1985 La Gran Aventura de Pee-Wee(Pee-Wee´s Big Adventure)

1988 Bitelchus(Beetle Juice)

1989 Batman(Batman)

1990 Eduardo Manostijeras(Edward Scissorhands)

1992 Batman Vuelve(Batman Returns)

1994 Ed Wood(Ed Wood)

1996 Mars Attacks!(Mars Attacks!)

1999 Sleepy Hollow(Sleepy Hollow)

2001 El Planeta de los Simios(The Planet of the Apes)

La Novia Cadáver

SINOPSIS Ante un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, los novios, Víc-tor y Victoria, frustrados por no haberse visto jamás, en la víspera de su boda sentirán el flechazo de un amor a primera vista, pero Víctor, atacado por los nervios, en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba que-mando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí co-mienza a ensayar los votos, y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia, quien fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares.

EL DIRECTOR: TIM BURTON Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos). Gran aficionado a los cómics y las pelí-culas fantásticas y de terror, Burton desarrolló su talento para el di-bujo estudiando animación en el Instituto de Arte de California en 1979, obteniendo en su segundo curso una beca de la Disney que lo contrataría como animador a principios de los 80. En 1985 debuta en el cine con La gran aventura de Pee-Wee, a la que seguirían dos de sus títulos más conocidos y que le lanzarían a la fama: Bitelchus (1988) y la adaptación al cine del héroe del cómic Batman (1989). Di-rector, guionista y productor de sus propios films, Burton se ha con-vertido en uno de los cineastas más originales e imaginativos de Hollywood gracias a títulos como Eduardo Manostijeras (1990), Pesa-dilla antes de Navidad (1993), Ed Wood (1994) y La novia cadáver (2005), por la que recibió su única nominación al Oscar a la Mejor película de animación. En 2007 recibió el León de Oro del Festival de Venecia por su trayectoria artística.

FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR

FICHA ARTÍSTICA Victor Van Dort (voz)......................................................JOHNNY DEPPNovia cadaver (voz)....................................HELENA BONHAM CARTERVictoria Everglot (voz)...................................................EMILY WATSONNell Van Dort/Hildegarde (voces)...............................TRACEY ULLMANFinis Everglot (voz)......................................................ALBERT FINNEYPastor Gaswells (voz).............................................CHRISTOPHER LEE

(CORPSE BRIDE)

Nº 257 (NOVIEMBRE 2008)

Duración.........................75 min.Nacionalidad.....EEUU/R. UNIDOAño de Producción...............2005(Color)

FICHA TÉCNICA Dirección.................TIM BURTON……………………….MIKE JOHNSONProductora...........WARNER BROSProductor.................TIM BURTONGuión..................JOHN AUGUST,……………..CAROLINE THOMPSON

Fotografía.........PETE KOZACHIKMontaje..........CHRIS LEBENZON…………………JONATHAN LUCASMúsica..............DANNY ELFMANDir. Artística .....NELSON LOWRY

2003 Big Fish(Big Fish)

2005 Charlie y la Fábrica de Chocolate(Charlie and the Cholocate Factory)

2005 La Novia Cadáver(Corpse Bride)

2007 Sweeney Todd: El Barbero Dia-bólico de la Calle Fleet(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

COMENTARIO La idea inicial de esta película está basada en un breve cuento folcló-rico ruso. Por otra parte, los entendidos en cine de animación no pueden olvidar una escena de The Skeleton Dance (Ub Iwerks, 1929), el primero de las Silly Symphonies, cortometrajes producidos por Walt Disney, en la que una pandilla de esqueletos baila al son de La Marcha de los Enanos del compositor noruego Edvard Grieg, y que fue adaptada por Carl W. Stalling. En La Novia Cadáver los esqueletos bailan al ritmo de la música de Danny Elfman, a medio camino entre la opereta y el jazz canalla. A pesar de su moderna perfección formal, la película de Tim Burton y Mike Johnson nunca se olvida de rendir cuentas con su pasado, mostrando verdadero cariño por la creatividad artesanal de los primeros cartoons, las películas de terror de la Universal de los años 30 y las maravillas del maestro Ray Harryhausen (el técnico de efectos especiales que perfeccionó el método del stop-motion en producciones clásicas como Hace un millón de años (Don Chaffey, 1966) o Furia de titanes (Desmond Davies, 1981). Así, Harryhausen se apellida el piano que toca Víctor, vértice masculino de un triángulo amoroso donde confluyen el mundo de los vivos y el de los muertos. A diferencia del artesano Harryhausen, el futuro se proyecta sobre el filme de Burton debido a una característi-ca técnica concreta: el uso de las cámaras digitales. Este cambio re-sulta fundamental, ya que varía por completo la dinámica de trabajo a la que se ven sometidos los animadores que trabajan fotograma a fotograma. Anteriormente sólo podían ver el resultado del trabajo una vez revelada la película tras la realización de una cierta escena. Ahora es posible visualizar en cada momento, mediante monitores, cómo evoluciona la secuencia, y así poder variar y corregir sobre la marcha. Este detalle técnico ha repercutido claramente en la sofisticación de los movimientos de los personajes. La iconografía gótica, tan burtoniana desde Bitelchús, predomina en una película que no solo es un precioso poema de amor sino también una insólita reivindicación de la Muerte como una versión corregida, aumentada, mejorada y festiva de una realidad blanquinegra. Mientras la tierra de los vivos tiene un look grisáceo, sombrío, opaco, basado en decorados básica-mente austeros, su versión muerta está cargada de caos, personajes alegres y efusivos, y escenarios llenos de colorido.

Tal vez sea cierto que poco añade a la extraordinaria Pesadilla antes de Navidad (entre muchas similitudes, el perro cadáver que Víctor reencuentra en la tierra de los muertos recuerda a Zero, el perro de Jack Skellington), pero lo que está claro es que confirma que el universo de Burton, con sus lunas imposibles, sus muñecos delgados y con ojos como platos de porcelana, y sus mariposas de luz, sigue conservando intacta su capacidad poética. Burton pone en práctica uno de sus juegos favoritos: la inversión de los términos. También hay referencias a otros trabajos de animación de Burton, en concreto a Vincent. Víctor parece la versión adulta del niño prota-gonista del primer corto de Burton, y hay incluso un momento en el que otro personaje se confunde y le llama Vincent. También encon-tramos otras referencias cinéfilas, la presencia perturbadora de Pe-ter Lorre (a quien se homenajea a través de la voz y los movimientos del gusano escondido en la cabeza de la novia) y los delirios expre-sionistas de El Gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920). Pocos como él saben indagar en la belleza de lo siniestro para luego convertir el universo cotidiano en un lugar tan conmovedor como mágico, un sueño que por fin se ha hecho realidad. A partir de los cuidados diseños de una montaña de personajes (82 personajes ha-bía y quedaron finalmente 60) se despliega una puesta en escena de enorme vigor, con una planificación agilísima y siempre sustancial, y un trabajo de ambientación e iluminación sencillamente antológi-co, sobre todo por su perfecta integración de naturalismo, expresio-nismo y surrealismo. Todo esto unido a la música y las canciones de Danny Elfman -siempre adecuadas a cada pasaje de la historia- y a unas voces estupendas (Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney, Christopher Lee,…) que convierten a La Novia Cadáver en una obra mayor de la animación contemporá-nea y provocan en el espectador la sensación de que la película re-sulte corta. Por cierto, la película cuenta con el trabajo del animador barcelonés Carlos Grangel, que colaboró en el diseño de los perso-najes. A pesar del innegable toque Burton, que en esta película es más que reconocible, no hay que olvidar que la mayor parte del tra-bajo en el set correspondía a Mike Johnson, como el mismo Burton reconoció durante la promoción del film.

LA CRÍTICA OPINA “”Una historia totalmente aprovechada, que provoca ese estado de ánimo en el espectador que muy pocos consiguen, la sonrisa sin estriden-cias, sin carcajadas, pero con gusto, una sonrisa que te acompaña durante el metraje y más allá, independientemente de la edad con la que afrontes esta magnífica película.”

Javier Lacomba Tamarit-elmulticine.com

“Aquí ha tenido un papel muy relevante el dibujante catalán Carlos Grangel, habitual colaborador de Steven Spielberg, con el que ha traba-jado en 'El príncipe de Egipto', 'Spirit' o 'Madagascar', y cuyo estudio ha ideado los 82 personajes de 'La Novia Cadáver'.”

Virginia Hernández-El Mundo

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