Nos formations 2010/2011

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l’équipeFormation • aide à la gestionJordi CastellanoHélène DehaisCyrile PernetNicolas Peter Laurence Rocci

ProductionMathieu ArgaudVincent CavarocFanny HerserantPhilippe Machemehl

services générauxSébastien PauleMarielle RossignolDelphine Rouhaud

éditoQue seront les artistes en 2020 ?

L’ouvrage collectif «Artistes 2020» édité par l’IRMA (en association avec l’ADAMI) rappelle que la filière culturelle ne fait pas exception aux mutations qui bousculent les habitudes : technologie, réglementation et pratiques culturelles évoluent à grande vitesse.

Face à ces invitations au changement, l’accompagnement des acteurs culturels est plus que jamais une nécessité. Une des facettes de l’accompagnement d’une carrière artistique est la construction d’une offre de formation en phase avec les besoins du secteur.

La littérature cyberpunk qui a popularisé la fusion de l’humain et de la machine présente des héros connectés à la matrice ajoutant des puces à la base de leur cortex pour acquérir de nouveaux savoirs, téléchargeant des programmes pour développer leurs habiletés. On peut raisonnablement penser que la fiction ne rattrapera pas la réalité en 2020; que la formation telle que nous l’entendons encore restera le plus sûr moyen d’étoffer ou de diversifier ses compétences pour être plus efficace, développer de nouveaux projets et s’installer durablement et sereinement dans son métier.

Dès maintenant, il convient de se familiariser avec la richesse des réseaux, maîtriser les dernières techniques, savoir appréhender globalement les enjeux économiques du spectacle, réactualiser ses connaissances juridiques afin de se positionner au mieux dans un environnement professionnel en mutation...

Dans le but d’enrichir une offre de formations reconnue et insérée sur le territoire, nous construisons en partenariat avec l’AGECIF, Avant-Mardi / LaPetite ou l’IRMA des propositions innovantes. Notre expérience de l’accompagnement des initiatives artistiques et notre positionnement au cœur des réseaux vous assurent des propositions pédagogiques solides, en résonance avec les enjeux les plus prégnants.

Nous vous proposons d’accompagner vos parcours de formation de septembre 2010 à juin 2011.

Mettre en place un tableau de bord de gestionPiloter une équipe opérationnelleVotre projet et l’EuropeOrganiser son travail et gérer son tempsTravailler avec un éclairagisteConstruire un projet de médiation à l’échelle d’un territoireSécurité des spectacles

Diffuser un spectacle pour l’espace publicProduire, diffuser et vendre un spectacleGérer ses contacts avec Filemaker ProAdministrer une structure culturelleExcel, les fondamentauxExcel, perfectionnementIntégrer une démarche de développement durableÉlaborer un contrat du spectacleÉvaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacleVendre un spectacle et organiser une tournée à l’étrangerTour management in englishA voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires

Créer un site rapidement avec WordPressCréer du buzz sur InternetConcevoir et rédiger une newsletter

Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artisteLes droits d’auteur et l’édition musicaleProfession managerLe bookingGérer une structure dans le secteur musical

Des formations adaptées à vos métiers : index

sommaire

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Communiquer sur Internet

Produire, diffuser et administrer un spectacle

Se former aux métiers des musiques actuelles

Encadrer, organiser et développer un projet

Qui sommes-nous ?Se former, à quoi ça sert ?Les formateursFinancez vos formationsPartenariatsLieux de formation

ÉditoL’École de l’Entrepreneuriat en Économie SocialeFormation à la Gestion Prévisionnelle des Emplois et des Compétences (GPEC)

Technicien du Spectacle Vivant (TSV)Électricité et préparation à l’habilitation électrique BRLa console AVAB ETC Congo JuniorLes projecteurs asservis : technologies et préparation à la programmationLa console MA Lightning - GrandMALes techniques de sonorisation pour le spectacle vivantRéaliser des décors cinétiquesL’éclairage pour le spectacle vivantLa console Jands VistaUtiliser WysiwygUtiliser Vectorworks et SpotlightLes consoles son numériquesTechnical management in englishA voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires

A voir aussi : consolidez et personnalisez votre parcours avec des formations complémentaires

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OPCA : Prise en charge possible par les organismes de financement de la formation professionnelle (AFDAS, Uniformation, Fongecif...)Demandeurs d’emploi : Prise en charge possible pour les demandeurs d’emploi inscrits en Languedoc-Roussillon

financements : légende

Se former aux métiers techniques du spectacle

Des formations à la carte pour votre entreprise

Les suggestions du chef

Informations pratiques

Diffuser un spectacle pour l’espace public (140h)Produire, diffuser et vendre un spectacle (30h)Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h)Excel, les fondamentaux (18h)Excel, perfectionnement (12h)Créer du buzz sur Internet (18h)Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h)Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger (18h)Tour management in english (24h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)

Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h)Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h)Excel, les fondamentaux (18h)Excel, perfectionnement (12h)Intégrer une démarche de développement durable (12h)Élaborer un contrat du spectacle (18h)Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h)Mettre en place un tableau de bord de gestion (18h)Piloter une équipe opérationnelle (18h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)Travailler avec un éclairagiste (56h)Votre projet et l’Europe (30h)Sécurité des spectacles - Licence 1 (35h)Administrer une structure culturelle (60h)

des formations adaptées à vos métiersindex

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Chargé de diffusion

Administrateur et/ou responsable de structure

Produire, diffuser et vendre un spectacle (30h)Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h)Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h)Excel, les fondamentaux (18h)Excel, perfectionnement (12h)Élaborer un contrat du spectacle (18h)Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacle (18h)Tour management in english (24h)Votre projet et l’Europe (30h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)

Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager (490h)Les droits d’auteur et l’édition musicale (21h)Profession manager (28h)Le booking (7h)Gérer une structure dans le secteur musical (21h)Créer un site rapidement avec WordPress (18h)Créer du buzz sur Internet (18h)Concevoir et rédiger une newsletter (24h)Gérer ses contacts avec Filemaker Pro (18h)Excel, les fondamentaux (18h)Excel, perfectionnement (12h)Élaborer un contrat du spectacle (18h)Vendre un spectacle et organiser une tournée à l’étranger (18h)Tour management in english (24h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)Intégrer une démarche de développement durable (12h)

Créer un site rapidement avec WordPress (18h)Créer du buzz sur Internet (18h)Concevoir et rédiger une newsletter (24h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)

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Chargé de production

Chargé de communication

Tourneur / Manager

Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artiste (340h) Gérer une structure dans le secteur musical (21h)Créer du buzz sur Internet (18h)Piloter une équipe opérationnelle (18h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)Travailler avec un éclairagiste (56h)Intégrer une démarche de développement durable (12h)

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h)Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h)Les projecteurs asservis : technologies et préparation à la programmation (35h)La console MA Lightning - GrandMA (35h)L’éclairage pour le spectacle vivant (70h)La console AVAB ETC Congo Junior (35h)La console Jands Vista (35h)Technical management in english (24h)Utiliser Wysiwyg (35h)

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h)Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h)Les techniques de sonorisation pour le spectacle vivant (105h)Les consoles son numériques (35h)Technical management in english (24h)Utiliser Wysiwyg (35h)Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h)

Intégrer une démarche de développement durable (12h)Piloter une équipe opérationnelle (18h)Organiser son travail et gérer son temps (18h)Travailler avec un éclairagiste (56h)

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Metteur en scène, chorégraphe

Artiste musicien

Technicien son

Technicien lumière

Technicien du Spectacle Vivant (TSV) (1330h)Électricité et préparation à l’habilitation électrique BR (42h)Réaliser des décors cinétiques (105h)Technical management in english (24h)Utiliser Wysiwyg (35h)Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h)

Réaliser des décors cinétiques (105h)Technical management in english (24h)

Utiliser Vectorworks et Spotlight (42h)

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Technicien plateau

Décorateur

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À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en mesure de planifier et organiser un projet artistique, anticiper les évolutions du secteur des musiques actuelles, développer une carrière d’artiste, structurer leur activité, sécuriser leurs pratiques et mettre en place une stratégie de communication efficace.

Les musiques actuelles reposent sur des économies plurielles, mêlant financements publics et privés, avec des initiatives de tailles très diverses. L’utilisation massive d’Internet et la dématérialisation de la musique obligent les acteurs à adopter de nouvelles pratiques.

La formation «Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, manager» est destinée à des accompagnateurs d’artistes et de projets : managers, tourneurs, producteurs…

Elle leur apporte les compétences et outils nécessaires à l’exercice de leurs fonctions dans une optique de structuration et de renouvellement du secteur des musiques actuelles.

Comment développer et pérenniser un projet musical ? Quelles sont les évolutions professionnelles à prévoir ? Comment construire son réseau et développer des partenariats à long terme ? Quelles sont les législations en vigueur ?

objectifs

Entreprendre dans les musiques actuelles : tourneur, managerAccompagner un artiste, développer un projet

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Cette formation s’adresse à des personnes en situation d’accompagner des projets d’artistes dans le secteur des musiques actuelles.

contenu

public(s) et pré requis

ConTExTE ET FInAnCEMEnTPanorama général de la filière, les esthétiques musicalesModèles économiques, financements et partenariatsLe métier de managerLe métier de tourneur

GESTIon, DroIT ET STruCTurATIonGérer une entreprise culturelle, les contrats du spectacle vivantLes droits de la propriété intellectuelleLa gestion des ressources humaines et le droit socialCréer une entreprise culturelle et coordonner un projetL’édition musicaleBureautique : utiliser un tableur

CoMMunICATIonStratégies de communicationLes relations publiquesLes réseaux, la presse, l’InternetRéseaux et diffusion en France et à l’international

TEChnIQuEComprendre et rédiger une fiche techniqueGestion des niveaux sonores et prévention des risques

SAvoIr TrAvAILLEr AvECLe secteur du disqueLe secteur des festivals

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Mathieu LambertBertrand MouginJean-François BertCharles RobillardPascal DesfargesBrigitte BoilleCendryne RoéJulien LeclaincheBastien CantillonFabrice HubertMichel FerretHélène Feuillet-RobillardNicolas SonBruno ReySébastien PaulePhilippe MachemehlStéphane RicherroAlexandre Tinseau

équipe pédagogique

OPCA et Demandeurs d’emploiDu 10 au 14 janvier 2011Du 17 au 21 janvier 2011Du 7 au 11 février 2011Du 14 au 18 février 2011Du 7 au 11 mars 2011Du 14 au 18 mars 2011Du 4 au 8 avril 2011245 heures en centre245 heures minimum en entrepriseMontpellier

financement(s)dates, durée, lieu(x)

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À l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :comprendre leur environnement professionnel, économique et juridique et savoir comment y inscrire leur projet, maîtriser la chaîne de production phonographique et ses composantes (droits d’auteurs, sociétés de gestion, labels, édition…), communiquer efficacement autour de son projet auprès de tous types d’interlocuteurs, conduire et organiser le travail d’une équipe artistique notamment en vue de répétitions scéniques et de sessions d’enregistrement en studio.

Organiser ses concerts, enregistrer ses morceaux, se diffuser sur internet, répéter efficacement avec des musiciens, s’intéresser à l’édition, trouver un manager… Les obstacles pour développer et professionnaliser un projet artistique dans les musiques actuelles sont nombreux et pour certains compliqués à franchir.

«Parcours d’artiste» est un cursus qui permet de comprendre dans quel ordre prendre les choses, appréhender son environnement, savoir parler et donc travailler avec tous les acteurs incontournables : directeur de salle, de label, manager, éditeur, tourneur… «Parcours d’artiste» développe des méthodologies de travail et d’organisation qui permettent à l’artiste de devenir un véritable porteur de projet capable de s’inscrire dans un paysage professionnel pour en obtenir les meilleures ressources.

Le cursus est partagé entre temps d’enseignement, d’échange sur les projets de chacun, de mise en pratique en conditions réelles et d’immersion dans le milieu professionnel. Il s’appuie en permanence sur les pratiques des participants.

objectifs

Entreprendre dans les musiques actuelles : parcours d’artisteSavoir s’entourer et gérer le développementde sa carrière

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Cette formation s’adresse aux artistes musiciens portant un projet artistique et se destinant à en assumer la direction.Les candidats retenus devront justifier d’une première expérience significative dans le domaine, avoir un projet de «répétition scénique» lié à un lieu et se présenter avec un document sonore ou extrait vidéo d’un concert comprenant au moins 3 morceaux complets de leur répertoire ainsi qu’avec tout document permettant d’illustrer le projet artistique du groupe.

contenu


EnvIronnEMEnT ProFESSIonnEL, SoCIAL ET jurIDIQuE DE L’ArTISTEPrésentation des projets personnels, état des lieux des besoins et travail sur les possibles débouchésLes relations entre l’artiste et le managerEnvironnement social et juridique de l’artisteLes sources de financement pour l’artiste

ProDuCTIon PhonoGrAPhIQuEDroits d’auteur et sociétés de gestionLes labels, l’économie sociale et solidaireL’édition

CoMMunIQuEr Sur Son événEMEnTPrésentation et relations aux médias, les différents outils pour communiquerIdentité graphique et projet musicalAppréhender une interview radioMedia trainingMise en pratique

PréPArATIon D’unE réPéTITIon SCénIQuE ET Du TrAvAIL En STuDIoAnticiper et préparer une répétition scéniqueRégie (administration et déroulement)Présentation du projet musicalPréparation corporelle

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Emily LecourtoisVirginie Bergier-SignovertGeorges VeyresSébastien PauleIris LanceryLine SouriantCédric AletJulien Roche


réPéTITIon SCénIQuE (MISE En SITuATIon D’unE SEMAInE)Filage et Médiapack (solution de communication artistique mise au point par LaPetite)Préparation et pratique de la diffusion

rEnConTrE AvEC DES ProFESSIonnELSImmersion en studioSuivi personnalisé, bilans, recherche de lieu de répétition

OPCA et Demandeurs d’emploi

LaPetite, Avant-Mardi

Du 2 mai au 8 juillet 2011Durée 340 heuresMontpellier

financement(s)

partenariat(s)

dates, durée, lieu(x)

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Les droits d’auteur et l’édition musicalevaloriser le patrimoine de l’artiste

Ce module s’adresse à des administrateurs, agents et managers en situation de gestion des droits d’édition.

OPCA

IRMA

Du 17 au 19 novembre 2010Durée 21 heuresMontpellier

Une formation pour appréhender les relations entre éditeur, artiste et sociétés civiles de gestion des droits, maîtriser les évolutions des enjeux sociaux et culturels à l’échelle mondiale et la convergence entre télécommunication, informatique et électronique.

Jean-François Bert, Matthieu Chabaud

financement(s)

partenariat(s)


LES PrInCIPES Du DroIT D’AuTEurLe contenu, l’exploitation et la cession des droits

LA GESTIon CoLLECTIvELes sociétés d’auteurs et leurs missions • La gestion collectiveLes relations internationales • La SACEM

LES PrInCIPES DE L’éDITIon MuSICALEApproche historique et économique du secteur • La relation tripartite

LES rELATIonS ConTrACTuELLES DAnS L’éDITIonLe pacte de préférence éditoriale • Le contrat de cession et d’édition d’une œuvre musicale • Sous édition et co éditionLa gestion de catalogues éditoriaux

ExPLoITATIon DES œuvrES ET TrAvAIL ArTISTIQuE DE L’éDITEurL’exploitation phonographique et graphiqueSong plugging et pitching, jeux vidéo, bonus DVD

public(s)

contenu


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Profession managerreprésenter l’artiste et accompagner le développement de sa carrière

Cette formation s’adresse à des administrateurs et agents en charge de missions de management dans les musiques actuelles.

OPCA

IRMA

Du 14 au 17 décembre 2010Durée 28 heuresMontpellier

Un module pour appréhender le métier d’agent, décrypter et entretenir des relations avec l’artiste et les acteurs de l’industrie musicale, détenir les clés pour l’aider à développer sa carrière, défendre ses intérêts artistiques, moraux, juridiques et financiers.

Patrick Delamarre, Myriam Chiaramonti

PoSITIonnEMEnT, ConTrAT ET STrATéGIEL’artiste et ses partenaires • La position et le statut du managerLes relations à l’artiste, aux partenaires et aux médiasLe cadre réglementaire, le mandat

LE CADrE SoCIALLa licence d’entrepreneur • La présomption de salariatLes organismes sociaux • Les conventions collectives • L’intermittence

LA ProTECTIon DES œuvrES ET L’InDuSTrIE MuSICALENotions de droits d’auteur et droits voisins, la gestion collective Production et autoproduction • Rôle et fonction de l’éditeur, la relation contractuelle

LA SCènE, ProSPECTIon ET TournéESPratiques et professions • Méthodologie de commercialisation et de diffusion • Les contrats du spectacle • La fiche technique

public(s)

contenu


financement(s)

partenariat(s)


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OPCA

Nomades Kultur

2 décembre 2010Durée 7 heuresMontpellier

financement(s)

partenariat(s)


public(s)

contenu


Cette formation s’adresse à des administrateurs, des agents et managers, des chargé(e)s de production et des chargé(e)s de diffusion.

Une formation pour apprendre à vendre les spectacles de groupes constituant un catalogue de diffusion, organiser les tournées et les plannings des artistes, négocier des contrats de vente avec les organisateurs, construire et suivre les budgets.

Cendryne Roé

Comprendre le rôle du bookerMaîtriser les techniques de prospection et de bookingDéfinir une stratégie de diffusionConnaître les différents réseaux de diffusion et leurs cycles de programmationMettre en place des outils pour la diffusion des artistesÉvaluer le prix d’un spectacle

Le bookingvaloriser et diffuser la création musicale

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Gérer une structure dans le secteur musicalDévelopper et sécuriser son projet

Cette formation s’adresse à des administrateurs et porteurs de projets dans le secteur des musiques actuelles.

OPCA

IRMA

Du 10 au 12 mai 2011Durée 21 heuresMontpellier

Pour imaginer et pérenniser un projet, l’association loi 1901 reste le réflexe le plus répandu, mais il existe des alternatives. Une formation pour apprendre à monter, organiser et gérer sa structure juridique au sein de la famille de l’économie sociale.

Bertrand Mougin

LA LéGISLATIonL’organisation administrative et les juridictions • Droit privé, pénal, public, droit des sociétés • Le statut des personnes physiques et morales

LES STruCTurES jurIDIQuESLes différents statuts et leurs obligations • Les conséquences sociales et fiscales

LES STruCTurES DE L’éConoMIE SoCIALE (ASSoCIATIon, CooPérATIvE...)Possibilités et limites • La gouvernance : responsabilités, fiscalité, emploi de personnel et obligations sociales • Les subventions

PArTICuLArITéS LIéES Aux MuSIQuES ACTuELLESL’organisation de spectacles et la gestion de carrière artistiqueLa production et l’édition phonographique et musicale

public(s)

contenu


financement(s)

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Créer un site rapidement avec WordPressSe doter d’un site internet souple et efficace

OPCA

AGECIF

Du 23 au 25 mars 2011Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour comprendre les logiques et modes de fonctionnement d’un CMS, créer et mettre en ligne un site attractif et dynamique, entretenir et actualiser rapidement des contenus.

Rémi Thévenin

DéMArrEr AvEC WordPressMise en route • L’interface d’administration

PErSonnALISEr WordPressInstallation et personnalisation d’un thème, choix du style

PubLIEr DES TExTESPrise en main des outils de mise en forme • Rédaction d’un article en mode visuel, rédaction d’un article en mode HTML • Choix des mots-clés

AGréMEnTEr Son SITEL’insertion de médias (images, vidéos, son…) et d’une galerie photoLa création de liens : hypertexte, Facebook, Twitter

GérEr LA DIFFuSIon DE SES ConTEnuSLes articles en attente de relecture • Les articles privés et les articles programmés • La gestion des commentaires

uTILISEr LES Widgets ET LES ExTEnSIonSAjout de fonctionnalités et configuration des extensions

contenu


financement(s)

partenariat(s)


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Créer du buzz sur InternetDémultiplier sa présence sur le Web

OPCA

AGECIF


Une formation pour comprendre les nouveaux modes de communication à l’ère du Web 2.0, articuler les nouveaux médias aux outils raditionnels, construire et gérer une identité numérique et développer les méthodes pour transformer les publics en vecteurs de communication sur le Net.

Pascal Desfarges

financement(s)

partenariat(s)


éLAborEr unE STrATéGIE ET DéFInIr DES objECTIFSÉtablir un positionnement sur les réseaux sociauxDéterminer les cibles et les univers de communication

ConSTruIrE unE ChAînE D’ouTILS rELATIonnELS PourArticuler newsletters, groupes de discussions et forumsGérer un espace personnalisé (Myspace, Bebo, Ning…)Suivre l’actualité en temps réel (Twitter)Intégrer les technologies mobiles (sms et web mobile)

ProDuIrE ET DIFFuSEr DE L’InForMATIonDéfinir des contenus, des cibles et générer des mots clésCréer un blog événementiel (Kazeo, Vox, Eklablog, Blogspot) et produire des contenus sur les plateformes collaboratives (Flickr, Youtube, Dailymotion…)

contenu


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Concevoir et rédiger une newsletterDévelopper un outil de prospection et de fidélisation par Internet

OPCA

AGECIF


Une formation pour définir la place de la newsletter dans la stratégie de communication, apprendre à élaborer un contenu textuel optimisé pour la lecture à l’écran et utiliser des logiciels de mass-mailing.

Jean-Philippe Durand, Kévin Thoret

DéFInIr LES objECTIFS GénérAux

éLAborEr LE CAhIEr DES ChArGESChoisir ses cibles, déterminer la périodicité et la posture éditoriale

ConSTITuEr DES FIChIErS D’ADrESSAGEImporter les données et segmenter les contacts

hIérArChISEr L’InForMATIon ET ConCEvoIr L’objETDéfinir un message et rédiger les éléments textuels

CréEr un GAbArIT MuLTIMéDIAImporter du texte et des images • Prendre en compte la contrainte texte / HTML

vEILLEr à LA CohéSIon DE L’IDEnTITé GrAPhIQuE

uTILISEr DES ouTILS D’EnvoI APProPrIéSIntégrer les contraintes techniques

contenu


financement(s)

partenariat(s)


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À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en mesure de :mettre en perspective leur expérience professionnelle et avoir une vision élargie de la diffusion d’œuvres en espace public, savoir se positionner vis-à-vis de l’artiste et des partenaires du projet, élaborer une stratégie adaptée aux spécificités de l’accompagnement d’artistes dans l’espace public et maîtriser des outils et techniques concrets permettant d’optimiser l’organisation de leur travail et celui de la structure.

En investissant tous types d’espaces non dédiés au spectacle vivant, les artistes ont aboli un certain nombre de frontières, s’inventant de nouveaux horizons de création.

Cet élargissement a eu pour effet de complexifier le travail de ceux qui les accompagnent : élargissement du champ de prospection, grande diversité d’interlocuteurs, complexité à traduire des projets artistiques souvent singuliers, isolement dans le travail, nécessité de détenir de multiples compétences…

Les formations que nous dispensons ont pour ambition d’accompagner les professionnels dans le développement de leur carrière par le renforcement des acquis et le développement de nouvelles compétences.

À travers ce cursus, les stagiaires pourront questionner leurs pratiques, partager leurs difficultés, apprendre à définir leur place et à affirmer leur métier et leur champ d’intervention.

objectifs

Diffuser un spectacle pour l’espace publicvaloriser ses compétences, interroger ses pratiques

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Cette formation s’adresse à des chargés de diffusion, de production et à des administrateurs déjà en poste ou forts d’une première expérience.

contenu


LE ChArGé DE DIFFuSIon & DE ProDuCTIonDéfinition du champ d’intervention et des missionsAffirmer ses missions et les limites de la fonction dans la structureBilan et évaluation des positionnements personnels

EnvIronnEMEnT ProFESSIonnELPrésentation et exploration de HorsLesMurs / lieu conseil et ressources

DIFFuSIon D’un SPECTACLE En ESPACE PubLICInventaire et fonctionnement des réseaux de diffusionMise en place d’une stratégie de diffusion Les territoires de diffusion atypiquesComprendre un projet de programmation et de territoireDiffuser un spectacle à l’étranger (logistique / administration)Contractualiser avec les acteurs et partenaires du projet

APProChE DE LA ProDuCTIon D’un SPECTACLE En ESPACE PubLICComprendre le projet de l’artiste Le budget et le calcul du prix de cession d’un spectacle

STruCTurATIon ET orGAnISATIonGérer informatiquement des données, le fichier de prospectsLégislation et droits d’auteur

CoMMunICATIonMettre en place une stratégie de communication Les nouvelles approches de communication sur Internet

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Marik WagnerIngrid MonnierValérie WeidmannFrançoise LégerHélène Feuillet-RobillardGentiane GuillotJean-Luc MirebeauPascal DesfargesPaco Bialek



HorsLesMurs

Du 3 au 7 janvier 2011Du 31 janvier au 4 février 2011Du 28 février au 4 mars 2011Du 28 mars au 1er avril 2011Durée 140 heures3 semaines à Montpellier1 semaine à Paris

financement(s)

partenariat(s)


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Produire, diffuser et vendre un spectacleréussir la promotion de son spectacle

OPCA

AGECIF

Du 23 au 27 mai 2011Durée 30 heuresMontpellier

Une formation pour comprendre les logiques de création et de diffusion, formaliser un projet artistique et analyser ses forces et ses faiblesses, repérer les sources de financement et les réseaux, planifier l’organisation et la diffusion, développer des outils et techniques de prospection.

Véronique Ray

financement(s)

partenariat(s)


DéFInIr LE ProjET ArTISTIQuEFormuler la singularité du projet • Identifier ses dimensions économiques, juridiques et techniques

AnALySEr LES ForCES ET FAIbLESSES DE SA STruCTurEReplacer le projet dans son contexte • Évaluer les capacités humaines et économiques de la structure à porter le projet

IDEnTIFIEr LES PArTEnAIrESRepérer les lieux de diffusion • Comprendre les logiques des lieux de production

MAîTrISEr LA ChAînE DE ProDuCTIonPlanifier la montée en charge, structurer les fichiers • Élaborer les outils de communication • Contractualiser avec les acteurs

APPréhEnDEr LES TEChnIQuES DE vEnTEConcevoir les outils de prospection et défendre un spectacle à l’oral

contenu


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Gérer ses contacts avec FileMaker Probooster son outil de production et de vente de spectacle


AGECIF

Du 3 au 5 novembre 2010 Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour apprendre à cibler des contacts potentiels, définir une stratégie, travailler à plusieurs sur la production et la vente d’un spectacle, faire des points d’étape pour fixer de nouveaux objectifs, rendre compte d’un travail de prospection.

Véronique Ray

PEnSEr LE FonCTIonnEMEnT DE LA bASE DE DonnéESDéfinir ses objectifs, identifier les utilisateurs et leurs besoinsAnticiper la sécurisation et le partage des données

orGAnISEr LES DonnéES uTILESDéterminer les informations statiques communes aux utilisateursChoisir les informations spécifiques en fonction des besoinsRenseigner des rubriques et transférer des données, définir les rythmes d’actualisation

MAnIPuLEr LE LoGICIELConsulter des fiches et trier les données • Éditer des états et des documents

PArAMéTrEr LE LoGICIELCréer des rubriques • Programmer des scripts • Définir des modèles de documents et des tableaux

contenu


financement(s)

partenariat(s)


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Administrer une structure culturelleGérer et développer son activité


SUFCO - Université Paul ValéryMontpellier

Du 11 au 15 octobre 2010Du 25 au 29 octobre 2010Durée 60 heuresSUFCO Montpellier

Comment anticiper, légaliser, développer un projet artistique ? Structure juridique, licence d’entrepreneur, salariat, droits d’auteurs… Une formation pour acquérir les outils et les bons réflexes en matière d’administration culturelle.

Brigitte Boille, Hélène Feuillet-Robillard, Alix Margado, Sébastien Paule, Charles Robillard

financement(s)

partenariat(s)


orGAnISEr LA ProDuCTIon ET LA DIFFuSIonLa chaîne de production : réseaux, contrats et logistique

MonTEr unE éQuIPELes statuts sociauxL’embauche de personnel, bulletins de paie et obligations sociales

LA réGLEMEnTATIon Pour LA CréATIon ET LA DIFFuSIon DE SPECTACLELa licence d’entrepreneur de spectacle, les droits d’auteurs, la fiscalité

LE SuPPorT jurIDIQuEAssociation loi 1901 et alternatives au statut associatif

LA CoMMunICATIonLa stratégie, plan et outils de communication et relations aux publics

LES FInAnCEMEnTSFinancements publics, privés, mécénat, sponsoring

LES ouTILS DE GESTIonBudget prévisionnel, plan de trésorerie, comptabilité, analyse financière

contenu


30

Excel, les fondamentauxConstruire et mettre en forme des tableaux

OPCA

AGECIF

Du 27 au 29 octobre 2010Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour apprendre à manipuler un tableur, mettre en forme des informations quantitatives et des listes de données, effectuer et automatiser des séries de calculs, présenter des statistiques sous forme de tableaux, graphiques, courbes et histogrammes.

Rémi Thévenin

DéCouvrIr L’EnvIronnEMEnT ET LES DIFFérEnTES FonCTIonS Du LoGICIELCréer, enregistrer et sauvegarder des classeurs • Afficher et organiser des fenêtres et des feuilles • Créer des en-têtes et pieds de page, mettre en page et imprimer

LA PréSEnTATIon DES TAbLEAuxDéfinir les lignes et les colonnes • Formater des cellules et des zones de titre • Créer des graphiques

LE TrAITEMEnT DES DonnéESUtiliser la barre de formules • Formater, modifier des donnéesProtéger des cellules

LES CALCuLSEntrer et automatiser une formule simple de calculAdditionner, diviser, soustraire, multiplier des cellulesUtiliser les fonctions «somme», «arrondi», «si», trier et filtrer des données

contenu


financement(s)

partenariat(s)


31

Excel, perfectionnementExploiter toutes les potentialités du tableur

OPCA

AGECIF

8 et 9 novembre 2010Durée 12 heuresMontpellier

Une formation pour apprendre à créer des tableaux complexes à entrées multiples, mettre en place des procédures de traitement statistique de données, élaborer des graphiques dynamiques, créer des liens avec d’autres logiciels.

Rémi Thévenin

financement(s)

partenariat(s)


LES ouTILSDéfinir des filtres automatiques • Utiliser les références relatives, absolues ou mixtes • Protéger feuilles, classeur et cellules • Introduire les règles de validation à la saisie de cellules

LES TAbLEAux LIéSConcevoir des tableaux complexes, prévoir les croisementsLier et synthétiser les données

LES GrAPhIQuESCréer des graphiques • Changer les données sources, modifier les axes et les échelles

LES AuTrES uTILISATIonSMettre en page et imprimer tableaux et graphiques • Mettre en forme de façon automatique et conditionnelle • Gérer les feuilles en groupe de travail • Créer des liens avec Word, importer des données externesCréer et exploiter une base de données Excel

contenu


32

Intégrer une démarche de développement durable réduire son empreinte écologique

OPCA

AGECIF

21 et 22 février 2011Durée 12 heuresMontpellier

Une formation pour appréhender les notions de développement durable et soutenable, comprendre les enjeux aux échelles locale et mondiale, identifier les activités propices aux bonnes pratiques, définir les objectifs à atteindre à court et moyen terme.

Pascale Bonniel-Challier

CoMPrEnDrE LES EnjEux EnTrE DévELoPPEMEnT DurAbLE ET CuLTurEEmpreinte écologique et bilan carbone • Cadres et outils des Agenda 21 locaux

ASSuMEr unE rESPonSAbILITé EnvIronnEMEnTALEEntamer une concertation avec les collectivités publiquesAdopter une responsabilité sociale et environnementale dans un document stratégique • Repérer les méthodes de travail dans les activités de l’organisation culturelle

réDuIrE L’EMPrEInTE InDIvIDuELLE ET CoLLECTIvERéduire les déchets à la source • Assurer le tri, le recyclage et la diminution de la facture énergétique • Développer une politique d’achats responsables

METTrE En œuvrE LE PLAn D’ACTIonÉtablir un diagnostic partagé • Rechercher des financements d’appuiÉtablir un plan de communication interne et externe, assurer le suivi des objectifs et évaluer les actions

contenu


financement(s)

partenariat(s)


33

Élaborer un contrat du spectacleFormaliser la coproduction, la cession et la coréalisationd’un spectacle

OPCA

AGECIF

Du 24 au 26 novembre 2010Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour apprendre à utiliser un vocabulaire technique, identifier un contexte et comprendre la logique d’un contrat, repérer et anticiper les difficultés dans la relation entre producteur et diffuseur, choisir et rédiger les clauses adaptées à une situation.

Véronique Ray

financement(s)

partenariat(s)


APPréhEnDEr LE CADrE jurIDIQuE DES ConTrATS Du SPECTACLE

ConnAîTrE ET CoMPrEnDrE LES ConTrATS noMMéS ET InnoMMéS

rEPérEr LES LoGIQuES Du SySTèME DE ProDuCTIonRepérer les positions du producteur et de l’organisateur, identifier les enjeux de chaque partie • Articuler les langages de la production et du contrat • Distinguer les notions de coût et de prix

CréEr DES réFLExES PrévEnTIFSIdentifier les niveaux et les échelles de risque • Apprécier les pouvoirs et les marges de négociation • Anticiper les difficultés

ForMALISEr LA rELATIon ConTrACTuELLEQualifier la nature des relations contractuelles, définir des champs de responsabilités • Choisir des clauses adaptées • Utiliser les contrats types et rédiger des clauses spécifiques

contenu


34

contenu



Une formation pour apprendre à évaluer le coût d’une représentation et optimiser le prix de vente, ajuster les charges et produits, produire des simulations budgétaires pour prendre des décisions stratégiques ou opérationnelles, réaliser des tableaux de suivi.

Jacques Chabrillat

ConSTruIrE LES MATrICES buDGéTAIrESLa quote-part sur frais de fonctionnement • Les frais de production, de diffusion, de reprise • Les apports et retours sur coproductionLes recettes propres • Les subventions • Les aides des sociétés civiles

CALCuLEr LES PrIxLe coût plateau • Les notions de prix de vente et de revientLes marges

FInALISEr DES TAbLEAux DE SynThèSELe seuil de rentabilité • Le suivi de la diffusion • Le suivi des dossiers et des aides conditionnées

Évaluer les coûts et calculer le prix de vente d’un spectacleChiffrer pour vendre

OPCADu 12 au 14 janvier 2011Durée 18 heures Montpellier

financement(s)

+ Les participants doivent pratiquer régulièrement un tableur

AGECIF

partenariat(s)

35

OPCA

AGECIF


Véronique Ray

financement(s)

partenariat(s)



Une formation pour apprendre à identifier les réseaux, repérer les acteurs et distinguer les missions des partenaires, élaborer et planifier une stratégie de vente à l’international, organiser la circulation des artistes et des œuvres dans le respect de la réglementation.

éLAborEr unE STrATéGIE DE DIFFuSIon à L’éTrAnGErLes acheteurs étrangers, les réseaux et les festivals • Les outils et méthodes de prospection

rEPérEr LES SouTIEnS à LA DIFFuSIon à L’éTrAnGErLe réseau français à l’étranger • Les partenaires internationaux

DéFInIr LA rESPonSAbILITé DE L’EMPLoyEurLes visas et permis de travail • La protection sociale et les assurances individuelles

DéFInIr LA rESPonSAbILITé Du ProDuCTEurLes contrats de diffusion et leurs clauses spécifiquesLe droit d’auteur • Le régime de la TVA et la taxation locale des spectacles

orGAnISEr LA LoGISTIQuE DE TournéELa gestion d’une équipe • Les garanties du transporteur et les assurances • Les formalités douanières (carnet ATA)

Vendre un spectacleet organiser une tournée à l’étrangerrepousser les frontières de la diffusion

contenu

36

contenu


Une formation pour appréhender les enjeux artistiques, financiers et techniques qu’exprime un producteur ou un diffuseur de culture anglo-américaine, distinguer les spécificités juridiques françaises et internationales et aborder des questions contractuelles, budgétaires, logistiques et techniques en anglais.

Conrad Cecil

LES PAySAGES CuLTurELS à L’éTrAnGErL’organisation dans les structures de diffusion et les compagniesLes concepts clés : board et community

LA PréSEnTATIon Du ProjETLe dossier de vente et la promotion • Le dossier de presse et la communication

LA TEChnIQuELa fiche technique d’un lieu et d’un spectacle • Les budgets et plannings de production et de tournée

LES rELATIonS ConTrACTuELLESLes droits de représentation, les accords de partage • Les termes juridiques et les contrats

LA GESTIon DES ConTACTSE-mails et réunions

Tour management in englishL’anglais et la diffusion du spectacle

+ Un pré requis en anglais est nécessaire pour accéder à cette formation. Il est évalué lors d’un entretien téléphonique préalable avec le formateur

OPCA

AGECIF

29 et 30 novembre 20106 et 7 décembre 2010Durée 24 heuresMontpellier

financement(s)

partenariat(s)


1

5

Consolidez et personnalisez votre parcours «Produire, diffuser et administrer un spectacle» avec des formations complémentaires

Les droits d’auteur et l’édition musicale Valoriser le patrimoine de l’artiste

Profession manager Représenter l’artiste et accompagner le développement de sa carrière

Le booking Valoriser et diffuser la création musicale

Technical management in english L’anglais pour la technique du spectacle

à voir aussi

15

16

17

62

page


Se former aux métiers techniques du spectacle

4


39

contenu


Une formation pour comprendre les logiques d’un système d’information en gestion, distinguer les demandes internes des demandes externes, produire des éléments de reporting, questionner et faire évoluer les outils et procédures existants.

Jacques Chabrillat

CoMPrEnDrE LES bESoInS En InForMATIon DE L’EnTrEPrISERepérer et hiérarchiser les besoins externes et internes Choisir les formats d’information adaptés

AnALySEr LE SySTèME D’InForMATIonPréciser les niveaux de responsabilité • Articuler les logiques budgétaire et comptable • Faire remonter l’information externe

PréPArEr LE TAbLEAu DE borDAnalyser les procédures et l’organisation • Définir les niveaux et formes de suivi et de reporting • Piloter le déploiement des outils

Mettre en place un tableau de bord de gestionPiloter la performance


OPCADu 2 au 4 février 2011Durée 18 heures Montpellier

financement(s)

+ Les participants doivent maîtriser les logiques de comptabilité et de gestion

AGECIF

partenariat(s)

40

Piloter une équipe opérationnelleLes clés du management de proximité

OPCA

AGECIF

Du 6 au 8 avril 2011Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour apprendre à identifier les stades de maturité d’une équipe, adapter un management aux spécificités d’une entreprise, développer des outils et méthodes pour animer, faire grandir une équipe et pratiquer la délégation.

Marie-Josèphe Dargent

FAIrE GrAnDIr Son éQuIPEIdentifier son style de management • Repérer la maturité de son équipeS’adapter aux situations nouvelles de l’entreprise, du service et rechercher les facteurs de cohésion

MoTIvEr SES éQuIPESPermettre à ses collaborateurs de se réaliser • Partager le sens de l’action, donner du sens au travail • Repérer les identités de l’équipe et les sources de motivation et définir les règles et références communes

DynAMISEr L’orGAnISATIonÉvaluer la répartition du travail, analyser les fonctionnementsReconnaître les compétences, déléguer et apprendre des dysfonctionnements

contenu


financement(s)

partenariat(s)


41

Votre projet et l’EuropePositionner, concevoir, planifier et mettre en œuvre un projet

OPCA

AGECIF, Relais Culture Europe

Du 14 au 18 février 2011Durée 30 heuresMontpellier

Une formation pour décrypter les enjeux européens actuels et leurs répercussions dans les projets culturels, mesurer l’évolution des pratiques professionnelles et identifier les outils financiers, méthodologiques et de travail collaboratif utiles au développement des projets.

Martha Gutierrez

financement(s)

partenariat(s)


APPréhEnDEr ET CoMPrEnDrE LE CADrE EuroPéEnComprendre les enjeux et les stratégies, articuler les questions européennes et la culture • Repérer les textes de référence, connaître les programmes, identifier les dispositifs et les acteurs clésComprendre les logiques de financement des projets

DéFInIr LE ProjETConstruire une présentation du cadre logique • Écrire un projet et définir ses partenariats

ConSTruIrE LE ProjET à PArTIr DE L’AnALySE sWotIdentifier les opportunités et les menaces de l’environnementRepérer les forces et les faiblesses du domaine d’activité stratégique Formuler un diagnostic synthétique et définir le schème du projet

contenu


42

Organiser son travailet gérer son tempsCultiver son efficience professionnelle

OPCA

AGECIF

Du 26 au 28 janvier 2011Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour analyser les comportements de son équipe face à la gestion du temps, fixer des objectifs précis et quantifiés et favoriser le développement d’outils propres d’organisation et de gestion du temps.

Marie-Josèphe Dargent

AnALySEr L’orGAnISATIon DE Son TEMPSRepérer sa tendance personnelle, identifier ses rythmes de vie, définir ses priorités • Mettre en place un projet d’amélioration de son organisation

DéCrIrE Son orGAnISATIonÉvaluer ses outils d’organisation du travail : agenda, planning, classement, répertoire… • Repérer les problèmes récurrents et identifier les raisons et les causes du temps perdu

ADAPTEr L’orGAnISATIon DE Son TEMPS à Son ACTIvITé ProFESSIonnELLEIdentifier son activité professionnelle • Distinguer l’urgent, l’important et l’accessoire, prévoir l’imprévisible

contenu


financement(s)

partenariat(s)


43

public(s)

contenu



Ce module s’adresse à des artistes, des administrateurs, des responsables de structure ou toute personne amenée à travailler avec des éclairagistes.

Une formation pour se familiariser avec le langage et les techniques de l’éclairage du spectacle vivant, formuler des demandes cohérentes et maîtriser les termes et les notions nécessaires pour optimiser la relation avec l’éclairagiste.

Cyril Klein, Thierry Lenain

Notions de physique de la lumière (optique, colorimétrie)Notions d’électricité, courant continu, courant alternatif, loi d’OhmLa technologie des projecteursLes pupitres lumièresLa chaîne lumièreLa conduite lumièreApplications sur scène, montage, réglages, programmation

Travailler avec un éclairagisteComprendre les contraintes et possibilités de l’éclairage de spectacle

OPCA

1 session en 4 modules dont le premier est obligatoire pour pouvoir en suivre un ou plusieurs parmi les suivantsDu 29 au 30 janvier 2011 Technologie et langage Du 26 au 27 février 2011 Montage et réglageDu 26 au 27 mars 2011 La conduite lumièreDu 23 au 24 avril 2011 L’éclairagisme, les directions de lumièreDurée variableMontpellier

financement(s)+ Matériel pédagogique : salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs traditionnels

et asservis, gradateurs, jeux d’orgues et accessoires

44

Construire un projet de médiation à l’échelle d’un territoireCoopérer en réseau pour mobiliser les populations

OPCA

AGECIF

Du 13 au 15 avril 2011Durée 18 heuresMontpellier

Une formation pour questionner le rôle de la médiation culturelle et artistique dans la politique globale d’une structure et maîtriser les repères utiles à la formulation d’un projet en direction des publics et des populations.

Johanne Larrouzé

ConnAîTrE Son TErrIToIrEAppréhender et repérer ses spécificités culturelles, sociales et géographiques • Recenser ses différents acteurs et définir des champs d’action adaptés

CréEr DES ProjETS ADAPTéSProgrammer, commander des œuvres, monter des résidences d’artistesAppréhender une œuvre d’art dans sa dimension esthétiqueDégager ses problématiques culturelles et élaborer une parole singulière

IDEnTIFIEr LES SPéCIFICITéS DE LA MéDIATIon Au rEGArD DES AuTrES ForMES D’ACTIon CuLTurELLEAppréhender la polysémie du terme cultureRepérer les logiques d’actions à travers l’histoire des politiques culturelles • Distinguer les logiques culturelles des logiques artistiquesConcevoir des outils de médiation culturelle

contenu


financement(s)

partenariat(s)



45

public(s)

contenu


Ce module s’adresse à des salariés de structures culturelles ou agents de collectivités territoriales ayant pour mission l’exploitation de lieux aménagés pour les représentations publiques.

Un module pour appréhender et comprendre les réglementations en vigueur et l’esprit dans lequel elles ont été édictées. Une validation finale par QCM permet aux participants d’obtenir une certification indispensable à l’obtention d’une licence de catégorie 1.

Joël Launay, Patrice Morel, Thierry Malvoisin

SéCurITé Du LIEuIdentifier, prévenir et gérer les risques inhérents à l’activité des lieux de spectacle • Connaître le cadre juridique général relatif à l’organisation de spectacles vivants • Connaître le champ des responsabilités civiles et pénales

SéCurITé Du PubLICSavoir appliquer ou faire appliquer la réglementation incendie des ERP Savoir prendre en compte les problèmes inhérents à la présence du public

SéCurITé DES éQuIPESConnaître les principales règles du Code du travail • Savoir analyser les incidents et accidents du travail

Sécurité des spectaclesrespecter la réglementation dans sa salle de spectacle


OPCADu 24 au 28 janvier 2011Durée 35 heures Montpellier

financement(s)

+ + Stage agréé par le ministère de la culture pour l’obtention de la Licence 1 d’exploitant de lieu de spectacles

IRMA

partenariat(s)

1

Consolidez et personnalisez votre parcours «Encadrer, organiser et développer un projet» avec des formations complémentaires

Gérer une structure dans le secteur musical Développer et sécuriser son projet

à voir aussi

18

page


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L’accélération des changements réglementaires et technologiques impose une adaptation permanente aux professionnels de la technique du spectacle. Dans ce contexte, la formation est une clé indispensable pour construire et développer des parcours solides dans ces métiers.

Le cursus «Technicien du Spectacle Vivant» est une porte d’entrée vers cette professionnalisation : 1330 heures de cours théoriques, travaux pratiques (dans nos locaux et chez nos partenaires), de stages en entreprise.

Afin de tisser un lien fort avec le secteur professionnel, nous développons de nombreux partenariats avec des équipements culturels, des organisateurs et des prestataires de services du spectacle vivant.

Cette inscription dans un réseau d’acteurs permet à nos stagiaires de trouver un terrain propice pour des stages à forte valeur ajoutée, pour des travaux pratiques sur des matériels qu’ils rencontreront en situation de travail et pour le développement de leur réseau professionnel. Une première phase généraliste (tronc commun de la formation) aborde les aspects théoriques et les principes pratiques de base en sonorisation, éclairage et gestion du plateau. Les 200 dernières heures de la formation sont consacrées à une spécialisation vers une de ces trois familles de métiers.

Avec dix années d’existence, le cursus est identifié par le secteur professionnel. Il existe aujourd’hui une réelle confiance de la part des directeurs techniques et des régisseurs vis-à-vis des contenus pédagogiques de nos formations et du niveau de compétences des stagiaires.

Technicien du spectacle vivantMaîtriser le son, la lumière et la machinerie de spectacle

À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en capacité d’intégrer une équipe technique en tant que techniciens son, lumière ou plateau, d’installer et exploiter un système de sonorisation, un système d’éclairage ou un plateau de spectacle, de respecter les principes et réglementations de sécurité et de droit du travail.

objectifs

49

Cette formation s’adresse aux demandeurs d’emploi et aux personnes en reconversion professionnelle justifiant d’un niveau V minimum (BEP, CAP), disposant de connaissances de base en électricité et forts d’une première approche technique, professionnelle ou non, du monde du spectacle.

contenu


Propriétés physiques de la lumière, optique et colorimétrieTechnologie du matériel pour l’éclairage scénique, jeu d’orgue et conduite lumièreMise en œuvre et conception d’un éclairage scéniqueAcoustique et chaîne du son, technologie du matériel de sonorisationSonorisation et prise de sonLe théâtre et la machinerie traditionnelleLes lieux de représentation historiques et contemporainsStructures scéniques : ponts, scènes, gradinsTechniques d’accrochage et sécurité individuelleDessin assisté par ordinateurÉlectricité et préparation à l’habilitation électriqueRégie : organisation, règles de l’art, législation et sécuritéTravaux pratiques dirigés dans les lieux de spectacle

Spécialisation aux métiers de la lumière : lumière et vidéo, programmation des projecteurs asservis, conception lumièreSpécialisation aux métiers du son : enregistrement studio, mixage et pré mastering, création et diffusion de bande son, sonorisation et enregistrement liveSpécialisation aux métiers du plateau : régie plateau, réalisation de décors

Chantier école de fin de cursus mettant en pratique l’ensemble des enseignements suivis

50

Cyril KleinBruno ReyThierry LenainThierry CabreraPhilippe CatalanoDominique DoréGérard EspinosaJean-Marc JolivetSébastien PauleJean-Benoît FournierBernard Le BourvellecEtienne Schwarcz




OPCA et Demandeurs d’emploiDu 13 janvier au 8 novembre 2011Durée 10 mois917 heures en centre413 heures en entrepriseMontpellier

+ Homologation du titre en cours (RNCP)

financement(s)

51

Électricité et préparation à l’habilitation électrique BRMaîtriser une installation électrique

Cette formation s’adresse à des techniciens ayant déjà des bases en électricité et appelés à gérer ou utiliser des installations électriques pour le spectacle vivant.

Une formation pour maîtriser les connaissances élémentaires nécessaires à l’utilisation d’une installation électrique pour le spectacle vivant et se voir délivrer par un employeur un titre d’habilitation électrique de niveau BR.

Jean Mingueza

Rappel sur les lois fondamentales de l’électricitéLa norme NF C 15-100Calcul de puissances et de sections de conducteursLes dispositifs de protectionEffets et dangers du courant électriqueRégimes de NeutreClassification du matérielPrescriptions de sécurité UTE C 18-510Exercices dirigés

public(s)

contenu



OPCADu 15 au 17 novembre 2010Du 22 au 24 novembre 2010Durée 42 heures Montpellier

+ Salle de cours équipée (vidéo projecteur…), matériel électrique, instruments de mesure, salle de TP

financement(s)

52

La console Avab ETC Congo Juniorutiliser un jeu d’orgue pour le théâtreet le concert

Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs justifiant d’une expérience dans la programmation des jeux d’orgues.

Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, la programmer en suivant une conduite lumière écrite et l’exploiter pendant le déroulement d’un spectacle.

Philippe Catalano

Présentation de la console et du systèmeNavigation dans l’arborescence du soft de la consoleParamétrageRappels sur la technologie des projecteurs asservisMéthodes de programmationConstruction des mémoiresTravail sur les séquencesLes mastersRestitution séquentielle

public(s)

contenu


public(s)

contenu



Les projecteurs asservis : technologieset préparation à la programmationéclairer un spectacle en lumière dynamique


OPCA et Demandeurs d’emploiDu 29 novembreau 3 décembre 2010Durée 35 heuresMontpellier

+ Matériel pédagogique : consoles AVAB ETC Congo Junior, projecteurs traditionnels et asservis, salle équipée (plateau, grill, régie)

financement(s)

53

public(s)

contenu



Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant ayant déjà une bonne maîtrise de l’éclairage traditionnel de spectacle et des protocoles de communication.

Une formation pour comprendre le fonctionnement des différents types de projecteurs asservis, leur paramétrage, leur mise en service, leur utilisation et les principes de programmation d’un spectacle les mettant en œuvre.

Jean-Marc Jolivet

PréSEnTATIon DES DIFFérEnTS TyPES DE ProjECTEurS ASSErvISScan, Lyres Spot, Wash, Beam et projecteurs à LED • Les différents composants (lampes, optiques, couleurs, effets...) et leur entretien courant • Paramétrage et choix des options de contrôle et de fonctionnement • Rappel sur le protocole DMX 512 set optimisation du câblage de commande

ProGrAMMATIon DES ProjECTEurS ASSErvISParamétrage de la console • Création et modification des librairiesPrincipes de base de gestion • Travail de programmation et restitution

Les projecteurs asservis : technologieset préparation à la programmationéclairer un spectacle en lumière dynamique

OPCADu 22 au 26 novembre 2010ou du 14 au 18 mars 20111 session au choixDurée 35 heures Montpellier

+ Salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs à LED et asservis, gradateurs, consoles et accessoires

financement(s)

54

La console MA Lightning - GrandMautiliser une console lumièrepour piloter des projecteurs asservis

Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs lumière justifiant d’une expérience dans la programmation des jeux d’orgues et maîtrisant les projecteurs asservis.

Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, effectuer une programmation en suivant une conduite lumière écrite, choisir et programmer des effets et exploiter la console pendant le déroulement d’un spectacle.


Présentation du soft GrandMa et de l’interface graphiqueParamétrage de la consoleUtilisation du modélisateur MA 3DMéthodes de programmation sur console et sur MA on PCTravail sur séquencesMéthodes et techniques de programmation et de restitution des effets

public(s)

contenu



OPCADu 17 au 21 janvier 2011Durée 35 heuresMontpellier

+ Matériel pédagogique : consoles Grand MA Lightning, visualiseur 3D, projecteurs asservis

financement(s)

55

Les techniques de sonorisation pour le spectacle vivantMaîtriser et utiliser la chaîne du son

Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant souhaitant acquérir les bases des techniques de sonorisation pour compléter et développer leur activité professionnelle.

Une formation pour comprendre le principe de la chaîne électroacoustique, câbler et gérer un système complet de son, se protéger des risques liés aux musiques amplifiées.

Bruno Rey, Yann Rigollot

Acoustique fondamentale et architecturalePrincipes de câblage et de connectiqueLa chaîne électro-acoustiqueLa table de mixageTechnologie des microphones Les haut-parleurs & amplificateursLes périphériques audio Travaux pratiques de soudure et entretien de matérielNotions de diffusion pour le théâtre et la danse (conduite son) Sonorisation d’une petite formation musicale Approche du numériqueRisques auditifs liés aux musiques amplifiées

public(s)

contenu



OPCADu 3 au 7 janvier 2011Du 21 au 25 février 2011Du 28 mars au 1er avril 2011Durée 105 heures, Montpellier

+ Matériel pédagogique : consoles, HP, amplis, effets, micros, accessoires, câblage, outillage, consommables divers…

financement(s)

56

Réaliser des décors cinétiquesInventer un décor animé par la force du vent

Cette formation s’adresse à des techniciens du spectacle vivant.

Une formation pour réaliser un élément de décor animé par l’action du vent, en apprenant les techniques de menuiserie et de serrurerie utilisées pour les décors et accessoires de théâtre.

Dominique Doré, Bernard Le Bourvellec

DE LA ConCEPTIon à LA réALISATIonCréation d’un objet permettant de capter la force du vent (Éolienne)Création d’un élément de décor cinétiqueCréation d’une transmission de l’éolienne à l’élément de décor afin d’entraîner son mouvementLe «produit fini» sera ensuite présenté dans un espace publicLes principaux outils de menuiserie et de serrurerieLa découpe et les assemblages du bois La découpe et les assemblages du fer, la soudure Les patinesTravail sur les forces (statique et dynamique) L’éolienne et l’utilisation de la force du vent comme moteur

public(s)

contenu


dates, durée, lieu(x) dates, durée, lieu(x)

OPCADu 28 février au 18 mars 2011Durée 105 heuresMontpellier

+ Matériel à disposition : outillage de menuiserie et de serrurerie, matériaux pour la réalisation d’un décor

financement(s)

57

L’éclairage pour le spectacle vivantComprendre la chaîne lumière et ses composants

Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle vivant ayant suivi une préparation à l’habilitation électrique de type BR.

Une formation pour comprendre le principe de la chaîne lumière et mettre en œuvre un système simple d’éclairage traditionnel pour le spectacle vivant.

Thierry Lenain

Rappels sur les propriétés physiques de la lumièreLes différents types de projecteurs, leurs accessoires et leurs usages courantsPrincipes de base des gradateurs Protocoles et accessoires des gradateurs numériquesLes différentes familles de jeux d’orguesProgrammation et restitution d’une conduite lumière simple sur un jeu d’orgue à mémoiresMontage d’un système complet d’éclairageRéglages dirigésDépistage des pannes et entretien d’un système d’éclairage

public(s)

contenu



OPCADu 14 au 25 mars 2011Durée 70 heuresMontpellier

+ Matériel pédagogique : salle équipée (plateau, grill, régie), projecteurs traditionnels et asservis, gradateurs, jeux d’orgues et accessoires

financement(s)

58

La console Jands Vistautiliser une console lumière pour piloter des projecteurs asservis

Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs lumière ayant déjà une expérience dans la programmation des jeux d’orgues et maîtrisant les projecteurs asservis.

Une formation pour comprendre le système d’exploitation de la console, effectuer une programmation complète, restituer une conduite lumière et exploiter la console pendant le déroulement d’un spectacle.

Jean-Marc Jolivet

Navigation dans l’arborescence du soft de la consoleParamétrage de la console et utilisation des librairiesChoix des protocoles et ports de sortie pour chaque univers (cartes DMX interne, Réseau, Node Art-net / DMX...)Méthodes et techniques de programmation et de restitution des effetsTravail sur séquences complexes et time-line (édition et modification)

public(s)

contenu



OPCADu 21 au 25 mars 2011Montpellierou du 23 au 27 mai 2011Paris1 session au choixDurée 35 heures

+ Matériel pédagogique : consoles Jands Vista, visualiseur 3D, projecteurs asservis

financement(s)


59

Utiliser WysiwygGagner du temps en concevant virtuellement

Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs lumière ayant des bases en DAO.

Une formation pour construire un espace de travail en deux et trois dimensions, y implanter des projecteurs, régler et ajuster les sources pour réaliser des états lumineux et un rendu 3D.


Rappels géométriquesPrésentation du logiciel et de son architectureConstruction graphique simple d’un espace scéniqueImportation d’un espace scénique en DWGImplantation et réglage des projecteursPréparation pour rendu 3DSimulation dynamique avec console connectée au logiciel

public(s)

contenu



OPCADu 11 au 15 avril 2011Durée 35 heuresMontpellier

+ Matériel pédagogique : salle de cours équipée avec vidéoprojecteur, matériel informatique avec logiciel Wysiwyg, jeu d’orgues Jands Vista, projecteurs asservis

financement(s)

60

Utiliser VectorWorks et SpotlightMaîtriser le dessin vectoriel en 2D et 3D

Cette formation s’adresse à des techniciens et régisseurs ayant des bases en DAO.

Une formation pour réaliser un plan de scène et un plan lumière, les modéliser en deux et trois dimensions et réaliser un rendu 3D.

Thierry Lamort

Préparation de l’environnement de travail et navigationDessin et éditionSymboles et cotesModélisationTravail sur les vuesConstruction graphique simple d’un espace scénique en deux et trois dimensionsImplantation de projecteurs, de rideaux et de structures à l’aide du module Spotlight

public(s)

contenu



OPCADu 6 au 8 avril 2011Du 18 au 20 avril 2011Durée 42 heuresMontpellier

+ Matériel à disposition : salle de cours équipée avec vidéoprojecteur, matériel informatique avec logiciel VectorWorks

financement(s)

61

Les consoles son numériquesutiliser les nouveaux outils de sonorisation

Cette formation s’adresse à des techniciens ou régisseurs son expérimentés.

Une formation pour installer et exploiter un système de son construit autour d’une console numérique.

Bruno Rey

La numérisation du signal analogiqueLa spécificité des horloges numériques, synchronisation, réseauL’utilisation de Studio Manager avec un ordinateurMéthodologie de travail avec les consoles numériquesExamen des possibilités offertes par chaque consoleLe rappel des paramètres enregistrésLa gestion d’un système de son simple et complexeLa gestion d’une multidiffusion sans appareil externe (retards)

public(s)

contenu



OPCADu 23 au 27 mai 2011Durée 35 heuresMontpellier

+ Matériel à disposition : consoles numériques Yamaha (01V96, DM1000, LS9, M7CL…) et Tascam DM3200, système audio complet

financement(s)

62

Technical management in englishL’anglais pour la technique du spectacle

Cette formation s’adresse aux membres des équipes de structures de diffusion qui accueillent, en France, des artistes étrangers mais aussi de structures de création françaises en rapport avec des programmateurs à l’international.

OPCA

AGECIF


Une formation pour appréhender les enjeux techniques et logistiques qu’exprime un producteur de culture anglo-américaine, échanger par mail, téléphone et face-à-face, pour comprendre et rédiger une fiche technique et traiter les questions logistiques en anglais.

Conrad Cecil

LES PAySAGES CuLTurELS à L’éTrAnGErL’organisation dans les structures de diffusion et les compagniesLes concepts clés : board et community

LA TEChnIQuELa fiche technique d’un lieu et d’un spectacle • Les budgets et plannings de production et de tournée • La logistique de tournée et d’accueil

LA GESTIon DES ConTACTSE-mails, réunions et présentations, appels téléphoniques

public(s)

contenu


financement(s)

partenariat(s)


+ Un pré requis en anglais est nécessaire pour accéder à cette formation. Il est évalué lors d’un entretien téléphonique préalable avec le formateur

4

Consolidez et personnalisez votre parcours «Se former aux métiers techniques du spectacle» avec des formations complémentaires

Travailler avec un éclairagiste Comprendre les contraintes et possibilités de l’éclairage de spectacle

Sécurité des spectacles Respecter la réglementation dans sa salle de spectacle

à voir aussi

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45

page

Encadrer, organiser et développer un projet

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Tous les modules que nous proposons peuvent être adaptés à votre entreprise et organisés dans vos locaux, pour vos salariés.

En se formant à partir de cas concrets et réels et sur le matériel qu’ils utilisent au quotidien, vos salariés mettront immédiatement leurs nouvelles compétences au service de votre activité.

Nous avons développé trois domaines d’intervention privilégiés en entreprise.

Comprendre le Web 2.0 et ses futures évolutionsUtiliser les réseaux sociaux pour communiquer sur son projetCréer son site internet avec WordPressMettre en place et utiliser des outils collaboratifs internes et externes (partager des calendriers, des documents, des boites email, utiliser le microblogging…)Partager l’information et sécuriser les données

Les procédures comptablesLe plan comptable analytiqueAppliquer le droit du travail et les conventions collectivesLes bons réflexes à acquérir dans le domaine de la paieSécuriser et automatiser le processus de paiesLa gestion prévisionnelle des emplois et compétencesDéfinir un mode de management pour sa structure

La comptabilité, le droit social et la gestion des ressources humaines

Le Web pour communiquer, échanger, organiser des informations

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Programmer, exploiter et assurer la maintenance des consoles lumière Jands Vista, Avab Congo Junior, MA Lightning - GrandMAConfigurer et utiliser l’ensemble de consoles son numériques de la gamme Yamaha

Avant de vous proposer un contenu pédagogique et une durée pour ce type de modules, nous effectuons un travail d’inventaire des besoins de votre structure et des besoins et compétences de vos salariés. Ces formations peuvent être prises en charge par votre OPCA dans le cadre du «Plan de Formation d’Entreprise». Elles peuvent être programmées tout au long de l’année suivant vos disponibilités et celles de nos formateurs.

L’utilisation d’une nouvelle console de sonorisation ou d’éclairage

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L’entreprise de demain sera matricielle : elle fonctionnera en réseau sur la base d’alliances et de partenariats. Les propositions suivantes reçoivent notre soutien. Elles sont issues de deux centres de formation avec lesquels nous n’avons aucun type d’intérêt économique. Mais nous avons considéré que le public de la filière culturelle pouvait s’intéresser à ces offres à un moment de son parcours. Surtout, nous pensons que ces formations, outre leur démarche pédagogique exemplaire, prennent tout leur sens dans l’objectif d’ouvrir deux voies auxquelles nous croyons fortement.

Notre organisation s’est engagée dans un travail visant à développer la «qualité» de l’emploi et une meilleure gestion des relations humaines. Alors que partenaires sociaux et tutelles mettent en place un cadre et des mesures pour agir sur l’emploi et les compétences dans notre branche professionnelle il nous paraît important de soutenir une formation permettant de mieux gérer ces aspects.

Notre structure revendique son appartenance à la famille de l’économie sociale. Notre entreprise développe un projet à la fois économique et social tout en répondant à des missions d’intérêt collectif. Les mutations diverses de notre secteur invitent à repenser les modèles économiques et à développer des compétences transversales en management des organisations.

édito

la gestion des emplois et des compétences

les rapprochements entre économie et culture

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formation des dirigeants des entreprises de l’économie Sociale

modules thématiques

Élaboré sur un bilan entrepreneurial, des apports modulaires et une analyse des pratiques managériales, le cycle de 55 jours répartis sur 18 mois, permet à chaque dirigeant stagiaire de travailler la performance économique et sociale de son entreprise, développer sa stratégie et son organisation, intégrer de nouvelles procédures de gestion et de pilotage…

L’École de l’Entrepreneuriat en Économie Sociale (EEES) est une Société Coopérative d’Intérêt Collectif (SCIC) co construite par de multiples acteurs des trois familles de l’Économie Sociale (ES) : entreprises et réseaux d’entreprises du secteur associatif, coopératif et mutualiste sur le plan régional et national.Organisme de formation professionnelle continue, mais aussi lieu de ressources et d’échange de pratiques, l’EEES est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon et l’Europe, dans une volonté de développement et de renforcement du secteur.Ses différentes formations ont été créées pour consolider les compétences entrepreneuriales des dirigeants des entreprises de l’ES, renforcer leur double compétence managériale économique et sociale, accompagner le développement et favoriser l’émergence de nouvelles structures de l’ES.

Conçus pour répondre de façon souple et personnalisée aux besoins des dirigeants et à l’actualité du secteur, les modules courts de 2 à 4 jours abordent des thématiques variées, au cœur des préoccupations des acteurs de l’économie sociale :Développement durable et utilité sociale • Intelligence économique et lobbying • Modes de commercialisation des entreprises de l’Économie sociale • Développement territorial • Outils de pilotage financiers des ES

L’École de l’Entrepreneuriat en Économie Sociale

+ Plus d’infos sur www.ecole-ees.coop

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contenu

Les entreprises qui ont signé un accord de GPEC ou souhaitent mettre en place une démarche d’analyse de leurs emplois et de développement de leurs compétences sont souvent confrontées aux réalités de mise en œuvre sur le terrain. La formation GPEC permet de mettre en place une méthodologie de gestion prévisionnelle des emplois et des compétences définie à partir d’un diagnostic sur les pratiques et les besoins. La démarche vise la performance de l’entreprise et l’accompagnement des parcours des professionnels par la prise en compte des évolutions du secteur, de l’entreprise et des emplois. Cette formation concerne toute personne en charge de gérer les ressources humaines et les compétences au sein d’une ou plusieurs structures : responsable, gérant, responsable du personnel, responsable de formation.

MoDuLE 1Les enjeux de la gestion des emplois et des compétences au sein des structures

MoDuLE 2Le mode d’organisation du travail et la formalisation des emplois et des compétences

MoDuLE 3L’accompagnement du développement des compétences collectives et individuelles

La formation action est privilégiée pour permettre l’application des apports méthodologiques au sein des structures. Elle se concrétise par la mise en place de démarches et d’outils adaptés aux contextes des entreprises.

Formation à la Gestion Prévisionnelle des Emplois et des Compétences (GPEC)Proposée par giP ForMAVie département CAFoC

+ Le CAFOC propose également une formation d’accompagnement à la fonction tutorale (conventionnée AFDAS)Plus d’infos : Marie-Helene Izarn, 04 67 15 82 73, [email protected] www.gretalr.com (rubrique CAFOC)

Durée 5 jours non consécutifs sur Montpellier ou sa région

durée, lieu(x)

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illusion & macadam / un goût d’illusion est une coopérative dédiée à l’accompagnement des acteurs culturels.

Nous soutenons l’emploi et la pérennisation des entreprises culturelles

Nous formons et informons les professionnels

Nous produisons des spectacles et des événements

qui sommes nous ?

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un goût d’illusion regroupe les services de soutien administratif et pédagogique destinés à soutenir les entreprises culturelles et sécuriser les parcours des salariés.

Notre activité de formation s’adresse à des professionnels en activité et aux acteurs culturels de demain. Nous proposons des formations en production, diffusion, organisation et technique.

Nos services administratifs assurent la paie, les relations aux organismes sociaux, le développement de SMartFr, mais aussi un accompagnement spécialisé et sur mesure pour la création et le développement d’activité.

Le bureau de production illusion & macadam accompagne des équipes artistiques pour la production, la diffusion et l’administration de leurs spectacles.

Nous accompagnons également des porteurs de projets dans la mise en place et le développement de leurs événements culturels.

illusion & macadamProduction de spectacles & d’événements

un goût d’illusionAccompagnement au développement d’activité, formation & information

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se former, à quoi ça sert ?

Sécuriser son parcours professionnel

Questionner ses pratiques

Trouver un emploi adapté

Se donner les moyens d’évoluer

Construire sa carrière

valider ses acquis

Gagner du temps

réaliser ses ambitions artistiques

Développer son activité

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Diversifier ses compétences

Faire & savoir-faire

Être les professionnels de demain

Mieux agir sur le terrain

Alimenter sa polyvalence

S’offrir une chance supplémentaire de carrière

Se maintenir dans l’emploi

Se professionnaliser

Se qualifier

Se spécialiser

Se nourrir

Se construire…

Développer son expérience

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Alet Cédric - infographiste

Bergier - signovert Virginie - auteur • compositeur • chanteuse et guitariste responsable des studios de répétition Lo Bolegason

Bert Jean-François - consultant • auteur de «L’édition musicale» (IRMA Éditions)

Bialek Paco - chargé de diffusion indépendant • élu au CA de la Fédération nationale des arts de la rue

Boille Brigitte - coordinatrice pédagogique de la licence professionnelle d’administrateur culturel à l’Université de Montpellier III

Bonniel-Challier Pascale - consultante à La terre est ronde • conseillère municipale et communautaire à la mairie de Lyon

Cabrera thierry - directeur technique du Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon

Cantillon Bastien - musicien • journaliste rock • responsable information du Centre de ressources pour les musiques actuelles en Haute-Normandie

Catalano Philippe - régisseur lumière • éclairagiste

Cecil Conrad - chargé de production

Chabaud Matthieu - directeur des éditions MVS Music Publishing

Chabrillat Jacques - expert en ingénierie financière et consultant • responsable pédagogique pour l’AGECIF

Chiaramonti Myriam - manager d’Anis • spécialiste du management d’artistes

dargent Marie-Josèphe - consultante et formatrice en management et techniques de communication interpersonnelle

delamarre Patrick - producteur • directeur technique • régie générale

desfarges Pascal - directeur de RETISS • directeur pédagogique nouvelles technologies de l’AGECIF

doré dominique - scénographe • décorateur • spécialiste en sculptures cinétiques

durand Jean-Philippe - responsable pédagogique pour l’AGECIF

espinosa gérard - régisseur général • directeur technique du Théâtre des 13 Vents

les formateurs

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Ferret Michel - juriste spécialisé dans le droit de la propriété intellectuelle et du copyright pour la musique et l’audiovisuel • co fondateur du label DTC Records

Feuillet-robillard Hélène - co directrice d’Argos Culture Communication • maître de conférence en communication à l’Université de Montpellier III

Fournier Jean-Benoît - régisseur général • directeur de production

guillot gentiane - responsable conseil et formation à HorsLesMurs • co auteur du «Guide des bons usages pour l’organisation d’un événement artistique dans l’espace public» (édition HorsLesMurs)

gutierrez Martha - chargée de formation à Relais Culture Europe

Hubert Fabrice - musicien • chargé de mission musiques actuelles au sein de l’Adiam Val d’Oise

Jolivet Jean-Marc - directeur technique • régisseur lumière

Klein Cyril - ingénieur lumière • directeur technique • responsable pédagogique du pôle de formation aux techniques du spectacle

Lambert Mathieu - coordinateur du Garage Électrique • animateur du Réseau Ressource

Lamort thierry - architecte

Lancery iris - comédienne et chanteuse • créatrice en musique expérimentale • coach vocal

Larrouzé Johanne - chargée de cours à l’Université de Provence • spécialiste de la méthodologie de projets et de la médiation culturelle

Launay Joël - directeur technique

Le Bourvellec Bernard - responsable d’atelier de construction de décors • muséographe • serrurier

Leclainche Julien - allocataire de recherche à l’Université de Montpellier I «Données personnelles et communications électroniques» • spécialiste de la propriété intellectuelle dans les NTIC

Lecourtois emily - directrice de LaPetite

Léger Françoise - codirectrice de la compagnie Ilotopie, du CNAR Citron Jaune et du festival Les Envies Rhônement

Lenain thierry - régisseur et créateur lumière • régisseur général

Machemehl Philippe - directeur technique d’illusion & macadam

Malvoisin thierry - consultant • formateur et directeur technique pour le CFPTS, l’IRMA, l’Université de Paris XIII, le Campus MCM et la Ville de Bagnolet

Margado Alix - délégué «innovation» à l’UR SCOP

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Mingueza Jean - ingénieur électricien

Mirebeau Jean-Luc - formateur sur l’environnement professionnel de l’artiste • concepteur du logiciel Bob Booking et gérant de la société Bob el Web

Monnier ingrid - chargée de diffusion spécialisée dans les propositions en espace public

Morel Patrice - formateur spécialisé en électricité, lumière, machinerie et sécurité des spectacles

Mougin Bertrand - responsable de formation pour l’IRMA

Paule sébastien - directeur d’illusion & macadam • chargé de cours à l’Université de Montpellier III

ray Véronique - formatrice en production diffusion, vente et contrats du spectacle

rey Bruno - ingénieur son

richerro stéphane - directeur de New Track • manager de The Chase • co responsable de l’APEM-LR

rigollot Yann - régisseur son

robillard Charles - co directeur d’ARGOS Culture • responsable de mécénat pour le Printemps de Bourges

roche Julien - graphiste et chargé de communication à LaPetite

roé Cendryne - auteur de l’ouvrage «La circulation internationale du spectacle» (IRMA Éditions) • directrice de Nomades Kultur

schwarcz Étienne - artiste sonore • responsable artistique de La Chapelle Gély

son Nicolas - directeur de Klakson

souriant Line - somato psychopédagogue au Centre du Mouvement • spécialiste de la prise de conscience vocale et physique

thévenin rémi - responsable du développement et coordinateur pédagogique pour l’AGECIF • créateur d’Intercachet

thoret Kévin - responsable pédagogique pour l’AGECIF

tinseau Alexandre - directeur de la FRACAMA de la Région Centre

Veyres georges - musicien • coach vocal • régisseur technique

Wagner Marik - chargée de diffusion spécialisée dans les propositions en espace public

Weidmann Valérie - directrice de Pygmalion & cie • consultante pour Conseil & cie • chargée de cours à l’Université de Montpellier III et à l’Université de Paris VIII

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Quelle que soit votre situation professionnelle, des solutions de financement existent.

L’OPCA* qui gère vos droits à la formation est exclusivement l’AFDAS.Suivant le type de formation que vous souhaitez suivre, vous pouvez vous appuyer sur différents dispositifs (Plan de Formation Intermittent, Droit Individuel à la Formation, Congé Individuel de Formation…). Nos formations sont accessibles dans le cadre de ces dispositifs.

Rapprochez-vous de votre délégation régionale de l’AFDAS pour connaître vos droits.

Plusieurs dispositifs vous sont accessibles via l’OPCA* de votre branche d’activité.Il existe des dispositifs liés à l’employeur (Plan de Formation d’Entreprise) ou liés au salarié (Congé Individuel de Formation, Droit Individuel à la Formation…). Nos formations sont accessibles dans le cadre de ces dispositifs.Dans tous les cas un départ en formation se fait suite à une concertation entre le salarié et son employeur.

Renseignez-vous auprès de votre employeur ou de votre OPCA.

financez vos formations

pour les intermittents du spectacle

pour les salariés au régime généralCDI ou CDD, y compris emplois aidés

+ * Un OPCA est un collecteur de fonds agréé par les pouvoirs publics. Il mutualise les contributions financières des entreprises adhérentes au service de la formation continue des salariésDans le domaine culturel, les principaux OPCA sont :l’AFDAS pour le spectacle, le cinéma, l’audiovisuel, la publicité et les loisirsUNIFORMATION pour l’économie sociale

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La Région Languedoc-Roussillon peut prendre en charge les coûts de formation et parfois une indemnité pour les demandeurs d’emploi, à travers le Programme Régional Qualifiant. Certaines de nos formations sont inscrites à ce programme. Contactez-nous pour plus d’informations.

La réforme de la formation professionnelle de novembre 2009 a déterminé de nouvelles possibilités de financement pour les demandeurs d’emploi • Le Fonds Paritaire de Sécurisation des Parcours Professionnels (FPSPP) • La portabilité du Droit Individuel à la Formation qui vous permet de conserver vos droits lorsque vous quittez votre employeur

Les modalités d’application de ces mesures ne sont pas encore finalisées.

Rapprochez vous de votre conseiller Pôle Emploi pour plus d’informations.

Il concerne tous les professionnels travaillant ou ayant travaillé depuis 2005. Il s’agit d’un crédit de formation cumulable sur six ans. Au bout de la septième année, vous commencez à perdre les droits acquis la première année. Pour ceux qui travaillent depuis 2005, la dernière année avant de perdre des droits acquis sera 2011.

Pensez à l’utiliser !

Il est à noter que pour les intermittents du spectacle, le DIF ne génère aucune carence.

pour les demandeurs d’emploi non intermittents

le droit individuel à la Formation

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Ils hébergent notre pôle de formation technique et nous accompagnent dans le montage de nos cursus

Le Théâtre Jean VilarLa Ville de Montpellier

Ils mettent du matériel à notre disposition, accueillent des travaux pratiques

Société AVAB TranstechnikSociété CoffraluSociété ESLSociété SCE EVENTSSociété Texen

Ils rendent possible l’accès à certaines de nos formations

La Région Languedoc-Roussillon L’AFDAS, Uniformation et le Fongecif

Nous co organisons des formations en partenariat avec

L’AGECIFAvant-Mardi L’IRMA LaPetite Réseau en scène Languedoc-RoussillonLe SUFCO - Université de Montpellier Paul ValérySociété ESL

partenariats

partenaires pédagogiques

partenaires financiers

partenaires techniques

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HorsLesMursTin Hinan Solidarité DOM-TOM

Ils accueillent les stagiaires de la formation TSV pour des travaux pratiques et des représentations, des prêts de salle et de matériel, des visites techniques

Centre Dramatique National - Théâtre des 13 VentsLa Chapelle GélyLe Corum - Palais des congrès - Opéra BerliozLe Domaine d’OLa Maison Pour Tous Léo LagrangeL’Opéra National de MontpellierSalle George Brassens - LunelSalle Victoire 2Sortie OuestLe Théâtre de GignacLe Zénith Sud

Nous collaborons à des spectacles-écoles avec

Le Centre Culturel International Musique Sans FrontièresLe Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, formation E.X.E.R.CE EpsedanseKaïnaOpéra Junior

partenaires artistiques

lieux de diffusion partenaires

autres partenaires

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Salle de formation pour 15 personnesCentre de documentationVidéoprojectionPostes informatiques reliés à Internet à disposition, connexion WiFi Cuisine et espace repas

à piedProximité Peyrou et Jardin des PlantesTramwayL1, arrêt Albert 1er

busLigne 7, arrêt Saint-Jaumes ou Doria

illusion & macadam15, rue du Faubourg St Jaumes34000 Montpellier04 67 04 47 94

Lieu où se déroule l’ensemble de nos formations dédiées aux métiers de la diffusion, de la production et de la communication.

lieux de formation

centre de formation Foyer saint Vincent

adresse

comment venir ?

équipement

+ Le centre est accessible aux personnes à mobilité réduite

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Salle de formation pour 20 personnesSalle de «Travaux Pratiques» aménagée en plateau de spectacle avec scène, grill, régieParc informatique connecté à InternetCentre de documentation techniqueParc de matériel son, lumière, structure, électricitéVidéoprojectionCuisine et espace repas

TramwayL1, arrêt Mosson ou Halles de la PailladebusLigne 15, arrêt Mosson

illusion & macadamPôle de formation techniqueSalle Louis Feuillade410, allée du Grand Mail34080 Montpellier - La Paillade09 54 37 90 84

Lieu où se déroule l’ensemble de nos formations consacrées aux métiers de la technique du spectacle.

centre de formation salle Louis Feuillade

adresse

comment venir ?

équipement

des

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Tous les contenus sont détaillés sur notre sitewww.illusion-macadam.fr

nos formations sont construites en partenariat avec

nos missions d’intérêt collectif sont soutenues par

15, rue du Faubourg Saint JaumesBP 41123 - 34008 Montpellier Cedex 104 67 04 47 [email protected] de formation n° 91 34 06113 34

informations et inscriptions

Nos formations 2010/2011

Documents

Transcript of Nos formations 2010/2011