que es altamente sensible a los estímulos externos. Anatómicamente lo podemos dividir en dos hemisferios (derecho e izquierdo), cada uno con características funcionales diferentes y especiales, compuestos por lóbulos y cubiertos por una estructura denominada corteza cerebral en la cual se encuentran las áreas del desarrollo humano.

Los estudios neuroanatómicos han demostrado que el hemisferio izquierdo se especializa en el procesamiento del lenguaje y el hemisferio derecho en la percepción y procesamiento de la música.

El cerebro humano funciona por medio de conexiones (sinapsis) que realizan las células cerebrales denominadas neuronas y que son las encargadas de transmitir el impulso nervioso que determina nuestra conducta.



El cerebro humano presenta una alta capacidad de aprendizaje y posee la propiedad de funcionar en situaciones extremas o de déficit tanto orgánicos como funcionales, esta capacidad se denomina plasticidad cerebral. El efecto “Mozart” y el efecto “Tomatis”

A mediados del siglo XX, un médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje.

Su programa terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno (tales como los movimientos de la digestión, los ritmos cardíacos y la respiración de la madre). Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre.

En 1993, Rauscher y colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”.

Estudios posteriores han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y dopamina en el cerebro). La música y sus efectos en el desarrollo del cerebro

Las investigaciones que se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal.

Asimismo al evaluar los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa. Todo lo anterior se traduce en lo siguiente: la música (sobre todo la música clásica, de Mozart) provoca:

Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños. Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos. Es una manera de expresarse. Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje. Brinda la oportunidad para que los niños interactuen entre sí y con los adultos. Estimula la creatividad y la imaginación infantil. Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular. Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto. Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

Para concluir sólo resta decir que la música representa un papel importante en el proceso enseñanza

aprendizaje de los alumnos (sobre todo los de educación inicial), por lo tanto, los maestros, las instituciones educativas, los padres y el personal de salud, deben conocer los alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.



Desde 03/04/13 hasta 01/06/13

Festival Internacional Escena Mobile. Programación mes de abril y junio

El Festival Internacional Escena Mobile sobre Arte y Discapacidad presenta una séptima edición muy renovada.

En 2013 Sevilla disfrutará de una auténtica Primavera Mobile gracias a una programación que se prolongará desde el mes de marzo hasta el primer fin de semana de junio y en la que estarán presentes las artes plásticas, las artes escénicas, el cine y la formación. Nuevos espacios, nuevos proyectos, nuevos colaboradores y el mismo espíritu de siempre absolutamente intacto. Un espíritu de lucha y de reivindicación para dar el lugar que le corresponde a artistas nacionales e internacionales de primer nivel, que hacen posible que el arte integrado sea una realidad y no una aspiración. desde 04/04/13 hasta 26/04/13 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla • 11º de abono / 4 y 5 de abril, 2013 G. Battistelli, Afterthought P. I. Tchaikovsky, Romeo y Julieta R. Strauss, Aus Italien Op.16 John Axelrod • 12º de abono / 11 y 12 de abril, 2013 P. I. Tchaikovsky, Concierto para piano y orquesta nº1 Op.23 C. Saint-Saëns, Sinfonía nº3 Op.78 en Do menor “con órgano” Jean-Claude Casadesus / Nikolai Lugansky (Piano) • 13º de abono / 25 y 26 de abril, 2013 W. A. Mozart, Sinfonía nº 33, K 319 B. Britten, Serenata para cuerda, tenor y trompa Op.31 F. Schubert, Sinfonía nº5 D.485 Leopold Hager / Agustín Prunell-Friend (Tenor) Teatro de la Maestranza desde 08/04/13 hasta 08/04/13

TEATRO LOPE DE VEGA. HOMENAJE A RANCAPINO Cante: Juan Villar, Arcángel, Jesús Mendez, Antonio Reyes, Rancapino hijo, Kiko Peña, Miguel Poveda Guitarras: "Niño Jero", Antonio Triguero, José Valencia´Jesús Guerrero Palmas: Diego Montoya, Tate Nuñez, Carlos Grilo Percusión: Paquito González Horario: 20,30h desde 09/04/13 hasta 09/04/13

Ciclo de Piano Nikolai Lugansky. Teatro de la Maestranza

El próximo martes 9 de abril, a las 20,30 horas, inauguramos el Ciclo de Piano y para ello contaremos con la presencia de Nikolai Lugansky señalado hace unos años por su maestra, la mítica Tatiana Nikolayeva, como el próximo heredero de la gran



tradición del piano ruso de los Sofronitzky, Giles, Richter y compañía. Pianista dotado de unos impresionantes medios técnicos y de una musicalidad desbordante, ha cautivado a las audiencias de los mejores escenarios del mundo. desde 23/04/13 hasta 23/04/13

TEATRO LOPE DE VEGA. HOMENAJE A RAFAEL DE LEÓN Elenco: Joana Jimenez, Fran Doblas, Nazaret Compaz, Jonas Campos, Sandra Cabrera, Lola Reyna Horario: 20,30 h desde 24/04/13 hasta 24/04/13

"Los Alpresa" en concierto. Teatro Lope de Vega

Los sevillanos Jaime, Juan y Jose María presentarán su espectáculo “Los Alpresa en Vivo” el martes 24 de abril a las 20:30h en el Teatro Lope de Vegas. desde 29/04/13 hasta 30/04/13

José Manuel Soto "En concierto"

El Teatro Lope de Vega presenta la voz de José Manuel Soto en "En concierto". desde 05/05/13 hasta 05/05/13

SE LLAMA COPLA “GALA ESPECIAL EL DÍA DE LA MADRE”

Domingo 05 de Mayo a las 19’00 h. desde 17/05/13 hasta 17/05/13

EL ARREBATO "CAMPAMENTO LABANDON" Aquí me tienes" dice El Arrebato en el single de adelanto de su nuevo disco. El séptimo en 11 años de consolidada carrera y el primero que publica para Universal Music Lugar: Nuevo auditorium Fibes desde 25/05/13 hasta 25/05/13

EL MAESTRANZA RINDE HOMENAJE A MARIFÉ DE TRIANA CON “TÚ NO TE HAS IDO”, RECORDANDO A MARIFÉ

El Teatro de la Maestranza acogerá el día 25 de mayo a las 20,30 horas, como programación extraordinaria, el estreno de “Tú no te has ido” recordando a Marifé, homenaje a la popular artista Marifé de Triana. Jazzymás 2013

Localidad: Huelva del 11/4/2013 al 20/4/2013

- 11 de Abril a las 22:00 El niño Machuca - 12 de Abril a las 22:0 Ze Eduardo y Ened Neuronium - 13 de Abril a las 22:00 La Canalla - 18 de Abril a las 21:00 Jazzline trio - 19 de Abril a las 22:00 Soniloquio - 20 de Abril a las 22:00 Mingo Balaguer & the blues intruders



por José Luis González Ruiz

SUDOKU MUSICAL Para completar el sudoku musical necesitas encontrar por fila, columna o cuadro las siete notas musicales, la clave de sol y la clave de fa.

Fa Mi Do Fa La Re

La Mi

Fa Sol

Mi Do Re Si Fa

La Mi

Do

Si Re

La Re Fa Do

Mi Sol Mi Sol

SOPA DE LETRAS Encuentra los dos tipos de saxofones que se tocan abitualmente en una banda.

P

O I U P Ñ O F

S

L S F O L S U

O

T A O C A J A

M

B L T E N O R

L

A T E I O E I

E

M O L A E T A

U

D O A T O L S

B

O T A Y D F O

Revista Estación Sonora 1 ESTACIÓN SONORA

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