Magazine Pirouettes Circus Museum

PIROUETTES MAGAZINE

Nº 43 / MARCH 2013

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Señoras y Señores nosotros somos Pirouettes Circus Museum.Trabajamos para cada evento de manera focalizada pudiendo así crear el ambiente necesario para compartir un momento único y mágico con chiscos grandes y grandes chicos. En cada evento que realizemos la propuesta se basa en compartir sonrisas, jue-gos y colores, haciendo de este un recuerdo inovidable. Con la particularidad de que sean divertidos, innovadores, originales y dinámicos hacemos realidad tus sueños!

Unas palabras acerca del trabajo de nuestro invitado, Luis Sala-mone, que se titula: “A través del humo”. Luis, recupera el testi-monio de tres fumadores, Freud, Pierre Rey, el periodista español Vicente Verdú, y ubica allí, algo sin duda del orden del hallazgo: comprueba que fumar puede estar al servicio de la resistencia, que el cigarrillo permite levantar una barrera de humo. Lo que iría a favor de lo que Lacan le dice a sus alumnos en una clase del Seminario “El acto analítico”, y que Luis usa como epígrafe de su trabajo: “…es preferible tomar notas que fumar, incluso fumar no es buen signo en cuanto a escuchar lo que digo. No creo que se pueda escuchar bien a través del humo”

Finalmente, se leió dos veces este trabajo de Luis, la primera vez estaba de vacaciones, sentada muy cómodamente con un

Puede ser, el efecto de la transferencia que implica creer en lo que el otro dice, tiene algo de ese orden. Pero lo interesante, más

hábito de fumar, un hábito que puede volverse tan mecánico que ni te das cuenta, pero que, al tratarse de un hecho en donde el goce se pone en juego, resulta interesante abrir un interrogante.

Disciplinas impartidas:

Acróvata/ Anillas/ Aro/ Balancín/ Báscula/ Contorsionistmo/ Zancos/

CONTRIBUTORS THIS ISSUE

Inside Covers:

Editor in chief:

Designer: Irene Borrell Calles

Director of photography:

Editor expertise:

Writer at large:

Lectura de la vida de David Smith, el 1er hombre bala del mundo, junto a una pequeña entrevista a este.

Amplio contenido sobre la historia del circo en general, profundizando en el Acrobata.

Días y horarios sobre los di-ferentes espectáculos que se encontraran en el museo.

Breve y directo resumen de que acrobacias hay en las diferentes partes del mundo.

Que hacen en su día a día esta gente, por donde se mueven, que aficiones tienen...

Pirouettes Circus Musem, breve explicación sobre quien somos, donde estamos, que hacemos...

Fotografía hecha por: Cristina Pedroche

U serie de números que son ya clásicos en el repertorio de este tipo de espectáculos, tales como las acrobacias a caballo, las cabalgatas y las actuaciones de elefantes, focas, perros y otros animales amaestra-dos. El domador de leones y tigres, por

ejemplo, ha sido siempre uno de los personajes carac-terísticos y más atrayentes del circo aunque en algunos países se hayan prohibido esta clase de números. Las funciones con animales, no obstante, sólo son un pálido reflejo de las que tenían lugar en los circos romanos, y en ellos siempre se opone, a la fuerza bruta de la bestia, la inteligencia del hombre. Los antiguos saltimbanquis, juglares y magos (a menudo muy habilidosos) fueron los precursores de los artistas de circo actuales y muchos de sus números y creaciones forman parte de la mayor tradición circense. El payaso actual, o clown, ha heredado dicha tradición y sus actua-ciones incluyen toda una serie de chistes, pantomimas, piruetas y números musicales, que siempre han atraído a grandes y pequeños. Este personaje, cómico a ultranza y con su máscara sonriente, puede, sin embargo, como Grock, Rivel, Popov o los hermanos Fratellini, ser un dramático reflejo de la incomprensión, la soledad y los defectos humanos. El circo, tal y como lo conocemos, apareció por primera vez en Gran Bretaña en1770, y en el siglo siguiente la actividad circense se extendió a gran número d países. En Alemania fueron famosos los circos Renz, Busch y Schuron; en Francia el Circo de Invierno (Cirque d’Hiver) y Médranos; en Gran Bretaña, el Circus Sanger; y en Estados Unidos, Barnum & Bailey, que fue el primer gran circo ambulante. En este sentido, el circo Ringling norteamericano constituye una de las empresas más grandes que se hayan acometido en el mundo del circo. En la Union Soviética, el circo está subvencionado por el Estado, y es una tradición de amplio arraigo popular. La palabra circo puede designar también al sitio en el que se representa el espectáculo circense, que puede ser una carpa móvil o un anfiteatro permanente.Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itineran-te, que incluye a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. En general, es dirigido para un público infantil y es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presenta las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo. En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales. En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada “circo criollo”. Surgido entre el 1840 y 1860,

en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones. Creen en los sueños y por ello sienten la necesidad de transmitir su mensaje a los más pequeños. En su mundo, la realidad y la fantasía se mezclan indistin-tamente creando un cúmulo de sensaciones y reacciones que logran cautivar a los más fieles partidarios de un mundo fantástico donde reír es el único objetivo, donde sentirse feliz es un hecho real, donde soñar está permitido, donde los piratas y trapecistas se esfuerzan por conseguir la expresión más dulce de un niño: su sonrisa. Se trata de un ambiente impregnado de un espíritu feliz. Creencias, mitos, fantasía, sueños, emoción, ternura y expresividad, calificativos que definen a la perfección el espectacular mundo del circo. Una vida llena de emociones y, al mismo tiempo, una vida precedida por una lucha constante, la gente del circo viaja de un lugar a otro sin importarle la inestabilidad, en este caso se exterioriza la gran tradición familiar de la que están dotados. Toda una vida viajando ininterrumpidamente con el único objetivo de conseguir hacer reír a los demás. La recompensa más esperada a una vida llena de esfuer-zo y dedicación es contemplar a un público ilusionado, ensimismado, metido de lleno en el argumento de la re-presentación teatral, es tanta la expectación que la gente que se encuentra en la carpa desconecta del mundo real y da rienda suelta a su imaginación.

El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de mu-chos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura.Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prác-ticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas. Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal” conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta “divergencia” marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos. Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones

SUS METAS Y ASPIRACIONES PERSONALES En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada “circo criollo”. Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones. Creen en los sueños y por ello sienten la necesidad de transmitir su mensaje a los más pequeños. En su mundo, la realidad y la fantasía se mezclan indistin-tamente creando un cúmulo de sensaciones y reacciones que logran cautivar a los más fieles partidarios de un mundo fantástico donde reír es el único objetivo, donde sentirse feliz es un hecho real, donde soñar está permitido, donde los piratas y trapecistas se esfuerzan por conseguir la expresión más dulce de un niño: su sonrisa. Se trata de un ambiente impregnado de un espíritu feliz. Creencias, mitos, fantasía, sueños, emoción, ternura y expresividad, calificativos que definen a la perfección el espectacular mundo del circo. Una vida llena de emociones y, al mismo tiempo, una vida precedida por una lucha constante, la gente del circo viaja de un lugar a otro sin importarle la inestabilidad, en este caso se exterioriza la gran tradición familiar de la que están dotados. Toda una vida viajando ininterrumpidamente on el único objetivo de conseguir hacer reír a los demás. La recompensa más esperada a una vida llena de esfuerzo y dedicación es contemplar a un público ilusionado, ensimis-mado, metido de lleno en el argumento. sentación teatral, es tanta la expectación que la gente que se encuentra en la carpa desconecta del mundo real y da rienda suelta a su imaginación. Internet pone a disposición del usuario infinidad de páginas que relatan exhaustivamente el gran mundo circense. Una auténtica proeza que estimula, au-gura y promete mantener vivo un mundo en el que reina la fantasía, así ha sido desde hace muchos años y ojalá que así sea. El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de mu-chos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura. Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actual-mente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de “Circo” o de “Artes del Circo”. Internet pone a disposición del usuario infinidad de pági-nas que relatan exhaustivamente el gran mundo circense. Una auténtica proeza que estimula, augura y promete mantener vivo use representa el espectáculo circense, que puede ser un mundo en el que reina la fantasía, así ha sido desde hace muchos años. ojasea constituye una de las empresas más grandes que se hayan acometido en el mundo del circo, durante estos últimos años en Europa.

LA VIDAACROBATA

PIROUETTESMARCH 2013 4

LA RECOMPENSA MÁS ESPERADA A UNA VIDA LLENA DE ESFUERZO Y DEDICACIÓN, ES CONTEMPLAR A UN PÚBLICO ILUSIO-NADO, ENSIMISMADO, METIDO DE LLENO EN EL ARGUMENTO QUE SE HA CREADO.

E n internet, esta a disposición del usuario infinidad de páginas que relatan exhaus-tivamente el gran mundo circense. Una auténtica proeza que estimula, augura y promete mantener vivo un mundo en el que reina la fantasía, así ha sido desde hace

muchos años y ojalá que así sea. El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prác-ticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura. Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al uni-verso circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de “Circo” o de “Artes del Circo” (CNAC, 1998: 40). Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal” conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta “di-vergencia” marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos. Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el oriente lejano (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo

(Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproxi-madamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la prepa-ración de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotánica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía “consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu” . Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia (FCG, 1986: 2), el “arte acrobático” o simplemente la acrobacia “tiene una historia milenaria”, superior a los 2000 años conforme comprueban los hallazgos arqueológicos. Según los apunters de David Marfil(2004), unas de las pruebas más antigüas del la exis-tencia del circo es un “graffitti” encontrado en el Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a.C. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el oriente antiguo (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en “troupes”, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también “malabareaban”, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones

antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamen-te mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas “tui tui”, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas. Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre “Circo” a las actividades de entreteni-miento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española (1992: 480), circo era “el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente la forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores”. Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto nada parecido al que tenemos en la actualidad, y demasiado triste para profundizar en él. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se “eclipsaron”, perdiendo su interés entre la población. Posteriormen-te, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana, calles de muchos países europeos alrededor. do con Soares (1998: 55), el circo en el renacimiento “deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso”, consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobretodo “a diversão”, la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento. En este período las “troupes de saltimbanquis”, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuen-tos populares, las narraciones épicas, los títeres, ade-más de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000)1. En este momento imperaba una forma “libre” de exploración de las posi-bilidades corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año2. Bernard Paul echó a andar en 1976 el Circo Roncalli, mientras que en España, Francia y otros países europeos hubo una crisis del circo pocos años después; el público adulto dejó de acudir a un espectáculo que iba perdiendo su identidad: música grabada, instalaciones incómodas, intrusismo de personajes y muñecos de la televisión... Este aparejador austriaco y guitarrista es el creador del “circo poético”, un fenómeno artístico del cual El Circo del Sol, inaugurado en 1984, es una variante. Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al uni-verso circense, son expresiones humanas (prácticas).Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal” conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y


LA ACROBACIA TIENE UNA GRAN HISTORIA MILENARIA, SUPERIOR A LOS 2000 AÑOS QUE CONFORME COMPRUE-BAN LOS HALLAZGOS ARQUEOLÓGICOS ENCONTRADOS

que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta “di-vergencia” marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos.

LAS INFLUENCIAS DE SUS CULTURASNuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el oriente lejano (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproxi-madamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la prepa-ración de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotánica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía “consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu” . Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia (FCG, 1986: 2), el “arte acrobático” o simplemente la acrobacia “tiene una historia milenaria”, superior a los 2000 años conforme comprueban los hallazgos arqueológicos. Según los apunters de David Marfil(2004), unas de las pruebas más antigüas del la exis-tencia del circo es un “graffitti” encontrado en el Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040

a.C. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el oriente antiguo (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en “troupes”, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también “malabareaban”, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamen-te mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas “tui tui”, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños, adultos y ancianos, como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres o cuatro pelotas.




PELIGROS CIRCENSES

lesiones fisicas

ContusiónEsguinceDesgarro Rotura muscular TendosinovitisFracturasElongación/distensión

por paises

AsíaEuropaAmérica África

muertes accidentales

UN TRAPECISTA BRASILEÑO,CAE

DESDE 10 METROS

HOMBRE BALA MUERE TRAS CAER EN LA RED

PROTECTORA

ACRÓBATA, MUERE TRAS CAER EN UNO

DE SUS ENSAYOS

ACRÓBATA MUERE AL CAER 60 METROS

HACIA ABAJO

7%La media por edades y sexo sobre personas que ejercen la pro-fesión de acrobatas, trapecistas y estas peligrosas artes es de un

de la sociedad.

estadisticas acrobatas

hombres

28%

7%

65%

mujeres

38%

50%

2%

1980

2010

1200

1990

1970

32%

Las estadísticas circenses de accientes que han estado habiendo en algunos circos estos últimos años en Europa.

accidentes circo

19%

8%

13%

27%

HOMBRE BALA

TRAGASA-BLES

CUERDAFLOJA

TRAPECISTA

32%

3%

46%

19%

artes peligrosas

Un accidente de consi-deración sufrió en la tarde

de este domingo el trapecista brasileño del circo Los Tachue-

las, Wesley Souza Oliveira, luego de desplomarse desde unos diez metros

de altura en una de sus presentaciones realizadas este día al interior del recinto

de entretención. El accidente ocurrió cerca de las 15:40 horas y pocos minutos después se realizó el llamado de emergencia al cual acudió personal del SAMU y voluntarios de la Cuarta y Quinta Compañía de Bomberos de Maipú. Estos últimos, fueron los que le realizaron los primeros trabajos de auxilio al accidentado. Tras el procedimiento de atención pre hospitalaria que recibió Souza Oliveira, según informaron volun-tarios de bomberos, éste fue entregado consciente a personal del SAMU. Rob Hutchinson, testigo de lo sucedido junto a su mujer y sus dos hijos, tras introducirse en el cañón.“En un principio del procedimiento el ac-cidentado estaba consciente, con sangramiento y, a priori, presen-taba un neumo-tórax”, señaló a latercera.com el teniente pri-mero de la 5° Compañía de Bomberos de Maipú, Álvaro Villaman, quien no descartó la posibilidad de lesiones mayores “porque se debe tener en cuenta que el impacto del golpe que recibió fue desde una distancia considera-blemente muy alta”.

Un hombre que actuaba en la localidad británica de

Detling como “bala humana” ha muerto accidentalmente al

romperse la red destinada a amor-tiguar su caída, según la policía. El hom-

bre, sobre el que sólo ha trascendido que tenía 23 años, murió durante su traslado al

hospital con múltiples heridas en la cabeza, piernas y espalda. En un principio del proce-dimiento el accidentado estaba consciente, con sangramiento y, a priori, presentaba un neumo-tórax”, señaló a latercera.com el teniente primero de la 5° Compañía de Bomberos de Maipú, Álvaro Villaman, quien no descartó la posibilidad de lesiones ma-yores que hay. Tras el procedimiento de atención pre hospitalaria que recibió Souza Oliveira, según informaron vo-luntarios de bomberos, éste fue en-tregado consciente a personal Rob Hutchinson, testigo de lo sucedido junto a su mujer y sus dos hijos, que tras introducirse en el cañón, situado a una altura de unos 12 metros, la red se desplomó y el hombre bala “cayó hacia el suelo con la cabeza por delante. Le vi tocar el suelo, gritar y re-botar. “Fue como si lanzaran un muñeco sin vida”, ha aña-dido la chica. Scott May’s Daredevil Stunt Show, ha dado la vuelta a Reino Unido desde 1991 e incluye otras actuacio-nes de riesgo como los choques de autos.

El ucranio Olexandre Jourov, uno de los acróba-

tas más famosos del Circo del Sol, ha muerto este sábado en la

província de Montrea. Como con-secuencia de las consecuencia de las

graves heridas sufridas tras caerse en un ensayo. Según informan diversos medios

canadienses, el artista, de 24 años de edad y artísticamente conocido como Sacha (diminu-tivo de Alexander), Un acróbata aéreo falleció luego de sufrir una caída de 60 metros en medio de una maniobra arriesgada. Todd Green (48) intentaba salir de una avioneta y treparse en un helicóptero mientras ambos vehículos se encontraban en pleno vuelo el lunes pasado.La maniobra, que se exponía en un campo de Michigan, Estados Unidos, consistía en salir de una de las cabinas de la avioneta, apo-yarse en una de las alas y desde ahí sujetarse con las manos en uno de los soportes del helicóptero, se encontraba ensayando la tarde del viernes subido a un columpio ruso cuando cayó al vacío desde una altura de cinco metros, fue inmediatamente trasladado al hospital, donde murió un día después. El fundador del Circo del Sol, Guy Laliberte, se ha mostrado apenado por el suceso y ha decla-rado que «todo el Circo del Sol está de luto du-rante unos dias, para mostrar su enorme y apenado pésame».

Un acróbata aéreo falle-ció luego de sufrir una caída

de 60 metros en medio de una maniobra arriesgada. Todd Green

(48) intentaba salir de una avioneta y treparse en un helicóptero mientras

ambos vehículos se encontraban en pleno vuelo el lunes pasado.La maniobra, que se

exponía en un campo de Michigan, Estados Unidos, consistía en salir de una de las cabinas de la avioneta, apoyarse en una de las alas y desde ahí sujetarse con las manos en uno de los soportes del helicóptero. Sin embargo, momentos antes de la maniobra, el anima-dor del show anunció que la intensidad del viento volvía más difícil la acrobacia, la cual se había realizado el día anterior sin ha-ber mayores inconvenientes. ponía en un campo de Michigan, Estados Unidos, consistía en salir de una de las cabinas de la avioneta, apoyarse en una de las alas y desde ahí sujetarse con las manos en uno de los soportes del helicóptero. Sin embargo, momen-tos antes de la maniobra, el ani-mador del show anunció que la intensidad del viento volvía más difícil la acrobacia, la cual se había realizado el día anterior sin haber mayores inconve-nientes. Lamentablemen-te, una falla de cálculo hizo que el helicóptero se aleje antes de la avioneta. que Green se sujetara bien. El acróbata, se precipi-tó sobre el piso desde una altura muy alta.

AGENDANOVIEMBRE

EXHIBICIÓN

Miércoles 15 de Noviembrea las 15.00h

RECREATION

Espectaculo público, al aire libre en la Sala Gynt.Par Sen len.LAUSPAELLE:Centreo culturalRue de Villers 61,Lelos el personas:934568372 - 675483728

MÚSICA

Lunes 20 de Noviembrede 14.15H a 16.00h

DANZA

Enseñar algunos movi-mientos y danzas empleadas en el circoCHARLEROI:Biblioteca A.RimbblandBols Deton Balmes, 35Charles Ritson:934568372 - [email protected]

EXHIBITION

Jueves 23 de Noviembrea las 17.00h

RECREATION

Espectaculo público, al aire libre en la Sala Gynt.Par Sen len.LAUSPAELLE:Centreo cultural Rue de Villers 61,Lelos el personas:934568372 - 675483728

MÚSICA

Sábado 25 de Noviembrede 14.15H a 16.00h

CANTO

Enseñanza de canciones típicas del circo con payasos, destinada a los más pequeñoTARONTO:Centro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937568332 - [email protected]

CINEMA


CORALINE

Recorrido del cine del circoespañol, durante estos últimos100 años de historia.ALICIA GALVANCentro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]

CINEMA


CORALINE

Recorrido del cine del circoespañol, durante estos últimos100 años de historia.ALICIA GALVANCentro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]

LITERATURA

Viernes 5 de Noviembrede 010.30H a 12.00h

DAVID SMITH

Juegos sobre la historia del circo en estos últimos 100 años, para que así a los niños les sea más fácil de recordar.ALICIA GALVANCentro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]


LEURE DE LEDREA

Recorrido del cine del circoespañol, durante estos últimos100 años de historia.PERE MONSO Centro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]

LITERATURA


LEURE DE LEDREA

Recorrido del cine del circoespañol, durante estos últimos100 años de historia.PERE MONSO Centro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]

LITERATURA

CINEMA

Viernes 13 de Noviembrede 19.15H a 18.30h

EL REENCUENTRO

Recorrido del cine del circoespañol, durante estos últimos100 años de historia.RAMON GARCÍACentro CulturalPlaza Trujillo, 76Payaso Taronto937428351 - [email protected]


RECREATION

Espectaculo público, al aire libre en la Sala Gynt.Par Sen len.LAUSPAELLE:Centreo cultural de GerplnaesRue de Villers 61,Lelos el personas:934568372 - 675483728

JUEGOS

MÚSICA


CANTO


MÚSICA


CANTO



MUEVETE

Espectaculo público,dirigido a los niños,para que aprendan juegos.MONTSER LÓPEZ:Centro cultural de GerplnaesRue de Villers 61,Lelos el personas:934568372 - 675483728

JUEGOS


RIE Y HAZ REIR

Espectaculo público,dirigido a los niños,para que aprendan juegos.MONTSER LÓPEZ:Biblioteca de GerplnaesRue de Villers 61,Lelos el personas:934568372 - 675483728

JUEGOS

EXHIBITION

Martes 15 de Noviembrea las 12.00h

POSTURAS

Espectaculo público,al aire libre en la Sala Gynt.ENRIQUE PASTOR:Centro CulturalGran Vía de les Corts, 91Lelos el personas:939375739 - 663743684


Siempre el domador de leones y tigres, ha sido uno de los personajes más caracte-rísticos y más atrayentes del circo aunque en algunos países se hayan prohibido esta clase de números. Las funciones con anima-les, no obstante, sólo son un pálido reflejo

de las que tenían lugar en los circos romanos, y en ellos siempre se opone, a la fuerza bruta de la bestia, la inteli-gencia del hombre. Los antiguos saltimbanquis, juglares y magos (a menudo muy habilidosos) fueron los precursores de los artistas de circo actuales y muchos de sus números y creaciones forman parte de la mayor tradición circense. El payaso actual, o clown, ha heredado dicha tradición y sus actuaciones incluyen toda una serie de chistes, pan-tomimas, piruetas y números musicales, que siempre han atraído a grandes y pequeños. Este personaje, cómico a ultranza y con su máscara sonriente, puede, sin embargo, como Grock, Rivel, Popov o los hermanos Fratellini, ser un drámatico reflejo de la incomprensión, la soledad y los defectos humanos que hay en el mundo. El circo, tal y como lo conocemos, apareció por primera vez en Gran Bretaña en 1770, y en el siglo siguiente la actividad circense se extendió a gran número de países. En Alemania fueron famosos los circos Renz, Busch y Schuron; en Francia el Circo de Invierno (Cirque d’Hiver) y Médranos; en Gran Bretaña, el Circus Sanger; y en Estados Unidos, Barnum & Bailey, que fue el primer gran circo ambulante. En este sentido, el circo Ringling norteamericano constituye una de las empresas más grandes que se hayan acometido en el mundo del circo. En la Union Soviética, el circo está subvencionado por el Estado, y es una tradición de amplio arraigo popular. La palabra circo puede designar también al sitio en el que se representa el espectáculo circense, que puede ser una carpa móvil o un anfiteatro permanente. Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itine-rante, que incluye a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. En general, es dirigido para un público infantil y es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser areas circulares donde se presenta las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

En la actualidad existen circos estables y fijos geográfi-camente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales. En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada “circo criollo”. Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones. Creen en los sueños y por ello sienten la necesidad de transmitir su mensaje a los más pequeños. En su mundo, la realidad y la fantasía se mezclan indistintamente creando un cúmulo de sensaciones y reacciones que logran cau-tivar a los más fieles partidarios de un mundo fantástico donde reír es el único objetivo, donde sentirse feliz es un hecho real, donde soñar está permitido, donde los pira-tas y trapecistas se esfuerzan por conseguir la expresión más dulce de un niño: su sonrisa. Se trata de un ambiente

impregnado de un espíritu feliz. Creencias, mitos, fantasía, sueños, emoción, ternura y expresividad, calificativos que definen a la perfección el espectacular mundo del circo. Una vida llena de emociones y, al mismo tiempo, una vida precedida por una lucha constante, la gente del circo viaja de un lugar a otro sin importarle la inestabilidad, en este caso se exterioriza la gran tradición familiar de la que están dotados. Toda una vida viajando ininterrumpi-damente con el único objetivo de conseguir hacer reír a los demás. La recompensa más esperada a una vida llena de esfuerzo y dedicación es contemplar a un público ilu-sionado, ensimismado, metido de lleno en el argumento de la representación teatral, es tanta la expectación que la gente que se encuentra en la carpa desconecta del mundo real y da rienda suelta a su imaginación. Internet pone a disposición del usuario infinidad de páginas que relatan exhaustivamente el gran mundo circense. Una auténtica proeza que estimula, augura y promete mantener vivo un mundo en el que reina la fantasía, así ha sido desde hace muchos años y ojalá que así sea.

EL CIRCO ES LA NUEVA EMPRESAEl Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de mu-chos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura. Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actual-mente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de “Circo” o de “Artes del Circo” (CNAC, 1998: 40). Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal” conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulati-namente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta “divergencia” marcó el desa-rrollo de cada una de estos sectores artísticos. Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Cir-co, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el oriente lejano (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamen-te 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cul-tura mesopotánica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía “consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu” (op. cit.: 87). Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia (FCG, 1986: 2), el “arte acrobático” o simple-mente la acrobacia “tiene una historia milenaria”, supe-rior a los 2000 años conforme comprueban los hallazgos arqueológicos. Según los apunters de David Marfil(2004), unas de las pruebas más antigüas del la existencia del circo es un “graffitti” encontrado en el Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a.C. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el oriente

EL GRANCIRCO


CREEN EN LOS SUEÑOS Y POR ELLO SIENTEN LA NECESIDAD DE TRANSMITIR SU MENSAJE A LOS MÁS PEQUEÑOS, PARA ASÍ ANIMARLOS EN UN FUTURO A LUCHAR POR SUS SUEÑOS.

antiguo (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y acró-batas ya viajaban juntos en “troupes”, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mu-jeres también “malabareaban”, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífi-co Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente muje-res) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas “tui tui”, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejem-plo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.). Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre “Circo” a las actividades de

entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española (1992: 480), circo era “el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente la forma de paralelo-gramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores”. Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto nada parecido al que tenemos en la actualidad, y demasiado triste para profundizar en él. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, prin-cipalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se “eclipsaron”, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renaci-miento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el rena-cimiento “deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso”, consolidando en una práctica que rompía Con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobretodo “a di-versão”, la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento. En este período las “troupes de saltim-banquis”, ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres.



PIROUETTESMARCH 201311

Un hombre bala es una persona que se expulsa a modo de bola de cañón desde un cañón especialmente diseñado para ello. El impulso no es proporcionado por la pólvora, sino por un muelle elástico o un resorte de aire comprimido.1 En su empleo para circos, la pólvora se puede utilizar para proporcionar efectos visuales y auditivos, pero no guarda relación alguna con el mecanismo que impulsa al hombre

bala. El hombre bala aterriza en una red horizontal, siendo su colocación determinada por los mecánismos clásicos. Su empleo al aire libre pueden también tener como lugar de aterrizaje una zona con agua superficial. El primer hombre bala fue en 1877 una muchacha llamada “Zazel” (Rossa Matilda Richter, que por aquel entonces solamente contaba con 14 años de edad). Un cañón de resorte creado por George Farini la lanzó, en un espectáculo creado por el P.T. Barnum Circus. El actual récord del mundo para el lanzamiento más lejano de un hombre bala es de 56,54 metros, los que voló David “Bala” Smith.2 El lanzamiento fue realizado el 18 de

que David Smith voló a unos 112 km/h en el lanzamiento que obtuvo el récord.La bala de cañón humana primero, en 1877 en el Acuario Real de Londres, era una chica llamada “Zazel” (Rossa Matilda Richter, sólo 14). Fue lanzado por un cañón de resorte estilo inventado por el canadiense Leonard William Hunt (“The Great Farini”). Se fue de gira con el circo de PT Barnum. El récord mundial, de acuerdo con Wikipedia, el vuelo bala de cañón humana más lejana es de 185 ft 10 in (56,54 m), de David “Cannonball” Sr. Smith Esta hazaña se produjo

David viajaba a más de 70 mph (112 km / h) durante el vuelo. Según la entrevista se citan a continuación, el record Guiness Book nuevo es de 201 metros, estableció cuando Da-vid Smith, padre recibió un disparo en la parte superior de las dos ruedas de la fortuna!David “The Bullet” Smith fue un acto de hombre bala de la temporada 7 de Got Talent

Smith, Jr. , hijo de David, poseedor del récord “Cannonball” Smith, Sr., cuando se presentó en el Festival del globo del aire caliente en Poteau, Oklahoma, en octubre de 2007. David

de cañón. La tercera de nueve hermanos, pasó su infancia con su padre famoso, David “Cannonball” Smith, padre, viajando con el circo, y aprender a surcar el comercio de la familia. Mientras que dos de sus siblnigs optó por convertirse en proyectiles profesionales, que planeaba seguir un camino menos el aire: la escuela de leyes. Pero cuando su padre sufrió una lesión en la espalda en el trabajo y le pidió a David, de 19 años, con el paso.

Sobre el Gran Cañón a 80 kilómetros por hora después de haber sido “despedido” de Donald Trump), Smith Jr. continúa para mostrar su aptitud para ascender en el mundo. David “The Bullet” audición Smith consistía en pegarse un tiro de un cañón en una red de aterrizaje a gran distancia. Howard Stern, Sharon Osbourne y Howie Mandel votaron “Sí”, le enviaba a la Ronda Vegas. David “The Bullet” Smith fue uno de los tres actos (los otros dos son perros Olate y William Close) para avanzar directamente a los cuartos de

Smith, Jr. , hijo de David, poseedor del récord “Cannonball” Smith, Sr., cuando se presentó en el Festival del globo del aire caliente en Poteau, Oklahoma, en octubre de 2007. El impulso no es proporcionada por pólvora, pero ya sea por un resorte o un chorro

colocación de los cuales se determina por la mecánica clásica. Actuaciones al aire libre también puede apuntar a un cuerpo de agua.La bala de cañón humana primero, en 1877 en el Acuario Real de Londres, era una chica llamada “Zazel” (Rossa Matilda Richter, sólo 14). Fue lanzado por un cañón de resorte estilo inventado por el canadiense Leonard William Hunt (“The Great Farini”). Se fue de gira con el circo de PT Barnum. El récord mundial, de acuerdo con Wikipedia, el vuelo bala de cañón humana más lejana es de 185 ft 10 in (56,54 m), de David “Cannonball” Sr. Smith Esta hazaña se produjo el

David viajaba a más de 70 mph (112 km / h) durante el vuelo. Según la entrevista se citan a continuación, el record Guiness Book nuevo es de 201 metros, estableció cuando Da-vid Smith, padre recibió un disparo en la parte superior de las dos ruedas de la fortuna!

poseedor del récord “Cannonball” Smith, Sr., cuando se presentó en el Festival del globo del aire caliente en Poteau, Oklahoma, en octubre de 2007. David Jr., ha sido una bala de cañón humana por más de 11 años, para empezar, cuando su padre se lastimó la espalda y necesitaba a alguien para reemplazar a él. Ha viajado por todo el mundo, realizando más de 5000 tiros bala de cañón. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver su show, vaya para él. Y tome su cámara. El hombre bala aterriza en una red horizontal, siendo su colocación determinada por los mecánismos clásicos. Su empleo al aire libre pueden también tener como lugar de aterrizaje una zona con agua

Matilda Richter, que por aquel entonces solamente contaba con 14 años de edad). Ha viajado por todo el mundo, realizando más de 5000 tiros bala de cañón.

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David, poseedor del récord “Cannonball” Smith, Sr., cuando se presentó en el Festival del globo del aire caliente en Poteau, Oklahoma, en octubre de 2007. David Jr., ha sido una bala de cañón humana por más de 11 años, para empezar, cuando su padre se lastimó la espalda y necesitaba a alguien para reemplazar a él. Ha viajado por todo el mundo, reali-zando más de 5000 tiros bala de cañón. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver su show.

PIROUETTES MAGAZINE

Nº 43 / MARCH 2013

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