Wend Gilmartin |  June 21, 2017

Latinx Artists xplore the Idea of Home in

this New LACMA xhiit

The cartoonishness of Colomian artist Johanna Calle’s “Ora Negra (lack Opus) will

draw the viewer in — legs extend out from under rooftop peaks and tangled nets, roofs

are half-�nished, and walls haphazardl squash into each other. Its plafulness distracts

one from the fact that the piece is phsicall crafted from sewn, razor-sharp chicken

wire on cardoard, and that “Ora Negra” is a term for are uilding construction, the

kind that speci�call manifests in slums and shanttowns.

“What’s it aout?” asks a ver little girl to an older friend. “What do ou think it’s aout?”

the friend asks ack. “I think it’s aout how people carr their houses with them,” sas

the little one. On a us Tuesda afternoon in earl summer, the two oung women

meander awa towards the moms with toddlers in strollers, da camp kids led 

college students, some couples, older singles. The crowd is almost as diverse as the

work on view in this far-reaching, et sometimes overl-road, group exhiition that is

one of the �rst to open in this ear’s Gett Foundation installment of “Paci�c tandard

Time Los Angeles/Latin America” (PT LA/LA) — a region-wide con�uence of Latin

American and local artists in exhiitions and programs that will continue into the fall.

VIUAL ART

Installation photo featuring alomon Huerta's Untitled House (0306), 2003 and Carmen Argote's 720 q. Ft.:

Household Mutations, 2010 in the exhiition Home—o Di�erent, o Appealing at the Los Angeles Count

Museum of Art, June 11, 2017 - Octoer 15, 2017, © alomon Huerta, © Carmen Argote, photo © Museum

Associates/LACMA

Of the earl-to-open PT LA/LA shows, “Home - o Di�erent, o Appealing” examines

the ver personal idea of home and its relationship to heav matters such as elonging,

displacement and povert, among man socio-political issues. Through paintings,

sculpture, photographs, videos and installations, the exhiition o�ers a alance of art

and architecture in reference to uildings, social structures and domesticit within

sstems of uran and architectural consequence.

Later this ear, other shows will feature surves on razilian architect Lina o ardi (at

the Palm prings Museum of Art), a surve on design movements across Mexico and

California (also at LACMA), an exhiit speci�call looking at the order area, “The U..

Mexico order: Place, Imagination, and Possiilit” (at the Craft and Folk Art Museum),

and a critical look at modernist architecture in Latin America at the Los Angeles

Municipal Art Galler. Ancillar events will include a site-speci�c work  writers and

Mexican artists, “Tu casa es mi casa,” at the Neutra VDL tudio and Residences in

eptemer. 

ut the exhiition’s road range of viewpoints under one ver familiar and �eeting

theme — home — suggests a scalelessness of approaches to the uiquitous theme, all

of which come from a decidedl personal perspective.

Chon Noriega, one of three curators of “Home — o Di�erent, so Appealing,” along with

Mari Carmen Ramírez, curator and director of the International Center for the Arts of the

Americas at the Museum of Fine Art Houston, and Pilar Tompkins Rivas, director of the

Vincent Price Art Museum at ast Los Angeles Cit College, sas the intention was to

sta awa from the explicitl political or didactic, and focus on the material and the

formal.

Noriega is the director of UCLA Chicano tudies Research Center and adjunct curator

at LACMA.

“Man [of the artists] are investigating elements at a local, granular level in the works,”

sas Noriega, “ecause that's where these things pla out, and the don't have to go to

a certain level of astraction to achieve what the want to communicate.”

_________

Installation photo featuring Daniel Joseph Martinez's The House that America uilt, 2004-2017 in the exhiition

Home—o Di�erent, o Appealing at the Los Angeles Count Museum of Art, June 11, 2017 - Octoer 15, 2017, ©

Daniel Joseph Martinez, photo © Museum Associates/LACMA

In one of the exhiit’s deepest galleries, at the half-wa point through the show (from

prett much an path one chooses through the CAM’s third �oor galleries), is Gordon

Matta-Clark’s 1974 uper 8 �lm “plitting” in which he saws through a house to open it

up, separating one side from the other, so he can slip in etween. Its sutle placement

provides the fulcrum of the exhiition in man was, and not onl ecause Matta-Clark’s

dialogs with architecture and art are well known — the artist studied architecture at

Cornell and his father worked with the wiss godfather of modernism, Le Corusier. His

intervention into a home isn't strictl architectural, ut pschological and social. The

slicing of the house creates new views out-of itself to trees and sun that glitter through

the walls, and estalishes re-imagined sight lines to the exterior and interior.

Across the room, the Mexican-orn painter alomon Huerta’s, mood musings on the

southern Californian single famil suuran house teeters on the edge of fantas and

foreoding, using deep colors and primar geometries to uild up a creeping ut quiet

tension through strange perspectives and shadows. oth Matta-Clark’s famous video

piece “plitting” and Huerta’s emerging practice of painting remove the idea of home

from its accepted cultural understandings and re-position it, respectivel through

destruction and recasting, towards eautiful new potentials (one carved open in Matta-

Clark’s case), or something more menacing  a la “Pleasantville” (in Huerta’s works). The

reveal fundamental structures unseen during the tpical occupation of the phsical or

emotional idea of “home.”

 

Installation photo featuring Doris alcedo's Untitled, 2001, in the

exhiition Home—o Di�erent, o Appealing at the Los Angeles

Count Museum of Art, June 11, 2017 - Octoer 15, 2017, © Doris

alcedo, photo © Museum Associates/LACMA

“Architecture rears its head in

man was, ut the pieces talk

aout an architecture ou carr in

our head as a memor,” sas

Noriega, and adds.

Another student of architecture

who moved into art practice later

in life is Rafael Montañez Ortiz.

His archaeological artifacts are

wild, unrul compositions from

destroed sofa eds, wire, rusted

mesh and onl vaguel

identi�ale remnants of home

furnishings and uilding materials.

His work shares a room with Doris

alcedo’s concrete-�lled furniture

pieces, which command a heav

stillness in contrast to Montañez

Ortiz’s exuerant wall pieces.

“We wanted to �nd a compelling

case for works in dialog across

generations and media and

regions,” explains Noriega, “We

didn't necessaril want works to

e viewed on their own terms.” he

sas of the strategic positioning of

pieces.

The most signi�cant of the works

in dialog are three pieces that

include María Teresa Hincapié’s 1990 video “Una cosa es una cosa", a performance in

which the artist sets out and organizes personal possessions into a square spiral across

the �oor, and Araham Cruzvillegas’ “Autoconstruccion” with Jorge Pedro Nunez’s

collages on paper — the “l sueno de tuna casa” series. Cruzvillegas’ stacked tortillas,

workout equipment and hung-up clothes reveal tasks half done around the house and

the humdrum operations of quotidian life laid out on the galler �oor, though not as

formall intentional as María Teresa Hincapié’s. The informalities of domesticit pla

against Nunez’s collages, which comine gloss home interiors advertisements sliced

up to reveal photographs of exposed cracking rick facades on laers ehind.

Installation photo featuring Araham Cruzvillegas's Autoconstrucción, 2010 in the exhiition Home—o Di�erent,

o Appealing at the Los Angeles Count Museum of Art, June 11, 2017 - Octoer 15, 2017, © Araham

Cruzvillegas, photo © Museum Associates/LACMA

As for the heav focus on domesticit and its intersections into feminism, pscholog

and politics, sas Noriega, “Work in 1950 marked a shift in art – there was new

acceptance for collage, found art, photograph.” Using the materials of home, man

artists egan a critique of dominant domestic consumption, which, Noriega adds, goes

hand in hand with economic development patterns and uranism.

“The title of the exhiition comes from a home magazine of that era,” sas Noriega.

“That advertising language is used as a asis for introducing consumer goods, and

within that are man questions aout the American dream and its implications, and

implications of its export to other places.” (The title also refers to the artist Richard

Hamilton’s prophetic pop art piece of the same era, “Just What Is It That Makes Toda’s

Homes o Di�erent, o Appealing?”)

MOR ON LATIN AMRICAN ART

mpowered In These

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

mpoweredandelf-pulishing,LatinxPhotographersandZineMakersTellTheirOwntories

Inthe1960sandNow:

PhotosofLatinoYouthResistance

TheseLatinoComicookArtistsCreatetheirOwnuperheroes

Ramiro Gomez’s ten small domestic scenes include painted �gures of Latino home

workers, cleaning ladies and nannies mostl with their acks turned awa from the

viewer, are placed oth perfectl and awkwardl within home stle magazine

advertisements.  re-inserting the Latino worker into the composed shots, the invisile

immigrant worker is simultaneousl made visile while her disconnection to the

manicured world around her is even more pronounced. Gomez’s paintings can e

found just outside a room streaming Theresa errano’s video piece that’s an

assemlage of suspenseful shots amidst a noir-ish dream, with an air of drama as if

something ig is aout to happen.

Christina Fernandez’s series of photographs depicts a radical revisionist

dramatization of her own grandmother’s life, and Livia Corona enjamin’s video piece

“l Pan“ �nds signs of real life — a foosall tale on sidewalk, couples walking arm in

arm — on a read truck as it roams among standardized housing locks that stretch on

relentlessl across acres.

Julio Cesar Morales’ “o in a uitcase” rounds out the circuit, and is one of the most

recent works in view (from 2015). The digital piece is an actual archive of a single x-ra

image taken  panish custom o�cials when the discovered an eight-ear-old o

hiding in a suitcase, coming from the Ivor Coast to pain via Morocco to reunite with

his father. The animation video re-creates visuals from the o’s perspective of what he

might have seen through a small zipper in the suitcase. The animation contains in its

process as well as its presentation the simultaneous representation of memor,

informalit, persecution, oredom, capitalism — all ecome intertwined where we live or

don’t live at the most personal and intimate scale.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Julio César Morales, o in uitcase 2013, dition of 3 + 2 AP, HD animation video with sound, 00:03:33,

Courtes of the artist and Galler Wendi Norris, an Francisco, © Julio César Morales

Top Image: alomon Huerta, Untitled House, 2003, Collection of am chwartz.

© alomon Huerta, photo courtes of Christopher Grimes Galler

Like this stor? ign up for our newsletter to get unique arts & culture stories and

videos from across outhern California in our inox. Also, follow Artound

on Faceook, Twitter, and Youtue.

W ND YOUR HLP

The majorit of our funding comes from individuals like ou. In additionto our man shows oth streaming online and roadcasting to ourtelevision, we are dedicated to providing ou with articles like this one.Man online journalism sites are moving to paid suscription models.We feel that it's important to continue to serve southern California andeond with coverage of arts & culture, news, and extra stories tosupport our programs.

Pulic media stations need our support more than ever. 

Please, ecome a Memer toda  and help us continue to serve ou.

DONAT

AOUT TH AUTHOR

WNDY GILMARTIN

Wend Gilmartin is an architect and journalist living and working in

Los Angeles.

he has written for LAWeekl, The Houston Press, Coagula art

Journal, Glasstire Visual Art & Review, The Dallas Oserver and in

the forthcoming ook "LAtitudes: An Angeleno’s Atlas"  Heda

ooks, erkele, California.