JACOPO NATOLI(b.1985) is an artist and teacher. He experiments ways to interact and make otherness interact creatively. He attempts to extend the boundaries of the possible to bring out meanings and relationships eluding the dominant codes.

Over the past decade, he has founded and co-founded several groups and projects including:

Edicola del Villaggio (2020-), Just Art (2020-), D.A.P.A. (2019-), Sgorbio (2019-), Juda Magazine (2019-), Disegnatori a tempo perso (2019-), Numero Cromatico and Nodes Journal (2011-2018), Questo è il Nostro Nome Solo per Questo Concerto (2014). Since 2021 he has been part of Post-ex with the nomadic-studio 1mq.

He has written and writes numerous essays, articles, texts and interviews.

w w w . j a c o p o n a t o l i . c o m

w w w . j a c o p o n a t o l i . i tThis is Jacopo Natoli’s CV.

The CV is a shared text and folder. Write and upload what you know or don’t know about Jacopo Natoli.

1mq1MQ IS MY STUDIO AT POST-EX, AN ARTIST-RUN SPACE IN CENTOCELLE, ROME. THE STUDIO IS A 1MQ MOVABLE SPACE. THE STUDIO IS THE SMALLEST IN THE WORLD. POST-EX IS ONE OF THE BIGGEST ARTIST-RUN SPACE IN ITALY (1203 mq).

SICURAAZIONEMateria Nova. Roma nuove generazioni a confronto17/12/2021 - 13/03/2022 Galleria d’Arte Moderna

Materia Nova. Roma nuove generazioni a confronto is an experimental exhibi-tion project that has developed over time around a critical survey of contempo-rary art in Rome. The new realities of tomorrow’s art: CASTRO; CONDOTTO48; OFF1C1NA; OMBRELLONI; PAESE FORTUNA; POST EX; SPAZIOMENSA; SPAZIO IN SITU.

The exhibition dwells on the dif-ferent realities that have sprung up in the various dis-tricts of the city, where some art-ists have set up their ateliers, often in former indus-trial areas, build-ings and disused workshops, which have thus been transformed into new production centres, drivers of ideas and hubs of proposals that are bringing the capi-tal back to the cen-tre of the national cultural scene.

THE ART-WORK SICURAZIONE IS A BANKNOTE WITH A VALUE OF 500,00 EURO.IT IS INSURED FOR THE VALUE OF 20.000,00 EURO. ITS SERIAL NUMBER IS: X01719798662. IT IS EXHIBITED ON THE WORK SMALL APPROXIMATE CALCULATION OF SUBSTANCE, WITHOUT PRECISE MONETARY VALUE. THIS WORK IS INSURED FOR THE VALUE OF 7000,00 EURO. NONE OF THE ARTISTS EXHIBITED FOR THE SHOW MATERIA NOVA. ROMA: NUOVE GENERAZIONI A CONFRONTO WAS ASSIGNED A MONETARY VALUE. THAT IS TO SAY:

NONE OF THE INVITED ARTISTS HAVE BEEN PAID. THE ARTISTS WERE PAID IN “VISIBILITY”.

SOMEONE TRIED TO STEAL THE ART-WORK, REPLACING IT WITH ANOTHER 500 EURO BILL. THE THEFT FAILED. THE MUSEUM ATTENDANT, MEMORIZED THE SERIAL NUMBER.

GREEN PASSThe COVID-19 Green Certificate, the free document in digital and printable format that makes it easier to attend public events in Italy (such as fairs, concerts, sports competitions, and fes-tivities during religious or civil ceremonies), to access nursing homes and to move in and out of areas that may be classified as ‘red zone’ or ‘orange zone’, is now available in Italy.

The certificate, which is the result of joint work by the Ministry of Health, the Ministry of Economy and Finance and the Minister for Technological Innovation and Digital Transition, in collaboration with the executive committee of the Commissioner for the Covid-19 emer-gency and with the support of the technology partner Sogei, features a QR Code verifying its authenticity and validity. The document attests to one of the following criteria: vaccination against Covid-19, a negative antigenic or molecular swab taken within the last 48 hours, or recovery from the infection. In order to protect personal data, the QR code on the certificate should only be shown to staff legally required to carry out checks.

WITH BIG SURPRISE I FOUND OUT THAT A GROUP OF HACKER STO-LEN MY GREEN PASS AND UPLOADED A HIGH RESOLUTION POST-ER ON THE WEBSITE STEALTHISPOSTER.SOMEONE PRINTED THE POSTER AND ILLEGALY SPREAD IT SEVER-AL PUBBLIC SPOTS. YOU COULD JUST TAKE A PHOTO OF IT AND USE IT AS YOU WERE ME. SOMETIME PEOPLE DO THE WORK FOR YOU.

S P R A Y A S H A P E

T H E N T W O D O T S

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MORE HERE

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Vagare ai margini Residenza co_atta #1Passante ferroviario di Porta Garibaldi stationJuly 26-30 2021, Milan

Milan dominated is an artistic action through a third person. Jacopo Natoli was not in Milan during the days of the residency and yet he was there, in the person of Sasha.

Sasha, woman in a shop window, closed behind a glass that exposed her to the gaze of anyone, as if on a silver platter or under a spotlight. Sasha, a dominant with a whip and a diary, to provoke reac-tions and note them down.

Someone could read in her a crude social decrimi-nation for those women-objects, for those women “with balls and pants”, for those women-cats who on the street pull straight or raise their middle fin-ger. Someone could associate her with the artist and with that mechanism of production-prostitu-tion that everyone keeps talking about. Here they talk, they talk about Sasha and they continue to talk about Sasha.

What it is: simply Sasha dominated MIlan. The rest is just words and pages of a diary.

Marta Orsola Sironi

THE ARTIST

IS CYCLING

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DURING THE OPENINGOF THE DOUBLE SOLO SHOWAT SPAZIO CONCORDIA IIIN MILAN I CYCLED4 HOURS NO-STOPDELIVENING NOTHING TO NOBODYTO NOWERE.2021 MORE INFO HERE

VIDEO HERE

U ž h o r o d E v e r y t h i n gU ž h o r o d N o t h i n g4 days workshop during the residency Sorry No Rooms Available.

The workshop is open to everyone and for free.

WEDNESDAY 18th of August 2021

18:00 - 20:30 Transcarpathian Academy of Arts What do you do?

Come and share what you do. From painting to cake, from writing to laziness.

Just come, we listen, we speak, we share, we desire.

FRIDAY 20th of August 2021

10:00 till we can Botanical Embankment and the Botanical Lane

Už DriftA fluid walk beside the river.

Can we reach the limit?

SATURDAY 21th of August 2021

11:00 - 21:00 Transcarpathian Academy of Arts

Poster MakingLet’s make some posters together.

MONDAY 23th of August 2021

Time and place to be decided Poster Showing

The city is our gallery. Let’s spread our freedom.

How and where we will decide together.

During the residency at ViaFarini I asked to the artists in residence,

the curators, the directorand to all the workers’ cultural center

to teach me something. The final show is the result

of what I learned.MORE INFO HERE

what do you teach me?

2021MORE INFO HERE

A visual study of the specialized library, with 25,000 volumes including monographs, catalogues, essays and periodicals, preserved at the Viafarini, Careof and Giovanni Quadrio Curzio collections.

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m a p sA series of “blind printing drawings” using copy paper made during my journeys.2

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E v e r y d a y I p r i n t a C y a n o t y p e w h i t w h a t I h a v e a r o u n d

DO IT YOURSELF

IN 2021 I PRODUCED AND DESIGNED series of: 7 stickers; 2 contracts; 1 Postcard; 14 Booklet Device; 1000 COPIES PRINTED AND DISTRIBUTED.

C O R O N A Y E A R

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transpersonale di jacopo natoli

a cura di Arianna desideri

LIBERO UNTORE

gita-gita

SCUOLA SGORBIO II

manifestoergovivo

KRàSIS NATURE

turbocollagezine

Viva l’Apocalisse, Viva Waterworld!

manifesto per un’esondazione

pilotata

COME DIFFONDERE IL VIRUS DOPO IL VIRUS: appello del

libero untore

TEMPESTA DI CORONA: report aeroportuale di

un’hostess attenta

SIMPOSIO JAM SESSION

(cancellato)

FARE FORESTA JUST ART

FARE FUGA (O DELLA MUTAZIONE)

LUMIPolitica e’ morte

IPERSLOGAN

gita

LUMIfuori fase

vogliamo la notte

THE COLOUREDCOLURING BOOK

TULLIO DE MAUROZINE

La.pe.ci. i’m where i’m fine(RESIDENCY)

SHIOnFOLIO

SIAMO GECO

THE MULTIPLEAUTHOR

FAIRWATCHING 2

I A M w h e r e I A M F I N E Residency at Jam Factory Art Center, Lviv, Ukraine, within the European Program MAGIC CARPETS (23th of August - 30th of September 2020). A series of worshops hold with Guendalina Salini with the local community. Co-creation, sympoiesis and mitogenesis are the key words of the workshops. The goal of the workshop has been to create an “unique body” among the participants in order to build up an open and and potential space for freedom, desire and imagination. MORE INFO HERE HERE and HERE.

T H E B I G M U T A T I O N S H E L T E R & C O M M U N I T Y s u b v e r t i s i n g m a s k s & d r e s s e s

p e r f o r m i n g & d a n c i n g p h o t o s h o o t i n g B A N N E R S E X H I B I T I O N

FARE FORESTAAudio-visual ambient. ZOOM.Duration: 24H, from 00:00 to 24:00 of 13th of April 2020. Documentation: www.dapa.biz/fare-foresta; www.fareforesta.wixsite.com/yess. Link video: https://youtu.be/MVq8n1iMkO8; https://youtu.be/_Cce-huk_RRQ; https://youtu.be/AH08hkjMfGg. Articles: artapartofculture.net; sentireascoltare.com; Mike Watson su areomagazine.com.

Audio-multiayers-cinematic ambient.Platform ZOOM.Duration: 3H, from 21:00 to 24:00 of the 3rd of May 2020. Documentation: www.dapa.biz/fare-fuga/; www.farefuga.wixsite.com/yess. Link video: https://drive.google.com/file/d/1-N81Nzv8g1wceOiAlG-BuY3qR0ipibZx3/view.

Manifestation, performance.Streaming ZOOM and Facebook, on the channels ofCamera di espansione 20.20.Duration: from sunset to the night of the 31th of may 2020.Documentation: www.dapa.biz/vogliamo-la-notte. Link video: https://youtu.be/3pknHOSTKcw.

FARE FUGA

vogliamo la notte

During the lockdown caused by the Covid -19 global pandemic, John Cascone, Arian-na Desideri and Jacopo Natoli undertook an intense confrontation that led them to the elaboration of 3 artistic interventions, carried out between April and May 2020, moved by the desire to:

- Consider the limit as potential;- Resemantize the function and use of digital communication platforms; - Clash between online and offline by creat-ing hybrid, onlife modalities.

In specific, ZOOM turns out to be the most suitable support to imagine alternative sce-narios and invent forms of collective sympa-thy. The rooms have not hosted teleconfer-ences, but have become environments open to the unexpected and invisible multiplici-ty. The visual apparatus and the sound inter-action between the users were the starting points to create immersive atmospheres and give life to an extemporaneous and a-sys-tematic community.The 3 interventions constitute the triptych Onlife, elaborated also in relation to crucial dates of the state of emergency we expe-rienced. The conceptual parable drawn fol-lowed the thematic thread of: isolation, im-mersion, escape, con-fusion, mutation.

trittico onlife

l i g h t b o x + c a b i n a

d o p p i a t r a n s p e r s o n a l e d i j a c o p o n a t o l i

more info here

In the studio, 7 lightboxes are set up. On them, Jacopo Na-toli has reproduced drawings of numerous authors that have been elaborated through tests, projects, devices and work-shops triggered by him. The relational and simpoietic com-

ponent is central to the artist’s practice, which is proposed as an activator of collective pro-

cesses. The concept of “trans-authorship” and the medium of drawing are here the coordinates within which these interac-tions are expressed and synthesized.

In the telephone box, instead, only orig-inal works are exhibited. The set up in

progress includes an initial selection of drawings coming from the mentioned ex-

periences and from many other initiatives started by Jacopo Natoli. This first anthology will

be joined by new pieces: every day, for the entire duration of the exhibition, drawings produced in the studio through interaction and play with visitors will be placed in the tele-phone box.

J U S T A R T I s T H E F I R S t C O M P A N Y I N T H e W O R L D d e l i v e r i n g

E D I B L e W O R K S O F A R TA T y o u r H O M E !

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DO IT YOURSELF

IN 2020 I PRODUCED AND DESIGNED series of: 14 Zine; 4 posters; 3 Postcards; 2 Booklet Device; 2 Cyano-diaries; 1 Sticker; 1 Catalogue; 1 Mail art, 1 Visual Essay, 2000 COPIES PRINTED AND DISTRIBUTED.

S C R A W L• Scrawl is an out-of-the-ordinary environment where to see oneself seeing

through the practice of drawing, painting, collage and sculpture. • It is a workshop because it is characterized by experimental, empiric and

collaborative features.

• Scrawl is a multipolar, transgenerational and intersubjective collective. • It is a-technical because it it does not conform to art, it does not re-

produce but it invents and above all it is not composed of specialists.

• Scrawl values and integrates errors and dreams, the ambiguous, the non-ver-bal, and the extemporaneous, slowness and desire.

• Here we search for wonder in the creation of new signs to make content float.

• The gaze is for us tactile, as hearing has taste: we create the conditions for a multisensory and synesthetic education.

• We are “ignorant masters”, we know that it is possible to teach what we do not know.

• Our practise provides the means for shaping tools that are able to create new connections, new ways out, new circuits, and new launches.

• Scrawl produces artworks by means of surfaces, volumes and devices while the author fulfils himself in the relational space of the group.

• After all at least two people are necessary to make an image.

w w w . s g o r b i o . i t

atechnical workshop for the new image

20

19 [

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m a n i f e s t o

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20-24 July 2020Every morning from 9.00 a.m. to 1.00 p.m.

Manifesto ergo Vivo is a weekly campus conceived and conducted by the artists’ collective Sgorbio that brings together art, nature and an idea of future and coexistence yet to be imagined. Every morning the participants will be con-fronted with an activity of exploration of the natural environ-ment that hosts the activities, the Parco Vivo di Vivo d’Orcia, in search of relationships with other living species. The encoun-ter with the nature of the park will also be the starting point to realize, through the languages of art a strike that canshape desires, utopias and doubts related to the future of life on the planet.

The activities are part of the Vagabondi efficaci project, an initiative coordinated by Oxfam Italia under the patronage of the Region of Tuscany. Fondazione Palazzo Strozzi is a partner

of the project and together with the other istitutions is involved in the organization of the activities for the summer

2020 in the territories of Prato, Valdarno Superiore, Val d’Orcia and Amiata.

MORE INFO HERE & HERE

d e v i c e s

alt ro ri l e vo d a d i s e g n awww.sgorbio.it/altrorilevo

d e v i c e s

www.sgorbio.it/dadisegna

e x p e r i m e n t a l

Experimental devices

for exploring and playing

the limits of drawings

j u d aONLINE MAGAZINE OF INTERVIEWS WITH COUNTERCULTURAL PHENOMENA. THE MAGAZINE ADDRESS TO THE MISFITS OF THE 00’S.

w w w . i n s t a g r a m . c o m / j u d a _ m a g a z i n e

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19 [...]

D.

A.

P.

A.

RIFTS

CTIONS

sYcHogeograPHIES

D.A.P.A. is a platform triggered by Jacopo Natoli and Arianna Desideri

for sharing Drifts and Actions, Psychogeographies and Atmospheres.

It assembles temporary groups of exploration, play, recreation, study and research.

A device for crossing and observing the space, for activating mythopoietic and sympoietic processes, for finding

psychogeographic connections, for suspending time.

D.A.P.A. is Interested in liminal areas.

operating in space, arranging games, groups and rituals, subverting and deturning images, tracing reticles, suggesting dimensions.

It aims at the renewal of the vision.

It practices resemantisation by contaminating the categories.

Driven by the desire to experience spaces as explorers and pirates, drawing new possible trajectories, habits and observation points.

D.A.P.A. defines this manifesto as temporary, partial and dynamic.

W W W . D A P A . B I Z

2019[. . . ]

tmosPHere

f a i r w a t c h i n g

PERFORMANCE - SABOTAGE - SCIENTIFIC TEST - SPECULATIVE FABULA - SOCIOLOGICAL ANALYSIS - UNAUTHORIZED ACTION

November 1st, Turin, Artissima 2019

www.dapa.biz/fairwatching

ESSA! is a place of production through the use of recycled materials. It creates, develops and combines unique pieces; it promotes the culture of recycling and reuse; it valorises local resources, both material and immaterial. It is a place of creation, alternative to the processes of homologation, massification and hyper-production; it is a meeting place, where to share knowledge and practices. ESSA! designs public and private spaces. It organizes workshops, lectures, and events. ESSA! p a r t i c i p a t e s in reforming the idea of living space, of gift, of production.

2015 [ . . . ]

w w w . i n s t a g r a m . c o m / p r o g e t t o e s s a

1 This notebook belongs to the group and is a stimulus to draw 2 The notebook must pass as frequently as possible among the group 3 The drawings must be executed in total solitude and without the use of sight 4 No one can see the contents of the notebook until it is completed 5 The notebook ends when one of the participants decides or holds it for more than a week.

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C H I A R O V E D E R E

FOOD AND DRINKSD R A W W I T H

2019 [ . . . ]

QUESTO è IL NOSTRO NOME SOLO PER QUESTO CONCERTO2014

h t t p s : / /questoilnostronomeperquestoblog.tumblr.com

This Is Our Name Only For This Concert does concerts. The concerts of This Is Our Name Only For This Concert are composed by people, videos, sounds in circumstances of improvisation.

P O S T C A R D S

C U R E - M E

B U S I N E S S

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With the present notice, to be considered as a legally effective document, I, Jacopo Natoli, born in Rome on 01/31/85 (C. F. NTLJCP85A31H501Q) hereby declare that: with the publication of this document (http://nodesjournal.com/nodes-5-6/), my Whatsapp chats are on sale. Chats on sale include all messages between January 1st 2014 and December 31st 2014. Chats can only be purchased as a year-long block. Chats are distinguished by contact and represent “individual” dialogues. Chats are sold as hard copy only. Each chat can be sold only once. Each chat is priced at 10 euro cents per word. The following are not for sale:group chats; mobile numbers not saved as contacts; images, audios and videos. Whoever purchases one or more chats is require to NOT publicize or publish chats in any form.The purchase is meant exclusively for private use.A specific contract of sale is to be prepared and signed for each individually purchased chat. Below are the chats on sale for the year 2014, with the relative prices:

Sasha 35.259,60 / Sasha 19.208,90 / Anya 8.543,60 Luna 2.388.30 / Nastya 592,50 / Papa’ 427,30 Bynilo 321,90 / Sharon 224,60 / Noemi Montanari 183,50 Ilaria 182,00 / Mamma 101,60 / Federica Erika 92,40Tamar 88,00 / Erika 73,40 / Carrie 71,00 / Artem 67,70 Jmel 55,80 / ANYA italia 45,60 / Arianna 20,20 Diosss 16,40 / Matilde Strozzina 5,40 Jacopo Menzani 5,10 / Bartolino 3,30 Manuel Focareta 2,00 / Angela Nonny 1,50Christian Costa 1,10 / Tina 1,00 / Motocarro 0,80

WHATSAPP CHATS NOTICE OF SALE: t e r m s a n d c o n d i t i o n s

Declaration

Since the first of January 2012, Jacopo Natoli has been asking questions to Cesare Pietroiusti and Luigi Presicce.

Questions are submitted according to the following modalities:Once a week;Every Sunday;

via email.The two can:

Answer the questions;not answer the questions.

The interview is going to be filed once a year by a third bodyThe interview will end when one of the three participants has died.

The interview is not publishable before one of the three dies.The modalities of publication are to be defined.

They will then be defined, once death occurs, by the two survivors.

Rome, December 2012

First publication: http://nodesjournal.com/nodes-1/

DOUBLE INTERVIEWW I T H D E A D L I N E

m o v i n gi m a g e s

10 THESIS FOR A NEW APPROACH TO EXPERIMENTAL CINEMA // I. Definizione “cinema” Per “cinema” intendiamo una sequenza animata di luce, di immagini, di testo, corredate o no dal suono - di qualsiasi lunghezza, siano esse sequenze astratte, figurative, narrative, recitate, loop, etc., che non abbiano scopo informativo, propagandistico o illustrativo. L’unità minima del cinema è la sequenza, presa nel suo movimento, nella sua durata, nella variazione, quindi nel tempo. È per noi cinema un insieme di sequenze fondative di uno stile, di una teoria e di un linguaggio immanenti alle sequenze stesse. Infine, preferiamo la parola “cinema” a “film” e “video”, essendo questi termini troppo legati alla “materialità storica” del supporto (pellicola / informazione elettronica). Ci piace inoltre che l’etimo di “cinema” sia dal greco “kinema”, cioè movimento. II. Definizione “sperimentale” Per “sperimentale” intendiamo il metodo delle scienze empiriche, compiutamente messo a punto da Galileo Galilei, così sintetizzabile con una semplificazione schematica: osservazione-ipotesi-esperimenti -raccolta ed analisi dati-teoria. Un esperimento ha lo scopo di confermare, invalidare o articolare una determinata ipotesi. Sperimentare significa fare esperienza di un fenomeno ignoto, creando le condizioni ottimali per raccogliere determinati dati su tale fenomeno al fine di accrescere lo spettro delle conoscenze. L’importanza e la peculiarità del metodo sperimentale stanno nella sua apertura al fallimento, nonché nell’aver sviluppato un metodo condiviso tra tutti gli sperimentatori, così da favorire il confronto e la confutazione dei dati e delle teorie. In campo estetico gli esperimenti hanno lo scopo di: testare l’efficienza, costruire o selezionare lo stimolo; valutare le reazioni del pubblico; generare situazioni ed eventi dal risultato altamente imprevedibile. III. Definizione “cinema sperimentale” Per “cinema sperimentale” intendiamo una sequenza cinematografica elaborata mediante dati raccolti in laboratorio dal cineasta stesso e/o dall’attività sperimentale della comunità scientifica. Il filmmaker elabora sequenze-test con lo scopo di sperimentarne l’efficacia sul pubblico. L’esperienza estetica può coincidere con l’esperimento; essere il risultato dei dati raccolti da esperimenti precedenti; prendere la forma di una documentazione dell’esperimento, di una tappa o di una sintesi della ricerca. Non tutto il cinema che si distanzi dai parametri del cinema commerciale può dirsi sperimentale. É per noi importante rimarcare il valore specifico del termine “sperimentale”, che non significa “strano” o “inusuale”, bensì determinato da un processo aperto alla verifica empirica di test da laboratorio. Gli studi, le idee e le intuizioni vengono valuti in prima istanza entro l’applicazione di prove sperimentali. Il cinema sperimentale è terreno fertile per innesti provenienti da altre discipline e può svolgere funzioni ibride con molteplici campi di ricerca. IV. Il ruolo dell’artista Il cineasta sperimentale monta sequenze e suoni con lo scopo di costruire stimoli complessi, aperti all’interpretazione del fruitore. Presuppone una fase di laboratorio dove i supporti e le sequenze vengono studiati, selezionati e migliorati con l’aiuto del pubblico attraverso l’uso di test sperimentali. Gli esperimenti hanno lo scopo di ridurre al minimo l’espressione e le scelte arbitrarie dell’artista. Vogliono costruire sequenze che non siano la manifestazione della sola e parziale visione dell’autore, per aprire l’opera a gradi di complessità sempre maggiori. In questo senso, il cineasta sperimentale ha poco a che fare con la “regia”. Non possiamo neppure attribuirgli un ruolo professionale. Il cineasta sperimentale deve scrivere e deve teorizzare. Opera in gruppo, partecipa alla diffusione circolare dei saperi, ed è capace di riconoscere le caratteristiche del proprio contesto storico-culturale per incidere attivamente sulla realtà. V. Il ruolo del fruitore Il cinema sperimentale presuppone un impegno attivo da parte del fruitore, disorientato ed incapace di ridurre la visone ad uno schema noto. Il cinema sperimentale non ha messaggio alcuno. Il cinema sperimentale non è quindi una forma d’intrattenimento. Ci interessano poco le sceneggiature, i drammi, i personaggi e lo spettacolo, proprio perché riportano l’esperienza estetica a strutture patetiche e teatrali dove il pubblico può solo rispecchiarsi e riconoscersi, sentirsi al sicuro, inglobato in feedback comportamentali determinati a-priori, senza la possibilità di sperimentare qualità percettive sconosciute ed inventare emozioni nuove ed inedite. Nel cinema sperimentale il fruitore è chiamato a vivere un’esperienza che si pone sul limite delle proprie capacità cognitive per espandere le sue facoltà di “visione” del mondo. Il pubblico che partecipa all’elaborazione delle sequenze come campione sperimentale non assume il mero ruolo di “cavia” ma prende parte attivamente alla costruzione dell’opera. VI. Obiettivi Sommersi dalla cultura post-moderna sentiamo la necessità di dichiarare aprioristicamente i nostri obiettivi per la costruzione di un programma chiaro e specifico: Il cinema sperimentale è prima di tutto un luogo dove testare i limiti dell’immagine-movimento. Ha lo scopo di studiare la sequenza dal punto di vista estetico integrando esperimenti e ricerche in campo fisiologico, psicologico, sociologico e politico. Svolge una funzione critica e meta-cinematografica. Ripensa incessantemente la funzione del cinema e le sue forme. Rifonda un modo di guardare, sperimentando tecniche di ripresa, montaggio, riproduzione e diffusione. Il cinema sperimentale affronta questioni e problematiche proprie del linguaggio filmico e video. Apre l’orizzonte a nuove modalità di fruizione dell’immagine-movimento. Costruisce opere, elaborare teorie e conduce ricerche che possano relazionarsi attivamente con altre discipline. VII. I mezzi tecnici Il cinema sperimentale tende all’autonomia dei mezzi di produzione e utilizza tutti gli strumenti che la tecnologia offre. Noi non concepiamo limite alcuno di “supporto”: sale cinematografiche, schermi di pc, proiezioni, cristalli liquidi…tutti supporti validi. Stesso dicasi per gli strumenti di ripresa: le più recenti videocamere 4K non sono necessariamente “migliori” di vecchie cineprese 8mm., tutto dipende dagli scopi della ricerca e se il mezzo/supporto è necessario alla costruzione/fruizione della sequenza. Questo principio vale anche per gli strumenti e le tecnologie da adottare durante la fase sperimentale. Ovviamente il cineasta sperimentale è attento ai continui cambiamenti che la tecnologia dell’audio-visivo offre, ma non deve esserne abbagliato. Tali cambiamenti sono spesso dettati da logiche di consumo. La tecnologia è un mezzo e non un fine. Certamente il passaggio da analogico - impressione chimica su pellicola, a digitale - codifica numerica in sistema binario, ha determinato un cambiamento ontologico dell’immagine movimento (e non solo). Inoltre l’elevata e progressiva miniaturizzaione dei dispositivi di registrazione/riproduzione/connessione dell’audio-visivo, ci fanno ipotizzare un’imminente fusione tra corpo e macchina. Un terzo occhio cinematografico, capace di riprendere/riprodurre/distribuire in ogni luogo ed in ogni tempo. VIII. Condizioni e presupposti storico-culturali Il cinema sperimentale rifiuta e combatte la condizione post-moderna delle arti. D’altronde, l’urgenza di fondare un cinema sperimentale deriva proprio dall’attuale gabbia del post-modernismo, quindi da un contesto storico e culturale incapace di determinare le qualità proprie e le caratteristiche intrinseche dell’oggetto artistico e della relazione estetica. Nell’era dei social network siamo tutti registi capaci di comporre sequenze animate. Inoltre abbiamo tutti accesso ad una rete distributiva che garantisce un minimo di audience ed un riscontro pubblico. Noi ci inseriamo nel solco tracciato dal Futurismo, dai Formalisti russi, dalla psicologia e dall’estetica sperimentale, dalla Teoria della complessità, dalla Teoria dell’informazione, dall’Eventualismo, dell’Estetica della comunicazione, dagli studi di Neuroestetica, in alcune traiettorie intraviste dal cinema d’Avanguardia, dai Kinoki, dai Situazionisiti, dai Structural Filmmakers, e dal Cinema Underground italiano ed europeo degli anni ‘60 e ‘70. Il cinema sperimentale non è condizionato del mercato, bensì dai temi della ricerca e dalla creatività del pubblico. Il cinema sperimentale non può essere estraneo alle più avanzate ricerche scientifiche e deve essere capace di confrontarsi con le problematiche del proprio tempo. IX. Internet e virtuale Internet, con la conseguente e crescente virtualizzazione dei rapporti, delle esperienze, delle economie e delle conoscenze diventa sempre più presente ed immersiva. L’umanità vive un epocale shift cognitivo, una mutazione della soggettività, dove l’immagine movimento è ovunque e media una moltitudine di relazioni. Ogni minuto vengono caricati, solo su YouTube, circa 300 ore di video, quindi 432.000 ore di video al giorno, ovvero 157.680.000 ore in un anno. In pratica, per guardare tutti i video che in un anno vengono caricati su YouTube ci vorrebbero 18.000 anni. Il cineasta sperimentale non può essere indifferente a questo movimento, e fare della Rete e del virtuale un luogo di ricerca, d’indagine e di lotta. Inoltre, il canale distributivo di Internet, pur essendo un luogo altamente potenziale, resta ancora non adeguatamente sperimentato. X. Limiti e prospettive Noi rifiutiamo di chiamare sperimentale qualsiasi sequenza che non sia stata eseguita secondo i suddetti parametri. Come già scritto, in un’epoca di spettacolo diffuso siamo tutti registi, attori e montatori. Abbiamo i mezzi tecnici per trasformare l’intera nostra vita in un sogno cinematografico. Noi cineasti sperimentali dobbiamo interessarci a come scuotere questo enorme potenziale creativo. Il cinema sperimentale confina deliberatamente la valutazione della propria efficacia nei limiti dell’esperienza di laboratorio, alla ricerca precisa ed incessante di tratti percettivi ignoti; sicuri che l’apertura ad un approccio non dogmatico, aperto al fallimento non possa che ampliare lo spettro delle qualità creative

del pubblico. Il cinema sperimentale ha ancora da compiersi // UNPUBLISHED TEXT YET TO BE REALIZED

strobo-phosphenic

s t i m u l a t o rAudio-visual apparatus aiming at generating and experimenting the effects of stroboscopic flicker. The stroboscopic sequences activated by the stimulator generate different image chains for each act of “vision” and uncontrollable. These sequences of images are produced by the brain without “observation”, without the eye, therefore we can consider them as direct brain images. More info HERE.

20

17 - P

ho

to: N

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e

PHOSPHENEs

BOX EXHIBITION Here are collected 236 drawings on glossy paper realized by 24 experimental subjects with the use of the Strobo-phosphenic Stimulator. Each subject, randomly exposed to 12 sequences of flicker of 60 sec. for each frequency of 5, 10, 15, 20, 25, 30 Hz., made 12 drawings, 1 for frequency, 6 with eyes closed and 6 with eyes open. 2019

EXPER

IMEN

TAL

DRAWINGS

M I L L E P I A N IA M O V I EAn experimental video based on Mille Plateaux - Capitalisme et Schizophrénie (1980) by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Each “plateau” of the book is a chapter of the film. The work is directly derived from the book. The book is the primary visual subject and its text is the source for the narration. Indeed most aspect of the video, including the soundtrack, have been derived from the properties of this book. The only elements not generated in this way disclose the production of the video itself. Each work is an audio-visual collage-decollage of objets trouvé. Each chapter/plateau of the film last for 4 MIN. E 33 SEC. It can be viewed by itself for its own qualities. The 15 plateaus together form Mille Plateaux, a film. The film doesn’t form a single line, or even an expanding line, but rather a series of concerns in relation to the concepts of the book. The film does not explain the book but it exceeds the concepts of the text within the limits of the audio-visual language. [2012 - 2016] https://vimeo.com/showcase/2002956

t r a i l e r

A AC C C D D F FG G G G K L L M M M P S S SV

___________________________________________

AACCCDDFFGGGGKLLMMMPSSSV is, first of all, a workshop

realized in 2012, at the psychiatric clinic

Villa Letizia (Rome). In the course of the workshop have

been conducted some “exercises” which had a video-camera

as an interactive tool.

___________________________________________

AACCCDDFFGGGGKLLMMMPSSSVis also a video-work.

The video-work is composed from:the shoots realized

in the situations mentioned above;

the shoots realized during going out that had been specifically set up

to this purpose; the shoots colleted during a period

that I spent living as a guest in the community.

When possible, the editing has been directly discussed and agreed with the participants. The final result is a mosaic of 24 portraits, each one dedicated to an individual who took part into the project.

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AACCCDDFFGGGGKLLMMMPSSSVfrom an abstract point of view, can be considered as an investigation on so-called “madness” in its many declines. A witness to life as it is in a psychiatric clinics.

Intentionally realized with poor means, it has been shot entirely with an old miniDV camera and an Ipod. Such a poverty allowed to be not invasive. Moreover, it allowed the patients to handle the means of production, paying back a degree of intimacy otherwise unreachable.

Various format in HD (1920x1080), colour, stereo, digital file, 24 videos, Italian.

PLAYLIST

I M M A G E E V E N T

I followed the development of the videos produced by the “Syrian revolutionaries” since the very beginning. The method I had adopted is a very simple one: three times a week, I type “Syria” on the YouTube search bar and I order by date the results (from the most recently published one). Since the beginning, I was stroke by a type of image I wasn’t used to deal with, that is a low-resolution image, blurred, without voice-over, raw, close to the body and to what was happening: the event wasn’t observed but experienced. Suddenly, for sure because of the increasing violence of al Assad’s repression, my research had been overflowed with “happening deaths”: children, teenagers, women and men. Images of tortures, corpses, screams. Beyond the violence (reason at the basis of the refusal by the TV channels to transmit these images), there was something more that stroke me, an unusual feeling of involvement, that was certainly little spectacular. The images that I faced (I’m facing, I will face) didn’t correspond to any of the critical and aesthetic parameters I had been familiar with...2 0 1 1

h t t p s : / / v i m e o . c o m / s h o w c a s e / 2 0 0 2 9 5 2

Co-founder of the Research Centre on the relationship between art and science Chromatic Number and of the journal of neuro-aesthetics Nodes (2011-2018). With the group: 2018 Convivio, performance parte del progetto Da Franco - senza appuntamento, Roma, 14 settembre; Reading Onirico. Sogni da Dreamask, performance, Numero Cromatico, Roma, 5 giugno / 2017 Attività sperimentale, Numero Cromatico, Roma, 2 ottobre - 20 dicembre; Open Studio, Roma Art Week, Numero Cromatico, Roma, 9-14 ottobre; Saperediffuso, opera site-specific, Roccabernarda; Percorso Urbano in Deprivazione Visiva, Performance, BoCS Art, Cosenza, 21 luglio; Residenza presso BoCS Art, 10-30 luglio, Cosenza; Ritratto Atipico, Festival L’altra Fedora, Serra de’ conti, 1 luglio; DREAMASK, Stimolatore onirico, presentato durante Inscapes Room. La vita della mente, Istituto Svizzero, Roma, 23 giugno; TOTALE, group show, Numero Cromatico, Roma, 5 aprile - 30 giugno; Inaugurazione dello spazio del Centro di ricerca sulla relazione tra arte e scienza Numero Cromatico, Roma, 2 aprile; Beholder’s Share, performance, Arci LeCentoCittà, Crotone, 2 gennaio / 2016 nodes enjambement, video-intervista, Par Tibi, Roma, nihil (“Nulla come te”), Palatino, Roma; nodes enjambement, video-intervista, La Galleria Nazionale, 21 giugno; nodes enjambement, video-intervista, Ex-Dogana, Roma Arte Aperta, Il paradiso Inclinato, Roma, 4 maggio; Ritratto Atipico, performance, Il Grottino, Pesaro, 30 aprile / 2015 Ritratto Atipico, performance, BoCS Art (in occasione della residenza di Dionigi Mattia Gagliardi), Cosenza, 8 dicembre; Ritratto Atipico, performance, Arci LeCentoCittà, Crotone, 7 dicembre; Ritratti Atipici, performance, Galleria Studio Interzone, Roma, 13 novembre; Ritratti Atipici, performance, MAT (Teatro, Sala Concerti, Sala Conferenze) di Viterbo, 22 febbraio; Ritratti Atipici, performance, Associazione Arti, Palestrina (RM), 31 gennaio; nodes enjambement, video-intervista, Artissima, Torino, 4-5-6 novembre; nodes enjambement, video-intervista, MACRO, Fotografia Festival Internazionale di Roma, Roma, 7 ottobre; nodes enjambement, video-intervista, Forum dell’Arte Contemporanea Italiana, Prato, 25-26-27 settembre / 2014 nodes enjambement, video-intervista, Galleria Operativa Arte Contemporanea, Roma, 28 novembre; nodes enjambement, video-intervista, GNAM, Roma, 29 ottobre; nodes enjambement, video-intervista, Galleria Monitor, Roma, 29 ottobre; nodes enjambement, video-intervista, Galleria Lorcan O’Neill, Roma, 21 ottobre / 2013 Ritratti Atipici, performance, ContestaRockHair, Roma, 18 dicembre // editorial activity 2018 Convivio. Numero Cromatico in conversazione con Vasco Forconi, edizione limitata in 150 copie numerate; ALBA FINE: 7 variazioni risomorfiche, edizione limitata in 20 copie numerate realizzata durante il laboratorio introduttivo alla stampa risografica; Dentro - parola ed erotismo, edizione limitata in 15 copie numerate realizzate durante il laboratorio introduttivo alla stampa risografica; DREAMASK, 60 copie numerate, stampa risografica / 2017 Pubblicazione del volume nodes 9/10 / 2016 Pubblicazione del volume nodes 7/8 / 2015 Fabio Mauri. A Memory Archive, ISBN: 978-88-940734-1-6; Fabio Mauri. Archivio di Memoria, ISBN: 978-88-940734-0-9; Pubblicazione del volume nodes 5/6 / 2014 Pubblicazione del volume nodes 3/4 / 2013 Perimetro – pubblicazione sul quartiere Pigneto di Roma; Pubblicazione del volume nodes 2; Pubblicazione del volume nodes 1 / 2012 Pubblicazione del volume nodes 0 // workshops 2018 Scuola di disegno atipico, Numero Cromatico, Roma, settembre-dicembre; Laboratorio di introduzione alla stampa risografica, a cura di Risograph Roma in collaborazione con Tipografare, Numero Cromatico, Roma, 5-6 maggio, 9-10-11 marzo, 9-10-11 febbraio / 2017 TOTALE: un laboratorio sperimentale, Numero Cromatico, Roma, 26 maggio, 13 maggio // Presentations, events, festivals 2018 Presentazione delle metodologie del Centro di Ricerca Numero Cromatico, Contemporary Cluster, Roma, 17 Marzo 2017БTheArtChapter, prima edizione, fiera libri d’arte BASE, Bookcity, Milano, 17-18-29 novembreБ Presentazione delle attività del Centro di ricerca Numero Cromatico, Studio Campo Boario, Roma, 30 settembre. È un’opera d’arte?, presentazione delle attività di Numero Cromatico, Arci LeCentoCittà, Crotone, 3 gennaio / 2016 È un’opera d’arte?, presentazione delle attività di Numero Cromatico, libreria Il Catalogo, Pesaro, 30 aprileБSCANNER, Automatici, Autoprodotti, Autoalimentati, di Maurizio Ceccato, Monk, Roma / 2015 Presentazione del volume Fabio Mauri. A Memory Archive, presso Galleria Hauser & Wirth, New York City, marzo / 2015 Presentazione del volume Fabio Mauri. Archivio di Memoria presso Studio Fabio Mauri Associazione per l’Arte l’Esperimento del Mondo, Roma, 1 aprile / 2014 SCANNER, Automatici, Autoprodotti, Autoalimentati, di Maurizio Ceccato, Libreria Scripta Manent, Roma / 2013 festival Pigneto Città Aperta, Festa del Quartiere, Roma, 22-25 maggio - Quadriennale di Roma È l’arte, bellezza… E tu non puoi farci niente, Media, art magazine, editoria indipendente, Roma 19-20 aprile.

NUMERO CROMATICO & NODES

T E X T S - S C I E N T I F I C A R T I C L E S - E S S A Y S - I N T E R V I E W S - P U B L I C A T I O N S - F A N Z I N E S 2 0 0 1 1 - 2 0 1 9

2019 I COLLEGIALI, fanzine autoprodotta (II A secondaria primo grado Tullio De Mauro, Roma), A4, 30 copie numerate, dicembre. HASTA SIEMPRE LE BANANE. Brevissima arringa oltre il postmoderno D.A.P.A. Viva l’Apocalisse, Viva Waterworld! Manifesto per un’esondazione pilotata D.A.P.A. Riflessioni confidenziali a partire dall’Asilo. Ovvero: su alcune disposizioni formali, con Arianna Desideri, D.A.P.A. Intervista 8. Cheeta Cheeta. Pasquale Polidori, Juda magazine, novembre. Quaderno 4. Disegna 2 Supereroi che si baciano, poster, A3, 7 copie numerate, ottobre. The best of campo estivo 2019+, A4, 15 copie numerate, Sgorbizine, ottobre. Intervista 7. Black & Words, Simone Choule, Juda magazine, ottobre. BOMBING BOMBING, A5, illustrata da Noemi Vola, 69 copie numerate, settembre. Intervista 6. Mai Mai Mai, Juda magazine, agosto. Villa Sgorbio d’Este 1 & 2, A4, 20 copie, settembre. .Eolie da Favola, superA3, 30 copie numerate, agosto. Villa Gregoria, Sgorbizine, luglio. Pera e Secchio, Sgorbizine, luglio. Intervista 5. Zona MC, Juda magazine, luglio. Intervista 4. Mai Mai Mai, Juda magazine, luglio. Intervista 3. Ayahyasca. Paulina Michnowscha, Juda magazine, luglio. Marche + Logos, Sgorbizine, luglio. The Median 5 – FUORI ovvero: come dire cose che non si possono dire dicendole, in omaggio 3 palloncini per i gavettoni, giugno. The Median – edizione speciale, 3 volumi: Volume introduttivo al fenomeno degli S.C.P; Volume di poesia visiva realizzato con soli timbri; Foglio su cosa cambiare della scuola, giugno. Secrèto. Furori l’arte, appunti, 30 copie numerate e timbrate, giugno. Disegna con cibo e bevande - The Picnic Pavillion, 58. Biennale di Venezia, Maggio.Inoperosi 1. Tempo, 30 copie numerate e timbrate, maggio. Intervista 2. Snem, Juda magazine, maggio. Quaderno 3 - Riscaldamento. Rette, curve e forme geometriche, 30 copie numerate e timbrate, maggio. Quaderno 2 - Riscaldamento. Scarabocchio, 30 copie numerate e timbrate, maggio. Intervista 1. Sfera e bbasta, Juda magazine, aprile. The Median 4, Fanzine autoprodotta realizzata con la I B della scuola secondaria di primo grado Fabrizio De André di Campolimpido (RM), volume in 15 copie numerate, aprile. Quaderno 1 (raccolta di tavole ed esercitazioni sperimentate nei laboratori di Sgorbio), volume in 30 copie numerate, aprile. Chiarovedere (Disegnatori a tempo perso), quaderno-dispositivo, 1° edizione in 5 copie numerate, marzo. The Median 3 Bestiario, Fanzine autoprodotta realizzata con la I B della scuola secondaria di primo grado Fabrizio De André di Campolimpido (RM), volume in 6 copie numerate, marzo. The Median 2, Fanzine autoprodotta realizzata con la I B della scuola secondaria di primo grado Fabrizio De André di Campolimpido (RM), volume in 22 copie numerate, febbraio. The Median 1, Fanzine autoprodotta realizzata con la I B della scuola secondaria di primo grado Fabrizio De André di Campolimpido (RM), volume in 25 copie numerate, gennaio. Natoli J., Il metodo Lacerva: l’arteterapia come performance senza spettacolo, volume in 25 copie numerate. 2018 The Median 0, Fanzine autoprodotta realizzata con la I B della scuola secondaria di primo grado Fabrizio De André di Campolimpido (RM), volume in 22 copie numerate, dicembre. Natoli J., Per una didattica della circolarità virtuale-reale: il metodo LACERVA a scuola, testo per il convegno La mamma non esiste. Natoli J., Etica e artecontemporanea, testo per la quinta edizione del Forum dell’arte contemporanea italiana. Natoli J., Poesie?, in Poesie, Catalogo, Numero Cromatico, Roma. Natoli J., Dionigi Mattia Gagliardi: ricercatore impersonale sperimentale, in Test verbo visivi, Catalogo, Numero Cromatico, Roma. 2017 Natoli J., Il fenomeno dei fosfeni indotti dal flicker stroboscopico: sperimentazione e applicazioni estetiche, nodes, anno VI, n. 9-10 (ISSN: 2281-1168). 2016 Natoli J., Introduzione alle Psicosi. Una ricognizione delle teorie storiche, nodes, anno V, n. 7-8 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Il teatro della Socìetas Raffaello Sanzio. La negazione iconoclasta (articolo inedito). 2015 Natoli J., Deleuze e il problema della lingua: Il balbettio minoritario dello straniero (in appendice un’intervista a Napo dei Uochi Toki), relazione per il primo Forum dell’arte contemporanea italiana 2015, Prato. Natoli J., Sulla relazione tra arte e scienza: alcune considerazioni generali, nodes, anno IV, n. 5-6 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Dichiarazione atto di vendita conversazioni Whatsapp: termini e condizioni, nodes, anno IV, n. 5-6 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Notes on two regimes of signs: From the “Arab Spring” to the “Islamic State”, testo in occasione della mostra Robbie Fife, Paulina Michnowska and Jacopo Natoli, presso News of the World, Londra. Natoli J., Il metodo sottrattivo di Carmelo Bene: L’amputazione (articolo inedito). 2014 Natoli J., (intervista) Cesare Pietroiusti: Pensieri Non Funzionali, nodes, anno III, n. 3-4 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Estetica Della Negazione: Definizione E Metodo Di Ricerca, nodes, anno III, n. 3-4 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Impasse Semiotica: La Questione Cinematografica, nodes, anno III, n. 3-4 (ISSN: 2281-1168). 2013 Natoli J., Introduzione al Found Footage Film: sette ipotesi, nodes, anno II, n. 2 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., (Intervista/esperimento ai Uochi Toki) Titolo? Cerchio Ordine, nodes, anno II, n. (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Sul concetto di interdisciplinarietà attraverso il lessico di Deleuze e Guattari, nodes, anno I, n. 1 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Intervista doppia con termine ultimo, nodes, anno II, n. 1 (ISSN: 2281-1168). Natoli J., Intervista/esperimento a Paulina Michnowska in occasione della mostra personale Now, if one returns to melancholy presso FOODFACE, Londra. 2012 Natoli J., Un’introduzione genealogica all’immagine-evento, nodes, anno I, n. 0 (ISSN: 2281-1168). 2011 nettime, con un’articolo di Jon Rich. WITH NUMERO CROMATICO 2018 Convivio. Numero Cromatico in conversazione con Vasco Forconi, edizione limitata in 150 copie numerate realizzata con la stampa risograph. ALBA FINE: 7 variazioni risomorfiche & Dentro - parola ed erotismo,, edizioni limitate in 20 copie numerate realizzata durante il laboratorio introduttivo alla stampa risografica. DREAMASK, 60 copie numerate, stampa risografica. 2017 Pubblicazione del volume nodes 9/10. 2016 Pubblicazione del volume nodes 7/8. 2015 Fabio Mauri. A Memory Archive, ISBN: 978-88-940734-1-6. Fabio Mauri. Archivio di Memoria, ISBN: 978-88-940734-0-9. Pubblicazione del volume nodes 5/6. 2014 Pubblicazione del volume nodes 3/4. 2013 Perimetro – pubblicazione sul quartiere Pigneto di Roma. Pubblicazione del volume nodes 2. Pubblicazione del volume nodes 1. 2012 Pubblicazione del volume nodes 0. [2011-2019]ББББ

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