Christian GuémyPau Mimbrera

Alain Perdomo

SUMARIO

Last Howl Nº5 - Marzo 2013

Dirección:

Aaron De San Mateo

Redacción:

Aaron De San Mateo, Ismael Boldu y David Lopez.

Colaboradores:

Bad Taste Fest, Background Noise, El Costurero Real, Natt Emmede photo-graphy, Live for Madness Metal Fest.

Publicidad:

Lasthowlmagazine@gmail.com

Webmaster:

David Lopez

Maquetación:

Aaron De San Mateo

Agradecimientos:

Sara (Background Noise), Rafa y Nacho (Bad Taste), Equipo de “The Rotten Rain, Andrew (FuturePR), Sa-turnoAGS y vctm Clothing.

4

18

24

40

14

4

Sonisphere

5

La quinta edición de Sonisphere en España cierra su cartel con las in-corporaciones de Anthrax y Mega-

deth como dos de los platos fuertes del festival y con la presencia de Newsted, el proyecto solista de Jason Newsted (ex bajista de Metallica). Estas tres bandas cerrarán una programación que contará con un total de 10 artistas, que actuarán el 31 de mayo en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid y el 1 de ju-nio en el Párc del Forum de Barcelona.

Sonisphere Spain 2013 contará, por lo tanto, con dos de los representantes de The Big 4. Anthrax y Megadeth represen-tan, junto a Metallica y Slayer, la quin-taesencia del sonido thrash metal. Forma-dos en 1981 en Nueva York, Anthrax han publicado un total de diez discos de estu-dio hasta la fecha y han escrito algunas de las páginas más brillantes del metal en las últimas tres décadas, a pesar de haber vivido una rotación quizás excesiva en la figura de su vocalista. El más legen-dario de todos ellos, Joey Belladonna, vol-vió a Anthrax en 2010. En 2011 grabaron su, hasta la fecha, último disco, ‘Worship Music’. Belladonna estará con Anthrax en Sonisphere.

Por su parte, Megadeth nacieron en 1983 en Los Ángeles de la mano de Dave Mus-taine, cuentan con 13 discos de estudio y más de 38 millones de copias vendidas a lo largo de toda su carrera. Lanzarán su decimocuarto trabajo de estudio el próxi-mo mes de junio y se llamará ‘Super Colli-der’. Estos días se encuentran concluyen-do la grabación en los estudios del propio Mustaine.

También se suma al cartel de la edición es-pañola de Sonisphere Newsted, el proyec-to en solitario de Jason Newsted. Bajista de Metallica entre 1986 y 2001, desde su salida de la banda californiana, Newsted

ha tocado junto a los canadienses Voivod, junto a Echobrain, ha colaborado con la banda de Ozzy Osbourne, con Gov’t Mule o con Sepultura, formó una banda llamada Rock Star Supernova junto a Gilby Clarke (ex Guns N’ Roses) y Tommy Lee (Mötley Crüe)… pero ahora está totalmente cen-trado en su nueva banda: Newsted, un trío que ha lanzado su primera referencia llamada ‘Metal’, un EP que incluye cuatro enérgicos temas.

Iron Maiden, el gran reclamo del festival

Recordamos también que los legendarios Iron Maiden visitarán Sonisphere dentro de su gira ‘Maiden England’, un tour que nos mostrará a la banda recreando el show escénico que llevaron a cabo en el ‘Se-venth Son Tour’ de 1988 e interpretando muchas de las legendarias canciones de aquella gira y del concierto publicado en VHS en 1989 ‘Maiden England’, que preci-samente da nombre a este nuevo tour.

Considerados como una de las formacio-nes de rock más importantes e influyen-tes de todos los tiempos, Iron Maiden han vendido casi 90 millones de discos en todo el mundo, han ofrecido más de 2.000 con-ciertos en 58 países diferentes del planeta y han publicado 15 discos de estudio, sien-do el último de ellos, ‘The Final Frontier’, el mayor éxito de ventas de su carrera tras alcanzar el nº 1 en 28 países.

Completan el cartel de Sonisphere los ale-manes Avantasia (powermetal operístico liderado por Tobias Sammet, de Edguy), los suecos Ghost (heavy metal oscuro con túnicas y capuchas), los riojanos Tierra Santa ( con nuevo disco, ‘Mi nombre será leyenda’), los estadounidenses Red Fang (stoner rock desde Portland), los británi-cos October File (punk, hardcore y metal industrial) y sus compatriotas Voodoo Six (hard rock clásico desde Londres).

Oferta vigente hasta el 20 de marzo

Tras el cierre de cartel, la oferta de entradas de día para Madrid y Barcelona a 54€ + gastos por ciudad se prorrogará hasta el próximo miércoles, 20 de marzo (a pesar de que inicialmente estaba limitada a los 2.000 primeros tickets vendidos y a pesar de que dicha cifra se sobrepasó hace semanas).

A partir del jueves 21 las entradas pasarán a costar 59€ + gastos. Asimismo, están a punto de agotarse las entradas Black Circle, una tirada limitada de 1.000 tickets por ciudad a 90€ + gastos que darán acceso a una zona acotada más cercana al escenario principal del festival.

SONISPHERE SPAIN 2013Viernes, 31 de mayo:

MADRID Recinto del Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid.

Sábado, 1 de junio:

BARCELONA Párc del Forum

Apertura de puertas: 15.00h

Comienzo primer concierto: 15.15h

6

7

8

Tras 15 años de carrera musical envidia-ble, varios premios internacionales, grandes festivales ysiete trabajos discográficos, por fin Mustasch decide visitar Barcelona y lo hará para presentar“Sounds Like Hell, Looks Like Heaven”, la edición mundial de su nuevo disco de estudio.

Mustasch fue fundado en Gotemburgo (Suecia) en 1998, y grabó demos con el nombre de "TheMustasch Farm" en la isla de Orust desde donde fueron lanzadas a través de diferentescompañías discográ-ficas de todo el mundo en pequeñas cantidades. En 2001 publicaron suprimer EP titulado “The trae sound of the new west” e iniciaron una gira que le supuso hacerseun nombre por si mismos en la escena metalera sueca. Eligieron el nom-bre "Mustasch"("Bigote" en castellano) porque muchos de sus héroes musicales tenían bigote; como FreddieMercury de Queen o Tony Iommi de Black Sabbath.

La banda publicó “Above All” en 2002 y “Ratsafari” en 2003, siendo ambos nomi-nados a losGrammy suecos y ayudando al grupo a construir su reputación. La banda continuó su extensagira y publicó “Power-house” en 2005 antes de cambiar de dis-cográfica. El cambio a RegainRecords se hizo para conseguir los canales adecuados para vender discos de metal y por elhecho de que la compañía tenía su sede cerca de Gotemburgo. Su nueva discográfica les diotodo el control creativo y en 2006 lanza-ron un EP titulado “Parasite!”, al que pronto le seguiríasu disco de 2007 titulado “Latest Version Of The Truth” que les condujo a ga-nar su primerpremio Grammy sueco tras haber sido nominados dos veces en el pa-

sado. Siguiendo allanzamiento del disco, la banda pospuso sus procesos de grabación en favor de una extensagira para promo-cionarse, lo que derivó en su álbum recopi-latorio “Lowlife Highlights”.

En junio de 2008, el guitarrista Hannes Hansson anunció que abandonaba la ban-da debido amotivos familiares: "Ha sido un fantástico periodo de diez años con el gru-po, pero ahora labanda ha crecido mucho con la gira mundial y toma demasiado de mi familia y de otras cosasen mi vida en las que ahora quiero poner toda mi prioridad”.

El grupo continuó la giraprogramada con varios cambios en la formación antes de que David Johannesson de la bandade metal sueca Sparzanza fuera elegido como sustituto permanente.

El 19 de agosto de 2009,el grupo anunció que había terminado la grabación del nue-vo disco, titulado “Mustasch”, discoque les supuso la puerta de entrada en el merca-do USA y la obtención de una repercusió-nmediática más mundial de la conseguida hasta el momento. Tras un disco formado porcanciones antiguas regrabadas y ca-ras B titulado “The New Sound Of The True Best” (2011), el grupo volvió al estudio para empezar a dar forma a su último trabajo de estudio, “Sounds LikeHell, Looks Like Heaven” y que será el que presenten en la gira de Marzo 2013

MUSTACH + THE CANNIBAL QUEEN- Miércoles 20 de marzo - Salamandra 1 (Hospitalet de Llobregat- Bcn)

MUSTACH

9

10

KAOTICO

11

Kaotico edita su octavo disco que lleva por título “E. H. Calling”. Kaotiko con su emisión punk y rockera quiere

revolucionar todos los rincones. Canciones redondas, cortas y directas son las que ha mezclado y producido Jimmy de SA.

Kaotico ha robado a The Clash la idea del titulo y se propone perturbar empezando por Euskal Herria al resto de la humanidad sin dilación alguna para hacer frente al or-den mundial establecido y a todo ese hedor nauseabundo que va dejando a su paso. La historia de los desfavorecidos nos dice que el pueblo llano el que se ha visto con el porrón de golpes por parte del poder y que habrá que poner freno de alguna for-ma si no se quiere seguir en este estado de cosas. Y Kaotiko llama y emite con todo su esplendor sus nuevas canciones.

Kaotiko en sus letras habla de la opresión política, económica y social que padecemos, ante lo cual no queda otra que subvertir. Kao-tiko en “E. H. Calling” tiene un sonido punk transparente, crudo y compacto. Canciones ligeras, rápidas, cortas, llenas de melodía en la que los coros juegan, otra vez, importante papel, pero no se puede olvidar ese punto de dureza que ha impreso Jimmy SA, haciendo que Kaotiko suene más grueso.

Es una vuelta a principios de los 80’s con el Rock-Radical Vasco. A principios de grupos como Vomito, Cicatriz, La polla Records, Parabellum, etc..

Con grandes mezclas de Heavy de garaje de aquella época.

Puntuación:

12

TALCO

13

Un estilo bastante singular y unico, muy di-ferente a lo que estamos acostumbrados.Al ser un grupo de “Folk-Punk”, en este nuevo disco siguen las bases de siempre, pero con un inclemento de las subidas y bajadas perfectas para montarte una buena fiesta.

Puntuación:

Talco es un grupo italiano que esta considerado uno de los importantes en estos ultimos años, desde el 2004

con su primer disco llamado “Tutti Alssolti”.

El estilo musical es complicado de situarlo en uno de los estilos ya conocidos. No se sabe seguro pero lo han calificado como Punk-Chanka. Punk-Chanka es una mezcla de Ska-punk, folk, Klejmer,....etc.

Nosotros lo denominamos Folk-Punk, se puede apreciar un incremento de la parte folk en el ultimo disco “Gran Gala”, editado en no-viembre de 2012. Este nuevo disco sigue con la linea de sus otros discos, por lo cual no nos sorprende la ultilizacion de elementos de folk, aun que se aprecia la maduración y una formación de su estilo, que han tenido des-pues de sus cinco discos.

Claramente se podrian comparar con grupos nacionales conocidos como Bongo botrako o La Pegatina, pero en su versión más extre-ma y mas punk.

Invitamos a nuestros lectores a que si tienen la oportunidad de asistir a algún concierto, no pierdan la ocasion, ya que es la tipica mu-sica de fiesta con severas dosis de Punk.

14

Entrevista a...

15

Como empezasteis en el mundo de la música?Supongo que como todo el mundo, to-

dos nosotros escuchamos rock desde la infancia, un día vas a un concierto o ves a alguien tocar y entiendes que es lo que realmente quieres hacer. A partir de ahí cada historia es distinta, tocan-do con grupos, componiendo, estudiando… por ejemplo para dos de nosotros la música no es solo lo que nos gusta, es nuestra profesión aun-que no vivamos de Sexplosion… o al menos de momento, ojala algún día!

¿Donde os conocisteis?En realidad ya éramos amigos hace bastantes años, somos los que siempre iban juntos de fies-ta o casi todos. Los cuatro teníamos otros gru-pos por separado a excepción de Fer y Juan que eran miembros de Leather Wings. Alex tocaba en Dr. Love y yo en Glass Spires y todos nues-tros proyectos estaban bastante estancados o casi ni habían despegado así que en un principio Juan y yo probamos a quedar varios días en el local para tocar un rato y probar algunas versio-nes, también por probar mi voz ya que a parte de algunos coros no había cantado nunca como voz principal. Nos gusto lo que iba surgiendo y decidimos llamar a Fer y finalmente a Alex. Cuando ya estuvimos los cuatro juntos aun así el proyecto no era más que algo para pasar el rato y reírnos pero compusimos tres temas y tres semanas después de haber empezado a ensayar grabamos nuestra primera demo y acto seguido a tocar en directo. Al final todos los proyectos que teníamos desaparecieron a excepción de Glass Spires y lo que fue solo un pequeño en-tretenimiento se convertia en nuestra apuesta mas fuerte.

¿Porque decidisteis llamaros Sexplosion?Hace años, no recuerdo ni como ni porque se me ocurrió ese nombre y siempre pensé que era un buen nombre para un grupo de hard rock, en ese momento el hard rock estaba de capa caída y yo estaba sumergido en Glass Spires, luego las cosas cambiaron y ahí esta Sexplosion.

Hace poco presentasteis vuestro de-but "Powerful As It's Name" a los medios, ¿Tuvo buena aceptación?Muy buena, la verdad es que no podemos que-jarnos de la acogida entre el publico y los me-dios. Desde el primer momento este proyecto siempre tuvo éxito incluso antes de Powerful As Its Name y el disco no fue a menos sino todo lo contrario.

¿En que os basáis para hacer vuestras canciones?Hay de todo un poco, muchas veces nos pregun-tan como hacemos para sonar así como grupos americanos o en general extranjeros y bueno, la respuesta es sencilla, si te pasas tu vida ente-ra escuchando ese rollo al final simplemente lo sientes. Influye lo que vives, lo que has vivido, lo que sientes y lo que te gustaría sentir y vivir.

¿Para quien no os conozca, de que tra-tan vuestras canciones?Bueno, cada canción es una historia, a veces es verídica, otras no, otras le ocurrieron a alguien que conoces o ni siquiera hablas de algo en con-creto. Realmente me gusta pensar que lo mejor es que cada uno escuche esas canciones y cree su propia visión del tema en la cabeza. Nunca me gusto la gente que afirma entender y da el significado de una obra de arte cuando la mayo-ría de las veces son susceptibles a la interpreta-ción de quien las disfruta.

En Powerful As Its Name hay muchas cosas, hay sentimientos, hay chicas, sexo, violencia, malas lenguas y malas compañías, muerte, ra-bia, dolor…

¿Como fue grabar con los estudios Producciones Calle 58?Toda una odisea y un descojone, solo te voy a decir que Chuso, el técnico que se encargo prác-ticamente de toda la grabación quiso pedir el vi-deo de las cámaras de seguridad del estudio por la cantidad de tontadas y estupideces que allí se dijeron y se hicieron… fue una pena que le

¿

Por Aaron De San Mateo

16

dijesen que esos videos lógicamente no graban audio. Bromas aparte, fue una muy buena expe-riencia, para algunos era su primera grabación profesional. También tuvimos muchos proble-mas, la batería se tuvo que grabar una segunda vez después de haberse grabado todo el disco por un fallo en uno de los micros de la caja. Cualquiera que sepa un poco de esto sabrá el problemón que supone grabar de nuevo la ba-tería cuando ya esta todo terminado porque el batería tiene que volver a cuadrar exactamen-te todo lo que hizo en la primera interpretación para que no desentone con lo que posteriormen-te grabamos el resto de instrumentos y la verdad es que Juan lo consiguió en un día.

Pero al final lo conseguimos y el resultado ahí esta, siempre se pueden mejorar cosas sobre todo cuando pasa el tiempo pero estamos muy contentos con el.

¿Tuvisteis nervios a la hora de hacer el videoclip?Nervios?? No jajajaja, estarías nervioso si te di-cen que vas a conducir un Corvette del ‘79 todo el día con una chica guapa al lado, rodeado de tus colegas y tu música? Lo que estábamos era cagados de frío, ahí parece que es veranito en el desierto pero joder, si estábamos en medio de un desierto pero en diciembre y solo se podía rodar cuando el sol estaba bajo, así que todas las tomas se hicieron súper temprano o atarde-ciendo. Si buscáis por Facebook se pueden ver fotos del making off y nos veréis con mantas y café caliente entre toma y toma… o no era café?

¿Nos podríais contar la mejor anécdo-ta que tenéis encima del escenario?No sabría decirte una en concreto pero ha habi-do muchas cosas divertidas no solo en el esce-nario sino fuera de el.

Hemos vivido muchas cosas en el escenario, sin ir más lejos para Alex el primer concierto con Sexplosion supuso el primer concierto de su vida y se puso amarillo hasta el punto de su-surrarme al oído que iba a vomitar. Tenéis que

verlo ahora en el escenario como si fuese el sa-lón de su casa. Nos han pasado bastantes cosas, nos hemos caído al suelo, nos han tirado ropa interior… de todas las tallas jeje, se nos ha roto prácticamente de todo, sobre todo mi Les Paul que parece estar maldita, hemos sufrido calam-brazos de los micros, incluso una vez Alex rom-pió la correa de la guitarra y toco un tema entero de rodillas mientras el guitarrista de otro gru-po le hacia una especie de torniquete con cinta americana, sin olvidar que tuve que hacer unos 5 conciertos con la tibia derecha rota y recién operada, tengo una bonita cicatriz como recuer-do de volar casi dos pisos abajo en una fiesta de un amigo. Y fuera del escenario serian innu-merables… pero creo que podemos decir que somos de los pocos o el único grupo que ha sido perseguido en coche por la ertzaintza a 20Km/h por Donosti… es una larga historia…

¿Que planes tenéis para el futuro?Todos! Por supuesto exprimir al máximo nues-tro álbum debut e intentar salir de gira allá don-de se nos quiera y nos sea posible claro. Y bue-no, decir que ya estamos trabajando en material nuevo para lo que será el segundo álbum de la banda pero para el que tenemos fecha proximas.

Un placer haberos entrevistado, por ultimo, ¿Algunas palabras para nues-tros lectores? Pues sobre todo que muchísimas gracias por estar ahí leyendo y que si os ha gustado no ol-vidéis que podéis descargar el disco totalmente gratis desde nuestro myspace, Facebook, etc.,… realmente con poner Sexplosion en el buscador ya lo encontráis fácilmente. Y por supuesto que esperamos veros a todos en nuestros concier-tos!! Saludos y Rock N’ Roll!!

Y para terminar por supuesto daros las gracias a Lasthowl Magazine por esta oportunidad, ha sido un placer y esperamos veros pronto tam-bién a vosotros!! Un fuerte abrazo!!

Por Aaron De San Mateo

17

Entrevista a...

18

Por qué Dawn of the Maya?¿Hay alguna historia detrás de este nombre?

Igor estuvo de erasmus en Mexico hace unos años y se empapo de la magia de la cultu-ra Maya. Al volver aquí pensó que poner este nombre seria una buena idea y representaría sus años allí vividos.

Ya lleváis un tiempo en el panorama na-cional, ¿como surgió DOTM?El grupo nació en 2006, lo crearon un grupo de amigos, grabaron un primer EP, y es en 2009 cuando entro a la banda y, en un par de meses sufre una reforma total y entran Marta, Garci y Marcos reemplazando a la antigua formación.

Habladnos un poco de vuestro nuevo dis-co The Truth Is In Front Of You, que que-ríais llegar a transmitir a los oyentes?Básicamente queríamos transmitir la idea de que hay que cambiar la mentalidad humana ya que el mundo se esta yendo a la mierda (si no se ha ido ya), es una idea algo mas pesimista que en “Me, The Planet”, un mensaje mas desespe-rado y con mas fuerza, el planeta tierra es lo único que realmente merece la pena, es lo único de lo que no podemos prescindir

¿Como fue el proceso de creación y com-posición del disco?Fue algo bastante largo y complejo, empezamos en el a los pocos meses, por no decir semanas, de acabar con el anterior, vimos claro el con-cepto del disco, los actos, el mensaje, etc… Así que lo compusimos pensando en la idea general final en vez de canción por canción, fue como contar un cuento. A veces buscábamos el soni-do que queríamos para cada parte y otras veces venia solo y le buscábamos el sitio indicado, fue bastante laborioso, pero nosotros disfrutamos haciéndolo, nos encantaba esa idea “pintar un cuadro” con música

Mondo sonoro a elegido vuestro álbum como el mejor disco nacional del año en hardcore – punk y desde varios sitio las reseñas hacia el nuevo álbum son muy

favorables ¿pensabais que ibais a crear tanta repercusión cuando sacasteis The Truth Is In Front Of You?Si, fue genial eso!!, y estamos contentísimos con las criticas que estamos recibiendo, todas son buenísimas, es todo un alago y un lujo que haciendo metalcore/hardcore en este país, se te respete y se te valore, no teníamos las expectati-vas tan altas en cuanto a la respuesta de la gente y de los medios, a sido espectacular.

Hace poco hemos visto que contáis con el apoyo de Monster energy, que ha supues-to esto?Si, nos han fichado para 2013, y de momen-to, con la fractura de los huesos de la mano de nuestro guitarrista, no hemos podido empezar a girar, aunque teníamos varios conciertos cerra-dos, así que no hemos podido completar la sim-biosis con los patrocinadores, pero en cuanto se recupere Garci, lo aprovecharemos al máximo.

¿Que proyectos tenéis para este 2013?Lo principal es presentar el disco por toda la pe-nínsula, intentar tocar en algún festival grande, y enseñar nuestro mensaje y nuestra música a la máxima gente posible, pasárnoslo genial y ver que nos va ofreciendo el día a día

¿Para quién aun no lo sepa, donde pue-den escuchar o comprar vuestro nuevo álbum y merchandising?Solo se puede Conseguir en nuestros concier-tos, o en nuestra tienda online Dawnofthemaya.bigcartel.com, hay encontrarán los 2 LPs y ca-misetas de varios modelos. También si alguien lo prefiere, puede descargárselo y colaborar con la banda en Dawnofthemaya.bandcamp.com

Muchas gracias por la entrevista, desde Last Howl os deseamos lo mejor, para acabar dedicad algunas palabras a nues-tros lectores.Muchas gracias a vosotros por apoyar la escena nacional, y muchas gracias a la gente que os pa-ráis 10 minutos de vuestro día a leer entrevistas de grupos “underground”, sois grandes.

¿

Por Ismael Boldu19

Entrevista a...

20

Cuándo y cómo surge Imperial Stöut?Imperial Stöut aparece a principios del verano de 2011. Jesús y Kuroi, voz y ba-

tería respectivamente, teníamos ganas de empezar un nuevo proyecto. En seguida sumamos a Rafa - bajo - y Pol - guitarra. Pusimos en común nuestras ideas de grupo y nos dimos cuenta de que compar-tíamos muchas de ellas. Es por eso que Imperial Stöut surgió de forma muy natural.

¿De dónde viene el nombre Imperial Stöut? ¿Hay alguna historia detrás del nombre?Imperial Stout es un tipo de cerveza negra de ori-gen inglés que bebían los zares rusos, que busca-ban las cervezas más potentes para que resistieran el viaje hasta su país.

El nombre nos gustaba mucho y, al ser una cerveza oscura, fuerte y consistente, nos decidimos por él. ¡Si no la habéis probado, os la recomendamos!

Habladnos un poco de vuestro primer tra-bajo “We are Imperial töut”.

Nuestro EP incluye cuatro canciones más un bonus track, los temas más maduros de nuestro reperto-rio. Grabamos en El Zulo Studio, junto a Txabi Ábrego, y la experiencia ha sido genial. “We are Imperial Stöut” abre con “Stroke of luck”, un tema contundente que trata sobre la suerte. Le sigue “Mirror”, más pesado y onírico. A continuación, “Mistress of the damned”, con un estilo más punk, nos ha sorprendido por su gran aceptación entre el público. El cuarto tema, “The Riot”, es una críti-ca al panorama social actual, escrito y tocado con mucha rabia y energía.

Finalmente, nuestro bonus track “Poisoned Blood”, es una canción más festiva, tipo Ramones. Decidimos incluirla porque nos había acompaña-do desde nuestros inicios: es la primera canción que compusimos y ha sido la cabecera de nuestros vídeos de Youtube hasta hace poco.

¿Dónde se puede conseguir vuestro primer trabajo?En Trivial Bar (Lleida) o contactando directamen-te con nosotros. Nos podéis encontrar accediendo a nuestro espacio de Facebook (http://www.face-

book.com/imperialstoutband), a nuestro Twitter (https://twitter.com/Imperial_Stout) o enviando un correo a imperialstoutrock@gmail.com

¿Quien son vuestras principales influen-cias?Estamos muy influenciados por el hard rock de grupos como Backyard Babies o Buckcherry, por el stoner de Red Fang y Monster Magnet, y por el punk más guarro de Sex Pistols o Misfits.

A pesar de ser un grupo tan joven, habéis teloneado a grupos como American Dog y Sonic Beat Explosion, ¿como os sentís como grupo al compartir escenario con tales gru-pos?Pues imagínate… Estamos muy contentos de haber podido compartir escenario con grupos de este calibre. Siempre salvando las distancias, nos hemos encontrado muy cómodos tocando junto a ellos.

¿Cómo describiríais vuestros directos?Definirlos es difícil, eso debería valorarlo el público aunque nosotros pretendemos que sea como un puñetazo en la cara: rápidos, directos y muy potentes.

¿Qué proyectos tenéis para este 2013?De momento, realizar la larga lista de conciertos que tenemos programados, buscar más conciertos aún, dar a conocer nuestro EP y aumentar nuestra presencia en las redes. También seguir haciendo crecer nuestro canal de Youtube (http:// www.you-tube.com/user/imperialstoutband) con la segunda temporada de los Imperial Semanales, vídeos don-de compartimos nuestras vivencias: ensayos, con-ciertos... y muchas chorradas. ¡Ah!, y no descarta-mos grabar nuestro primer álbum a finales de año.

Muchas gracias por la entrevista, para aca-bar dedicad algunas palabras a nuestros lectores.¡Gracias a vosotros! Nos gustaría agradecer todo el apoyo recibido por nuestros familiares y amigos e invitar a todos los lectores a conocernos a través de la red, escuchando nuestros temas o, mejor aún, asis-tiendo a nuestros conciertos. ¡Salud y rock & roll!

¿

21Por Ismael Boldu

22

PONAQUÍTU PUBLI

22

PONAQUÍTU PUBLI

24

¿

ALAIN PERDOMO

Cómo decidiste ser fotógrafo?Decidí ser fotógrafo por mi padre, el es fotógrafo y desde pequeño me encantaba

jugar con las cámaras, poco a poco fui creciendo y me di cuenta que cada vez me gustaba mas.

Después de todos estos años de trabajo, ¿Qué significa para ti la palabra fotografía?Después de tantos años haciendo lo que hago para mi significa muchísimo, es mi vida y mi día a día.. Es mas que un sentimiento, no podría vivir hoy en día sin la fotografía.

¿Qué representa para ti una fotografía en si misma?La fotografía representa sentimientos, no tomo una foto sin un sentimiento detrás, todas llevan algo especial que las hace únicas, me inspiro en mis propios sentimientos para hacerlas.

¿Qué es lo que le hace levantarse cada día? ¿Dónde encuentra la inspiración para sus obras?La inspiración muchas veces la encuentro en los sue-ños. En cualquier lugar puedo encontrar la inspira-ción, es algo que esta en cada esquina, el simple movi-miento de una hoja seca cayendo puede darme ideas.

25

¿Que es lo más importante en una fotografía?Es una pregunta difícil... Pero sin duda lo mas im-portante de una fotografía para mi es la luz. En definitiva la fotografía es luz...

¿Podría hablarnos de su equipo fotográfi-co? Que es lo que utiliza habitualmente, sus preferencias en cuanto a objetivos…Actualmente el equipo con el que trabajo es muy amplio, teniendo en cuenta que no solo trabajo la fo-tografía fija, si no que también soy director de foto-grafía de cine, pues uso muchos equipos para ello. Lo que mas suelo utilizar es: Red One, Canon y Nikon.En cuanto a objetivos es mucho mas amplio, ten-go una maleta con unos 15 objetivos de diferen-tes focales.Pero hablando de ópticas preferidas, sin duda el 50mm fijo, f/ 1.2¿Que lugar ocupa la fotografía en su vida cotidiana…?Realmente ocupa casi las 24 horas del día, tenien-do en cuenta que sueño con proyectos... (jajajaj) También soy profesor de fotografía y photoshop con lo cual, si no estoy con algún proyecto, estoy dando clases.

¿Puedes contarnos en que te encuentras trabajando actualmente?Actualmente me encuentro trabajando en varios proyectos. Uno de ellos es recrear la historia de la conocida trilogia “El señor de los Anillos” Otro proyecto importante tambien en el que estoy traba-jando es para una exposición y varias revistas, que trata sobre retratos de personajes famosos de la TV y el cine actual.

¿Un vicio a la hora de trabajar?La verdad es que no suelo tener vicios ni manías a la hora de trabajar, aunque si, tengo uno (jajaja) es muy importante tomarme un café antes de empezar.

¿Cuál considera que es “su fotografía” con mayúsculas?Eso es algo muy muy difícil de decir... A todas les tengo el mismo cariño, aunque si tengo que deci-dirme por una en concreto, mi favorita es un re-trato que hice hace varios años, de una chica muy palida con los ojos muy negros.Es una foto que no pertenece a ningún proyecto en concreto pero me encanta esa foto.

Un fotógrafo…Es otra pregunta muy difícil, hay muchos fotógrafos muy buenos con trabajos impresionantes. Miguel Oriola para mi en su momento fue una inspiración.

Una fotografía…Con esta pregunta tan abierta voy a incluir un tipo de fotografia mas concreta, la fotografia de cine, en concreto, la fotografia de Larry Fong.

Una canción…Mi canción favorita es: No Need to ArgueUn sueño…El sueño de mi vida es vivir frente al mar y tener mi oficina en la que trabajo con los proyectos y edito las fotografias tambien frente al mar, conn grandes ventanales de cristal y poder mirar al infi-nito sin que nada se interponga.

www.alainperdomo.com · alainperdomodirector · alainperdomo@gmail.com

26

27

2828

2929

30

PONAQUÍTU PUBLI

30

31

PONAQUÍTU PUBLI

32

Pau Mimbrera

33

Nací en Lleida un Marzo de 1989. Me he vivido siempre en la misma ciudad (misma casa de hecho)

hasta la actualidad.

Desde muy pequeño ya me gustaba dibujar y era algo que hacia a menudo para divertirme, soy hijo único y a veces tocaba buscar-se actividades menos movidas.

Durante quinto y sexto de primaria empecé a interesarme mas aún por el dibujo ya que me divertía mucho en la clase de plástica i el profesor me alentaba a que siguiese dibujando i practicara.

En el instituto seguí dibujando para entre-tenerme sobretodo i hacer las clases menos aburridas. En casa también dibujaba y con otro compañero de clase hacíamos tiras cómicas mientras fantaseábamos con hacer un cómic más serio, de verdad (solo quedó en palabras xD).

Cuando me tocó elegir bachillerato lo tuve claro, quería seguir dibujando i que me ense-ñasen, poder mejorar en lo que me gustaba,

así que elegí el artístico i me inscribí en el Màrius Torres. En esos dos años hice un gran salto en el nivel de dibujo i me motivó para seguir dibujando.

Después del bachillerato estuve un tiem-po sin estudiar nada relacionado con artes gráficas aunque seguía dibujando por mi cuenta.

Al tiempo me entró el gusanillo de seguir aprendiendo a dibujar i también quería aprender a pintar bien (dibujaba más que pintaba siempre) y me matriculé en el ciclo superior de ilustración en el EAM, donde estoy en la actualidad acabando estos es-tudios.

Los temas que mas suelo dibujar son fan-tásticos, mitológicos, siniestros... Pero dis-fruto también con temáticas más cotidia-nas. Los procedimientos que aplico con más soltura son la pintura con acrílico, acuarela i tinta china.

En especial disfruto mucho con la tinta china i me gusta darle el toque de color con acuarela.

34

35

36

37

38

"El niño que vivía entre dos videoclubs" Exposición individual con obras originales pintadas a mano y otras en formato digital (low cost) que retratan un poco mas el fruto de una infancia repleta de ciencia ficción, terror y carátulas de películas en VHS

ESTÁIS TODOS INVITADOS!

Saturno AGS

Presenta el próximo 8 de Marzo

The Gallery Tattoo · C/Valencia, 115 08011 Barcelona

39

40

Christian Guémy

41

C215 es un artista francés na-cido en París. Trabaja prin-cipalmente con el dibujo

picado. Sus trabajos empezaron en los 90, cuando era artista urbano. Mas tarde en el 2006 empezó con los dibujos picados.Su obra consiste básicamente en la creación de retratos de vagabundos, gente sin casa, refrugiados, niños de la calle y gente mayor.El artista afirma que quiere llamar la atención a la gente sobre los que es-tán olvidados de la sociedad.C215 pretende embellecer la ciudad por lo cual solo pinta sobre super-ficies destrozadas, sin necesidad de cubrirse la cara. Durante los ultimos

años, su estilo a pasado de una base de dibujo picado sencillo a retratos en blanco y negro a una combinación multicolor de dibujo picado y pintura de mano alzada en sus ultimas obras.C215 es un artista prolífica y ha practicado su arte en las ciudades de todo el mundo. Estos dibujos tan sig-nificativos y con un toque de critica social los podemos encontrar en ciu-dades como Barcelona, Amsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, Sao Paulo, Atenas, Estambul, Mi-lan, Viena y Jerusalen, entre muchos otros!Desde Last Howl magazine apoyamos estas obras e incitamos a los artistas urbanos que cojan ejemplo.

42

43

44

45

46

4747

48