OSO House Program May 2014
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SAISON SEASON
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Transcript of OSO House Program May 2014
S A I S O N
SEASON
Whirlwind
Cyclone
National Arts CentreCentre national des Arts
Salle Southam Hall
May 12 / 12 mai 2014
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PROGRAMME
Music Director / Directeur musicalDavid Currie
Whirlwind Robert Rival Cyclone (b./né en 1975)
Carmen Fantasy Pablo de Sarasate Fantaisie de concert sur « Carmen » (1844-1908)
Yehonatan Berick, Violin / Violon
INTERMISSION / ENTRACTE
Symphony No. 5 Sergei Prokofiev Symphonie no5 (1891-1953)
AndanteAllegro marcato
AdagioAllegro giocoso
With support from / avec le soutien de Borden Ladner Gervais LLP / s.r.l.
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PROGRAM NOTES NOTES EXPLICATIVES
WhirlwindRobert RivalRobert Rival, originally from Alberta, received his M.Mus. in composition and theory (having studied with the composer Steven Gellman) from the University of Ottawa in 1998. He gained an M.F.A. from New York University in 2002, and a Ph.D. from the University of Toronto in 2010, winning the John Weinzweig Graduate Scholarship given annually to a composition graduate student “who exhibits extraordinary musical talent”. He is currently the composer-in-residence with the Edmonton Symphony Orchestra. His music ranges from the light to the deep – from children to the rest of us – from symphonies to symphonic poems about loons. In addition to composing Rival is active as a music writer and scholar, with publications on Shostakovich and Nielsen to his credit. The composer has supplied the following program note for Whirlwind: “During my first winter in Edmonton I witnessed a remarkable natural phenomenon right outside my front door: a large flock of Bohemian Waxwings – hundreds! – swirling rapidly in the sky above. Henceforth, whenever I heard the distinct whirring produced by their collective chirping, I eagerly looked up to admire the cloud of birds making razor-sharp turns in near-perfect synchronicity. “This avian aerial dance inspired my work’s opening gesture, a whirling effect built on a progression of chords animated by rapid scales that, like the birds’ flight patterns, abruptly change directions. Two contrasting themes follow: one lively, exuberant and syncopated, constructed on
CycloneRobert RivalOriginaire de l’Alberta, Robert Rival, détient une maîtrise en musique (M.Mus.) décernée par l’Université d’Ottawa en 1998, après des études auprès du compositeur Steven Gellman. Il obtint par la suite, en 2002, une maîtrise en beaux-arts (M.F.A.) de New York University, puis, en 2010, un doctorat (Ph.D.) de l’Université de Toronto, où il remporta également la bourse d’études supérieures John-Weinzweig, décernée annuellement à un candidat « faisant preuve d’un talent musical exceptionnel ». Robert Rival est, à l’heure actuelle, compositeur en résidence auprès de l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Sa musique se déploie sur une fourchette qui s’étend de la légèreté à la profondeur – d’œuvres destinées aux enfants jusqu’au reste d’entre nous –, de symphonies à des poèmes symphoniques portant sur des huards. En plus de son travail de compositeur, Rival est actif en tant qu’écrivain sur des questions d’ordre musical, et comme un érudit portant dans sa besace des publications consacrées à Chostakovitch et à Nielsen. Le compositeur a fourni la note de programme suivante pour Cyclone : « Durant mon premier hiver à Edmonton j’ai été témoin d’un phénomène naturel remarquable juste au-delà de mon pas-de-porte : un énorme vol de Jaseurs boréals – des centaines ! – qui tourbillonnaient dans le ciel au-dessus de ma tête. Par après, chaque fois que j’entendais le bruissement distinct provenant de leur pépiement collectif, je regardais avec empressement vers le ciel pour admirer ce nuage d’oiseaux qui tournoyaient avec la précision d’un rasoir en une synchronisation presque parfaite.
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fragments and variations of itself, the other lyrical and expansive. “The three themes are continually recycled, varied each time – transposed, rhythmically altered, reharmonized, reorchestrated, fragmented, or some combination creating an impression of cycling repeatedly through familiar material. It is like observing changes in the scenery while riding a merry-go-round: that man with the straw hat stroking his goatee is now gone; in his place a toddler throws a tantrum. The work’s title alludes to its spiraling structure, its almost unrelentingly fast tempo, and to the tremendous sweep of the waxwings in flight (the first theme). “As I worked out variations on my themes, there was one in particular that stood out. By ‘flattening’ the rhythm of the chipper tune into even quarter-notes while retaining pitch order, it suddenly came to resemble strikingly the closing number of Stravinsky’s ballet The Firebird. So I had a choice to make: drop it (damn, it’s been taken!) or play it up. I chose the latter by borrowing some of Stravinsky’s own orchestration. I don’t think the Russian master, who said that ‘a good composer does not imitate, he steals’, would have minded one bit.”
Carmen FantasySarasateThe Spanish violinist Pablo de Sarasate (1844-1908) was one of the nineteenth-century’s violin virtuoso successors to the great Paganini. As technique outpaced available compositions to display the latest violin pyrotechnics, it was up to the violinists to provide vehicles to show off their latest wizardry. Sarasate understood this need and challenge and alighted upon Bizet’s increasingly popular opera Carmen as his source material. Sadly, Bizet had died in June 1875 after the failure of Carmen’s première at the Opéra-Comique in Paris in March, 1875. It was the production in Vienna in October, 1875 that led to the world-wide triumph from which Carmen
« Cette danse aérienne aviaire a inspiré le geste initial de mon œuvre, un effet de tournoiement construit d’accords animés en gammes rapides qui, comme les schèmes de vol des oiseaux, changent abruptement de direction. Deux thèmes contrastants suivent : l’un plein d’entrain, exubérant et syncopé, construit sur des fragments et des variations de lui-même, l’autre lyrique et chaleureux. « Les trois thèmes sont sans cesse recyclés, chaque fois, cependant, variés — transposés, modifiés en ce qui concerne le rythme, réharmonisés, réorchestrés, fragmentés, ou autrement rassemblés en une combinaison quelconque qui crée une impression de rouler en vélo de façon répétée à travers un matériel familier. L’effet donne l’impression d’observer des changements dans un paysage quand l’on tourne sur un manège : cet homme en chapeau de paille qui caresse sa barbiche est maintenant disparu ; à sa place, un bambin fait une colère. Le titre de l’œuvre fait allusion à sa structure en spirale, à son tempo rapide presque acharné, et à l’extraordinaire trajectoire des Jaseurs boréals en vol (le premier thème). « Alors que je travaillais aux variations de mes thèmes, il y en avait un, en particulier, qui se distinguait des autres de façon tout à fait particulière. En “aplanissant” le rythme de l’air joyeux à l’aide de noires tout en retenant l’ordre de hauteur, le rythme en vint soudainement à ressembler de façon frappante à la dernière scène du ballet de Stravinski, L’oiseau de feu. J’avais donc un choix à faire : abandonner la partie (bon sang ! j’ai été coiffé au poteau), ou poursuivre dans la voie où j’étais engagé. Je choisis donc la deuxième option, empruntant quelque peu à l’orchestration de Stravinski lui-même. Je ne crois pas le grand maître russe, qui disait qu’“un bon compositeur n’imite pas, il vole” ne m’en aurait pas voulu le moins du monde. »
Fantaisie de concert sur « Carmen »SarasateLe violoniste espagnol Pablo de Sarasate (1844-1908) comptait, au dix-neuvième
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has never looked back. Even such opposites as Queen Victoria and Bismarck; Brahms and Wagner; Puccini and Stravinsky; Tchaikovsky and Busoni; and John Galsworthy and James Joyce have agreed that Bizet’s Carmen is a masterpiece. It certainly caught the attention of Sarasate, busy astonishing audiences between 1860 and the turn of the twentieth century. There are even a few very early recordings he made in 1904 where we can still hear the magic of his playing! Liszt, among other piano virtuosos, created sensations with operatic paraphrases which made nineteenth-century audiences faint with ecstasy. Paganini had set the flame of violin virtuosity alight in 1831 and 1832 when he gave concerts in Paris (which inspired Liszt to create his own transcendental piano technique). Now it was Sarasate’s turn. His Carmen Fantasy is designed to delight and astonish in equal
siècle, parmi les virtuoses qui avaient pris la relève du grand Paganini. La technique dépassant les compositions disponibles pour mettre de l’avant la virtuosité de leur instrument, ce furent les violonistes eux-mêmes qui durent prendre le taureau par les cornes et faire valoir les pièces d’artillerie dont leur instrument était capable. Comprenant le besoin qui existait et le défi que posait la situation, Sarasate tomba sur l’opéra de plus en plus en vogue de Bizet, Carmen, qui allait lui servir de source d’inspiration. Hélas, Bizet était mort en juin 1875 après l’échec de la première de Carmen à l’Opéra-Comique, donnée à Paris en mars 1875. C’est la production de Vienne, en octobre de la même année, qui transforma l’œuvre en un triomphe mondial qui ne s’est plus jamais démenti. Même des adversaires tels la reine Victoria et Bismarck ; Brahms et Wagner ; Puccini et Stravinski ; Tchaïkovski
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proportions. He composed it in 1883 just as Carmen was beginning to gain popularity after its near stillborn beginning. The Carmen Fantasy is in five sections. After a short orchestral introduction (Allegro moderato), the violin plays material from the Aragonaise which is the entr’acte to Act 4 and delivers glissandos, harmonics, pizzicatos and double-stops galore. The succeeding Moderato is based on the sultry Habanera from Act 1 with extra ornamentation liberally applied. Sarasate then fixes his attention on the mocking treatment of Zuniga in Act 1 (Lento assai). Next (Allegro moderato) is the Seguidilla from Act 1 which is well laced with bravura, while the finale (Moderato) is based on the beginning of Act 2 where Carmen and her friends Frasquita and Mercédès are entertaining Zuniga and other officers. The Fantasy ends with accelerating pyrotechnical fireworks. Adjust your pacemakers!
et Busoni ; de même que John Galsworthy et James Joyce étaient tous d’accord pour se porter garants de la qualité de chef-d’œuvre de Carmen. L’œuvre retint certainement l’attention de Sarasate qui, entre l’année 1860 et le tournant du siècle, en éblouit les auditoires. On trouve encore quelques rares enregistrements qu’il en fit en 1904, où l’on peut goûter la magie de son interprétation. Liszt, parmi d’autres virtuoses du piano, créa une sensation avec des paraphrases d’opéra qui faisaient se pâmer les auditoires du dix-neuvième siècle. C’est Paganini qui avait allumé la flamme de la virtuosité du violon en 1831 et 1832, à l’occasion de concerts donnés à Paris (concerts qui devaient inspirer à Liszt sa propre technique pianistique transcendantale). C’était maintenant le tour de Sarasate. Sa Fantaisie de concert sur « Carmen » est destinée, en parts égales, à enchanter et à stupéfier. On était alors en 1883, juste au moment où Carmen commençait à acquérir une popularité croissante après une naissance qui avait failli se transformer en fausse couche. La Fantaisie de concert de « Carmen » comporte cinq sections. Après une brève introduction donnée par l’orchestre (Allegro moderato), le violon se lance dans l’Aragonaise, qui sert d’entracte au quatrième acte et qui nous éblouit à gogo par des glissandi, des harmoniques, des pizzicatos et des jeux en doubles cordes. Le Moderato qui suit est basé sur la lourde Habanera, à laquelle s’ajoute ici une ornementation libéralement appliquée. Sarasate porte alors son attention sur le traitement désobligeant que l’on impose, au premier acte (Lento assai), au lieutenant Zuniga. Puis vient la Seguidilla, elle aussi tirée du premier acte (Allegro moderato), avec son air de bravoure, alors que le finale (Moderato) est basé sur le début du deuxième acte, où Carmen et ses amies Frasquita et Mercédès divertissent Zuniga et d’autres officiers. La Fantaisie se termine sur un éblouissant et bruyant spectacle pyrotechnique. Ajustez vos stimulateurs cardiaques !
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Symphony No. 5, Opus 100ProkofievProkofiev later wrote of his Symphony No. 5: “I have thought of it as a work glorifying the human soul ... In the Symphony No. 5 I wanted to sing the praises of the free and happy man – his strength, his generosity and the purity of his soul. I cannot say I chose this theme; it was born in me and had to be expressed.” It was certainly a worthy, if not especially remarkable, sentiment until we remember that Prokofiev wrote Symphony No. 5 while evacuated with several other composers to Ivanovo, outside of Moscow. This was the summer of 1944. The war was not going particularly well, yet Prokofiev’s muse demanded music to celebrate the human spirit – and did so, astonishingly, in one mere month. The serendipity of this prescience became unbelievably powerful when
Symphonie no5, op. 100*ProkofievProkofiev allait écrire plus tard de sa 5e symphonie : « Je l’ai perçue comme une œuvre glorifiant l’âme humaine… Dans cette œuvre j’ai voulu chanter la louange de l’homme libre et heureux, sa force, sa générosité et la pureté de son âme. Je ne peux pas dire que j’ai choisi ce thème. Il était né en moi et devait tout simplement être exprimé. » Il s’agissait certes d’un noble sentiment, quoiqu’il n’avait rien en soi de remarquable sauf si l’on se rappelle que Prokofiev écrivit cette symphonie alors qu’il était évacué à Ivanovo, à l’extérieur de Moscou, avec plusieurs autres compositeurs. C’était durant l’été de 1944 alors que la guerre n’allait pas particulièrement bien, mais pourtant la muse de Prokofiev exigeait de lui une musique qui célèbre l’esprit humain, ce que étonnamment il réussit à faire en un seul mois.
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on January 13th, 1945, just as Prokofiev was about to raise his baton to begin the première of his Symphony No. 5 in the Grand Hall of the Moscow Conservatory, he was forestalled by artillery cannonades on the outskirts of Moscow. Once the noise had subsided, Prokofiev began. At the end the audience yelled and cheered. His symphony had miraculously captured the sentiment of this very moment – when hope was finally rewarded – for those cannons were celebrating the success of the Soviet Army as they finally managed to push the invading Nazi Army over the Vistula River back into Poland. That Muscovite audience may have had an extra reason to cheer and yell, but Prokofiev’s Symphony No. 5 was received with equal enthusiasm, and without the cannonade, when Koussevitzky gave the North American première with the Boston Symphony later that year. It has retained popular enthusiasm to this day. Not since his equally popular Symphony No. 1 (the Classical) had Prokofiev written anything so traditional in terms of symphonic structure. Haydn would have had no difficulty in recognizing the structural signposts – though he might have raised an eyebrow or two at Prokofiev’s soundscape. And it is as romantic in concept as Brahms or Tchaikovsky. Yet the mood of Symphony No. 5 is undeniably heroic-Soviet, and the instrumental colour undeniably from Prokofiev. The first movement is in traditional sonata form, though it is an Andante rather than the more usual Allegro. The first theme (flutes and bassoons) immediately displays the uplifting, optimistic mood that pervades the complete symphony (though we will hear some sharper, less contented moments along the way). The even more lyrical second theme is introduced by the flute and oboe. The development section is introduced sotto voce by the cellos and basses. This begins more of a wander through the already presented melodic material than a really radical exploration of the themes. The development rises to a
Ce pressentiment allait devenir une révélation d’une incroyable puissance alors que le 13 janvier 1945, au moment où il levait son bâton pour diriger la première de son œuvre dans la salle d’honneur du Conservatoire de Moscou, il était interrompu par une canonnade en banlieue de la ville. Une fois le calme revenu, Prokofiev commença. À la fin la salle frémissait de cris et de hourras : sa symphonie avait miraculeusement capté le succès de l’armée soviétique qui venait finalement de repousser l’envahisseur nazi en Pologne, au-delà de la Vistule. Certes l’auditoire moscovite avait des raisons particulières de s’exalter, mais la 5e Symphonie de Prokofiev fut reçue avec un enthousiasme non moindre, même s’il n’y eut pas de canonnade, lorsque Koussevitsky la dirigea en première nord-américaine au cours de la même année, à la tête de la Symphonie de Boston. Depuis ce jour la ferveur du public ne s’est jamais démentie. Prokofiev n’avait en fait rien écrit d’aussi traditionnel en terme de structure symphonique depuis sa Première Symphonie (la Classique). Même Haydn n’éprouverait aucune difficulté à en reconnaître les traits structurels quoique le paysage sonore le ferait sans doute sourciller. De conception aussi romantique qu’une œuvre de Brahms ou Tchaïkovski, la 5e Symphonie n’en est pas moins marquée d’un patriotisme héroïque et la couleur instrumentale est indubitablement celle de Prokofiev. Le premier mouvement épouse la forme sonate traditionnelle quoiqu’il s’agisse d’un Andante plutôt que de l’Allegro habituel. Le thème original affiche immédiatement le mode optimiste exaltant qui prévaudra dans toute la symphonie, encore que nous soyons témoins d’étapes plus âpres en cours de route. La flûte et le hautbois proposent ensuite un second thème plus lyrique encore que le premier que suivra la section du développement introduite sotto voce par les violoncelles et les contrebasses. Ainsi s’amorce ce qui est plutôt une promenade à travers le matériel mélodique déjà présenté qu’une exploration vraiment radicale des
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great climax that marks the beginning of the recapitulation. A coda concludes the movement with a mighty flourish. The orchestral colours are echt-Prokofiev – special and characteristic blends of woodwinds, sharp use of the trumpet and flute, special effects from the percussion (especially the tam-tam), and great reliance on fortification of the harmonic underpinning by the tuba. The scherzo scampers with such exuberance that I defy you to keep still. It is motoric, tuneful, eminently danceable and very reminiscent of Prokofiev’s wonderful Romeo and Juliet ballet. Not that it matters, but the theme of the trio section is the countermelody played by the muted violins at the end of the scherzo section. The scherzo returns, accelerates, and whips this invigorating movement to a wild toccata-esque fortissimo end. It is
thèmes. Le développement va alors s’élever jusqu’à un puissant climax qui marquera le début de la récapitulation tandis qu’une coda mettra fin au mouvement de façon retentissante. Les couleurs orchestrales sont du Prokofiev authentique, soit un mélange exclusif des vents, un apport intelligent de trompette et de flûte, des effets spéciaux des percussions, notamment du tam-tam, et un recours constant à un renforcement de la basse harmonique par le tuba. Le scherzo folâtre avec une telle exubérance que nous sommes mis au défi de ne pas bouger. C’est un mouvement dynamique, mélodieux, entraînant et qui rappelle étrangement son merveilleux ballet Roméo et Juliette. Notons en passant que le thème du trio représente la contre-mélodie jouée par les violons en sourdine à la fin du scherzo. Mais ce dernier revient en force, prend de la vitesse et porte ce mouvement vivifiant jusqu’à un
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light-hearted, arrogant, sardonic, filled with infectious laughter – just simply great fun. And then the aching vaulted beauty of the Adagio – such a contrast. This is where the soul of this symphony lies. But we will also find here a more restless central section that waves its powerful fist in our faces, before subsiding back to the arching opening melody. This movement indeed marks the paradoxes inherent in our existence. Before the Finale proper begins, the divided cellos recall the opening theme of the first movement – but then the violas surge ahead with a rhythmic device, the clarinet plays a giocoso theme and we are off to visit with Prokofiev to some of his most favourite musical haunts – filled with grotesqueries, parodies, effervescent energy, mocking laughter, and wonderful tunes – all held together with mesmerising motoric rhythms. No wonder audiences can’t wait to hop out of their seats and yell and cheer as the fiery coda finally explodes, fortissimo. It is altogether quite irresistible. Unmistakably this is music from the heart of the twentieth century – both barbaric and sophisticated – maybe a fitting epitaph for an age which mixes the violent with the tender. Yet a quick glance at history reveals that this could be the epitaph of every century since recorded time; this mix of incompatible emotions has been at the heart of the spirit of humanity since the beginning. In fact it is these very tensions that so often heat the crucible of human creativity. That is the way we are. “I have thought of it as a work glorifying the human soul.” It is.
© David Gardner
fortissimo en forme de sauvage toccate. Bref, un mouvement léger, arrogant, sardonique et secoué par un rire contagieux, un mouvement simplement des plus charmant. Il sera suivi – et quel contraste – par la beauté déchirante et soutenue de l’Adagio. C’est ici que réside l’âme de la symphonie encore que nous trouvions aussi dans cette partie une section centrale plus agitée qui nous lance en quelque sorte son poing à la figure avant de retourner à l’apaisement de la vaste mélodie initiale. C’est dans ce mouvement que nous retrouvons vraiment le paradoxe inhérent à l’existence. Avant que ne commence le finale proprement dit, les violoncelles divisés rappellent le thème d’ouverture du premier mouvement, mais les altos ont tout fait de se manifester avec un rythme de leur cru. La clarinette joue un thème giacoso et nous nous retrouvons dans certains lieux musicaux favoris de Prokofiev où alternent grotesque, parodie, rire moqueur, énergie effervescente et merveilleuses mélodies, le tout lié par la magie de rythmes dynamiques. Il n’est pas surprenant que les auditeurs soient si empressés de se lever et d’acclamer à tout rompre alors qu’explose finalement la coda en fortissimo : c’est tout simplement irrésistible. Sans aucun doute est-ce la musique, à la fois barbare et sophistiquée, du cœur de notre siècle et peut-être aussi une épitaphe appropriée pour exprimer cet âge du violent et du tendre. Et pourtant un coup d’œil rapide sur l’histoire nous apprend que ce pourrait être l’épitaphe de n’importe quel siècle depuis l’avènement du récit historique. Ce mélange d’émotions incompatibles a toujours été au cœur de l’humanité depuis les débuts. C’est effectivement de ces tensions même que naît si souvent la flamme de la créativité humaine. C’est bien ainsi que nous sommes. « Je l’ai perçue comme une œuvre glorifiant l’âme humaine. » Nous en convenons.
© David GardnerTraduction : © Michel Gaulin* © Maurice Pépin
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David Currie has been a resident of Ottawa since 1971 when he joined the National Arts Centre Orchestra as Assistant Principal Bass. In 1990 he became Principal Bass but left the NAC Orchestra at the end of the 1990/91 season to expand his career as a conductor. Appointed Professor of Music at the University of Ottawa, he has been a member of the faculty and conductor of the University Orchestra since 1982. David Currie studied conducting with two of the most renowned pedagogues of conducting, Professor Okabe in Tokyo and Maestro Ferrara in Sienna. In addition to his teaching and conducting duties in Ottawa, he has guest conducted many orchestras including the National Arts Centre Orchestra, the Toronto Symphony, and the Interlochen Arts Academy Orchestra. During 1998 David Currie conducted the European-based music theatre company ARBOS in performances of Viktor Ullmann’s opera The Emperor of Atlantis in Prague, Washington, D.C., and Los Angeles. David Currie was appointed Music Director of the Ottawa Symphony Orchestra in the summer of 1992.
David Currie vit à Ottawa depuis 1971, année où il se joignait à l’Orchestre du Centre national des Arts à titre de contrebasse solo adjoint. En 1990 il devenait contrebasse solo, mais quittait l’Orchestre du CNA à la fin de la saison 1990-1991 dans le but d’élargir ses horizons en qualité de chef d’orchestre. Professeur titulaire au département de musique de l’Université d’Ottawa, David Currie y dirige également, depuis 1982, l’orchestre de l’université. Il a étudié la direction d’orchestre avec deux réputés pédagogues dans cette discipline, le professeur Okabe, à Tokyo, et le maestro Ferrara, à Sienne. En plus de ses tâches d’enseignement, David Currie s’est produit en tant que chef invité avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Toronto, et l’orchestre de l’interlochen Arts Academy. En 1998 il a dirigé à Prague, Washington et Los Angeles les représentations de l’opéra de Viktor Ullmann, L’empereur d’Atlantis, présenté par le groupe lyrique ARBOS, basé en Europe. David Currie a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Ottawa à l’été de 1992.
David CurrieOttawa Symphony Orchestra Music DirectorDirecteur musical d’Orchestre symphonique d’Ottawa
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Greetings and welcome to the Ottawa Symphony Orchestra! We hope you are enjoying tonight’s performance.
Did you know that there is a lot more to
the Ottawa Symphony than the exciting concerts we present here at the National Arts Centre? The OSO also runs two unique educational programs: the Ottawa Symphony Orchestra Mentorship Program and Symphony for Schools. The Mentorship Program, run in partnership with the University of Ottawa, gives talented senior music students from the University the opportunity to audition and perform with the OSO. Alumni who have participated in this program now hold orchestral and teaching positions throughout Canada and internationally.
Our Symphony for Schools program offers concerts free of charge in both official languages. Through this program, more than 6,000 Grade 5 and 6 students from the National Capital Region have the chance to attend a live symphony orchestra concert each year.
Your attendance at our concerts supports the good work that we do out in the community; however, ticket revenues only cover about 25% of the cost of running the OSO. We ask that you consider making a donation to the Ottawa Symphony Orchestra by calling us at 613-231-7802. Thank you for your support!
Salutations à tous et toutes, et bienvenue à l’Orchestre symphonique d’Ottawa ! Nous espérons que vous prenez plaisir à ce concert.
Saviez-vous que les activités de l’Orchestre symphonique d’Ottawa ne s’arrêtent pas aux concerts stimulants qu’il présente ici au Centre national des Arts, mais s’étendent également à deux programmes à caractère éducationnel uniques en leur genre, soit le Programme de mentorat de l’Orchestre symphonique d’Ottawa et le programme Musique symphonique à l’école ? Le Programme de mentorat, établi en partenariat avec l’Université d’Ottawa, permet à de talentueux étudiants en musique de grade supérieur, inscrits à l’Université d’Ottawa, d’auditionner, puis de se produire avec l’OSO. D’anciens étudiants et étudiantes qui ont participé à ce programme détiennent des postes de musiciens d’orchestre ou de professeurs tant au Canada qu’à l’étranger.
Le programme Musique symphonique à l’école propose des concerts gratuits donnés dans les deux langues officielles. Par l’entremise de ce programme, plus de 6 000 élèves de 5e et de 6e année de la région de la capitale nationale ont l’occasion de vivre chaque année l’expérience d’un concert de musique classique donné en direct.
Votre présence à nos concerts apporte déjà un soutien au travail que nous accomplissons au sein de la collectivité. Toutefois, les revenus que rapporte la vente de billets de concert ne représentent que le quart du coût du maintien de l’OSO en activité. Nous vous invitons à envisager l’éventualité de faire un don à l’Orchestre symphonique d’Ottawa en communiquant avec nous par téléphone, au 613-231-7802. Nous apprécions votre appui !
Alana GralenGeneral Manager, Ottawa Symphony OrchestraLa directrice générale Orchestre symphonique d’Ottawa
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In high demand internationally since becoming a prizewinner at the 1993 Naumburg Violin Competition, Yehonatan Berick enjoys a busy concert schedule as soloist,
recitalist, chamber musician, and pedagogue, throughout North America, Europe and Israel. He has collaborated with many world renowned artists, including pianists Menahem Pressler, James Tocco, Gilbert Kalish, and Awadagin Pratt; violists Michael Tree, Paul Neubauer and Kim Kashkashian; cellists David Soyer, Peter Wiley, Stephen Isserlis, David Finckel, Michel Strauss, and Yehuda Hanani; clarinetists Wolfgang Meyer and James Campbell; flutist Julius Baker, and many others from a long list of internationally renowned artists. Berick is currently a member of the Los Angeles Piano Quartet. He previously held the position of co-artistic director of the Quebec Chamber Music Society. Touring as a chamber musician with Musicians from Marlboro, the Lortie-Berick-Lysy Piano Trio, the Huberman String Quartet, Concertante Chamber Players, the Walden Chamber Players, and other chamber ensembles, he has been featured in the world’s most important music centers: in Europe (London’s Wigmore Hall, Paris’s Musee du Louvre, Milan’s Sala Verdi), the U.S. (New York’s Carnegie Hall and Metropolitan Museum, Washington’s Kennedy Center, Freer Gallery and the Phillips Collection) and Canada (Toronto’s Glenn Gould Studio and St. Lawrence Centre, North York’s Ford Centre and Quebec City’s Grand Theatre and Palais Montcalm). On CD, Berick has recorded for the Centaur, Summit, Gasparo, Acoma, JMC and Helicon labels. His recording with the Amici ensemble, entitled Contrasts, has won rave reviews in the Canadian press. Other
Très en demande sur le plan international après avoir, en 1993, décroché un prix au concours de violon de Naumburg, Yehonatan Berick est assujetti à un horaire chargé en tant que soliste, récitaliste, chambriste et pédagogue partout en Amérique du Nord, en Europe et en Israël. Monsieur Berick a collaboré avec de nombreux artistes de réputation mondiale, y compris les pianistes Menahem Pressler, James Tocco, Gilbert Kalish et Awadagin Pratt ; les altistes Michael Tree, Paul Neubauer et Kim Kashkashian ; les violoncellistes David Soyer, Peter Wiley, Stephen Isserlis, David Finckel, Michel Strauss et Yehuda Hanani ; les clarinettistes Wolfgang Meyer et James Campbell ; le flûtiste Julius Baker, et de nombreux autres au sein d’une longue liste d’artistes renommés sur le plan international. À l’heure actuelle, monsieur Berick est membre du Los Angeles Piano Quartet. Il a été précédemment, codirecteur artistique de la Société de musique de chambre de Québec. Ayant eu l’occasion de se produire en tournée comme chambriste, il a travaillé avec des musiciens de Marlboro, avec le trio de piano Lortie-Berick-Lysy, le quatuor à cordes Huberman, les Concertante Chamber Players et les Walden Chamber Players et autres ensembles de chambre. Il s’est produit en vedette dans quelques-uns de plus importants centres musicaux du monde : en Europe (le Wigmore Hall à Londres, le Musée du Louvre à Paris, la Sala Verdi à Milan) ; aux États-Unis : à New York, Carnegie Hall et le Metropolitan Museum ; à Washington, le Kennedy Centre, la Freer Gallery et la Phillips Collection ; et au Canada, à Toronto, le Glenn Gould Studio et le St. Lawrence Centre, le Ford Centre de North York et, à Québec, le Grand Théâtre et le Palais Montcalm. Sur disque audionumérique, monsieur Berick a gravé des enregistrements pour Centaur, Summit, Gasparo, Acoma, JMC et Helicon. L’enregistrement qu’il a réalisé avec l’Ensemble Amici, intitulé Contrasts, a suscité
Meet the Soloist / Faites connaissance avec le soliste
Yehonatan Berick
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CD features include the Grand Concert for violin, piano and string quartet by Chausson; The Complete Bartok and Berio Violin Duos; Chamber Music by Paul Ben Haim; The Impossible Dream by Gerhard Samuel; and Mordechai Seter’s unaccompanied violin sonata. Many of his concerts are broadcast on Radio and TV in Canada, Europe and Israel. As a teacher, Berick is equally sought after as violin teacher and chamber music mentor. Prior to his current appointment as Professor of Violin at the University of Ottawa, he served on the faculties of the University of Michigan, McGill University, as well as University of Toronto and the Eastman School of Music. He has been invited as teacher and artist-in-residence at Bowdoin Music Festival (Maine), Killington Music Festival (Vermont), The Shouse Institute (MI), The Beethoven Seminar (New York), Music@Menlo (CA), Keshet Eilon, Sounds in the Valley, and the JMC Young Players’ Unit (Israel), and has been featured in masterclasses worldwide. Many of his students hold positions in leading orchestras, ensembles, and universities. Yehonatan Berick started his musical education at the age of six. Having graduated from high school at 16, he entered the Tel Aviv University’s Music Academy, and completed his studies at the College-Conservatory of Music at the University of Cincinnati, earning a full tuition and a Summa cum Laude. His principal violin teachers were Ilona Feher, Henry Meyer, Kurt Sassmanshauss, and Dorothy Delay, as well as Yair Kless. He had theory teachings with composer Sergiu Natra, and attended masterclasses with such artists as Isaac Stern, Henryk Szeryng, Max Rostal and Josef Gingold. One of the brightest talents of Israel, Berick won several Clairemont Awards, and received yearly stipends from the America-Israel Cultural Foundation.
des commentaires très élogieux dans la presse du Canada. D’autres CD comprennent le Grand concert pour violon, piano et quatuor à cordes de Chausson; les duos complets pour violon de Bartók et de Berio ; de la musique de chambre de Paul Ben Haim ; The Impossible Dream de Gerhard Samuel ; et enfin la sonate non accompagnée pour violon de Mordechai Seter. Plusieurs des concerts de monsieur Berick sont transmis à la radio et à la télé au Canada, en Europe et en Israël. En tant que pédagogue, monsieur Berick est en grande demande comme professeur de violon et guide d’ensembles de chambre. Avant d’occuper le poste de professeur titulaire de violon à l’Université d’Ottawa, monsieur Berick a enseigné à l’Université du Michigan, à l’Université McGill, de même qu’à l’Université de Toronto et à l’Eastman School of Music. En qualité de professeur et d’artiste en résidence il a été l’invité de divers festivals : Bowdoin (Maine), Killington (Vermont), The Shouse Institute (Michigan), The Beethoven Seminar (New York), Music@Menlo (Californie), Keshet Eilon, Sounds in the Valley, et le JMC Young Players’ Unit (Israël). Il a donné des cours de maître partout à travers le monde. Plusieurs de ses élèves détiennent des postes au sein d’orchestres de premier plan, d’ensembles et d’universités. Yehonatan Berick a entrepris sa formation musicale à l’âge de six ans. Ses études secondaires achevées dix ans plus tard, il s’inscrivit à l’Académie de musique de Tel-Aviv et acheva sa formation au Collège-conservatoire de musique de l’Université de Cincinnati, dispensé de frais de scolarité, et décrochant à la fin de ses études la mention Summa Cum Laude. Ses principaux professeurs de violon furent Ilona Feher, Henry Meyer, Kurt Sassmanshauss et Dorothy Delay, de même que Yair Kless. Il étudia la théorie avec le compositeur Sergiu Natra et suivit des cours de maître avec des artistes tels Isaac Stern, Henryk Szeryng, Max Rostal et Josef Gingold. L’un des plus brillants talents d’Israël, Berick a remporté plusieurs prix Clairemont et reçu annuellement une aide financière de l’America-Israel Cultural Foundation.
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An auditorium filled with laughter, cheer, and students dancing in their seats was proof of the success of our recent Symphony for Schools concerts. This spring, a string ensemble from the Ottawa Symphony Orchestra, led by Music Director David Currie, performed a series of four interac-tive and experiential concerts for over 2,500 students. We will repeat the concerts in the spring with a string ensemble. Our Symphony for Schools program offers a series of up to ten free concerts each year for Grade 5 and 6 students in the National Capital region. The program, which is offered in both official languages, is designed to expose young people to orchestral music while reinforcing the Ontario curriculum. This truly invaluable experience would not be possible without the support of our donors, Doug and Cheryl Casey, and our sponsors: Star Motors, the Musicians’ Performance Fund, and an Anonymous Fund at the Toronto Community Foundation. We would also like to thank the Ottawa-Carleton District School Board for the use of their facilities.
Un auditorium rempli de rires, d’acclamations, d’élèves dansant dans leurs sièges, telle est la preuve du succès de nos récents concerts du programme de Musique symphonique à l’école. En octobre, un ensemble de vents et de cuivres de l’Orchestre symphonique d’Ottawa, dirigé par le Directeur musical, David Currie, a présenté quatre concerts interactifs et d’apprentissage expérientiel à l’intention de plus de 2 500 élèves. Ces concerts seront répétés au printemps avec un ensemble de cordes. Notre programme de Musique symphonique à l’école propose chaque année une série pouvant aller jusqu’à dix concerts gratuits, destinés aux élèves des cinquième et sixième années de la région de la capitale nationale. Ce programme, qui est offert dans les deux langues officielles, est destiné à faire connaître aux jeunes la musique orchestrale et, ainsi, à renforcer le curriculum de l’Ontario. Cette expérience très précieuse ne serait pas possible sans l’appui de nos donateurs, Doug et Cheryl Casey, et nos commanditaires : Star Motors, le Musicians’ Performance Fund, et un fonds anonyme à la Toronto Community Foundation. Nous tenons également à remercier le Conseil scolaire du district d’Ottawa-Carleton qui nous a permis d’utiliser ses installations pour la tenue de ces concerts.
Symphony for Schools Musique symphonique à l’école
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Anonymous Fund of the Toronto Community Foundation
Crabtree Foundation
Danbe Foundation
THE OTTAWA SYMPHONY ORCHESTRAL’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’OTTAWA
acknowledges with gratitude the substantial support received from / exprime sa gratitude pour l’appui substantiel reçu de
MAJOR SPONSORS / GRANDS COMMANDITAIRES ($10,000+)Mentorship Program Sponsors / Commanditaires, programme de mentorat
SPONSORS / COMMANDITAIRES ($5,000-$9,999)
Students at the Symphony Sponsor / Commanditaire, programme
« Élèves au concert »
Symphony for Schools Sponsor / Commanditaire, programme
« Musique symphonique à l’école »
Concert Sponsor / Commanditaire du concert
Fête Champêtre Sponsor / Commanditaire de la Fête Champêtre
2013-14 Season Supporters Nos appuis, saison 2013-14
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Patrons / Mécènes ($200-$499)
Benefactors / Bienfaiteurs ($500-$999)
CORPORATE DONORS / SOCIÉTÉS COMMANDITAIRESMajor Benefactors / Grands Bienfaiteurs ($1,000-$2,499)
SEASON PARTNERS / PARTENAIRES DE LA SAISON
Allegra Printing & ImagingDrummond’s Gas
Minto Foundation Community Fund
McGarry Family ChapelsPresentey Engineering Products Limited
Reitmans (Canada) LimitedTrillys Systems
Conversant Intellectual Property ManagementMcMillan LLP
McKeen Metro Glebe
MorguardTELUS
Official Marketing Partner / Partenaire officiel, Marketing
Official French Radio Station / Station radio française officielle
ASSOCIATE SPONSORS / COMMANDITAIRES ASSOCIÉS ($2,500-$4,999)
Concert Sponsor / Commanditaire du concert
Borden Ladner Gervais LLP/s.r.l.
Fête Champêtre Sponsor / Commanditaire de la Fête Champêtre
Jaguar and Land Rover Ottawa
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Major Benefactors / Grands Bienfaiteurs(trices) ($1,000-$2,999)
INDIVIDUAL DONORS / DONATEURS INDIVIDUELSSustaining Donors / Donateurs(trices) de soutien ($3,000+)
Benefactors / Bienfaiteurs(trices) ($500-$999)
Peter & Susan AnnisCathy Beehan
Mike Bell & Mary Jean DuncanMaureen Boyd & Colin Robertson
Cheryl & Doug CaseyNancy & David Currie
The Deaton FamilyJim & Allison DingleRuth & A.J. Freiman
Mary & Ian GlenLois & Don Harper
George & Martha Hynna
Gerard Lavelle & Paul SchaubJoyce Lowe
Gloria & Alex MacklinHon. John & Judith Manley
Louise MortimerGilles Patry & Ruby HeapAndy & Marjory Patterson
Christine & Stephen RichardsDavid & Susan Rose Fund
Irma N. SachsKen Simpson
Anonymous / Anonyme (3)Will Allen
David Beattie
Dr. Michel GaulinKathy M. Haycock
David & Allison Scott
Anonymous / Anonyme (5)Dr. Norm & Myrna Barwin
Judith BurrowsMichael Casey
Elisabeth ChatillonJ.H. Currie
Norman Dahl & George WilkesAnn Diamond FundAlan & Sevilla Gill
Catherine W. GrahamAlana Gralen & Don Schultz
In memory of Alexandra P. HollinsWilliam & Virginia Houston
Christine & Joe Irvine
Gordon Jackson & Elizabeth KaneSandra & Gerald MacGarvie
Louis MajeauTony & Judy Maxwell
Joan E. MillikenChristian Perry
Jenny & Rennie RegehrIn memory of Janet Ritchie
Vernon & Beryl TurnerDavid Van Dine
Leslie & David WakeDouglas Ward
Jane Yaraskavitch
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Anonymous / Anonyme (5)Dr. L. & Mrs. Ainsworth
Stephanie AmosJohn Beedell
Barbara ClarkGraham Clark
Alfred CormierBrian CraneAnn Cronin
Kathleen G. DeanCarol Devanny & Grant
McDonaldGilles Dupuis
Glen & Patricia FoxRaph Girard & Sylvie Doucet
Peter & Valerie HallJim and Mary Holmes
Eric Jarvlepp
Sandy & Doreen KeirBarbara Laskin
Erlene LeslieMary Mackay
Roy & Rosemary MatthewsDr. Peter & Mrs. Janet McLaine
Robert & Joanne NelsonJoe & Michelle O’Brien
Sonny & Nini PalL. Kathleen Philips
Alan PickersgillPeter Rapson
Jennifer & David RossDorothy M. RowatCindy & Tim Ryley
James SaskakiPauline ScottBlair Seaborn
Dick & Catherine SeabornGeorge & Shirley Simpson
N. Ann SmithFaith Stewart
Judith R. Stoler Mr. V. E. Tant
Joy TilsleyS.G. Tomlinson
Carol ToweMarjory Tyler
Jonathan WadeIn memory of D’Arcy Willans
Susan WilsonJohn & Joyce WrightMarie-Laure Wagner
Donors / Donateurs(trices) ($75-$149)
Anonymous / Anonyme (2)Mary Asselstine
John & Maria BarkerHelen Bukosky
Dr. Jean CarberryHans & Alice Foerstel
Christopher and Elizabeth Fournier
Sylvia Gazsi-GillSteven & Cheryl Gellman
John & Lynn GrahamSheila Hellstrom
Henry & Margaret JacquesPeter Kilpatrick
Joe & Barbara KonstJanice Leclair
Mary A. MahoneyMahesh Mani
Ellen & John McLeodDonald McMaster & Sigrid
Johnson K.J. Mikoski
Norman MilesHelen & Frank O’Leary
Edith OrtonBarbara ReidW.N. Roberts
Jaap & Maria SchoutenJames Shearon
Bob & Dinah ShowmanJeffrey & Wendy Simpson
JoAnne & Andrei SulzenkoJill A. Thompson
Dr. S. VermaDiane Weber
Dolores Young
Friends / Ami(e)s ($150-$249)
Patrons / Mécènes ($250-$499)
Anonymous / Anonyme (2)Frank M. Anglin
John Armstrong & Lori BurnsRussell Banta & Susan Bell
Nigel BellS. Brillon & L. Thériault
Walter BurgessRuss & Valerie Butler
Marjory CornettSusannah Dalfen
B.H. Davidson, M.D.V.F. Donnelly
In memory of Gérald A. DubéFrançois Gauthier
Dianne & Murray FergusonAnn & Robert FrederkingDr. & Mrs. Alan GillmorGeorge & Donna Haynal
Jacquelin Holzman & John Rutherford
Andrea JonesAdalbert KöntésSnookie LomowAnnaline Lubbé
Stuart & Evelyn MacKinnonMichel-Olivier MatteEllen & John McLeod
Jim & Margaret Mitchell
Susan MorseH.T. Murphy
Lisa Hunt & Malcolm McCullough
John & Vera-Lee NelsonDoris M. Smith
Mrs. Florence SutcliffeHiroshi Tanaka
Anne Taylor & Mark StilesSolange TremblayHyacinthe WadeJames Whitridge
David WrightRichard & Jean Van Loon
OTTAWA SYMPHONY ORCHESTRAL’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’OTTAWA
Board of Directors / Conseil d’administration
President / Présidente Martha Hynna
Vice-President / Vice-présidenteMaureen Boyd
Vice-President (Orchestra Relations) / Vice-présidentStephen Richards
Secretary / SecrétaireMonica Podgorny
Treasurer / TrésorierMahesh Mani
Chair, Development / Présidente, développement Myrna Barwin
Chair, Fundraising / Présidente, financementAllison Dingle
Chair, Special Events / Présidente, événements spéciauxSnookie Lomow
Chair, Marketing / Présidente, marketingAlice Lafferty
Chair, Symphony for Schools / Présidente, Musique symphonique à l’écoleElisabeth Châtillon
Board Members / Membres du conseil Nigel Bell Daniel Boivin David Henry G. Alexander Macklin, QC George Stathopoulos
Ottawa Symphony Orchestra Conductor’s Circle / Orchestre symphonique d’Ottawa, Cercle du chef d’orchestre
Mayor Jim Watson, ChairElisabeth ChâtillonSusannah DalfenLiz FournierIan GlenOliver Javanpour
Sarah JenningsMarc JolicoeurJudith ManleyJim NiningerGilles PatryDavid Scott
Sandy SmallwoodIan SterlingSarah VeredHoward Whittaker
General Manager / Directrice générale : Alana GralenBox Office Manager / Gestionnaire de la Billetterie : Christine Irvine
Marketing Coordinator / Coordonnatrice du marketing : Christine SéguinAuditors / Vérificateurs : Collins Barrow
Cover photo of David Currie / Photo de la couverture – David Currie : Sophimage PhotographyCover photo of orchestra / Photo de la couverture – Orchestre : Kathi Robertson
Ottawa Symphony Orchestra Office:250-2 Daly Avenue, Ottawa ON K1N 6E2 / Tel: 613 231-7802
For subscription tickets, gift cards and special events, please contact the Ottawa Symphony Orchestra Box Office at 613 231-7802, extension 200. Purchase Ottawa Symphony Orchestra concert tickets at the
NAC Box Office (Monday to Saturday 10 a.m. to 9 p.m.) or through Ticketmaster (1-888-991-2787).
Bureau de l’Orchestre symphonique d’Ottawa :2, avenue Daly, bureau 250, Ottawa (Ontario) K1N 6E2 / Tél : 613 231-7802
Pour les abonnements, les cartes-cadeau et les événements spéciaux, veuillez-vous adresser à la billetterie de l’Orchestre symphonique d’Ottawa, au 613 231-7802, poste 200. Pour l’achat de billets de concert de
l’Orchestre symphonique d’Ottawa, s’adresser à la billeterie du CNA (du lundi au samedi, de 10 h à 21 h), ou à Ticketmaster (1-888-991-2727).
Charitable Organization Registration No. / Enregistrement d’organisme de charité no : 0328591-22-10
Strings / Cordes1st Violins / 1ers violonsAmeline Chauvette-Groulx
(Guest Concertmaster / Violon solo invité)
Kathryn Koch*Stelth Ng*Alana GralenHoorig Poochikian*Gillian Carrabre*Brigit KnechtJonathan Crombie*Matthieu Deveau* Kyle Burghout*Maria NenoiuGalina Rezaeipour Solange TremblayNatalie DeschesnesNoah Waters*
2nd Violins / 2es violonsSarah Williams*(Acting Principal /
Principal par intérim) (William Robson Chair)
Pauline McCombe (Assistant Principal / Principal Assistant)
Shomang Kim*Aurélie Thériault-Brillon*Lotta LundstenMicheline Kinsella Marie-Pier VézinaBrigitte AmyotEvan RungeCarolyn Ho Laura Telford*George Stathopoulos Jennifer FrancisCathy Beehan
Violas / AltosRennie Regehr (Principal)Sarah Ross Emmanuel BeaudetOlivier Philippe-Auguste*David Endemann Jolani Domitrovits*Hillary Fay*Caren AbramoffGunnar Foerstel Kathryn Cobbler*
Cellos / VioloncellesThaddeus Morden (Principal)
(Pupitre David R. Gardner Chair)
David Wright Peter RapsonRoland Gjernes* Jean-François MarquisEvan Buttar*David Gardner (Principal Cello
Emeritus / violoncelle solo émérite)
Louise MortimerJan Jarvlepp Jim Dingle
Basses / ContrebassesPaul Mach (Principal)
(Pupitre Ed Hounsell Chair)Ben du Toit*Andrew Lawrence Dominique Trudel*Andrew Roberts Peter Kilpatrick Mark Trecarten Adalbert Kontes
Woodwinds / BoisFlutes / Flûtes Jeffrey Miller (Principal)Susan Morse Isabelle Brassard
Oboes / HauteboisSusan Morris (Principal)Marat Mulyukov
English Horn / Cor anglaisFrederic Hodgson
Clarinets / ClarinettesShauna McDonald (Principal)Pascale Lafrance Sean RiceIsabella Czyrnyj*
Bassoons / BassonsBen Glossop (Principal)Orlando Corabian Gordon Slater
Brass / CuivresHorns / CorsNigel Bell (Principal) (Pupitre
Maurice Haycock Chair)Cresta Degraaf Nicholas Hartman Olivier Brisson*Jennifer MacDonald
Trumpets / TrompettesJohn Ellis (Principal) Travis Mandel Christopher Lane
TrombonesAngus Armstrong (Principal) Julien SimardLeonard Ferguson
TubaMartin Labrosse
PercussionTimpani / TimbalesJonathan Wade (Principal)
PercussionKennneth SimpsonAndrew HarrisZachary Pulak* Dominique Moreau*
HarpCaroline Leonardelli
Piano / CelesteFrédéric Lacroix
Librarian / BibliothécaireAngus Armstrong
Concert Manager / RégisseurMalcom Elliot
Orchestra Manager / Administrateur de l’orchestre
Eric Rupp
*Students in the Department of Music, University of Ottawa / Étudiant(e)s du départment de musique, Université d’Ottawa.
The Ottawa Symphony Orchestra acknowledges the support of the National Arts Centre and the Musicians’ Association of Ottawa-Gatineau. / L’Orchestre symphonique d’Ottawa est recon-naissant envers le Centre national des Arts et l’Association des musiciens d’Ottawa-Gatineau.
THE OTTAWA SYMPHONY ORCHESTRAL’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’OTTAWA
Conductor and Music Director / Chef d’orchestre et directeur musical David Currie
