HOROWITZ Return to Chicago

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ROBERT SCHUMANN (1810–1856)

J Arabeske in C major op. 18* 7:08 C-dur · en ut majeur

FRANZ LISZT (1811–1886)

K Sonetto 104 del Petrarca S 161 5:53 from Années de pèlerinage II

L Soirée de Vienne No. 6 (after Schubert) S 427 6:51

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810–1849)

M Mazurka in C sharp minor op. 63 no. 3* 1:59 cis-moll · en ut dièse mineur

N Mazurka in F minor op. 7 no. 3 2:33 f-moll · en fa mineur

O Scherzo No. 1 in B minor op. 20 8:20 h-moll · en si mineur

* new to Horowitz’s Deutsche Grammophon discography

DOMENICO SCARLATTI (1685–1757)

A Sonata in E major K 380 4:14 E-dur · en mi majeur

B Sonata in E major K 135 4:18

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)

C Adagio in B minor K 540 6:03 h-moll · en si mineur

D Rondo in D major K 485 5:53 D-dur · en ré majeur

Piano Sonata in C major K 330 (300h) C-dur · en ut majeur

E 1. Allegro moderato 6:09

F 2. Andante cantabile 5:57

G 3. Allegretto 5:07

ALEXANDER SCRIABIN (1872–1915)

H Étude in C sharp minor op. 2 no. 1 2:40 cis-moll · en ut dièse mineur

I Étude in D sharp minor op. 8 no. 12 2:25 dis-moll · en ré dièse mineur

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Encores

ROBERT SCHUMANN

P Träumerei op. 15 no. 7 2:26 from Kinderszenen

MORITZ MOSZKOWSKI (1854–1925)

Q Étincelles op. 36 no. 6 2:59 from Morceaux caractéristiques

Vladimir Horowitz piano

Interviews

R Radio Interview 1 8:32 Broadcast on WFMT on 25 October 1986 Interviewer: Norman Pellegrini

S Radio Interview 2 32:02 Broadcast on WFMT on 30 October 1974 Interviewer: Thomas Willis

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Horowitz in Chicago:The Indian summer of a master pianist

Vladimir Horowitz. Even more than twenty-five years after his death, his name still conjures up magical imagery. An artist of extraordinary pia-nistic abilities, Horowitz came to define an era, when performing artists put their personal stamp on everything they did. And Horowitz did it like no one else, before or since. But what made Horowitz so special? Was it his thundering octaves, delicate pianissimos, willful interpretations, or unique sound? The answer is yes, yes, yes and yes. But it was more than that, and putting it into mere words is difficult. Just being in the presence of Horowitz was unlike any other experience – the electricity that cascaded through the hall, as you waited for the moment when he would do something that would leave you shaking your head in amazement. This CD set is taken from one of those con-certs, a recital from Orchestra Hall, Chicago, on

October 26, 1986. Here we hear him in his ele-ment, before a live audience. We may not be able to attend a Horowitz recital anymore, but this is the next best thing – with a little imagination, we can become part of the audience ourselves, and it’s just thrilling. This concert marks the final time Horowitz played in Chicago. In fact, it was the sec-ond to last time he played in the United States (his final American performances were in New York on December 14 and 15, 1986). Horowitz was born on October 1, 1903 to an assimilated Jewish family in Kiev, Ukraine. He studied at the Kiev Conservatory, first with Vladi-mir Puchalsky, and later with Sergei Tarnowsky and Felix Blumenfeld. He gave his first public recit-al in Kiev on May 30, 1920, and after several years of concertizing and touring within post-Revolution-ary Russia, his phenomenal success encouraged him to try his luck abroad. He made his Western

European debut in Berlin on January 2, 1926, and did not return to Russia for over sixty years. He made his American debut on January 12, 1928, playing Tchaikovsky’s First Piano Concerto with Thomas Beecham and the New York Philharmonic. Horowitz’s performance created a sensation, and his career was launched in the United States, even though he and Beecham were so at odds in terms of tempo that Horowitz and the orchestra barely finished together. His recordings can be divided into roughly six periods. His earliest playing was known for his pyrotechnical displays of virtuosity; in other words, a youthful firebrand who knew no techni-cal limitations. (He made his first recording on March 26, 1928, for the Victor Talking Machine Company, later known as RCA, now part of Sony Classical.) His playing in the 1940s and early 1950s still possessed an unparalleled technique and a wide-ranging scope of repertoire, but added to that a new level of sophistication. The mid 1950s to mid 1960s, the time of his longest retirement from the stage, was a transitional period. He tried out new repertoire (at least on records), and some of these recordings are won-derfully expressive.

Horowitz’s defection to Columbia Records in 1962 clearly rejuvenated him in many ways. One advantage was that moving to a new company enabled him to revisit repertoire that he had pre-viously recorded. For another, his playing show-cased a new level of maturity. He also chose his repertoire more carefully, and narrowed its scope. Columbia’s new Horowitz recordings generated great excitement, especially the Historic Return album of 1965, but over time the company’s inter-est in him began to wane. By the time Horowitz once again retired from the concert stage, in 1969, he had significantly slowed his pace of recording, and he made his last album for Columbia in 1972. Still, every time his contract expired, a new suitor would appear and, after he resumed his concert career in 1974, he returned to RCA in 1975. And again, just as he had done at Columbia, he started recording quite a bit of new repertoire, and his popularity remained undiminished. 1983 was not a good year for Horowitz, and so he retired again. His career seemed to be over. Or was it? In 1985, Albert and David Maysles directed an Emmy Award winning documentary film (and Deutsche Grammophon issued a con-current CD) entitled Vladimir Horowitz – The Last

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Romantic that announced his astonishing return. His admirers the world over rejoiced. Critics, how-ever, were more skeptical. How was it possible that the shell of an artist that they had heard in 1983 could come back stronger than ever a scant two years later? Yet it was true. Horowitz was back again, better than ever. And this was indeed an Indian summer for him. Over the next two years, he played recitals in Amsterdam, Berlin, Hamburg, Milan and Paris, performing on the European continent again for the first time in over thirty years. He gave three recit-als in Tokyo and they were a sensation. He even returned to the land of his birth, playing celebrated concerts in Moscow and Leningrad (now St. Peters-burg). Some Horowitz aficionados even claim that his artistry from 1985 until his death in 1989 rep-resents his finest playing. It certainly didn’t hurt that he also changed record companies at that time by signing with DG. Changing companies always did wonders for his performances, as he greatly enjoyed being wooed. Which brings us back to the recital issued on these CDs. Horowitz performed in Chicago thirty-seven times in all, including twenty-seven solo recitals, starting in the year 1928. He was very

popular there, and that popularity caused him to give repeat performances four times in the 1960s and 1970s, in order to reach as many patrons as possible. By 1986, he’d come up with perhaps a better plan: a concert that would be broadcast, as a gift to the city of Chicago. It was broadcast locally only, over Chicago’s premier classical radio station, WFMT. It was rebroadcast only once, and it has not been heard since that time, all but forgotten in WFMT’s vaults, until I discovered its existence in October 2013. The playing is vintage late-period Horowitz, and we are most fortunate to have it. To quote from John von Rhein’s review of the recital in the Chicago Tribune: “Any Horowitz recital is one part fireworks, one part sleight-of-hand, one part poetic evocation. Horowitz being Horowitz, the old mannerisms – and the diablerie, too – were never far beneath the sur-face. But this time the wild beasts were tamed by a gentler muse. Sunday’s concert found the great pianist in a generally more introspective mood than before – less prone to indulge in nervous and fitful attacks or aggressive distortions of line. In their place was a lyrical sensitivity, a limpid and beau-tifully proportioned pianism, a seamless, purling legato of the sort no other pianist can duplicate.”

This recital includes two works that are new to Horowitz’s DG discography: the Chopin Mazurka in C sharp minor op. 63 no. 3 (the last time he performed the work), and Schumann’s Arabeske in C major op. 18. We also include two fascinating interviews with Horowitz that were used as intermission features during the broadcast. The first, with host Norman Pellegrini, was recorded the day before

the concert. The second, conducted by Thomas Willis (Senior Music Critic of the Chicago Tribune), had been recorded on October 30, 1974, on the occasion of Horowitz’s return to Chicago after a six-year absence. Due to time limitations, only a small portion of this interview was aired during the intermission of the 1986 concert; as part of this set, we are pleased to be able to include a much longer selection.

Jon M. Samuels

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Horowitz in Chicago:Der goldene Herbst einesMeisterpianisten

Auch wenn mehr als 25 Jahre seit Vladimir Horo-witz’ Tod vergangen sind, hat sein Name immer noch einen ganz besonderen Klang. Horowitz war ein Künstler mit außerordentlichen pianistischen Fähigkeiten, er wurde zum Sinnbild einer Zeit, in der die Interpreten ihrer Kunst einen unverkennbar persönlichen Stempel aufdrückten. Und das traf auf Horowitz zu wie auf keinen anderen Pianisten vor oder nach ihm. Was aber machte Horowitz so besonders? Waren es seine donnernden Oktaven, sein zartes Pianissimo, seine eigenwilligen Interpretationen oder der einzigartige Klang, den er zu erzeu-gen wusste? Die Antwort lautet: Ja, Ja, Ja und nochmal Ja. Aber da war noch mehr, und es ist schwierig, dieses »mehr« in Worte zu fassen. Allein schon das Erlebnis von Horowitz’ Präsenz war einzigartig – jene knisternde Spannung, die

den Saal erfüllte, während alles darauf warte-te, dass er etwas tat, was einen vor Erstaunen sprachlos machte. Diese Doppel-CD enthält den Mitschnitt eines seiner sagenumwobenen Konzerte, des Recitals vom 26. Oktober 1986 in der Orchestra Hall in Chicago. Vor Publikum war Horowitz in seinem Element. Das Erlebnis eines Horowitz-Recitals ist uns leider nicht mehr vergönnt, doch diese Auf-zeichnung kommt dem Live-Ereignis schon sehr nah – mit ein bisschen Fantasie werden wir selbst Teil des Publikums, und das ist eine spannende Vorstellung. Es war Horowitz’ letztes Konzert in Chicago und sein vorvorletzter Auftritt in den Ver-einigten Staaten – seine letzten Konzerte gab er am 14. und 15. Dezember 1986 in New York. Horowitz wurde am 1. Oktober 1903 in eine assi-milierte jüdische Familie im ukrainischen Kiew hin-

eingeboren. Er studierte am Konservatorium von Kiew, zuerst bei Włodzimierz Puchalski, später bei Sergei Tarnowski und Felix Michailowitsch Blumenfeld. Sein erstes öffentliches Konzert gab Horowitz am 30. Mai 1920 in Kiew. Einige Jahre konzertierte und tourte er im nachrevolutionären Russland, und sein phänomenaler Erfolg bestärkte ihn, sein Glück im Ausland zu versuchen. Er gab sein westeuropäisches Debüt am 2. Januar 1926 in Berlin; erst mehr als 60 Jahre später sollte er wieder nach Russland zurückkehren. Sein Ameri-ka-Debüt fand am 12. Januar 1928 statt: Mit dem New York Philharmonic unter der Leitung von Sir Thomas Beecham spielte Horowitz in der Carne-gie Hall Tschaikowskys Erstes Klavierkonzert. Der Abend war ein Sensationserfolg, mit dem seine Karriere in den Vereinigten Staaten ihren Anfang nahm – auch wenn Beecham und Horowitz sich in Sachen Tempo derart uneins waren, dass Pia-nist und Orchester nur mit Müh und Not zu einem gemeinsamen Schluss fanden. Horowitz’ Aufnahmen lassen sich mehr oder weniger in sechs zeitliche Abschnitte gliedern. Sein frühes Spiel glänzte durch eine blendend-feurige Virtuosität – Horowitz begann als jugend-licher Heißsporn, dessen technischen Möglichkei-

ten offenbar keine Grenzen gesetzt waren. (Seine erste Aufnahme machte er am 26. März 1928 für die Victor Talking Machine Company, später bekannt als RCA, heute Teil von Sony Classical.) In den 1940er und frühen 1950er Jahren bestach sein Spiel immer noch durch eine unvergleich-liche Technik und ein weitgefächertes Repertoire, es kam aber noch eine größere Raffinesse hinzu. Die zweite Hälfte der 1950er Jahre war eine Zeit des Übergangs: Horowitz zog sich 1953 von der Bühne zurück und spielte vor Publikum erst wieder 1965 (es war die längste Periode vollkommener Bühnenabstinenz in seiner Karriere) – er machte aber weiter Aufnahmen. Horowitz begann, sich ein neues Repertoire zu erschließen (darauf verweisen seine Aufnahmen aus dieser Zeit), und einige sei-ner Einspielungen sind von großer Ausdruckskraft. 1962 wechselte Horowitz zu Columbia Records, eine Veränderung, die auf vielerlei Weise deutlich belebend auf den Pianisten wirkte: Er konnte bereits eingespieltes Repertoire erneut aufnehmen, sein Spiel hatte deutlich an Reife gewonnen, und er wählte seine Stücke sorgsamer aus und grenzte die Bandbreite ein. Die neuen Horowitz-Aufnahmen bei Colum-bia sorgten für großes Aufsehen, vor allem das

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Historic Return-Album von 1965, doch im Laufe der Zeit begann das Interesse der Firma an ihm zu schwinden. Er machte insgesamt weniger Auf-nahmen und zog sich 1969 abermals aus dem Konzertleben zurück; seine letzte Aufnahme für Columbia entstand 1972. Doch immer, wenn ein alter Vertrag auslief, stand schon ein neuer Inter-essent bereit. Nachdem Horowitz 1974 seine Kon-zertkarriere wieder aufgenommen hatte, kehrte er 1975 zu RCA zurück. Wie seinerzeit bei Columbia begann Horowitz, neues Repertoire einzuspielen, seine Popularität war ungebrochen. 1983 war kein gutes Jahr für Horowitz und er zog sich erneut von der Konzertbühne zurück. Seine Karriere schien beendet zu sein. Oder doch nicht? 1985 führten Albert und David Maysles Regie bei dem mit dem Emmy Award ausgezeichneten Dokumentarfilm Vladimir Horo-witz – The Last Romantic (die Begleit-CD kam bei der Deutschen Grammophon heraus), der von einer erstaunlichen Rückkehr kündete. Horowitz-Fans auf der ganzen Welt waren begeistert, seine Kritiker dagegen eher skeptisch. Wie konnte die-ser Künstler, den sie 1983 als schwachen Abglanz seiner selbst gehört hatten, kaum zwei Jahre spä-ter zu alter Stärke gefunden haben? Doch es war

so. Horowitz war wieder da, und zwar besser als je zuvor. Und dies war tatsächlich ein goldener Herbst für ihn. In den nun folgenden zwei Jahren spielte er Recitals in Amsterdam, Berlin, Hamburg , Mai-land und Paris, zum ersten Mal seit mehr als drei Jahrzehnten spielte er wieder in Europa. Er gab drei sensationelle Recitals in Tokio. Und er kehrte schließlich in seine Heimat zurück und gab gefei-erte Konzerte in Moskau und Leningrad (heute St. Petersburg). Einige Horowitz-Fans sind sogar überzeugt, dass er von 1985 bis zu seinem Tod 1989 so gut spielte wie nie zuvor. Es war auch sicher von Vorteil, dass Horowitz damals die Schallplattenfirma wechselte und einen Vertrag bei der Deutschen Grammophon unterzeichnete. Ein Wechsel der Schallplattenfirma war immer gut für ihn und sein Spiel gewesen, denn er genoss es sehr, umworben zu werden. Und das bringt uns zurück zu dem auf diesen CDs veröffentlichten Recital. Horowitz gab in Chi-cago insgesamt 37 Konzerte, darunter 27 Solo-Recitals, seinen ersten Auftritt in der Stadt hatte er 1928. Er war in Chicago sehr beliebt, und diese Popularität bewog ihn dazu, in den 1960er und 1970er Jahren hier viermal jeweils zwei Konzerte

zu geben, um ein möglichst großes Publikum zu erreichen. 1986 hatte er eine noch bessere Idee: Ein Konzert, das als Geschenk an die Stadt Chi-cago im Radio übertragen werden sollte. Es wur-de nur lokal ausgestrahlt, über den wichtigsten Klassiksender von Chicago, WFMT. Seither ist der Mitschnitt nur ein einziges Mal gesendet worden und schlummerte ungehört im Archiv von WFMT, bis ich ihn im Oktober 2013 dort entdeckte. Der Mitschnitt präsentiert den späten Horowitz in Bestform, er ist ein wahrer Glücksfund. Um aus John von Rheins Rezension des Recitals in der Chicago Tribune zu zitieren: »Jedes Horowitz-Recital ist teils Feuerwerk, teils Fingerfertigkeit, teils Klangpoesie. Doch Horowitz bleibt nun einmal Horowitz, und die alten Manierismen – und auch die diabolischen Züge – waren unter der Oberfläche immer noch präsent. Doch dieses Mal wurden die wilden Bestien von einer sanfteren Muse gezähmt: Beim Konzert am Sonntag wirkte der große Pianist generell in sich gekehrter als zuvor – für nervöse, plötzliche Attacken oder aggressive Verzerrungen der Linien war er weniger anfällig. An ihre Stelle trat eine lyrische Empfindsamkeit, eine durchsichtige, wun-

dervoll gewichtete pianistische Kunstfertigkeit, ein nahtloses, fließendes Legato, wie es kein anderer Pianist erzeugen kann.« Bei diesem Recital spielte Horowitz zwei Wer-ke, die neu in seiner DG-Diskografie waren: die Chopin-Mazurka in cis-moll op. 63 Nr. 3 (er spiel-te dieses Stück zum letzten Mal) und Schumanns Arabeske in C-dur op. 18. Zur Abrundung des Albums haben wir zwei faszinierende Interviews mit Horowitz beigefügt, die bei der Übertragung in den Konzertpausen gesendet wurden. Das erste Interview hatte der Moderator Norman Pellegrini am Tag vor dem Kon-zert geführt. Das zweite mit Thomas Willis (dem Senior Music Critic des Chicago Tribune) ist eine Aufzeichnung vom 30. Oktober 1974, als Horowitz nach sechsjähriger Abwesenheit erstmals wieder in Chicago auftrat. Aus Zeitgründen wurde wäh-rend der Pause des Konzerts von 1986 nur ein kleiner Teil des Interviews gesendet. Wir freuen uns, im Rahmen dieser Wiederveröffentlichung einen wesentlich längeren Ausschnitt vorlegen zu können.

Jon M. SamuelsÜbersetzung: Eva Zöllner

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With his wife Wanda

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Horowitz à Chicago : l’été indien d’un maître pianiste

Vladimir Horowitz. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, son nom évoque encore des images magiques. Cet artiste aux facultés pianistiques extraordinaires en est venu à symboliser une époque où les inter-prètes mettaient leur empreinte personnelle sur tout ce qu’ils faisaient. Et Horowitz comme personne d’autre, avant lui ou depuis lors. Mais qu’est-ce qui rendait Horowitz si spé-cial ? Étaient-ce ses octaves tonitruantes, ses pianissimi délicats, ses interprétations volon-taires, ou sa sonorité unique ? La réponse est oui, oui, oui et oui. Mais c’était plus que cela, et il serait difficile de le traduire en mots. Le simple fait d’être en présence de Horowitz ne ressem-blait à aucune autre expérience – l’électricité qui parcourait la salle en attendant le moment où il vous ferait secouer la tête d'étonnement. Ce coffret de CD provient de l’un de ces concerts, un récital donné à l’Orchestra Hall de

Chicago le 26 octobre 1986. On entend Horowitz ici dans son élément, en public. On ne peut plus assister à l’un de ses récitals, mais voici ce qui s’en rapproche le plus – avec un peu d’imagi-nation, on peut soi-même faire partie du public, et c’est fascinant. Ce concert est le dernier que Horowitz donna à Chicago. Et il ne se produisit ensuite que deux fois aux États-Unis (faisant ses dernières apparitions américaines à New York les 14 et 15 décembre 1986). Horowitz naît le 1er octobre 1903 dans une famille juive assimilée de Kiev, en Ukraine. Il étu-die au Conservatoire de Kiev, d’abord avec Vladi-mir Poutchalski, et ensuite avec Sergueï Tarnovki et Felix Blumenfeld. Il donne son premier récital public à Kiev le 30 mai 1920, et, après plusieurs années de concerts et de tournées dans la Russie postrévolutionnaire, son succès phénoménal l’en-courage à tenter sa chance à l’étranger. Il fait ses

débuts en Europe occidentale à Berlin le 2 janvier 1926, et ne reviendra pas en Russie avant plus de soixante ans. Il fait ses débuts américains le 12 janvier 1928, jouant le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski avec Thomas Beecham et le New York Philharmonic. L’interprétation de Horowitz fait sensation, et sa carrière est lancée aux États-Unis, même si Beecham et lui sont à ce point en désac-cord sur les questions de tempo que le pianiste et l’orchestre finissent à peine ensemble. Ses enregistrements peuvent se diviser en gros en six périodes. Au départ, son jeu était renommé pour ses démonstrations pyrotechniques de vir-tuosité ; autrement dit, un jeune trublion qui ne connaissait pas de limites techniques. (Il fit son premier enregistrement le 26 mars 1928, pour la Victor Talking Machine Company, qui devint ensuite RCA et qui fait maintenant partie de Sony Classical.) Dans les années 1940 et au début des années 1950, Horowitz possédait encore une technique sans égale et un répertoire de grande envergure, mais y ajoutait de nouveaux som-mets de raffinement. Le milieu des années 1950 jusqu’au milieu des années 1960, au moment de sa plus longue retraite, fut une période de transition. Il s’essaya à un nouveau répertoire (du moins au

disque), et certains de ses enregistrements sont merveilleusement expressifs. La défection de Horowitz au profit de Columbia Records en 1962 le rajeunit manifestement à bien des égards. L’un des avantages de ce changement de maison était qu’il lui permettait de revenir sur un répertoire qu’il avait déjà enregistré. Un autre était que son jeu révélait un niveau inédit de matu-rité. Il choisissait également son répertoire plus soigneusement, et en réduisit l’étendue. Les nouveaux enregistrements Columbia de Horowitz suscitèrent beaucoup d’enthousiasme, en particulier l’album Historic Return de 1965 ; mais au fil des ans l’intérêt que la firme lui portait commença à décliner. Au moment où il se retira de nouveau de la scène en 1969, il avait sensiblement ralenti le rythme de ses enregistrements, et il fit son dernier album pour Columbia en 1972. Malgré tout, chaque fois que son contrat expirait, un nouveau prétendant se présentait ; après avoir repris sa carrière de concertiste en 1974, Horowitz retourna donc chez RCA en 1975. Et une fois encore, comme il avait fait chez Columbia, il commença à enregi-strer beaucoup de nouveau répertoire. Sa popu-larité demeurait intacte, mais 1983 ne fut pas

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une bonne année pour lui, et il se retira alors de nouveau. Sa carrière semblait terminée. L’était-elle vraiment ? En 1985, Albert et David Maysles réalisaient un documentaire récompensé par un Emmy Award (tandis que Deutsche Gram-mophon faisait paraître un CD concurrent, Vladimir Horowitz – The Last Romantic), qui annonçait son étonnant retour. Ses admirateurs à travers le monde se réjouirent. Les critiques restaient cepen-dant plus sceptiques. Comment un artiste qu’ils avaient entendu vidé en 1983 pouvait-il revenir plus fort que jamais deux ans à peine plus tard ? C’était pourtant vrai. Horowitz était de retour, meil-leur qu’il n’avait jamais été. Et ce fut effectivement un été indien pour lui. Au cours des deux années suivantes, il donna des récitals à Amsterdam, Berlin, Hambourg, Milan et Paris, jouant sur le continent européen pour la première fois depuis plus de trente ans. Il don-na trois récitals à Tokyo, qui firent sensation. Il retourna même dans son pays natal, donnant des concerts restés célèbres à Moscou et à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg). Certains connais-seurs de Horowitz affirment même que, de 1985 jusqu’à sa mort en 1989, il était au sommet de son art. Il ne souffrit certainement pas en changeant

de maison de disques à cette époque et en signant chez DG. Les changements de label faisaient tou-jours des merveilles pour son interprétation, car il aimait énormément être courtisé. Ce qui nous ramène au récital publié sur ces CD. Horowitz joua à Chicago trente-sept fois en tout, dont vingt-sept récitals en solo, à partir de 1928. Il y était extrêmement apprécié, et cette popularité l’amena à donner quatre fois le même concert dans les années 1960 et 1970, afin de toucher autant d’auditeurs que possible. Dès 1986, il eut une meilleure idée : un concert radiodiffusé, comme un cadeau à la ville de Chicago. Il ne fut retransmis que localement, sur la première chaîne de radio classique de Chicago, WFMT. Il ne fut ensuite rediffusé qu’une seule fois, et n’a pas été entendu depuis cette époque, reposant presque oublié dans les coffres de WFMT jusqu’à ce que j’en découvre l’existence en octobre 2013. Le jeu est du grand Horowitz tardif, et l’on a beaucoup de chance d’avoir cet enregistrement. Pour citer la critique du récital que signa John von Rhein dans le Chicago Tribune : « Tout récital de Horowitz est une part de feu d’artifice, une part de passe-passe, une part d’évocation poétique. Horowitz étant Horowitz,

les anciens maniérismes – et la diablerie, aussi – n’étaient jamais loin sous la surface. Mais à cette époque les bêtes sauvages étaient domptées par une muse plus douce. Le concert du dimanche trouva le grand pianiste dans un état d’esprit plus introspectif qu’auparavant – moins enclin aux accès nerveux ou capricieux, ou aux dis-torsions agressives de la ligne. À leur place, il y avait une sensibilité lyrique, un pianisme limpide et magnifiquement proportionné, un legato sans couture, murmuré, qu’aucun autre pianiste ne peut reproduire. » Ce récital comprend deux œuvres nouvelles dans la discographie DG de Horowitz : la Mazurka en ut dièse mineur op. 63 no 3 de Chopin (la dernière

fois qu’il joua l’œuvre), et l’Arabeske en ut majeur op. 18 de Schumann. On entendra aussi ici deux entretiens fasci-nants de Horowitz, diffusés pendant l’entracte lors de la retransmission. Le premier, avec Norman Pellegrini, fut enregistré la veille du concert. Le deuxième, mené par Thomas Willis (principal cri-tique musical du Chicago Tribune), avait été enre-gistré le 30 octobre 1974, à l’occasion du retour de Horowitz à Chicago après six ans d’absence. Pour des questions de durée, seule une petite partie de cet entretien fut diffusée pendant l’entracte du concert de 1986 ; de ce coffret, nous avons le plaisir de pouvoir en proposer un extrait beaucoup plus long.

Jon M. SamuelsTraduction : Dennis Collins

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Technical notes: the original analogue recordings were made using B & K 4006 microphones through a Neotek console. They were recorded two-track onto Studer B-67 tape recorders, on ¼” tape, onto 10 ½” reels at a speed of 7.5 inches (19 centimeters) per second, with Dolby “A” encoding. Mitchell Heller, WFMT’s broadcast engineer, produced and engineered the broadcast. Remastering was done at 24 bit/96 kHz.

Thanks to Mitchell Heller, Don Mueller, Matthew Sohn, Don Tait, Andi Lamoreaux, David Polk and WFMT for their help with this project.

Live Recording: Chicago, Orchestra Hall, 26 October 1986

Executive Producer: Allan H. StecklerBroadcast Engineer: Mitchell Heller (WFMT)Analogue to Digital Conversion: Matthew SohnRemastering Producer and Engineer: Jon M. Samuels

� 2015 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin� 2015 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Project Manager: David ButchartBooklet Editor: Jens Schünemeyer Cover Photo � Christian SteinerArtist Photos: � Henry John Corra (p. 4); � Christian Steiner (pp. 2, 7, 10, 13)Art Direction & Design: Nikolaus Boddin

www.deutschegrammophon.com

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