REPERES - ATP NIMESinternationale, de la France à l’Australie en passant par la Colombie et le...

UNE GALERIE DE PERSONNAGES DISPARUS,RETROU-VÉS,EN FUITE …

“Il y aura deux êtres pour lesquels la scène devient le fabuleux terrain de leur complicité ou de leurs railleries. Les voilà engagés dans une frénésie de jeux autour de la disparition comme pour exorciser une faille. Ils s’inventent des histoires, endossant des rôles, s’imaginent des règles du jeu, se font des blagues, deviennent poètes, jouent aux comédiens... Ils traversent toutes leurs histoires miniatures de fuite, de fugue, d’enlèvement, de mort, de rêverie... Ils s’amusent de disparitions insolites, drôles, surréalistes... Ils s’évaporent dans leurs jeux ...”

Luc Sabot,Novembre 2O13

SÉBASTIEN JOAN-NIEZ, AUTEUR EN ÉCRITURE

“José a disparu deux secondes le jour de la naissance de sa fille. Une absence. Debout dans la salle de travail. À côté de la sage-femme et du gynéco qui encourageaient sa femme parce que le bébé était près de la sortie. José a levé les yeux vers le néon. Il a fermé les yeux. Il a vu le jardin de la maison de ses parents. L’arbre où il avait dégringolé à six ans sur l’arcade sourcilière. La balançoire [...]. Le coin du potager où son père cultivait le houblon pour faire la bière. Il a embrassé l’image à trois cent soixante degrés, dans un tour complet d’une seconde. Puis il a revu sa mère ouvrir la fenêtre du salon et appeler à table tout le monde. Son frère a traversé l’image à cet instant, comme un trait. Tombé du toit. Ecrasé par terre sur la terrasse. Devant sa mère qui regardait le petit corps en boule, juste avant de hurler [...]. José voit ça très vite, comme si c’était hier. Puis la voix du gynéco le tire du souvenir. Il ouvre les yeux pour voir le néon, et sa fille qui vient de naître et quiNovembre 2O13

REPERESNé en 1972 Fabrice Melquiot fut d’abord acteur avec Emmanuel Demarcy-Mota. Parallèlement, il écrit. En 1998, ses premiers textes pour enfants sont publiés à l’Ecole des loisirs et diffusés sur France Culture. En 2OO3, Fabrice Melquiot s’ est vu décerner le prix SACD de la meilleure pièce radiophonique. En 2OO8, il a reçu le Prix Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son oeuvre. Ses pièces sont accueillies à la Comé-die Française, traduites et jouées à l’étranger. Une autre passion l’ anime : la poésie (deux recueils publiés : Veux-tu ? et Graceful).Matthieu Roy, metteur en scène“Depuis plusieurs années, je tra-vaille essentiellement sur les dramaturgies contemporaines : Elfriede Jelinek, Jean-Luc Lagarce, Alberto Moravia, Christophe Pellet, Mariette Navarro, Gustave Akakpo. Pour faire entendre la singulari-té de chacune de ces écritures, j’oriente le regard du spectateur en assumant un parti pris de mise en scène radical, soit par la création de dispositifs scénographiques innovants, soit par le recours aux arts numériques qui démultiplient les potentialités du plateau dans un rapport frontal ”.

SUR LE NETLa Compagnie du Veil-leur est installée à Poitiers. Son site :www.cieduveilleur.net

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« LE THÉÂTRE POPULAIRE N’EST PAS UNE FORME DE THÉÂTRE, C’EST UNE FORME DE L’ENGAGEMENT. C’EST LA CONSCIENCE ET LA CONFIANCE DANS L’AVENIR DE LA CULTURE COMME LIEN DE LA RÉPUBLIQUE » affirmait Olivier Py dans l’éditorial ouvrant notre 50ème anniversaire.

Ce propos entre aujourd’hui en forte résonnance avec celui d’Albert Cohen dont « Ô vous frères humains » vous est proposé dans la belle mise en scène d’Alain Timàr.

Comme chaque année, la programmation de l’ATP se veut un éventail de la scène théâtrale contemporaine, traversant à la fois thèmes éternels et actuels, et les genres, mêlant théâtre, danse et musique.

Les auteurs de notre temps y auront une place centrale et internationale, de la France à l’Australie en passant par la Colombie et le Congo.

Et bien sûr des créations, celle proposée par le Théâtre des Chimères avec «Deux Sœurs », et la coproduction de la Fédération des ATP accueillant l’auteur-metteur en scène Julien Mabiala Bissila.

Cette saison est également marquée par plusieurs co-accueils, d’une part avec le Théâtre Christian Liger, d’autre part avec Paloma - Scène de Musiques Actuelles - . Et nous poursuivrons notre démarche : aller au devant du public par une tournée de théâtre en appartements et Comités de Quartier, et présenter un spectacle dans des localités de la périphérie nîmoise.

Cette programmation se veut aussi l’expression d’une volonté, celle d’affirmer le besoin de la culture et de l’art, et de donner au spectacle vivant les moyens de travailler et de se renouveler : « Dès qu’un art se fige, il meurt » Jean Vilar.

Gérard Cardonnet, Président

éditoL’ATP au service du Théâtrepour tous• Fondée en 1965

• Membre de la Fédération

Nationale des ATP

• Fonctionnant grâce au bénévolat

et au militantisme

• Comprenant un bureau et un Conseil

d’Administration de 3O membres élus

• Privilégiant le spectacle vivant

contemporain, se proposant

d’amener de nouveaux publics aux

spectacles :

scolaires, Comités d’Entreprise,

Quartiers, Particuliers

• Considèrant l’adhésion comme

approbation d’un projet théâtral

global

• Suscitant la convivialité dans l’esprit

de Jean Vilar

• Développant une communication

attractive grâce aux supports papier

et électronique, LE PROJECTEUR,

aux relais de la presse et des radios

locales

L’ATP accueille en moyenne 4OOO

spectateurs par an et bénéficie

du soutien des pouvoirs publics

Ville de Nîmes, Conseil Général du

Gard, Conseil Régional Languedoc-

Roussillon, ONDA, Réseau en Scène.


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L’homme d’habitude Les Blérots de Ravel et la cie VilcanotaJEUDI 24 SEPTEMBRE / 20HPALOMA, SMAC DE NÎMES MÉTROPOLE

Salubrité Publique Paul FructusMARDI 03 NOVEMBRE / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

Ô vous frères humains Albert Cohen mise en scène Alain TimarMARDI 10 NOVEMBRE / 20HTHÉÂTRE BERNADETTE LAFONT

La dernière balade de Buster Keaton Compagnie Les Trois clésVENDREDI 4 DÉCEMBRE / 15H ET 20HODÉON

Lettres de l’intérieurde John Marsden mise en scène Marie DupleixJEUDI 10 DÉCEMBRE / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

Cahin CahaSerge Valetti / L’heure du Loup Michel Froehly, Désiré SaorinDU 18 AU 30 JANVIERDANS LES APPARTEMENTS, COMITÉS DE QUARTIER....

Chansons à Risques Duo Bonito / Récital ForainThéâtre nomadeMARDI 16 FÉVRIER / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGERMERCREDI 17 FÉVRIER / 20HMILHAUDJEUDI 18 FÉVRIER / 20HRODILHANVENDREDI 19 FÉVRIER / 20HCALVISSON

Discours à la nation Ascanio Celestini/ David MurgiaMARDI 15 MARS / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

Au nom du père, du fils et de J.M. Weston Julien Mabiala BissilaCo-Prod FATPMERCREDI 30 MARS / 20HODÉON

Elles s’appelaient PhèdreThéâtre des ChimèresMARDI 12 AVRIL / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

Deux sœurs Fabio Rubiano Orjuela Création Théâtre des ChimèresJEUDI 14 AVRIL / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

Le Bureau de l’ATP

2015/16PRÉSIDENT

Gérard CARDONNET

SECRÉTAIRE GÉNÉRALE

RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION

Adeline MASSOT

SECRÉTAIRE GÉNÉRALE ADJOINTE

Marie-Noëlle MERCY

TRÉSORIÈRE

Michèle BERTAUD

RESPONSABLE DE L’ORGANISATION

TECHNIQUE

Luc BERTHEZENE

RESPONSABLE RELATIONS

AVEC LE PUBLIC

Martine AUJOULAT

RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION

Elisabeth MONEDIERE

SECRÉTAIRE PERMANENTE

ACCUEIL

BILLETTERIE

Joëlle VACHET-VALAZ

Licence entrepreneur de spectacle :

n°3-1006335

ATP Saison 2015-2016


JEUDI 24 SEPTEMBRE / 20HPALOMA

/ SCÈNE DE MUSIQUES ACTUELLESDURÉE : 1H10

TOUT PUBLIC

CHORÉGRAPHIE & MISE EN SCÈNE Bruno Pradet

DANSEURS Christophe Brombin, Lucille Daniel,

Céline Debyser, Bruno Pradet, Loriane Wagner, Claire Vuillemin

MUSIQUE Les Blérots de R.A.V.E.L

MUSICIENS Camille Mayer, Claire Moulin, Arnaud Joyet, Frank Tilmant,

Alien Noureux, Fred Joiselle, Yvan Ackerman

CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE Vincent Toppino

RÉGIE SON Guillaume Thomas ou Mathieu Guettier

RÉGIE GÉNÉRALE Adrien Ropers

ELÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUES Christopher Haesmans, Dr Prout

COSTUMES Laurence Alquier

VISUEL Tilby Vattard

PRODUCTION Association La Tambouille,

Association Vilcanota

COMPAGNIES VILCANOTA-BRUNO PRADET / LES BLÉROTS DE R.A.V.E.L COMPAGNIES VILCANOTA-BRUNO PRADET / LES BLÉROTS DE R.A.V.E.L

L’homme d’habitude

Camille Mayer, Claire Moulin, Arnaud Joyet, Frank Tilmant,

Alien Noureux, Fred Joiselle, Yvan

CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE

Guillaume Thomas ou


ELÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUESChristopher Haesmans, Dr Prout

JEUDI 24 SEPTEMBRE / 20HPALOMA

/ SCÈNE DE MUSIQUES ACTUELLESDURÉE : 1H10

TOUT PUBLIC

CO-ACCUEIL

PALOMA

© Michel Froment

CONCERT DE DANSE DÉCONCERTANT

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REPÈRESLes Blérots de R.A.V.E.L ont quittéles plateaux de concert pour s’encanailler avec Bruno Pradet et ses danseurs. Ces sept musiciens aux instruments multiples pêchent à loisir tant dans le rock, le jazz, que la chanson française.

La Compagnie Vilcanota a produit plus d’une douzaine de pièces qui triturent, décortiquent et malaxentle mystérieux genre humain dans sa singulière banalité.

SUR LE NETlhommedhabitude.weebly.com

LA PRESSE« Un carnaval jubilatoire de danse, musique et poésie dont le sourire en coin, à chaque instant, boxe la prouesse »

Danièle Carraz MIDI-LIBRE

« Le spectateur voyage vite, très vite, de tableau en tableau, che-veux au vent sur une musique endiablée avec un batteur sur roulettes »

Vincent Marin VAUCLUSE MATIN

CHORÉGRAPHIE & MISE EN SCÈNE Bruno Pradet

DANSEURS Christophe Brombin, Lucille Daniel,

Céline Debyser, Bruno Pradet, Loriane Wagner, Claire Vuillemin

MUSIQUE Les Blérots de R.A.V.E.L

MUSICIENS Camille Mayer, Claire Moulin, Arnaud Joyet, Frank Tilmant,

Alien Noureux, Fred Joiselle, Yvan Ackerman

CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE Vincent Toppino

RÉGIE SON Guillaume Thomas ou Mathieu Guettier


ELÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUES Christopher Haesmans, Dr Prout

COSTUMES Laurence Alquier

VISUEL Tilby Vattard

PRODUCTION Association La Tambouille,

Association Vilcanota

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ses danseurs. Ces sept musiciens aux instruments multiples pêchent à loisir tant dans le rock, le jazz, que la chanson française.

La Compagnie Vilcanota a produit

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© Alain Scherer

L’ARGUMENT

Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet éthéré de ronds de fumée, une danseuse explosive se dissout dans la transe des lucioles colorées, de curieux spéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu’un impressionnant tourniquet s’emballe à en perdre haleine…

AU DELÁ DES GENRES

La mise en scène ne s’embarrasse guère des frontières de genre dans ce spectacle où danseurs, musiciens et instruments s’imbriquent dans une chorégraphie à l’énergie débridée.

Les images se succèdent, le rire n’est jamais bien loin et soudain, sans qu’on l’ait vu venir, la musique et la danse parlent le même langage.

UNE RENCONTRE CRÉATIVE

Cette création est le fruit d’une formidable rencontre entre Vilcanota, compagnie de danse qui fabrique des spectacles éclectiques et les Blérots de R.A.V.E.L., groupe qui écrit des musiques et des mots.

Nul ne peut dire qui a apprivoisé l’autre le premier, tant les onze interprètes de ce spectacle hybride à la couleur rock affirmée forment une seule et même tribu, prise dans un tourbillon jubilatoire.


CONCEPTION, JEU & CHANT Paul Fructus

ACCOMPAGNÉ PAR LES COMPOSITIONS

& ARRANGEMENTS DE Patrick Fournier à l’accordéon

Jean-Louis Morell au piano

LUMIÈRE & MISE EN SCÈNEFlorence Pasquet

COPRODUCTION Cie Le Temps de Dire

CE des Cheminots PACA

CIE THÉÂTRALE LE TEMPS DE DIRE CIE THÉÂTRALE LE TEMPS DE DIRE

MARDI 03 NOVEMBRE / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

DURÉE : 1H30ADULTE ET ADOLESCENT

Salubrité publiqueCIE THÉÂTRALE LE TEMPS DE DIRE

MARDI 03 NOVEMBRE / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER


Salubrité publiqueTEXTES ET CHANSONS À HAUTEUR D’HOMME

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REPÈRESL’ATP avait reçu de la même compagnie « Les travailleurs de la mer » de Victor Hugo pendant la saison 2009-2010.

PRESSE« Paul Fructus est allé au fond de son âme d’enfant… il décrit par la chanson, la poésie et un texte ci-selé comment la pensée la plus ignoble peut devenir une simple banalité »

Olivier Perriraz Nouvelle vie ou-vrière

CABARET THÉÂTRAL, CHANTANT, COMBATIF ET JOYEUX :

Sur la scène, peu de décor. Quelques accessoires ; un portemanteau, une valise, un parapluie... pour raconter une histoire vécue. Celle de deux grands amis depuis l’enfance qui se séparent, parce que l’un d’entre eux épouse la cause de la bête immonde.

Le récit, sobre, tout en retenue, est fragmenté par des mots chantés, dits ou cités de Leny Escudero, Alain Leprest, Louis Aragon, Léo Ferré, Etienne Roda-Gil, Kateb Yacine, Géo Norge, Eugène Durif, Michaël Gluck, Claude Nougaro, Jean-Claude Izzo... Le jeu du comédien est délicat, tout en finesse, très juste.

Avec ce bouquet de chansons interprétées avec chaleur et une émotion contenue, accompagné par deux musiciens dont le talent est incontestable Paul Fructus emporte l’adhésion d’un large public.

Ce spectacle qui porte haut son titre, « Salubrité Publique » est une réussite !

CONCEPTION, JEU & CHANT Paul Fructus

ACCOMPAGNÉ PAR LES COMPOSITIONS

& ARRANGEMENTS DE Patrick Fournier à l’accordéon

Jean-Louis Morell au piano

LUMIÈRE & MISE EN SCÈNEFlorence Pasquet

COPRODUCTION Cie Le Temps de Dire

CE des Cheminots PACA

Salubrité publiqueALLER AVEC LES AUTRES, VERS LES AUTRES :

« Parce que la bête immonde a fait des petits, un peu partout et à l‘ombre du Mont Ventoux... pour que la réponse au déchaînement de la bête ne soit pas en miroir dans l’invective et dans la bave mais dans la beauté de la poésie et de la pensée, dans le poétique et le politique, il faut tenter, encore, et si on rate, recommencer. « Rater mais mieux » disait Samuel Beckett.

Ne pas baisser les bras, ne pas rester seul, aller avec les autres, vers les autres...

Une fois de plus reprendre le chemin des mots. « Les mots me manquent » est une des expressions les plus employées par ceux qui veulent exprimer leur désarroi devant la montée des périls.

Ces mots qui manquent ne sont pas loin. Il suffit d’aller les chercher chez les écrivains, les poètes d’ici ou d’ailleurs. Chez ces « drôles de types » que chantait Léo Ferré. Ces drôles de types qui ne cessent d’écrire, de chanter que le malheur des uns ne fait pas le malheur des autres.

Paul Fructus

saison 2009-2010.

PRESSE« Paul Fructus est allé au fond de son âme d’enfant… il décrit par la chanson, la poésie et un texte ci-selé comment la pensée la plus ignoble peut devenir une simple banalité »

Olivier Perriraz Nouvelle vie ou-vrière

incontestable Paul Fructus emporte l’adhésion d’un large public.

Ce spectacle qui porte haut son titre, « Salubrité Publique » est une réussite !

écrivains, les poètes d’ici ou d’ailleurs. Chez ces « drôles de types » que

« Salubrité Publique » est une réussite !

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MARDI 10 NOVEMBRE / 20HTHÉÂTRE BERNADETTE LAFONT


COMPAGNIE THÉÂTRE DES HALLES COMPAGNIE THÉÂTRE DES HALLES

MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE

Alain Timár

ADAPTATION Danielle Paume

AVEC Paul Camus, Gilbert Laumord, Issam Rachyq-Ahrad

PRODUCTION Théâtre des Halles

Ô, vous frères humains

© Manuel Pascual

D’ALBERT COHEN

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REPÈRESL’ATP a reçu le Théâtre de Halles il y a deux saisons avec une mise en scène remarquée de « Rhinocéros »d’Eugène Ionesco jouée par des comédiens coréens.

LA PRESSE« On ne pourra que saluer le choix de la distribution qui permet d’universaliser le sujet. Du grand théâtre politique .»

VAUCLUSE MATIN

« Alain Timar poursuit son œuvre exigeante et sensible et fait entendre par un trio cosmopolite le superbe texte d’Albert Cohen. Un récit écrit-parlé universel »

LA TERRASSE

Sur le netwww.theatredeshalles.com

L’AUTEUR

Après des études secondaires à Marseille, puis universitaires à Genève, Albert Cohen (1895-1981) sera attaché au Bureau International du Travail avant d’être à Londres, pendant la guerre, le conseiller juridique du comité intergouvernemental pour les réfugiés. Il publie Solal en 1930, puis viendront Mangeclous, Le livre de ma mère, Belle du Seigneur… Ô vous frères humains paraitra en 1972.

UN AVIGNONAIS COSMOPOLITE

Les choix artistiques d’Alain Timár témoignent d’une propension constante à s’ouvrir aux autres cultures. Ses créations sont littéralement inspirées et portées par une richesse culturelle à la fois innée et acquise. Il se définit d’ailleurs volontiers comme « un être cosmopolite qui aime à transgresser les barrières et abolir les frontières factices ou réelles ». Il souhaite maintenir en éveil le spectateur, tout à la fois intrigué et happé par l’univers qui se construit devant lui mais dont il n’aura la clé qu’à la fin de la représentation.

UN SOUVENIR VIVACE

« Ô vous frères humains » fut publié alors qu’Albert Cohen atteint l’âge de 77 ans. Il y confie un souvenir qui le hanta toute sa vie : un enfant de dix ans découvre, un jour du mois d’août, la haine et le rejet dans les paroles et le regard d’un camelot, occupé à vendre dans une rue de Marseille, des bâtons de détacheur : cet enfant juif, c’était lui…

” ÉTRANGERS D’ICI “

Trois acteurs, « hurluberlus grandioses », éperdus d’amour et de désir, témoignent de cette toujours brûlante actualité : trois êtres, trois pays, à jamais bercés ou secoués mais imprégnés par la même culture française.

Ces « étrangers d’ici » apportent par leur origine et leur différence, par leur présence et leur voix, leur âme aussi, la dimension universelle, d’ailleurs inhérente au récit, sans apitoiement, sans lamentation.

© M

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© M

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VENDREDI 04 DÉCEMBRE / 15H & 20H / ODÉONTHÉÂTRE GESTUEL MARIONNETTES / CIRQUE

DURÉE : 1H TOUT PUBLIC À PARTIR DE 10 ANS

COMPAGNIE LES TROIS CLÉS COMPAGNIE LES TROIS CLÉS

La dernière balade de Buster keaton

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE,

MARIONNETTES & DÉCORS Eros P. Galvao

Alejandro Nunez Flores

AVEC Eros P. Galvao, Alejandro Nunez

Flores, Sigfrido Rivera

DRAMATURGIE & MUSIQUE Marcus Borja

CONSTRUCTION MARIONNETTES & ACCESSOIRES

Alejandro N. Flores / Sigfrido Rivera

COSTUMES Nadia Rémond

LUMIÈRES Marine Levey

RÉGIE SON & LUMIÈREIoan Horga

ASSISTANTE Béatrice Ramos

SOUTIEN ET COPRODUCTION Ville d’Aubervilliers,

Conseil Général Seine Saint Denis

Eros P. Galvao, Alejandro Nunez

DRAMATURGIE & MUSIQUE

CONSTRUCTION MARIONNETTES


Marine Levey



SOUTIEN ET COPRODUCTIONVille d’Aubervilliers,


LIBREMENT INSPIRÉ DE FEDERICO GARCIA LORCA

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CONCEPTION, MISE EN SCÈNE,

MARIONNETTES & DÉCORS Eros P. Galvao

Alejandro Nunez Flores

AVEC Eros P. Galvao, Alejandro Nunez

Flores, Sigfrido Rivera

DRAMATURGIE & MUSIQUE Marcus Borja

CONSTRUCTION MARIONNETTES & ACCESSOIRES


COSTUMES Nadia Rémond

LUMIÈRES Marine Levey



SOUTIEN ET COPRODUCTION Ville d’Aubervilliers,


UNE POÉTIQUE DES DÉCHETS

Au crépuscule de sa vie, dépassé par le chaos des temps modernes, le vieux Buster Keaton s’enferme chez lui. Seul et oublié, il ne lui reste plus que deux compagnons de route : son ombre qui le guette et ses souvenirs qui le hantent… Et c’est à leur côté qu’il va faire une dernière balade, un voyage au fond de sa mémoire.

Faire revivre encore une fois un des plus grands génies du cinéma à travers le regard et les outils du théâtre, du cirque, de la danse et de la musique.

Ce spectacle s’inspire d’un petit texte peu connu de Federico Garcia Lorca aux airs de scénario surréaliste, El Paseo de Buster Keaton.

Réinventant la langue du poète andalou, notre héros se balade au bord du monde, il erre, marginal, au travers de l’histoire d’une époque et de ses débris. Dans sa valise, les angoisses, l’émerveillement et les interrogations d’un siècle.

DES LANGAGE MULTIPLES

Buster Keaton, au comique purement corporel, parle la langue du cirque, dans une prise de risque constante. La musique joue un rôle fondamental, elle donne la base rythmique et la pulsation qui soutient l’ensemble. La marionnette, comme chez Kantor, est modèle pour l’acteur, transcendant le jeu de l’artiste en chair et en os. Et le manipulateur n’est pas seulement un personnage qui donne son souffle vital à la marionnette; tout aussi actif, il dialogue avec elle.

airs de scénario surréaliste, El Paseo de Buster Keaton.

Réinventant la langue du poète Réinventant la langue du poète andalou, notre héros se balade au bord du monde, il erre, marginal, au travers de l’histoire d’une époque et de ses débris. Dans sa valise, les angoisses, l’émerveillement et les interrogations d’un siècle.

UNE POÉTIQUE

Au crépuscule de sa vie, dépassé par Au crépuscule de sa vie, dépassé par le chaos des temps modernes, le vieux Buster Keaton s’enferme chez lui. Seul et oublié, il ne lui reste plus que deux

DES LANGAGE DES LANGAGE MULTIPLESMULTIPLES

Buster Keaton, au comique purement Buster Keaton, au comique purement corporel, parle la langue du cirque, corporel, parle la langue du cirque, dans une prise de risque constante.

REPÈRESL’ATP de Nîmes avait accueilli « Silencio », une création (2006) de cette compagnie inspirée de « La Maison de Bernarda Alba » du même F. G. Lorca

La compagnie Les Trois Clés in-terroge et exploite l’univers et les possibilités multiples d’un théâtre qui se fait au delà des mots, un théâtre total au sein duquel l’art est pensé comme un instrument sensible de réflexion et de trans-formation du monde.

Sur le net http://lestroiscles.com/

LA PRESSE« C’est du théâtre muet qui en dit plus que le théâtre bavard. C’est un enchantement »

LIBÉRATION

« Poétique et délicate, La Dernière Balade fait partie de ces créations qui méritent d’être vues, connues et portées haut »

S. Maurin THAT MUCH

et portées haut »

S. Maurin

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JEUDI 10 DÉCEMBRE / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

DURÉE : 1H15PUBLIC ADULTE

& ADOLESCENTLettres de l’intérieur

ADAPTATION & MISE EN SCÈNE Marie Dupleix

ASSISTÉE de Pénélope Lucbert

COMÉDIENNES Arianne Brousse, Marie Delmarès

SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRES Nicolas Simonin

RÉGIE Clément Roussillat

COSTUMES Caroline Revillon

MUSIQUE Oscar Clarck

JEUDI JEUDI 10 DÉCEMBRE10 DÉCEMBRE / 20HTHÉÂTRE THÉÂTRE CHRISTIAN LIGER


& ADOLESCENT& ADOLESCENT

de l’intérieur de l’intérieur

CO-ACCUEIL

Avec la Direction des Affaires Culturelles de Nîmes et

le Théâtre Christian Liger

© D. Garnier

ADAPTÉ DU ROMAN DE JOHN MARSDEN

COMPAGNIE LES MISTONS

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LA PRESSE« Une pièce salutaire pour un vrai spectacle comme on aime »

LA PROVENCE

« Marie Dupleix a trouvé l’équilibre parfait où l’émotion est d’autant plus forte qu’elle ne déborde pas. C’est un moment saisissant pour tous les publics »

G.Costaz FRANCE-INTER

SUR LE NEThttp://www.lesmistons.fr/spip.php?rubrique17

NOTES DE MISE EN SCÈNE

Sur scène, deux espaces distincts, suggérant deux chambres. Le point commun de ces deux espaces : le lit. Pour s’affaler, réfléchir, rêver, cacher, pleurer, sauter…

Théâtraliser une correspondance. Parler comme on écrit ? Ecrire comme on parle ?

Dialoguer à distance en monologues plus ou moins longs. Sans se voir mais en rendant l’autre présent.

Rapprocher les deux jeunes comé-diennes au plus près de l’adolescence : femmes en devenir, comportements excessifs, superficialité et profondeur…

L’HISTOIRE

Deux jeunes adolescentes entament une relation épistolaire. Mandy est issue d’une famille « middle class », Tracy semble avoir une famille et une vie « idéales » mais Mandy comprendra plus tard qu’elle lui a menti. Tracy est dans un établissement pénitentiaire après avoir commis un acte très grave. Elle décrit alors l’univers carcéral et sa violence. La relation épistolaire continue, devenant peu à peu nécessaire pour supporter la solitude, vivre, avancer.

CORRESPONDANCES

Depuis quelques années, la compagnie travaille sur les différentes déclinaisons du terme « correspondance ». Ici, c’est une correspondance à distance. L’attente, l’espoir d’une lettre, l’angoisse de ne plus en recevoir. La parole, c’est une main qui file sur le papier, les mots qu’on ne dit pas à voix haute, ceux que l’on choisit pour s’inventer. Et la violence : violence des mots, violence du silence, violence du monde.

Adapter le roman de John Marsden, c’est continuer à chercher ce qui se cache dans le langage verbal et non-verbal ; donner de la voix et du corps à l’écriture ; donner du temps aux mots.

ADAPTATION & MISE EN SCÈNE Marie Dupleix

ASSISTÉE de Pénélope Lucbert

COMÉDIENNES Arianne Brousse, Marie Delmarès

SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRES Nicolas Simonin

RÉGIE Clément Roussillat

COSTUMES Caroline Revillon

MUSIQUE Oscar Clarck

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monde.



c’est continuer à chercher ce qui se cache dans le langage verbal et non-verbal ; donner de la voix et du corps à l’écriture ; donner du temps aux mots.

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NOTES DE MISE EN SCÈNE

Sur scène, deux espaces distincts, suggérant deux chambres. Le point

L’HISTOIRE

Deux jeunes adolescentes entament une relation épistolaire. Mandy est issue d’une famille « middle class », Tracy semble avoir une famille et une vie « idéales » mais Mandy comprendra plus tard qu’elle lui a menti. Tracy est dans un établissement pénitentiaire après avoir commis un acte très grave. Elle décrit alors l’univers carcéral et sa violence. La relation épistolaire continue, devenant peu à peu nécessaire pour supporter la solitude,

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MISE EN SCÈNE Michel Froehly

COMÉDIENS Michel Froehly

Désiré Saorin

18 AU 30 JANVIER12 REPRÉSENTATIONS

APPARTEMENTS & COMITÉS DE QUARTIERS LIEUX & DATES

PRÉCISÉS ULTÉRIEUREMENTDURÉE : 1H

PUBLIC ADULTE & ADOLESCENT

APPARTEMENTS & COMITÉS DE QUARTIERS

DE SERGE VALETTI

COMPAGNIE L’HEURE DU LOUP

Cahin-caha

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MISE EN SCÈNE Michel Froehly

COMÉDIENS Michel Froehly

Désiré Saorin

RÉSUMÉ

Deux personnages dans un dialogue dont on connaît la fin sont en quête du début de l’histoire. Ils s’enflamment et s’inventent tour à tour un crime passionnel, une enquête policière, une complainte d’amour et un road movie saupoudrés de situations absurdes, de prises de bec et de leçons de vie dignes d’un maître zen.

NOTE DE L’AUTEUR

« J’ai écrit un monologue à deux voix. Il y a bien deux voix, mais une seule personne. En fait, on reconnaît le chan-gement de voix au changement de ton. Au départ, c’était donc une seule per-sonne qui se parlait à elle-même, et puis chemin faisant, et comme par jeu, ils ont trouvé chacun leur identité. L’un s’appelle Cahin, l’autre s’appelle Caha. Ils avancent, ils n’en finissent pas d’avancer en s’interrogeant comme chacun d’entre nous lorsque nous sommes seuls ! Et comme il y a un nombre impair de répliques, à la fin cela peut recommencer au début en inversant les personnages. »

MISE EN SCÈNE

Cahin-Caha : rien que le nom, c’est déjà hyper chaotique. C’est « Boulevard et Pécuchet » en live et en encore plus arrangés. Les deux conseillers en criminalité, y a pas mieux. Pour Valetti, c’est tout un, un qui fait deux (…)

Cahin-Caha sont dans un bateau. Cahin tombe à l’eau, Caha le suit tout de suite, c’est garanti. Pas un pour rattraper l’autre, c’est parti que c’est déjà cuit.

d’avancer en s’interrogeant comme chacun d’entre nous lorsque nous sommes seuls ! Et comme il y a un nombre impair de répliques, à la fin cela peut recommencer au début en inversant les personnages. »

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REPÈRESSerge Valetti joue ses premières pièces à Marseille, sa ville natale. Après plusieurs pièces comme comédien, il revient à l’écriture. Sa pièce « Carton Plein » a été la première création de la compagnie L’Heure du Loup, installée à Nîmes, présentée en 2001 au théâtre du Périscope.

SUR LE NETwww.heure-du-loup.fr

Théâtre CHEZ VOUS Si vous souhaitez recevoir chez vous ce spectacle, n’attendez pas.

Jauge minimale 30 places assises - Après le spectacle, échanges

avec les comédiens et entre spectateurs selon la formule « auberge espagnole »

- Tarif unique 10 euros (réduit 5 euros)


MARDI 16 FÉVRIER / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

MERCREDI 17 FÉVRIER / 20HMILHAUD

JEUDI 18 FÉVRIER / 20HRODILHAN

VENDREDI 19 FÉVRIER / 20HCALVISSON

DURÉE : 1H20TOUT PUBLIC

CHANTEUSE, MUSICIENNE Raquel Esteve Mora

MUSICIEN, CLOWNNicolas Bernard

AIDE À LA MISE EN SCÈNEHeinzi Lorenzen

CONCEPTION& FABRICATION DE L’ORCHESTRE

Vincent Bardin, assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard

AIDE À L’ÉCRITURE Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinai

Lorenzen, André Riot-Sarcey, Alexis Vachon

SCÉNOGRAPHIE Christophe Brot

LUMIÈRE Alix Veillon

COSTUMES Paricia de Petiville

PRODUCTION Les Nouveaux Nez & Cie

CO-PRODUCTIONThéâtre de Privas

Théâtre de Vénissieux

Chansons à risques

MARDI 16 FÉVRIER / 20HTHÉÂTRE THÉÂTRE CHRISTIAN LIGER

MERCREDI MERCREDI 17 FÉVRIER / 20HMILHAUD

JEUDI JEUDI 18 FÉVRIER / 20HRODILHAN

VENDREDI VENDREDI 19 FÉVRIER / 20HCALVISSON

DURÉE : 1H20TOUT PUBLIC

THÉÂTRE NOMADE

© Philippe Journet © P

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DUO BONITO

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REPÈRESCette équipe est issue de la com-pagnie Les Nouveaux Nez, reçue par l’ATP en 1998-99 avec « Le Théâtre des Nouveaux Nez » et en 2002-2003 avec « Mad ou no-mad ».

SUR LE NETwww.lesnouveauxnez.com

En partenariat avec :

DUO BONITO, UN RÉCITAL DÉSOPILANT

Un récital certes, de grande facture avec un homme orchestre génial dans sa prestation, et une chanteuse surréaliste, avec une très belle voix, toute en sensualité, douceur et profondeur.

Il faut ajouter que ces deux-là ont aussi une excellente formation de clown, alors forcément, les clowns qui les accompagnent depuis longtemps, s’imposent, sans crier gare, pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Concert prétexte ? Sans nul doute, puisqu’il s’agit de faire sortir le public du confort du récital pour l’intéresser à la vie privée des deux personnages que la chanteuse nous dévoile tout à trac, avec humour et audace.

LA CHANTEUSE ET L’HOMME ORCHESTRE

Ces deux personnages ont choisi des chansons et des musiques dans nos cultures et nos passés musicaux. Ils se les sont appropriés pour nous raconter une histoire, celle de leur couple.

Elle adore le music-hall, depuis qu’elle était toute petite. Elle adore aussi les hommes, la vie. Elle est fonceuse, naïve, pétillante. Elle chante, au centre de la scène. C’est son espace... Même si Elle est partout. Elle s’appelle Raquel.

Il est musicien depuis l’enfance. Il sait jouer d’une foule d’instruments. Il a accompagné Raquel à la guitare. Mais comme elle a envie d’un orchestre, il a entrepris de réunir ses instruments, le but étant de résonner comme un orchestre. Il est étrange, ne commu-nique que par son instrumentation.

CHANTEUSE, MUSICIENNE Raquel Esteve Mora

MUSICIEN, CLOWNNicolas Bernard

AIDE À LA MISE EN SCÈNEHeinzi Lorenzen

CONCEPTION& FABRICATION DE L’ORCHESTRE

Vincent Bardin, assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard

AIDE À L’ÉCRITURE Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinai

Lorenzen, André Riot-Sarcey, Alexis Vachon

SCÉNOGRAPHIE Christophe Brot

LUMIÈRE Alix Veillon

COSTUMES Paricia de Petiville

PRODUCTION Les Nouveaux Nez & Cie

CO-PRODUCTIONThéâtre de Privas

Théâtre de Vénissieux

LA CHANTEUSE ET L’HOMME ORCHESTRE

Ces deux personnages ont choisi des chansons et des musiques dans nos cultures et nos passés musicaux. Ils se les sont appropriés pour nous raconter une histoire, celle de leur couple.

Elle adore le music-hall, depuis qu’elle était toute petite. Elle adore aussi les hommes, la vie. Elle est fonceuse, naïve, pétillante. Elle chante, au centre de la

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© Philippe Journet

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CO-ACCUEIL



MARDI 15 MARS / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER


& ADOLESCENT

THÉÂTRE-RÉCITTHÉÂTRE-RÉCIT

TEXTE ET MISE EN SCÈNEAscanio Celestini

INTERPRÉTATIONDavid Murgia

COMPOSITIONCarmelo Prestigiacomo

INTERPRÉTATION MUSICALECarmelo Prestigiacomo

ADAPTATION FRANÇAISEPatrick Bebi

CRÉATIONS LUMIÈRESDanilo Focco

SCÉNOGRAPHIEChloé Kegelart

RÉGIEManu Savini et Philippe Kariger

COPRODUCTIONFestival de Liège

et Théâtre National de Bruxelles.

SOUTIENL’Ancre Charleroi

Discours à la Nation

D’ASCANIO CELESTINI & DAVID MURGIA

© Antonio Gomez Garcia

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TEXTE ET MISE EN SCÈNEAscanio Celestini

INTERPRÉTATIONDavid Murgia

COMPOSITIONCarmelo Prestigiacomo

INTERPRÉTATION MUSICALECarmelo Prestigiacomo

ADAPTATION FRANÇAISEPatrick Bebi

CRÉATIONS LUMIÈRESDanilo Focco

SCÉNOGRAPHIEChloé Kegelart

RÉGIEManu Savini et Philippe Kariger

COPRODUCTIONFestival de Liège

et Théâtre National de Bruxelles.

SOUTIENL’Ancre Charleroi

FÉROCITÉ SALUTAIRE PORTÉE PAR UN COMÉDIEN ÉPOUSTOUFLANT

Célestini choisit un parti pris féroce, jouissif, salutaire un spectacle tout simplement magistral où l’on rit aux éclats de ce qui fait mal.... Il lance une attaque anticapitaliste et la confie à David Murgia.

Dans des harangues enflammées ou des discours d’un cynisme suffocant, au milieu d’un tas de caissettes de bois, accompagné par un guitariste, David Murgia, véritable virtuose, donne vie avec férocité et un plaisir visible à ces politiciens ou chefs d’entreprise dont le discours, débarrassé de son vernis de respectabilité, se pare d’un grotesque aussi comique qu’effrayant. La docilité du peuple, la démission des syndicats, le marché globalisé, tout cela est salué par des personnages hilares dénués du moindre remords...

ASCANIO CELESTINI, FIGURE MAJEURE DU THÉÂTRE-RÉCIT ITALIEN

Avec sa langue inimitable, à la poésie sautillante, à l’humour ravageur, à la fois tendre et vipérine ; avec sa conscience politique et un véritable amour des « petites gens » ; avec son sens aigu de la musicalité des mots ; avec tout ça, Ascanio a construit en quelques années une grande œuvre théâtrale. C’est une figure majeure du théâtre-récit italien, un genre qui n’a pas d’équivalent en France mais qui pourrait se définir comme un théâtre d’expérience.

C’est au croisement de deux domaines que s’affirme sa vocation : d’un côté l’enquête documentaire, le recueil de traditions, de langages, ou de luttes populaires, de l’autre la mise en mouvement de ce matériau sur les tréteaux, par la voix solitaire, mais infiniment peuplée, d’un personnage-narrateur.

Ce souci de l’archive sociale et historique, mêlée à l’affabulation du conte et à l’art du récit, cela donne en Italie le « théâtre-récit ».

REPÈRESCe spectacle a reçu le prix du pu-blic Festival Off / Avignon 2013 et le prix de la Critique.

LA PRESSE« Toujours souriant et affable, David Murgia, étonnant d’aisance, d’une vitesse d’élocution remar-quable, déroule cet humour qui prend toujours à contre-pied et détourne les techniques du récit populaire. »

POLITIS

« Discours tellement loufoque et cynique qu’il ne peut provoquer que le rire. Un spectacle roboratif. »

LE CANARD ENCHAÎNÉ

SUR LE NETwww.festivaldeliege.be

© Antonio Gomez Garcia

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MERCREDI 30 MARS / 20HODÉON

DURÉE : 1H30 PUBLIC ADULTE

& ADOLESCENT

MISE EN SCÈNEJulien Mabiala Bissila

COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE

Jean-François Auguste

SCÉNOGRAPHIEDelphine Sainte-Marie

COMÉDIENSJulien Mabiala Bissila, Criss

Niangouna et Bernard Vergne CRÉATION LUMIÈRE

Xavier Lazarini

COSTUMESMarta Rossi

PRODUCTION Le TARMAC, La scène internationale

francophone

COPRODUCTION Fédération des ATP, Théâtre de

l’Union – CDN du Limousin, CMAC – Scène Nationale de

Martinique, La friche Belle de Mai

Au nom du père et du fils et de J. M. Weston

Le TARMAC, La scène internationale

COPRODUCTIONFédération des ATP, Théâtre de



MERCREDI 30 MARS / 20HODÉON


& ADOLESCENTAu nomAu nom du père et du fils Au nom du père et du fils Au nom

et de J. M. Weston du père et du fils et de J. M. Weston du père et du fils

© Baudoin Mouanda

CREATION

COPRODUCTI

ON

FATP

DE JULIEN MABIALA BISSILA

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REPÈRESJulien Mabiala Bissila, né en 1976 à Brazzaville au Congo, suit une formation à l’art dramatique interrompue en 1997 par la guerre civile de laquelle il réchappe en vivant deux ans dans la forêt. Il se consacre ensuite au théâtre en Afrique, puis en France où il est accueilli dans le cadre de programmes d’écritures. Son texte « Au nom du Père… » a été primé aux Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2011.

LA SAPE La S.A.P.E., Société des Ambian-ceurs et des Personnes Elégantes,est une mode vestimentaire populaire née dans les années60 après les indépendancesdu Congo-Brazzaville et du Congo-Kinshasa. Dans les années 70, les premiers migrants africains ramènent de Paris une « allure » qui masque pour certains les déceptions de l’immigration. La Sape est un moyen de reprendre le contrôle sur un corps-outil utilisé pour les travaux les plus pénibles.

SUR LE NETwww.letarmac.fr/les-productions/production-en-cours

NOTE DE L’AUTEURPourquoi tant d’importance accordée aux chaussures au milieu du chaos dans un pays où la Kalachnikov est devenue un stylo pour écrire l’avenir ?

On peut le dire, oui, la chaussure est l’empreinte de celui qui la porte, elle se fait à lui et reconduit, comme dans une seconde peau, les plis les plus secrets de son identité.

Ce travail s’appuiera sur la force des mots pour conduire les recherches sans trop d’artifices, en poussant les acteurs à la plus grande liberté de jeux.

Chaque acte se nomme souffle. La pièce est constituée de cinq souffles, chaque souffle convoque un paysage dévasté. La question du territoire, sinon du lien entre l’espace et la mémoire, est donc centrale, voire primordiale.

L’HISTOIRE

Criss et Cross, deux frères, dans les décombres de la guerre qui a ravagé leur pays, partent à la recherche du trésor enfoui pendant la débandade : une paire de chaussures J. M. Weston, indispensable emblème de leur passé de « sapeurs ». Ils creusent et se souviennent des horreurs que leur famille et eux-mêmes ont vécues, l’histoire douloureuse d’un pays traversé par le colonialisme, la dictature puis la violence de la guerre civile.

Dire les atrocités d’une guerre sans merci et chanter la culture de la Sape, ultime rempart contre la barbarie.

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MISE EN SCÈNEJulien Mabiala Bissila

COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE

Jean-François Auguste

SCÉNOGRAPHIEDelphine Sainte-Marie

COMÉDIENSJulien Mabiala Bissila, Criss

Niangouna et Bernard Vergne CRÉATION LUMIÈRE

Xavier Lazarini

COSTUMESMarta Rossi

PRODUCTION Le TARMAC, La scène internationale

francophone

COPRODUCTION Fédération des ATP, Théâtre de



Au nom du père et du fils et de J. M. Weston

Ce travail s’appuiera sur la force des mots pour conduire les recherches sans trop d’artifices, en poussant les acteurs à la plus grande liberté de jeux.

Chaque acte se nomme souffle. La pièce est constituée de cinq souffles, chaque souffle convoque un paysage dévasté. La question du territoire, sinon du lien entre l’espace et la mémoire, est donc centrale, voire primordiale.

70, les premiers migrants africains ramènent de Paris une « allure » qui masque pour certains les déceptions de l’immigration. La Sape est un moyen de reprendre le contrôle sur un corps-outil utilisé pour les travaux les plus pénibles.

SUR LE NETwww.letarmac.fr/les-productions/production-en-cours

la dictature puis la violence de la guerre

Dire les atrocités d’une guerre sans merci et chanter la culture de la Sape, ultime rempart contre la barbarie.

L’HISTOIRE

Criss et Cross, deux frères, dans les décombres de la guerre qui a ravagé leur pays, partent à la recherche du trésor enfoui pendant la débandade : une paire de chaussures J. M. Weston, indispensable emblème de leur passé de « sapeurs ». Ils creusent et se souviennent

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© Baudoin Mouanda


MARDI 12 AVRIL / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER


& ADOLESCENT

THÉÂTRE DES CHIMERES THÉÂTRE DES CHIMERES

ECRITURE ET MISE EN JEUJean-Marie Broucaret

INTERPRÉTATIONSophie Bancon

Catherine Mouriec

ASSISTANTPatxi Uzcudun

RÉGIE TECHNIQUE Pantxoa Claverie

Elles s’ appelaient Phèdre

CO-ACCUEIL



À PARTIR DE « PHÈDRE » DE JEAN RACINE

© Guy Labadens

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REPÈRESLa Compagnie des Chimères fait partie des « compagnons de route » de l’ATP de Nîmes qui a reçu plusieurs de ses spectacles. Leur mise en scène de la pièce de Bertold Brecht « le Cercle de Craie Caucasien » avait marqué les esprits, de même que trois pièces de Copi et leur version basque de « Oncle Vania ». Ils ont fait une amicale intervention très appré-ciée lors de la soirée festive de notre 50ème anniversaire.

Une journée de sensibilisation en direction des lycées sera mise en place, ainsi qu’une représentationen matinée (se renseigner auprèsde la Direction des Affaires Cultu-relles de la Ville)

LA PRESSE« Les scolaires qui ont eu la chance d’assister à une représen-tation sont restés médusés par l’explosion des passions, notam-ment par la jalousie, interprétée fa-çon copine vexée, ulcérée, décalée par Catherine Mouriec... L’humour est aussi de la tragédie et là n’est pas la moindre des réussites. »

SUD-OUEST - avril 2014

DE LA PROSE AUX VERS ET VICE VERSA

L’espace est vide sans colonnes, sans décorum, plus large que profond, comme un écran en cinémascope. Les comédiennes y apparaissent dans des costumes d’aujourd’hui, d’une mode intemporelle.

Deux comédiennes, qui en racontant « Phèdre », se racontent elles-mêmes, passant du « direct » à l’alexandrin, avec une aisance savoureuse. Le contraste entre les deux est vivifiant, source de joie et de plaisir.

Elles sont elles-mêmes, mais elles sont aussi, tour à tour, l’un des personnages de Racine. Véritable bonheur de les voir passer des vers de Racine à la relation directe au public, le tout à un rythme effréné.

DE “PHÈDRE” À “ELLES S’APPELAIENT PHÈDRE”

« Notre intérêt pour la pièce de Racine s’est immédiatement porté sur les échos que ce texte pouvait soulever en nous – singulièrement le thème central de la passion et de ses obstacles, comme le rejet, la jalousie, la morbidité...

Nous n’avons pas souhaité proposer une énième mise en scène de ce chef d’œuvre... Il ne s’agit pas de monter « Phèdre ». Il s’agit de raconter « Phèdre ».

Deux comédiennes interprètent, ici, les huit personnages de sexes et d’âges différents. Ce parti pris crée une distance qui permet d’entendre et de recevoir la pièce différemment. Sorte de dialogue entre le XVIIième et le XXIième siècle, mais également entre un mythe antique grec, fondateur de notre civilisation, et notre actualité contemporaine. »

Jean-Marie Broucaret.

POUR NOS ABONNéS Les spectacles PHEDRE et DEUX SŒURS étant présentés à un jour d’intervalle, nous proposons aux abonnés « Passion » de choisir l’un des deux dans l’abonnement comprenant 9 spectacles, avec possibilité de voir le second au tarif réduit de 10 euros.

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REPÈRESLa Compagnie des Chimères fait partie des « compagnons de route » de l’ATP de Nîmes qui a reçu plusieurs de ses spectacles. Leur mise en scène de la pièce de Bertold Brecht « le Cercle de Craie Caucasien » avait marqué les esprits, de même que trois pièces de Copi et leur version basque de « Oncle Vania ». Ils ont fait une

DE LA PROSE AUX VERS

DE “PHÈDRE”

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« Notre intérêt pour la pièce de Racine s’est immédiatement porté sur les échos

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MISE EN JEU ET ADAPTATION Jean-Marie Broucaret


Catherine Mouriec

MUSICIEN / SONORISATEURen cours de distribution

TRADUCTRICESMarie-Carmen Nazabal

Amaya Labéguerie

JEUDI 14 AVRIL / 20HTHÉÂTRE CHRISTIAN LIGER


CO-ACCUEIL



Deux SœursTHÉÂTRE DES CHIMÈRES

CREATION

DE FABIO RUBIANO ORJUELA (COLOMBIE)

© Guy Labadens

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REPÈRESFabio Rubiano Orjuela est né en 1963 en Colombie. Diplômé en art Dramatique, il est aussi drama-turge, metteur en scène et acteur. Il a reçu le prix national de mise en scène en 2013. Il a écrit et mis en scène plus de vingt pièces.

SUR LE NETtheatre-des-chimeres.com

MISE EN JEU ET ADAPTATION Jean-Marie Broucaret


Catherine Mouriec

MUSICIEN / SONORISATEURen cours de distribution

TRADUCTRICESMarie-Carmen Nazabal

Amaya Labéguerie

A L’ORIGINE DE CETTE CRÉATION UNE BELLE RENCONTRE

« Lorsque nous avons découvert l’œuvre de Fabio Rubiano, lorsque nous avons vu les spectacles de sa compagnie Le Teatro Petra en Colombie, il nous est apparu évident que nous étions en présence d’un auteur et d’un homme de théâtre de premier plan. »

Les Chimères

Au festival des Translatines 2013, l’ATP découvre cet auteur, metteur en scène et acteur, dans l’une de ses pièces. Enthousiasmés, nous assistons à la lecture d’une autre de ses pièces « Dos Hermanas » Nous sommes conquis par la haute fantaisie de l’écriture ! Le Théâtre des Chimères nous annonce qu’ils vont monter ce texte en traduction française. Nous nous mettons sur les rangs pour programmer « Deux Sœurs », avant même sa création. En toute confiance, nous connaissons le travail des « Chimères » et l’excellence des deux comédiennes, Sophie Bancon et Catherine Mouriec.

POUR NOS ABONNéS Les spectacles PHEDRE et DEUX SŒURS étant présentés à un jour d’intervalle, nous proposons aux abonnés « Passion » de choisir l’un des deux dans l’abonnement comprenant 9 spectacles, avec possibilité de voir le second au tarif réduit de 10 euros.

“DEUX SŒURS”, COMÉDIE D’UNETRAGÉDIE

C’est l’histoire de la rivalité de deux sœurs autour du mari de l’une d’entre elles. Dans l’écriture alternent dialogues vifs, incisifs, apartés, tirades, monologues, scènes muettes en une variété surprenante et tonique. La surprise, l’inattendu, l’incongru sont de la partie. A la manière d’enquêtes policières, la narration se déploie en plusieurs épisodes non chronologiques, avec de fréquents retours en arrière qui rappelle le montage cinématographique.

« Un seul espace agrémenté de quelques accessoires évocateurs pour situer les actions... En fond de scène, un écran sur lequel se détache le jeu, pour poser la référence au cinéma. Pas de projection vidéo sinon le titre de chaque époque. Il y aura de la musique et un bruiteur à vue... C’est le jeu des actrices qui sera privilégié et moteur de la théâtralité. »

Notes d’intentions (extraits) de Jean-Marie Broucaret.

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TARIFS ET ADHÉSIONSTARIFS ET ADHÉSIONS

NOS PARTENAIRESCollectivités soutenant l’action de l’ATP dans le cadre d’une convention de partenariat :

MLV APAEHM

ADRESSES UTILES• Théâtre Bernadette Lafont : 1 place de la Calade

• L’Odéon : 7 rue Pierre Sémard

• Théâtre Christian Liger : 1 place Hubert Rouger – Centre Pablo Neruda

• Paloma – Scène de Musiques Actuelles : 250, Chemin de l’Aérodrome

• Notre bureau : ATP 4, la Placette ouvert du mardi au jeudi de 9h3O à 12h et de 14h3O à 18h, le vendredi en continu de 9h3O à 17h - Fermé le lundi

LA MAISON DES LITTÉRATURES A VOIX HAUTESLe Triptyk-Théâtre vient de créer à Nîmes, au 26, rue de la République, un lieu dédié aux littératures, à tous les genres de littératures, aux littératures de tous les horizons, de toutes les époques. Cette maison, voulue comme un lieu d’échanges et de rencontres, accueillera des textes d’auteurs dramatiques, et c’est naturellement que l’ATP envisage une collaboration à l’occasion de certains spectacles.

Tous renseignements sur le site: http://triptyktheatre .fr

TARIFS HORS ABONNEMENT PAR SPECTACLE

Entrée Adhérent. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 €Réduit*. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 €Tarif Groupe (1O personnes et plus) . . . . . . . . . . . . . . . 15,50 €Réduit*. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 €Etudiants Passeport Culturel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 €Spectacle en appartement/comité de quartier 1O €/réduit 5 €Spectacle en tournée dans les villages . . . . . . . . . . . . . . 8 €

L’ADHÉSIONL’adhésion que doit souscrire pour 8 euros (4 euros tarif réduit) le

spectateur lors de l’achat de son abonnement ou du billet d’entrée

à un spectacle constitue un soutien au projet théâtral défendu par

l’ATP. Il pourra participer à l’Assemblée Générale de l’Association qui

élit son Conseil d’Administration parmi les adhérents.

La carte d’adhérent à l’ATP de Nîmes permet de bénéficier des

avantages de l’adhésion auprès des autres ATP, et des tarifs réduits

des Théâtres de Nîmes.

LA CONVENTION DE PARTENARIATPour mieux diffuser l’information sur les spectacles et faciliter l’accès

du plus grand nombre, l’ATP propose aux Collectivités telles que

Comité d’Entreprise et Etablissement Scolaire une convention de

partenariat associant la collectivité à notre démarche.

En contrepartie d’une participation financière de 100 euros, les

personnes relevant de cette collectivité se voient remettre leur carte

d’adhérent gratuitement lors de l’achat de leur abonnement ou de leur

billet d’entrée au spectacle.

TARIFS ABONNEMENT

« Passion » 9 spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 € « Sélection » à partir de 4 spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15,50 € /spec.Tarif réduit* de 3 à 9 spectacles . . . . . . . . . . . . . . 8 € /spec.

LE TARIF RÉDUIT

Il est applicable, sur justificatif, aux bénéficiaires du RSA, de l’AAH, aux demandeurs d’emploi et aux jeunes étudiants de moins de 26 ans.

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CHOIX DES SPECTACLES DE L’ABONNEMENT

1. L’HOMME D’HABITUDE Jeudi 24 septembre / 20h > PALOMA

2. SALUBRITÉ PUBLIQUE Mardi 3 novembre / 20h > Théâtre Christian Liger

3. Ô VOUS FRÈRES HUMAINS Mardi 10 novembre / 20h > Théâtre Bernadette Lafont

4. LA DERNIÈRE BALADE DE BUSTER KEATON Vendredi 04 décembre / 15h > Odéon Vendredi 04 décembre / 20h > Odéon

5. LETTRES DE L’INTÉRIEUR Jeudi 10 décembre / 20 h > Théâtre Christian Liger

6. CHANSONS À RISQUES Mardi 16 février / 20h > Théâtre Christian Liger

7. DISCOURS À LA NATION Mardi 15 mars / 20h > Théâtre Christian Liger

8. AU NOM DU PÈRE, DU FILS ET DE J .M .WESTON Mercredi 30 mars / 20h > Odéon

9. ELLES S’APPELAIENT PHÈDRE Mardi 12 avril / 20h > Théâtre Christian Liger

DEUX SŒURS Jeudi 14 avril / 20h > Théâtre Christian Liger

Les deux spectacles du Théâtre des Chimères étant donnés à deux jours d’intervalle, il est proposé aux abonnés «Passion »de choisir un des deux spectacles dans l’abonnement, avec possibilité de voir l’autre au tarif réduit de 10 euros.

>>> CAHIN – CAHA / Spectacle hors abonnement du 18 au 30 janvier > en appartement et Comités de Quartier

Se renseigner auprès du secrétariat de l’ATP

CHOIX DES SPECTACLESDE L’ABONNEMENT

1. L’HOMME D’HABITUDE

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ADHÉSIONNom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse postale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Téléphone domicile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Portable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Collectivité partenaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ABONNEMENT « Passion » 13 x 9 = 117 euros

(+ 10 euros pour le 2ème spectacle du Théâtre des Chimères)

« Sélection » 15,50 x . . . = . . . . .euros

« Réduit » 8 x . . . . . . . = . . . . .euros

RÈGLEMENT Carte bancaire

Chèque bancaire

Espèces

Chèques Vacances

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L ’ A T P b é n é f i c i e d u s o u t i e n d e

4, La placette 30 900 Nîmes T. 04 66 67 63 03 [email protected] www.atpnimes.fr


REPERES - ATP NIMESinternationale, de la France à l’Australie en passant par la Colombie et le...

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