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CURSO 2017-‐2018

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

CANTO

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” de Lorca Programación Docente de CANTO Curso 2017-‐2018

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO .................................................. 4

INTRODUCCIÓN .................................................................................................................................... 4

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................. 5

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 6

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................. 7

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................. 9 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................. 11 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................. 12 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .................................................................. 12 4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 14

4.5.1. Exámenes de septiembre ................................................................................................... 14 4.5.2. Matrícula de honor ............................................................................................................ 15

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .................................................................................. 15

6. USO DE LAS TICS ......................................................................................................................... 15

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ............................................................................................. 15

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 16

1. OBJETIVOS ........................................................................................................................................ 16 2. CONTENIDOS ..................................................................................................................................... 17 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................... 17 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................................................. 18 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................. 20 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ..................................................................................................... 22

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 22


III. TERCER CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 29


IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM ................................................................................................... 35


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V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 41


VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 47


ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ........................................................................................... 55

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 55

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................ 56 2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 56 2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ............................................................................................................ 56 2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 56 2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO ............................................................................................................. 56 2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO ............................................................................................................. 56


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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD

Rosa Martínez Fernández y Marta Illescas de la Torre

INTRODUCCIÓN

Desde el comienzo de los estudios musicales, el equilibrio es uno de los principales objetivos que se persiguen, hecho que queda reflejado tanto en la ordenación académica de Grado Profesional como en los contenidos curriculares de las diferentes especialidades instrumentales; un equilibrio entre el conocimiento teórico, el desarrollo de las destrezas instrumentales y la aprehensión de los principios estéticos que determinan el fenómeno artístico-‐musical.

Por tanto, la enseñanza de Canto del plan LOE tiene como finalidad principal consolidar los

fundamentos de la técnica vocal y proporcionar al alumno una visión lo más amplia posible de los diferentes estilos, formas musicales y técnicas, así como los conocimientos esenciales de la fonética en los cuatro idiomas (italiano, alemán, francés e inglés) que aparte del castellano son los habituales en la música occidental.

Estos objetivos se complementarán con la formación y el desarrollo de la sensibilidad musical a

través de la voz, partiendo de unas disposiciones y afinidades innatas al alumno, constituyendo un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura vocal.

La laringe es el primer instrumento del que dispone y hace uso la humanidad. El canto es la

única disciplina musical que está indisolublemente ligada a otras disciplinas artísticas a través de uno de los medios primordiales de comunicación y expresión: la palabra. El trabajo sobre otras disciplinas teórico-‐prácticas, de los idiomas, así como los conocimientos de orden histórico permiten al cantante situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas, y lo conducen a una comprensión plena de la música vocal como lenguaje, como medio de comunicación.

La pedagogía del canto es una disciplina musical, pero además, funcional y fisiológica, en el

sentido de que aprovecha todas las posibilidades físicas de nuestro cuerpo que directa o indirectamente se vinculan a la producción de la voz. La práctica vocal contribuye en gran medida a crear hábitos de higiene física y mental, permitiendo un desarrollo personal sano, el aprecio del cuerpo y su bienestar. Los contenidos relativos a la técnica vocal, en cuanto que implican un conocimiento del propio cuerpo, del funcionamiento del aparato respiratorio, etc. deben contribuir a valorar la necesidad del uso correcto de la voz, no sólo como guía para conseguir resultados musicales óptimos, sino también como prevención de problemas de salud.

El futuro cantante debe aprender primero; a leer correctamente la partitura, tanto textual

como musicalmente; para adentrarse después, en el sentido de lo escrito y poder apreciar su valor estético, al propio tiempo que desarrolla la destreza necesaria para manejar adecuadamente su voz y ejecutar de forma expresiva, aportando lo especial de su temperamento y sensibilidad, para captar el sentido de lo universal en ella contenido.


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En suma, el horizonte formativo del grado medio es el de promover la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en el grado superior a la especialización correspondiente.

La música, el lenguaje expresivo por excelencia lenguaje de los “afectos” como decían los viejos

maestros del XVII y del XVIII, lenguaje de las emociones que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Uno de los cambios con respecto al curso pasado es el sistema de evaluación. En cada curso la

evaluación correrá a cargo de un tribunal constituido por los profesores de canto y el pianista acompañante.

1. OBJETIVOS GENERALES

En el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.


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k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Los Objetivos de la asignatura de Canto en las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. b) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad y cualidades expresivas; etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación. c) Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

2. CONTENIDOS GENERALES

- Estudio de la respiración.

- Vocalizaciones.

- Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.

- Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.

- Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración, para la consecución del máximo de “fiato”.

- Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales.

- Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.

- Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-‐vocal.

➢ Estudio de un repertorio que deberá incluir:

- Canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino americanas, italianas, alemanas y francesas; romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera; arias de oratorio o cantatas.


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- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

La distribución temporal de los contenidos la llevará a cabo cada profesor teniendo en cuenta la

individualidad del alumnado, en cuanto a sus necesidades particulares, y por la dificultad de generalizar en la concreción detallada de los mismos de manera trimestral en un tipo de educación tan particular como lo son las Enseñanzas Artísticas

3. METODOLOGÍA Estrategias metodológicas

En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores y a todas las realidades educativas. El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su flexibilidad a la hora de llevarlas a la práctica.

La clase individual se basará en un continuo diálogo entre el profesor y el alumno. No quiere esto decir que no existan unas directrices planeadas por el profesor, sino que éste irá orientando los contenidos dependiendo de la dirección que marque el alumno, y adaptando la metodología según el grado de comprensión y concienciación adquiridas por éste. El alumno, a su vez, deberá ir desarrollando el trabajo orientado por el profesor, sintiéndose invitado a expresar sus dificultades o sensaciones de logro. Esto permite una dinámica de trabajo en la cual no se exigirán imposibles al alumno, y donde el profesor colabora activamente con éste en la búsqueda de soluciones.

Es primordial conseguir el gusto por cantar. Para ello, en primer lugar, resulta imprescindible aprender a disfrutar con la propia voz y con la búsqueda de su belleza en la práctica del canto. Es fundamental no sacrificar la posibilidad de poder interpretar desde un primer momento. La estrategia metodológica a seguir en este caso, consistirá en aplicar durante los primeros meses un repertorio adecuado al nivel del principiante y a las posibilidades que estén a su alcance a corto plazo, para que, de esta forma, su expresividad esté conectada desde un principio con el control corporal y la técnica vocal aplicada en las obras. Es necesario, por consiguiente, hacer una evaluación inicial completa para trabajar desde el primer momento la integridad del alumno e intentar descubrir su potencial musical a través de los primeros sonidos cantados.

Es cierto que la intencionalidad de adquirir un control sobre la coordinación de los elementos corporales que intervienen en el mecanismo vocal antes de poseer dicha habilidad produce tensiones muy variadas. A través de los ejercicios, se intentará independizar los distintos mecanismos corporales, de manera que el alumno pueda concienciarse más fácilmente de las partes de su cuerpo que intervienen en la fonación y la forma en que cada parte se relaciona con las adyacentes. Estos trabajos deben favorecer una buena disposición corporal y se desarrollarán en un clima necesario no sólo para conseguir una emisión correcta, sino para perseguir una actitud psíquica relajada y distendida que propicie la interpretación.


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Este control corporal se intentará orientar desde la auto-‐observación por medio de un espejo, junto con el desarrollo de la percepción corporal propia. El uso correcto de la respiración es prioritario frente a cualquier otra consideración y su buen funcionamiento debe poder observarse en la totalidad del grupo.

Las audiciones de alumnos son obligatorias (sólo se faltará por causa justificada) tanto para desarrollar el gusto crítico como para percibir la propia evolución vocal. Se realizará una audición por trimestre. Se estimulará el analizar la fonética, tipo y timbre de las voces de los intérpretes, etc.

Organización del tiempo y del espacio

Las clases estarán divididas en dos partes. La primera parte se dedicará al trabajo de la técnica (respiración, postura, ejercicios de vocalización) y la segunda parte se dedicará al estudio del repertorio del curso y a la aplicación de los aspectos técnicos trabajados en la primera parte de la clase.

La tendencia a parcelar la actividad vocal subordinando el canto a la realización previa de ciertos ejercicios y vocalizaciones es sólo una estrategia didáctica más. Se puede recurrir a ciertos pasajes del propio repertorio y aprovechar su impulso motivador para trabajar los aspectos técnicos.

Se utilizará el aula de Canto y, en la medida de lo posible, el salón de actos tanto para las audiciones y exámenes como para el ensayo de las obras.

4. EVALUACIÓN

En nuestro caso, la relación estrecha y particular entre el alumno y el profesor facilita en gran medida el proceso de evaluación continua porque se pueden detectar las dificultades con gran rapidez e ir calibrando en qué medida se van solucionando y el progreso desde un punto inicial hasta el momento actual.

La evaluación será integradora puesto que vamos a partir de las capacidades iniciales de cada

alumno en concreto para empezar a valorar los avances, cómo se asimilan las correcciones y como se superan los problemas tanto técnicos como artísticos.

La evaluación tendrá carácter formativo y orientador de cómo va transcurriendo el proceso

educativo y proporcionará la información suficiente y constante que permita mejorar tanto en el proceso como en los resultados.

El profesorado llevará a cabo la evaluación, preferentemente a través de la observación

continuada de la evolución del proceso de enseñanza-‐aprendizaje de cada alumno y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el alumnado.

La evaluación atenderá globalmente a todos los ámbitos evaluables de la persona, tanto de

conceptos, procedimientos y actitudes, adaptada a las singularidades de cada individuo y sus capacidades.


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La evaluación será respetuosa con la intimidad de los participantes en el proceso evaluador. La valoración del rendimiento del alumno se llevará a cabo por medio de evaluación continua

en la que se analizará el progreso individual de cada alumno encaminado al desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la emisión vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida del control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el

conocimiento de las características y del funcionamiento del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.

Con este criterio se evalúa la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio.

5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar

el conocimiento del alumno sobre el repertorio vocal y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6. Interpretar de memoria obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión del alumno sobre las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Al final de cada trimestre se realizará una prueba calificatoria en la que se interpretarán de

memoria las obras seleccionadas por el profesor de entre las trabajadas durante el trimestre. Se realizarán tres sesiones trimestrales de evaluación conjunta con el resto de profesores de las

asignaturas en que se encuentre matriculado el alumno. El alumno que por diversas razones no haya podido ser evaluado durante el curso, tiene opción,

previa solicitud, a ser evaluado en una prueba extraordinaria donde podrá exponer sus conocimientos y cualidades vocales. Los criterios de evaluación coincidirán con los expuestos en la programación del curso correspondiente.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A través de la audición y observación de las vocalizaciones de los alumnos en lasclases de las

primeras semanas, se realizará una evaluación inicial, que nos dará la posibilidad de registrar los conocimientos técnicos previos, las distintas carencias y problemas vocales para trazar el plan individual de enseñanza y la metodología más apropiada para cada caso.


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Por medio de la evaluación continua del proceso de aprendizaje y de enseñanza se comprobará

en qué grado se ha alcanzado el cumplimiento de los objetivos anteriormente expuestos. Trimestralmente se realizarán controles de evaluación progresivos mediante audiciones individuales y colectivas.

Finalmente comprobaremos que el alumno sea capaz de comprender lo que tiene que hacer y

capaz de aplicarlo a la interpretación. Se valorará, así mismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-‐aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido partiendo desde la estructura cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno dentro de las clases. Así mismo se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos en las actividades complementarias programadas por el aula de canto: conciertos-‐audiciones de alumnos, conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por profesionales del canto y cursos de formación para el alumnado.

Principales criterios de evaluación Demostrar control sobre la respiración y la postura. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz tanto al inspirar como al espirar, y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la práctica vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control del aire al cantar y del equilibrio postural. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento fisiológico del instrumento vocal y la utilización de sus posibilidades. Interpretar de memoria obras en italiano y en castellano. Mediante este criterio se valorará el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar desde el comienzo de los estudios los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada íntimamente relacionada con la expresión del alumno. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad. Identificar las características que definen el estilo de una obra musical para situarla en su contexto cultural. Por medio de este criterio se pretende evaluar los conocimientos del alumno en cuanto a detalles técnicos y estilísticos que pueda poseer. Presentar en público un tema monográfico de interés vocal, demostrando claridad de exposición y orientación pedagógica.


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Se trata de evaluar la capacidad del alumno para documentarse, desarrollar un tema con fines pedagógicos y exponer de forma clara unos objetivos didácticos.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Momentos de la evaluación Los momentos de la evaluación serán los siguientes: -‐ La clase semanal, de la que se recogerá la evolución semanal derivada del estudio del alumno, que será recogida en el diario del profesor. -‐ La realización de pruebas musicales: audiciones, conciertos… -‐ La realización de pruebas escritas sobre temas del Canto, compositores, estilos, etc. -‐ Sesiones de evaluación trimestrales con los profesores del departamento. Procedimientos e instrumentos de la evaluación

A través de la audición y observación de las vocalizaciones de los alumnos en las clases de las primeras semanas, se realizará una evaluación inicial, que nos dará la posibilidad de registrar los conocimientos técnicos previos, las distintas carencias y problemas vocales para trazar el plan individual de enseñanza y la metodología más apropiada para cada caso.

Por medio de la evaluación continua del proceso de aprendizaje y de enseñanza se comprobará

en qué grado se ha alcanzado el cumplimiento de los objetivos anteriormente expuestos. Trimestralmente se realizarán controles de evaluación progresivos mediante audiciones individuales y colectivas.

Finalmente comprobaremos que el alumno sea capaz de comprender lo que tiene que hacer y

capaz de aplicarlo a la interpretación. Se valorará, así mismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-‐aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido partiendo desde la estructura cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno dentro de las clases. Así mismo se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: conciertos-‐audiciones de alumnos, conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por profesionales del canto y cursos de formación para el alumnado.

Como instrumentos de evaluación contaremos con la audición directa en las clases, de las audiciones y un examen trimestral. También servirán como instrumentos de evaluación la grabación en soporte audio o video de algunas clases y de las audiciones. Así mismo, el profesor podrá proponer la realización de un trabajo de un tema relacionado con la asignatura para profundizar en alguna cuestión que sea interesante.


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4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado, examinando el

profesor los objetivos no conseguidos por parte del alumno, así como replanteándose su propia metodología.

La recuperación se realizará de modo continuado a lo largo de los siguientes trimestres. En cuanto a la recuperación de un curso anterior, debe el alumno ser consciente de la importancia del avance personal en la asignatura. El profesor, a partir de la evaluación inicial, irá informando al alumno de los progresos con respecto al curso pendiente.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Para tener derecho a la evaluación continua es necesaria la asistencia regular del alumno a clase así como la realización de las actividades propuestas por el profesorado. La falta de asistencia a clase dificulta y puede imposibilitar la evaluación continua, impidiendo así mismo la aplicación de los criterios de evaluación y calificación establecidos. Cada profesor registrará la asistencia del alumnado a su cargo.

No se podrá llevar a cabo la evaluación continua si el alumno falta un 20% del total anual de

horas de dicha asignatura. Se computarán también las faltas correspondientes al tiempo de trabajo con el pianista acompañante como parte de la asignatura de Canto. Las audiciones son también de obligada asistencia de todos los alumnos aunque no participen en ellas.

Como procedimiento sustitutivo de la evaluación continua se propondrá un examen ante tribunal a final de curso en el que se interpretarán el repertorio de obras concretado para cada curso, y se hará un examen de todos los contenidos trabajados durante el curso. También podrá hacerse una prueba de ejercicios de vocalización.

La pérdida del derecho a evaluación continua en la mitad de las asignaturas que constituyen un

curso de música conllevará la baja del conservatorio con pérdida del puesto.

GRUPO A:

EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO A continuación se detalla el repertorio mínimo de cada curso:

PARA 1ER CURSO Cuatro arias antiguas Dos canciones españolas Una obra de libre elección


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PARA 2º CURSO

TRES ARIAS ANTIGUAS O DEL REPERTORIO CLÁSICO O BARROCO Dos Lieder Dos canciones españolas Una obra a dos, tres o cuatro voces Para 3er curso Tres arias de ópera del repertorio clásico o barroco Un aria de oratorio Dos Lieder Dos canciones francesas Dos canciones españolas Una obra a dos, tres o cuatro voces

PARA 4º CURSO Dos arias de Oratorio o cantata Dos arias de ópera Dos Lieder Dos canciones francesas Dos canciones españolas Dos canciones inglesas Una romanza de zarzuela Un número de conjunto

PARA 5º CURSO Dos arias de oratorio o cantatas, una de ellas en lengua inglesa Dos arias de ópera con recitativo si lo tuviere Dos Lieder Dos canciones francesas Dos canciones españolas Dos canciones inglesas Una romanza de Zarzuela

PARA 6º CURSO Un aria de oratorio o cantata con recitativo si lo tuviere Dos arias de ópera con recitativo si lo tuviere Dos romanzas de Zarzuela Dos Lieder Dos canciones españolas Dos canciones francesas Dos canciones inglesas o americanas Dos números de conjunto Una obra de libre elección


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4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Según se recoge en el Decreto nº 75/2008, se realizarán pruebas extraordinarias ante tribunal en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.

El profesor informará al alumno en junio sobre las obras y bloques de contenidos pendientes

para septiembre. Será el profesor el que valore la prueba de septiembre. El repertorio para la recuperación de la asignatura coincide con la programación mínima que se exige para aprobar cada curso.

PARA 4º CURSO Dos arias de Oratorio o cantata Dos arias de ópera Dos Lieder Dos canciones francesas Dos canciones españolas Dos canciones inglesas Una romanza de zarzuela Un número de conjunto

PARA 5º CURSO Dos arias de oratorio o cantatas, una de ellas en lengua inglesa Dos arias de ópera con recitativo si lo tuviere Dos Lieder Dos canciones francesas Dos canciones españolas Dos canciones inglesas Una romanza de Zarzuela

PARA 6º CURSO Un aria de oratorio o cantata con recitativo si lo tuviere Dos arias de ópera con recitativo si lo tuviere Dos romanzas de Zarzuela Dos Lieder Dos canciones españolas Dos canciones francesas Dos canciones inglesas o americanas Dos números de conjunto Una obra de libre elección


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4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Según la orden de evaluación de las EPM, de 12 de diciembre de 2008, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo (BORM del 9 de enero de 2009), podrán optar a Matrícula de Honor aquellos alumnos que hayan obtenido una calificación final de 10.

Según acuerdo de la Comisión de Coordinación Pedagógica del 19 de octubre de 2012, se

establece una prueba para la concesión de dicha matrícula. La prueba constará para todos los cursos de la interpretación de tres piezas, de 1º a 3º curso y de cinco piezas de 4º a 6º curso. Estas obras serán interpretadas de memoria de entre las trabajadas durante el curso de una dificultad adecuada al nivel del curso.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actuaciones de apoyo ordinario

Cada alumno presenta unas características que lo diferencian del resto, por eso la flexibilidad en la programación es de vital importancia para conseguir los objetivos que nos proponemos. Así, sin perder de vista dichos objetivos, debemos de adaptarnos a sus necesidades personales y a su ritmo de trabajo. Ello se refleja en el estudio del repertorio en la adaptación de las obras a las capacidades o necesidades que presente cada alumno. Por ello, si es necesario, el repertorio se modificará en la que sea posible así como la distribución temporal en evaluaciones del mismo.

Los alumnos que requieran refuerzo serán distribuidos en el horario que se les asigne a los

profesores para dicha actividad. En estas sesiones se trabajarán aquello aspectos que el alumno necesite mejorar.

Actuaciones para el alumnado de altas capacidades

Con el alumnado de altas capacidades se trabajará los aspectos técnicos de mayor dificultad así como se le propondrá repertorio de mayor nivel.

6. USO DE LAS TICS

En la asignatura de Canto podremos recurrir al uso de internet en el aula de informática para acceder a información relacionada con los autores, corrientes estilísticas y obras que se traten en clase. Así mismo, se pueden consultar distintas versiones en audio o vídeo de diferentes obras en páginas de internet o en DVD.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Audiciones

Se propondrá al menos tres audiciones cada curso coincidiendo con el final de cada evaluación. También podrán programarse otras audiciones aprovechando alguna festividad o la celebración de alguna fecha relacionada con algún autor o el estreno de alguna obra.


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Para que estas actividades tengan el máximo aprovechamiento, deben ser puestas en relación

con el proceso general y responder a una adecuada planificación. A continuación se realiza una clasificación de estas actividades. • Organizadas por las asignatura de Canto.

Se organizarán recitales en diversos institutos de Lorca en los que los alumnos interpretarán parte de su repertorio de curso, en principio está previsto para el mes de febrero.

Se fomentará la asistencia a conciertos en vivo y se pedirá realizar un breve discurso explicativo

donde se expongan las características de tales conciertos, esto es, los intérpretes y las obras, los aspectos estéticos e interpretativos, la calidad de la sala (acústica, luz), etc.

Está previsto realizar un intercambio entre los Conservatorios de Música de grado medio de

Lorca y Jaén. Los alumnos de cada comunidad podrán conocer los centros y realizar diversa actividades con los compañeros. Finalmente se hará un concierto con todos los participantes que realicen al actividad propuesta.

• En colaboración con otros Departamentos.

Se contará con la participación de alumnos de otros departamentos para la realización de las audiciones

• Organizadas por el Conservatorio.

Intercambios con otros Conservatorios, participación en actos académicos (inauguración y fin de curso, Santa Cecilia, etc.) y participación en concursos de Canto que se organizan dentro y fuera de la región para alumnos de nivel de conservatorio.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS Los objetivos en el primer curso de Canto abarcan: • Mantener una correcta higiene vocal. • Sentir en el propio cuerpo el beneficio de mantener al cantar una relajación óptima entre la cabeza, el cuello y la espalda, y comprender cómo dicha relajación influye en el buen USO de la actividad vocal. • Tomar conciencia de los hábitos adquiridos que interfieren en el buen uso de nuestro cuerpo y erradicarlos. • Conocer y practicar la respiración costo-‐abdominal fundamental para el desarrollo vocal del alumno.


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• Conocer y reproducir los fonemas italianos y consonantes dobles características de este idioma, en las piezas italianas cantadas.

2. CONTENIDOS Los contenidos en el primer curso de Canto abarcan: • Observación y análisis de los comportamientos corporales. • Anatomía y Fisiología de la voz • Concienciación de los factores que perturban la emisión vocal (tensiones respiratorias, posturales, mentales). • Ejercicios para el buen USO de la fisiología vocal. • Ejercicios preparatorios que permitan practicar la relajación y la técnica de la respiración. • Signos fonéticos de la lengua italiana y su aplicación al canto. • Trabajo y exposición de un tema relacionado con la voz hablada y cantada. • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se solicita de los alumnos la superación de una serie de premisas que a continuación y, de

manera concisa se desglosan: 1. Demostrar el conocimiento de la fisiología de los aparatos respiratorio y fonador, así como de su funcionamiento. 2. Ubicar y usar los resonadores. 3. Primeros pasos hacia la correcta impostación. 4. Demostrar control sobre la postura, respiración y relajación. 5. Interpretar el repertorio del curso de memoria, atendiendo especialmente a la musicalidad, afinación y articulación. 6. Participar en las audiciones y ejercicios escolares, siempre que el profesor lo considere conveniente se intentará que se lleve a cabo dicha participación desde el primer curso, no obstante, no sólo en primero sino en los cursos siguientes, la actuación o no en las audiciones queda a criterio del profesor.


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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

CALIFICACIÓN

1. Demostrar control sobre la respiración y la postura.

5-‐6 Tiene una correcta posición del cuerpo que no altera significativamente durante la ejecución.

7-‐8

Mantiene la fluidez en el movimiento inspiratorio como espiratorio tanto en pasajes sencillos como de mayor dificultad.

9-‐10

Tiene un perfecto equilibrio corporal y controla la respiración durante toda la obra.

CALIFICACIÓN

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

5-‐6 Hay correspondencia entre la preparación y las acciones finales.

7-‐8

Ofrece un equilibrio entre las intenciones expresivas y la realización técnica.

9-‐10

Aplica por iniciativa propia los recursos aprendidos en una obra durante el estudio de otra.

CALIFICACIÓN

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

5-‐6 Controla el apoyo que le posibilita una correcta emisión y afinación.

7-‐8

Obtiene una sonoridad controlada.

9-‐10

Consigue un buen control de la emisión diferenciando los distintos planos sonoros y buscando la belleza del sonido.

CALIFICACIÓN

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.


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5-‐6 Interpreta el repertorio del nivel correspondiente formado por obras de diferentes estilos.

7-‐8

Además es capaz de evidenciar las características desde el punto de vista estilístico.

9-‐10

Interpreta un repertorio de dificultad superior al previsto y lo hace demostrando una buena capacidad comunicativa.

CALIFICACIÓN

5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

5-‐6 Es capaz de interpretar de memoria al menos un tercio de las obras estudiadas.

7-‐8

Aplica durante la interpretación de memoria los criterios del estilo aprendidos.

9-‐10

Además es capaz de modificar su interpretación durante la clase a partir de las obras memorizadas, y de retomar la obra desde puntos distintos sin necesidad de consultar la partitura.

CALIFICACIÓN

6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

5-‐6 Comprende todas las indicaciones complementarias de la partitura.

7-‐8

Se muestra sensible a la realización de estas indicaciones, especialmente las gradaciones progresivas.

9-‐10

Durante la clase hace propuestas surgidas de su propia iniciativa, apoyadas en sus conocimientos y experiencias anteriores.

CALIFICACIÓN

7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

5-‐6 Es capaz de señalar las respiraciones con sentido en la partitura.


20

7-‐8

Muestra iniciativas en la interpretación de una obra, siendo a la vez respetuoso con las indicaciones de la partitura.

9-‐10

Es capaz de explicar sus criterios para la resolución de los diferentes problemas técnicos e interpretativos.

CALIFICACIÓN

8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

5-‐6 Demuestra una actitud positiva a la hora de presentar en público las obras estudiadas.

7-‐8

Comprende musicalmente lo que canta y no se limita a repetir acciones aprendidas mecánicamente.

9-‐10

Interpreta el programa demostrando una intención expresiva durante la ejecución, a la vez que mantiene la concentración.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors) • Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini)


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• Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart) • Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2 Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré) • Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello) • La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti)


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• Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal) • La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

En este apartado incluimos tanto los materiales para el manejo del profesor como los del alumno. Entre ellos, cuentan fundamentalmente las partituras de las obras que se han de trabajar que incluimos en el apartado de repertorio (9.), pero en esta relación también se incluye cualquier otro recurso cuyo uso podamos necesitar a lo largo del curso. En cuanto a la propia aula, que sea espaciosa y con buena ventilación. ➢ Un piano bien afinado (a ser posible colín) y banqueta. ➢ Un espejo que refleje el cuerpo entero. ➢ Un armario para guardar el material. ➢ Una mesa con cajones y archivador. ➢ Un atril. ➢ Un humidificador. ➢ Una pizarra, a ser posible de plástico veleda para evitar el polvo de los encerados tradicionales. ➢ Un equipo de música para leer CD´s y grabar en cassette. ➢ También es necesario poder contar con vídeo, DVD y televisor, bien en el aula o en otro espacio del centro. ➢ Un metrónomo. ➢ Material fungible como: papel pautado, folios A4, utensilios de escritura para la pizarra.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS Los objetivos en el segundo curso de Canto abarcan: • Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración costoabdominal y el apoyo diafragmático-‐abdominal que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.


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• Integrar los distintos elementos de articulación (mandíbula, labios y lengua) en la voz cantada, para adquirir posteriormente una fluida coordinación entre ellos. • Conocer la situación de los resonadores y su influencia en el desarrollo y la calidad del sonido. • Saber aplicar la fonética adecuada a los idiomas cantados y cuidar una dicción que haga inteligible el texto. • Ser capaz de interpretar las obras propuestas en el curso.

2. CONTENIDOS Los contenidos en el segundo curso de Canto abarcan: • Situación e importancia de los resonadores en el desarrollo y la calidad del sonido. • Ejercicios que permitan practicar la respiración, la articulación, la resonancia y la colocación de la voz. • Análisis fonético de las obras: signos fonéticos y su aplicación. • Interpretación de las obras de repertorio pertenecientes al curso. • Trabajos trimestrales sobre una de las unidades didácticas propuestas para el curso y exposición del mismo • Exposición sobre una ópera o compositor de manera libre y creativa • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar avance en el manejo de la respiración dorso-‐costo-‐ abdominal. 2. Manejar correctamente el diafragma tanto en movimiento como en postura estática. 3. Cantar con la mandíbula y la lengua relajadas. 4. Usar correctamente los resonadores. 5. Interpretar el repertorio del curso de memoria atendiendo tanto a la correcta articulación como a la proyección de la voz y la musicalidad. 6. Participar en las audiciones tanto de forma individual como en grupo.


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CALIFICACIÓN



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5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors)


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• Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart) • Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2 Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré) • Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello)


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• La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti) • Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal) • La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)




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III. TERCER CURSO DE LAS EPM

Al acceder a esta etapa de la educación vocal, el alumno ha desarrollado ya cierta sensibilidad corporal en relación a la ordenación postural, el apoyo diafragmático etc. lo cual le permite controlar mejor su potencial de aire y el uso de los resonadores, pudiendo desarrollar en consecuencia, una clara idea de la dirección de la frase según la sintaxis del texto y el dibujo melódico.

Es el momento de fomentar en el alumno el estudio de la partitura con mayor detenimiento. En este ciclo el alumno debe desarrollar la capacidad para producir distintas gradaciones de intensidad sonora y posibles variaciones tímbricas. Esto le proporciona un abanico de posibilidades que le permitirá abordar la partitura desde perspectivas más amplias.

1. OBJETIVOS Los objetivos en el tercer curso de Canto abarcan: • Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. • Dominar adecuadamente la fonética de los idiomas estudiados hasta el momento , para conseguir una correcta dicción que posibilite la inteligibilidad del texto. • Poder traducir literalmente los textos de las partituras en los idiomas trabajados. • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. • Desarrollar el hábito de escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. CONTENIDOS Los contenidos en el tercer curso de Canto abarcan: • Estudio de la respiración. Vocalizaciones. • Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. • Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-‐vocal. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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• Trabajos trimestrales sobre una de las unidades didácticas propuestas para el curso y exposición del mismo • Exposición sobre una ópera o compositor de manera libre y creativa • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar avance en el control respiratorio. 2. Apoyar correctamente la voz. 3. Iniciación adecuada en el uso de “pianos, filados y agilidades”, según el tipo de voz. 4. Demostrar serenidad y concentración antes de cantar. 5. Asunción de las propias características de la voz. 6. Correcto uso de los resonadores. 7. Interpretación del repertorio del curso de memoria, sabiendo diferenciar los distintos estilos de las obras, controlando la afinación y empleando una correcta articulación. 8. Participar en las actividades de interpretación de forma individual y colectiva.


CALIFICACIÓN



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Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors) • Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart) • Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2


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Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré) • Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello) • La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti) • Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal) • La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)


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En este apartado incluimos tanto los materiales para el manejo del profesor como los del

alumno. Entre ellos, cuentan fundamentalmente las partituras de las obras que se han de trabajar que incluimos en el apartado de repertorio (9.), pero en esta relación también se incluye cualquier otro recurso cuyo uso podamos necesitar a lo largo del curso. En cuanto a la propia aula, que sea espaciosa y con buena ventilación. ➢ Un piano bien afinado (a ser posible colín) y banqueta. ➢ Un espejo que refleje el cuerpo entero. ➢ Un armario para guardar el material. ➢ Una mesa con cajones y archivador. ➢ Un atril. ➢ Un humidificador. ➢ Una pizarra, a ser posible de plástico veleda para evitar el polvo de los encerados tradicionales. ➢ Un equipo de música para leer CD´s y grabar en cassette. ➢ También es necesario poder contar con vídeo, DVD y televisor, bien en el aula o en otro espacio del centro. ➢ Un metrónomo. ➢ Material fungible como: papel pautado, folios A4, utensilios de escritura para la pizarra.

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

Los objetivos en el cuarto curso de Canto abarcan: • Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación. • Dominar adecuadamente la fonética de los idiomas estudiados hasta el momento , para conseguir una correcta dicción que posibilite la inteligibilidad del texto. • Poder traducir literalmente los textos de las partituras en los idiomas trabajados. • Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música vocal a otros.

2. CONTENIDOS Los contenidos en el cuarto curso de Canto abarcan: • Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.


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• Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de “fiato”. • Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. • Expresión corporal y expresión vocal. • Interpretación de obras en colaboración con otras voces: dúos, tercetos, cuartetos... • Traducción de textos cantados en alemán. • Trabajos trimestrales sobre una de las unidades didácticas propuestas para el curso y exposición del mismo • Exposición sobre una ópera o compositor de manera libre y creativa • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mecanización del control respiratorio y uso correcto del fiato. 2. Asunción responsable e inteligente de la tesitura vocal propia para abordar de forma segura e inocua el repertorio. 3. Manejar correctamente la colocación de agudos y graves, sin tirar ni cargar sonidos. 4. Interpretar el repertorio del curso de forma adecuada al nivel en que nos encontramos, articulando correctamente, usando con soltura la fonética propia de cada idioma, con la impostación debida, cuidando la línea de canto y el estilo. 5. Ejecutar de memoria las obras asignadas, en cualquiera de los idiomas que se trabajan (a excepción del Oratorio que podrá ser interpretado con partituras). 6. Participar en las audiciones y hacer valoraciones críticas constructivas tanto de los compañeros como propias.


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5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors) • Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart)


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• Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2 Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré) • Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello) • La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti) • Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal)


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• La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)



V. QUINTO CURSO DE LAS EPM En este curso el alumnado debe poseer un conocimiento práctico de las posibilidades técnicas

de la voz, como fuente sonora, de valor privilegiado por su inmediatez y siempre al servicio de la exploración y de la creación.

Ha de ser capaz de atender a la audición de obras musicales completas, pudiendo reconocer la

estructura de tensiones y distensiones. Debe poder localizar la partitura, los pasajes más significativos y servirse de ellos como elemento motivador para avanzar en el proceso personal de la investigación vocal y musical.

Se reforzarán los conocimientos de historia de la música vocal y los de fisiología de la voz

cantada.


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1. OBJETIVOS

Los objetivos en el quinto curso de Canto abarcan: • Progresar en la técnica vocal y corporal. • Seguir avanzando en el desarrollo interpretativo de las obras. • Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los roles que se derivan de las necesidades musicales. • Dominar el empleo de la fonética adecuada al canto en relación con la lengua italiana, francesa, alemana e inglesa

2. CONTENIDOS Los contenidos en quinto curso de Canto incluirán: • Acústica de la voz cantada. • Interpretación de obras acordes con cada voz, de mayor a menor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-‐vocal. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. • Prevención, cuidado y mantenimiento de la voz. • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso. • Se expondrá un tema de libre elección. Bajo la supervisión del profesor, el alumno trabajará durante el cursos para documentarse, buscar los materiales didácticos necesarios y tomar decisiones en cuanto a la elección de los soportes técnicos, su propia intervención como ejemplificación vocal, o la colaboración de sus propios compañeros en el proyecto. Se valorará la estructuración y punto de vista del planteamiento didáctico y la claridad expositiva con que se realiza la exposición. Este trabajo supondrá un 20% de la nota final de curso.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar la capacidad de estudio y de resolución de problemas, disociando los técnicos de los musicales, con cada vez más autonomía. 2. Interpretar de memoria las obras asignadas, en cualquiera de los idiomas que se trabajan. 3. Participar en las audiciones y conciertos, tanto de forma individual como en agrupaciones. 4. Demostrar la evolución técnica y artística, en cuanto a fiato, relajación, interpretación...


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5. Estar el alumno en condiciones de realizar un análisis de la partitura vocal en cuanto a detalles técnicos (respiración, fraseo, articulación, dicción, problemas para abordar ciertas notas, resolución de cadencias, posibilidades expresivas, etc.) y estilísticos (forma musical, situación histórica, argumento, etc.) que pueda reconocer. El desarrollo de esta capacidad llevará al alumno a un conocimiento profundo de sus posibilidades vocales y una madurez en lo referente a la elección de su propio repertorio.


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Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors)


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• Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart) • Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2 Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré) • Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello)


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• La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti) • Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal) • La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)



VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

El alumno que termine el grado medio podrá continuar sus estudios de manera especializada,

por eso, durante su aprendizaje, debe haber conocido todos los estilos y formas posibles a través de las


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diferentes épocas en que se desarrolla la música vocal solística occidental, de manera que pueda elegir la especialidad que crea más conveniente en base a una información y experiencia amplia.

1. OBJETIVOS Los objetivos en el sexto curso de Canto abarcan: • Adquirir destrezas en la lectura y estudio de las partituras. • Dominar el uso de la terminología vocal favorecedora de la comunicación con los demás. • Adquirir hábitos de improvisación vocal que favorezcan la utilización y recreación de los adornos en distintos estilos. • Dominar el empleo de la fonética adecuada al canto en relación con la lengua italiana, francesa, alemana e inglesa

2. CONTENIDOS

Los contenidos en el sexto curso de Canto incluirán: • Anatomía y fisiología vocal. • Estudio de los distintos adornos según el estilo vocal. El trino. • Ciertas nociones y práctica de la pedagogía vocal. • Práctica de la audición y análisis con respecto a los diferentes estilos y épocas de producción vocal. • Traducción y fonética de los textos cantados en italiano, francés, alemán e inglés. • Ficha de análisis de las partituras incluidas en el repertorio del curso. • Recital de 6º de EPM que consistirá en la interpretación del total del repertorio trabajado durante el curso. Se incluye aquí los números de conjunto de las obras estudiadas en cuyo caso serán interpretadas con otros compañeros. En caso de que el recital se excediese de 40 minutos, el tribunal decidirá qué obras se deberán interpretar.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular y mental y la respiración a las exigencias interpretativas de las obras, sin defectos ni excesos innecesarios que puedan derivar en lesiones o cansancio posterior. 2. Identificar las características que definen a una época, un estilo o un autor. 3. Demostrar autonomía en el estudio y en la interpretación de las obras.


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4. Interpretar de memoria las obras asignadas, en cualquiera de los idiomas que se trabajan (a excepción del Oratorio que podrá ser interpretado con partituras). 5. Demostrar conocimiento del propio instrumento y del cuidado y respeto por el mismo. 6. Participar en las audiciones y conciertos que se organicen durante el curso, bien de forma individual o en formaciones diversas, dúos, tríos, concertantes... 7. Demostrar madurez y sensibilidad auditiva e interpretativa. 8. Haber conseguido la igualación tímbrica de todo el ámbito vocal y una impostación sólida y estable.


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Arias Antiguas: Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti. Canción en lengua española: • Dos canciones para la navidad (M. Castillo) • Cantarcillo (M. Carol) • La niña de cristal fino (M. Carol) • Doce canciones populares españolas (E. Toldrá) • Canciones españolas antiguas (F. García Lorca) • Pastoral (F. Mompou) • Tonadillas (E. Granados) • Cinco canciones negras (X. Montsalvatge) • Villancico (M. Palau) • Tríptico de canciones (J. García Leoz) • Canciones amatorias (E. Granados) • El combat del somni (F. Mompou) • Canciones populares (Obradors) • Siete canciones populares (M. Falla) • Cuatro canciones amatorias (J. Rodrigo) Canciones en idioma italiano: • Composiciones de cámara para canto y piano (Bellini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Donizetti) • Composiciones de cámara para canto y piano (Rossini) • Composiciones de cámara para canto y piano (Verdi) Lied: • Die zufriedenheit (A. Mozart) • An die fraude k. 53 (A. Mozart) • Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert) • Die Forelle Op. 32 (F. Schubert) • Lied der Mignon Op. 62; nº 4 (F. Schubert) • Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert) • Wanderers Nachtlied Op. 96; nº3 (F. Schubert) • Grub Op. 10 nº 5 (F. Mendelssohn) • Auf Flügeln des Gesanges Op. 34; nº 2 Canción francesa: • Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII • Après un revé (G. Fauré) • Ici-‐bas (G. Fauré)


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• Lidia (G. Fauré) • Rève d’amour (G. Fauré) • Au bord de l’eau (G. Fauré) • Chanson d’amour (G. Fauré) Oratorio: • Gloria (A. Vivaldi) • Réquiem (G. Fauré) • Magnificat (Bach) • Stabat Mater (Pergolesi) • Stabat Mater (Rossini) Ópera: • Dido y Eneas (Purcell) • Orfeo y Euridice (Gluck) • Serse (Haëndel) • Acis y Galatea (Pastoral)(Haëndel) • Julio César (Haëndel) • La finta semplice (A. Mozart) • El barbero de Sevilla (Paisello) • La bella molinera (Paisiello) • La serva padrona (Pergolesi) • Le nozze di Figaro (Mozart) • Don Giovanni (Mozart) • Cosi fan tutte (Mozart) • Don Pascuale (G. Donizetti) • L’elisir d’amore (G. Donizetti) • Capuletti e Montechi (V. Bellini) • La bohème (G. Puccini) • Turandot (G. Puccini) Zarzuela: • La del manojo de rosas (P. Sorozábal) • La Tabernera del puerto (P. Sorozábal) • La Dolorosa (Serrano) • Los Claveles (Serrano) • Los molinos de viento (Luna) • Marina (E. Arrieta) • El barberillo de Lavapiés (A. Barbieri)


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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Para iniciar los estudios de grado medio de canto, será preciso superar una prueba que consistirá en la interpretación de 2/3 obras elegidas por el alumno del repertorio exigido a continuación para cada uno de los niveles de acceso. El tribunal podrá pedir al aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la

coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.

Primera prueba: Vocalización (en caso necesario prescindible) Criterios de evaluación: Se valorará: 1º Demostrar un control suficiente de la respiración que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. 2º Capacidad auditiva y vocal: extensión aproximada de dos octavas, calidad tímbrica, flexibilidad y cualidades expresivas. Segunda prueba: Interpretación. Este ejercicio se valorará de 0-‐10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos para superarlo. Número y tipos de obras en función del curso al que opta el aspirante (ver más abajo) Criterios de evaluación: Se valorará: 1º Capacidad auditiva y vocal: extensión aproximada de dos octavas, calidad tímbrica, flexibilidad y cualidades expresivas. 2º Correcta interpretación de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de tempo que conlleve el repertorio. 3º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. 4º Correcta interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.


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NOTA: la edad mínima requerida para realizar 1º de Grado Medio, y que anteriormente no estaba reflejada, será de 15 años para mujeres y 15 para los hombres. Una vez iniciado el curso y en caso de considerarlo oportuno, se solicitará la certificación médica que garantice la salud del instrumento fonador imprescindible para el estudio de esta especialidad.

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO 2 arias antiguas (ej: Parisotti Vol. I, II, III) 2 canciones en lengua española.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO 2 arias antiguas (ej: Parisotti Vol. I, II, III) 2 canciones en lengua española.

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO

1 Aria de Ópera 1 Lied 1 Canción de concierto extranjera 1 Canción en lengua española

2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO 1 Aria de Ópera 1 Aria de Oratorio 1 Lied 1 Canción en lengua española 1 Canción de concierto francesa

2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO

1 Aria de Ópera 1 Aria de Oratorio 1 Lied 1 Canción en lengua española 1 Canción de concierto francesa 1 Romanza de Zarzuela

2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO 1 Aria de Ópera 1 Aria de Oratorio, Cantata, Misa 1 Lied 1 Canción en lengua española 1 Canción de concierto francesa


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1 Canción inglesa 1 Romanza de Zarzuela

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