UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y

URBANISMO

PROGRAMA DE MUSICA

Perfil de tesis

Funciones de un director de orquesta en la dirección orquestal

en ritmos nacionales.

Univ. Leonardo Campos Miranda

La Paz – Bolivia

2013

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TITULO

Funciones de un director de orquesta en la dirección orquestal

en ritmos nacionales, como ser Morenada, Huayño, Cullaguada

y caporal, en grupos como los Chaskas, los Payas, los jairas y los

Kory Huayras

INTRODUCCION

En la Universidad Mayor de San Andrés el programa de Música, quién tiene la misión de

formar profesionales en el área musical. En este proceso de formación se ha visto algunos

vacíos académico-prácticos, como por ejemplo el rol, el papel o la función que juega el

director de orquesta al ejecutarse una obra musical. Es por eso que se ve la necesidad de

investigar, identificar y explicar las funciones del director en una obra artística. Esta

necesidad nos va dar lugar a explicar la mística de la batuta, de los tiempos que tiene que

manejar el director de orquesta.

Consideramos que el intentar explicar de forma ordenada y clara este tema, va motivar a

muchos estudiantes, a especializarse en la dirección musical. Adicionalmente, la explosión

de la información académica y del conocimiento avanzado empieza a producir importantes

transformaciones en la función educativa de la música. Este trabajo quiere garantizar una

oportunidad de formación musical a lo largo de nuestras vidas artísticas. Una de las bases

de este trabajo es querer alterar estructuras y orientaciones en la dirección orquestal, de tal

modo que esta nos proporcione un nuevo tipo de educación básica.

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

FORMULACION DEL PROBLEMA DE INVESTIGACION

¿Cuáles son las funciones del director de orquesta y como esta ayuda en la elaboración y en

la ejecución de una obra musical que en este caso sería ritmos nacionales?

Preguntas secundarias

1. ¿Qué fundamentos didácticos sirven de base a la resolución de los problemas en

ritmo nacionales?

2. ¿Cuáles procedimientos metodológicos pudieran utilizarse durante la enseñanza

de la música nacional?

3. ¿Cómo dirigir el proceso de enseñanza - aprendizaje de los procedimientos

metodológicos para la comprensión de los ritmos nacionales en la dirección de

la orquesta?

4. ¿Qué resultados se obtendrán con la aplicación de estos procedimientos

metodológicos del director de orquesta para el entendimiento de la música en

ritmos nacionales?

PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Determinar las funciones del director de orquesta para lograr la comprensión de los

problemas musicales en ritmos nacionales.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Desarrollar elementos o principios que ayuden a la dirección de orquesta en ritmo

nacionales a fin de mejorar la producción musical.

Ampliar los horizontes de una dirección orquestal, es decir no quedarse solo en

música clásica sino ver ritmos propios de nuestro país.

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Promover con este trabajo la inquietud de dirigir en orquesta clásica obras

nacionales.

Crear y desarrollar arreglos para orquesta clásica en ritmo nacionales.

DELIMITACION TEMATICA

Objeto de estudio.

Las funciones del director de orquesta aplicado en ritmos nacionales

Campo de acción.

El tratamiento de las etapas de la comprensión y la planificación de la resolución de

problemas musicales en la dirección de orquesta en ritmos nacionales.

JUSTIFICACION

Estamos rodeados de música, y este juega un papel importante en nuestras vidas. La música

como tal juega un rol importante en la sociedad boliviana. Es por eso que nos cuestionamos

¿Qué podría ofrecer nuestro trabajo? ¿Cuánto podríamos aportar a la academia musical? No

obstante, no basta con cuestionarnos de esa forma si es que sabemos ya ejecutar un

instrumento, o es que ya hemos dirigido una orquesta de cámara. Creemos que es

fundamental ir más allá y tratar de generar conocimiento en la dirección musical. Por eso

nos preguntamos ¿Cuáles son las funciones del director de orquesta y como esta ayuda en

la elaboración y en la ejecución de una obra musical en ritmos nacionales?

Esta es una pregunta a la que nos vamos a enfrentar con cariño, y desarrollar con gusto.

Pretendo hacer una reflexión introspectivamente con este trabajo, una reflexión

retrospectiva sobre mi propia investigación, como una forma de repasar brevemente

algunos desafíos que la música en este caso me plantea. Veré algunas perspectivas útiles y

al final del trabajo daré algunas razones por las que me plantee este trabajo, ya que en sí

mismo es una preocupación musical, como aspirantes a dirigir una orquesta.

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Para este trabajo consideramos fundamental nuestra propia experiencia, nuestra practica

musical, nuestra experiencia en la orquesta sinfónica. Este aspecto me ayudara a desarrollar

el tema en cuestión. Para eso retrocederé en el tiempo, en la experiencia que gane cuando

los directores de orquesta nos pedían que toquemos algunas obras. Las experiencias y

reacciones de ese tiempo me servirán de espejo en muchos casos.

ALCANCE

TEMPORAL

Algunas canciones del siglo XX que han marcado momentos trascendentales en grupos

como ser los Chaskas, los Payas, los Jairas, los Kori huayras, los años son relativos, pero se

presume de los años 1960 hasta los años 1990.

ESPACIAL,

Canciones escogidas que han marcado época en Bolivia, las canciones las detallamos a

continuación:

Chaskas:

Te arrepentiras (cullaguada)

Vete ya (Cullaguada)

Mariposa (morenada)

Kory Huayras

Basta corazón no llores (huayño)

Porque me enamore de ti (huayño)

Amor joven (huayño)

Abierto mi corazón (huayño)

Payas

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Amigo (huayño)

Colegial (huayño)

Los borrachos (caporal)

Flor de Cochabamba (cueca)

Los Jairas

Gringo bandolero (huayño)

El imán de tus ojos (huayño)

El llanto de mi madre (marcha)

Calahuata (huayño)

MARCO TEÓRICO

No sería novedad el afirmar que en Bolivia no hay material académico sobre este tema. Por

eso afirmábamos que este trabajo es exploratorio, motivador hacia la investigación,

perspicaz en su apreciación. El deseo de algunas personas es dirigir una orquesta de

cámara, o por lo menos intentar dirigir una orquesta de cámara. Sin embargo, previo a ese

deseo consideramos fundamental la preparación, la coordinación, la búsqueda de material.

Principios importantes en el que hacer musical y función imprescindible del director de

orquesta.

Esta crisis académica, es decir; de no tener documentación sobre este tema, me lleva a

plantear académicamente, las funciones de un director de orquesta, pero esto así, no tendría

tanta importancia. Entonces, como estamos en Bolivia y en nuestro país hay ritmos y

melodías que son del imaginario boliviano. Quisimos aplicar estas funciones del director de

orquesta a las propuestas rítmicas del país, como ser el Huayño, la Morenada, Cullaguada y

Caporal. Además, para ser precisos escogimos a cuatro grupos, los Chaskas, los Payas, los

Jairas y los Kori Huayras. De quienes escogimos las canciones más representativas, o las

que más han gustado.

Nuestro trabajo académico-teórico será mostrar ¿cómo se dirige estos ritmos nacionales

pero en orquesta de cámara, será que podremos seguir usando las clásicas sugerencias de un

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director clásico, se usara las mismos gestos, las mismas dinámicas métricas? Desde

perspectiva propia, consideramos que los ritmos nacionales tienen su propia característica.

No obstante, no olvidamos de que el director es quien se encarga, en un contexto orquestal,

de coordinar los distintos instrumentos que lo componen.1 Si la obra sale mal, es

responsabilidad directa del director. Por eso él debe preparar meses, semanas, días y horas

la obra a presentarse, esto mediante ensayos. Describiendo este momento, consideramos

que es uno de los tiempos más duros y más creativos, porque es donde se discute, donde se

pone los mejores sazones a la comida musical. Es durante este tiempo que el director

corrige a los ejecutantes de la orquesta, es durante este tiempo que el director afirma que

esta bien o no esta bien, ya que es él, quien sabe cuál debería ser la debida interpretación de

una obra, porque antes él, lo ha estudiado, lo analizado y lo ha meditado. Por eso es que el

director debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta. Si no fuera así, la

obra ejecutada no gustara a los asistentes, además que distraerá a los oyentes que vayan a

observar y a escuchar la obra.

En la obra la Ética a Nicomaco, Aristóteles hablaba de la virtud que en sí misma es buena,

entonces, el director de orquesta debe ser algo así como un virtuoso. Debe conocer la

técnica de la orquestación y saber cómo los demás deben ejecutar los instrumentos que

acompañan a la orquesta. El director de orquesta debe conocer conocimientos de armonía y

composición, ya que la sonoridad de los acordes y de las frases melódicas también son

importantes en una obra musical.

El director de orquesta debe llevar el tiempo, indicar las entradas de cada canción, las

entradas instrumentales, marcar los acentos dinámicos y llevar a cabo, cualquier otra

instrucción que tenga que ver con la partitura del compositor o del arreglista. Desde la

perspectiva ética es deber del director coordinar los ensayos, resolver disputas, desacuerdos

entre los músicos.

Un elemento que no debe faltar es la batuta, pero también se puede dirigir, con los gestos

de los brazos y de las manos. Ahora, si bien las funciones de cada director son las mismas,

1 Haciendo un recordatorio, tengo amplia admiración por directores como ser Arturo Toscanini, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa y Kart Mazur.

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la forma en la que se lleva a cabo una obra se diferencia. Suele ocurrir que las partituras usa

términos que se prestan a distintos momentos de ambigüedad, y ahí esta sujeta a la

interpretación del director. Por eso las interpretaciones en música no son iguales, ni siquiera

cuando son hechas por un mismo director (en dos ocasiones distintas).

Lo atrayente de ser director es que puede dialogar cara a cara con el compositor y tratar de

modificar su composición, o simplemente dar una opinión como director. Pero para eso el

director debe conocer los gustos del compositor, sus conocimientos musicales, ya que es

importante para realizar una ejecución de calidad. Este elemento puede servirnos para la

muestra específica de la obra.

En opinión de algunos entrevistados, el director de orquesta tiene la función de dar unidad y

expresividad a todo el conjunto de músicos. La idea es que suene uniforme y gustoso, como

si fuera uno solo el que está interpretando. Por eso es importante que el director tenga

buenos apetitos musicales, esto le posibilitara tener una amplia versión de una canción u

obra.

En opinión de algunos directores bolivianos la función del director es montar las obras que

la orquesta va tocar. Y lo que se va observar al final es el producto. Pero puede ocurrir que

se cambie a media obra de director por problemas internos, sin embargo esto no afectara si

hay una buena planificación. Por eso el director debe dirigir bien los ensayos, dando

solución a los mínimos problemas, de nota, de tiempo, por eso la función del director es

imprescindible. El director debe conocer la teoría, las interpretaciones, para perfeccionar

una obra musical.

HIPOTESIS

La propuesta teórica-practica de esta investigación, tiene particularidades interesantes como

ser un manejo propio, un estilo propio de la dirección orquestal en los ritmo naciones.

Mismas que pueden servir de modelos pedagógicos a nuestra misma institución

universitaria.

Variable Independiente

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Modelo pedagógico para el programa de música, en la Universidad Mayor de San Andrés.

Variable Dependiente

Aumento de un método en la calidad de la enseñanza musical.

Población

Serán docentes y estudiantes de la Universidad Mayor de San Andrés, ya que esta

investigación compete ha ambos.

Muestra

Será las canciones elegidas, la entrevista que se haga a autores de las canciones

seleccionadas, a directores de orquesta, y a algunos estudiantes que son parte de la orquesta

de cámara.

DISEÑO METODOLÓGICO

Consideramos importante tomar en esta investigación el paradigma socio-critico, ya que la

misma nos ayuda a procesar datos que vamos a recoger de entrevistas, de bibliografía

escrita sobre este tema, misma que nos va ayudar a obtener conclusiones en nuestra

investigación.

Lo interesante de este paradigma es que no se queda en el reduccionismo, sino admite otras

posibilidades, no se queda en lo puramente empírico, ni en lo puramente interpretativo. Se

da el lujo de introducir una ideología, una forma de pensamiento, algo que nosotros

queremos hacer al mostrar la dirección de una orquesta de cámara en ritmo nacionales y

específicamente en grupos nombrados. Para eso nosotros pensamos que es importante

reflexionar bien. Y este paradigma nos permite realizar un análisis musical profundo,

realidad trascendente que nos hace pensar en un programa concreto.

Al mismo tiempo, este paradigma nos permite unir teoría y practica, conocimiento, acción y

valores que la música en sí misma nos da. La observación participante es su mecanismo, y

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nosotros como investigador, somos parte de ello. Además, que este paradigma nos permite

ponernos al servicio del grupo, y nosotros seremos uno mas entre los otros. Antes nos

centraremos en la descripción de las funciones del director, y trataremos de comprender en

totalidad y después explicarla en las conclusiones.

Método.

Nuestro trabajo comprenderá dos aspectos fundamentales: Teórico, empírico y práctico.

Teórico.

Primero me nutriré de un sistema teórico-lógico.

Segundo haré uso de la lógica inductiva aplicado en música.

Tercero tratare de hacer en uno de los capítulos de la tesis un análisis sintético.

Empírico.

1 Realizare observación de ensayos.

2 Realizare entrevistas a directores de orquesta.

3 Haré encuestas a estudiantes, para saber cuan importante es la dirección musical en

ritmos nacionales.

4 Ejecutare análisis de documentos.

Practico.

1 Para ver la utilidad de mi investigación realizaremos un concierto de música

dirigido por mi persona. En ella podremos observar y oír la propuesta de mi

investigación.

Tareas de investigación

1 Determinación de los fundamentos teóricos de la resolución de problemas y de los

procedimientos metodológicos necesarios para la comprensión de la música en

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ritmos nacionales.

2 Determinación de los procedimientos metodológicos necesarios para el

entendimiento del manejo orquestal en ritmos nacionales.

3 Ver etapas como la comprensión, la planificación y la resolución de problemas en la

dirección orquestal en ritmos nacionales.

4 Elaboración de una estrategia didáctica para el entendimiento de la dirección

orquestal en ritmos nacionales.

5 Constatación de los procedimientos metodológicos mediante la dirección de un

concierto de música.

CRONOGRAMA TENTATIVO

Actividades semanas semanas semanas semanas

Búsqueda de

bibliografía

Tres semanas

Elaboración

del sustento

teórico

xxx Dos semanas

Elaboración de

cuestionarios

xxx xxx Tres semanas

Recolección de

información

xxx xxx xxx Cuatro

semanas

Sistematización

de toda la

información

Cinco semanas

Aplicaciones

finales a la

propuesta

Tres semanas

hasta quedar

todo

preparado los

arreglos.

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INDICE TENTATIVO

Funciones de un director de orquesta en la dirección orquestal en ritmos nacionales

INTRODUCCION.

ANTECEDENTES

CAPITULO I

Nociones generales de las funciones del director de orquesta

CAPITULO II

Ritmos bolivianos, contexto, ejecución, particularidades y universalidades

CAPITULO III

Diseño Metodológico

CAPITULO IV

Funciones de un director de orquesta en la dirección orquestal en ritmos nacionales.

CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFIA

ANEXOS

BIBLIOGRAFÍA

12

o Augusto BELTRAN (2007), Carnaval de Oruro, La Patria

o AA.VV. (2009), La fiesta del Poder, el poder de la fiesta, segunda parte, IEB.

o Clemente TERNI (1983): Música práctica de Bartolomé RAMOS DE PAREJA.

Madrid, Ed. Joyas.

o AA.VV. (2009), Musica y Danza, autóctona del departamento de La Paz, primer

edición, La Paz-Bolivia.

o Francisco SALINAS (1982): Siete libros sobre la música. (De musica libri septem,

Salamanca, 1577) traducido por Ismael Fernández de la Cuesta. Madrid, Ed.

Alpuerto, 1985.

o Freddy MAIDANA Rodriguez (2004), Taraqu Cuna de la Morenada, Colaboracion

Buho, La Paz- Bolivia.

o Julia FORTUN (1992), Festividad del Gran Poder, ediciones Casa de la Cultura.

o Pietro CERONE: El Melopeo y Maestro. Napoli, G. B. Gargano y Lucrecio Nucci,

1613 (Ed. facsímil, a cargo de Antonio Ezquerro: Barcelona, CSIC, 2007,

Monumentos de la Música Española. vol. LXXIV).

o René DESCARTES (1992): Compendio de música. Madrid. Ed. Tecnos.

o Antonio EXIMENO (1978): Del origen y reglas de la música. Madrid, Editora

Nacional (Esta edición es ya una selección).

o Revista carnaval de Oruro (2008) Gobierno municipal de Oruro.

o Vida TEDESQUI (2010), Los bordadores de la morenada, Unidad Promoción del

Floklore y las artes populares Oficialía mayor de las cultura-gobierno municipales

de La Paz.

ANEXOS.

Entrevista Nro. 1

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Entrevistador: Leonardo Campos Miranda

Entrevistado: Wily Posadas Cordero

Fecha: 2013-11-01

Hora: 2:00 pm.

Leonardo. :¿su nombre por favor.?

Wily . :Willy Posadas.

Leonardo: ¿ A qué actividad se dedica usted?

Wily: Bueno yo soy como un músico renacentista hago de todo, pero lo que mas estado

haciendo últimamente ha sido dirigir.

Leonardo: ¿Dirige que una orquesta que estilo de música?

Wily: Bueno hecho muchas cosas como director no lo que dirigí últimamente es la

orquesta de la carrera primero de la UMSA y después como director invitado estado en casi

desde el 2002 con la orquesta sinfónica nacional

Leonardo: ¿Y cuanto tiempo que está en la actividad musical?

Wily: Debe ser desde el año que he salido como egresado de la academia de bellas artes y

esto es el 65.

Leonardo: ¿Y algún detalle importante que haya descubierto que haya vivido en este largo

tiempo como músico profesional?

Wily: He que todavía carecemos de músicos profesionales e instrumentistas en general son

los estudiantes que por necesidad se dedicado ganar plata bueno se han juntado orquestas

pero nos falta músicos profesionales e instrumentistas

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Leonardo: ¿El género que más le atrae que más se dedica es alguna en particular o cual

sería?

Wily: No en general lo que ha venido he dirigido música contemporánea como música

académica y buena encargos de amigos y bueno sería eso no.

Leonardo: ¿Ha dirigido música nacional como orquesta?

Wily: Claro que sí varias oportunidades pero las cosas más importantes que hemos hecho

en música nacional ha sido con Javier pagado con el proyecto Yaricunade llevar tomar la

música nativa volverlo en un formato sinfónico para que se pueda difundir en varios

estratos se puede decir y también dar oportunidad a que otros directores puedan tomar esa

música ya escrita en pentagrama.

Leonardo: ¿Cuál es la diferencia entonces entre dirigir música nacional y música clásica?

Wily: Bueno yo creo que la obra es la que determina lo que va a elegir uno pero es tan

importante dirigir música clásica como dirigir música nacional

Leonardo: ¿Entonces en hablar de orquesta clásica que instrumentos de los instrumentos

nativos que normalmente se toca en la música nacional debería incluirse en una orquesta?

Wily: Yo creo que todo es válido en esta época depende del compositor que sea interesante

la obra para difundirlo no

Leonardo: ¿Es importante la matraca en una orquesta?

Wily: Bueno la matraca o cualquier instrumento de percusión es bien importante no es parte

de una obra de una unidadde obra artística.

Leonardo: ¿En una orquesta es director o los músicos son más importantes cual prima más?

Wily: perdón otra vez perdón?

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Leonardo: ¿En una orquesta el director o los músicos los intérpretes son más importantes

cual es la prioridad?

Wily: Bueno ambos son importantes imagínate hacer música o una orquesta sin músicos es

una cosa chistosa.

Leonardo: ¿Como deberían ser los gestos entonces de un director en estos ritmos bolivianos

musical nacional?

Wily: No de la gestuación yo creo que cada director tiene un modo de comunicar porque la

gestualidad es una comunicación de lo que quiere hacer el director con los músicos.

Leonardo: ¿Entonces es determinante la posición que tome el director en este caso frente al

grupo de músicos?

Wiily:

Claro lo que pasa es que para el director la orquesta es un instrumento es como para un

pianista el piano tiene que hacer sonar un piano es pianista entonces un director tiene que

hacer sonar una orquesta.

Leonardo: ¿Bien y hablando de los instrumentos como la quena la zampoña que son

instrumentos que la música nacional especialmente de en campo de Bolivia tiene que estar

en la orquesta sinfónica, en este caso la interpretación de este estilo?

Wily: No por eso lo que yo digo no depende de la composición depende del director si el

director sabe lograr como instrumento ya sea con instrumentos nativos o cualquier tipo de

instrumentos es un logro no es cierto pero pueden haber obras que no tiene sentido por más

que a un sinfónica podrás poner algunas zampoñas o algunas quenas pero si no tienen todo

un ensamble se puede decir que ha buscado compositor no tiene interés constitucional no

mantener la obra tiene que ser interesante.

Leonardo: Maestro Willy el legado más importante que haya dejado en músicos en

tradiciones escrita como percusionista?

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Wily: bueno eso ha comenzado cuando volví de Buenos Aires y comience a trabajar acá en

la alcaldía donde funcionaba la casa de la cultura juvenil Juancito pinto y ahí no entonces

no funcionaban en el teatro municipal donde se llamaba a los niños era muy abierto y era

un taller donde los chicos aprendían a escribir música a tocar su percusión y también tocar

flautas dulces acuerdo que hicimos un ensamble de niños y ha dado resultado porque

muchos de ellos se han dedicado a la música no partiendo de esa formación del Juancito

pinto y eso a sido por el 70 y de ahí ha debido ser 78 más o menos si y entonces después

de haber logrado con los chicos del Juancito pinto el taller hicimos un taller de percusiones

exclusivamente entonces ahí he visto el interés que han puesto no varios de los jóvenes

dedicarse exclusivamente a la percusión y hemos hecho obras, como te digo hemos tocado

ya jóvenes la tocata de Chávez cosas así complicadas que hacían que hasta ese momento

no se habían hecho no sino no habían tocado poniendo una partitura al frente y estando en

un director al frente y eso ha sido una buena cosa por qué a raíces de esos yo me he

dedicado también del diría a dirigir obras de la orquesta inclusive de la Cámara municipal

pero con ese antecedente de dirigido y a las percusiones las cosas de los niños y después fui

al Conservatorio en el Conservatorio de igual hemos tenido varios chicos que se han

dedicado a la percusión como percusionistas y otros se han dedicado a la música popular y

de los varios que he podido han pasado por la sinfónica nacional.

Leonardo: muchas gracias…

Entrevista Nro. 2

Entrevistador: Leonardo Campos Miranda

Entrevistado: Javier Parrado

Fecha: 2013-11-08

Hora: 3:00 pm.

Leonardo: ¿Hola buenas tardes estamos con el señor Javier Parrado su nombre por favor

maestro?

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Javier: Javier Parado

Leonardo: ¿Usted es he qué actividad tienen la música es compositor director que actividad

tiene?

Javier: Yo trabajo como músico profesional trato de trabajar como músico profesional trato

de estrenar una obra al año arreglos hago docencia y además tengo trabajo de investigación

anual también en eso divido mi tiempo cada año.

Leonardo: ¿Cuánto tiempo ha estado en la música en la actividad musical?

Javier: no sé mucho no me acuerdo desde que tengo memoria estoy en la música

Leonardo: ¿Entonces usted es arreglista?

Javier: Mis ingresos profesionales son como compositor arreglista docente y investigador.

Leonardo: ¿Y como músico en estos años de trayectoria que ha descubierto importante?

Javier: Que he descubierto personalmente o en las investigaciones. Mira lo que he

descubierto que hay muy poco escrito sobre la historia de la música boliviana por eso me

he dedicado a la investigación y ay pre conceptos en muchas veces en nuestra historia que

no son muy precisos no, por ejemplo que el nacionalismo es producto del siglo XX el cual

no es cierto, los conciertos que dimos con willy Posadas en la fiesta de orquesta sinfónica

este año hace un par de meses y con la investigación que hacemos con Mariana alandia

demás hacen más que no se puede siete años Estado de los procesos nacionalismo son

nacen del 19 en Bolivia por ejemplo, en el terreno de la composición cada obra de algo es

un descubrimiento trato de mantenerme activo en eso.

Leonardo: ¿Y el trabajo en este caso con formaciones con una orquesta sinfónica que sería

lo importante entonces dentro de este texto musical?

Javier: Hemos perdón, mi relación con la orquesta sinfónica es de hace muchos muchos

años, lo que he descubierto es que la orquesta sinfónica es un pequeño universo sí mismo

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de todo tipo de gente y en sus mejores momentos esas personas se entregan a la música, es

un hecho muy difícil de olvidar por qué a pesar de todos los problemas que tenemos acá, no

solamente económicos falta de respeto al músico y subsistencia la orquesta sigue

subsistiendo y proponiendo cosas y he descubierto que es para mi caso personal ayuda

mucho mi evolución con mi trabajo de compositor.

Leonardo: ¿Alguna peculiaridad importante que sea en este género?

Bueno, tenemos música sinfónica las desde mediados de siglo XX no está comprobada no,

y suponemos que hay músicas sinfónicas desde el siglo XIX en archivos que están por

abrirse no hay una historia pequeña pero existe y, lo curioso es que todo país de occidente y

de oriente hay orquestas sinfónicas entonces es una necesidad social que tiene que ser

satisfecha no.?

Leonardo: ¿Ya, y ha dirigido alguna vez alguna agrupación musical?

Javier: Si, es tenido las dificultades e dirigido un grupo de percusión alguna vez invitado

por Willy Posadas es dirigido ensayos orquestas y en muchos años la orquesta sinfónica

en concierto es dirigido la Cámara de Tarija varias veces y al Conservatorio un año

también he ocupado también del coro pero eso es algo estudiado también un poco de

dirección pero no es mi especialidad no.

Leonardo: ¿Y que lo ha motivado a esta actividad de ponerse a la cabeza de grupo de

músicos en este caso.?

Javier: muchas veces ha sido por que no había otra persona, así en tarija me acuerdo en un

festival de la cultura te ha hecho corretear con trabajo no, lo que pasa es que no había

antes de eso como no habías ido a Tarija no había nadie interesado en hacer este repertorio

me preguntaron yo lo hice, me acuerdo también dirigí a un belga capisimo o con esa

orquesta entonces esas cosas han sido porque no había no había una persona no,? luego me

acuerdo no se hace 15 años hablando con Carlos Roso está además que usted sepa cómo

compositor el oficio algo por lo un poquito del oficio del director para saber qué hacer al

momento antes de escribir también para orquesta.

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Leonardo: ¿Entonces también considera que es importante la necesidad de que haya en este

caso más directores que puedan dedicarse a este oficio también, es importante.?

Javier: Yo creo que es importante que haya que se formen profesionales no? en dirección

que se formen profesionales en investigación para que haya pues, siempre un capital

humano de reserva, que se formen profesionalmente en el sentido completo de la

formación, eso hace mucha falta en historia, por ejemplo etnomusicología no tenemos

historiadores y etnomusicólogos bolivianos así como también en dirección y composición,

se necesita que la formación sobre todo ahora en el siglo XXI sea mucho más completa no?

se siente esa falta acá.

Leonardo: Bueno muy bien, muchas gracias Maestro por la entrevista.

Javier: A ti.

Fin.

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