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LAURA PACHECO, LA COTIDIANIDAD DE LA IRONÍA _EL BIZARRO DÚO QUE LLENÓ EL SOL_MINIMALISMO SUPERFLUO Y ESENCIAL_WENDERS NO SUELTA LA CÁMARA_SALVAJE LINE ART EN ANIMALES_LA MAFIA DE LOS ACTORES SIN PREMIO

the way out mag

de lo superfluo a lo esencial

NúMERO 22_noviembre 2014

ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com

el bizarro dúo de moteles y carreteras 4

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trazar la fina línea de la

ironía

bajo el prisma de

wim wenders

la mafia se queda sin

recompensa

salvajeline artdigital

sumario

Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ paula de aguirre, pedro díaz molins, borja fernández y miguel suárez i ilustración de portada_ ©laura pacheco

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UN VIAJE POR CARRETERAS PERDIDAS

Dando inicio a su gira europea, the handsome family o el matrimonio Sparks -popularizado por el tema que introduce la hipnótica serie True Detective- hizo parada en la Sala Sol de Madrid el pasado 11 de octubre, regalando a los presentes historias protagonizadas por una fauna turbadora.

POR PAULA DE AGUIRRE | FOTOS CEDIDAS POR THE HANDSOME FAMILY

cocheras

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“La manera en que abordamos nuestra propia muerte dice mucho sobre quiénes somos

realmente”

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“La manera en que abordamos nuestra propia muerte dice mucho sobre quiénes somos

realmente” Si has oído hablar de The Handsome Family (THF) en el último año, seguramente la HBO sea responsable de

ello, esa fábrica implacable de guiones adictivos que son constante motivo de conversación y debate en toda reunión social. Sin embargo, la evocadora Far From Any Road que abre magistralmente cada episodio de True Detective fue escrita hace más de una década. Caprichos del destino. Basta que a alguien apodado T-Bone Burnett le caiga en gracia una sola canción de tu discografía para que de repente las escuchas del resto se multipliquen exponencialmente en Spotify.

¿Motivo de odio? La mitad femenina de THF (Rennie) no guarda rencor a la arbitrariedad de ese éxito caído del cielo: “Far From Any Road –de cuya letra es autora- me sigue resultando misteriosa a día de hoy. Ése es el tipo de canciones que más me gustan: aquellas que no sé lo que significan incluso después de haber pasado varios años desde que las escribí.” A lo que añade: “Estoy increíblemente agradecida. Creo que Brett -su marido y mitad masculina de la formación- se siente un

poco molesto, pero él tiene el don de descubrirle el lado negativo a casi cualquier cosa. Igualmente, estamos muy felices de que nos conozca gente nueva que nos mantenga a flote después de tanto tiempo luchando. Es un milagro venir a Madrid y llenar la sala. ¡En conciertos anteriores había cuatro gatos!”.

Nadie lo diría en aquel sábado lluvioso, a juzgar por la vehemente acogida que recibe la pareja cuando sube al escenario. En cuestión de segundos, los ritmos country transportan a los presentes al submundo de la América profunda, donde las historias más interesantes tienen lugar bajo tierra, en moteles de carretera o en los márgenes de los caminos.

Parajes abandonados donde las serpientes campan a sus anchas mordiendo los tobillos de niñas incautas y los granjeros descubren, atónitos, agujeros sin fondo que conducen a ninguna parte. Si pudiera explicarse el imaginario de THF al lector inexperto podría decirse que es una amalgama entre realismo mágico, Spaghetti Western y la filmografía de Tim Burton, si es que

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Los ritmos country transportan al submundo de la América profunda, donde lo más

interesante sucede bajo tierra, en moteles de carretera o en los márgenes de los caminos

alguien puede concebir algo tan bizarro. En cualquier caso, no hay nada mejor que experimentarlo por uno mismo a través de su música.

El público de la capital interrumpe su abstracción y sus mentes regresan momentáneamente a la acogedora sala de conciertos. La voz dulce de Rennie introduce los temas en un español macarrónico que resulta adorable, en claro contraste con la voz sombría de Brett. Se hace imposible no prestar atención a ese tono gravísimo que parece consolar a espíritus errantes que lloran su propia muerte. Y es que la muerte es, sin duda, un elemento clave en las letras de THF, así como fuente de inspiración para sus murder ballads, género practicado por otras míticas voces varoniles como las de Nick Cave o Johnny Cash. Hay que reconocerlo: lo macabro nunca había sonado tan bien desde que Rennie Sparks le pusiera letra con esa prosa tan bella y enigmática, como difícil de imitar: “Pienso en la muerte todos los días, y ello no me convierte en un ser morboso, sino que, muy al contrario, me hace entender la belleza, el milagro y la suerte fugaz que supone el estar viva en este momento. Creo, además,

que el modo en que lidiamos con la despedida dice mucho sobre quiénes somos. […] Cuando oigo a la gente decir que no deberíamos recordar a Robin Williams por su suicidio, no puedo estar más en desacuerdo. Él eligió quitarse la vida, y de esa forma eligió controlar exactamente cómo sería recordado.”

A este gusto por lo trágico se une una procesión de personajes excéntricos, muchos de ellos sacados de la historia, cuya locura transitoria o misteriosa desaparición son exaltadas en sus canciones al nivel de un acto heroico, digno del mismísimo Ulises: Nikola Tesla, Mary Sweeney La Rompeventanas o Robert Wadlow, El Gigante de Illinois –a quien dedican su canción durante la actuación madrileña- se antojan como seres de una mitología fascinante y retorcida, donde tampoco se obvia la unión afectiva con los animales: “Tengo la convicción de que Tesla se convirtió al final de su vida en la persona más feliz que había sido nunca. Encontró en los pájaros el amor que nunca halló en la gente. William Burroughs también. En su último libro habla de cómo finalmente experimentó el amor cuando empezó a alimentar a unos

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interesante sucede bajo tierra, en moteles de carretera o en los márgenes de los caminos

“Far From Any Road es una canción que sigue guardando un gran misterio para mí, incluso

años después de haberla escrito. Ése es el tipo de canciones que más me gustan: aquellas que no sé muy bien lo que significan.”

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cuantos gatos callejeros que rondaban cerca de su casa. Estos hechos redefinen, para mí, todo lo que supe sobre estos hombres, y me hace incluso quererles aún más”, asegura la compositora en un arranque de admiración hacia esos weirdos, pioneros en muchos aspectos.

El recorrido por las vidas de extraños personajes conduce de manera inexplicable a la escritura mística. Rennie aprovecha para expresar su debilidad hacia los relatos de Teresa de Ávila, San Juan de la Cruz y Hildegard von Bingen. Ésta última escribió, a su juicio, algunas de las mejores canciones de amor a lo Divino. No obstante, alude a algunos de los prejuicios de aquellos virtuosos de la escritura religiosa y acaba recomendando las enseñanzas del budista Milarepa, quien vivió en completa armonía con la

naturaleza: “Me siento bien recordándome a mí misma que soy una parte más de este planeta, pero creo que tendemos a pensar que, como seres humanos, somos totalmente distintos a otras especies”. Nuestro pensamiento en blanco y negro es una especie de ceguera con la que aún estoy luchando.”

El concierto de THF finaliza, y con él un viaje iniciático por el sur de Estados Unidos. Las luces se encienden y los ma-drileños trastornados toman de nuevo consciencia de la cerveza que tienen entre las manos. Algunos noctámbulos continuarán la noche bebiendo y socializando en algún garito cercano. Otros se marcharán a casa taciturnos como si hu-bieran sido presas de una en-soñación, pero con la certeza de que lo que han escuchado es hermoso en su perversa realidad.||

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perfil de frente

SONRISAS TRAZADAS

CON IRONÍA

En el día a día, estar sin cobertura en el móvil puede suponer un ‘gran’ problema. La humorista gráfica Laura Pacheco enseña a reírse de este tipo de situaciones en su nuevo libro, Problemas del Primer Mundo en una recopilación de las causas y consecuencias más irónicas de la vida cotidiana.

POR ALEJANDRA GARCÉS | IMÁGENES CEDIDAS POR PENGUIN RANDOM HOUSE

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“Siempre disfrazo las anécdotas para que el protagonista de la vida real en el que he basado la

historia nunca lo descubra“

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Cualquiera diría que quedarse en paro y tener que volver a casa de sus padres

nunca puede ser una buena noticia. Sin embargo, valga la paradoja, para Laura Pacheco (Almería, 1984) derivó en la creación de sus primeras viñe-tas –Let’s Pacheco-, que ver-saban sobre las desventuras de su familia en la rutina diaria. Internet fue el medio donde se dio a conocer pero no tardó en verlas aterrizar sobre papel en Una semana en familia (Ed. ¡Caramba!, 2011). “Las peo-res crisis vitales son las mejo-res para encontrarte a ti mis-mo y decidir qué quieres y qué vas a hacer. Así que, aunque nunca sean bienvenidas, siem-

pre puedes sacarles partido.”, aconseja Pacheco desde una visión tan positiva como la que empapa sus tiras humorísticas.

Dos años más tarde llegaría el libro Señor Pacheco: agente secreto (Ed. ¡Caramba!, 2013) gracias al que su padre ganó cierta fama a nivel blogger de-bido a su inigualable carisma. La hija confiesa que éste ac-tuó como “motor” en esa eta-pa para lograr que se dedica-ra profesionalmente al humor gráfico. Gracias Sr. Pacheco.

Desde casi el mismo momen-to, El País se interesó en pu-blicar la tira Problemas del primer mundo en el suplemen-to SModa, en la que Pacheco

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admite inspirarse en su en-torno más cercano: “Siempre disfrazo las anécdotas para que el protagonista de la vida real en el que he basado la historia nunca lo descubra”. Al tratar sobre temas cotidianos, “es fácil encontrar ideas” a lo largo del día. “Nunca hablaría en Problemas del primer mundo de algo que me pareciera realmente importante, porque la propia intención de la serie haría que se convirtiera en algo trivial.” Ahora nace el libro que recopila las mejores viñetas -y otras exclusivas- de nombre homónimo y publicado por Lumen.

Pacheco empezó a dibujar cómics hace tres años; sus referentes en ese momento eran Marjane Satrapi y Kate Beaton, ya que había leído sus obras recientemente. Aún así, dice llevar leyendo cómic “toda la vida, desde Mortadelo y Filemón hasta una doloro-sa etapa manga”. Ahora, pre-fiere buscar inspiración fuera del mundo del cómic: “Así es más fácil evitar que acabes pareciéndote demasiado a tu referente y la influencia que adquieres de otros campos siempre es más interesante para tu trabajo.”

Todo fue un proceso muy rápi-do que vivió acompañada de

la periodista Carmen Pache-co, su hermana, que ejerció de guionista en el libro Una sema-na en familia y en otra serie de viñetas publicadas en El País, Divas de diván. Ahora prepa-ran también nuevas historias sobre estas divas vintage para publicar un libro en homena-je a ellas. El tándem Pache-co&Pacheco “ayudó mucho a que no entrara en pánico”, ex-plica Laura sobre la veloz lle-gada al éxito de sus pequeños chistes gráficos. Aún así,

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encontrarte a ti mismo“

todo lo que sale de su teclado cuando se le pregunta sobre qué se siente es la palabra “vértigo”.

Se nota que desde pequeña leyó mucho cómic cuando se le pregunta sobre si se anima-ría con algún formato más ex-tenso: “Un corto de animación es lo que siempre quise hacer de niña.” Hasta ahora, comen-ta que está mejorando sus ha-bilidades en ilustración, lette-ring y diseño. “ A partir de ahí,

explorar cualquier otro cam-po” será otro de sus objetivos, que no cierran puertas a (casi) nada. De momento, sus expe-rimentos con viñetas anima-das en formato gif son un gran ejemplo de lo que podría nacer en un futuro del pachequismo animado. En proyecto también está traducir sus series gráfi-cas a otros idiomas; el primer mundo ya está esperando.

La popularidad de estos pro-blemas radica en que todo el mundo puede reconocerse en estas situaciones, que se ga-nan la sonrisa cómplice del lector a través de una inteli-gente caricatura social. Pache-co sabe reconocer una buena historia cuando la vive: “A ve-ces hago viñetas basadas en cosas que no me han ocurrido pero temo que me ocurran. La mayor ironía es cuando alguna de esas cosas me acaba pa-sando después de dibujar la tira.”

Su personaje favorito es la ve-cina Consuelo, ésa que existe en cada comunidad de vecinos a la que se le termina por co-ger cariño. Lo mismo pasa con lo que sucede en las viñetas de Laura Pacheco, que ense-ñan a aprovechar que el móvil no tenga cobertura para hacer algo que realmente valga la pena; por ejemplo, sonreírle a la vida.||

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encontrarte a ti mismo“

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pedrodiazmolins

pedrodiazmolinsminimalismo

La RAE define minimalismo como “corriente ar-tística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas sim-ples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.”. En el ámbito de la fotografía implica una com-posición con escasos elementos, donde se in-tenta eliminar lo superfluo dejando sólo lo esen-cial. No deben existir elementos que distraigan al espectador y tener el concepto muy claro. Utilizar una focal angular ayuda a generar aire entorno al sujeto, dejándolo completamente aislado. De esta forma, los elementos principa-les pueden llegar a ocupar un porcentaje muy pequeño dentro de la imagen global. Dentro de los elementos que componen la imagen, la

ausencia de texturas también puede ayudar a fortalecer el concepto minimalista. Utilizar expo-siciones largas consigue que el agua muestre una textura lisa y uniforme, y lo mismo ocurre con el movimiento de las nubes en el cielo. Hoy en día existen multitud de filtros de densidad neutra que permiten obtener exposiciones de varios segundos incluso a plena luz del día. Fi-nalmente, eliminar la información del color en una fotografía nos acerca aun más a lo esen-cial de la misma. En el arte del blanco y negro existen multitud de variantes pero si lo que se pretende transmitir es serenidad y relajación es importante que predominen tonos suaves y por ello resulta crucial tener una amplia gama tonal.

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POR MIGUEL SUÁREZ

LAMIRADA

DEWENDERS

sala cinco

Premiada con el galardón del Público en el último festival de San Sebastián y estrenada en España el pasado 31 de octubre, la nueva película de Wim Wenders, la sal de la tierra, mira a los paraísos vírgenes del mundo con alma de fotógrafo.

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La sal de la tierra es un homenaje al fotógrafo Sebastião Salgado en un viaje dirigido por

su propio hijo, Juliano Ribei-ro Salgado, acompañando a Wenders; pero también supo-ne un tributo a la mirada en sí, al paisaje eterno. Un concepto en el que el realizador alemán ha profundizado durante años y que sigue fascinándole.

El desarrollo del Nuevo Cine Alemán impulsó una necesa-ria forma de plantear pregun-tas a una sociedad que estaba siendo bombardeada por cine banal cuyo objetivo era aturdir las mentes humanas en plena crisis. Una serie de cineastas decidieron que lo que se ne-cesitaba era todo lo contrario, volver a pensar, ser más críti-cos, desestabilizar la falsa se-guridad que se había vendido y sobre todo transmitir cues-tiones fundamentales que en ese momento no se estaban tomando en cuenta. Entonces, nació ese movimiento liderado por algunos realizadores como Fassbinder, Herzog, Schlön-dorf y Wenders; como había sucedido en otros países como Francia.

Años más tarde, Wenders re-unió a muchos de estos di-rectores en Cannes para pre-guntarles sobre el futuro del cine, en Habitación 666. Allí

se encontraron creadores de la Nouvelle Vague o del Ho-llywood de la época. Algunos con una visión más pesimis-ta y otros, apostando por se-guir impulsando esa forma de pensar alternativa frente a la superficialidad habitual, pero todos defendiendo algo clave en el cine de Wim Wenders, la mirada. Así comienza la pe-lícula, con el creador germano observando un árbol, mirando la mayor muestra cinematográ-fica del mundo desde un punto de vista particular y personal que le permitía trascender de lo meramente físico.

El cine debe tener una par-te de descubrimiento. Por un lado, de aquello que el au-tor cuenta, y, por otro, de uno mismo. Las preguntas que se hacen los personajes no sue-len encontrar respuesta, como mucho tienen la oportunidad de asistir a una larga conver-sación en la que se generan nuevas cuestiones, como su-cedía en la mirada por exce-lencia de Wenders: El cielo sobre Berlín. Dos ángeles se dedican a contemplar el mun-do. Al igual que en la imagen de La sal de la tierra, el ser mira a la vida no para explicar-la sino para descubrirla.

El cine comercial de la actua-lidad solo quiere que el es-pectador vea cosas conocidas

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para que se adelante y salga de la sala creyéndose más in-teligente. Pero eso es una fala-cia, el objeto por el que nace el arte es generar preguntas más allá de la imagen, no ofrecer insípidos planteamientos crea-dos a partir de un consumismo omnipresente. Los hombres y mujeres actuales están per-didos, tanto como el protago-nista de París, Texas. Miran a una realidad que no conocen, transformada en una mentira a modo de cartón piedra. En el momento en el que el arte de-rriba ese decorado, el desierto aparece ante la persona y en ese instante comienza Harry Dean Stanton a buscar a al-guien que le pueda orientar.

Es muy probable que París, Texas empiece donde aca-ban casi todas las buenas pe-lículas. Es descubrir el vacío interior, lo que provoca que se comience a caminar en el desierto. Como en Fausto, abatido al final de la reciente

obra de Sokurov; en el agen-te de las fuerzas especiales Kim Soo-hyeon, perdido bajo la lluvia tras convertirse en un monstruo, en Encontré al diablo; o simplemente en ese grupo de hombres que en una noche van poco a poco con-versando y sacando a la luz todo lo que se habían ocul-tado durante años, en Érase una vez en Anatolia. En el mo-mento en el que parece que todo ha terminado es cuando se puede empezar a cami-nar, aunque sea por parajes complicados.

Cuando Wim Wenders rodó El amigo americano miró sin temor al fin, a la mentira que seduce cuando el miedo ace-cha. Es esa misma patraña la que hoy acosa sin descanso a la mayoría de ciudadanos, ya que la parte restante es la encargada de crearla. Seguir la mirada del arte permite que cada vez sean más los que no la aceptan.||

EN LA SAL DE LA TIERRA, EL SER MIRA A LA VIDA NO PARA EXPLICARLA

SINO PARA DESCUBRIRLA

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EL CINE COMERCIAL QUIERE QUE EL ESPECTADOR VEA COSAS CONOCIDAS

PARA CREERSE MÁS INTELIGENTE

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Una historia de amor, un drama sobre la inmigración y un montón de dudas son los principales ingredientes de A Escondidas. La última película del cineasta bilbaíno Mikel Rueda ya se ha vendido a más de 10 países.

POR AASHTA MARTÍNEZ

miedomedia

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bandidossin

recompensa

Cuatro años y cinco temporadas sólo le han valido a Boardwalk Empire dos premios (Emmys o Globos de Oro) a su gran -en calidad y cantidad- reparto. Un elenco de actores que ha estado a la altura de uno de los proyectos más ambiciosos que ha recogido la televisión en los últimos años se ha quedado sin recompensa.

POR JUAN PABLO MERCHÁN

El crudo enfrentamiento entre dos líderes como ‘Nucky’ Thompson y ‘Lucky Luciano’ cerró el relato de Boardwalk Empire tras cinco

temporadas. Ha sido una ficción de crítica unánime que será recordada por su producción, fiel ambientación, banda sonora y las excelentes interpretaciones, lideradas por Steve Buscemi.

Pese a ello, los premios recibidos a la interpretación son muy inferiores en número a los galardones técnicos. Sólo Buscemi, Kelly McDonald y Bobby Cannavale han sido nominados durante los cuatro años de vida de la serie en los Globos de Oro y Emmys, ganando Buscemi un Globo de Oro al Mejor Actor de TV (Drama) y Cannavale un Emmy a Mejor Actor Secundario.

Boardwalk Empire goza de un reperto-rio único de excelentes interpretaciones entre las que destacan también las de la nominada Kelly McDonald (Trainspot-ting) Michael Pitt (Funny Games), Brian Geraghty (En Tierra Hostil), Vincent Pi-azza (Jersey Boys), Michael K. Williams (The Wire), Jack Huston (American Hus-tle) o Patricia Arquette (Medium), entre otras. Sin duda, fue un reparto de pape-les que se aprovechó de la nueva moda seriéfila y el estatus de la HBO y que eleva el listón para las futuras superpro-ducciones para televisión.

Eternos secundarios, estrellas de la tele-visión o jóvenes con un brillante futuro por delante. Un casting que ha conse-guido estar a la altura de nada menos que del respetadísimo Steve Busce-mi, cuya participación ya hacía impre-scindible seguir la oscura historia tras el telón de la prohibición.||

Whigham interpreta al hermano fra-casado de Nucky: un policía corrupto, alcohólico, colaborador en los sucios negocios de su hermano y que aca-ba traicionando a todos, no siempre por buenos motivos. Su interpretación recoge alguno de los momentos más emotivos, protagonizados por un hom-bre que no es tan duro como aparen-ta. Su buen papel en la serie le llevó a aparecer en dos de las películas más destacadas de 2013, American Hustle y The Wolf of Wall Street, dirigida por el productor ejecutivo de la serie, Mar-tin Scorsese.

También ha aparecido en: American Hustle, The Wolf of Wall Street, True Detective.

elias thompsonShea Whigham

Con su aparición en Los Soprano demostró que la televisión no le echaba para atrás pese a disfrutar de una carrera ya consolidada y alabada en el cine. Su papel de protagonista en Boardwalk sació a aquellos que soñaban con verle protagonizar en una serie de temática mafiosa tras su paso por la producción protagonizada por James Gandolfini.

Buscemi Interpreta con aplastante naturalidad, casi como con piloto automático, a Enoch Thompson, el jefe tras los bastidores de la floreciente New Jersey. Un líder mafioso despiadado como Tony Soprano, pero que está abrumadoramente solo y cuya única meta en la vida es satisfacer su necesidad de poder.

También ha aparecido en: Mystery Train, Reservoir Dogs, Fargo, The Big Lebowski.

Nucky thompsonsteve buscemi

¿Stephen Graham interpretando a Al Capone? Los que siguieran la carrera del genial actor británico debieron dar saltos de alegría allá por 2010. Graham cumple con sobresaliente el examen de interpretar a un personaje histórico cuyas andanzas y delitos dan para cientos de películas pero que solo aparece en la serie como personaje secundario. Sus dos últimas escenas son de las más brillantemente interpretadas en toda la ficción. Una pena no haber visto más a Capone. Por el personaje y por el actor.

También ha aparecido en: Snatch, This is England, The Damned United

al caponeStephen Graham

Bobby Cannavale es un actor que por sus rasgos era probable que en algún punto de su carrera interpretase un pa-pel como el que da vida en la tercera temporada. El destino se lo encontró encarnando a ‘Gyp’ Rosetti, un mafio-so de origen siciliano tremendamente visceral, inseguro, fetichista y tirano que pretende arrebatarle la ciudad a Nucky Thompson. Cannavale superó con nota las expectativas creando uno de los antihéroes favoritos de los últi-mos tiempos pese a aparecer única-mente durante una temporada.

También ha aparecido en: Blue Jas-mine, Chef, Will&Grace

Bobby Cannavale‘Gyp’ Rosetti

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Es difícil elegir una única escena del agente del tesoro Nelson Van Alden. Michael Shannon convierte al dedicado prohibicionista en uno de los personajes más carismáticos pese a ser, aparentemente, un gris funcionario, devoto esposo y religioso que tras varios problemas de autocontrol termina trabajando para Al Capone, con quien también termina enfrentándose en los últimos coletazos de la serie. Shannon cierra una interpretación destacada de un gran actor.

También ha aparecido en: World Trade Center, Revolutionary Road, Man of Steel

Van alden / MullerMichael shannon

Una cara conocida por sus múltiples pequeños papeles en producciones de todo tipo apareció en la cuarta tempo-rada para hacer temblar los cimientos de la relación entre Nucky y su socio A ‘Chalky’ White. El Dr. Narcisse es, por un lado, un excelente orador, religioso y activista. Por otra, un malvado, am-bicioso y egocéntrico traficante y ex-plotador. Jeffrey Wright aporta al per-sonaje una perturbadora y atrayente mezcla de elegancia, buenas maneras, rabia y violencia.

También ha aparecido en: Ali, Casino Royale, Quantum of Solace, Los Idus de Marzo

dr. narcisseJeffrey Wright