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EDICION NO.1

ISSN 234-0071

Medellín Abril 27 de 2012

COLOMBIA $10.000 USA US4.00Revista arte@hotmail.com

Medellín ImparableMimo Clown

TuningEntrevista con:José Luis Ocaña

Arte

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EDITORIAl

La revista Artes es una publicación dirigida a quienes se preocupan por lo estético en las diversas facetas de su en-torno y su vida. El contenido busca una equilibrada sim-biosis entre la absoluta novedad de lo inmediato y el des-tilado encanto de la obra imperecedera de los grandes maestros. Pintura, Fotografía, Arquitectura y Literatura, sirven para sumergirse en las formas fundamentales de expresión, y comprender el arte no como hecho aislado o estilo concreto, sino como consecuencia de una época y manifestación de una cultura. Este ejemplar, pretende ser una revista dirigida a un amplio número de lectores, una publicación interesante, amena y actual, donde la calidad se convierte en razón fundamental y objetivo prioritario.

Un nuevo modelo de comunicación que desea pro-vocar al ser humano para que plantee nuevos in-terrogantes y dé respuestas ante la realidad social que se imposta. Es una publicación bimestral de crí-tica de la cultura y de pensamiento contemporá-neo dirigida a aquellos que deseen reflexionar des-de la cultura sobre la sociedad actual globalizada.

El arte es el placer de un espíritu que penetra en la natura-leza y descubre que también ésta tiene alma. Auguste Rodin

Editor : Edison Agredo Hoyos.Redacción : Maria Chávez y Carmen Valdivia Maquetación : Jean carlo Iriarte y Einer IriarteConsejo Maquetación : Juan Paulo Madriaza y Jaime LoggiodiceDirector Diseño y Artes : Einer IriarteColaborador de Diseño : Ángel Javier Quintero C.Diseño Web : Einer IriarteProgramadores Web : Luis Parada y Einer IriarteSite Desarrollado por : Eichsoft EstudiosColaboradores : Dr. José Carlos Chávez (Usa), Ing. José Alfonso Chávez (Perú), Ing. Erlan Aponto (Argentina), Carlos Vecchionacce (España) y Luis Parada .

Agradecimientos Especiales: Dr. Osmán Argüello, Diego Rodriguez Publicidad: wwmercadeo@eichnews-online.com

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CRÈDITOS

CO

NT

EN

IDO Medellín Imparable

Una ciudad pujante, que inspira arte.

Biblioteca parque España

Una urbe transfromada por el arteFernando Botero

Juanes regresará en el 2012 con disco MTV Unplugged

Mimo ClownCarlos Álvarez

Medellín Cultural

Una Galería para el arte joven

Museo del agua un homenajea la protagonista de la vida

TuningAutos con diseño

EntrevistaJosé Luis Ocaña

IMPARABLEEl orquiderama es una estruc-tura en Hierro y madera, la prin-cipal atracción arquitectonica del Jardín Botánico en Medellín

Una ciudad pujante, que inspira arte.

Una parte importante del jardín que vino junto con el nuevo diseño y reforestación del jardín, es sin duda el Orquideora-

ma, no se puede hablar del Jardín Botánico sin comentar acerca de el, es el corazón de este espacio, y fue construido sobre la huella del anterior, fue el resultado de un concurso de diseña-dores arquitectónicos que organizo el propio Jardín a finales del 2005, como comentan en la reseña del Orquiderama encon-trada en la pagina oficial del jardín Botánico ¨El jurado destacó, entre otros criterios, el planteamiento de una idea contundente,

capaz de convertirse en un nuevo símbolo para la ciudad, y la capacidad de involucrar los referentes naturales, con gran habi-lidad para la abstracción y calidad estética¨.El nuevo Orquideoramaw conserva la esencia y nombre del an-terior, construido en seis meses, e inaugurado el 25 de agosto de 2006 fue entregado a la comunidad como la primera cons-trucción o parte de la etapa de renovación del jardín, y desde este momento se convirtió en patrimonio y símbolo cultural de la ciudad no solo para el país, si no para el mundo.

Fotografía Edison Agredo

El proyecto plantea la construcción de una se-rie de tres volúmenes que se posan en el risco,

ROCAS ARTIFICIALES, de esta manera se relacionan con la geografía, la forma del edificio tiene que ver con las grades rocas en las cimas de las montañas, rocas que se iluminan para crear una imagen que sirva como símbolo de la ciudad y potencie el de-sarrollo urbano y la actividad pública de la zona.

El proyecto es una secuencia de rocas habita-bles que buscan ser visibles desde el valle como símbolo de ciudad. Un paisaje que redefine la estructura plegada de la montaña como forma y espacio, de ahí surge su estructura de orden.La imagen del edificio es variable y defini-da por los cambio de luz y de la posición del espectador debido a los giros y deformacio-nes de las lajas que conforman los pliegues.

El objetivo final es crear AMBIENTES pedagógicos (te -matizaciones) en vez de arquitecturas; evolucionar de un sistema de organización abstracta a un siste-ma de relaciones de ambientes, en que los objetos no solo trabajan por disposición, si no que se crean a través de la interacción sistemas de ambientes (una

maquina de percepciones) apostando por una secuencia de recorridos verticales y linea-les, cambiantes y temáticos, aptos para la multipli-cidad de aconte-c i m i e n t o s .

Cada torre-ro-ca define una altura diferen-te para de esta manera albergar programas simi-lares, con esto buscamos poder controlar cada una d e las torres-roca y de esta forma dejar funcionar el edificio por afinidades y las 24 horas.

Parque

España

Medellín

4 5Carlos Fernando Pardo

UNAUrbe

Transformada

Por el

El graffiti es un término tomado del italiano, grafiti, plural de grafito, que significa “mar-

ca o inscripción hecha rascando o rayando un muro” y así llaman también arqueólogos y epi-grafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Ga-rrucci divulgó el término en medios de acadé-

micos internacionales a mediados del siglo XIX.

Graffiti

Los principales géneros de grafiti son: Art Grafiti, el cual

es extraído de la música de las calles americana “Hip-Hop” de los 70s y 80s; Slogans, también llamado “grafiti público”, parten de la opinión personal a través

de la gama de los problemas políticos; Latrinalia, también llamado “grafiti privado”. Es el tipo de grafiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que

se encuentran en los baños.

Fernando Botero

Es un pintor, escultor y di-bujante colombiano na-

cido el 19 de abril de 1932 en Medellín, (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo. Ícono universal del arte, su extensa obra es reco-

nocida por niños y adultos de todas partes por igual. Su original estilo ha sido llamado Boterismo, que dentro del panorama artís-tico podría denominarse expresionismo figurativo “desproporcionado”, una es-pecie de genial surrealismo.

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Juanes regresará en el 2012 con disco MTV UnpluggedPara nadie es un secreto que el más reciente trabajo musical de Juanes “P.A.R.C.E” fue todo un fracaso en ventas, compara con su antecesor “La vida es un Ratico” -y con cual-quier otro-. Afortunadamente, para todo cantante siempre existe una tabla de salvación, por eso Juanes

regresa con nuevo disco el próxi-mo año y se trata nada más y nada menos que de un álbum en forma-to MTV Unplugged, algo así como un Primera Fila pero mucho mejor.

FESTIVAL DEL NUEVO ARTE MEDELLÍN 2012

Este evento busca promover el arte y la cul-tura en espacios que usualmente no son usa-dos para este fin. Igualmente, el festival tam-bién pretende promover el emprendimiento cultural, y dar apoyo a aquellos interesados en crear empresa en las industrias creativas. Quedan pocos cupos en las áreas de pintu-ra, ilustración, grafitti, estampación, vestuario, styling, fotografía, audiovisual, web, música, co-municación, editorial, artesanía, objetos, toys, escultura, turismo, reciclaje, enseñanza, dan-za teatro, escenografía, producción y comercio. Para participar, debe escribir al correo ga-leria.no.tm@gmail.com. Más informa-

ción en el número de celular 3012881110.

Te invitamos a jugar y descubrir en la Car-pa del MAMM ¿cómo es la ciencia de los co-lores?, ¿qué significan para algunas culturas?, ¿en qué color ven los animales y por qué al-gunos como el camaleón cambian de color? ¡Trae tu camiseta para estampar un hermoso diseño que puedes llenar de colores! Ver más.

ESTE MES EN EL MAMM

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Arte

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El mundo en un metrocuadrado.

Carlos Álvarez:

Carlos Álvarez es uno de los mimo - clown con más trayectoria y proyección de Medellín. Ha dedicado gran parte de la vida a hacer de su arte, una búsque-da individual, y de su profesión, una labor que toque los corazones. Lea el perfil de uno de los artistas escénicos más queridos y admirados de la ciudad.A un día de viajar a Brasil, Carlos siente el vértigo de quien va a salir por prime-ra vez de su país. En 15 años ha estado a Venezuela, El Salvador, Nicaragua, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, Es-paña, Italia, Francia, Alemania y Corea del Sur, pero aún siente un vacío en el estómago cuando tiene la certeza de que sus pies van a pisar tierras lejanas.

Aunque desde niño aprendió a mover-se por los recovecos de la ciudad, reco-noce que la idea de extraviarse en un lugar desconocido le produce pánico. No en vano que en sus viajes evite usar el transporte público, que los prime-ros días transite temeroso, con cuida-do, sin prisa y sin alejarse demasiado. Está ansioso. No lo niega. Sin embargo, mantiene la sonrisa intacta, la mirada vibrante y la actitud de quien no tiene afán, aunque lo tiene. Andrés Camilo y Estefanía, sus hijos, Vilma Lucía, su com-pañera, y un par de maletas vacías lo es-peran, y dice “tranquila, tranquila, como no voy a sacar el tiempo para conversar”.

Y es que este personaje nació con una simpatía y un don de gentes especial. No es un ‘alma de Dios’, pero si una per-sona que se complace con el goce de los otros; no ha terminado de descubrir su objetivo en este mundo, pero se siente en un continuo trasegar, que a diferencia de sus viajes físicos, le genera seguridad, curiosidad, ganas de aprender y ayudar.

Mimo Clown

Cristina Cardona Zuluaga

Propuestas artísticas abs-

tractas, autobiográficas,

paisajísticas, de pop art y de

escultura se pueden apre-

ciar en Scarlatta Galería, un

espacio que abre las puertas,

no sólo a artistas jóvenes, sino

a la ciudadanía interesada en

conocer los nuevos trabajos

de arte contemporáneo en la

ciudad.Aunque inició hace tres años

en un pequeño local ubicado

en el barrio Laureles, Scarla-

tta Galería cobró nueva vida

hace apenas un mes cuando

se presentó oficialmente,

ante público nuevo y antiguo,

como la única galería de arte

de la ciudad especializada en

presentar obras de artistas

jóvenes con propuestas con-

ceptuales fuertes.

Medel íncuDos kilómetros de historias, críticas,

paisajes, perspicacias y arte le dejó el

maestro Pedro Nel Gómez a Medellín.

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Espacios públicos, instituciones educativas, sitios artísticos e incluso su caserón, conocido

como la Casa Museo Pedro Nel Gómez, ubicada en el Barrio Aranjuéz perteneciente a la

Comuna 4 de Medellín; quedaron marcados con los trazos, los ocres y las formas creadas

por este muralista al fresco, reconocido por ser uno de los artistas más importantes de

Antioquia durante el siglo pasado.

Este hombre, que al tiempo se desempeñó como ingeniero, arquitecto, urbanista y pro-

fesor universitario, fue admirado y elogiado, pero también odiado y vetado por la clase

dirigente de su época. No obstante, pese a la censura, gran parte de su producción mural

reposa intacta y silente en diversos escenarios de la ciudad.

Sus murales siguen narrando episodios que se adecuan perfectamente a la época con-

temporánea. Son un universo, o como diría el mismo Pedro Nel, “un libro abierto ante un

pueblo que lo leerá todos los días aún sin percatarse (…)” Cristina Cardona Z.

tural Una Galería para el arte jóven

Muse

o del

agua

, un h

omenaje

a la

pro

tago

nista

de la vidaEl consenso es claro. El agua es la responsable de la

existencia y sin ella, ninguna forma de vida

podría subsistir. Pero ¿qué es el agua?

¿Cómo surgió? ¿Cuáles son sus pro-

piedades? ¿Qué significados ha

tenido a lo largo de la historia?

¿Por qué está en riesgo?

¿Cómo podemos cuidarla?

Éstas y otras cuestio-

nes podrán tener

respuesta en el

Museo del Agua,

un espacio que

Empresas Públi-

cas de Medellín

le entrega a la

ciudadanía para

que conozca a

fondo el líquido

vital y así se con-

cientice de su

uso adecuado.

l

José Luis Ocaña

Para conocer más en profundi-dad su trayectoria profesional, hemos querido hablar con el ilustrador, guionista y animador CG malagueño, José Luis Oca-ña, que actualmente integra el equipo de artistas que exponen en La Gallery Montreal, galería canadiense que se dedica a la exhibición y venta de origina-les de la Marvel, DC, Dargaud. De formación autodidacta, su interés por el dibujo y la pin-tura se remonta a la infancia, pero es a los diecinueve años cuando su actividad como di-bujante se convierte en una práctica constante. Participante activo desde 1991 en el mun-do del cómic, sus ilustraciones han sido publicadas en distin-tos medios de comunicación como el periódico ‘El País’ o ‘La Opinión de Málaga’. Como di-rector técnico de la Productora Spintoon de Granada, realiza en 2008, “OUTzIDE”cortometraje de Animación 3D en 35 mm de 10′ de duración, produc-ción que cuenta con la cola-boración de profesionales de reconocido prestigio como Arnau Bataller (B.S.O) y Marc

Blanes (El laberinto del Fauno).

escrito por Cecilia Benito García-Retamero

C.B: ¿Te consideras sobre todo ilustrador, animador, dibujante...? ¿cuál crees que es tu especialidad? J.L.O: Buena pregunta...dibu-jante, ilustrador, es lo que me-jor se ajusta a mi perfil, ya que lo de animador vino más tarde y hasta ahora no había logrado un buen nivel; se necesita mu-cha práctica, mucha observa-ción de gestos y movimientos. C.B: ¿Más precisión, quizás? J.L.O: Más constancia y preci-sión para que los movimien-tos sean ágiles y no toscos, pero también se necesita una ajustada medida del tiempo.

C.B: ¿Cómo es el proceso? J.L.O: Debes tener muy claro cómo son tus personajes, su perfil psicológico, su peso, sus costumbres, manías, su ner-viosismo... porque todo en su conjunto te da las claves para una buena animación. Muchas veces, recrear uno mismo esos gestos delante de la cámara ayuda a lograr que sea más creíble, más real. Una acción tan simple como levantarse de una silla, hace que en vídeo el trabajo sea mucho más serio y convincente. Además, están las doce leyes de la animación, que paso a paso y aplicando to-das ellas, es difícil equivocarse, pero como te digo, es un pro-

ceso lento de ensayo y error.

C.B: Entonces, ¿primero re-creas tú mismo los gestos de-lante de la cámara para luego hacer que el personaje siga tus movimientos y así conseguir credibilidad en las acciones? J.L.O: Sí, pero el personaje por sí mismo no calca mis mo-vimientos, es uno mismo el que mueve los manipuladores que éstos tienen para poder recrear lo más precisamente un movimiento determina-do. Sólo con la captura del movimiento se consigue un calco de una acción real, pero entonces ya no hablamos de

arte sino de interpretación.

C.B: ¿Te parecen cosas distintas? J.L.O: No tienen nada que ver. Uno es un actor interpre-tando un papel, y el otro es un animador exagerando o emulando lo que el perfil de su personaje quiere transmitir. Al final se persigue lo mismo pero una animación cartoon es imposible de recrear por

un actor de carne y hueso.

C.B: ¿Crees que hay otras salidas profesionales para el ilustrador aparte del cómic y la publicidad ? J.L.O: En prensa, haciendo tiras cómicas o imágenes metafóricas como las del Roto y Fernando Vicente. También exponiendo en ga-lerías de arte, ilustrando li-bros o diseñando conceptos para películas de animación.

C.B: En tu página web en-contramos muchos de tus trabajos, ¿en qué estilo y te-mática estás más interesado? J.L.O: Siempre en la acuarela y siempre mirando de manera crítica lo que me rodea. Con una imagen y mucha imagi-nación puedo describir fácil-mente un hecho. Normalmen-te suelo plasmar las noticias que más me preocupan en imágenes que ironizan o cari-caturizan a los personajes pro-tagonistas de las mismas. La ca-ricatura es un buen elemento de expresión que me permite captar la esencia de un deter-minado personaje, haciéndo-lo interactuar con sus actos y utilizando algún elemento que lo identifique fácilmente. También trabajo con perso-najes anónimos y elementos combinados que me ayudan a

reflejar situaciones concretas.

Entrevista1414

“Este carro lo hemos llevado a va-

rios eventos, dentro y fuera del país.

Entre sus detalles externos, al Hon-

da Civic de Galaxi Sound le fueron

instalados capó, espejos y spoiler en

fibra de vidrio; farolas tipo ‘ojos de

ángel’, puertas ‘suicidas’ (de apertu-

ra opuesta), kit de frenos Willwood

Street con cuatro pistones por mor-

daza sobre discos perforados de 12

pulgadas y rines 0Z de 19 pulgadas.

El sonido incluye dos bajos cuadra-

dos de 12 pulgadas, 22 parlantes

(entre medios, twiters y coaxiales),

dos amplificadores monofónicos

de 1.000 watts rms (reales), cuatro

amplificadores, con igual núme-

ro de canales, de 350 watts rms,

ecualizador de 30 bandas, crosso-

ver, videobeam con montaje de

pantalla para imágenes 3D, radio

motorizado con video y DVD, y 15

monitores de siete pulgadas Alpine.

Bajo el capó esconde, entre otros,

una máquina V-TEC Honda de 160

caballos de potencia que fue con-

vertida a 350, gracias a su turbo-

cargador Garret T4, el kit de óxido

nitroso NOS con botella de 10 libras

que da una potencia adicional, por

disparo de nitro, de 70 caballos, el

sistema de ignición de alta poten-

cia MSD, los inyectores de 500 cm3

y el sistema de escape Magnaflow.

El término tuning puede ser

utilizado para referirse a,

Tuning (motor), modificación de

las características técnicas de un

vehículo para mejorar su rendi-

miento. Por mala interpretación

muy extendida del significado del

término extranjero también deno-

minamos «tuning» a los vehículos

personalizados o modificados es-

téticamente, pero es un error; la

palabra correcta para denominar a

estos vehículos es «custom», aun-

que bien es cierto que un mismo

vehículo puede tener una parte

de tuning y una parte de custom.

Sandra Carrillo

Día Internacional de los MuseosFechas: 10 de abril – 14 de mayo 2012