Expression dance magazine febbraio 2015

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ANNO XXVI n. 1 - FEBBRAIO 2015 - Centro Studi La Torre S.r.l.

Rivista ufficiale

InternationalDance Association

JACOPOgoDANI

MODERN DANCE La storia dei dueBalletBoyz italiani

CURRICULUM ARTISTICOAspiranti ballerini? Come presentarsi alle compagnie

MUSICAL ITALIANOIl successo del regista, autore, direttore Massimo Romeo Piparo

intervistaall’interno

DANCE Academycorsi, seminari, stage scuole, concorsi a cura dell’I.D.A.

OPEN (prevede l’accesso a tutte le lezioni in programma)Entro il 31/03/2015 210 EURDopo il 31/03/2015 e sul posto 230 EURMODERN/JAZZ/CONTEMPORANEOEntro il 31/03/2015 180 EURDopo il 31/03/2015 e sul posto 200 EURCLASSICO*Entro il 31/03/2015 140 EURDopo il 31/03/2015 e sul posto 160 EUR*Nel pacchetto classico è compresa anche la lezione di sbarra a terra.HIP HOPEntro il 31/03/2015 120 EURDopo il 31/03/2015 e sul posto 140 EURPACCHETTO 5 LEZIONIEntro il 31/03/2015 125 EURDopo il 31/03/2015 e sul posto 140 EUR

QUOTE STAGEPer partecipare allo stage è obbligatoria l’affi-liazione all’IDA 2014/2015 come socio effettivo, comprensiva di assicurazione (10 EUR).

Per ulteriori informazioni contattare la Segreteria

IDA International Dance Association Via Paolo Costa, 2

RAVENNAtel 0544.34124

[email protected]

RAVENNA

25 - 26 APRILE 2015CENTRO STUDI LA TORRE

L’edizione 2015 di Dance Up presenta una grande novità: la possibilità di se-guire lezioni con lo staff IDA al completo. L’occasione giusta per aggiornarsi e migliorarsi con IDA. Per venire incontro alle esigenze dei partecipanti, per la prima volta inoltre lo stage si terrà in un periodo diverso da quello pasquale.

STAGE DI DANZA

100% IDA

IDA HIP HOP COMPANY

AUDIZIONE

Spirito di gruppo, energia e talento. Sono questi i punti di forza del gruppo uffi-ciale hip hop dell’IDA, diretto da Daniele Baldi e Ilenja Rossi. Durante Dance Up si terranno le selezioni ufficiali per scegliere giovani aspiranti ballerini dai 17 ai 24 anni, desiderosi di esibirsi sul palcoscenico e intraprendere una luminosa carriera. La compagnia è un ottimo avviamento professionale in quanto i ballerini hanno la possibilità di fare esibizioni in contesti di prestigio in giro per l’Italia, rappresentan-do l’IDA. Per partecipare all’audizione, è necessario inviare una e-mail, con cv, foto, indirizzo e numero di telefono a [email protected].

REqUIsItI RIchIEstI:• Età minima: 17 anni• Buona conoscenza delle tecniche di hip hop (free-style, house, popping, etc.)• Buona presenza scenica

GRUppO UffIcIAlE DI bAllERINI hIp hOp

si cercano 6-8 balleriniSelezioni a cura di

Daniele Baldi e Ilenja Rossi

MODERN / MODERN JAZZ contemporaneo

FLOORWORK / RELEASE

classico sbarra a terra

YOGADanzare CONTATTO

HIP HOP / HOUSE

cLAUDIA BOSCO

ROBERTA BROGLIACARLA RIZZU

EMANUELA TAGLIAVIA

MARCO BATTI MASSIMILIANO

SCARDACCHI RITA VALBONESI

DANIELE BALDI

ILENJA ROSSI

PAOLO ALOISEMOMO

MORENO MOSTARDA

novità

EXPRESSION Dance Magazine 3

Il programma può subire variazioni. Tutti gli aggiornamenti sono visibili sul sito: www.idadance.com | Per qualsiasi informazione scrivere a: [email protected]

RIDUZIONI SOCI IDAPraticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari cen-tri affiliati IDA: 20%. Valide per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso.PROMOZIONE GruppiOgni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La pro-mozione è valida per identiche tipologie di iscrizione. È necessario inviare le cedole d’i-scrizione e copia del versamento in un’unica spedizione. La promozione non è valida per i pacchetti Under 12.PROMOZIONE CENTRI AFFILIATI IDAGli allievi delle scuole associate in regola con l’affiliazione 2014/2015 possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote. La promo-zione non è cumulabile con altre promozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12.NOTELo stage è organizzato a numero chiuso per garantire la qualità didattica delle lezioni. Sarà data precedenza alla formula “Open”. I soci I.D.A in regola con il tesseramento per l’an-no 2014/2015 non devono versare i 10 EUR di affiliazione all’IDA per l’iscrizione allo stage.MODALITÀ D’ISCRIZIONECompilare la cedola a pag. 43 e spedirla uni-tamente a copia del versamento a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna; oppure via fax al 0544.34752; oppure via e-mail: [email protected]’iscrizione comporta automaticamente l’ac-cettazione del regolamento. Consultalo a pag. 42 o su www.idadance.comTitolo rilasciatoAttestato di partecipazione

Crediti Formativi: 5Punti Fidelity: 150

Sab. 25 APRILE 2015

10,00/11,15 DANZARE conTATTO - Rita Valbonesi

11,30/12,45 ClAssICo - Massimiliano Scardacchi

14,30/15,15 MoDERN JAZZ - Claudia Bosco

15,30/16,45 HIP HoP - Claudio Campanelli

Dom. 26 APRILE 2015

10,00/11,15 EDUCARE AllA DANZA - Roberta Broglia

11,30/12,45 ClAssICo - Massimiliano Scardacchi

14,30/15,15 MoDERN JAZZ - Claudia Bosco

15,30/16,45 HIP HoP - Claudio Campanelli

QUOTE UNDER 12

Entro il 31/03/2015115 EUR

Dopo il 31/03/2015 e sul posto125 EUR

ProgRAMMA

SPECIALE unDER 12

CLAUDIO CAMPANELLI (hIP hOP)

ROBERTA BROGLIA (EDUCARE ALLA DANZA )

MAssIMILIANO sCARDACChI(CLAssICO )

RITA vALBONEsI (DANZARE CONTATTO)

CLAUDIA BOsCO (MODERN JAZZ)

PROGRAMMA

Sab. 25 Aprile Sala 1 Sala 2 Sala 3 Sala 4

10,00/11,30Claudia Bosco Modern Principianti Intermedio

Carla Rizzu Release

Marco Batti Sbarra a terra

Ilenja RossiHip Hop

12,00/13,30Carla Rizzu Floorwork

Claudia Bosco Modern Avanzato

Marco Batti Classico Avanzato

Ilenja Rossi Hip Hop

14,00/15,00Rita Valbonesi Danzare conTATTO

Audizione IDA HIP HOP Company (ore 13,45-15,15)

15,30/17,00Emanuela Tagliavia Contemporaneo Princ. Intermedio

Roberta Broglia Modern Jazz Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop

17,30/19,00Roberta Broglia Modern Jazz Principianti Intermedio

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Intermedio

Daniele Baldi Hip Hop

Dom. 26 Aprile Sala 1 Sala 2 Sala 3 Sala 4

8,45/9,45Rita Valbonesi Yoga per la danza

10,00/11,30Claudia Bosco Modern Principianti Intermedio

Carla Rizzu Release

Marco Batti Classico Intermedio

Paolo Aloise Hip Hop

12,00/13,30Carla Rizzu Floorwork

Claudia Bosco Modern Avanzato

Marco Batti Classico Avanzato

Momo Hip Hop

14,30/16,00Emanuela Tagliavia Contemporaneo Princ.Intermedio

Roberta Broglia Modern Jazz Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Paolo Aloise Hip Hop

16,30/18,00Roberta Broglia Modern Jazz Principianti Intermedio

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Intermedio

MomoHip Hop

EXPRESSION Dance Magazine4

REGOLAMENTO

Art. 1 Sede e data di svolgimento del concorsoIl programma (con gli orari e la scaletta del concorso) sarà disponibile on line su www.idadance.com il giorno precedente il concorso stesso.

Art. 2 SezioniClassico, Modern jazz / contemporaneo, Hip Hop.Le categorie sono: Piccoli (fino agli 11 anni compiuti), Junior (dai 12 ai 15), Over (dai 16 in su)

Art. 3 Informazioni tecnicheNon sono previste prove. Non sono ammesse scenografie.In palcoscenico possono essere introdotti solamente oggetti o accessori necessari all’esibizione. della coreografia in esecuzione, installati e rimossi dagli stessi partecipanti o loro addetti (di facile trasporto e di non eccessivo ingombro); il tappeto da danza deve essere mantenuto pulito dai par-tecipanti, è vietato l’uso di borotalco in palcoscenico e sul corpo, è vietato l’uso del fuoco, di candele o di liquidi. Ogni concorrente potrà presentare una o più coreografie con una durata massima di 3 minuti.I temi delle coreografie sono da ritenersi liberi; i costumi da utilizzare nella coreografia sono da ritenersi liberi ma decorosi.

Art. 4 Quote d’iscrizione e modalità di pagamento€ 55 per ogni coreografia presentata nelle categorie junior e over€ 40 per ogni coreografia presentata nella categoria piccoliSpeciale iscritti Campus: € 30 per ogni coreografia presentataModalità di pagamento:• VAGLIA POSTALE INTESTATO A: CENTRO STUDI LA TORRE - VIA PAOLO COSTA 2 48121 RAVENNA• C/C POSTALE 11233483 INTESTATO A CENTRO STUDI LA TORRE.• IBAN: IT 30 Z 07601131000000 11233483 intestato a CENTRO STUDI LA TORREIl modulo di iscrizione dovrà essere inviato alla segreteria IDA tramite fax (0544/34752) o e-mail ([email protected]), entro e non oltre il 14 luglio 2015 unitamente alla copia del pagamento e dovrà essere compilato correttamente in ogni sua parte. In caso di rinuncia la quota d’iscrizione non potrà essere rimborsata.L’organizzazione del concorso non terrà conto delle domande prive della documentazione richiesta e pervenute oltre la data sopraindicata.

Per informazioni e iscrizioni:Segreteria IDA International Dance AssociationTel. 0544/[email protected]

4° EDIZIONE

Art. 5 MusicaIl brano musicale impiegato per la competizione deve essere inciso su CD in doppia copia. L’etichetta dovrà riportare il titolo e la durata del brano, il titolo della coreografia e nome interprete. Il cd deve contenere solo la musica della coreografia eseguita. Non sono ammessi file MP3.

Art. 6 PenalitàQualora la durata delle coreografie dovesse protrarsi oltre i limiti indicati all’art. 3, il Presidente della giuria potrà procedere alla penalizzazione della coreografia in concorso.

Art. 7 PremiLe premiazioni del concorso avverranno la sera stessa al termine di ogni categoria (piccoli, junior, over).Sezione piccoli: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop1° premio Targa | 2° premio Targa | 3° premio TargaSezione junior: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop1° premio 150 € | 2° premio Targa | 3° premio TargaSezione over: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop1° premio 200 € | 2° premio Targa | 3° premio TargaBorse di studio per:• IDA Ballet Academy• Stage IDA 2015/2016• Corsi IDA 2015/2016• Partecipazione gratuita al Concorso internazionale di danza Expression 2016• Gadget e premi per la danza• Reportage sulla rivista Expression e sulla IDA wEB TV con foto e filmati dei vincitori.

Art. 8 Foto e video del concorsoL’organizzazione si riserva il diritto di effettuare riprese ed scattare fotografie durante il concorso.

Art. 9 AnnullamentoL’organizzazione si avvale della facoltà di annullare l’intero concorso o una categoria dello stesso.In questo caso le quote saranno restituite.

Art. 10 GiudizioIl giudizio della giuria è insindacabile.

Forte del successo delle passate edizioni, in occasione dello sta-ge Campus, si terrà il concorso di danza riservato a solisti. Per i partecipanti che meglio figureranno sono previsti numerosi premi in euro, borse di studio per scuole e stage IDA, borse di studio per l’IDA Ballet Academy e tanti gadget!Come sempre, chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi pri-ma dell’inizio dello stage Campus.I vincitori del concorso si esibiranno durante la serata consa-crata alla rassegna di danza, sperimentando le emozioni del palcoscenico del prestigioso teatro Alighieri di Ravenna.

Discipline: modern jazz/contemporaneo classicohip hop

Categorie: piccoli, junior, over

Premi in euro borse di studio per scuole e stage IDA, borse di studio per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget!

CONCORSO PER SOLISTIravennamercoledì 15 luglio


La danza avrà un ruolo di primo piano all’Expo 2015, per cui è già cominciato il conto alla rovescia. L’Esposizione Universale che l’Italia ospiterà dal 1° maggio al 31 ottobre e si preannuncia come il più grande evento mai realizzato sull’alimentazione e la nutrizione. Il titolo scelto

è infatti “Nutrire il Pianeta. Energia per la vita”. Per sei mesi Milano diventerà una vetrina mondiale in cui i Paesi mostreranno il meglio delle proprie tecnologie per dare una risposta concreta a un’esigenza vitale: riuscire a garantire cibo sano, sicuro e sufficiente per tutti i popoli, nel rispetto del pianeta e dei suoi equilibri. I numeri sono davvero strabilianti: un’area espositiva di 1,1 milioni di metri quadri, più di 140 Paesi e organizzazioni internazionali coinvolti, oltre 20 milioni di visitatori attesi. In questo immenso ‘contenitore’ ci sarà spazio per spettacoli artistici e musicali, convegni, laboratori creativi e mostre. Per quanto riguarda la danza, c’è molta attesa per “Allavita!”, la nuova produzione esclusiva del Cirque du Soleil– che miscelerà musica, arte, colori, tradizioni culturali e cibo – che la nota compagnia dedica all’Expo, con oltre 50 artisti italiani e internazionali coinvolti. Verrà rappresentato dal 6 maggio al 23 agosto 2015, nella suggestiva cornice dell’Open Air Theatre, che può accogliere fino a 11 mila persone su prato e gradinate. Una grande festa per i sensi che attirerà il pubblico attraverso uno spettacolo fisicamente sbalorditivo ed emotivamente avvincente. Da segnalare poi che l’ex étoile italiana più nota nel mondo, Carla Fracci, è stata scelta come uno dei volti di Ambassador per l’Expo, ossia come una dei portavoce del messaggio dell’evento. «Expo Milano 2015 significa un accordo vitale tra la gente», ha commentato l’artista. In occasione dell’Esposizione, il Museo Teatrale della Scala – che da più di cento anni è testimone dell’unicità della vita del teatro – ha presentato un calendario straordinario di mostre, nonché il Progetto Accessibilità, sperimentale e unico nel suo genere, che consentirà l’accessibilità tre giorni al mese fino a dicembre 2015, dedicati ai diversamente abili a ingresso gratuito. Molte le scuole di danza, soprattutto del Nord Italia, che hanno già aderito al cosiddetto “Fuori Salone” di Expo: Expo in Città, che prevede l’organizzazione di eventi vari e il coinvolgimento di tanti artisti. Va ricordata infine la nascita di www.verybello.it, il nuovo portale della cultura italiana, attivo per tutta la durata dell’Expo, che raccoglie 1.300 eventi suggeriti al turismo internazionale, fra cui 250 appuntamenti di danza. In definitiva, davvero tanta carne sul fuoco, per la crescita del ‘made in Italy’!

Direttore responsabileClaudio Vacchi

CaporedattoreRoberta Bezzi

Hanno collaborato a questo numero:Sara Baraccani, Omar De Bartolomeo, Roberta Broglia, Roberta Fadda, Matthieu Le Gallo, Angela Lonardo, Alessia Murgia.

Art Director Sara Baraccani, Elena Zanfanti

PhotoeditorMarco Vacchi

In copertina Jacopo GodaniFotografia diRahi Rezvani

Fotografie Archivio “Expression”, Antonio Agostini, Sara Baraccani, Annalisa Bonafede, Andrea Gianfortuna, Peter Grieg, Darrag Hehir, Wilfried Hösl, Massimo Manara, MFly!, Rahi Rezvani, Panayiotis Sinnos, Elena Zanfanti

Un ringraziamento particolare aGiovanni Annaloro, Simona Apostol – Centro Formazione Danza di Osimo (Ancona), Marco Batti, Elisabetta Carnevale, Alice Carradore, Michael D’Adamio, Simone Donati e Andrea Carruccio dei BalletBoyz, Annabella Di Zio – Centro Danza Jazz Concept di Pianella (Pescara), Jacopo Godani, Arianne Lafita Gonzàlvez, Caroline Haenel ed Emanuela Barilati – Mc Danza Libertas di Pavia, Silvia Illari – Mda Mosaico Dance & Arts School di Sergnano (Cremona), Eleonora Manicardi, Giovanna Oliva, Massimo Romeo Piparo, Poreotics, Stefania Tosi – Centro Dimensione Corporea Danzando di Valbrembo (Bergamo), Ufficio stampa e Segreteria organizzativa Danza in Fiera.

EditoreCentro Studi “La Torre”

StampaGrafica Editoriale Printing, Bologna

Redazione di Expressionc/o Centro Studi “La Torre”via Paolo Costa n. 2, 48121 Ravenna Tel. 0544/34124 Fax 0544/34752 e-mail: [email protected]

LA DANZA AD EXPO MILANO 2015

di Roberta Bezzi

editoriale

www.idadance.com


IDA CARD

2015/2016

FITORODIOLA

Ritmi di vita frenetici, preoccupazioni lavorative, stress fi sici ed emotivi possono provocare stanchezza fi sica e mentale e alterazioni del tono dell’umore. Imparare a gestire lo stress e regalarsi qualche pausa è fondamentale per mantenere una buona qualità di vita.La rodiola (Rhodiola rosea L.) è una pianta tonico-adattogena utile in caso di stanchezza fi sica e mentale. La rodiola favorisce inoltre il normale tono dell’umore. Indicata a uomini e donne che per motivi lavorativi, sociali, sportivi o relazionali sono molto impegnati fi sicamente e mentalmente. Gli integratori non vanno intesi come sostituto di una dieta variata, equilibrata e di un sano stile di vita

www.solgar.it - [email protected]

L’integratore per le tue esigenze? Chiama il numero verde di Solgar.Biologi e Farmacisti del Servizio Tecnico Scientifico di Solgar rispondono alle richieste tecnico-scientifiche.Attivo dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle 13 - dalle 14 alle 18.

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In farmacia, parafarmacia ed erboristeria

artiColi10 Intervista di copertinaL’esuberanza geniale di Jacopo Godanidi Roberta Bezzi

14 Danza ‘made in Cuba’Il talento di Arianne Lafita Gonzàlvezdi Angela Lonardo

16 Modern DanceSimone Donati e Andrea Carrucciu: I due ‘BalletBoyz’ italianidi Roberta Bezzi

19 Rubrica: gli elementi della danza modernaCome eseguire un corretto table topdi Roberta Broglia

20 Curriculum vitae10 consigli per presentarsi bene alle compagnie

24 Talento emergenteGiovanni Annaloro. Il mio sogno? La tv o il musical

sommariorUBriCHe8 News dal mondo della danza

47 IDA Breaking news

50 Rubrica scuole IDA e newsPassione e tante iniziative per una danza in continua evoluzione

52 IDA Social CommunityL’IDA sui social network

66 Bacheca annunciAudizioni, cerco&offro, scuole&sale 16

14

E non perdere tutti i vantaggi con l’IDA Card a pag. 46

pag. 27Nuova programmazione: Corsi, Seminari, Scuole, Stage a marchio IDA

EXPRESSION | ANNO XXVI n. 1 - FEBBRAIO 2015

54 ReportIl corso di formazione per la qualifica di danzatore

56 A tu per tuElisabetta Carnevale, lavora per la rinascita della danza italianadi Angela Lonardo

58 Hip hopPoreotics: i divertenti robot vincitori dell’America’s Best Crew

60 MusicalMassimo Romeo Piparo, nuovo direttore del Teatro Sistina di Roma: una storia di successodi Angela Lonardo

63 Medicina della danzaDanza, bacino ed en dehorsdi Donato De Bartolomeo

60

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Ritmi di vita frenetici, preoccupazioni lavorative, stress fi sici ed emotivi possono provocare stanchezza fi sica e mentale e alterazioni del tono dell’umore. Imparare a gestire lo stress e regalarsi qualche pausa è fondamentale per mantenere una buona qualità di vita.La rodiola (Rhodiola rosea L.) è una pianta tonico-adattogena utile in caso di stanchezza fi sica e mentale. La rodiola favorisce inoltre il normale tono dell’umore. Indicata a uomini e donne che per motivi lavorativi, sociali, sportivi o relazionali sono molto impegnati fi sicamente e mentalmente. Gli integratori non vanno intesi come sostituto di una dieta variata, equilibrata e di un sano stile di vita

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s t o r i e n o t i z i e f i l m l i b r i e v e n t i s p e t t a c o l i p e r s o n a g g irubrica

dalmondodelladanzanews

PIXEL: il mondo digitale incontra la danza“Pixel”, presentata in prima ed

esclusiva italiana a Modena

in febbraio, è una creazione

molto particolare che mescola

il mondo digitale con la danza.

Nasce infatti dall’incontro fra

Adrien Mondot, programmatore informatico e artista multidisciplinare, e

Claure Bardainne, artista, scenografa e designer, che hanno collaborato

con Mourad Merzouki della Compagnie Kafig. Si tratta di una nuova conta-

minazione reale/digitale, che apre la strada a nuove modalità di concepire

lo spettacolo, con un diverso senso degli spazi, delle scene e dei movimenti.

Gli undici ballerini interagiscono e giocano con proiezioni astratte, illusioni

ottiche, mescolando vari stili di danza (breakdance, hip hop, danza circense).

Insieme avevamo già realizzato il software eMotion, che permette di realizza-

re animazioni grafiche composte da oggetti (punti, linee, immagini, video) e

di specificare come farli muovere in combinazione con i movimenti fisici dei

ballerini.

Alla maturità, TECNICHE DELLA DANZA al liceo coreutico Debuttano quest’anno gli indirizzi della

riforma delle superiori avviata nell’anno sco-

lastico 2010/2011 e contenute nel decreto

firmato dal ministro dell’istruzione Stefania

Giannini. Per i licei coreutici, la seconda

prova scritta – in programma il 18 giugno,

dopo la prova di italiano il giorno prima –

riguarderà le tecniche della danza. La prova

potrà essere articolata su due giorni: la

prima parte prevede l’esibizione collettiva,

su un tema specifico riferito agli ambiti della

sezione classica e contemporanea e una

relazione accompagnatoria. La seconda

parte, consiste invece nella prova di esecu-

zione individuale.

DI STEFANO, premiato alla Biennale di VeneziaÈ stato assegnato all’italiano Michele Di Stefano il Leone d’Argento per la

danza, nuovo riconoscimento della Biennale di Venezia diretta da Virgilio Sieni.

Fondatore di MK, gruppo che si occupa di ricerca corporea, coreografia

e indagine sonora, si è guadagnato il riconoscimento “per aver introdotto

attraverso la coreografia un corpo vibratile e musicale coincidente con l’im-

magine dell’uomo in continua osservazione del paesaggio e della geografia.

Per avere scelto il linguaggio della danza allo scopo di dar luogo a cammina-

menti antropologici che ci lasciano intuire la presenza di tribù organizzate per

posture, dinamiche irregolari, e decostruzione dei perimetri spaziali, all’interno

di ciascuno di noi. Michele Di Stefano ci illustra col corpo la fauna e la flora

che insieme irrorano la capacità dell’uomo di trasfigurarsi, e salvarsi, col gesto

della danza”.

Il BALLETTO DI ROmA si rinnova Cambio ai vertici del Balletto di Roma che ce-

lebra i primi 55 anni di attività. Il nuovo direttore

artistico è Roberto Casarotto, giudicato figura

artistica fra le più interessanti sull’attuale scena

nazionale e internazionale della danza con-

temporanea. Prende il posto di Walter Zappolini,

fondatore della compagnia romana nel 1960

al fianco di Franca Bartolomei. A condividere il

percorso, saranno due coreografi associati che

rappresentano, rispettivamente, la storia recente

del repertorio della compagnia e la nuova ricer-

ca coreografica avviata negli ultimi due anni:

Fabrizio Monteverde, autore dei maggiori suc-

cessi produttivi del Balletto di Roma (“Giulietta e

Romeo”, “Cenerentola, “Bolero”, “Otello”, “Il Lago

dei cigni, ovvero Il canto”) e Paolo Mangiola,

con esperienza al fianco di Wayne McGregor e

al Royal Ballet e attualmente docente del corso

di Coreografi alla scuola dell’English National

Ballet.


“mRS. DOUBTFIRE” in musical Dopo l’adattamento italiano del

2000 di Iaia Fiastri con musiche di

Gianni Ferrio e intitolato “E meno

male che c’è Maria”, con in scena

Enrico Montesano e Barbara D’Ur-

so), arriva ora un nuovo musical

tratto dal celebre film con Robin Wil-

liams “Mrs. Doubtfire”. Ad annunciar-

lo il compositore Alan Menken (La

Bella e la bestia, Aladdin, Sister Act e

tanti altri), che curerà le musiche di

questa nuova versione. Al momento

il cast non è stato annunciato, ma è

sicuro il coinvolgimento di un attore

presente nella pellicola originale:

Harvey Fierstein, che si occupa di

scrivere il libretto. La commedia,

diretta da Chris Columbus, fu un suc-

cesso strepitoso, secondo a livello

di incassi solo a “Jurassic Park”. Lo

scorso anno, prima della morte di

Robin Williams, si era anche parlato

di un sequel.

RAVENNA FESTIVAL 2015 le prime anticipazioni

Si preannuncia ricco e pieno di novità il cartellone 2015 del Ravenna

Festival. Si parte il 22, 23 e 24 maggio al PalaCredito di Romagna di Forlì

con “Rocky Horror Show”, musical tra i più noti e amati dal pubblico che

mancava in Italia da circa dieci anni. Scritto, composto e interpretato da

Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman, il musical è stato visto in tutto

il mondo da oltre 20 milioni di spettatori. Per la danza, in prima italiana

e in esclusiva – dal 2 al 5 luglio al teatro Alighieri di Ravenna -, arriverà

l’acclamato dance-thriller “The Car Man (Bizet’s Carmen Re-Imagined)”

del geniale coreografo-regista Matthew Bourne, che ha già presentato al

festival altri suoi successi quali “Swan Lake”, “Dorian Gray”, “Cinderella” e

“Sleeping Beauty”.

ROBERTO BOLLE compie 40 anniIl prossimo 26 marzo, il ballerino italiano di dan-

za più famoso al mondo celebra i suoi primi 40

anni. Per Roberto Bolle la danza è tutto: vita,

identità, senso, fatica, gioia. Non a caso il suo

obiettivo da dieci anni a questa parte è di av-

vicinare il più possibile tanta gente a questa

arte di élite. E il pubblico lo ripaga fortemente.

Ogni suo spettacolo, ovunque nel mondo,

fa registrare il tutto esaurito, tanto da essere

consacrato monumento della cultura italiana

nel mondo. A seguirlo non sono solo gli amanti

del balletto o suoi fan ma anche persone che

raramente – o forse mai – assistono ad altri

spettacoli di danza. E in tanti arrivano a paga-

re anche 150 euro senza neppure conoscere

il programma o sapere chi, oltre a Bolle, andrà

in scena. Tra i suoi impegni 2015 ci sono tante

Giselle, a Tokyo a marzo, alla Scala di Milano a

aprile e al Metropolitan Opera House di New

York a maggio. Sempre al Metropolitan di New

York è atteso a giugno nei panni di Romeo e

come magnifico principe de La Bella Addor-

mentata e del Lago dei Cigni.

Le sorprendenti acrobazie del CIRQUE ELOIZESbarca in Italia il Cirque Éloize che farà tappa a Roma,

Bologna, Firenze e Napoli, dal 25 marzo al 26 aprile.

Con le loro performance, la compagine canadese

presenta un nuovo modo di concepire il circo. Grazie

infatti all’utilizzo del linguaggio di strada, alla spettaco-

larizzazione della filosofia ‘street’, il risultato è esplosivo e

porta il nome di “iD”. Uno spettacolo pieno di energia,

acrobazie, break-dance, ambientato nelle strade di

una metropoli contemporanea

e miscelato coi suoni e la musica

della scena underground. Sedici

artisti in scena, dodici discipline

circensi e tanta cultura urbana,

per raccontare una storia am-

bientata nel cuore di una città

futuristica pensata come croce-

via tra fumetti, film di fantascien-

za e l’universo dei graffiti.

“La danza mi ha forgiata, mi ha insegnato a misurarmi con le mie forze, con la necessità di un ordine. È a lei che devo la disciplina con cui lavoro. Fu duro doverla lasciare per un incidente al ginocchio, ma è stata la mia forza motrice e lo è ancora. Oggi mi tengo anco-ra in forma con la danza, con lunghe camminate, con gli esercizi di Pilates. E amo sempre andare a vedere i balletti.” Charlize Theron


L’esuberanza geniale di

JACOPO GODANIdi Roberta Bezzi

Il nuovo direttore della Forsythe Company vuole uno squadrone d’attaccoper ribaltare i teatri

[ I N C O P E R T I N A ]


Mancano pochi mesi ancora per scoprire le meraviglie della nuova For-sythe Company diretta dal coreografo italiano Jacopo Godani. L’attesa è alta, così come l’entusiasmo, la voglia di far bene e il talento dei tanti artisti chiamati a far onore, a quello che si prospetta non solo come un cambio di guardia, ma come la ricerca della danza del futuro, in grado di stupire il pubblico e riempire i teatri di tutto il mondo. A succedere

al geniale coreografo americano William Forsythe è proprio il suo allievo, suo danzatore e collaboratore per dieci anni. La loro conoscenza avviene all’interno del Frankfurt Ballet, di cui Godani è stato solista dal 1991 al 2000. Ma la sua vera vocazione è la coreografia e, da quel momento in poi, lavora in tutto il mondo come free-lance. Ha creato opere originali non solo per il Ballett Frankfurt, ma anche per il Royal Ballet Covent Garden di Londra, Teatro alla Scala, Compañia Nacional de Danza, Les Ballets de Monte-Carlo Bayerisches Staatsballett, Nederlands Dans Theater 1 & 2, Sydney Dance Company, Ballet de l’opera de Toulouse a molte altre compagnie.

Jacopo Godani, nel settem-bre scorso, ha preso ufficial-mente il prestigioso posto del coreografo e direttore William Forsythe in seno alla Forsythe Company, nata nel 2005 in seguito alla chiusura del Frankfurt Ballet. Come ha appreso la notizia? Se l’aspettava?«È stata una grande sorpresa, anche perché è capitato in un momento in cui stavo pensando a un altro progetto di compagnia. Sono stato av-vicinato dallo stesso William Forsythe che mi ha spiegato l’idea che aveva in testa, parlandomi di tempi stretti perché – per suoi problemi di salute – non ce la faceva a sostenere tutti gli impegni. Dovendo abbandonare, si era subito confrontato con i vari rappresentanti del panorama culturale, politico e sociale dei Land di Assia, Sassonia e delle città di Fran-coforte e Dresda (ndr. dove la compagnia risiede presso lo storico centro di Hellerau), da sempre sostenitori attivi, per capire se volevano continua-re ad avere una compagnia di danza. Dopo aver ricevuto una risposta affermativa, sapeva di dover trovare un sostituto di una certa im-

portanza e prestigio. Ho poi saputo che non c’è stato un altro candidato oltre a me».

Quanto tempo è passato da quel primo contatto con Forsythe? Come ha portato avanti la sua candidatura?«Circa nove mesi. Un periodo in cui sono stato attentamen-te valutato da chi di dovere. Sono stato chiamato da di-versi politici per colloqui, nel corso dei quali ho presen-tato il mio progetto. È stato un anno bello ma tosto. In attesa della risposta, ho cer-cato anche di distrarmi e di dedicarmi ad altro, ma poi la cosa è andata in porto e ora mi aspettano mille impegni diversi in attesa del prossimo debutto della compagnia».

Forsythe resta comunque come consulente. Lei ha collaborato con lui, come ballerino e assistente, per circa dieci anni. Cosa ricorda di questo periodo? Com’è il vostro rapporto? Cosa rappresenta per lei Forsythe?«Ho fatto parte del gruppetto di sette/otto persone che contribuivano ad arricchire coreograficamente il suo repertorio. Poi ho cominciato

a presentare miei lavori alla compagnia quando era alle stelle e a tante altre che mi hanno chiamato. Il rapporto con Forsythe è splendido, è quello di due persone che si rispettano molto a livello professionale, altrimenti non avremmo potuto lavorare insieme così a lungo. Provo per lui una grande amicizia e molto affetto, perché è stata una figura più che rilevante nel mio percorso».

Non teme che questa figura possa diventare ‘ingom-brante’?«No, non ho paura dell’om-bra del grande maestro. Non mi interessano i confronti o ciò che pensano gli altri. Sono molto contento di questa incredibile opportuni-tà e giocherò le mie carte. Mi sono staccato da Forsythe già nel 2000, quindi ben quat-tordici anni fa, perché avevo tante offerte come coreo-grafo indipendente. Avevo circa trent’anni, facevo da tre a cinque dei miei spettacoli l’anno. Oltre a tutto questo, avevo già una mia compa-gnia all’età di 21anni, a Bru-xelles, prima di raggiungere Forsythe come ballerino, per cui da tempo sapevo che


sto avanguardistico, che non vada a scapito della danza, del movimento e di un certo virtuosismo del gesto. Questa è la grande sfida che ci aspetta».

Parliamo di lei, facendo un salto indietro nel tempo. Com’è nata la sua passione per la danza?«Tutto è nato per gioco. Ho sempre avuto interesse per l’arte, probabilmente per sfo-gare la mia natura eccentrica ed esuberante. Non mi sono mai rispecchiato nella nor-malità. All’inizio ho provato varie cose, perché mi piace-vano il disegno, la creatività e la composizione. Finché un giorno, quasi scherzando con amici, mi sono trovato a un corso di danza moder-na. Mi è piaciuto e l’anno dopo, a sedici anni, mi sono iscritto ufficialmente alla scuola Centro Studi Danza di La Spezia. Dopo tre anni, la mia insegnante Loredana

to ambizioso e so di essere tra i migliori e più sofisticati tecnici della coreografia. Cer-cherò di sviluppare un lavoro molto personale che abbia rilevanza e faccia scalpore nel mondo della danza, per gettare le basi della scrittura della danza del futuro».

Dopo Forsythe, Godani…«Sì, voglio credere che dopo Forsythe, la danza non fini-sca, ma continuerà a evol-vere. Onorerò il nome della Compagnia e mi dedicherò profondamente a ciò che ci riserva il futuro. Cercherò di sviluppare un linguaggio contemporaneo in un conte-

questo lavoro, sarebbe stato il mio futuro».

In cosa, a suo avviso, For-sythe è stato geniale? Qual è invece l’impronta che lei vorrà dare alla nuova com-pagnia?«Billy è stato in continua evo-luzione dagli anni Ottanta fino a ora. La sua direzione ha sviluppato una danza gestuale, comportamentale e teatrale unica nel suo genere e radicale. Invece, a me, è stato chiesto di fare una compagnia che danza di più, nel senso più tradizionale della parola, che è quello che mi interessa fare… Sono mol-

Nell’immagine a fianco e in basso:

“Elemental” Bayerisches Stattsballett, 2006 Coreografia di Jacopo Godani.

Foto di Wilfried Hösl

Nell’immagine a fianco:“Raw Models”Sydney Dance Company, 2014Coreografia di Jacopo Godani, Foto di Peter Greig

Rovagna, ha fatto di tutto per mandarmi alla scuola di Maurice Béjart, il Cen-tro internazionale di danza Mudra».

Quando ha capito che la danza avrebbe rappresen-tato il suo futuro profes-sionale? Quali sono state le sue più importanti tappe formative?«Questo è un pensiero che non mi hai mai sfiorato. Avevo solo la consapevolezza di dover lavorare duramente per ottenere risultati, anche 10-12 ore al giorno. Certo, ci sono stati – come è norma-le che sia – alti e bassi ma non mi sono mai chiesto se questa fosse o meno la scelta giusta. Al Mudra ho vissuto gli ultimi anni di Béjart che mi ha trasmesso il suo neo-classico stratosferico, tecnica che non avevo mai avuto l’opportunità di provare pri-ma di allora. Poi sono andato per un anno a Parigi dove ho approfondito il contempo-raneo in piccole compagnie, mentre l’anno successivo ancora mi sono trasferito in Belgio al seguito di una com-pagnia. Mi sono confrontato con tante persone dotate di


una bella tecnica che già stu-diavano da 9-10 anni, molto più di me. Ma non mi sono mai sentito a disagio: il mio unico pensiero era ballare e, se per farlo, dovevo ricorrere a soluzioni di ripiego, non mi formalizzavo. C’è stato da rimboccarsi duramente le maniche dai 16 ai 21 anni, per recuperare il tempo perduto, ma ce l’ho fatta. Poi è arrivato Forsythe e da lì in poi mi è successo di tutto…».

Crede di essere stato fortu-nato? Quali sono le doti che più si sono rivelate fonda-mentali?«La buona sorte è certamen-te importante. Soprattutto l’aver scoperto in fretta la mia vera vocazione. C’è gente che diventa coreografo a 35 anni. La mia invece era una esigenza, non una voglia o un desiderio. Credo poi che il mio successo sia legato a diversi fattori, quali una gran-de fisicità, intellettualità e animalità. La danza è l’unica disciplina che mi ha consen-tito di mettere insieme, con la giusta armonia, queste tre caratteristiche che altrimenti rischiavano di rimanere di-stinte. Ha poi contato anche

la scelta di restare all’estero, piuttosto che di rientrare in Italia, perché diversamente non avrei avuto le stesse incredibili opportunità».

Cosa consiglierebbe ai gio-vani di oggi con il sogno di diventare un ballerino?«Questo lavoro va fatto solo se è un istinto, un desiderio. Se uno vuole davvero ballare, il modo di farlo lo trova. Abbiamo tutti nostri sogni ma bisogna fare i conti con diversi fattori: il momento giusto, la predisposizione, cosa ricercano le compa-gnie di danza. Per diventare danzatore oggi ci vuole una duttilità assoluta, perché ormai ci sono poche compa-gnie d’autore, per intenderci tipo quelle di Pina Bausch, Forsythe, etc., e molte com-pagnie invece di repertorio misto. Purtroppo si è perso la coscienza della compagnia d’autore ed è proprio questo che cerco di fare, riportarla in auge. Le compagnie di repertorio misto erano più viste come un ripiego negli anni novanta quando chi aspirava a danzare, sognava solo di entrare nelle compa-gnie dei grandi geni. Adesso

servono dunque duttilità, responsabilità e la capacità di auto-educarsi, per portare se stessi al livello che si ricerca, credendo fortemente in se stessi e nel proprio lavoro tecnico».

Questo è dunque l’errore da evitare: non essere autono-mi e indipendenti?«Sì. Visiono spesso i video che i ragazzi mi mandano. Molti di loro pensano che entrare in una compagnia significhi poi essere plasmati dal direttore. Non è così che si fa strada. Arriva lontano solo chi si prepara il cammi-no da solo, fino a raggiunge-re un livello di eccellenza».

Come valuta la situazione della danza in Italia rispetto alla Germania o altri paesi che ha conosciuto?«Tutto è in continua evo-luzione. In Spagna, per esempio, il panorama era più rigoglioso anni fa, oggi non c’è più molto a livello di compagnie, restano solo poche buone scuole. In Germania e Francia ci sono tante opportunità di lavoro, in Olanda questo valeva fino a pochi anni fa, ora la crisi

si sente. In Italia c’è stato un posizionamento diverso della danza nel tessuto sociale. Non so se questo è stato intenzionale o una conse-guenza di ciò che è successo. Negli anni Ottanta e Novanta c’era un certo interesse dei media verso la danza, vista come qualcosa di eccentri-co e particolare. La gente conosceva certi nomi, era persino disposta a spostarsi per andare ai festival. Oggi, e questo è molto brutto da dire, restano solo i reality. Esiste solo la danza della cosiddetta tv entertainment, ma che non ha nulla a che fare con la danza del teatro».

Un suo sogno nel cassetto?«Quello più grande che avevo, si è appena realizzato. Voglio che questa compa-gnia e gli artisti che ci hanno raggiunto, così come a tutti i collaboratori, venga ricono-sciuto il giusto merito. Vorrei uno squadrone d’attacco in grado di ribaltare i teatri. Da luglio usciremo allo ‘scoper-to’ con il debutto della nuova compagnia!».


Capelli lunghi e neri, una parlantina fluente con una dolcissima caden-za spagnola, Arianne Lafita Gonzàlvez è una deliziosa ballerina che, come tutti coloro che sono davvero appassionati del loro lavoro, è entusiasta di raccontarsi e parlare della sua meravigliosa carriera. Nata a Cárdenas, un comune di Cuba situato nella provincia di Matanzas, inizia il suo percorso con il Ballet Nacional de Cuba diretto da Alicia

Alonso. Sotto la guida artistica di Laura Alonso e Fernando Alonso nel 2009 si trasferi-sce in Spagna, dove entra a far parte del balletto “Victor Ullate comunidad de Madrid”. Ricercata da festival e galà mondiali, prima ballerina per la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini, Arianne porta la sua danza in giro per il globo, sempre pronta a partire con le punte in valigia per calcare i più prestigiosi palcoscenici. Al suo fianco il napoleta-no Vittorio Galloro, compagno di scena e di vita, con cui condivide quotidianità e sogni.

Il talento made in Cuba di

Arianne Lafita Gonzàlvez

Cresciuta alla scuola di Alicia Alonso, ha poi spiccato il volo per Spagna e Italia, dove oggi vive

di Angela Lonardo

Arianne Lafita, quando e come nasce la tua passio-ne per la danza?«Da piccola, all’età di quat-tro anni, mi sono avvicinata alla ginnastica ritmica, riportando vittorie in varie competizioni. Più tardi, quando avevo otto anni, attraverso la mia migliore amica ho conosciuto una professoressa che dava lezione di danza classica nel piccolo paesino dove sono nata. La mia amica mi convinse ad accompagnar-la a lezione, e dal primo giorno che misi piede in sala, ascoltando la musica così soave e dolce, com-presi immediatamente che quel luogo aveva una magia unica che non avevo mai riscontrato altrove. E così ebbe inizio la mia grande passione».

Quali sono state le tappe più significative per la tua formazione e quale mae-stro ricordi con maggior affetto e gratitudine?«Ho avuto la fortuna di

Nell’immagine sopra: Arianne con Vittorio Galloro (Foto di Andrea Gianfortuna). In basso, la ballerina nel ruolo di Odile.


Il tuo compagno, Vittorio Galloro, confessò a “Expres-sion” di sognare di tornare a ballare al teatro di San Carlo. Vorresti essere al suo fianco su quel palco o hai altri sogni? «A livello personale ho sempre tantissimi desideri! Sono una sognatrice e vorrei fare tante cose, come avere la mia famiglia più vicina e non oltre oceano e vederla di rado. Condividere con Vitto-rio il suo sogno di ballare al San Carlo per me sarebbe un onore, quel teatro è magico e poi amo Napoli, il clima, il calore delle persone, il cibo; in vacanza sono sempre lì,

è la mia seconda casa nel cuore, e poi questa città mi ha regalato l’uomo della mia vita, il mio amore scugnizzo».

Quali sono i tuoi prossimi impegni lavorativi? «Ho chiuso il 2014 davvero alla grande con tantissimi trionfi, ed anche il 2015 mi vedrà concentrata in appun-tamenti molto importanti. Ritornerò in Russia a ballare le opere complete “Giselle” e il “Corsaro”, parteciperò a prestigiosi galà di danza a Barcellona, a Maribor, in Italia e Francia. Di certo, non avrò tempo di annoiarmi».

nascere e di vivere la mia formazione professionale a Cuba, in questa magnifica scuola di balletto rico-nosciuta come una delle prime al mondo. Qui ho trascorso momenti meravi-gliosi e talvolta molto duri, perché come ben sappiamo la carriera di una ballerina è affascinante ma richiede molti sacrifici. Questi sono stati degli anni fondamen-tali per la formazione, che mi hanno permesso di intraprendere al meglio la carriera. Devo ringraziare i tanti meravigliosi maestri che ho avuto, che porto sempre dentro il mio cuore. In particolare, Fernando Alonso, che purtroppo adesso non c’è più».

Quali ricordi, invece, come i momenti più importanti per la tua carriera?«Ho saputo sempre impa-rare e crescere da tutte le esperienze professionali vissute, sia positive sia negative. Ma se proprio devo menzionarne qualcu-na, ricordo il mio debutto nel “Lago dei Cigni” a soli 21 anni, al gran teatro dell’Havana Garcia Lorca: è stata una grande respon-sabilità dover interpretare così giovane Odette-Odile, ero emozionatissima. E poi c’è stato il mio debutto in “Kitri”, all’Opera di Buca-rest, dove è stato davvero emozionante vedere tutto il pubblico in piedi a fine spettacolo per applaudir-mi».

Qual è il ruolo, tra i tanti che hai interpretato, che ti ha regalato più emozioni?«Assolutamente Kitri!!! Questo personaggio si riflette tanto nel mio modo di essere e

nella mia vita quotidiana, perciò mi diverto tanto a ballarlo».

C’è mai stato un momento di difficoltà in cui hai pensa-to di lasciare la danza?«Ci sono stati episodi critici, però mai al punto da pensare di lasciare la danza. Sarebbe stato come rinnegare la mia esistenza».

Sei nata come ballerina a Cuba, ma poi hai girato il mondo. Secondo te qual è il Paese che in questo momento è più attento alla danza?«Sinceramente ho amato tutti i posti in cui sono stata, e ho deciso di vivere in Italia perché la ritengo la culla dell’arte, in tutti i campi, anche se a mio giudizio vive un momento precario nel balletto, ed è un peccato. Al momento penso che in Inghilterra e Olanda si faccia il balletto migliore».

Quale dote pensi non debba mai mancare a chi desidera intraprendere la carriera di ballerina professionista?«Assolutamente la perse-veranza, la devozione, la disciplina e la pazienza. Nel balletto non si finisce mai di imparare, anche quando si smette».


Compagnia tutta al maschile, i BalletBoyz sono noti al grande pubblico per la loro capacità di condurlo verso territori inesplorati. Potenti e scintillanti, propongono un mix di classico e moderno, tai-chi e capoe-ira, yoga e contact improvisation. I danzatori, vere rivelazioni della danza inglese, sono guidati da Michael Nunn e William Trevitt, stelle del Royal Ballet fino al 2001, quando hanno deciso di «mettersi in proprio» dando vita a un originale progetto culturale nel nome della danza che li ha consacrati al successo. Dal 2005 la compagnia è ‘associata’

al prestigioso teatro Sadler’s Wells. Sono i due mentori a coinvolgere coreografi del gotha internazionale della danza per creazioni originali da destinare all’ensem-ble. Così sotto il cappello di “The Talent”, ogni anno i BalletzBoyz sfornano uno spettacolo capace di valorizzare la tecnica e il talento dei suoi componenti. Dal 12 al 16 aprile, la compagnia arriverà in Italia – facendo tappa a Brescia, Trento e Trieste – portando l’ultima versione del Talent, che reca la firma di Christopher Wheeldon, già coreografo residente del New York City Ballet e oggi artista associato al Royal Ballet di Londra, e Alexander Whitley, nuova leva della coreografia British che il Sadler’s Wells si è già accaparrato insieme alla Rambert. Tra i dieci ballerini in scena, ci saranno anche due giovani talenti italiani: Simone Do-nati e Andrea Carrucciu.

di Roberta Bezzi

BalletBoyzIntervista a Simone Donati e Andrea Carrucciu,ballerini italiani di un’acclamata compagnia tutta al maschile

Nelle immagini: in alto, la compagnia in “Serpent” di Liam Scarlett, durante una performance all’Opera House di Sidney. A lato, a sinistra Simone Donati, a destra Andrea Carrucciu. Nella pagina seguente i ballerini in studio con il coreografo Javier De Frutos.Foto di Panayiotis Sinnos.


Come nasce e si sviluppa la vostra passione per la danza?Simone: «Ho cominciato a danzare a sei anni, ma già a quattro mi scatenavo in casa in coreografie tutte mie. Un giorno mia madre mi ha portato in una scuola e da allora la danza non mi ha più abbandonato. Ho iniziato all’Ateneo Danza di Forlí, dove ho studiato principal-mente classico. A sedici anni mi sono trasferito a Londra per frequentare la Rambert School of Ballet and Con-temporary Dance, appassio-nandomi sempre di più alla danza contemporanea. Sono stati tre anni molto inten-si, formativi e sicuramente non facili, ma nei quali ho approfondito il mio percorso imparando a conoscermi e a riconoscere cosa volevo da questa bellissima arte e cosa ero disposto a dare ad essa. Dopo la scuola, ho trovato subito lavoro nella compa-gnia BalletBoyz di Londra».Andrea: «Sarò sincero… Sin da molto piccolo, ero un bambino un po’ esibizionista. Mi divertivo a creare i miei palcoscenici e costringevo i

parenti a subirsi interminabili ore di spettacoli improvvisa-ti. Ero molto attivo, sempre in movimento. A cinque anni, finalmente, ho chiesto di poter seguire lezioni di danza. Mia madre mi ha subito assecondato, convinta però che fosse solo una follia temporanea e che mi sarei stancato e annoiato come solitamente facevo con tutto. Invece, sono ancora qua a 24 anni, a cercare di far crescere la mia carriera. Perché la ve-rità è che, di questo mestiere, non mi sono mai annoiato!».

Quando avete capito che la danza poteva diventare la vostra professione? Qua-le esperienza è stata più significativa e quali maestri dovete ringraziare?Simone: «Anche se ho cominciato a ballare molto presto e quasi per gioco, la danza si è trasformata in fret-ta in una grande passione. Ho sempre sognato di fare il ballerino. Fare un lavoro che si ama è una cosa bellissima, tant’è che oggi quando mi alzo la mattina proprio non sembra di andare a lavorare. Annovero tra le esperienze

più significative l’aver avuto l’opportunità di viaggiare sin da piccolo e di aver par-tecipato a stage in grandi scuole come l’American Ballet Theatre di New York e la John Cranko di Stoccarda. Un ringraziamento lo devo certamente a Stefania San-savini, direttrice di Ateneo Danza e a Michele Merola con il quale ho avuto il mio primo approccio alla danza contemporanea. Anche Ross McKim e Amanda Britton della Rambert School sono stati insegnanti per me vera-mente importanti».Andrea: «In realtà non c’è mai stato un momento par-ticolare in cui ho capito che la danza potesse diventare una vera professione. Tutto si è evoluto naturalmente. Solo con il passare del tempo e con un po’ più di maturità, sono riuscito a intravedere nella danza un percorso che potesse unire passione e professione. Molte sono state le esperienze che hanno se-gnato questo mio cammino. Tutto è iniziato nel piccolo Centro Studi Danza di La Spezia dove la mia insegnan-te Loredana Rovagna ha

creduto in me, sin da piccolo, aiutandomi così a coltivare il mio talento. A lei devo le mie solide basi che mi sono ser-vite poi per crescere. Un’altra esperienza importante è stata quella di Ginevra, nella compagnia giovanile Ballet Junior de Genève, dove ho incontrato insegnanti di alto livello artistico e umano, e ho avuto l’opportunità di lavora-re con importanti coreografi internazionali».

Come siete entrati nella compagnia BalletBoyz?Simone: «Sono entrato in compagnia nel gennaio dello scorso anno. Mi trovavo alla Rambert School a Londra e frequentavo il terzo e ultimo anno. In previsione della fine della scuola, avevo comin-ciato a viaggiare in tutta Europa per fare audizioni. Un giorno sono stato invitato dai direttori di BalletBoyz a fare una lezione con la compagnia. Sono piaciuto e mi è stato offerto un con-tratto da apprendista. In una settimana ho imparato tutto lo spettacolo, The Talent 2013, che comprendeva le coreografie di Liam Scarlett

>>


e Russel Maliphant, così da prendere parte al tour prima-verile in Inghilterra e Italia. Dal luglio scorso mi è stato invece offerto un contratto a tempo pieno».Andrea: «Ho affrontato un’audizione tre anni fa. È stata piuttosto impegnativa perché durata una giornata intera. Ricordo che conti-nuavano a scartare candidati dopo ogni fase: lezione di danza classica, repertorio, improvvisazione e composi-zione. Solo verso sera annun-ciarono finalmente i candi-dati a cui avrebbero offerto il contratto per la compagnia. Scoprire che ero tra quelli, è stata una grande gioia».

Quali sono a vostro avviso i punti di forza della com-pagnia che è di soli uomini? In cosa l’esperienza vi sta aiutando a crescere?Simone: «Lavorare con soli uomini può sembrare poco usuale ma ha sicuramente dei vantaggi. All’inizio non è stato facile abituarsi a ballare e a sollevare partner che pesano come o più di me, anche considerando il fatto che fino ad allora avevo sempre dovuto farlo con ragazze leggere, ma una volta capito il meccanismo, è stato semplice. Tant’è che, successivamente, è stato

quasi strano riabituarsi a fare del partnering con le ragaz-ze che hanno lavorato con la compagnia per l’ultima produzione “Young Men”. Il fatto di lavorare solo tra uomini ci ha permesso di creare un gruppo veramente coeso: ci supportiamo l’un l’altro, andiamo d’accordo e la competizione è quasi inesistente, o comunque molto salutare. Sto crescen-do molto sia come persona che come professionista e questo è sicuramente dovuto al fatto che lavoriamo con tanti coreografi, spesso gio-vani e molto diversi tra loro. Un altro aspetto positivo è il fatto che, essendo la compagnia molto richiesta anche all’estero, abbiamo la possibilità di andare spesso in tour e viaggiare in tutto il mondo».Andrea: «Secondo me una delle peculiarità della compagnia è la diversità. Ognuno viene da un diver-so background. Lavorare in uno studio con dieci ragazzi che hanno tutti un qualcosa di speciale, e ognuno una sua qualità fisica e un suo bagaglio formativo da con-dividere con gli altri, aiuta a crescere a livello personale come danzatore ma anche come gruppo per il maggiore affiatamento».

Lavorare all’estero: necessità per mancanza di opportunità in Italia o scelta? Cosa pensate della situazione della danza in Italia in rapporto all’Inghilterra?Simone: «La mia è stata una scelta per diversi motivi. Anzi-tutto, al fatto che avevo già intrapreso un percorso di studio in Inghilterra. Ma non solo. A Londra ho trovato una realtà molto diversa da quella italiana, che mi ha molto colpito: qui, c’è un reale supporto economico e morale verso la danza e le arti, da parte sia del governo sia della gente che dimostra grande interesse. Poi mi hanno colpito la maggiore varietà di stili nelle diverse compagnie e progetti, e ovviamente le mag-giori opportunità lavorative specialmente per i giovani. Mi piacerebbe che tutto ciò potesse un giorno diventare realtà nella nostra bella Italia».Andrea: «È stata una scelta. Sicuramente legata alla necessità di evadere da un paese che purtroppo ha avuto tanto e sta perdendo molto. L’Italia è conosciuta nel resto del mondo soprattutto per l’arte e la cultura storica. Purtroppo però la danza fatta in teatro sta perdendo importanza e sta andando sempre di più a scemare. Detto questo credo in una rinascita e ammiro alcune realtà italiane che stanno lottando per rag-giungere questo obiettivo. Poi la mia scelta è dovuta anche al fatto che volevo partire, viaggiare, imparare nuove lingue, conoscere nuove culture, realtà e persone, per crearmi un certo bagaglio culturale da utilizzare nella mia professione. Probabilmente è stata la scelta più giusta che abbia mai fatto. Ho sempre creduto e credo tuttora nell’apertura mentale e nella voglia di scoprire ciò che ci accade attorno».

Progetti o sogni per il futuro?Simone: «Sicuramente mi piacerebbe continuare a lavorare con i Balletboyz: ci sono tanti bei progetti in calendario tra cui periodi di creazione con diversi coreografi, tour in Italia e in Inghilterra e un altro possibile tour americano. In un futuro lontano mi piacerebbe iniziare a coreografare e portare avan-ti un progetto di produzione musicale per la danza contem-poranea che ho già cominciato».Andrea: «Continuare a sperimentare e a curiosare, ovunque il destino mi porterà. Senza questi stimoli, credo che un danza-tore possa anche lasciare questo mestiere».

Nell’immagine, la compagnia in “Young Men”, coreografie di Iván Pérez.Foto di Panayiotis Sinnos.


Expression analizza i movimenti di base della danza mo-derna, spiegando quali muscoli coinvolgono , gli errori più comuni e le eventuali correzioni.

Tra gli elementi di base della danza modern-jazz vi è il cosiddetto table top o flex back, che è sempre presente nel riscaldamento facendo particolare attenzione al cingolo lombare. Questo movimento è utilizzato anche nella danza contemporanea, in particolare nelle tecniche Horton e Mattox.

La definizioneIl table top è un movimento che prevede la flessione del tronco in avanti, fino a circa novanta gradi, con la colon-na ben allungata.

La giusta esecuzioneDurante l’esecuzione del table top, la colonna vertebra-le deve rimanere in posizione fisiologica, non creando alcun tipo di curva dorsale e cervicale. Pertanto gli addominali vanno tenuti contratti e le spalle accollate e addotte. Le braccia possono essere mantenute lungo i fianchi, alla seconda o in terza, anche se quest’ultima è la posizione che porta a più errori posturali. I piedi pos-sono essere in prima parallela o in seconda parallela. In definitiva, per una buona realizzazione, glutei, polpacci e talloni devono essere in un’unica linea perpendicolare al pavimento.

Gli errori più comuniLa maggiore difficoltà nell’esecuzione del table top sono correlati al cosiddetto controllo posturale. Si sbaglia quando la colonna si trova in iper lordosi o, al contrario, in cifosi.

Come correggersiFondamentali per eseguire il table top sono un buon controllo dei muscoli dorsali e addominali e una buona mobilità della catena cinetica posteriore.

R U B R I C A

Gl i e lement i de l la danza moder na

Come eseguire un corretto

table topdi Roberta Broglia docente IDA al Corso per la qualifica di insegnante di modern-jazz

CORRETTO

ERRATO ERRATO


esiste un curriculum vitae buono per tutte le occasioni ma è opportuno adattarlo di volta in volta sottolineando caratteristiche personali, attitudini, capacità, motiva-zioni ed esperienze che più sembrano adattarsi al ruolo per il quale ci si candida.

2) ESSERE SEMPRE SE STESSILa maniera giusta di pre-sentarsi è far emergere un “atteggiamento propositivo”, senza avventurarsi in piccole o grandi bugie che potrebbe-ro essere scoperte al primo colloquio, valorizzando però ciò che si fa fare e ciò che si è disponibili a imparare. «Bisogna imparare a essere manager di se stessi – affer-ma Batti -. Questo è quanto non mi stanco mai di ripetere ai ragazzi che mi chiedono suggerimenti al riguardo».

3) IL FORMATO EUROPEO«Il formato da prediligere è quello europeo – spiega Batti -. In Italia siamo ancora un po’indietro, però all’estero è quello più lampante e conosciuto anche in ambito artistico. Il formato Euro-pass può essere facilmente scaricato da internet e va compilato con attenzione, a partire dai propri dati per-

sonali. Un curriculum vitae discorsivo è più indicato per persone che hanno già una certa esperienza alle spalle e che desiderano descrivere il proprio percorso in modo articolato».

4) IL GIUSTO RISALTO ALLA FORMAZIONE IN UNA O DUE PAGINEQuando si muovono i primi passi, dopo le informazioni personali, è bene dare subito risalto alla sezione dedicata all’istruzione e alla formazio-ne. «Non bisogna vergognarsi di non avere esperienze lavorative – spiega Batti -. Quando si è molto giovani, ciò che conta per un esami-natore è una buona forma-zione. Non occorre neppure dare troppo risalto ai saggi, che spesso invece gli allievi tendono molto a valorizzare. Al limite li si può citare fra le esperienze di palcoscenico formative, in attesa di inserire le prime esperienze a livello professionale. Se ci si pro-pone a una compagnia, non serve neppure sapere se si ha esperienza come insegnan-te, perché non è quello che conta. I direttori delle com-pagnie premiano in genere la chiarezza, motivo per cui una o due pagine di cv sono suffi-cienti quando si è alle prime armi, e la massima sincerità».

5) LE FOTO PER UNA GIUSTA VALORIZZAZIONEImportante è inserire una propria foto tessera in alto a destra direttamente nel cv o a piè di lista o in allegato alla mail, se si spedisce sul web. Meglio prediligere un bel primo piano, senza però che l’immagine sia troppo falsata o ritoccata con Photoshop. In caso di colloquio, biso-gna essere immediatamente riconoscibili. «Per le ragazze che si propongono per il classico – racconta Batti -, è consigliabile legarsi i capelli come si è in scena. Bisogna poi mandare alcune foto di danza, ma qui c’è un distin-guo da fare: se ci si propone a un’accademia, meglio inviare foto in cui si eseguono ara-besque o tendu in seconda posizione, in genere richieste nella domanda di ammissio-ne, in quanto gli esaminatori vogliono vedere le propor-zioni, le leve e fare conside-razioni di sviluppo; se ci si propone a una compagnia, servono invece foto di danza di qualità ma senza un passo prescelto».

6) IL VIDEO, UNA SOLUZIONE SEMPRE PIÙ RICHIESTASempre più compagnie

10 consigli per scrivere un buon curriculum vitae

L’importanza della stesura del curri-culum vitae non va sottovalutata, anche in ambito artistico. Non basta

infatti avere dei buoni risulta-tI negli studi o delle interes-santi esperienze professio-nali, bisogna anche essere in grado di comunicare le proprie capacità e le proprie attitudini nel miglior modo possibile. Il cv è il biglietto da visita di chiunque cerchi lavoro in una compagnia o cerchi di proporsi a un’acca-demia o a una scuola presti-giosa. È la sintesi del percor-so formativo e professionale e contiene tutte le infor-mazioni che evidenziano la personalità, le competenze e le conoscenze acquisite. Ecco alcuni validi consigli, sugge-riti da Marco Batti, direttore artistico dell’Ateneo della Danza nonché direttore della compagnia Balletto di Siena e docente del corso IDA per la qualifica di insegnante di danza classica.

1) COSTRUIRE UN CV SEMPRE PERSONALIZZATOPrima di cominciare a scri-verlo bisogna avere chiaro in mente a chi si ha intenzione di inviarlo e per quale ruolo ci si intende offrire. Non

Aspirante ballerino?formazione

personalizzazione


richiedono un video come preselezione per le audizioni, soprattutto all’estero. «Un ac-corgimento importante per le compagnie – commenta Batti -, per evitare di fare lunghe audizioni, in cui si presenta chiunque anche se magari il fisico non va bene per quel tipo di compagnia, per i criteri più vari (altezza, peso, etc.). È sempre bene attenersi ai requisiti richiesti da una compagnia, altrimenti astenersi. Anche per i candi-dati è un modo per evitare inutili spese e vane speranze. Per fare un buon video, non è necessario rivolgersi a un professionista, ma avere un amico che si presta a girare qualcosa con un moderno telefonino o tablet. La durata non dovrebbe superare i 3-4 minuti. Se si realizza un video di sala, è bene avere un ab-bigliamento libero, non il co-stume di scena per intender-ci, cosa diversa naturalmente se il video è di scena. Non è consigliabile mandare, cosa che invece molti fanno, brani di un saggio. Molto meglio ripetere in sala la stessa

coreografia indossando un abbigliamento da sala».

7) LE ABILITÀ DA METTERE IN EVIDENZAQuando si è molto giovani, fare vedere alle compagnie di essere intraprendenti è mol-to importante. Soprattutto in un’epoca in cui le piccole re-altà hanno bisogno di perso-ne versatili. «Dedicare quindi una piccola parte del cv alle proprie abilità collaterali ma correlate – aggiunge Batti -. Per iniziare a collaborare può esser utile dichiarare di avere esperienza come tecnico, organizzatore, promotore, ufficia stampa, etc. Senza dimenticare poi che, spesso, vengono proposti contratti che contengono proprio clausole di e/o incentivi per chi è abile a fare promozio-ne, ossia a vendere lo spetta-colo in cui si danza».

8) IL CV SERVE PER AUTOREFERENZIARSIL’obiettivo principale del curriculum vitae è di auto-referenziarsi nei confronti

di una compagnia per cui ci si propone. «L’errore più grossolano – spiega Batti – è mandare cv in massa a più compagnie, dimostrando così di non tenere in con-siderazione o persino di non conoscere il loro stile, repertorio, lavoro. Si finisce così con l’essere presuntuosi, quasi fosse la compagnia a doversi referenziare. Nove volte su dieci significa partire con il piede sbagliato. Basta farsi un giro su You Tube e studiarsi le varie compagnie e il gioco è fatto».

9) L’APPROCCIO GIUSTO PER UNA COMPAGNIA DI CLASSICO E CONTEMPORANEOClassico e contemporaneo sono i due grandi filoni delle danza. «Se un giovane – dice Batti – ha un’alta tecnica clas-sica, è assurdo che si presenti a una compagnia di contem-poraneo e viceversa. Ben vista è la poliedricità, ma è sempre bene focalizzarsi sul classico se ci si rivolge a una compagnia di classico, e sul

contemporaneo nel caso di altra compagnia. In genere, per il classico bisogna evi-denziare le abilità tecniche, mentre per il contempora-neo conta di più l’espressi-vità e la teatralità del volto che si dovrebbe evincere anche dalle foto»

10) IL CV PER PRESENTARSI COME DOCENTESe ci si vuole presentare come docente, è fondamen-tale raccontare nei dettagli il proprio percorso di studi, con tutte le certificazioni ac-quisite. È chiaro che presen-tarsi per un posto di maître de ballet significa avere alle spalle studi in accademie di prestigio e anche esperienze di insegnamento di un certo rilievo, mentre per un posto nelle scuole amatoriali, sono tanti i fattori che incidono, a volte banalmente persino la residenza nella località, etc.

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Si è chiusa un’epoca all’Opéra di Parigi, quella di Brigitte Lefèvre, che è stata direttrice della compagnia sin dal 1995. E ne è iniziata un’al-tra, quella di Benjamin Millepied, subentrato

ufficialmente lo scorso 15 ottobre. Il passaggio è stato celebrato con una serata speciale, al Palais Garnier, come saluto del corpo di ballo a una direttrice che ha saputo dare il meglio di sé in quasi vent’anni. Chi è il nuovo direttore della danza? Un giovane balle-rino e coreografo francese, nato 37 anni fa a Bordeaux. Si è formato nella danza classica con V. Skouratov e ha inoltre studiato danza moderna con S. Tarraube-Marti-gny, per poi essere allievo di Michel Rahn al Conservato-ire National Supérieur de Musique et de Danse di Lione. Entrato nel 1993 alla School of American Ballet di New York, due anni più tardi ha ottenuto il suo primo ruolo

di ballerino nel New York City Ballet, del quale nel 2001 è stato scelto come ballerino principale. Direttore artistico del Morris Center Dance di Brid-gehampton (2004-2005), ha parallelamente intrapreso l’attività di coreografo; autore di numerose pièces, tra i suoi lavori più rilevanti va citata la coreografia della pellicola “Il cigno nero” (2010), thriller psicologico a firma di Darren Aronofsky, della quale è stato anche interprete. Numerosi i riconoscimenti attribuiti, fra cui l’United States Artists Wynn Fellowship nel 2007 e la nomina a Cavaliere delle Arti e delle lettere nel 2010. Nel 2011 ha lasciato il New York City Ballet per fon-dare l’anno successivo la compagnia di danza L.A. Dance Project. A febbraio 2013 è stato scelto come futuro direttore del corpo di ballo dell’Opéra di Pa-rigi, dal direttore generale Nicolas Joel, con l’avvallo del direttore delegato Stéphane Lissner, e con l’approvazione del ministro della Culturai Aurélie Filippetti. Fin qui il lato per così dire più ‘serioso’ di Millepied. Sul versante frivolo, c’è da dire che grazie alla sua avvenenza fisica, Mille-

pied è stato scelto come uomo-immagine per il profumo “L’Homme Libre” di Yves Saint-Laurent e per la campagna pubblicita-ria “L’envol” di Air France. Deve la sua popolarità in tutto il mondo alle coreografie realizzate per il “Il cigno nero”, e anche al fatto che proprio sul set di quel film ha stretto una re-lazione con la protagonista Natalie Portman, con la quale si è poi sposato e ha avuto un figlio nel 2011. Millepied non è dunque un prodotto dell’Opéra di Parigi, ma la sua noto-rietà ha messo a tacere le rivendicazioni dei diversi aspiranti, primi fra tutti Manuel Legris, Nicolas Le Riche e Laurent Hilaire. È tutto da vedere che impostazione prenderà la sua direzione, ma l’intento dichiarato è di dare spazio ai talenti coreografici dell’Opéra. Guardando al cartellone dell’Opéra, una ventata di Hollywood è prevista per il prossimo 8 aprile al Theatre du Cha-telet, con il suo L.A. Dance Project che ripropone le creazioni di Roy Assaf, del-lo stesso Millepied, e una prima mondiale tuttora top secret.

Opéra di Parigi

Il coreografo diventato popolare grazie al film “Il cigno nero”, porterà nella Ville Lumière anche la celebre moglie Natalie Portman

Benjamin Millepiednuovo direttore del balletto


Great Opening con Alessandra FerriA Firenze, dal 26 febbraio al 1 marzo 2015, si festeggia la 10a edizione di Danzainfiera

Danzainfiera 201526 febbraio / 1 marzo 2015 - Firenze, Fortezza da Basso

Le stelle DIFMadrina d’eccezione sarà la meravigliosa Alessandra Ferri che aprirà l’evento. Grande attesa per Carla Fracci, idolo di generazioni di ballerini, ma anche per Federi-co Bonelli, primo ballerino del Royal Ballet di Londra e Nikolay Tsiskaridze, direttore della celebre Accademia Vaganova di San Pietroburgo. In un’area speciale, potre-te incontrare tutti i grandi ballerini presenti per la grande festa del Decennale.

Firenze, capitale della danzaOgni giorno, con centinaia di lezioni gratuite, stage e workshop, potrete provare e perfezionare tutti gli stili di danza e ballo con i più grandi docenti.Moltissimi anche gli spettacoli, a tutti i livelli: come “10 e lode”, l’iconico evento di apertura, il concorso inter-nazionale Expression, uno dei più importanti in Euro-pa, oppure l’elegante Gala del Sabato. Il Lago dei Cigni, invece, selezionerà gruppi per la Compagnia Opus Bal-let, e Ba.N.Co. sceglierà un coreografo per il Balletto di Siena. Nell’area Street, le coinvolgenti preselezioni di “StreetStar”, in vista della finale di Stoccolma, Five Skillz, lo spettacolare contest 5vs5 con un ricco montepremi e Red Bull BC One Florence Cypher, la tappa di Firen-ze della più grande competizione mondiale di breaking “uno contro uno”.

Imparare a DanzainfieraNikolay Tsiskaridze e Federico Bonelli per gli stage di classico, Henrietta Horn dal Folkwang Tanzstudio per quelli di contemporaneo, il fenomeno mediatico Sisco Gomez con Jazz Funk e Street Jazz, per le discipline stre-et, Caleaf, Fabrice, Skeeter Rabbit e Bruce Ykanji, oltre a Neguin, bboy numero uno al mondo, sono solo alcuni dei maestri della decima edizione. A DIF, è più facile di-ventare grandi ballerini.

Tutta la danza che c’èQui ogni genere si trova a suo agio: dalle danze del ventre di Magie d’Oriente al Burlesque Contest, dalla sfida di canto e ballo di Musical: il concorso ai balli caraibici di Explosiva, dal-lo scatenato Dance the Flow al ballo del VI Trofeo Danzainfie-ra.Sterminata l’area dance fitness, dove divertirsi con le tendenze del momento, come Booiaka, Brazuca, Nia, Balla&brucia, Reggaeton Fitness, Zumba e Jazzercise.

DIF: per entrare nel mondo della danzaCasting e audizioni, anche ai massimi livelli, sono la nor-ma per Danzainfiera, territorio di caccia per talent scout di compagnie, teatri e tv.Borse di studio per le migliori scuole e tante altre op-portunità di ingaggio sono a disposizione di chi ha la passione e le capacità giuste. In particolare, gli Interna-tional Academies Open Days permettono audizioni di alto livello per accedere a prestigiose accademie euro-pee; e per i più piccoli, l’occasione di andare in tv con Junior Talent Lab, un nuovo format televisivo presto in onda su due importanti reti nazionali, mentre per i bal-lerini e i cantanti ci sono i casting per il contest tv “Next Generation”.

Dance, Fashion & Co.La moda è uno dei cuori battenti di Danzainfiera, esalta-ta nell’area DIF Fashion Show, dove sfileranno le nuove collezioni dei grandi marchi moda e dance fashion, pre-senti anche nella vastissima area espositiva con le mi-gliori realtà del settore.La danza non vi basta? Provate a vincere ricchi premi con Il genio di RDS, radio ufficiale dell’evento, condividendo il vostro selfie su Facebook; oppure, visitate la straordi-naria mostra che ripercorre, con cinque grandi fotografi, i momenti più belli di dieci anni di Danzainfiera.

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Danzainfiera 2015 - 26 febbraio / 1 marzo, Firenze - Fortezza da BassoOrari: Giovedì: dalle 15.00 alle 20.00. Venerdì, sabato e domenica: dalle 9.00 – 20.00Info: 0574 575618 - www.danzainfiera.it - [email protected]: 15€ 1 giorno / 40€ 4 giorni / 10€ ridotto per bambini 8-12 anniGratuito: diversamente abili, bambini sotto gli 8 anniGruppi (min. 30 ingressi): 10€ a persona, acquistabili online entro il 13 febbraio 2015

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Giovanni Annaloro, quando ti sei avvicinato all’universo della danza?«Piuttosto tardi, verso i 17 anni. Ma mi è sempre pia-ciuto ballare perché, appena sentivo un po’ di musica, mi veniva istintivo muovermi e improvvisare dei passi. Ho praticato diversi sport senza mai pensare – complice anche un po’ di pregiudizio – di iscrivermi a una scuola. Poi un giorno, ho maturato la mia decisione e ho comin-ciato a studiare classico e moderno a Palermo. Non è stato un inizio facile, ma poi

Dopo essersi diplomato all’IDA Ballet Academy, ha fatto esperienza per un anno alla Mandala Dance Company e ora sta continuando a studiare per nuove audizioni.

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GIOVANNI ANNALOROil mio sogno? La TV o il musical

me la sono cavata. Ricordo ancora la prima lezione, in cui mi pareva che tutti fossero lì solo per guardare me; mi ci è voluto un po’ di tempo per abituarmi».

Come hai deciso di studia-re in modo più professio-nale, iscrivendoti all’IDA Ballet Academy?«Cercavo di recuperare il tempo perduto, ero asse-tato di danza. Studiavo con molto impegno e giravo in Italia, facendo stage con docenti diversi. È stato parlando con altri allievi e

ricercando sul web che sono venuto a conoscenza dell’ac-cademia IDA. Ho subito pensato che facesse al caso mio. Così, a 19 anni, mi sono iscritto. Allontanarmi da casa non mi preoccupava, prima o poi era inevitabile. Ho affrontato l’esperienza con grande convinzione perché già ero convinto che la danza non fosse solo un hobby».

Non ti ha mai spaventato l’idea che la danza fosse un settore in cui è sempre più difficile inserirsi dal punto di vista lavorativo?

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«No. Ho sempre cercato e tuttora cerco di affrontare le cose volta per volta, ponen-domi traguardi raggiungibili. Poi la speranza è che l’im-pegno e i sacrifici vengano premiati».

La scuola dell’IDA ha rispo-sto alle tue aspettative?«Sì. Ha appagato in pieno i miei obiettivi di formazio-ne, in più mi ha dato molti utili contatti nell’ambiente. Sono stato molto bene con i compagni e con gli inse-gnanti e mi sono innamorato della tranquilla e bella città di Ravenna, che ora rimpiango un po’ risiedendo nella ben più caotica Roma».

C’è un ballerino o artista che prendi come punto di riferimento?«Sì, il coreografo statuni-tense Daniel Ezralow. Sono rimasto colpito dal suo stile appena ho avuto la possibi-lità di vedere un suo spetta-colo a Ravenna, perché mi

sono riconosciuto nella sua danza contemporanea che è in grado di comunicare in modo diretto con il pubblico, spaziando tra più ambiti, dal teatro alla tv. Su di lui ho fat-to anche una tesina durante gli studi in accademia».

Appena fresco di diploma dell’IDA Ballet Academy, hai subito iniziato il tuo per-corso professionale all’in-terno della Mandala Dance Company, diretta da Paola Sorressa. Cosa hai imparato da questa esperienza?«Anzitutto, mi reputo molto fortunato per essere riuscito a passare subito dai ‘ban-chi di scuola’ a una realtà artistica già ben strutturata. In tutto sono rimasto per più di un anno e quel periodo mi è servito per capire come funziona una compagnia, fra prove, spettacoli, tournée. È stato certamente un ulteriore tassello a livello di crescita personale e artistica. Dopo essere stato inserito nelle

produzioni “Alchemic Games” e “Water Flowing”, sono stato scelto fra i nove ballerini dell’ensemble per lo spetta-colo “L’uccello del fuoco”, che è stato in tournée in Italia. In quell’occasione ho avuto la possibilità di danzare al fianco di un solista interna-zionale come Amilcar Moret Gonzalez».

Cosa ti ha spinto poi a la-sciare la compagnia?«Il desiderio di trovare una realtà più in linea con le mie corde a livello stilistico. La Mandala Dance Company punta sullo stile contempo-raneo, mentre io prediligo il modern. In fondo, sono an-cora giovane e ho pensato di mettermi subito alla ricerca di qualcos’altro, continuando a migliorarmi. In questi mesi sto studiando per prepa-rarmi a nuove audizioni. Ancora non ho individuato la compagnia dei sogni, ma sto alla finestra e di certo non mi lascerò scappare le oppor-tunità che mi capiteranno.

So bene quante difficoltà il mondo del lavoro riservi, e ancora di più per un balleri-no, in questo periodo. Ma ce la metterò tutta per realiz-zare il mio sogno di lavorare nel mondo dello spettacolo»

Cosa ti affascina di più?«Certamente la tv e anche il musical. Lavorare in una trasmissione televisiva o per una bella commedia musica-le capace di riempire i teatri italiani, sarebbe di certo la realizzazione di un grande sogno».

Hai mai valutato invece l’ipotesi di fare audizioni all’estero?«Sinceramente no, ma non escludo più avanti di poter cambiare idea. Per il mo-mento sono troppo attaccato allo stile di vita italiano, però a vent’anni tutto è possibi-le. Sono in molti a elogiare l’estero per le maggiori op-portunità lavorative, ma non credo sia tutto oro quello che luccica».

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Vienna International Dance Festival

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27Tutti gli aggiornamenti su www.idadance.com DANCE ACADEMY

I D A I N T E R N A T I O N A L D A N C E A S S O C I A T I O N

CORSI:INSEGNANTE DI MODERN JAZZ p. 28INSEGNANTE DI MODERN JAZZ ADVANCED p. 28LABORATORI DI DANZA CONTEMPORANEA p. 29SPECIALIZZAZIONE IN FISIODANZA p. 31SPECIALIZZAZIONE IN DANZARE CONTATTO p. 32SPECIALIZZAZIONE IN DANZARE CONTATTO PER BAMBINI p. 32INSEGNANTE DI DANZA CLASSICA p. 33EDUCARE ALLA DANZA p. 33SEMINARI p. 30CORSI PILATES: INSEGNANTE DI PILATES MATWORK p. 34SEMINARI DI DANZATERAPIA p. 34CONCORSO: IDA CREW COMPETITION p. 35RASSEGNA: IDA DANCE SHOW p. 36STAGE: CAMPUS p. 38

È la scuola creata per la formazione e l’approfon-dimento di argomenti a vantaggio di chi opera nel settore della danza. L’elenco e la descrizione di stage, seminari, corsi e convegni organizzati dall’I.D.A., trovano spazio in questa rubrica per consentire una più facile programmazione di un percorso di specializzazione attraverso gli ap-puntamenti proposti. Tutti i titoli e diplomi rila-sciati sono riconosciuti dall’International Dance Association, organismo che promuove e diffon-de la danza, e A.S.I. Ente di promozione culturale e sportivo legalmente riconosciuto dal C.O.N.I. e dal Ministero dell’Interno.

Segreteria Didattica:

CENTRO STUDI LA TORRE s.r.l.Via Paolo Costa, 2 RAVENNA

tel 0544.34124 - [email protected] di formazione accreditato ai sensi della delibera

di cui alla D.G.R. N. 461/2014.Ente Accreditato alla Formazione - Azienda Certificata Iso 9001-2008

I corsi IDA sono organizzati in collaborazione conA.S.I. Ente di promozione culturale e sportivo legalmente riconosciuto

da CONI e Ministero dell’Interno

PROGRAMMAZIONE DIDATTICA 2015

DANCE ACADEMY28 Tutti gli aggiornamenti su www.idadance.com

Il corso di modern jazz si rivolge a tutti coloro che desiderano arricchire il proprio bagaglio tecnico, attraverso un percorso didattico sia teorico che pratico con il fine di qualificarsi come insegnante, ma anche per migliorare le proprie conoscenze tecniche e didattiche. Questo corso è il punto di inizio per coloro che vogliono dedicarsi all’insegnamento.

INsEGNANTI(Per motivi organizzativi il corpo docente può subire variazioni e sarà definito in base alla disponibilità degli stessi):ClAUDIA BosCo - Ballerina professionista di modern jazz, scoperta da Vittoria Ottolen-ghi nel 1994, vincitrice del concorso “Città di Rieti”. Ha maturato esperienza al Balletto di Roma e al fianco di celebri artisti. Insegnante presso la IDA Ballet Academy.CARlA RIZZU - Vincitrice del concorso co-reografico Danz’È Città di Rovereto Festival Oriente Occidente edizione 2009. Docente di modern e floorwork all’IDA Ballet Aca-demy.RoBERTA BRoGlIA - Diplomata allo SPID di Milano (Scuola Professionale Italiana Dan-za), si è perfezionate nelle migliori scuole di New York.RITA VAlBoNEsI - Osteopata, fisioterapista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente. MAssIMIlIANo sCARDACCHI - Diploma-to all’Accademia Nazionale di Danza e alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, è do-cente all’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Insegna nei corsi e stage dell’IDA.

PRoGRAMMA TEoRICo• Anatomia dell’apparato locomotore: analisi teorica e

biomeccanica applicata alla danza.• Prevenzione e traumatologia: analisi di patologie e

traumi più comuni nella danza.• Fisiologia: metabolismi energetici, contrazione mu-

scolare, apparato cardiorespiratorio.• Sistema nervoso centrale e periferico.• Storia della danza moderna: analisi delle tecniche e

degli stili coreografici che hanno caratterizzato la dan-za moderna.

• Teoria musicale: teoria musicale e mappatura musica-le.

• Pedagogia: sviluppo motorio, didattica e programma-zione dell’insegnamento, struttura della lezione, prin-cipi di pedagogia.

PRoGRAMMA PRATICo• Postura: analisi della corretta postura nella danza.• Terminologia: analisi degli elementi tecnici fondamen-

tali, studio della tecnica di esecuzione corretta.• Lezione: analisi della struttura della lezione tipo di mo-

dern con esempi pratici di progressioni pedagogiche in base al livello della classe.

• Riscaldamento: analisi tecnica delle varie fasi del ri-scaldamento dal punto di vista tecnico, fisiologico e funzionale.

• Tecnica: analisi della parte tecnica della lezione, dia-gonali e centro.

• Coreografia: analisi della costruzione coreografica fi-nalizzata all’insegnamento.

• Laboratorio di floorwork con cenni di tecnica release finaliffate all’arricchimento della dinamica e della per-cezione del corpo.

• Studio del Trofismo muscolare: lezioni teorico prati-che di sbarra a terra finalizzate alla conoscenza della biomeccanica e allo sviluppo della muscolatura.

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CORSO INTENSIVO PER LA QUALIFICA DI INSEGNANTE DI mODERN jAzzTitolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZQUALIFICA 1° LIVELLO

sElEZIoNEPer accedere al corso è necessario inviare un curriculum vitae dettaglia-to, con l’indicazione di tutte le espe-rienze effettuate nel settore della danza, via fax al numero 0544/34752 oppure via e-mail a [email protected].

RIlAsCIo TIToloIl Diploma di insegnante di modern jazz di 1° livello si ottiene previo superamento di un esame scritto e pratico.

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QUoTA1.250 euro in un’unica soluzioneoppure 2 rate da 650 euro ciascunaPossibilità di finanziamento agevolato (la domanda va presentata almeno due settimane prima della data di ini-zio del corso contattando la Segreteria IDA presso il Centro Studi “La Torre”).

MoDAlITÀ D’IsCRIZIoNELeggi il regolamento a pag. 42 e com-pila la cedola a pag. 43.

RAVENNACentro Studi La TorreVia Paolo Costa, 2

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TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZ ADVANCED Gli insegnanti di modern jazz che hanno conseguito la qualifica di 1° livello possono perfezionarsi seguendo un percorso di specializzazione per conseguire il diploma di Insegnante di Modern Jazz Advanced. Il percorso prevede la frequentazione di 6 seminari, a scelta fra quelli proposti dall’IDA durante l’anno, e inviando richiesta del diploma alla segreteria. MoDAlITÀ D’IsCRIZIoNE: Leggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

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Un’iniziativa “trasversale”, dedicata a danzatori e insegnanti per approfondire argomenti tecnici e teorici della danza contem-poranea. Un percorso pensato su misura sia per coloro che desiderano avvicinarsi per la prima volta alla tecnica contemporanea sia per chi, pur avendo già una conoscenza di questo universo, vuole confrontarsi e conoscere nuove idee e metodi di lavoro. Un corso in grado di offrire a tutti i partecipanti un grande arricchimento culturale.

QUoTE390 euro in una soluzioneoppure 2 rate da 220 euro ciascuna

La quota comprende i quattro incontri. Per motivi organizzativi non è possibile l’iscrizione a singoli incontri.

NoTEPer partecipare è necessaria l’affiliazione all’IDA come socio prati-cante (40 euro). Sconto 20% per soci Insegnanti (in regola col tesse-ramento per l’anno 2014/2015)

MoDAlITÀ D’IsCRIZIoNELeggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

CONTEMPORANEOCONTEmPORANEAmENTELABORATORI DI DANzA CONTEmPORANEATitolo rilasciato: ATTESTATO

DIREZIoNE ARTIsTICA: Emanuela Tagliavia

CATANIAViagrande studios Via Franscesco Baracca Snc Viagrande (CT)

DATE:28 Marzo 2015 - Davide Montagna29 Marzo 2015 - Joseph Fontano

18 Aprile 2015 - Ariella Vidach19 Aprile 2015 - Carla Rizzu

16 Maggio 2015 - Pompea Santoro17 Maggio 2015 - Roberto Zappalà

20 Giugno 2015 - Giampaolo Testoni21 Giugno 2015 - Emanuela Tagliavia Massimo Ciarella

INSEGNANTI:

DAVIDE MoNTAGNAAspetti tecnici e teorici

della produzione artistica di Merce Cunningham

lARA BoGNIFloorwork (tecnica di

lavoro al suolo)

ARIEllA VIDACHIl linguaggio di Ariella

Vidach (Il corpo come un mouse)

PoMPEA sANToRoL’universo creativo di

Matz Ek

GIAMPAolo TEsToNICoreografi e compositori, analisi delle due scritture

nel 900

MATTIA AGATIElloContact improvisation

(il contatto con il partner)

EMANUElA TAGlIAVIACorpo e musica (movimento, ascolto del corpo, del grup-

po, suono)

MAssIMo CIAREllACorpo e musica (movimento, ascolto del corpo, del grup-

po, suono)

JosEPH FoNTANoIl percorso creativo

del coreografo (concetti labaniani)

CARlA RIZZUFloorwork (tecnica di lavoro

al suolo)

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> seminarioPRoPEDEUTICA Teoria, tecnica e programmi specialisticiINsEGNANTE: lAURA PARlANTIMIlANo AWD - Arte Spettacolo DanzaVia S. D’Orsenigo, 277/8 Marzo 2015

SINTESI DEL PROGRAMMALe lezioni hanno lo scopo di fornire co-noscenze teoriche e strumenti tecnici che consentono l’apprendimento dei pro-grammi. Il lavoro, per le sue finalità di ri-sveglio dell’intenzionalità espressiva e di approfondimento della consapevolezza corporea, si presta per l’inserimento in scuole e corsi di danza.•Obiettivi e costruzione della lezione•Contestualizzazione del corso•Pianificazione didatticaCrediti formativi: 4Quota di iscrizione: 190 euroTitolo rilasciato: Attestato di partecipazione

INsEGNANTE

lAURA PARlANTISi diploma presso l’Ac-cademia Nazionale di Danza e si specializza nel lavoro relativo alla danza per i bambini se-guendo numerosi corsi e seminari sulle nuove tecniche del movimento

> seminario l’IMPosTAZIoNE DEl TRoNCo: DAllA FIsIoloGIA AllA PRATICAINsEGNANTE: dr. lUANA PoGGINIRoMA L’Art De La Danse Centro Affiliato IDAVia Pisa 1714 Marzo 2015

SINTESI DEL PROGRAMMALaboratorio teorico alternato a sessioni di osservazione ed analisi dei principi fon-damentali dell’impostazione nella Tecni-ca della Danza, sia classica che contem-poranea, per poter ottenere la migliore postura del tronco nel rispetto delle ca-rattestiche individuali sfruttando le pro-prietà statiche e dinamiche della colonna vertebrale. Il workshop è indirizzato ad Insegnanti di Danza, Istruttori di Tecniche di Supporto, Studenti interessati ad intraprendere un percorso metodologico per l’insegna-mento della Danza.

Crediti formativi: 2Quota di iscrizione: 120 euroTitolo rilasciato: Attestato di partecipazione

INsEGNANTE

dr. lUANA PoGGINI Ortopedico e Fisiatra, Docente di Anatomia e Fisiologia del Movimen-to presso l’Accademia Nazionale di Danza, Roma

> seminario EN DEHoRs FIsIoloGICo: CoME MIGlIoRARE lA RoTAZIoNEINsEGNANTE: dr. lUANA PoGGINIRoMA L’Art De La Danse Centro Affiliato IDAVia Pisa 1715 Marzo 2015

SINTESI DEL PROGRAMMAOsservazione ed analisi del movimento di en dehors nello studio della Danza Classica, par-tendo dall’analisi anatomofisiologica delle strutture interessate per arrivare alla sperimen-tazione pratica di semplici esercizi che possono favorire lo sviluppo delle potenzialità individua-li di ogni studente. Il workshop è indirizzato ad Insegnanti di Danza, Istruttori di Tecniche di Supporto, Studenti interessati ad intraprendere un percorso metodologico per l’insegnamento della Danza.


> seminarioDANZE PoPolARI E sToRICHE PER lA PRoPEDEUTICA E I PRIMI ANNI DI sTUDIo DEllA TECNICA ACCADEMICAseminario di specializzazione per insegnantiINsEGNANTE: lAURA PARlANTIMIlANo AWD - Arte Spettacolo DanzaVia S. D’Orsenigo, 2718/19 Aprile 2015

SINTESI DEL PROGRAMMAIl corso propone danze tratte dal patrimonio coreutico popolare nazionale e internaziona-le e danze storiche utili per l’ampliamento e il completamento delle lezioni di danza, inoltre una nuova scelta di danze elaborate dai balli da sala del XIX secolo: valzer, polka, mazurka, polonaise. La scelta è stata studiata per fornire un materiale pratico indicato per bambini di età compresa fra i 4 e gli 11 anni, dai corsi di Propedeutica alle prime fasi del-lo studio della Tecnica, dalla scuola di Danza alla scuola Materna ed Elementare. Il corso prevede: studio pratico, analisi dei contenuti morfologici, ritmici e motori, colle-gamenti con le fasi e gli argomenti della le-zione di propedeutica e di tecnica, modalità di inserimento nella lezione. Verranno fornite a tutti i partecipanti le basi musicali per l’e-secuzione e la riproposta delle danze nelle proprie lezioni.Crediti formativi: 4Quota di iscrizione: 190 euroTitolo rilasciato: Attestato di partecipazione


PERCORSO DI SPECIALIzzAzIONE

FISIODANzA Tecniche dinamiche di stretching e sbarra a terra

Titolo rilasciato: Diploma Di specializzazione (previa la frequentazione di tutto il percorso)

Il percorso nasce dalla necessità di fornire un allenamento di supporto alla danza che possa colmare le carenze di ogni singolo danzatore nella sua specificità.

NoTA: I tre seminari possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

INsEGNANTE

MARCo BATTI

Affiliato ABT NTC®, Di-rettore Artistico dell’A-teneo della Danza/Bal-letto di Siena

Risparmia il 10%Come? Pagando l’intera quota almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso

> SeminariosTRETCHING DINAMICo E sTATICoMIlANo AWD - Arte Spettacolo DanzaVia S. D’Orsenigo, 27(nuove date in autunno)

Il seminario ha come obiettivo quel-lo di fornire degli strumenti per po-ter lavorare in modo da allungare e defaticare la muscolatura, favorendo il recupero, l’elasticità e la disintossi-cazione muscolare provocate da un allenamento intensivo. il programma di allungamento muscolare ideato da Marco Batti si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pilates, Horvath e sugli studi di scienze motorie. sINTEsI DEl PRoGRAMMAIl docente, tramite la lezione di stretching, deve essere in grado di preparare il corpo dell’allievo lavo-randolo come una base duttile per la costruzione della tecnica della danza.Attraverso lezioni pratico/teoriche, verranno affrontate nel dettaglio lo sviluppo delle singole parti del cor-po con esercizi per l’allungamento muscolare generici ed indicati per le principali problematiche fisiche indi-viduali. oBIETTIVI:• Struttura della lezione di stretching,• Lavoro di allungamento della colon-na vertebrale,• Lavoro in allungamento attivo sui quadricipiti, • Stretching di riscaldamento,• Stretching di defaticamento,• Stretching della muscolatura pro-fonda,• Stretching passivo, attivo e dinami-co,• Utilizzo delle differenti respirazioni abbinate a ciascun esercizio, • Feedback didattico


> SeminariosBARRA A TERRAMIlANo AWD - Arte Spettacolo Danza Via S. D’Orsenigo, 2719/20 settembre 2015

Il programma proposto si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pila-tes e Horvath ed ha come obiettivo quello di rinforzare ed allungare la muscolatura, favorendo la proprio-cezione del corpo nello spazio, incre-mentando di conseguenza il piazza-mento e la stabilità; esso può essere utilizzato in maniera ottimale anche nella propedeutica della danza clas-sica. sINTEsI DEl PRoGRAMMAAttraverso lezioni pratico/teoriche, verranno affrontati nel dettaglio i sin-goli esercizi di base della danza clas-sica, focalizzando sull’attivazione e la disattivazione muscolare, la correzio-ne dei principali errori dell’allievo ed il corretto uso dell’ help-hands.oBIETTIVI:• Lavoro di allungamento della colon-na vertebrale,• Ricerca dell’en dehors con lavoro dei muscoli rotatori,• Focus sui principali esercizi: plies, battment tendu, ronds des jambes, frappes, salti• Studio della foot progression• Rinforzo attivo degli addominali e del core-stability, • Utilizzo della corretta respirazione per la stabilità del cingolo scapolo omerale (respirazione incrociata), • Stabilizzazione della cintura pelvica in relazione alla danza classica• Feedback didattico


> SeminarioFIsIoTECNICA E PICColI ATTREZZIMIlANo AWD - Arte Spettacolo DanzaVia S. D’Orsenigo, 2721/22 Marzo 2015

È presentato un programma di fisio-tecnica che ha come obiettivo quello di rinforzare e tonificare la muscolatu-ra, alternando un lavoro concentrico, eccentrico ed isometrico per un rin-forzo globale ed uno sviluppo musco-lare omogeneo adeguato alla danza. Il programma si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pilates, Horvath che Marco Batti ha studiato e integra-to agli studi di scienze motorie.sINTEsI DEl PRoGRAMMACorpo libero e piccoli attrezzi sono le due modalità in cui è affrontato lo studio pratico/teorico dello svilup-po delle singole parti del corpo. Una parte del corso sarà dedicata all’ana-lisi del salto tramite piccoli attrezzi che saranno di supporto allo sviluppo pliometrico, della forza esplosiva e di quella resistente.oBIETTIVI:•Analisi dei principali gruppi musco-lari e dei loro antagonisti,• Studio degli esercizi di attivazione muscolare e di rinforzo, a corpo libero e con piccoli attrezzi• Applicazione degli esercizi ai princi-pi della danza,• Ricerca dell’en dehors con lavoro dei muscoli rotatori, • Rinforzo attivo degli addominali e del core-stability, • Ricerca dell’asse del corpo su equi-libri dinamici e statici, • Utilizzo delle differenti respirazioni abbinate a ciascun esercizio, • Focus “Salti”: spiegare, correggere ed eliminare gli errori più comuni• Feedback didattico


F I S I O D A N Z A



DANzARE conTATTOTITolo RIlAsCIATo: DIPloMA DI sPECIAlIZZAZIoNE (previa la frequentazione di tutto il percorso)Un lavoro di propedeutica alle varie tecniche della danza e anche alla sbarra a terra, per lavorare sul corpo e modificarlo attraverso una nuova sensibilità che parte dal tatto. Nei tre appuntamenti le lezioni teoriche si alternano a esercitazioni pratiche, per consentire all’insegnante o al ballerino di studiare e sviluppare una conoscenza del corpo, della sua struttura e della sua postura, per migliorare la propriocezione e la consape-volezza sensoriale. Un “nuovo ascolto del proprio corpo” che permetterà di lavorare nella sensazione e nella distensione, creando un processo di apprendimento della danza più fluido. Il percorso è studiato prevalente-mente per ballerini e insegnanti ma anche per fisioterapisti. NoTA: I tre seminari possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

INsEGNANTE

RITA VAlBoNEsIOsteopata, fisiotera-pista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente.

> sEMINARIoRElAXED FlEXIBIlITYRAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 24 settembre 2015

SINTESI DEL PROGRAMMARitmo, fluidità, allineamento e libertà del mo-vimento sono la chiave nella danza, per quan-to riguarda il livello di tensione e flessibilità del corpo. In particolare, si valuterà la flessibi-lità statica e dinamica. La connessione tra tensione e flessibilità sarà evidenziata con esperienze pratiche: educare a osservarsi, attenzione al dolore, apertura della gabbia toracica, coordinazione, la fles-sibilità e l’allineamento per eseguire un pliè. Liberare le tensione è fondamentale per crea-re un movimento fluido delle spalle e del col-lo. La ricerca della flessibilità della schiena è importante per migliorare l’arabesque.


Risparmia il 10%Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso.

> sEMINARIo PAsso A DUE CoN Il PAVIMENToRAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 25/6 settembre 2015

SINTESI DEL PROGRAMMAIl seminario parte dallo studio delle varie ca-tene muscolari, per passare poi in rassegna le varie tecniche sensoriali. Nell’ottica della prevenzione e per migliora-re le performance del ballerino, è importan-te prendere in considerazione, non solo la tecnica della danza, ma anche il linguaggio sensoriale del corpo, che consente di localiz-zare sul corpo le tracce dei traumi emotivi non espressi e di eliminare i disturbi fisici a essi legati, creando così un equilibrio tra il corpo e le sensazioni. Studio anatomico delle catene: posteriore, anteriore, laterale, spirale, profonda. Tecniche sensoriali per percepirle. Integrazioni di tecni-che di body work. Laboratori sulle catene e tecnica della danza.


> sEMINARIo ColoNNA PoRTANTE, ColoNNA DANZANTERAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 23 settembre 2015

SINTESI DEL PROGRAMMADopo uno studio anatomico e funzionale della colonna, il seminario prevede l’utilizzo di diverse tecniche di bodywork, di Pilates e alcune posizioni dello yoga per lavorare su tre pesi principali del corpo: bacino, torace e cranio. Previsto anche un lavoro sulle rotazioni e sulle spirali per la percezione e la conoscenza mul-tidimensionale della struttura corporea. Durante il seminario, sono fornite indicazioni pratiche per la prevenzione e per rendere il movimento più fluido nella danza.


D A N Z A R E c o n T AT T O

> Seminario FIABA CHE EsPloRA Il CoRPo RAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 214/15 Marzo 2015

SINTESI DEL PROGRAMMACome proporre le attività se il gruppo è for-mato da maschi, se è formato da femmine, se è un gruppo misto. Proposte e attività corpo-ree per ricercare: percezione corporea, pro-priocettività, conoscenza del proprio corpo, psicomotricità, sensi ed intelletto, lavoro sulle catene muscolari. Strumenti di lavoro: prepa-razione delle fiabe, interpretazione della fiaba, inserimento delle esperienze fatte prima per creare una coreografia



DANzARE conTATTO per bambiniFiabe di movimento: postura, danza e yoga TITolo RIlAsCIATo: DIPloMA DI sPECIAlIZZAZIoNE (previa la frequentazione di tutto il percorso)NoTA: I due seminari possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

> Seminario FIABA sUll’ARTE o FIABA CHE EsPloRA Il MoNDo DEllA FANTAsIARAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 211/12 Aprile 2015

SINTESI DEL PROGRAMMAProposte ed attività corporee per ricercare: appoggio corretto del piede, allineamento bacino tronco e capo, spazio tempo e ritmo, coordinazione. Proposte a coppie: sviluppare immaginazione e creativià, educare ad utilizzare al meglio le energie, proposte di concentra-zione. Programmazione. Strumenti di lavoro: preparazione delle fiabe, interpretazione della fiaba, inserimento delle esperienze fatte prima per creare una coreografia


novità


Il corso per Educatori nella danza è co-stituito da tre incontri, basati sulla for-mazione psico-pedagocica dei bambini dai 3 agli 11 anni.Il primo incontro è teorico e tratta lo svi-luppo psicomotorio dell’età evolutiva, l’anatonia e la biomeccanica. I successi-vi incontri sono incentrati su un periodo evolutivo con relativo lavoro pratico, e si affronterà un lavoro posturale esclusi-vamente dedicato ai bambini e, a segui-re, un esame teorico-pratico.

RIlAsCIo TIToloIl Diploma di Educare alla danza si ot-tiene previo superamento di un esame teorico-pratico.

NoTE: Per partecipare al corso è necessa-rio essere in regola con l’affiliazione come socio praticante 2014/2015.

QUoTA430 euro

MoDAlITÀ D’IsCRIZIoNELeggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

CORSO INTENSIVOEDUCARE ALLA DANzATitolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZ PER BAMBINI

MILANOAWD - Arte Spettacolo DanzaVia S. D’Orsenigo, 27

DATEdal 20 al 25 giugno 2015

INsEGNANTERoBERTA BRoGlIA

Diplomata allo SPID di Milano (Scuola Profes-sionale Italiana Danza), si è perfezionate nelle migliori scuole di New York.

E D u c A R E A l l A D A N Z A

Il corso, seguendo le basi della metodica Vaganova, ha lo scopo di fornire gli stru-menti per costruire la lezione di danza classica, correggere gli errori e progredi-re con una programmazione adeguata al corretto sviluppo psico-motorio per allievi dai 6 ai 13/14 anni.

sElEZIoNEPer accedere al corso, che è a nume-ro chiuso, è necessario inviare il proprio curriculum vitae a [email protected] indicando le proprie esperienze nella dan-za (corsi di formazioni, stage, esperienze lavorative).

CORSO PER LA QUALIFICA DI INSEGNANTE DI DANzA CLASSICATitolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI DANZA CLASSICA(Sedi e date del corso in definizione)DATE prove attitudinali: 10 Ottobre e 7 Novembre 2015

In base al curriculum è stabilito l’accesso alla prova attitudinale che si terrà a Raven-na in data 10 Ottobre e 7 Novembre 2015.La prova attitudinale consiste nella parte-cipazione ad una lezione di un’ora e trenta di livello base tenuta dal M° Batti.Il risultato della prova sarà comunicato dalla segreteria IDA il giorno successivo alla prova stessa.

RIlAsCIo TIToloIl Diploma di insegnante di danza classica si ottiene previo superamento di un esa-me scritto e pratico.

Credito Formativo: 20

QUoTA1.690 euro in un’unica soluzioneoppure 2 rate da 890 euro ciascunaPossibilità di finanziamento agevolato (la domanda va presentata almeno due settimane prima della data di inizio del corso contattando la Segreteria IDA pres-so il Centro Studi “La Torre”).

INsEGNANTE

MARCo BATTI

Affiliato ABT NTC®, Di-rettore Artistico dell’A-teneo della Danza/Bal-letto di Siena

c l A S S I c O

Risparmia il 10%Come? Pagando l’intera quota almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso


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CORSO PER LA QUALIFICA ISTRUTTORE DIPILATES mATwORk®

TECNICHE ED ESERCIZIPER IL PROGRAMMA RIVOLTO ALLA POSTURACON TUTOR ON-LINE

SEmINARIDANzATERAPIA

È il programma di maggior successo degli ultimi anni. Forza e flessibilità migliorano attraverso sequenze di eser-cizi di allungamento, stabilizzazione, tonificazione. Nata come ginnastica riabilitativa, oggi il metodo Pilates si è arricchito di nuovi protocolli di lavoro per un approccio “morbido” al movimento. Garantisce l’apprendimento di elementi nuovi e funzionali al fitness moderno.

struttura del corsoIntroduzione al corso. • Teoria, il metodo: cosa è il Pilates, breve storia, definizione del metodo; I principi Fondamentali e i principi Posturali. • Masterclass 1: introduttiva con esercizi propedeutici e prepilates: lezione principianti didattica ed analitica nei contenu-ti: ritmo, cueing. • Workshop 1: analisi della masterclass. Teoria a pratica sull’informazione propriocettiva e percorso didattico dei principi posturali: respirazione, allungo assiale, collo testa, cingolo scapolare, curva neutra ed imprint; attivazione del pavimento pelvico, movimenti vertebrali e concetto di bilanciamento ,cueing specifico ed immagini. • Masterclass 2 lezione principianti inter-medi, workshop 2: Breve analisi. Concetti di progressione in intensità e coordinazione dai livelli precedenti, introduzione di nuovi. • Masterclass 3 e Workshop 3: analisi esercizi visti a lezione; nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello. • Masterclass 4: struttura di lezione per allievi intermedi; • Workshop 4: analisi esercizi visti a lezione. • Workshop 5. Program-mazione e didattica del cueing specifico, le transizioni, lavori a gruppi pre esame. • Esame: test scritto, prova pratica, prova orale.

Titolo rilasciato: diploma di insegnante di pilates matwork®

programma del corso

La Danzaterapia nasce nel primo ‘900, dall’incontro delle teorie psicologiche umanistico-dinamiche e la sperimentazione della danza contemporanea. Si riconosce il rapporto corpo-mente e la possibilità di utilizzare il movimento e la danza per favorire la salute mentale, l’autoguarigione e la crescita interiore. La metodologia proposta si avvale anche dell’esplorazione e guarigione energetica nei chakras e nei corpi sottili, in relazione agli stati fisici, mentali, emozionali e comportamentali.

I due seminari proposti si svolgono in due week-end e affrontano l’aspetto introduttivo del lavoro di esplorazione fornendo un primo approccio al metodo. Possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

490€ COMPRENSIVA DI QUOTA D’ESAME In un’unica soluzione da versarsi entro 15 gg. prima della

data d’inizio del corso. Oppure 265€ da versarsi almeno 15 gg. prima della data d’inizio del corso e 265€ da versarsi entro 15 giorni prima del secondo weekend di studio.

* Per ulteriori forme di rateizzazione contattare la segreteria organizzativa allo 0544 34124 (sig.na Elisa).

Docenti responsabili del corso: E. Cinelli, G. Marongiu, M. Alampi, L. Ruggeri, D. De Bartolomeo, M. Manca, S. Sergi.Requisiti richiesti: per poter accedere al corso di Pilates Matwork Base è necessario, prima dell’iscrizione, inviare il proprio curriculum vitae via fax (0544.34752) oppure e-mail ([email protected]) alla segreteria del Centro Studi La Torre.Note: il corso è a numero chiuso. Per esigenze pratiche si richiede abbigliamento sportivo.

220€ cad . / In un’unica soluzione da versarsi 15 gg. prima della data d’inizio del seminario.

dispensa

4 CREDITI FORMATIVI

3 CREDITI FORMATIVI A SEMINARIO

su

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dispensa

dvd

e-learning

sede:RavennaCentro Studi La TorreVia Paolo Costa 2

docente:Marinella FreschiDanzatrice, coreografa, insegnante, terapeuta, parte da una formazione classica e moderna in-dirizzandosi poi verso la danza contemporanea, urbana e teatrodanza, parallelamente alla ricerca interiore.E’laureata in Danzaterapia metodo Metaphysical Dance presso l’Universitè Europèenne Jean Mon-net di Bruxelles.

• il cuore spirituale 9-10 maggio 2015

programma • danza-movimento-terapia • energia, chakra, corpi sottili e funzionalità • relazione corpo-mente-emozio-ni-energia • l’importanza della meditazione di tipo attivo/dinamico • l’importanza del respiro • osservare, riconoscere, accettare • teoria e sperimentazione del quarto chakra: qualità energetica, rilassamento, il qui e ora, essere e rimanere presenti, l’accettazio-ne, la sincronicità • meditazioni attive • danzare nel qui e ora • danzare in sincronicita’ • condivisione.

• la sorgente dell’energia 27-28 giugno 2015

programma • hara – fonte di energia vitale • ripresa (dal primo seminario)del quarto chakra – cuore e hara • stimolare e contattare l’energia dell’hara• teoria e sperimentazione di ideali, desideri, aspettative, condizionamenti(devi/non devi) • medi-tazioni attive • origine del movimento (dal centro o dalla periferia) • danzare i desideri • esprimere e danzare i condizionamenti • condivisione.

a cHi sono riVolti i seminari: i seminari sono rivolti a coloro che desiderano sperimentare, intraprendere, approfondire o ampliare un percorso interiore; possono partecipare tutti, non ci sono limiti o restrizioni; non è necessario avere conoscenze tecniche di danza o conoscenze particolari in alcun settore.

note: si richiede abbigliamento comodo, no scarpe (si lavora con calzini o piedi nudi), tappetino, colori a scelta personale tipo gessetti, matite colorate, cere (non colori ad acqua), foglio o notes e penna o matita.

Titolo rilasciato:

attestato di partecipaZione

BARI (M. Manca) 14-15 marzo

Benevento (M. Alampi) 09-10 maggio / 23-24 maggio

BolognA (D. De Bartolomeo) 28-29 marzo / 25-26 aprile

CAglIARI (G. Marongiu)25-26 aprile / 09-10 maggio

lAmezIA teRme (M. Alampi)21-22 marzo / 11-12 aprile

mIlAno (G. Marongiu)21-22 marzo

pAleRmo (E. Cinelli)18-19 aprile / 02-03 maggio

peRugIA (S. Sergi)14-15 marzo / 28-29 marzo

RomA (G. Marongiu)28-29 marzo / 11-12 aprile

D A N Z A T E R A P I A

Per informazioni contattare la segreteria organizzativa:IDA International Dance Association tel. +39 0544 34124 - [email protected]

IDA al ROMA DANCE SHOW

CONCORSODIHIPHOP

roma9MAGGIO2015auditoriummassimo

L’edizione 2015 dell’IDA Crew Competition, rganizzata dall’IDA – International Dance Association, riserva diverse novità. Per la prima volta il concorso si svolge interamente nella cornice del RoMADANCEsHoW, spettacolare kermesse dedicata alla danza e al food e aperta anche ai più piccoli.

Giunto alla quinta edizione, l’IDA crew Competition è un concorso di hip hop aperto alle giovani crew alla ricerca di una vetrina di livello nazionale. Possono partecipare unicamente gruppi suddivisi in base all’età dei componenti: Baby (fino agli 11 anni), Under 14 o over 14.

sabato 9 maggio dalle 14 alle 18, i partecipanti si sfideranno davanti a una qualificata giuria formata da prestigiosi insegnanti, ballerini e coreografi di hip hop.

Per i migliori partecipanti in palio premi in denaro, borse di studio per stage di formazione e tanti gadget.

L ’ I N G R E S S O A L P U B B L I C O è G R AT U I T O

Sede:Auditorium Massimo Roma

Categorie:BABYUNDER 14oVER 14

Giuria:Daniele BaldiPumbaIlenja Rossi

Iscrizioni:Leggi il regolamento e iscriviti su www.idadance.com

REGOLAMENTO IDA DANCE SHOW

In esclusiva al ROMA DANCE SHOW

rassegna di danzaROMA Auditorium del Massimo

10 maggio 2015 ore 10,30

IDA DANCE SHOW

ISCRIZIONIART. 1 IDADANCESHOW è organizzata da IDA – INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATIONART. 2 La rassegna è aperta a tutti gli stili di danza e non sono previsti limiti di età.ART. 3 La rassegna si tiene domenica 10 maggio 2015 presso la SALA MASSIMO dell’Audi-torium del Massimo – via Massimiliano Massimo 1 - 00144 Roma. ART. 4. La partecipazione alla rassegna è gratuita previo versamento della quota di affi-liazione all’IDA come socio effettivo (10€) per l’anno sportivo2014/2015. Tutti coloro che sono in possesso di regolare affiliazione come socio effettivo, praticante, insegnante o sono allievi di un centro affiliato Ida non devono versale quota alcuna. L’ingresso del pubblico è gratuito.ART. 5 Ogni scuola o compagnia può partecipare con massimo tre coreografie.- Coreografia per solista. Durata massima 3 minuti.- Coreografia per coppia o duo. Durata massima 3 minuti.- Coreografia per gruppo. Durata massima 4 minuti e trenta secondi.ART. 6 L’iscrizione alla rassegna deve essere inviata entro e non oltre il 20 aprile 2015 via posta a IDA INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATION – VIA PAOLO COSTA 2 – 48121 RAVENNA oppure via email a [email protected]’iscrizione deve contenere: - modulo di iscrizione di ogni coreografia compilato in ogni sua parte.- modulo A per ogni interprete, compilato in ogni sua parte. - Ricevuta di pagamento delle quote di affiliazione all’IDA (se dovute). Il pagamento delle quote deve essere effettuato utilizzando il c/c postale n° 99185159 intestato a FIF/IDA- via P. Costa ,2 - 48121 Ravenna oppure l’IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159ART. 7 Le iscrizioni sono limitate al numero di posti disponibili. L’organizzazione si riserva il diritto di chiudere le iscrizioni una volta raggiunto il numero massimo di esibizioni in modo da permettere alla manifestazione di svolgersi in maniera ordinata e di terminare nei tempi previsti dal programma. L’organizzazione si riserva il diritto di non accettare le iscrizioni pervenute incomplete o dopo la data del 20 aprile.

ORGANIZZAZIONE DEL CONCORSOART. 8 REGISTRAZIONI: All’arrivo all’AUDITORIUM ogni scuola o gruppo dovrà registrarsi, tramite il proprio capogruppo, presso il desk IDA. E’ necessario presentarsi per le registra-

zioni almeno un’ora prima dell’inizio della propria esibizione. L’ordine di esibizione sarà pubblicato tre giorni prima della rassegna sul sito www.idadance.com. ART. 9 MUSICA: Il responsabile del gruppo deve consegnare, al suo arrivo all’audito-rium, il cd con la traccia dell’esibizione. Il cd deve essere consegnato al desk audio. Ogni cd deve contenere un’unica traccia e deve avere riportato il NOME DELLA SCUOLA E DELLA COREOGRAFIA. Il responsabile del gruppo dovrà presentarsi al desk audio al momento dell’esibizione della propria scuola per dare il segnale d’inizio al tecnico audio. Non sono ammessi lettori Mp3 o chiavette Usb.ART. 10 PALCOSCENICO: La rassegna si tiene sul palco della sala Massimo dell’Audito-rium Massimo. Il palco è circolare e ha un diametro di 14 metri. (pianta scaricabile dal sito Ida www.idadance.com).Non sono previste prove palco. Non sono ammesse scenografie. Qualora siano utilizzati oggetti di scena ingombranti o che necessitano di un minimo montaggio, i loro tempi di ingresso e uscita saranno inclusi nella durata della coreografia e saranno ammessi solo se forniti dagli stessi partecipanti. Non sono ammessi prodotto o oggetti che possano alterare lo stato del tappeto danza (es: fuoco, acqua, cera, borotalco, ecc...). ART. 11 Al termine di tutte le esibizioni la giuria, il cui giudizio è insindacabile, asse-gnerà i premi.ART. 12 PREMI Saranno assegnati i seguenti premi:- MIGLIORE COREOGRAFIA Targa- MIGLIORE CREAZIONE ORIGINALE Targa- MIGLIOR TALENTO Targa- BORSE DI STUDIO ai danzatori più meritevoli.- GADGET IDA - AFFILIAZIONE DEL CENTRO ALL’IDA per l’anno sportivo 2015/2016- - Alle migliori scuole sarà dedicato un SERVIZIO SULLA RIVISTA EXPRESSIONART. 13 L’Organizzazione si riserva il diritto di effettuare riprese video e scattare fotogra-fie. L’organizzazione può usufruire liberamente del materiale foto-video prodotto per fini promozionali e di marketing. ART. 14 L’Organizzazione si avvale della facoltà di annullare la rassegna qualora inter-vengano motivi di comprovata forza maggiore.

Per informazioni contattare la segreteria organizzativa:IDA International Dance Association tel. +39 0544 34124 [email protected]

Partecipa a IDA DANCE SHOW e

vinci premi per

Coreografie, musica e creatività sono le parole chiave della rassegna che IDA – International Dance Association, in collaborazione con RomaDance-Show, dedica a scuole di danza e a giovani compagnie italiane e straniere.IDADANCESHOW è aperta a tutti gli stili di danza ed è rivolta a tutti coloro che desiderano una vetrina in cui dare la giusta visibilità ai propri lavori e al proprio talento. Una giornata all’insegna della voglia di danzare, che si conclu-derà con l’assegnazione di premi, borse di studio per corsi e stage e gad-get. La giuria è composta da professionisti, tra cui Roberta Broglia, Emanuela Tagliavia, Paolo Aloise, Massimiliano Scardacchi, un giurato di DANZAINFIERA e tanti altri.

L’ INGRESSO AL PUBBL ICO è GRATUITO

CEDOLA IDA DANCE SHOW

Il modulo di iscrizione deve essere inviato, unitamente al modulo “A” compilato per ogni interprete e alla copia del pagamento delle quote di affiliazione (se

necessario), via posta a IDA – INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATION, VIA PAOLO COSTA 2 – 48121 RAVENNA oppure via email a [email protected]

MODULO DI ISCRIZIONE SI PREGA DI COMPILARE I MODULI IN STAMPATELLO IN MODO CHIARO E LEGGIBILE

Nome della scuola/compagnia________________________________________________________________________________________________________

tel. della scuola/compagnia___________________________________ e-mail della scuola/compagnia ____________________________________________

Via___________________________________________________________________________________ n°_______________ CAP_____________________

Città____________________________________________________________________________________________________________________ PR_________

Nome del capogruppo___________________________________________ Cell.___________________________ e-Mail_______________________________

o Gruppo (Numero interpreti:_______)

Titolo coreografia:__________________________________________________________Nome del coreografo:_____________________________________

o Coppia o duo Nome degli interpreti:_______________________________________________________________________________________________


o Solista Nome dell’interprete:_____________________________________________________________________________________________________


Stile:

o MODERN/JAZZ/CONTEMPORANEO

o HIP HOP

o CLASSICO/NEOCLASSICO

o ALTRO:________________________________

Il sottoscritto dichiara, sotto la propria responsabilità, di essere a conoscenza e di accettare il regolamento del presente concorso. Il candidato ammesso

al concorso, autorizza l’organizzazione a utilizzare liberamente la propria immagine, nonché i dati personali, a fini promozionali, informativi, statistici, ai sensi

della legge n° 196/2003.

Firma del responsabile ____________________________________________

MODULO “A” DA COMPILARE PER OGNI INTERPRETE

Vi preghiamo di prendere visione e di sottoscrivere il presente modulo di prestazione consenso scriminante, legge sulla privacy , consenso utilizzo immagine e possesso cer-tificato medico.Rammentiamo che non sarà possibile accedere all’evento senza avere provveduto a fir-mare l’allegato documento in tutte le sue parti.

Art. 1 - CONSENSO SCRIMINANTE AVENTE DIRITTOL’organizzatore è esonerato da qualsiasi tipo di responsabilità in quanto ogni eventuale danno alla persona o a cose occorso nella pratica dello sport e della danza durante l’evento presso le strutture dell’organizzatore o comunque nella pratica di ogni attivi-tà effettuata all’interno delle strutture ospitanti l’evento, deve intendersi coperta dalla scriminante del consenso all’avente diritto, manlevando il partecipante l’organizzatore da ogni e qualsiasi responsabilità a riguardo e valendo la sottoscrizione del presente modulo quale formale prestazione del consenso in termine.

ART. 2 - ESONERO RESPONSABILITà SORVEGLIANZAIl sottoscritto solleva l’organizzatore da qualsiasi responsabilità e obbligo di sorveglianza dei minori, che dovranno essere accompagnati, in particolare tale esonero vale negli spostamenti per raggiungere le strutture ospitanti l’evento.

ART. 3 - ESONERO DI RESPONSABILITà DELL’ENTE ORGANIZZATORE PER COSE E VALORI DEI PARTECIPANTICon espressa esclusione dell’ applicabilità degli art. 1783 e a seg. codice civile, l’organiz-zatore non risponde dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose o valori ed effetti personali dei partecipanti portati all’interno della struttura ospitante l’evento.

ART. 4 - DICHIARAZIONE POSSESSO CERTIFICAZIONE MEDICAIl sottoscritto dichiara di essere in possesso della certificazione medica attestante l’idoneità allo svolgimento dell’attività fisica e di non avere controindicazioni alla stessa (certificato idoneità sportiva)

Cognome____________________________________Nome_____________________________________

Data di nascita _______/______/______________

Via ______________________________________________________________ n°____________________

Città__________________________________________PR_______________CAP____________________

tel._________________________________e-mail________________________________________________

FIRMA |__________________________________________|(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CONSENSO UTILIZZO NOME E IMMAGINEIl/la sottoscritto/a, dichiara di autorizzare il Centro Studi La Torre/IDA/FIF all’utilizza-zione del proprio nome della propria immagine per tutte le attività promo -pubbli-citarie di carattere istituzionale dalle stesse organizzate, anche se in collaborazione con testate giornalistiche o emittenti televisive, radiofoniche e internet consistenti nell’utilizzazione del nome e/o del ritratto/immagine di cui agli artt. 6-10 C.C. e di cui agli artt. 96 e 97 della L. 22 aprile 1941 n° 633 per la realizzazione di:a) campagna stampa su testate italiane, quotidiani e periodici;b) campagna affissionale;c) videoclip, filmati e qualsivoglia ripresa video da utilizzare su reti televisive, terrestri, satellitari e via cavo, sia free che a pagamento nonché su internet e web tv e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.


CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI PER FINALITà DI MAR-KETINGEsprimo, inoltre, il consenso alla comunicazione dei dati e utilizzo di immagine per finalità di marketing e promozionali a terzi con i quali l’ente abbia rapporti di natura contrattuale, e da questi trattati nella misura necessaria all’adempimento di obblighi previsti dalla legge e dai contratti e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.


CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALIIl/la sottoscritto/a, acconsente al trattamento dei propri dati personali, ai sensi art. 13 del D.lgs. n. 196/2003 per l’espletamento di tutte le attività strumentali alla rea-lizzazione delle finalità istituzionali compresa la diffusione anche a mezzo stampa, televisione, internet e web tv delle informazioni relative alle attività organizzate.


CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI SENSIBILIIl/la sottoscritto/a, acquisite le informazioni di cui all’articolo 13 del D.lgs. n. 196/2003, acconsente al trattamento dei propri dati personali, dichiarando di avere avuto, in particolare, conoscenza che i dati medesimi rientrano nel novero dei dati “sensibili” di cui all’art. 4 comma 1 lett. d), nonché art. 26 del D.lgs. 196/2003, vale a dire i dati personali idonei a rivelare lo stato di salute...”.


IDA DANCE SHOW


dall’ 11 al 17 luglio 2015RAVENNA Centro Studi La Torre

CAMPUSSCUOLA ESTIVA DI DANZA

Per informazioni e iscrizioni contattare la segreteria organizzativa:International Dance Association tel. +39 0544 34124 - [email protected]

www.idadance.com

MODERN JAZZ CONTEMPORANEO /// CLASSICO HIP HOP /// PILATES /// MUSICAL

IMPROVVISAZIONE TEATRALE /// LABORATORIO COREOGRAFICO

INSEGNANTI

Entro il 31/03

Entro il 30/04

Entro il 31/05

Entro il 30/06

Dal 01/07 e sul posto

OPEN €385 €405 €425 €445 €465

solo MODERN JAZZ CONTEMPORANEO €340 €360 €380 €400 €420

Solo CLASSICO €205 €225 €245 €265 €285

Solo HIP HOP €205 €225 €245 €265 €285

Novità MUSICAL E IMPROvvISAZIONE TEATRALE €100 €145 €165 €185 €205

1 Giorno €90 €100 €110 €120 €130

2 Giorni €155 €170 €185 €200 €215

3 Giorni €225 €240 €255 €270 €285

pacchetto 6 LEZIONI €100 €125 €150 €175 €195

pacchetto 8 LEZIONI €130 €155 €180 €205 €230

QUOTE

IscrizioneCompila la cedola a pag. 43 o disponibile sul sito www.idadance.comPer partecipare allo stage è obbligatorio il versamento di 30 euro comprensivo di affiliazione all’IDA come socio effettivo, assicu-razione, T-shirt Campus 2015.

Riduzioni soci IDAPraticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari centri affiliati IDA: 20%. Valido per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso.

PROMOZIONE Gruppi Scuole di DanzaOgni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La promozione è valida per le quote open. È necessario inviare le 6 cedole d’iscrizione e copia del versamento in un’unica spe-dizione. La promozione non è valida per i pacchetti Under 12.

PROMOZIONE Scuole affiliate IDAGli allievi delle scuole in regola con l’affiliazio-ne dell’anno in corso possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote indicate. La promozione non è cumulabile con altre pro-mozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12 e pacchetto lezioni.

L’iscrizione comporta automaticamente l’accettazione del regolamento. Consultalo a pag. 42

novitàBLOCCA IL PREZZO!

Versa subito solo il 50%

della quota e salda il resto

il primo giorno di stage

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INSEGNANTIanteprima insegnanti

/// Modern Jazz Contemporaneo ///CLAUDIA BOSCO - IKER KARRERA - VIRGILIO PITZALIS

ERIKA SILGONER - EMANUELA TAGLIAVIA

/// Pilates ///RITA VALBONESI

/// Classico ///LORETA ALEXANDRESCU

MASSIMILIANO SCARDACCHI

/// Hip Hop ///PAOLO ALOISE - DANIELE BALDI

TONY STONE

/// Laboratorio Coreografico ///

CARLA RIZZU

/// Improvvisazione Teatrale ///

SIMONE MORETTOPAOLO PULEO

/// Musical ///CHRISTIANGINEPRO

__________________________________________________________________________

Come è ormai tradizione, ritornano a Campus 2015 le lezioni riservate agli allievi più giovani Under 12, che così possono essere seguiti in modo adeguato da docenti qualificati nelle discipline di:

Musical, improvvisazione teatrale, classico, modern e hip hop

SPECIALE UNDER12dal 13 AL 17 LUGLIO

NOVITÀ 2015Improvvisazione

Teatrale e MusicalPer la sezione under 12 sarà svolto un

lavoro particolare sulle emozioni e sulla capacità di narrazione. Durante lo spetta-colo finale tutti i giovani artisti saranno

coinvolti in interventi sul palco.

CAMPUS

CONCORSO PER SOLISTImercoledì 15 luglio

ravenna

QUOTE OPEN Under 12

Entro il 31/03 Euro 170Entro il 30/04 Euro 190Entro il 31/05 Euro 210Entro il 30/06 Euro 230Dal 01/07 e sul posto Euro 250Pacchetto 10 lezioni Euro 150

Lunedì 1310,00/11,00 IMPROvvISAZIONE TEATRALE11,30/12,30 MUSICAL15,15/16,15 CLASSICO16,30/17,30 MODERN17,45/18,45 HIP HOPMartedì 1410,00/11,00 IMPROvvISAZIONE TEATRALE11,30/12,30 MUSICAL15,15/16,15 CLASSICO16,30/17,30 MODERN17,45/18,45 HIP HOPMercoledì 1510,00/11,00 IMPROvvISAZIONE TEATRALE11,30/12,30 MUSICAL15,15/16,15 CLASSICO16,30/17,30 MODERN17,45/18,45 HIP HOPGiovedì 1610,00/11,00 IMPROvvISAZIONE TEATRALE11,30/12,30 MUSICAL15,15/16,15 CLASSICO16,30/17,30 MODERN17,45/18,45 HIP HOPvenerdì 1710,00/11,00 CLASSICO11,15/12,15 MODERN12,30/13,30 HIP HOP

ModernClaudia Bosco

ClassicoMassimiliano Scardacchi

Hip HopClaudio Campanelli

Improvvisazione teatraleSimone Moretto e Paolo Puleo

MusicalChristian Ginepro

Da sempre la condivisione e il divertimento nel tempo libero sono parte integrante di Campus. Mercoledì sera, tutti i partecipanti allo

stage sono invitati a partecipare a un duplice appuntamento nella cen-trale piazza, a cento metri dalla scuola: la foto di gruppo, che diventa piacevole ricordo dell’esperienza; e un aperitivo, momento d’incontro

con i docenti e gli altri allievi.

FLASH& DRINKMARTEDì 14 LUGLIO

Discipline: classico, hip hop,modern jazz/contemporaneo

Categorie: piccoli, junior, over

Premi in euro borse di studio

per scuole e stage IDA, borse di studio

per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget!

(Leggi il regolamento a pag. 4)

Chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

CONCORSO PER SOLISTImercoledì 15 luglio

ravenna

Campus 2015 è anche spettacolo! Non manca il consueto appuntamento

con la rassegna di danza in teatro a cui partecipano alcuni docenti, ballerini e coreografi presenti allo stage, ma anche

giovani danzatori selezionati dall’IDA Ballet Academy e i migliori allievi scelti fra coloro che partecipano allo stage e

preparati durante i laboratori coreografici dedicati.

Anche tu puoi farne parte!

RASSEGNA DI DANZA IN TEATRO

GIOVEDì 16 LUGLIOravenna

CAMPUS è anche ...


L’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento. Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio.

CORSI E SEMINARI Per poter accedere ai seminari monotematici e ai corsi è obbligatoria l’iscrizione di 40 EUR (socio praticante) per l’anno sociale in corso da versarsi contemporaneamente alla quota del seminario o del corso. La quota è da ver-sarsi almeno 15 giorni prima dell’inizio di ogni corso o seminario; dopo tale termine essa subirà un aumento di 20 EUR. L’iscrizione sul posto comporta un ulteriore au-mento di 20 EUR. NOTE• Corsi e seminari si svolgeranno solo se verrà raggiunto il numero minimo di partecipanti.• Le sedi, le date e gli orari dei corsi e dei seminari pos-sono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazione diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari definitivi oppure visitare il sito internet www.idadance.com.• Al termine dei corsi e, ove previsto, al superamen-to dell’esame, è obbligatorio il versamento di 100 EUR quale integrazione della quota associativa IDA, per poter ottenere il diploma e l’affiliazione come socio insegnante.• Per sostenere gli esami è obbligatorio frequentare alme-no il 75% delle lezioni.• Le lezioni perse non vengono rimborsate e recuperate e costituiscono ugualmente materia d’esame. • Gli allievi sono tenuti a saldare l’intero corso anche in caso d’abbandono e/o di mancata partecipazione. Per garantire un rapporto ottimale tra docente e allievo, corsi e seminari sono riservati ad un numero prestabilito di allievi. Alcuni corsi prevedono una selezione per titoli e curriculum, mentre altre chiudono le iscrizioni in base al numero dei partecipanti. • Gli accompagnatori non sono ammessi alle lezioni.• Ai corsisti non è consentito fare videoriprese durante i corsi e i seminari di formazione.• L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni prevenute dopo il rag-giungimento del numero massimo di iscritti.I partecipanti autorizzano gli organizzatori a sfruttare, a fini promo-pubblicitari immagini scattate durante i corsi, i seminari, gli stage, i convegni.Al momento della registrazione sul posto verrà conse-gnato il programma aggiornato del corso, seminario, stage o evento.ANNULLAMENTOLa direzione si riserva il diritto di annullare le iniziati-ve in programma per gravi motivi organizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista — che dovrà comunicarlo per iscritto — al rimborso* delle quo-te o all’abbuono (da utilizzare entro un anno), per altre iniziative IDA.La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile.* Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, conve-gno.CONFERMELa conferma dei corsi, agli iscritti, verrà comunicata due giorni prima della data dell’inizio del corso. Si prega di fornire l’indirizzo di posta elettronica in quanto le comu-nicazioni saranno effettuate solamente attraverso l’email. Nel caso tale indirizzo non venisse fornito, la segreteria non si ritiene responsabile del mancato preavviso o di omessa comunicazione e, in tal caso, l’iscritto dovrà con-tattare la segreteria organizzativa, oppure consultare il sito www.idadance.com.RINUNCEL’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage, indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimborso in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota.Il corsista che intende non sostenere l’esame nella ses-

sione prevista dal corso lo dovrà comunicare per iscritto almeno 10 gg prima della data fissata per lo stesso (in caso contrario si riterrà non superato l’esame) e solo in tal caso potrà sostenerlo entro un anno dalla data della fine del corso, oltre questo limite temporale dovrà paga-re una tassa di esame di 60 EUR (iva inclusa). In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del cor-so, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione.MANCATO SUPERAMENTO ESAMEMancato superamento dell’esame (scuole) Il corsista po-trà ripetere l’esame gratuitamente entro un anno, dan-done comunicazione scritta alla segreteria organizzativa entro 10 gg dalla data prescelta per il nuovo esame. Chi desidera ripetere il corso potrà farlo usufruendo di una riduzione del 50% sulla quota. NOTE PER I SEMINARIL’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento. I seminari sono rivolti ad allievi, insegnanti, ballerini o semplicemente appassionati, che desiderino approfondire una particolare tematica. Per gli insegnanti diplomati IDA, i corsi sono validi come aggiornamento tecnico e pertanto consento-no il rinnovo della qualifica e del brevetto d’abilitazione all’insegnamento. Coloro che sono in regola con il tesse-ramento d’insegnante per l’anno in corso potranno fre-quentare i seminari usufruendo della riduzione del 25%.MODALITÀ DI PAGAMENTO Le quote devono essere versate tramite:- Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.- via P. Costa 2 - 48121 Ravenna- Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) - Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ra-venna- Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl- Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 - SWIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre SrlAi fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario in-viare copia della ricevuta del versamento e della cedo-la d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a [email protected] o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna. Per ragioni burocratiche, chi desidera usufruire dei fi-nanziamenti Consum.it dovrà presentare la domanda alla segreteria IDA - Centro Studi La Torre, almeno due settimane prima della data di inizio del corso a cui è inte-ressato, contattando telefonicamente la segreteria stessa.• La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a fa-vore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liqui-dazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione. La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispet-tivo pattuito.NOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizio-ne. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista).

STAGE E CONVEGNI • Importante: per poter accedere a tutte le iniziative IDA occorre essere affiliati per l’anno sociale in corso a una delle seguenti categorie: Socio Effettivo (10 EUR), Socio Praticante (40 EUR), Socio Insegnante (140 EUR).• L’iscrizione e/o pagamento comporta automaticamente l’accettazione del regolamento.• Annullamento: La direzione si riserva il diritto di an-nullare le iniziative in programma per gravi motivi or-

ganizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista- che dovrà comunicarlo per iscritto- al rimborso* delle quote o all’abbuono (da utilizzare entro un anno), per altre iniziative IDA.La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile.* Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, conve-gno.• Rinunce: L’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage,indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimbor-so in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota. In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del corso, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione.• L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni pervenute dopo il rag-giungimento del numero massimo di iscritti.• Le sedi, le date e gli orari degli eventi possono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazio-ne diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari de-finitivi oppure visitare il sito internet www.idadance.com.• Al momento della registrazione sul posto verrà conse-gnato il programma aggiornato della manifestazione.NOTE• Gli accompagnatori non sono ammessi alle iniziative.• Ai partecipanti che frequenteranno in modo completo i seminari, gli stage e i convegni sarà rilasciato l’attestato di partecipazione.• Per gli insegnanti in regola con il tesseramento IDA per l’anno sportivo in corso, gli stage prevedono il rilascio del bollino di aggiornamento.• Le video-riprese durante gli stage potranno essere ef-fettuate solo dai corsisti, previo consenso dell’insegnante.MODALITÀ DI PAGAMENTO E ISCRIZIONELe quote devono essere versate tramite:- Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.- via P. Costa 2 - 48121 Ravenna- Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) - Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ra-venna- Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl- Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 - SWIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre SrlNOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizio-ne. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista).Ai fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario in-viare copia della ricevuta del versamento e della cedo-la d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a [email protected] o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna. • La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a fa-vore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liqui-dazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione. La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispet-tivo pattuito.

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R E G O L A M E N T O C o R S i , S t A G E , S E M i n A R i , C o n v E G n i


cognome__________________________________________________ nome_____________________________________________________ data di nascita ____ /____/________

via ______________________________________________________________n. ___________cap________________città______________________________provincia________________

telefono______________________________________________________________e-mail____________________________________________________________

codice fiscale/partita IVA________________________________________________________________________________________________________________________________

- chiede l’iscrizione al corso di: q insegnante MODERN JAZZ q CONTEMPORANEAMENTE q EDUCARE ALLA DANZA q PILATES MATwORK BASIC

SEDE DI (specificare la città di svolgimento dell’attività richiesta):_________________________________________________________________DATA D’INIZIO: ____ /____/_________

- chiede l’iscrizione al seminario di (specificare il nome del seminario):_____________________________________________________________________________________________

SEDE DI (specificare la città di svolgimento):___________________________________________________________________________________DATA D’INIZIO: ____ /____/_________

- chiede l’iscrizione allo stage:

q DANCE UP 2015 con la formula:m openm solo modern/jazz/contemporaneom solo classicom solo hip hopm pacchetto 5 lezionim UNDER 12

q CAMPUS 2015 con la formula:m openm solo modern/jazz/contemporaneom solo classicom solo hip hopm solo musical e impr. teatrale

m pacchetto 1 giornom pacchetto 2 giornim pacchetto 3 giornim pacchetto 6 lezionim pacchetto 8 lezionim UNDER 12

ho versato __________________,___ il______/______/_____________tramite: m Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.- via P. Costa 2 - 48121 Ravennam Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) m Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ravennam Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srlm Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 - SwIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srlm Pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.com data____/____/__________

per accettazione firma _________________________________________________(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

Vi preghiamo di prendere visione e di sottoscrivere il presente modulo di prestazione consenso scriminante, legge sulla privacy , consenso utilizzo immagine e possesso certificato medico.Rammentiamo che non sarà possibile accedere all’evento senza avere provveduto a firmare l’allegato documento in tutte le sue parti.

Art. 1 - CONSENSO SCrIMINANtE AVENtE DIrIttOL’organizzatore è esonerato da qualsiasi tipo di responsabilità in quanto ogni eventuale danno alla persona o a cose occorso nella pratica dello sport e della danza durante l’evento presso le strutture dell’organizzatore o comunque nella pratica di ogni attività effettuata all’interno delle strutture ospitanti l’evento, deve intendersi coperta dalla scriminante del consenso all’avente diritto, manlevando il partecipante l’organizzatore da ogni e qualsiasi responsabilità a riguardo e valendo la sottoscrizione del presente modulo quale formale prestazione del consenso in termine.

Art. 2 - ESONErO rESpONSAbIlItà SOrVEglIANzAIl sottoscritto solleva l’organizzatore da qualsiasi responsabilità e obbligo di sorveglianza dei minori, che dovranno essere accompagnati, in particolare tale esonero vale negli spostamenti per raggiungere le strutture ospitanti l’evento.

Art. 3 - ESONErO DI rESpONSAbIlItà DEll’ENtE OrgANIzzAtOrE pEr COSE E VAlOrI DEI pArtECIpANtICon espressa esclusione dell’ applicabilità degli art. 1783 e a seg. codice civile, l’organizzatore non risponde dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose o valori ed effetti personali dei partecipanti portati all’interno della struttura ospitante l’evento.

Art. 4 - DIChIArAzIONE pOSSESSO CErtIfICAzIONE MEDICAIl sottoscritto dichiara di essere in possesso della certificazione medica attestante l’idoneità allo svolgimento dell’attività fisica e di non avere controindicazioni alla stessa (certificato idoneità sportiva).

cognome________________________________ nome__________________________________

via______________________________________________ n. ______________ CAP_________

città____________________________________________________________ PR___________

telefono ___________________________________ e-mail_______________________________

FIRMA |___________________________________________|(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CONSENSO UtIlIzzO NOME E IMMAgINEIl/la sottoscritto/a, dichiara di autorizzare il Centro Studi La Torre/IDA/FIF all’utilizzazione del proprio nome della propria immagine per tutte le attività promo -pubblicitarie di carattere istituzionale dalle stesse organizzate, anche se in collaborazione con testate giornalistiche o emittenti televisive, radiofoniche e internet consistenti nell’utilizzazione del nome e/o del ritratto/immagine di cui agli artt. 6-10 C.C. e di cui agli artt. 96 e 97 della L. 22 aprile 1941 n° 633 per la realizzazione di:a) campagna stampa su testate italiane, quotidiani e periodici;b) campagna affissionale;c) videoclip, filmati e qualsivoglia ripresa video da utilizzare su reti televisive, terrestri, satellitari e via cavo, sia free che a pagamento nonché su internet e web tv e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.


CONSENSO Al trAttAMENtO DEI DAtI pErSONAlI pEr fINAlItà DI MArKEtINgEsprimo, inoltre, il consenso alla comunicazione dei dati e utilizzo di immagine per finalità di marketing e promozionali a terzi con i quali l’ente abbia rapporti di natura contrattuale, e da questi trattati nella misura necessaria all’adempi-mento di obblighi previsti dalla legge e dai contratti e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.


CONSENSO Al trAttAMENtO DEI DAtI pErSONAlIIl/la sottoscritto/a, acconsente al trattamento dei propri dati personali, ai sensi art. 13 del D.lgs. n. 196/2003 per l’espletamento di tutte le attività strumentali alla realizzazione delle finalità istituzionali compresa la diffusione anche a mezzo stampa, televisione, internet e web tv delle informazioni relative alle attività organizzate.


CONSENSO Al trAttAMENtO DEI DAtI SENSIbIlIIl/la sottoscritto/a, acquisite le informazioni di cui all’articolo 13 del D.lgs. n. 196/2003, acconsente al trattamento dei propri dati personali, dichiarando di avere avuto, in particolare, conoscenza che i dati medesimi rientrano nel novero dei dati “sensibili” di cui all’art. 4 comma 1 lett. d), nonché art. 26 del D.lgs. 196/2003, vale a dire i dati personali idonei a rivelare lo stato di salute...”.


MODUlO “A”

SI PREGA DI SCRIVERE IN STAMPATELLO IN MODO CHIARO E LEGGIBILE.La compilazione della presente cedola comporta l’espressa accettazione del regolamento. è obbligatorio compilare e firmare anche il Modulo “A”.Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio. La cedola compilata va spedita, unitamente a copia del versamento, a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: [email protected]

ISCRIZIONE E PAGAMENTO

ANCHE ON-LINEsu

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C E D O L A D ’ I S C R I Z I O N EIMPORTANTE: LA CEDOLA D’ISCRIZIONE DEVE ESSERE COMPILATA CON I DATI DEL PARTECIPANTE


SOCIO INSEGNANTE (affiliazione anno 2014/2015) comprende:• Tessera a.a. 2014/2015 • T-Shirt I.D.A. • Omaggio I.D.A. • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 25% sulle quote di partecipazione ai seminari dell’ I.D.A • Sconto del 20% sulle quote di partecipazione agli stage e convegni I.D.A • Sconto del 10% sugli articoli del catalogo DANCE SHOP (www.dance-shop.it) • Aggiornamenti in streaming gratuiti • Inserimento del proprio nominativo negli elenchi insegnanti inviati a palestre e scuole di danza • Inserimento nell’albo insegnanti sul sito della I.D.A. • Assicurazione contro gli infortuni e responsabilità civile che copre l’attività di danza nel periodo 01/09/2014 al 31/08/2015. Possono tesserarsi in questa categoria i diplomati I.D.A e tutti coloro che operano nella danza come insegnanti.QUOTA: €140INTEGRAZIONE: €100 (integrazione alla quota di socio praticante già versata per l’anno in corso)

Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________

chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2014/2015 (validità dal 01/09/2014 al 31/08/2015) in qualità di socio INSEGNANTE:

Disciplina: o classico o modern-jazz o hip hop o contemporaneo o altro (specificare)____________________________________

diplomato/a m no m sì insegno dall’anno__________ presso la scuola_________________________________________________

Indirizzo: via_______________________________________ n°____________ città__________________________ PR ______Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XLm ho versato €140 in data______/_____/___________ m ho versato €100 (come integrazione) in data _____/_____/___________tramite:m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159m pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.com

data______/_____/___________ firma______________________________________

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO INSEGNANTEvalidità dal 01/09/2014 al 31/08/2015

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: [email protected]. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

SOCIO PRATICANTE (affiliazione anno 2014/2015) comprende:• Tessera a.a. 2014/2015 • T-Shirt I.D.A • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 10% sulle quote di partecipazione agli stage I.D.A • Assicurazione contro gli infortuni solo in occasione degli stage I.D.A.Possono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danzaQUOTA: €40Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome_____________________________________________________Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2014/2015 (validità dal 01/09/2014 al 31/08/2015) in qualità di socio PRATICANTE.Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XLHo versato €40 in data______/_____/___________ tramite:m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159m pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.comdata______/_____/___________

firma______________________________________(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO PRATICANTEvalidità dal 01/09/2014 al 31/08/2015


CEDOLA DI ADESIONE SOCIO EFFETTIVOvalidità dal 01/09/2014 al 31/08/2015

SOCIO EFFETTIVO (affiliazione anno 2014/2015) comprende:• Assicurazione contro gli infortuni solo in occasione degli eventi I.D.A. • Iscrizioni I.D.A 2014/2015 • Abbonamento alla rivista ExpressionPossono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danza.QUOTA: €10Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2014/2015 (validità dal 01/09/2014 al 31/08/2015) in qualità di socio EFFETTIVO.Ho versato €10 in data______/_____/___________ tramite:m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159m pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.comdata______/_____/___________

firma______________________________________(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)


CEDOLE affiliazione soci I.D.A. 2015


CEDOLA DI ADESIONE SCUOLA DI DANZAvalidità dal 01/09/2014 al 31/08/2015SCUOLE DI DANZA AFFILIATE I.D.A. (affiliazione anno 2014/2015) comprende:•TesseraI.D.A.a.a.2014/2015•T-ShirtufficialeI.D.A•GadgetI.D.A•AttestatoScuoladidanzaAffiliataI.D.A•PartecipazionegratuitaaiconvegnidiDanzaeManagementeMedicinadelladanza•Possibilità,periltitolaredellaScuoladidanza,difrequentareicorsiI.D.Asenzaversarelaquotadisociopraticanteediaffiliarsicomesocioinsegnanteversandolaquotadi€100anziché€140.

•AbbonamentoallarivistaExpression•PossibilitàdiospitareiniziativeI.D.AedesamidilivellodelpercorsoformativoI.D.A.•Invio,surichiesta,deinominatividegliinsegnantidiplomatisinelleareediappartenenza•DirittodiutilizzareilmarchioI.D.Aconladicitura“ScuolaAffiliataI.D.A”•PatrocinioI.D.AperiniziativeorganizzatedallaScuola(previavisioneeaccettazionedelprogrammadapartediI.D.A)•Scontodel20%suseminariestageI.D.AperiltitolaredellaScuola•Scontodel10%sugliarticolidelcatalogo“DanceShop”•InserimentodellaScuolanell’AnnuariodelladanzasulsitoI.D.A.•PresentazionedellaScuolae/ospaziogratuitosullarivista“Expression”perlapromozionediiniziativedellaScuola(stage,saggi,ecc...)•Buonodi€50daspenderenelleiniziativeI.D.A.•LinkdelsitointernetdellaScuolasulsitowww.idadance.com(previoinviodell’[email protected]).Èobbligatoriol’inviodell’autorizzazionefirmata.

*Possono iscriversi come “Scuola Affiliata” le Scuole di danza che vogliono entrare a far parte di un importante network nazionale.

Servizi e vantaggi riservati alle a.s.d. pre-via compilazione ed invio a IDA del modulo di iscrizione all’Ente di Promozione Sporti-va riconosciuto dal CONI:*Esenzione fiscale attività sportive ed istituzionalisvolteversogliassociati,gli iscrittied ipartecipanti(art.148DelTuircomma1e3ecirc.Min.Finanze124/e/98) - solo per associazioni regolarmente co-stituite*Esenzionefiscalebarsociale(art.148DelTuircom-ma5ecirc.Min.Finanze124/e/98)-soloperasso-ciazionidipromozionesocialeregolarmentecostituite*Assicurazioneinfortuniinvaliditàpermanenteemor-te per i componenti del Consiglio Direttivo (max 3persone)eassicurazionesull’impianto*Possibilitàdiassicurarecontrogliinfortuni,atariffeagevolatissime,iclienti/socidellaScuola*ConvenzioneSIAEperscontineipagamentideicom-pensisudirittimusicaliperdiffusioninelleattivitàdiallenamento,gare,manifestazioni,festeepertutteleattivitàsocioculturali*Agevolazionisull’impostadelleinsegneindipenden-tementedalledimensioni*Riduzionidelletassesullapubblicità

*Applicazionedellanormativasuicompensierogabiliper prestazioni sportive dilettantistiche agli istruttorio che partecipano all’attività sportiva con i beneficidellalegge342/2000,art.37(Dpr22/12/86n.917Art.81Comma1letteramart.83Comma2)finoa€7.500,00perunannoinesenzionediimposte(an-cheirap),ritenuted’acconto;soloperattivitàsportiveedassociazioniosocietàregolarmentecostituiteedinregolaconl’art.90dellaFinanziaria2003*Applicabilitàadattivitàcommercialiquali:venditadiabbigliamento sportivo, pubblicità, sponsorizzazioni;delregimeagevolatoprevistodallalegge398/91(ivaal50%calcoloimpostesolosul3%delfatturato)*Consulenzaonlinegiuridico-fiscale*Riduzionedellatassasuirifiutisullesuperficiutiliz-zateperleattivitàsportive(calcoloresiduosoloperleareededicateaglispazisociali,aglispogliatoieallasegreterie)*Esenzionedall’impostadei rimborsi spesevitto,al-loggio, trasporti, di rappresentanza, a piè di lista edelleorganizzazionidieventisportivi*Agevolazioni del credito sportivo per acquisizione,costruzioneoristrutturazionediuncentrosportivo

*Possibilitàdiotteneredaglientilocalicontributiperlemanifestazionisportive*Esenzione del pagamento dell’imposta sugli intrat-tenimentisullequoteedicontributiassociativi(legge383/2000)*Possibilitàdidetrazionedalredditodellepersonefi-sichedelleiscrizionieabbonamentiperifigliminori(5-18anni)allea.S.D.finoa€210,00annue(comma319legge27/12/2006n.296)*Possibilità di ottenere sponsorizzazioni dalle azien-definoall’importo di €200.000,00comespesedipubblicità e quindi totalmente deducibili dal redditodiimpresa*Possibilità di ottenere dalle persone fisiche contri-butiindenarofinoa€1.500,00deducibilidalredditodell’erogante*Agevolazioni nell’affidamento in gestione degli im-piantipubbliciedellepalestre,areedigiocoedimpianti sportivi scolastici (legge289/2002, art. 90Commi25e26)

QUOTA: €200

Il sottoscritto cognome__________________________________________________________nome_________________________________________________________in qualità di direttore della Scuola di danza ___________________________________________________________________________________________________Indirizzo: Via______________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città_______________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________

codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________________

chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2014/2015 (validità dal 01/09/2014 al 31/08/2015) in qualità di SCUOLA DI DANZA ASSOCIATA.

Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XL

Ho versato €200 in data______/_____/___________ tramite:m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159m pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.com

N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

data______/_____/___________ firma______________________________________

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: [email protected]

CEDOLE affiliazione scuole I.D.A. 2015


cognome nome

città provincia cap

via n. tel.

e-mail codice fiscale / partita iva

RIChIEDO L’IDA CARDIndicare la taglia della t-shirt: ❍ S ❍ M ❍ L ❍ XLFormula di pagamento:

Unica soluzione (e 348,00) * Tre rate ogni tre mesi (e 116,00 ogni rata) *

*tramite: m C/C postale n. 11234481 intestato a: Federazione Italiana Fitness m bonifico sul C/C postale: Federazione Italiana Fitness IT 50 Z076 01 13 1 000000 11 234481 m Vaglia postale o assegno bancario non trasferibile intestato a: Federazione Italiana Fitness via P.Costa 2 - 48121 Ravenna (allegare copia documento d’identità) m Pagamento on line (carta di credito, paypal) su www.idadance.com (solo per unica soluzione) Pagamento rateale di 12 mesi (e 29,00 al mese) tramite modulo SSD (da richiedere alla Federazione Italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544

34124, fax 0544 34752, [email protected])

Data ....................................... Firma ..............................................................................................................

Per chi effettua il pagamento in un unica soluzione o in 3 rate ritagliare e spedire in busta chiusa, o via fax (0544 34752), o via mail ([email protected]), unitamente a copia del versamento effettuato, a: Federazione italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544 34124. Per chi sceglie il pagamento rateale, ritagliare questa cedola e spedirla in busta chiusa (compilata e firmata) insieme al modulo SSD, tramite raccomandata a: Federazione italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544 34124

TuTTE lE SOMME vERSATE vERRANNO cONSIDERATE A TITOlO DI cAPARRA. REgOlARE DOcuMENTAZIONE FIScAlE vERRà EMESSA Al TERMINE DEl SERvIZIO.

N.B. la compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

IDA CARDLa formazione non è mai stata così convenienteTanti servizi per chi aspira alla migliore specializzazione nel mondo della danza a 29 euro al mese*

Servizi riservati ai titolari dell’IDA CARD:STAGE• stage EXprESSION o DANCE Up grAtIS • Sconto del 50% per il secondo stage• Sconto del 50% per Campus Scuola Estiva di DanzaSEMINARI• 1 seminario da 1 giorno a scelta GRATIS• Altri seminari Sconto del 25%CONVEGNI• Convegno Società - Associazioni - Asd: la gestione

e la disciplina fiscale GRATIS• Convegno di medicina della danza GRATIS

Per ulteriori informazioni contattare la segretria International Dance Association Via Paolo Costa 2, Ravenna - tel. 0544/34124 - [email protected] - www.idadance.com

a 29 € al mese*

* per 12 mesi a partire dalla data di sottoscrizione

CONCORSO: Iscrizione GRATuITA al concorso per solisti Ravenna DanzaRIVISTA EXPRESSION: Invio GRATuITO della rivista ExpressionAGGIORNAMENTI: 10 aggiornamenti on-line in streaming GRATuITI CONSULENZA: Servizio di consulenza giuridico/fiscale GRATISASSICURAZIONE: Infortuni e Responsabilità civileDANCE-SHOP: Sconto del 10% sugli acquisti del catalogo on-line www.dance-shop.itT-SHIRT IDA OMAGGIO

CEDOLA D'ADESIONE ALL’ IDA CARD è obbligatorio compilare tutti i campi, scrivendo in modo leggibile

Puoi trovare questa cedola anche sul sito www.idadance.com

alla voce “cedole”

L’IDA Card è pensato per insegnante, ballerini, titolari di scuole di danza o appassionati, che desiderano accrescere la propria professionalità e perfezionare il proprio livello tecnico e artistico. Un valido strumento per investire sulla formazione e fronteggiare al meglio un mercato sempre più competitivo.

IDA CARD

2015/2016


idabreaking newsrubrica

PROSEGUE L’IMPEGNO DI DANIELE BALDI

AD “AMICI di Maria De Filippi”Ormai da quattro anni, Daniele Baldi – tra i docenti di hip hop dell’International Dance Association – colla-bora come coreografo alla nota trasmissione televisiva “Amici di Maria De Filippi” in onda su Canale 5. Il suo lavoro è sempre molto apprezzato dai ragazzi-concorrenti della trasmissione sempre impegnati nelle sfide, come dal pubblico a casa. In marzo inizierà l’edizione serale del talent show, leader assoluto negli ascolti.

“ESKLAN”, IL NUOVO SPETTACOLO DI

ERIKA SILGONER Ha debuttato lo scorso 22 febbraio, al Teatro Greco di Roma, lo spettacolo “1” della compagnia Esklan Art’s Factory di Erika Silgoner, tra i docenti dell’International Dance Association. Nato nel 2010, Esklan è un piccolo collettivo di tre danzatori apprezzato per breve produzioni, in Italia e all’estero. Nel dicembre scorso, prende invece forma il nuovo ensemble, Esklan Art’s Factory, un collettivo di dieci danzatori che portano in scena la prima produzione teatrale. Il tema dello spettacolo è il tempo, la cui percezione è estremamente

personale. «Non poche volte – afferma Silgoner -, mi sono trovata a spiegare la mia perso-nale percezione temporale nella musica.Quando ai più sembra impos-sibile un’esecuzione partico-larmente rapida, io cerco di rallentare la musica. Penso ad essa come costituita da un tessuto elastico, e magicamen-te la mia percezione, così come quella di chi osserva, si stravol-ge... il tempo cambia. In effetti il tempo è 1, ma 1 è percepito diversamente da ciascuno. 1 ha infiniti significati».

NICOLAS GRIMALDI CAPITELLO SUPERA L’AUDIZIONE

DI ULTIMA VEZ Lo scorso novembre, Nicolas Grimaldi Capitello – ex allievo dell’IDA Ballet Academy, si è presentato all’audizione della compagnia Ultima Vez di Wim Vandekeybus. Di lì a poco, è stato richiamato per essere dan-zatore durante il tour dello spettacolo storico della compagnia “What the Body Does Not Remember”. Una bella occasione di crescita professionale, per un giovane di grande entusiasmo e talento. A Nicolas, il miglior in bocca al lupo per la sua carriera dall’IDA!

Vieni a fare lezione con Erika Silgoner a CAMPUS - Scuola Estiva di danzaMaggiori info a pag. 38


Il Percorso Formativo IDA è un progetto didattico pensato per tutte le scuole che vogliono offrire ai propri allievi la possibilità di sostenere esa-mi per verificare e attestare il livello raggiunto nel percorso di studi. Per l’allievo è uno stimolo ad applicarsi nello studio, per l’insegnante un’oc-casione di confronto e di crescita professionale. Sono previsti esami

nelle seguenti discipline: Classico, Modern Jazz/Contemporaneo e Hip Hop.

Per partecipare al percorso formativo le scuole devono essere regolarmente affiliate all’IDA e inviare lo speciale modulo di adesione. La data d’esame deve essere concordata per tempo con la segreteria IDA e può essere fissata in qualsiasi periodo dell’anno in base alle esigenze della programmazione didattica e artistica della scuola di danza.

Servizi e supporti didattici offerti alla scuola che aderisce:

Il Teacher Workbook sulle discipline scelte, in cui l’insegnante trova indicati i livelli d’esame che gli allievi possono sostenere durante gli anni di studio. Per ogni livello sono indicati i risultati da raggiungere e le difficoltà tecniche che devono essere affrontate in sede d’esame.

Targa di “Centro Professionale IDA” da esporre nella scuola.

Servizio di assistenza domanda/risposta attraverso la e-mail dedi-cata [email protected] a cui gli insegnanti possono scrivere per porre domande su problematiche e dubbi relativi all’attività didattica. Le risposte saranno fornite dai docenti/esaminatori del percorso formativo.

Visita (su richiesta) di un docente tutor IDA nella propria scuola, per la supervisione del lavoro prima degli esami. Possibilità di richiedere un preventivo contattando la segreteria IDA.

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PERCORSI CENTRI PROFESSIONALI

I.D.A.Esami di livEllo diRETTamENTE NEllE sEdiCoN RilasCio di aTTEsTaTo

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Per ulteriori informazioni contattare la Segreteria organizzativa:Via Paolo Costa 2, Ravennatel. 0544 34124Responsabile del progetto: Dott.ssa Alessia Murgiae-mail: [email protected]

Il programma didattico prevede differenti livelli in base alla disciplina prescelta:

Classico

La danza e il gioco (3-4 anni)Propedeutica 1 (5-6 anni)Propedeutica 2 (7 anni)Propedeutica 3 (8 anni)Base 1 (9-10 anni)Base 2 (11-12 anni)Intermedio 1 (13-14 anni)Intermedio 2 (15-16 anni)Avanzato 1 (dai 17 anni in poi)

Modern Jazz Contemporaneo

La danza e il gioco (3-4 anni)Propedeutica 1 (5-6 anni)Propedeutica 2 (7-8 anni)Base 1 (9-10 anni)Base 2 (11-12 anni)Intermedio 1 (13-14 anni)Intermedio 2 (15-16 anni)Avanzato 1 (dai 17 anni in poi)

Hip Hop

La danza e il gioco (3-4 anni)Propedeutica 1 (5-6 anni),Propedeutica 2 (7-8 anni).Principiante (9-10 anni)Principiante - Intermedio (11-14 anni)Intermedio – Avanzato (15-18 anni)

NOTA: La suddivisione dei livelli per età è solo indicativa. In base al livello raggiunto dagli allievi resta infatti a discrezione dell’insegnante della scuola di danza, che aderisce al progetto, decidere a quale grado presentare l’allievo. Il docente giu-dicante potrà poi assegnare all’allievo, al termine dell’esame, il livello ritenuto più opportuno.

Gli allievi che supereranno gli esami di livello, riceveranno l’attestato rilasciato e riconosciuto dall’Internatio-nal Dance Association. Gli allievi più meritevoli e dotati di maggior talento potranno ricevere, a discrezione dell’esaminatore, una borsa di studio per gli stage dell’IDA.

Per partecipare agli esami ogni allievo deve versare una quota di iscrizione.

Quote esami di classico e modern jazz / contemporaneo La Danza e il gioco e Propedeutica: 15 EURBase: 30 EURIntermedio: 40 EURAvanzato: 60 EUR

Quote esami di hip hop La Danza e il gioco e Propedeutica: 15 EURPrincipiante: 30 EURPrincipiante/Intermedio: 30 EURIntermedio/Avanzato: 40 EUR

La quota dovrà essere versata dall’allievo per ogni singolo esame. Questo significa che l’allievo che par-tecipa a esami di diverse discipline deve versare una quota per ciascuna disciplina. Le quote di iscrizione dovranno essere raccolte dalla segreteria della scuola ed essere versate in un’unica soluzione all’IDA alme-no trenata giorni prima della data d’esame concordata.

CENTRI PROFESSIONALI

I.D.A.

LIVELLI

ESAmI

BORSE DISTUDIO

NEw A partire dall’estate 2015

AGGIORNAMENTO DIDATTICO | Riservato agli insegnanti di classico, modern jazz e contemporaneo

Nell’ottica di seguire con particolare attenzione gli insegnanti dei propri centri professionali, l’IDA promuove - nel periodo estivo – un nuovo servizio di aggiornamento didattico, a cura dello staff IDA.

Chi desidera perfezionarsi dal punto di vista tecnico e ricevere utili indicazioni didattiche, può seguire le lezioni organizzate nella sede IDA, al Centro Studi “La Torre” di Ravenna, nei mesi estivi al termine dell’anno accademico. L’aggiornamento, tenuto dai docenti IDA, è previsto in tre delle discipline della danza protagoni-ste del percorso formativo IDA: il classico, il modern jazz e il contemporaneo.

L’aggiornamento didattico è rivolto, non solo a tutti gli insegnanti delle scuole affiliate IDA, ma anche a tutti i diplomati IDA dei corsi di modern jazz e contemporaneo.


le scuole affiliateI.D.A.

RUBRICA

Spazio gratuito riservato alle scuole associate

Nasce più di vent’anni fa, per la precisione nel 1993, anche se prende la denominazione di Centro Dimensione Corporea Danzando dal 2001. «L’o-biettivo primario – racconta la direttrice artistica Stefania Tosi – era, ed è tuttora, la diffusio-ne della cultura della danza, nella convinzione dell’alto po-tere educativo dell’arte per la buona crescita dei giovani. La scuola è aperta a tutti: dai pic-coli che iniziano con il gioco danza e la propedeutica, fino agli adulti di 70 anni grazie

Il Centro Formazione Danza nasce quattordici anni fa, anche se inizialmente con un altro nome. L’intento della scuola è quello di insegnare la danza a 360 gradi, pro-ponendo così un po’ tutti i principali stili: classico, mo-derno, contemporaneo, hip hop. Frequentano la scuola sia bambini dai 4 anni in su che iniziano con il gioco danza e la propedeutica, sia gli adulti che si dilettano invece con i corsi di ginnastica dolce, yoga e aerobica. Oltre alle lezioni, nel corso dell’anno, la scuola diretta da Simona Apostol propone stage di perfeziona-mento e spettacoli per offrire agli allievi l’emozione del palcoscenico. «Per i ragazzi

più volonterosi e dotati – spie-ga la titolare -, ci sono i corsi intensivi a cadenza giornalie-ra, in modo da consentire ai più giovani di capire se hanno il desiderio, la voglia e le doti di intraprendere in futuro un percorso professionale vero e proprio. Chiaramente questo è un cammino impegnativo, che richiede volontà e sacrifi-cio, ma vedo che la passione della danza è molto diffusa e questo lascia ben sperare per il futuro del settore». Oltre a organizzare il tradizionale saggio di fine anno, la scuo-la stimola gli allievi con la partecipazione a rassegne di danza e con serate a teatro per vedere i balletti.

all’Area di formazione adulti, con corsi di danza terapia». Diverse le discipline proposte dalla scuola: dalla propedeu-tica al classico, dal moderno al contemporaneo, e anche la danza movimento terapia. Alla base del lavoro di Stefania c’è la sua grande passione per la danza che coltiva sin dalla più tenera età. Dopo essersi diplomata in discipli-ne coreutiche all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, ha continuato ad aggiornarsi e specializzarsi, in diversi

Passione e tante iniziative per una danza in continua evoluzione

ambiti, fra cui la danza movi-mento terapia ed è diventata anche educatrice e counselor professionale. «La danza è in continua evoluzione – afferma -, e per restare competitivi, non bisogna mai perdere la voglia di informarsi e saperne di più, per trasmettere il giusto esempio alle nuove genera-zioni». Nel corso dell’anno, oltre al classico saggio di fine anno, gli allievi della scuola partecipano a rassegne e concorsi sia di carattere locale che nazionale.

CENTRO DImENSIONE CORPOREA DANZANDOValbrembo (Bergamo)Direzione artistica: Stefania Tosi

CENTRO FORmAZIONE DANZAOsimo (Ancona)Direzione artistica: Simona Apostol


Fondata dodici anni fa, dalle due socie Caroline Haenel ed Emanuela Barilati, la scuola Mc Danza è inizialmente un centro specializzato in danza moderna e contemporanea che, nel tempo però, si apre anche al classico e all’hip hop. L’intento diventa infatti quello di coprire tutti gli stili, per soddisfare le esigenze di tutti, dai bambini ai ragazzi e fino agli adulti. Lo staff di docenti è molto affiatato ed è oggi formato anche da alcune ex allieve che sono pratica-

Aperta nel 2003, il Centro Danza jazz Concept ha appe-na cambiato sede, trasferen-dosi da Penne a Pianella, in provincia di Pescara, per of-frire agli allievi spazi più ampi per la pratica della danza. Due le nuove sale a disposizione, di cui una di grande metratura e molto ben attrezzata. Mol-teplici le discipline proposte dalla scuola: classico, modern jazz, contemporaneo, dan-ce soul, danza del ventre e ginnastica artistica. Piuttosto nutrito è il parterre di docenti,

mente cresciute all’interno della scuola. «Da sempre – racconta Caroline che ha completato la sua formazione seguendo corsi IDA – por-tiamo avanti un concetto di continuità, per trasmettere ai ragazzi il piacere di danzare e insegnare. Ricerchiamo il massimo coinvolgimento con diverse attività didattiche du-rante l’anno: oltre alle lezioni, ci sono i corsi di livello più professionale per i più grandi e talentuosi, ma anche stage ed eventi vari. Negli anni scorsi,

tutti di grande esperienza. Du-rante l’anno, la scuola ospita anche insegnanti esterni per stage e workshop di appro-fondimento. Il centro nasce dall’amore per la danza di An-nabella Di Zio che ha mosso i primi passi a sei anni. «Sin da bambina – afferma -, avevo il sogno non tanto di danzare a teatro, quanto di aprire una scuola mia in cui insegnare e trasmettere le mie conoscenze alle nuove generazioni. Mi piace rivedere dei giovani la stessa passione che avevo io

Il Mosaico Dance & Arts School nasce nel 2006, ma le vere origini della scuola e le ca-pacità messe in campo dal direttore artistico Silvia Illari, risalgono e derivano da lunghe esperienze in ambito teatrale maturate sin dal lontano 1994. Oggi la scuola è presente con la propria struttura sul territorio cremasco, a Sergnano e Casale Cremasco, dove si tengono corsi per allievi dai 3-4 anni in su. L’insegnamento tende alla continua ricerca di un trait d’union tra gli stili di danza: dal classico e modern-jazz fino ai più contemporanei e mo-

la scuola è stata promotrice a livello comunale della Mara-tona della Danza, di cui nel 2014 si è festeggiata la quinta edizione, insieme ad altre real-tà del territorio. Tra le madrine della manifestazione, sono da ricordare certamente Rossella Brescia e Carla Fracci, mentre ballerini IDA hanno dato vita a suggestivi momenti di spetta-colo». Poi, come sempre, al termine di ogni anno scolasti-co i ragazzi della scuola sono impegnati nel saggio al teatro Fraschini.

mC DANZA LIBERTASPaviaDirezione artistica: Caroline Haenel ed Emanuela Barilati

CENTRO DANZA JAZZ CONCEPTPianella (Pescara)Direzione artistica: Annabella Di Zio

mDA - mOSAICO DANCE & ARTS SCHOOLSergnano (Cremona)Direzione artistica: Silvia Illari

derni hip-hop e breakdance. Lo scopo dei corsi è quello di approfondire i generi e di mettere al centro l’allievo: di considerarlo speciale, di insegnargli le tecniche. Fini certamente importanti ove la preparazione fisico-atletica rigorosa è fondamentale e va sempre abbinata a una cre-scita culturale ed intellettiva. L’attenzione di tutti gli inse-gnanti è focalizzata all’inse-gnamento e studio degli stili, ma anche alla ricerca di una “maturazione” dello studente, che deve essere commisurata all’età, alle capacità e alla

sensibilità personale di cia-scun allievo. Non c’è crescita senza un’evoluzione comples-siva del ballerino. L’obiettivo della scuola è quello di colti-vare i giovani talenti e portarli ad un’esperienza collettiva in scena (teatro e musical). All’interno del progetto forma-tivo e di studio, dal 2013, è stato attivato un “laboratorio coreografico” che permette ai giovani allievi di esprimere anche la propria sensibilità artistica utilizzando gli stru-menti e le tecniche apprese all’interno del percorso di stu-dio. Per celebrare i 20 anni di

apertura, la scuola organizza il galà di danza “Un mosaico di storia”, che si terrà al teatro S. Domenico di Crema il 14 e 15 giugno. Sarà l’occasione di rivivere tanti ricordi e le core-ografie più significative, con la partecipazione in apertura del Novo Ensemble del Con-servatorio di Foggia, diretto da Angelo Bolciaghi, con la “Sacre du printemps”.

anni fa. Oggi, grazie anche alla televisione, la danza è cono-sciuta e praticata. Manca però la cultura della danza: spesso tutto viene affrontato in modo superficiale, senza approfondi-re. Ma la danza richiede anche sacrificio e volontà, se davvero si vogliono ottenere risultati apprezzabili». I ragazzi della scuola partecipano, ogni anno, al saggio di fine anno, ma an-che a spettacoli a livello locale, a concorsi e stage esterni, quali il Campus IDA.


L’I.D.A. sul web! www.idadance.comregistrati gratuitamente alle nostre newsletter per essere aggiornato in tempo reale sulle varie attività formative. In più potrai ricevere a casa tua la rivista Expression. www.expressionmagazine.it IDA WEB TVStage, concorsi, interviste e spettacoli,tutte le attività IDA da visionare quando vuoi e dove vuoi.www.idadance.tv

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a cura di Sara Baraccani

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LA TUA FRASE DI DANZA PREFERITA... oRA è UNA T-ShIRT!Sulla nostra pagina Facebook vi abbiamo chiesto di darci una mano e votare con un “like“ l’aforisma di danza che più vi piaceva per poi riprodurlo su una t-shirt che troverete in edizione speciale allo stand IDA a Danzainfiera. In poco più di 2 giorni abbiamo ottenuto ben 175 voti.Grazie a tutti per aver partecipato e queste sono le prime 3 classificate:

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La vostra frase preferita è stata trasformata in una t-shirt! Venite a vederla allo Stand IDA al Padiglione Spadolini, piano terra. Dopo Dan-zainfiera la troverete in vendita su:


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#IDADANZA / Danza è... luce!Nello scorso numero di Expression vi abbiamo chiesto di realizzare uno scatto che cogliesse il legame fra danza e luce, poi taggare la vostra foto su Instagram con #idadanza. La scelta per noi è stata molto difficile, per le bellissime immagini che ci avete regalato. Quin-di, ci teniamo a fare i complimenti agli autori delle quattro foto se-lezionate: @___ritasartist___, @heyj, @lolacarby, @mrs__jack. Concludiamo questo piccolo concorso ricordando le parole di Isado-ra Duncan, considerata una tra le più significative precorritrici della cosiddetta “danza moderna”.

“Ascoltate la musica con l’anima.Non sentite un essere interiore che vi si risveglia dentro? è per lui che la testa vi si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza come la concepisco io.”(Isadora Duncan)

@mrs__jack @heyj

@lolacarby

Il nuovo tema dei tuoi scatti deve essere: “Plié, chassé, jeté... repeat”

Questa volta dovrete cogliere in uno scatto fotografico la vostra vita quotidiana di ballerini, la vostra classe di danza, gli eserci-zi alla sbarra, ma anche l’amicizia ed i legami che si creano. Fate-ci entrare nel vostro mondo, portateci con una foto all’interno dei vostri allenamenti e delle vostre coreografie, se volete, inserite un commento in cui ci raccontate un po’ di voi. Le foto vanno poi taggate su Instagram con #idadanza e le più creative com-pariranno sul prossimo numero di Expression dance magazine www.expressionmagazine.it. I vincitori saranno comunicati su Instagram quindi seguite:@idadanza.

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SUL PROSSIMO NUMERO DI

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La Top Ten di Paolo Aloise per una lezione di House Dance Abbiamo raccolto in una playlist le più belle canzoni di house ed hip hop che Paolo utilizza durante le sue lezioni (Busta Rhymes, Cypress Hill, Imaani e molti altri). Vai a dare un’occhiata!

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CORSO DI FORmAZIONE PROFESSIONALE PER

DANZATORE CON LA SPECIALIZZAZIONE ALL’INSEgNAmENTO

Conseguimento dell’ Attestato di Qualifica Professionale di Danzatore rilasciato dalla Regione Emilia-Romagna

e riconosciuto a livello nazionale ed EuropeoIL CORSO è PROMOSSO DA

Nel caso in cui le domande fossero superiori ai posti disponibili verrà effettuata un’audizione per verificare le competenze tecnico professionali degli iscritti.

Al termine del corso, previo superamento dell’esame finale, verrà rilasciato un Attestato di Qualifica Professionale di Danzatore rilasciato dalla Regione Emilia-Romagna e riconosciuto a livello nazionale ed Europeo.

È prevista la possibilità di riconoscere crediti formativi a coloro che porteranno attestati di frequenza a corsi di formazione pertinenti con le materie trattate.

chi è interessato a usufruire di questa im-portante possibilità, può richiedere maggiori informazioni telefonando al centro Studi la Torre, tel. 0544 34124 o scrivendo a:[email protected]

Referenti: dott.ssa Elena Baldisserri dott.ssa Alessia Murgia

Il corso è a numero chiuso ed è rivolto a persone con almeno 18 anni di età in possesso di diploma di scuola media superiore.

Durata: 300 oreInizio: Primavera 2015Sede: Milano, Roma, Palermo, Ravenna

Il corso è organizzato in moduli per l’insegnamento delle seguenti discipline:• Sviluppo potenzialità comunicative ed espressive• Storia dello spettacolo e della danza • Storia della scenografia e del costume • Sviluppo del movimento nell’esecuzione danzata • Sviluppo espressività musicale• Rappresentazione coreografica • Sicurezza sul lavoro • Normativa contrattualistica e previdenziale • Organizzazione aziendale • Formazione in situazioni che riproducono i processi e le attività lavorative

Per accedere al corso sono necessari i seguenti prerequisiti: • essere in possesso di un curriculum artistico che si compone di: certificazioni

o autocertificazioni attestanti la frequenza a corsi di danza presso Enti privati o pubblici

• conoscere i passi fondamentali della danza classica e contemporanea • essere capaci di riprodurre una sequenza coreografica e rispettare il ritmo

musicale • possedere fluidità di movimento corporeo • conoscere gli elementi base dell’ambiente windows: fogli elettronici, testi,

immagini.

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Giovanni AnnaloroPamela BraganteBeatrice CapitaniAlice CarradoreMichale D’adamioCristina Di PaoloIlaria EspositoElisa Ferrati

R e p o r t

UN CORSO PER LA QUALIFICA PROFESSIONALE

DI DANZATORELa soddisfazione dei primi 16 ragazzi che hanno ultimato il percorso

Sono sedici gli allievi prove-nienti da tutta Italia che, per primi, hanno terminato il Corso di formazione profes-sionale per danzatore, con la specializzazione all’inse-gnamento, promosso dal Centro Studi “La Torre” di Ravenna, in collaborazione con IDA, Iscom e Regio-ne Emilia-Romagna. Al termine delle 300 ore di lezione – percorso in cui si è tenuto conto anche dei crediti riconosciuti a ogni singolo allievo in base a precedenti esperienze -, i partecipanti hanno sostenu-to, tra venerdì 6 e sabato 7 febbraio, un test sulla parte teorica (storia della danza e dello spettacolo, normativa contrattualistica e previden-ziale, etc.), la prova pratica con coreografie individuali e di gruppo e un colloquio finale davanti a una giuria composita. Al termine, è stato loro rilasciato loro l’attestato di qualifica profes-sionale di danzatore rilasciato dalla Regio-ne Emilia-Romagna e riconosciuto a livello nazionale ed euro-peo. «È stata un’esperienza molto positiva – afferma Alice Car-radore (25 anni), di Verona -. Sono una ballerina e già in-segno danza moderna in una scuola, ma sentivo l’esigenza di approfondire soprattut-

to a livello teorico alcune materie più di tipo storico. Capire le origini della danza, come si sono diversificate le varie tecniche e il rapporto con la musica, mi ha molto arricchito. Ho trovato molto interessanti i vari seminari, così come molti utili e chiare le dispense distribuite». Anche per Giovanna Oliva (24 anni), originaria di Ta-ranto, il corso è stato molto formativo. Già laureata in Scienze Motorie, sin da bambina porta avanti la sua passione per la danza, con l’obiettivo in particolare di insegnare. «Proprio di recen-te – racconta - , ho proposto un percorso ispirato alla propedeutica per bambini di prima e seconda elementare, mirato alla scoperta della propria coscienza corporea. Questo corso mi è servito per integrare le conoscenze acquisite all’università e all’interno di una compagnia di danza. E soprattutto mi ha aiutato a capire che si può essere un danzatore profes-sionista anche senza essere un primo ballerino». Ballerino e insegnante: è un binomio che piace anche a Michael D’Adamio (24 anni), originario di Chieti. «Il corso – dice – ha quella comple-tezza che i normali corsi di danza non hanno, perché approfondisce tematiche che in genere non vengono affrontate. Credo che rappre-senti inoltre una marcia in

più per avere maggiori oppor-tunità lavorative, grazie alla qualifica rilasciata». L’obiet-tivo di Michael è di lavorare come ballerino, in attesa di sviluppare anche la sua vena coreografica. Eleonora Manicardi (32 anni), di Modena, ha seguito il corso per un aggiorna-mento personale, in quanto già insegna in alcune scuole. «Sentivo l’esigenza di appro-fondire e lavorare meglio con i bambini e gli adulti, visto che la danza è in continua evolu-zione – afferma -. Le lezioni

teoriche sono state quelle più interessanti per dare ai miei allievi un migliore supporto. In particolare quelle di prope-deutica, perché il lavoro con i più piccoli è il più delicato. Ci sono stati spiegati alcuni esercizi da proporre all’in-terno della classe con tanti spunti nuovi. Mi è piaciu-to anche il confronto con colleghi e insegnanti, perché spesso invece ci si ritrova a lavorare da soli».

Chiara GiaconeGloria GuidazziEnrica LinlaudEleonora ManicardiBarbara NittoGiovanna OlivaSerena RacitiIrene Rossi

I danzatori che hanno conseguito l’attestato di qualifica rilasciato

dalla Regione Emilia-Romagna sono:

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Nata in Sicilia, Elisabetta Carnevale si trasferisce giovanissima a Roma per studiare danza alla scuola di ballo del Teatro dell’O-pera. Dopo la formazione classica accademica conosce la danza contemporanea del grande Maurice Béjart. L’esperienza all’École Atelier Rudra di Losanna è una tappa fondamentale del suo percorso artistico. Un percorso che ha poi portato

Elisabetta a ricoprire i ruoli di solista e prima ballerina in alcune delle principali com-pagnie internazionali: Il Balletto di Napoli, il Maggio Danza di Firenze, l’Ensemble di Micha Van Hoecke, il corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli, la compagnia Dan-za Prospettiva di Vittorio Biagi. Diversi i riconoscimenti ricevuti, tra cui i premi Léonide Massine come migliore danzatrice emergente e il Grand Prix Giuliana Penzi. Dal 2011 è principal dancer della White Cloud Opera.

di Angela LonardoFoto di Annalisa Bonafede

Elisabetta, quando è nata la sua passione per la danza?«Penso di esserci nata. Ma in realtà la prima disciplina a cui mi sono accostata da piccola, in Sicilia, è stata la ginnastica artistica. Anche in quell’ambito sembrava che promettessi bene, la mia insegnante voleva portarmi alle nazionali. È stata poi mia nonna, maestra mon-tessoriana delle elementari, artista, nonché donna dalla spiccata sensibilità, a notare la mia predisposizione alla danza. Sempre in Sicilia mi fece fare un provino da Franca Bartolomei, che non appena mi vide consigliò ai miei genitori di presentarmi alle selezioni per la scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Fui ammessa e da quel momento ho iniziato il mio percorso, gli otto anni di studio culminati nel diploma, conseguito sotto la direzione di Elisabetta Terabust, la mia prima fonte d’ispirazione e di approccio a una danza di alto livello».

A 17 anni ha vinto la borsa di studio per il Rudra di Maurice Béjart. Cosa hanno significato per lei i due anni trascorsi a Losanna?«È stato un grande cam-biamento, una rivoluzione. Pensavo di essere già a un buon livello di formazione, ma questa mia convinzione è subito crollata. Lì ho im-

Lavoriamo per la rinascitadella danza italiana


parato che non bastava la preparazione tecnica, biso-gnava sempre andare alla ricerca di quella parte di sé che non si conosceva ancora. L’esperienza a Losanna mi ha insegnato a metterci l’anima, a cercare e trovare il fuoco sacro».

Il suo talento le ha permes-so di ricevere prestigiosi riconoscimenti. Tra questi il premio Léonide Massine a Positano come migliore danzatrice emergente. Cosa ricorda di quel momento?«È stata una grande emozio-ne, condivisa con Carla Frac-ci e il professor Alberto Testa. L’emozione è stata grande soprattutto perché, come capita per tutte le cose belle, il premio è arrivato quasi inaspettatamente. Con me hanno gioito tutte le persone che mi hanno sempre so-stenuta e accompagnata nel mio percorso. A quel mo-mento ne è seguito un altro in cui mi sono confrontata con me stessa, con quello che avevo ancora voglia di dare e raccontare».

Lei ha lavorato nelle mag-giori compagnie italiane. Dove ha potuto esprimersi al meglio?«Mi sono trovata molto bene sia al Maggio Musicale Fiorentino che al Teatro San Carlo di Napoli. Soprattutto al San Carlo, dove ho sentito

l’anima, il cuore delle perso-ne. Qui ho poi potuto rin-contrare la signora Terabust e un coreografo a me caris-simo, Riccardo Nunez, con cui avevo già lavorato per il Balletto di Napoli nella mes-sa in scena de “Il Pipistrello”, e con cui ho avuto sempre una grande affinità. Mi de-finisco un’anima passionale, con una grande fame e sete di approfondire il lavoro e la mia artisticità. Per que-sto ho amato stare in ogni compagnia, in tutti i teatri è bello sentire che le persone e i giovani hanno voglia di fare. Purtroppo attualmente in Italia c’è una difficoltà reale di potersi esprimere al meglio. Ma il mio messaggio è che, anche se a fatica, noi artisti possiamo fare qual-cosa per l’arte italiana. Ciò a cui bisogna pensare e che mi auguro è una rinascita»

Oltre alla danza lei si è av-vicinata al gyrotonic. Cosa dà questa disciplina a una ballerina?«Il gyrotonic è una disciplina che pratico da tanto tem-po. Sentivo il bisogno di potenziare alcune parti del mio corpo. Ne ho tratto un giovamento totale poiché si lavora sull’eccellenza fisica, mentale e spirituale. Per una ballerina il gyrotonic è benefico soprattutto perché aiuta a prevenire l’usura delle parti del corpo che l’en

dehors mette a dura prova. Consente inoltre di allungare i muscoli, di migliorare la respirazione e di liberare le articolazioni. Tutti, e non solo i danzatori, possono raggiun-gere un benessere totale».

Quali sono i suoi attuali e prossimi impegni?«Al momento sono in pro-gramma delle tournée sia in Italia che all’estero con la White Cloud Opera, di cui sono principal dancer. È poi in via di definizione un gran-de progetto con il direttore della compagnia, nonché

inventore del gyrotonic, Juliu Horvath. Stiamo pensando a uno spettacolo negli Stati Uniti, ma non posso dire di più».

Cosa consiglia ai giovani che sognano un futuro nel mon-do della danza?«Ho avuto la fortuna di fare quello che mi piace veramen-te. Per questo, auguro a tutti i giovani di fare ciò che amano, e consiglio loro di farlo con il cuore perché prima o poi gli obiettivi si raggiungono».

Elisabetta Carnevale è principal dancer della White Cloud Opera, dopo essersi formata con Béjart e aver danzato

per molte compagnie italiane


Sono sei giovani, affiatati, tutti maschi e originari del sud-est asiatico, ma da anni residenti in California. Il loro tratto distintivo? Gli occhiali da sole che indossano in ogni spettacolo e che li rendono immediatamente riconosci-bili. Le lenti scure servono per nascondere le emozioni e sembrare robot che colpi-scono il pubblico con il loro inaspettato umorismo e lo stile rivoluzionario. Mol-to curato anche il look dei capelli che portano tutti alla stessa maniera. Insieme si fanno chiamare Poreotics, nome che sintetizza il loro stile unico, un originale mix di popping, coreografia e robo-tica, a cui devono il successo internazionale conquistato in fretta e furia. I Tutto è nato otto anni fa, nel dicembre 2007, nella località statuni-tense di Westminster, su ini-ziativa di Matthew “Dumbo” Nguyen, Can “Candy” Nguyen e Charles “Viet” Nguyen. Probabilmente quando Mat-thew ha sfidato il fratello Can

Segni particolari? Gli occhiali scuri Con la loro originale fusione di popping, coreografia e robotica, catturano il pubblico di tutto il mondo.I vincitori della quinta stagione dell’America’s Best Crew su Mtv si distinguono per l’inaspettato umorismo e i movimenti da robot.

H I P H O P


in un cinema, evento che avrebbe fatto scattare la scintilla. Can si è diplomato alla Garden Grove High School, mentre Matthew alla Rancho Alamitos Hig School. Successivamente il gruppo si è allargato a nuo-vi componenti: Lawrence “Law” Devera e Justin “Jet-Li” Valles. Nel 2009, la crew ha scelto Andrew “Chad” Fuasto Mayate per sostitui-re Justin all’Hip Hop Dance Championships. In quell’oc-casione, i Poreotics vincono il primo premio e Andrew diventa così membro a pieno titolo. Cinque dei sei componenti – Matthew, Can, Charles, Lawrence e Andrew – hanno fatto parte anche della PAC Modern Dance Troupe. Nel 2008, Matthew e Lawrence hanno partecipato alla terza edi-zione di “America’s Got Ta-lent” con la crew Sick Step. Le competizioni si rivelano presto il giusto terreno per farsi conoscere, conquistan-do spesso le prime posi-

zioni, per esempio al Vibe 15, Fusion X, Body Rock e al World of Dance (dove sono stati anche designati Team of the Year). Nel febbraio 2010 sono protagonisti della quinta stagione del reality show televisivo “Randy Jack-son Presents: America Best Dance Crew”, dove danzano sulle musiche di Beyonce e Taylor Swift. Grazie alle loro idee creative e alle loro coreografie sincronizzate, riescono a utilizzare il palco-scenico nella sua interezza, conquistando i favori del grande pubblico. Nell’apri-le successivo, mescolando comicità e popping, vincono la quinta stagione dell’Ameri-ca’s Best Dance Crew su Mtv e raggiungono l’apice della popolarità. Il passo succes-sivo è farsi conoscere fuori dagli Stati Uniti, grazie al loro primo tour in Australia, denominato “Tic Tac Tour”, con cui portano tre spettacoli in tre delle maggiori città, ossia Melbourne, Sydney e Adelaide. Nello stesso perio-

do tengono anche laboratori di danza per crew locali e diversi incontri con i fan. L’esperienza si ripete l’anno successivo, quando toccano anche Brisbane e Perth, insie-me alla Yomama Crew, a The ArchiTEKS, Just Kidding Films e altre compagnie del posto. I Poreotics si distinguono anche per un altro motivo: sono stati i primi vincitori dell’America’s Best Dance Crew che, dopo la vittoria, hanno creato una seconda sezione della compagnia, consacrata ai giovanissimi. Hanno infatti tenuto delle audizioni aperte a ragazzini di 16 anni o meno, per far parte della nuova Mini-otics (Mini Poreotics). Si tratta di una specie di compagnia junior che ha debuttato nel gennaio 2011, al Vibe 16, competizione che si è svolta a Irvine, in California. I Pore-otics continuano a danzare con lo stesso entusiasmo degli esordi, così come a in-segnare in diversi workshop in giro per il mondo, fra cui

l’Urban Dance Camp. Il loro obiettivo è, non sono quello di continuare a crescere a livello artistico, ma anche di contribuire allo sviluppo del-la comunità della danza. Tra le numerose esperienze, da segnalare la partecipazione ad alcune sitcom di Disney Channel, a video musicali di Justin Bieber, Bruno Mars’ e Ganesh Hedge(coreografo di Bollywood), ai film “Step Up 4 e 5” e la collaborazione con diversi altri artisti e crew, e con star di You Tube quali Kevjumba. Costante e molto forte è loro presenza su You Tube. Al riguardo, da segna-lare anche una curiosità: Matthew “Dumbo” Nguyen si è sposato con la dj e modella Tessa Elisabeth (conosciuta come Tessa Lizz), nel novem-bre scorso; insieme hanno aperto un canale Youtube chiamato “Dumbontess”, che è lo stesso della loro fanpage e di Instagram, dove postano foto e video della loro vita quotidiana.


IL NUOVO DIRETTORE DEL TEATRO SISTINA DI ROMA, TEMPIO DEL MUSICAL ITALIANO, SI APPRESTA A PORTARE IN SCENA LA PRIMA VERSIONE IN LINGUA NON INGLESE DI Billy Elliot

di Angela Lonardo

“Jesus Christ Superstar”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Alta Società”, “My Fair Lady”, “The Full Monty”, “Tom-my”. Sono tutti titoli di musical. In comune hanno anche dell’altro: il loro successo sui palcoscenici italiani è legato a un solo nome, quello di Massimo Romeo Piparo. Regista, autore, produttore, direttore artistico del Teatro Sistina di Roma dal 2013, dove ha raccolto la preziosa eredità del mitico Pietro Garinei, è lui ad aver firmato i più grandi successi teatrali degli ultimi anni. Soltanto in

MUSICAL

MASSIMO ROMEO PIPAROuna storia di successo

questa stagione si divide tra la ripresa di “Sette Spose per Sette Fratelli”, “Tutti insieme appassionatamente”, “Sistina Story” e l’attesissimo “Billy Elliot”, per la prima volta nella versione italiana. Parlando con lui, è subito chiara una cosa: ad aver reso possibile la costruzione di una carriera brillante, benedetta dall’approvazione di platee sempre piene, è una grande competenza alimentata da una passione per questa forma di spettacolo sconfinata, che è nata presto e non si è mai spenta.


il pubblico non si fidasse di vedere qualcosa di nuovo, come se volesse tornare a sognare o a canticchiare canzoni che già conosce, a vedere storie già scoperte at-traverso i film, trasportate sul palcoscenico, la cui visione ha un effetto rassicurante».

Quanto e quale tipo di lavo-ro c’è per fare in modo che il Sistina rimanga il grande teatro della commedia mu-sicale italiana?«Occorre mantenere la pro-messa. In un teatro ricono-sciuto come teatro stabile della commedia musicale ita-liana, è esattamente questa che bisogna fare e produrre, con fatica, onestà e rispetto del genere. Bisogna proporre grandi classici, grandi inter-preti e soprattutto grandi allestimenti, degli spettacoli che facciano sognare, delle favole che diano alla gente il senso della differenza che c’è tra uno spettacolo teatrale e la televisione o il cinema».

Dia uno sguardo alla sua carriera: di quale lavoro va più fiero?«Quello che mi ha cambiato la prospettiva è stato “Jesus Christ Superstar”. Ora ne festeggio i vent’anni, e non posso che essere orgoglio-so di qualcosa che dura un ventennio con un successo sempre nuovo e forte. Un’al-tra cosa di cui vado fiero è il coraggio che ebbi quando ho prodotto “Tommy”, uno spet-tacolo che ho amato molto. Pur avendolo fatto in giova-nissima età, avevo 29 anni, rivedendo oggi le immagini di quella regia mi sorprendo di come abbia potuto dare tanto in uno spettacolo non facile e non popolare».

Oggi il suo nome si lega alla commedia musicale italia-na, ma quando è nata la sua passione per il musical e qual è stato il primo spetta-colo di questo genere che ha visto?«Ho iniziato a studiare da attore molto giovane. Nel frattempo suonavo il sasso-fono e mi piaceva la danza. Il musical era il genere che metteva vicine le mie grandi passioni, per il quale ho avuto subito una predile-zione. Mi appassionava più del teatro di parola che, in Italia, quando ero ragazzo, era l’unico che si faceva. E infatti i primi musical, i grandi classici degli anni ’80, li ho visti fuori dall’Italia. Da adolescente studiavo l’inglese, ero solito recarmi a Londra per le vacanze studio e mi imbucavo nei teatri, nei posti a prezzi più bassi, quelli in piedi, dietro le colonne. Rimasi folgorato dal primo “Fantasma dell’opera” che vidi, e da lì iniziai a vedere tutti i musical in scena, sia le recite pomeridiane che quelle serali».

A guardare i suoi trionfi si è portati a pensare che il mu-sical in Italia goda di ottima salute. È così?«Gode di ottima salute ri-spetto a un paese malato nei confronti del teatro dal vivo, in quanto il musical è il ge-nere che incontra il maggior consenso della gente. Anche noi, però, stiamo passando un periodo di crisi sia creati-va che commerciale perché si ricorre sempre ai titoli da antologia, famosi e conosciu-ti. Accade perché, purtroppo, il pubblico ha poca curiosità, abbraccia poco le novità, che invece piacciono molto a noi addetti ai lavori. È come se

«Il pubblico abbraccia poco le novità. È come se tornare a sognare o a canticchiare canzoni che già conosce, a vedere storie già scoperte attraverso i film, ne ricavasse un effetto rassicurante».

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Proprio in “Jesus Christ Su-perstar” è riuscito a portare sul palco i protagonisti ori-ginali della pellicola. Ma c’è un artista che ancora non è riuscito ad avere e invece vorrebbe in un suo musical?«Di artisti ce ne sono tanti. Da un po’ di anni seguo la strada di contagiare gli attori della tv e del cinema a rimet-tersi in gioco, spingendoli a studiare canto e a venire a fare il musical. Ma ho capito che la maggior parte degli artisti italiani è un po’ pigra, difficilmente cambia il proprio settore: chi fa cinema rimane al cinema. Onesta-mente, un artista che sogno non ce l’ho, ogni volta che decido un titolo mi chiedo chi possa portarlo in scena, cerco la persona giusta per i ruoli che ho, non il contra-rio».

Ai suoi provini per “Billy Elliot” – produzione che debutterà in maggio, la prima al mondo in versione non inglese – si è presentato un gran numero di aspiranti protagonisti. Lei come sce-glie i suoi interpreti?«Nel caso di “Billy Elliot”, siccome si ricerca un bam-bino che racconti una storia di vita, ciò che cerco è un talento puro, non espresso. Non voglio un bambino che è un mostro, di quelli che arrivano dalle scuole già im-postati. Preferisco qualcuno

pieno di cose da raccontare, di energia da liberare, a cui insegnare quello che serve».

A proposito di scuole, secondo lei le scuole di musical servono?«Servono a far capire cos’è il musical e cosa serve per affrontarlo. Il problema è che spesso le scuole in Italia sono tenute non da veri e navigati maestri del musical, ma da performer, colleghi che alternano il palco con l’insegnamento, magari per arrotondare. Ma rischiano di trasferire sugli allievi errori o strutture preesistenti. Per-tanto, suggerisco di studiare nelle scuole in cui insegna chi non ha più l’ambizione di stare sul palco. Io stesso, quando ho deciso di fare il regista ho smesso di fare l’attore: non ci si può guar-dare da dentro e da fuori ed essere bravi in tutte e due le situazioni».

Il musical dei suoi sogni?«”Il fantasma dell’Opera”, mi piacerebbe tanto poterlo mettere in scena. Mentre pensando a una storia inedi-ta, vorrei realizzare un musi-cal sulla vita di Marvin Gaye. E nel frattempo proseguo anche nella strada di portare in scena musical tratti da film che dal grande schermo non sono ancora mai arrivati in teatro».

«Ai giovani suggerisco di studiare nelle scuole in cui insegna chi non ha più l’ambizione di stare sul palco. Non ci si può guardare da dentro e da fuori ed essere bravi in tutte e due le situazioni».

Nelle immagini, nella pagina preceden-te: scene da “Jesus Christ Superstar” e “Sette spose per sette fratelli”. In questa pagina: una scena da “Tutti insieme appassionatamente” e la locandina dell’imminente spettacolo “Billy Elliot”.(Foto Antonio Agostini)


Danza bacino en dehors

Il bacino rappresenta il fulcro su cui il ballerino concentra il lavoro dell’arto inferiore. Grazie alla sua forma e posizione il bacino permette di “piazzare” il tronco nello spazio, stabilizzarlo, eseguire leve per il movimento dell’anca e della cerniera lombo-sacrale. In una sola parola, il bacino è “il crocevia” tra ciò che

accade sotto il livello dell’anca e ciò che accade sopra. Da un punto di vista didattico, il bacino si forma dall’unione di tre ossa: ileo dietro, l’ischio sotto e pube avanti. A livello dell’unione di queste tre ossa si viene a definire una cavità, detta acetabolo o cotile, che accoglie la testa del femore. Questa cavità guarda in basso e in avanti, è circon-data da una sorta di guarnizione fibrosa, il cercine acetabo-lare, che ha la funzione di incrementare la profondità e le dimensioni dell’acetabolo stesso che, pertanto, diviene più continente (immagine 1). Continente perché esso accetta la testa femorale, sferica, di dimensioni maggiori rispetto al cotile stesso. Acetabolo e testa femorale formano l’articola-zione dell’anca. La testa femorale modifica la sua posizione

M E D I C I N A D E L L A D A N Z A

di Omar De Bartolomeo - specialista in Ortopedia e Traumatologia

L’en dehors è la base della danza classica.

Come dicono le parole francesi “en dehors”,

cioè “in fuori”, consiste

nel ruotare verso l’esterno

gli arti inferiori, partendo

dal bacino fino

ad arrivare alle punte dei piedi.

Come curare correttamente

un’abilità così particolare?

>>


del femore tra testa femorale e asta del femore), dimensio-ni del cercine.Oltre ai fattori ossei, anche i muscolari, i legamenti e i tendini limitano l’escur-sione dell’anca. Pertanto una capsula articolare o legamenti poco distendibili, muscoli contratti possono limitare la possibilità di rotazione esterna dell’anca. Il fattore osseo è influenzabile in senso positivo ai fini di migliorare l’en dehors fino al raggiungimento dell’età scheletrica, che secondo molti autori, a livello dell’an-ca, si attesta verso gli 11-13

anni a seconda dell’età, della razza, degli stimoli ambienta-li, ecc. I tessuti molli (muscoli, legamenti e tendini) invece sono in grado di rimodellarsi costantemente. Occorre però precisare che la capacità di rotazione esterna dell’arto inferiore è influen-zata tanto dai fattori ossei quanto dallo stato dei tessuti molli. Purtroppo la compo-nente ossea agisce per il 70-80% nel determinare il grado di en dehors, mentre gli altri fattori sono responsabili del rimanente 20-30%. Occorre quindi capire il ruolo del ba-cino per cercare di sfruttare

al meglio le caratteristiche dell’anca e la capacità di que-sta di ruotare verso l’esterno. Come si vede (immagine 2), la rotazione dell’anca viene bloccata dall’impatto del collo femorale contro il cercine acetabolare, e questo dipende dalla posizione del bacino nello spazio. In foto si vede un bacino atteggiato in iperlordosi (pube rivolto in basso), e si vede che la rotazione esterna del femore è bloccata. Posizionando il bacino correttamente, vale a dire in retroversione (pube in alto) si osserva che il cotile ruota sopra alla testa femo-

(angolo di antiversione e di inclinazione, rispettivamente “quanto la testa del femore guarda in avanti e in alto”) nel corso degli anni, dalla na-scita fino alla maturità. Si può quindi affermare che i fattori che determinano la capacità di rotazione esterna dell’arto inferiore sono in primo luogo ossei. Limitano infatti la pos-sibilità di rotazione esterna dell’anca: l’antiversione fe-morale (aumento dell’angolo femorale che esprime quanto la testa femorale “guarda” in avanti), eccessiva profondità dell’acetabolo, eccessiva bre-vità del collo femorale (parte

Immagine 1

scheletro di bacino.

Immagine 2

anca a piedi paralleli (a sinistra) e in rotazione ester-na (a destra) con bacino in iperlordosi (osservare la posizione del pube). La linea rossa indica l’antiver-sione della testa femorale.

Immagine 3

la linea rossa indica la posizione del pube con colonna iperlordosi (a sinistra). A destra, la linea è pressoché parallela al suolo e la linea blu indica la precedente posizione della linea rossa. Notare la differente del pube e la posizione dell’acetabo-lo rispetto alla testa del femore. In basso le visuali posteriori delle rispettive posizioni.

1 2

3


U T I L I C O N S I G L I

1 Eseguire sempre il movimento di riscaldamento dei muscoli su cui poi si lavorerà alla sbarra. Partire da posture semplici, supine e/o prone, e poi da seduti oppure in piedi.

2 La sbarra è la tua amica ma può trasformarsi in ne-mica! Da usare solo quando ci si sente pronti. Il pavimento è un ottimo consigliere soprattutto per i primi momenti della lesione

3 L’en dehors e turn out NON sono sinonimi. La rota-zione esterna del femore (turn out) dipende da molti fattori, ossei e muscolo-tendinei, i quali insieme cooperano per l’en dehors

4 Il lavoro in turn out deve essere seguito da uno stretching, in turn out ma anche in turn in!

5 Per incrementare l’en dehors, bisogna iniziare presto – già verso i dieci anni – lavorando in modo progressivo, concentrandosi sul bacino e non sul ginocchio!

6 Non esiste alcuna rotazione esterna al di sotto dell’anca! Il ginocchio flette ed estende, idem la caviglia! Ogni rotazione esterna cercata a livello di ginocchio o caviglia si traduce in errore tecnico (screwing e rolling in) e quindi possibilità di trauma.

rale, liberando la testa stessa che acquista quindi maggior possibilità di movimento e di rotazione esterna (immagi-ne 3). Resta da capire come atteggiare correttamente il bacino. Innanzi tutto bisogna partire da posture in parallelo, in posizione supina e in piedi, e cerare di recluta-re la muscolatura del cingolo pelvico e della colonna per modificare la posizione del pube nello spazio. Succes-sivamente si può passare a posizioni in en dehors, in I o in II posizione, cercando di riprodurre la retroversio-ne necessaria a “liberare” la testa femorale, senza però eccedere! Non si deve cer-care di annullare la lordosi lombare, sebbene si otterrà comunque un modesto appiattimento della colon-na. Questo accade perché il movimento avviene a livello delle teste femorali ma anche della cerniera lombo-sacrale. Sarà quindi evidente un appiattimento relativo della colonna lombare con

conseguente miglior atteg-giamento del tratto dorsale e cervicale. La corretta posizione del bacino permetterà quindi alle teste femorali di avere una migliore capacità di rotazione del cotile. Essenzia-le, a questo punto, il lavoro costante (e quotidiano) per “strecthare” le struttura ana-tomiche limitrofe: capsula anteriore, ileo psoas, retto del femore, tesnore fascia lata, glutei (grande gluteo ma soprattutto piccole e medio gluteo), piriforme, otturatori, ecc.Ebbene sì, bisognerà la-vorare tanto in en dehors quanto in en dedan al fine di “stretchare” i muscoli agonisti e antagonisti che eseguono il movimento di rotazione esterna dell’an-ca. Il predominio ovvero la maggior tensione dal parte di un muscolo rispetto ad altri avrà ripercussioni sull’anca oppure sul bacino, e da qui alla colonna.

Per incrementare l’en dehors, bisogna iniziare prestolavorando in modo progressivo, concentrandosi sul bacino ...e non sul ginocchio!6


LAVOROINSEGNANTI VARI PER SCUOLAL’ART – Accademia Romana de Tango ricerca per la sua prestigiosa sede “Gotan club” in via dei Cessati Spiriti 89 (Zona Colli Albani), a Roma, insegnanti di danza per avviare nuovi corsi. Si ricercano in particolare docenti di balli latino americani (salsa, bachata, reggaeton, etc.), Kizomba, hip hop/brea-kdance, modern jazz, swingy/lindy hop, balli etnici. Possono essere prese in considerazione anche proposte non presenti nella lista. Inviare curriculum artistico con foto a [email protected] oppure telefonare al 338/9747237 per fissare un appuntamento.

DOCENTE DI AFROL’Officina Danza 8ttavia cerca urgentemente un in-segnante di danza afro a Roma per collaborazione. Per dettagli scrivere a [email protected] oppure chiamare il 348/8136628.

INSEGNANTI PER SCUOLA AVVIATALa scuola Orientamento Danza di Roma cerca insegnanti di danza classica, moderna, contempo-ranea, hip hop, acrobatica, tela aerea. Gli interessati possono inviare il curriculum a [email protected]. Info: 06/5193482.

DANZATORI PER VILLAGGIO TURISTICOSkyvillage Animazione sta ricercando danzatori per prestigiose strutture ricettive per l’estate 2015, in Salento, Calabria e Abruzzo. I prescelti lavoreranno negli spettacoli serali e parteciperanno ad alcune animazioni in orario diurno. Si offre un contratto per i mesi di luglio e agosto e i seguenti benefit: viaggio andata e ritorno, uniformi, vitto e alloggio. Sono richieste competenze nel mondo della danza, creatività, bella presenza, ottime capacità comuni-cative, età dai 16 ai 45 anni. Per candidarsi, inviare una mail a [email protected] oppure compilare il form on-line su www.skyvillage.it. Info: 342/8047429.

INSEGNANTI PER SCUOLAScuola di danza, musica e teatro, ben avviata in provincia di Napoli, cerca insegnanti per il nuovo staff. Info: 371/1297782 e [email protected].

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DOCENTI DI MODERN E HIP HOPL’Academy Musical Arts di Cartanima, con sede in provincia di Monza, cerca insegnanti di contemporaneo, modern e hip hop, con buona preparazione, per inserimento nello staff. Gli interessati possono inviare curriculum vitae e foto a [email protected]. Per maggiori informa-zioni, visitare il sito web www.amaschool.it. Info: 347/9074341.

BALLERINI PER ANIMAZIONEEurecastyle group, società di animazione per villaggi turistici, ricerca per la stagione estiva 2015 ballerini/e da inserire all’interno di villaggi turistici in Italia. Gli interessati possono inviare il loro cur-riculum vitae artistico con foto intero e un video di passo a due o assolo a [email protected]. I candidati idonei saranno ricontattati per colloquio conoscitivo. Info: 0961/722861, [email protected] e www.eurecastyle.com.

BALLERINE E COREOGRAFI PER VILLAGGI TURISTICIMumbo Jumbo Animazione Sport e Spettacolo ricerca diverse figure professionali, fra cui coreo-grafi e ballerini, da inserire nei propri villaggi. Per partecipare alle selezioni, è necessario compilare il form sul sito internet www.mumbojumbo.it alla sezione “Lavora con noi” o inviare il curricu-lum vitae allegando una foto intera e un primo piano a [email protected]. Info: 0854/491596 e www.mumbojumbo.it.

DOCENTI PER NUOVO STAFFPer apertura nuova scuola di danza a Sesto San Giovanni (Milano), si ricercano insegnanti profes-sionisti con esperienza pluriennale in propedeuti-ca/gioco della danza, danza classica a tutti i livelli, ma si valutano anche candidature di chi è esperto in qualsiasi altra tecnica. Inviare le candidature con la disponibilità di giorni e orari a [email protected]. Info: 0362/543366.

DOCENTI DI VARIE DISCIPLINELa scuola Colors Danza di Napoli cerca insegnanti in varie discipline per l’apertura di una seconda sede, con corsi serali e mattutini. Oltre ai tradizio-nali corsi di danza, si cercano collaboratori di Pi-lates, salsa e balli caraibici, yoga, tango argentino,

zumba, etc. Per candidarsi inviare il curriculum vitae con fotografia a [email protected]. Info: 347/1865485.

DOCENTE DI HIP HOPCorpus Sport Center di Roma cerca un insegnante di hip hop. Info: 06/3058405 e [email protected].

INSEGNANTE DI DANZA MODERNA E HIP HOPLa Ars e Spettacoli di Codogno (Lodi) ricerca in-segnante di danza moderna e hip hop, da inserire nel proprio organico. Sono richiesti massima di-sponibilità, buona base classica e con esperienza lavorativa sia con bambini che con adulti. Inviare curriculum vitae e foto ad [email protected]. Info: 333/2641579.

INSEGNANTE DI DANZA OFFRESIInsegnante di danza qualificata cerca lavoro per il nuovo anno accademico, anche solo come assistente, nelle discipline: danza classica, contemporaneo, moderno/jazz, gioco danza, ginnastica, Pilates, balli latini e di gruppo. Info: [email protected]

/AssociazioneDanzaIDAGuarda i video delle lezioni e delle esibizioni degli studenti dell’IDA Ballet Academy.

Gli annunci di queste pagine sono pubblicati gratuitamente per favorire gli scambi e per facilitare

la ricerca di opportunità professionali nell’ambito della danza. Gli interessati possono inviare le inserzioni via

e-mail a [email protected]

ItALIAUN BALLERINO DI MODERN PER COMPA-GNIALa MXM Dance Group, per una tournée all’estero, ricerca un ballerino di modern, per una nuova produzione con coreografie di Max Mazza. Il can-didato dovrà avere una forte tecnica e una discreta esperienza di prese aeree. Preferenza verso resi-denti a Milano o zone limitrofe. Inviare curriculum a [email protected]. Info: 333/7759901 e www.mxmdancegroup.it.

DANZATORI PER NUOVA PRODUZIONE DI SUSANNA BELTRAMILa coreografa Susanna Beltrami seleziona danza-tori e attori (con attitudini al movimento e al teatro fisico), per inserimento nella nuova produzione “Rolling Idols”, spettacolo ispirato alla nota rock band britannica Rolling Stones e sostenuto dal progetto della Regione Lombardia “Next – Labora-torio delle idee per la produzione e la distribuzio-ne dello spettacolo dal vivo lombardo”. Il debutto è previsto per ottobre/novembre 2015. I candidati danzatori devono essere in possesso di una solida preparazione di tecnica classica e contemporanea e avere attitudini all’improvvisazione e alla compo-sizione. Per la preparazione del provino, si consi-glia la lettura del testo “Life” di Keith Richards. Per candidarsi inviare due foto (di cui almeno una in movimento9 e curriculum a [email protected]. Info: 02/36515997 e www.dancehous.it.

AUDIZIONE ITALIANA PER LONDON CON-TEMPORARY DANCELa Vic Ballet School di Verona indice l’unica audi-zione italiana della London Contemporary Dance School che si terrà sabato 7 marzo 2015 nella pro-

IDA BALLET ACADEMY: APERTE LE AUDIZIONI

Sono aperte le audizioni per il biennio 2015/2017 dell’IDA Ballet Academy, scuola professionale per ballerini promossa dall’International Dance Association. Per essere am-messi al corso è necessario superare l’audizione presieduta dal corpo insegnanti. Per partecipare, inviare il proprio curriculum vitae a [email protected]. Info: tel. 0544/34124 www.idadance.com

audizioni

EStERODANZATORI DI CLASSICO/MODERNO PER HONG KONG BALLETMadeleine Onne, direttore artistico dell’Hong Kong Ballet, è alla ricerca di ballerini di buona tecnica classica e moderna, di qualsiasi naziona-lità ed etnia, per inserimento in corpo di ballo, ma anche come solista. Le audizioni si terranno a Londra e a New York in primavera. Si offre un contratto annuale per la stagione 2015/2016 con inizio dal prossimo luglio. Per ulteriori informa-zioni, visitare il sito web www.hkballet.com.

SOLISTA DI CLASSICO PER COMPAGNIA AUSTRALIANAIl West Australian Ballet cerca un ballerino ma-schio solista di esperienza, dotato di forte tecnica classica. Richiesta altezza minima di 185 cm e una disponibilità da aprile/maggio. Gli interessati possono inviare la propria candidatura (curricu-lum artistico e video) a [email protected]. Per ulteriori informazioni visitare il sito web www.waballet.com.au/the-company/vacancies

BALLERINI DI CLASSICO E CONTEMPO-RANEO PER PER STAGIONE 2015/2016 A STOCCOLMAIl Royal Swedish Ballet è alla ricerca di ballerini di danza classica e contemporanea per la nuova stagione 2015/2016. Le audizioni si tengono in date e città diverse. Si può sottoporre la propria candidatura su www.stageaxis.com. Per ulteriori informazioni visitare il sito web www.operan.se. TALENTI PER IL CIRQUE DU SOLEILLavorare con il prestigioso Cirque du Soleil è un sogno per molti artisti. Anche solo fare un’audi-zione con questa nota compagnia è un’esperien-za da ricordare tutta la vita. Il Cirque du Soleil è sempre alla ricerca di nuove figure da inserire nel proprio ricco organico. Le audizioni vengono fatte in tutto il mondo. Per tenersi aggiornati sulle modalità con cui sottoporre la propria candidatura on-line, consultare il sito internet della compagnia. Info: www.cirquedusoleil.com (sezione casting).

pria sede. Per iscriversi, basta inviare una mail a [email protected]. Info: 045/596666 e www.vicballetschool.com.

AUDIZIONE PER TULSA BALLET COMPANYLa compagnia americana Tulsa Ballet è alla ricerca di ballerini per nuove produzioni della stagione 2015/2016. Eccezionalmente terrà un’audizione italiana allo Ials di Roma, lunedì 9 marzo (ore 10). L’audizione è solo su invito, per cui è necessario inviare curriculum artistico e foto a [email protected] (Ms. Dalva Neal, company manager). Per maggiori informazioni sull’audizione, sul repertorio e sulla retribuzione, si può visitare il sito web www.tulsaballet.org.

BALLERINI PER GRANDI NAVI DA CRO-CIERAChi ha sognato almeno una volta di ballare sulle più grandi navi da crociera, la nota azienda Royal Caribbean offre l’occasione giusta: la Oasis and Allure of the Seas e altre 23 navi della flotta. Si ricercano ballerini professionisti dai 18 ai 30 anni, dotati di forte tecnica jazz e una buona base classica, che parlino sufficiente-mente inglese. Si offrono sei mesi di contratto con retribuzioni che partano da 1.770-3.000 euro al mese, eccellenti spettacoli (Broadway & Musical Revues), itinerari da sogno in tutto il mondo. Info: MAS – Music & Arts Show, Milano, e-mail [email protected] e www.royalcaribbeanproductions.com.

ALLIEVI PER MARTHA GRAHAM PRO-GRAMLivorno in Danza organizza l’audizione per l’accesso al Professional Program del Martha Graham Center di New York. Il corso, che dura due anni (da settembre a giugno oppure da gennaio a gennaio, con pausa estiva giu-gno-settembre), prevede anche la possibilità di coinvolgimento negli spettacoli proposti dal centro. Ogni anno dal Professional Program vengono presi danzatori per le maggiori com-pagnie professionali statunitensi. L’audizione verrà tenuta dalla direttrice del Martha Graham Center, Virginie Mecene. Sono richiesti una buona base sia nella danza classica che nel contemporaneo, aver compiuto i 18 anni a set-tembre 2015 o gennaio 2016, aver conseguito il diploma di secondo grado per settembre 2015 o gennaio 2016, essere disponibili a trasferirsi a New York per almeno 2 anni. Iscrizione entro il 15 gennaio 2015. Info: 335/1286466 e [email protected].

Expression dance magazine febbraio 2015

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