ESTIVALES MUSICALES 2015 - DOSSIER DE PRESSE · Tavannes, Richard Galliano proposera le temps...

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vallée de tavannescourtcourt |reconvil ier |tramelan |biennevallée de tavannescourtFESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE

2017musicales2017estivales

dossier de presseJEANNE PERRENOUD

présidente

THIERRY RAVASSARD

directeur artistique

[email protected] www.estivales-musicales.comestivales musicales Boite postale 111 - CH-2738 Court

contact

court | reconvil ier | tramelan | bienne | tavannes

LES estivales musicales : DU 25 AOÛT AU 10 SEPTEMBRE 2017

UNE PROGRAMMATION MUSICALE TRÈS CLASSIQUE POUR CETTE

12E ÉDITION AUTOUR DE QUELQUES-UNS DES CHEFS-D’ŒUVRE

DE LA MUSIQUE INSTRUMENTALE.

Le magnifique Concerto pour violoncelle de Haydn en version musique de chambre, accompa-gné de quelques pépites pour une immer sion dans l’élégance vien-noise du XVIIIe siècle…

Fidèle à son public de la Vallée de Tavannes, Richard Galliano proposera le temps d’une soirée une nouvelle facette de son immense talent d’improvisateur : une musique au carrefour des styles, un programme ouvert sur le monde.

Artiste recherché pour ses somptueuses interprétations de la musique française pour piano, Pascal Rogé sera la guest-star du festival pour le concert de clôture. Le charme subtil de son art, la poésie de son toucher sauront ravir les mélomanes les plus exigeants.

Les enfants seront encore à l’honneur cette année avec le retour de la famille Pascal Amoyel et Emmanuelle Bertrand pour leur nouveau spectacle de théâtre musical avec leur fille ainée Alma Amoyel, violoniste de 10 ans. Spectacle qui aura lieu pour la première fois à Tramelan, nouvelle commune associée au festival.

Créé en 2016, le chœur d’enfants de l’école primaire de Court partagera une soirée avec l’ensemble In & Out autour d’un conte initiatique amérindien. Une immersion totale dans l’univers poétique des contes…

Pour cette édition, le festival accueille l’ensemble In & Out dans le cadre d’une résidence d’artistes. (Concerts, animations scolaires, ateliers…)

Un festival à déguster sans modération et en famille, l’ensemble des concerts étant gratuits pour les jeunes de moins de 18 ans. L’ART POUR TOUS ET ACCESSIBLE À CHACUN, TELLE EST NOTRE AMBITION.

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estivales musicalesdossier de presse2017

FÊTE POPULAIREMUSIQUE POPULAIRE, BUFFET, TOMBOLA…

Musiciens régionaux

VEN AOÛT dès 19h Ferme des Rompeux à Court

UNE PETITE HISTOIRE DE LA GRANDE MUSIQUETHÉÂTRE MUSICAL

Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel, Alma Amoyel

SAM AOÛT 20h Temple de Tramelan

CONCERTOS & COMUSIQUE DE CHAMBRE

Ensemble in & out, Virginie Pochon

DIM AOÛT 18h Temple de Court

BELLEVILLE… À CHAINDONMUSIQUE POPULAIRE

Thomas Zimmermann, Nicolas Even, Gildas Lefaix

VEN SEPT 20h Église de Chaindon

RICHARD GALLIANOJAZZ

SAM SEPT 20h Temple de Court

L'EAU D'ICI, L'EAU DELÀCONTE MUSICAL

Chœur d'enfants de l'école primaire de Court, Ensemble in & out, Andrée Oriet, Philippe Krüttli

DIM SEPT 18h Temple de Court

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UNE HEURE AVEC UNE COMÉDIENNE…LECTURE

Dominique Michel

SEPT 20h Librairie du Pierre-Pertuis à Tavannes

DRAMES & DIVERTISSEMENTSMUSICODRAMES

Dominique Michel, Thierry Ravassard

VEN SEPT 20h Salle de La Loge à Bienne

PASCAL ROGÉRÉCITAL

DIM SEPT 18h Temple de Court

Calendrier

estivales musicales

JEANNE PERRENOUD

PRÉSIDENTE +41 (0)78 600 08 49

[email protected]

THIERRY RAVASSARD

DIRECTEUR ARTISTIQUE +33 (0)6 60 88 08 63

+41 (0)76 303 71 51 (du 16 août au 12 sept.)

[email protected]

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VEN 25/08 DÈS 19H COURT, FERME DES ROMPEUX

F ^ ÊTE POPULAIREcarte blanche aux musiciens régionaux

MUSIQUE POPULAIRE, BUFFET, TOMBOLA…

C’est dans le cadre chaleureux de la ferme des Rompeux à Court que sera donnée la tradition nelle fête populaire qui rassemble chaque année riverains, mélomanes et voyageurs pour une soirée haute en couleurs animée par quelques groupes de musiques populaires de la région.

Petits et grands, seuls ou en famille, tous s’y retrouvent autour d’un buffet frugal concocté avec passion auquel viennent s’ajouter les fameuses grillades « maison » si appréciées.

Un rendez-vous à ne pas manquer puisque cette soirée marque l’ouverture officielle du festival.

Jodel, schwytzoise, blues, cuivres, percussions…

SAM 26/08 20H TRAMELAN, TEMPLE

UNE PETITE HISTOIRE DE LA GRANDE MUSIQUE

ou la musique racontée à ma fille THÉÂTRE MUSICAL

Un récit captivant et bouleversant autour d’une jeune violoniste âgée de 10 ans et de son regard sur la musique et sur le monde : comment faire surgir d’un instrument toute la poésie et la magie de la vie… ?

Habitués du festival et salués dans le monde entier comme parmi les plus brillants des musiciens de la nouvelle génération,

la violoncelliste Emmanuelle Bertrand et le pianiste Pascal Amoyel, en couple sur scène comme dans la vie, retrouvent le public des estivales musicales en

compagnie de leur fille aînée Alma Amoyel, violoniste. Un moment d’une grande intensité et d’une force

poétique rare !

CAMILLE SAINT-SAËNS : Sonate pour

violoncelle & piano

mais aussi, ONSLOW, BRAHMS, BACH, MOZART, BEETHOVEN, LISZT,

SCHUMANN, CHOPIN…Alma Amoyel, violon

Emmanuelle Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano

Christian Fromont, mise en scène


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VEN 1/09 20H RECONVILIER, ÉGLISE DE CHAINDON

BELLEVILLE… À CHAINDON !

THOMAS ZIMMERMANN IMPULSE ! MUSIQUE POPULAIRE

C’est dans ce quartier mythique de Paris où il fait bon danser que Thomas Zimmermann, clarinettiste de l’ensemble In & Out nous emmène !

On aime s’y divertir, on y travaille, on y habite. Quartier rêvé aux métis-

sages multiples où d’incroyables artistes se côtoient et y rencontrent leurs muses.

L’inspiration est palpable, l’athmos-phère unique.

On y entend des sons entremêlés d’accor-déon, de musette et d’étranges machines... Il s’y forme, le temps d’un bal, d’une soirée ou d’une vie, des couples amoureux… ou maudits !

Revisitons l’espace d’un soir le répertoire des bals populaires de ce

célèbre quartier parisien. Musette, jazz, électro, improvisation : tout doit pulser !

Répertoire de musiques populaires des bals parisiens, improvisations…

Ensemble In & out : Thomas Zimmermann, clarinette

Musiciens invités : Nicolas Even, accordéon

Gildas Lefaix, batterie

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DIM 27/08 18H COURT, TEMPLE

CONCERTO & COl’élégance et le style du XVII Ie

MUSIQUE DE CHAMBRE

Autour du magnifique Concerto pour violoncelle

en Ré Majeur de Joseph Haydn nous vous proposons quelques petits bijoux de musique de chambre adaptés pour un petit ensemble. Une immersion dans l’élégance viennoise de cette musique du XVIIIe siècle.

La voix chaude et sublime de la soprano Virginie Pochon ponctuera ces deux concertos avec des magnifiques chants allemands de Louis Spohr.

Une occasion unique d’entendre des chefs-d’œuvre de la musique classique en profitant de l’écrin sonore exceptionnel du Temple de Court : la musique de chambre au plus près du public.

JOSEPH HAYDN : Concerto pour violoncelle

en Ré Majeur Hob. VIIb { Transcription Adrien TSILOGIANNIS - pour violoncelle, violon, clarinette, harpe et piano }

WOLFGANG-AMADEUS MOZART : Lieder

• Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers

verbrannte KV 520

• Abendempfindung KV 5232

• An Chloé KV 524

pour violon, violoncelle, clarinette et piano { Transcription ENSEMBLE IN & OUT }

LOUIS SPOHR : Fantaisie pour harpe op.35

LOUIS SPOHR : Six Mélodies allemandes

op.103 pour soprano, clarinette et piano

Ensemble In & out Anne-Gabrielle Lia-Aragnouet, violoncelle

Manon Pierrehumbert, harpe

Thomas Zimmermann, clarinette

Priscille Reynaud, violon

Thierry Ravassard, piano

Artiste invitée : Virginie Pochon, soprano

Abendempfindung KV 5232

• An Chloé KV 524

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LOUIS SPOHR

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Ensemble In & out

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bon danser que Thomas Zimmermann, clarinettiste de l’ensemble In & Out nous emmène !

On aime s’y divertir, on y travaille, on y habite. Quartier rêvé aux métis

sages multiples où d’incroyables artistes se côtoient et y rencontrent leurs muses.

L’inspiration est palpable, l’athmosphère unique.

On y entend des sons entremêlés d’accordéon, de musette et d’étranges machines... Il s’y forme, le temps d’un bal, d’une soirée ou d’une vie, des couples amoureux… ou maudits !

Revisitons l’espace d’un soir le

Concerto pour violoncelle

proposons quelques petits bijoux de musique de

Une immersion dans l’élégance viennoise de cette

La voix chaude et sublime de la soprano Virginie

d’œuvre de la musique classique en profitant de l’écrin sonore exceptionnel du Temple de Court :

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L’EAU D’ICI, L’EAU DELÀ…la poésie d’un conte initiatique amérindien

CONTE MUSICAL

Fruit d’une année de travail avec les chefs de chœurs Andrée Oriet et Philippe Krüttli, le choeur d’enfants de l’école primaire de Court se joint à l’ensemble In & Out pour cette performance autour d’un conte librement inspiré de légendes amérindiennes.

Ce texte qui évoque l’initiation chamanique d’un enfant Cheyenne âgé de 8 ans nous parle, par-delà l’histoire, de l’universalité du devoir de grandir chez l’homme. À travers la lecture à haute voix de ce chemin d’éveil, les symboles de modernité et d’ances tralité dansent pour reformer encore et toujours quelques-uns des mythes fondateurs de notre humanité. Peut-on sortir indemne de cette aventure… ?

Un concert ludique et poétique à voir en famille.

FRANCK ANGELIS : Impasse (extraits) pour accordéon

ANATOLY BILOSCHIZKI : Suite espagnole (extraits) pour accordéon

PATRICK BUSSEUIL : L’Eau d’ici, l’eau delà…Conte musical pour récitant, chœur d’enfants et ensemble instrumental (flûte, saxophone, trompette, violoncelle, guitare, 2 percussions et piano) Texte : LAURENT GARDE

Chœur d’enfants de l’école primaire de Court [Direction : Andrée Oriet] [Préparation : Christine Krüttli]Ensemble In & Out : Mélanie Brégant, accordéon Anne-Gabrielle Lia-Aragnouet, violoncelle Thomas Zimmermann, saxophone

Professeurs de l’École de Musique du Jura Bernois : Héléana Syfrig, flûte Frédéric Stalder, trompette Christine Krüttli, piano Blaise Brunner, guitare

Artistes invités : Roger Germser, récitant Laurent Mariusse, percussions Alain Tissot, percussions

Philippe Krüttli, direction

SAM 2/09 20H COURT, TEMPLE

R ICHARD GALLIANOou L’élégance folle de la musique improvisée

JAZZ

Après un concert mémorable donné à guichet fermé lors de l’édition 2016 des estivales musicales, le musicien aux multiples facettes récidive sur les terres courtisanes pour une soirée musicale d’exception.

Au gré de ses envies il donnera libre cours à son imagination. Son talent d’improvi-sateur de génie, virtuose ou rêveur, saura dans l’ambiance intime du Temple de Court faire chavirer les cœurs !

Un moment qui s’annonce intense en présence d’un musicien généreux au carrefour de tous les styles et ouvert sur le monde.

Programme surprise…

Richard Galliano, accordéon

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VEN 8/09 20H BIENNE, SALLE DE LA LOGE

DRAMES & DIVERTISSEMENTS

une certaine poétique du quotidien des jours…

MUSICODRAMES

Un événement festif à l’occasion de la sortie du CD Drames et divertissements, premier opus de la collection « les imaginaires » enregistré pour le label suisse VDE-Gallo .Ce concert dévoilera en partie les différents titres du CD mais donnera également à découvrir quelques mélodrames inédits et succulents !

Le programme s’articulera autour de l’œuvre d’Erik Satie : Sports et

divertissements, un des chefs-d’œuvre de la musique associant voix parlée et écriture instrumentale.

(Une coproduction VDE-Gallo, les estivales musicales et l’ensemble In & out)

ERIK SATIE : Sports et divertissements

FRANÇOIS-HUGUES LECLAIR/Jean-Pierre Siméon : Tu, mon cœur qui bât

FERNAND WARMS/Jehan Rictus : La Prière de la Charlotte

et quelques surprises… !

Ensemble In & Out : Dominique Michel, voix

Thierry Ravassard, piano

UNE HEURE AVEC UNE COMÉDIENNE…

DOMINIQUE MICHEL LECTURE

Une autre approche de la musique : celle des mots !

La libraire passionnée Danièle Brügger accueille la comédienne Dominique Michel pour la lecture d’un grand texte.

Au plus près du public, la comédienne partage son amour de la langue française à travers un texte qu’elle affectionne tout particulièrement. Un moment convivial pour le plaisir des mots et de la langue.

Sylvain TESSON : Sur les chemins noirs

Dominique Michel, comédienne

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PASCAL ROGÉles sons et les parfums

tournent dans l’air du soir RÉCITAL

Pour ce dernier concert de la XIIe édition des estivales musicales, le pianiste franco-suisse Pascal Rogé fera escale à Court pour un récital exceptionnel.Acclamé dans le monde pour ses interpré-tations de la musique française pour piano, il proposera aux festivaliers un programme tout en couleurs autour de compositeurs majeurs du début du XXe siècle.

Un concert de clôture par un maître du piano !

Érik SATIE : 1re Gymnopédie 3e Gnossienne, Embryons Desséchés

Maurice RAVEL : Sonatine

Francis POULENC : Les Soirées de Nazelle

Claude DEBUSSY : Préludes, Livre 1

Pascal Rogé, piano

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LA YOURTE

Le p’tit théâtre des estivales musicalesAnnoncé lors de l’édition 2016, le projet autour du p’tit théâtre entre dans sa deuxième phase. Imaginé autour d’une yourte construite par des artisans en Mongolie, via une association suisse, il s’agit de doter le festival d’un lieu onirique et poétique mobile, pouvant être installé dans un milieu naturel, écologique et autosuffisant en terme énergétique. Essentiellement dédié aux spectacles multiculturels ouverts sur le monde pour les enfants de la région pendant les estivales musicales, il pourra également voyager pour proposer des programmes de spectacles, des lectures ou des concerts vers des milieux défavorisés (hôpitaux, homes, prisons).

Les estivales musicales disposeront ainsi d’un outil pour que leurs productions rayonnent aussi auprès de ceux qui en sont privés et où l’accessibilité reste difficile. Ce p’tit théâtre pourra également accueillir des concerts en pleine nature ou des manifestations poétiques. Un atout pour mettre en valeur le patrimoine naturel de la région.

1re phase du projet

Choix du style de yourte et commande pour sa construction.

De type mongole elle est dotée d’une surface de 50 m2 pouvant accueillir une cinquantaine d’enfants. Elle est complètement modulable.

Le budget 2016 a permis de financer cet achat à hauteur de 25% du prix global de la yourte.

2e phase du projet

Financement des 75% restants dûs pour la construction.

Financement de l’équipement : construction d’un plancher en bois démontable pour isoler la yourte du sol, achat du mobilier intérieur, achat du système de panneaux solaires pour son indépendance énergétique, décoration intérieure et matériel lumière.

Recrutement de l’équipe de bénévole : Montage : 1/2 journée Démontage : 1/2 journée (3 personnes dédiées).

Coût total de la 2e phase du projet : 25 000 FCH


1re phase du projet

Recrutement d’un chœur de 43 enfants entre 7 et 11 ans, sous la forme du volontariat.

Recrutement du chef de chœur pour le travail hebdomadaire au sein de l’école :Mme Andrée Oriet est engagée à raison de 2 heures par semaine.

Commande et achat d’une œuvre poétique et musicale sous forme de conte.

2e phase du projet

Répétitions et montage de l’œuvre pour les concerts programmés au sein des estivales musicales les 1er et 3 septembre 2017 au Temple de Court.

L’Ensemble In & Out, ensemble de musique de chambre professionnel, accompagnera le chœur.

L’acteur Jean-Philippe Amy sera le comédien invité pour cette production.

L’ensemble des artistes et le chœur seront dirigés par le chef Philippe Krüttli.

Le 1er concert sera dédié aux scolaires (01/09).

Il sera accessible aux enfants des écoles primaires des communes partenaires du festival (Court, Valbirse, Reconvilier, Tramelan).

Le 2d concert sera ouvert au public (03/09).

Coût pour la production du concert en 2017 : 20 000 FCH

LE CHŒUR DE L’ÉCOLE PRIMAIRE DE COURT

Le projet a été initié en 2016 pour les enfants de l’école primaire du village de Court en collaboration avec l’ensemble des enseignants de l’école. Il s’agissait d’offrir aux enfants de l’école, dans le cadre des horaires scolaires, un enseignement professionnel autour de la voix au sein d’un chœur d’enfants.

L’œuvre « L’Eau d’ici, l’eau delà » est un conte initiatique de Laurent Garde librement inspiré des légendes amérindiennes et mis en musique par le compositeur Patrick Busseuil. Le texte évoque l’initiation chamanique d’un enfant Cheyenne de huit ans. Par delà l’histoire, il parle de l’universalité du « devoir de grandir » chez l’homme.

Une réflexion ouverte sur le monde et pédagogique pour de jeunes enfants.

Apprentissage de l’écoute.

Notion de pratique collective pour la réalisation d’un projet artistique.

Découverte du monde des auteurs et des compositeurs : œuvre commandée et écrite spécialement pour le projet.


« LES IMAGINAIRES »

Budget 2017 pour le soutien au projet discographique : 10 000 FCH

Il sera distribué sur internet et dans le réseau officiel des disquaires partout en Europe.

La soirée officielle pour la sortie du CD aura lieu à Bienne le 8 septembre 2017 lors d’un concert-cocktail dans la salle de La Loge.

Nous sommes toujours à la recherche d’un pool de sponsors pour nous accompagner dans l’édition et la production de cette collection.

Nous pourrons grâce à votre soutien améliorer la visibilité du festival en diffusant par le disque et la vente en ligne les créations du festival, graver des œuvres qui n’ont jamais été enregistrées et pour la plupart jamais jouées en Suisse et développer le répertoire contemporain par une politique de commande aux grands compositeurs d’aujourd’hui.

Collection discographique des estivales musicales et de l’ensemble in & out chez VDE Gallo, dédiée au musicodrame.

1ER OPUS : CD « DRAMES ET DIVERTISSEMENTS » – SORTIE AOÛT 2017

Lors de cette édition 2017 des estivales musicales, nous fêterons la sortie du premier CD « Drames et divertissements », premier CD de la collection « les imaginaires » chez VDE Gallo à Lausanne.

Ce 1er CD sera consacré à des œuvres d’Érik Satie, de François-Hugues Leclair (texte de Jean-Pierre Siméon) et d’Alphonse Stallaert (texte de Jacques Prévert).

avec Dominique Michel, comédienne et Thierry Ravassard, pianiste.


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PASCAL AMOYELPIANISTE

Révélé au grand public en remportant une « Victoire de la Musique » en 2005,

Pascal Amoyel est très vite remarqué par György Cziffra qu’il suit en France

et en Hongrie.

En 2007 son enregistrement Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt a été élu par la chaîne Arte parmi les cinq

meilleurs disques de l’année, et en 2009 son interprétation des Funérailles de Liszt est sélectionnée comme l’une des quatre

références historiques.

Diplomé des Premiers Prix de piano et de musique de chambre du CNSMD de Paris (classe de J. Rouvier et P. Devoyon), il est

lauréat des Fondations Menuhin et Cziffra, puis 1er Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris. Il se perfectionne auprès de L. Berman, A.Ciccolini, P. Sancan,

D. Blumenthal, J. Sevilla, C. Rosen…

C’est le début d’une carrière internationale qui l’amène à se produire

en récital sur les plus grandes scènes.

En 2010, Pascal Amoyel est récompensé par un « Grand Prix du Disque » décerné

par la prestigieuse Société Fryderyk Chopin à Varsovie, pour son intégrale

des Nocturnes de Chopin.

Il forme également un duo très apprécié avec la violoncelliste Emmanuelle

Bertrand. Leurs enregistrements sont régulièrement récompensés.

Professeur de piano et d’improvisation au CRR de Rueil- Malmaison, Pascal

Amoyel est aussi compositeur, lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque

Populaire 2010.

Il aime aborder des répertoires peu visités ou mystiques, et s’investit dans la création de formes nouvelles de concert,

tel que Le Pianiste aux 50 doigts, ou l’incroyable destinée de György Cziffra, qui a triomphé au théâtre Le Ranelagh

et au Festival d’Avignon ou encore Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt, deux spectacles qui ont rencontré le

succès auprès du public des estivales musicales.

Il dirige le festival Notes d’Automne, rencontres musicales et littéraires qu’il

a créé au Perreux- sur- Marne et en est le commanditaire de plus d’une vingtaine

de créations.

Humaniste, Pascal Amoyel s’est vu décerner le Premier Grand Prix Interna-tional Arts- Deux Magots récompensant « un musicien aux qualités d’ouverture

et de générosité », ainsi qu’en 2012 le Prix Jean Pierre- Bloch de la Licra, récompen-sant « un artiste et son œuvre dans son rapport aux Droits de l’Homme ». Il est

Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et dans celui des Palmes académiques.

www.pascal-amoyel.com

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EMMANUELLE BERTRANDVIOLONCELLISTE

Élue « Artiste de l’année 2011 » par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique, « Diapason d’Or

de l’année » pour son disque Le violoncelle parle, Emmanuelle Bertrand a été révélée au grand public par une

« Victoire de la Musique » en 2002.

Formée par Jean Deplace et Philippe Muller dans les Conservatoires Nationaux

Supérieurs de Musique de Lyon et de Paris, elle est lauréate du Concours

International Rostropovitch, Premier Prix du Concours de Musique de Chambre

du Japon à Tokyo en 1996, Prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel,

lauréate de la Fondation d’Entreprise Natexis, Grand Prix de la Critique,

Révélation Musicale de l’année 2002.

Son goût pour la création contemporaine lui a permis de créer des

œuvres dont elle est aussi dédicataire (Edith Canat de Chizy, Pascal Amoyel, Bernard Cavanna, Nicolas Bacri, et en 2000 notamment, la dernière œuvre

pour violoncelle seul de Luciano Berio : Chanson pour Pierre Boulez.

En 1999, le compositeur Henri Dutilleux exprimera son émotion : « …il s’agit

pour moi d’une véritable révélation ».

Passionnée de musique de chambre, membre de l’ensemble Les Violoncelles Français, elle se produit en duo avec le pianiste Pascal Amoyel. En 2005-2006, ils créent ensemble deux spectacles Le Block 15 et Maurice Maréchal : Carnets

de guerre, qui font l’objet d’une adaptation pour la télévision française.

Leurs enregistrements obtiennent régulièrement les meilleures récompenses

Invités en 2014 pour le concert d’ouverture des estivales musicales, ils ont

ému l’auditoire, notamment par leur magnifique interprétation de la Sonate en

sol mineur de Chopin.

Elle se produit dans le monde entier avec les plus prestigieux orchestres

et sous la baguette d’éminents chefs.

Ses enregistrements parus chez harmonia mundi ont tous été

distingués par la critique nationale et internationale : Cannes Classical Award,

Diapason d’Or de l’année, Choc de Classica, ffff de Télérama 10

de Répertoire-Classica…

Emmanuelle Bertrand est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et dirige

le Comité Artistique du Festival de Violoncelle de Beauvais.

www.emmanuelle-bertrand.com

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CHRISTIAN FROMONTMETTEUR EN SCÈNE

Christian Fromont a mis en scène Pascal Amoyel dans Le pianiste aux 50 doigts,

ou l’incroyable destinée de György Cziffra, après avoir assisté Jean Piat et coaché Emmanuelle Bertrand dans la

mise en scène du spectacle Le Block 15, ou la musique en résistance.

Formé au Laboratoire de l’acteur Hélène Cheruy, au Cours René Simon et à l’École Nationale de Musique de Gennevilliers (clarinette), il se fait

remarquer au théâtre dans Vestiaire, Mademoiselle Julie, 20h50, Tous les hommes sont mortels, On ne badine

pas avec l’amour, La Grande échappée, Lettre d’une inconnue, Bleu à l’âme, ou

La plus grande pièce du monde.

Pour la Compagnie du Savoir, il a participé à plusieurs dramatiques

audios : Mozart, Bach, Dracula et a tenu le rôle titre de Michel Strogoff.

À la télévision il parait dans Le Shtar. Pour le cinéma, il tourne dans C.U.S.H.,

et L’Histoire d’un mec. Sur le plan musical, il se produit dans De Manessier

à Reverdy, L’Enfance du Christ de Berlioz, Le Concert du masque, L’Histoire du soldat de Stravinsky, Le Rossignol et la rose d’Oscar Wilde et Léonce et Léna

de Georg Büchner.

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ENSEMBLE IN & OUT

Il a été créé en 1998 par Thierry Ravassard (biographie plus bas), à

l’occasion de la création du concert-spectacle Le Parfum de la lune au

Festival Présences de Radio-France. Ce spectacle, inspiré de haïkus de Buson,

repris dans le cadre de la Biennale Musique en scène à Lyon, réunissait un pianiste, un calligraphe japonais et un

scénographe autour de commandes passées auprès de 25 compositeurs

parmi les plus représentatifs de la création musicale française. En collaboration avec la musicologue

Sylvie Douche, l’ensemble In & Out mène depuis un travail de recherche et de mise en valeur du répertoire du musicodrame

musical. (du XIXe au XXIe siècle).

Associé à des comédiens, photographes, vidéastes, danseurs, l’ensemble s’est également investi dans des projets de théâtre musical depuis le début de son

existence. Il a ainsi donné plusieurs créations en compagnie de Philippe Morier-Genoud, Jehan Leysen, Robin

Renucci, Didier Sandre et dernièrement Michael Lonsdale. Présent au théâtre,

l’Ensemble In & Out et Thierry Ravassard ont été sollicités plusieurs fois pour participer à différentes productions

du Théâtre National Populaire. En 2013 l’Ensemble a joué dans la production de la Comédie de Valence Le Silence du Walhalla d’Olivier Balazuc. En

partenariat avec « le Printemps des poètes » et le poète Jean-Pierre Siméon,

l’ensemble crée en 2010 à Paris le Concours de composition musicale

Pierre-Jean Jouve. Unique en son genre, ce concours pour lequel ont collaboré les poètes J. Roubaud, F. Courtade, Z. Bianu,

A. Velter, D. Maximin, E. Pépin et R. Brival, J.-M. Barnaud, M. Navarro, permet de susciter chaque année de

nouvelles œuvres où musique et poésie s’interpellent.

Depuis 2016, l’ensemble est représenté par des correspondants en Suisse, en

Belgique et en France.

www.ensemble-in-out.com

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ANNE-GABRIELLE LIA-ARAGNOUET

VIOLONCELLISTE

Née en 1987 à Limoges, elle découvre la musique auprès du pianiste Marc-

Henri Lamande, puis effectue un cursus complet dans les classes de violoncelle

d’Eric Lyda, Andrée Marquet et par la suite Florian Lauridon, obtenant en 2007 plusieurs premiers prix au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve,

ainsi qu’une Licence de Musicologie à La Sorbonne. Elle intègre la classe

de Jeroen Reuling au Koninklijk Conservatorium Brussel en 2008, et

étudie également avec Gregor Horsch (Koninklijk Concertgebouworkest

Amsterdam) à la Robert Schumann MusikHochschule de Düsseldorf.

En 2013, elle obtient le Master avec Grande Distinction. Elle est également récompensée par deux prix spéciaux :

le prix “Graaf de Kerckhove – 1 prijs van het Patrimonium -” et le prix

“Doutrelon de Try”.

Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle se produit entre autres

avec l’orchestre Sturm und Klang, Les Voyages Extraordinaires, l’Orchestre de Chambre de Waterloo, accompagnant Maxim Vengerov, Sarah Nemtanu et Yuri Bashmet, ou collaborant avec

l’Ensemble Vocal des Choeurs de l’Union Européenne. Elle consacre une part

importante de son temps à enseigner le violoncelle et la musique d’ensemble

aux adultes amateurs par le biais de l’ensemble de violoncelles Cellofans, qu’elle dirige depuis 2009. En 2014,

elle obtient le diplôme de l’Agrégation d’Enseignement à l’Institut Supérieur

de Musique et de Pédagogie de Namur avec Grande distinction.

En 2012, elle intègre le Quatuor Amôn, avec lequel elle se produit sur scène en

Europe lors de nombreux concerts et festivals, et développe également des projets transversaux alliant création

contemporaine et danse.

En octobre et novembre 2013 elle était sur scène à la Comédie de Valence et au Théâtre National Populaire de

Villeurbanne avec l’Ensemble In&Out (avec Roger Germser, Tom Zed, et sous

la direction de Thierry Ravassard) dans une production d’ Olivier Balazuc et

Richard Brunel : Le silence du Walhalla.

https://annegabliaaragnouet.wordpress.com

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MANON PIERREHUMBERTHARPISTE

Née en 1986, Manon Pierrehumbert reçoit ses premières leçons de harpe

dans la classe d’Anne Bassand au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds, professeure qui l’accompagne jusqu’à

l’obtention, avec distinction, du diplôme d’enseignement en 2005. Puis elle étudie à Londres, avec Skaila Kanga à la Royal Academy of Music et y obtient

en 2009 le Postgraduate Diploma in Performance, mention avec distinction. Elle étudie ensuite le théâtre musical à la

Haute Ecole des Arts de Berne.

Pendant ses années d’études, elle se perfectionne notamment avec Marie-Claire Jamet, Isabelle Perrin, Catherine Michel, Fabrice Pierre et enfin auprès

de Frédérique Cambreling (Paris) entre 2009 et 2012.

Manon est lauréate de plusieurs prix et notamment d’un premier prix avec les félicitations du jury au Concours

Suisse de Musique pour la Jeunesse et fut également boursière des fondations

Migros, Tanner et Curt Dienemann et lauréate du prix du Lycéum-club de la

Chaux-de-Fonds.

Très active en Suisse, elle a l’occasion de se produire avec différents

orchestres et ensembles (Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble

Contrechamps, Ensemble Symphonique Neuchâtel, Orchestre Symphonique de Bienne, Sinfonietta de Lausanne,

Orchestre Musique des Lumières, Ensemble Phoenix Basel…).

Entre 2007 et 2014, Manon Pierrehumbert a enseigné la harpe à La Chaux-de-Fonds, au sein du

Conservatoire Neuchâtelois.

Passionnée de musique contemporaine et des arts de la scène en général,

elle est fondatrice de la compagnie Bin°oculaire qui a, entre autres, pour but de produire des spectacles faisant dialoguer musique, théâtre, littérature mais également de collaborer avec des

compositeurs et de susciter des créations.

Elle a également participé à l’Académie du festival de Lucerne sous la direction

de Pierre Boulez en 2009.

Depuis 2013, elle est harpiste titulaire au sein de l’ensemble de musique

contemporaine, Collegium Novum Zürich.

Depuis 2016, elle est membre du comité directeur du fOrum culture (www.

forumculture.ch).

Lauréate de la bourse artistique de séjour à New York décernée par l’Office de la

Culture du canton de Berne, elle y fut en résidence d’août 2016 à janvier 2017.

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THIERRY RAVASSARDPIANISTE

Il étudie au CNSMD de Paris et au Banff Center School of Fine Arts au Canada.

Membre pendant dix ans du trio Sonata Concert, Thierry Ravassard crée en 1998

l’Ensemble In & Out.

De nombreux compositeurs ont écrit pour lui des œuvres pour piano solo et de musique de chambre (Gilbert

Amy, Pascal Dusapin, Philippe Hersant, Renaud Gagneux, Yves Prin…).

En 1999 il est lauréat pour une résidence d’artiste à la Villa Kujoyama de Kyoto.

Il enseigne depuis chaque année au Japon dans le cadre d’ateliers de chant

et de musique de chambre (Kyoto, Osaka et Nagoya).

Pianiste et chef de chant au CNSMD de Lyon jusqu’en 2007, il est depuis

le partenaire sur la scène de plusieurs chanteurs et régulièrement invité

comme pianiste par des ensembles de musique de chambre. Spécialiste

du musicodrame, il se produit régulièrement en duo avec des

comédiens comme Didier Sandre, Dominique Michel, Sylvia Bergé ou

Robin Renucci.

Il travaille régulièrement comme directeur musical en compagnie de

l’Ensemble In & Out sur des productions théâtrales.

Il forme actuellement un duo avec le danseur japonais de Butoh Masami

Yurabe.

Thierry Ravassard enregistre chez VDE Gallo - Suisse, Ligia Digital - France et

King Records - Japon.

Il est directeur artistique des estivales musicales depuis 2006.

thierryravassard.blogspot.com

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VIRGINIE POCHONSOPRANO

Virginie Pochon obtient une maîtrise en Musicologie, tout en poursuivant ses

études de chant au CNSMD de Lyon avec Jacqueline Bonnardot puis à l’Atelier

Lyrique de l’Opéra de Lyon avec Margret Hönig. Elle y est aussitôt engagée dans la troupe de solistes puis comme invitée durant plus de 8 ans. Les rôles les plus variés lui sont confiés où elle révèle sa

fraicheur vocale, sa sensibilité et un jeu de scène toujours remarqué, comme

dans Musetta (la Bohème de Puccini), dans Juliette (Roméo et Juliette de

Gounod), ainsi que dans le répertoire mozartien où elle excelle dans Susanna, Despina , Zerlina….

Sa solide réputation, renforcée par l’obtention de deux prix

internationaux, la propulse sur les plus grandes scènes européennes, telles

que la Bastille, Salle Pleyel, le théâtre du Châtelet et l’Opéra Comique à Paris, ainsi qu’à la Monnaie de Bruxelles, au Stopera d’Amsterdam, à Monte-Carlo,

au Barbican et Royal Albert hall à Londres et à Budapest.

Ses qualités vocales et son talent d’actrice l’amènent à être dirigée par

de passionnants metteurs en scène tels Moshe Leiser et Patrice Caurier, Alain Françon, Denis Podalydès, Laurent Pelly, Philippe Sireuil, Jean-Pierre

Vincent… sous les directions musicales prestigieuses de Kent Nagano, Ivan Fischer, Sir Neville Marriner, Marc Minkowski, Franz Brüggen, Armin

Jordan, Louis Langré, J.E.Gardiner ou encore Serge Baudo…

Son répertoire comprend plus de 50 rôles d’opéra, mais Virginie aime chanter tout particulièrement la

musique française (Gabrielle dans La Vie parisienne d’Offenbach ; Jacqueline

(Fortunio de Messager) ; Annchen, dans la version française de Berlioz dans Der Freischütz de Weber÷), la

musique ancienne et baroque et adore servir la musique contemporaine,

comme pour les œuvres de Betsy Jolas dont la musique semble écrite pour

sa voix ! Bien sûr, le récital fait partie intégrante de sa vie musicale, où elle a à disposition un programme mozartien

(lieder, airs de concert et d’opéra), un programme d’airs d’opéras ou de

mélodies françaises.

Ses derniers enregistrements : « Les Surprises de l’Amour » de Rameau

(rôles de l’Amour et de Parthénope) et également « Scylla et Glaucus » de Leclair (rôles de Vénus et de Dorine)

avec l’orchestre « Les Nouveaux Caractères » sous la direction de Sébastien d’Hérin avec qui elle

collabore depuis plusieurs années.

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THOMAS ZIMMERMANNCLARINETTISTE

Thomas Zimmermann est diplômé du Conservatoire de Strasbourg et

du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient le

Diplôme National d’Études Supérieures Musicales dans la classe de Jacques

Di Donato.

Lauréat du Mécénat Musical de la Société Générale à plusieurs reprises, il est invité à l’International Chamber Music Seminar (Israël), en résidence au Centre des arts

de Banff (Canada), puis invité par James Campbell à l’Université de Bloomington

(États-Unis).

Clarinettiste de l’Ensemble In & Out et de l’Ensemble K mais également

saxophoniste, sa polyvalence et son éclectisme lui permettent de participer

à des projets artistiques très variés.

Il est professeur de clarinette au Conservatoire de Lorient.

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NICOLAS EVENACCORDÉONISTE

Nicolas Even, acccordéoniste - compositeur, est un musicien très

curieux qui parallèlement à des études classiques, participe à de nombreux

projets transversaux, musique et danse, spectacle de rue.

Il s’intéresse aux musiques du monde, notamment au tango qui l’amène

à jouer dans différentes formations (Septuor Cabaceo, Quintette Piazzolla).

Actuellement, il joue dans un trio de musiques balkaniques « Bankal trio » et vient de sortir un premier disque

« Lorient express ».

Se produisant également en duo avec le flûtiste breton Malo Carvou, il

prépare la sortie de leur premier album.

Musicien éclectique, il initie et collabore à plusieurs projets artistiques dans le cadre de la saison musicale du Conservatoire de Lorient ou du Théâtre

de Lorient (musiques improvisées, ciné-concert, spectacle pour enfants...).

Il enseigne au Conservatoire de Lorient et d’Inzinzac-Lochrist.

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PRISCILLE REYNAUDVIOLONISTE

Priscille Reynaud termine avec succès ses études au Conservatoire de Lyon.

Elle se perfectionne ensuite auprès de la violoniste Marie-Anick Nicolas.

Attirée très tôt par l’enseignement elle obtient le Diplôme d’État et le Certificat d’Aptitude. Pédagogue recherchée, elle est actuellement titulaire de la classe de violon au Conservatoire à Rayonnement

Régional de Montpellier.

Musicienne d’orchestre appréciée elle participe à plusieurs formations en

Europe où elle a l’occasion de jouer sous la direction de Claudio Abbado, Michel

Tabachnick, Kent Nagano…

Chambriste de vocation elle est invitée par différents ensembles. Elle a joué plusieurs fois l’intégrale des sonates de Schubert avec le pianiste Thierry

Ravassard.

En 1998 elle fait une rencontre décisive avec le chef Michel Corboz.

Elle rejoint l’orchestre de l’Ensemble Vocal Lausanne comme 1er violon-solo et participe aux plus grands festivals de musique européens et étrangers.

Elle joue entre autres régulièrement aux Folles Journées organisées à Nantes ,

Bilbao et Tokyo.

Elle collabore régulièrement comme violon solo avec l’orchestre symphonique de Lisboa. (Portugal).

Priscille Reynaud a enregistré chez VDE Gallo avec l’Ensemble in & Out et

chez Mirare avec l’EVL et Michel Corboz (Messe en Si de JS Bach, le Requiem

de Gounod…).

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ADRIEN TSILOGIANNISCOMPOSITEUR

Né à Bruxelles en 1982, Adrien Tsilogiannis est compositeur et

violoncelliste. Au fil de ses années de formation au Conservatoire royal de Bruxelles, il obtient successivement

un diplôme de premier prix de solfège en 2001 (classe d’André Colson),

un diplôme supérieur de solfège de spécialisation en 2002 (classe de Michel

Lysight), un diplôme de premier prix de musique de chambre en 2003 (classe

d’André Siwy), un premier prix de violoncelle en 2003 ainsi qu’un diplôme

de licence en violoncelle en 2006 (classes de Marie Hallynck).

A côté de son parcours d’instrumentiste et de pédagogue, Adrien Tsilogiannis

obtient un Master de composition et d’orchestration auprès de Daniel Capelletti en 2010. Il a également

obtenu un Master complémentaire en composition auprès de Peter Swinnen au Koninklijk Conservatorium Brussel

en 2014.

Adrien Tsilogiannis est lauréat finaliste du Forum des Jeunes Compositeurs

TACTUS 2011 ainsi que lauréat 2012 de la Fondation Spes ce qui lui permet de

suivre des stages internationaux de composition.

Plusieurs de ses œuvres ont été récompensées par des prix : Prix de la Sabam (2012), Prix Emile Agniez (2013), Prix MusMA (2014), Prix de l’Académie Royale de Belgique (2014), deuxième Prix du concours de composition «

Egidio Carella – Val Tidone » (2014), Prix du concours international de

composition de l’Académie royale des beaux-arts San Carlos de Valencia (2015), Deuxième Prix du concours international

de composition « Music and Nature » (2016), Prix Irène Fuerison de l’Académie

Royale de Belgique (2017).

www.adrientsilogiannis.com

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RICHARD GALLIANOACCORDÉONISTE, BANDONÉONISTE, COMPOSITEUR

Accordéoniste, bandonéoniste virtuose et compositeur, Richard Galliano s’exprime dans tous les genres musicaux du classique au jazz.

Après avoir étudié le piano et l’accordéon, dès l’âge de 4 ans, avec son père, l’accordéoniste et

professeur, Lucien Galliano, il entre au conservatoire de Nice dirigé alors par le célèbre organiste Pierre Cochereau

et suit les cours d’harmonie, de contrepoint et… de trombone à coulisse

(1er Prix en 1969).

Dès son arrivée à Paris en 1975 il rencontre Claude Nougaro et sera son accordéoniste

et chef d’orchestre jusqu’en 1983. Il lui composera des musiques pour des

chansons comme Allée des brouillards, Des voiliers, Vie Violence.

En 1980, deuxième rencontre importante avec : Astor Piazzolla qui lui conseillera d’inventer le NEW MUSETTE Français à l’image de son NEW TANGO Argentin.

Musicien reconnu dans le monde entier, il est aujourd’hui l’unique

accordéoniste concertiste à enregistrer pour le prestigieux label discographique

allemand « Deutsche Grammophon ».

Richard Galliano a enregistré plus de 50 disques à son nom et a collaboré avec un nombre impressionnant d’artistes :

• de Jazz : Chet Baker, Eddy Louis, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton.

• de la Chanson : Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara,

Allain Leprest, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg.

Cross-Over : Nigel Kennedy – son disque BACH chez Deutsche

Grammophon a battu les records de ventes classiques en 2010 en dépassant

les 50 000 exemplaires vendus.

1997 : Victoire de la Musique Jazz pour son album “New York Tango”.

1998 : Victoire de la Musique Jazz pour son album “Blow Up”.

2009 : Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

2010 : Prix SACEM du meilleur ouvrage pédagogique pour la méthode

d’accordéon qu’il a écrite avec son père Lucien Galliano (Éd.Lemoine).

2011 : Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

2014 : Victoire de la Musique Classique : Richard Galliano reçoit le prix du

« Meilleur Compositeur de l’Année 2014 ».

www.richardgalliano.com

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PATRICK BUSSEUILCOMPOSITEUR

Patrick Busseuil est né à Dijon en 1956. Après des études musicales à Lyon, Paris, et Genève, il enseigne

aujourd’hui l’accordéon classique et la culture musicale au conservatoire de

Romans sur Isère.

Après avoir reçu trois prix internationaux, parrallèlement à sa

carrière d’enseignant, il poursuit une démarche de compositeur, à travers

une œuvre éclectique et imagée, fruit d’un travail approfondi de sensibilité :

musique pour solistes, musique de chambe, ensembles instrumentaux, ou encore pièces didactiques. Il a

également particulièrement travaillé à l’élargissement du répertoire pour

accordéon classique.

Sans attaches à une esthétique particulière, aux croisements de styles, sa musique participe de

l’esprit de tolérance et d’ouverture, nouveau regard sur le geste

compositionnel qui apparaît en cette fin de XXe siècle, accomplissement et mélange à “l’unisson” de modernités

et de traditions.©

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GILDAS LEFAIXBATTERIE

Batteur, percussionniste, clarinettiste, musicien MAO (Musique Assistée par

Ordinateur)

En parallèle de sa carrière de batteur au sein de formations Jazz acoustique (5tet « espace fraicheur » avec Jean

Luc Capozzo, le Big Band Châlon Bourgogne, le trio Jean François Michel

avec en invité régulier Ricky Ford, le trio Esposito soutenu par Le CRJ

Bourgogne), Gildas LEFAIX développe des projets plus transversaux mêlant

musique et théâtre (Oseille et pissenlits, pièce pour 5 comédiens et trio jazz, créée en juillet 2012 et jouée plus de 40 fois) Musique et Arts du

cirque (Improjekt, pour 2 musiciens et 2 circassiens de la compagnie « les Rasposo ») mais également Musique

et Danse (accompagnement des compagnies de Carolyn Carlson, Maguy

Marin, Alwin Nikolais …)

Gildas LEFAIX est percussionniste accompagnateur des classes de danse du CRD de Lorient et du CRR de Rennes.

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MÉLANIE BRÉGANTACCORDÉONISTE

Révélation Classique de l’Adami 2009, Mélanie Brégant est diplômée du

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris 2006 et

lauréate du concours Avant-Scènes 2007.

Elle se produit en tant que soliste ou en musique de chambre dans

de nombreux festivals en France et à l’étranger. On a pu l’entendre à

plusieurs reprises sur France Musiques.

Elle est partenaire de talentueux musiciens tels que Marianne Piketty,

Vassilena Serafimova, Sandrine Pastor, Elisabeth Grard, Fabrice Jünger...

Désireuse de développer le répertoire de son instrument, elle travaille

régulièrement en collaboration avec des compositeurs et crée ainsi de

nombreuses œuvres avec les ensembles 2e2m, Court-Circuit, In & Out, Vortex,

Op Cit, Instant Donné.

En 2008 on a pu l’applaudir à la Cité de la Musique pour son interprétation du concerto pour accordéon et orchestre, Spur, du norvégien Arne Nordheim.

Mélanie Brégant enseigne à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne.

www.melaniebregant.com©

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PHILIPPE KRÜTTLIDIRECTION

Après des études aux universités et conservatoires de Neuchâtel, La Chaux-de-Fonds et Berne, Philippe Krüttli a été

professeur de musique au Gymnase français de Bienne et chargé de cours en didactique

musicale à l‘Université de Berne.

Tromboniste, il a été membre durant 16 ans du Quatuor Novus, avec lequel il a enregistré plusieurs CD pour la maison

de disques Claves et créé de nombreuses œuvres composées pour cet ensemble.

Co-fondateur de l’ensemble de trombones baroques « La Tromboncina », il a joué de la saqueboute basse avec des

ensembles de spécialistes de musique ancienne (Giardino Armonico, Fenice)

tout en restant actif dans le domaine de la création contemporaine, par le biais de

l’improvisation libre.

Directeur depuis 1992 de l’Ensemble Vocal d’Erguël, il a réalisé avec cette formation de nombreux concerts et enregistrements (Requiem et messes de Mozart, Messe en si et Passions de Bach, Neuvième symphonie

de Beethoven, Noces de Stravinsky, Vêpres de Monteverdi, Airs sacrés de Duke Ellington, etc.). Il a dirigé le Requiem de

Mozart dans le cadre du Mont-Soleil Open Air Festival le 27 août 2006.

En 1998, il s’est perfectionné dans les domaines du jazz, de la didactique et

de la direction chorale à l’Université du Québec à Montréal.

Philippe Krüttli a dirigé plusieurs ensembles parmi lesquels l’Orchestre symphonique de Bienne, le German

Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique du Jura, le Bovard Orchestra

et le Grockland Orchestra, ensemble avec lequel il a réalisé un Cd consacré à la musique du grand clown. Fondateur

du Grockland Salon Orchestra, il a dirigé cette formation dans le cadre du festival

Label Suisse en automne 2006.

Il a participé en compagnie de Pierre Eggimann à la conception et à la

réalisation musicale du premier coffret « Voix d’ici », paru en 2003. Il a assumé la direction musicale du deuxième volume de cette collection paru en octobre 2005

et consacré aux poètes Francis Giauque et Hugues Richard. Il dirige à cette occasion

un ensemble vocal professionnel dans l’interprétation de quatre créations de

compositeurs jurassiens.

Il a dirigé en 2004 le dernier concert du Bovard Orchestra à la Salle Paderewsky de Lausanne retraçant les principales

étapes de la carrière créatrice de son ami Jean-François Bovard et poursuit une collaboration avec le Grand Eustache, ensemble qui se destine à la création contemporaine et à l’improvisation

(Voyage dans une ville imaginaire, Bayou Beyond, et Almanach).

Depuis 2001, il est directeur de l’Ecole de musique du Jura bernois (EMJB).

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ANDRÉE ORIETCHEF DE CHŒUR

Après avoir obtenu son diplôme d’éducation musicale à l’institut

Willems, elle poursuit ses études de piano commencées à l’âge de 8 ans

chez Dominique Schwimmer, en entrant à la Haute école de Musique de Bienne, auprès de Rada Petkova, et obtient son

diplôme en 2000.

Son attrait dans le domaine pédagogique l’amène à suivre une

formation à la Chaux-de-Fonds auprès d’Anne-Marie Grosser. En parallèle, elle enseigne le piano, l’initiation musicale,

le chant choral et le solfège au sein de l’EMJB (Ecole de musique du Jura

bernois) depuis septembre 2000.

Accompagnatrice durant quelques années de différents groupes

vocaux, directrice de chœurs mixtes, compositrice de musique pour pièces

de théâtre destinées aux enfants et aux adultes, initiatrice de spectacles pour

le jeune public avec « Les pêcheurs d’étoiles » (collaboration avec Antoine Le Roy) et « Caméléones » (avec Chloé Meier sur une mise en scène de Didier Chiffelle), elle est membre du collectif Marée, où elle créée « Satie avec un

K s’il vous plaît » en 2012 aux côté de Marlène Guenat sur une mise en scène

de Didier Chiffelle.

Poursuivant son travail dans la ligne de ses aspirations premières, elle dirige plusieurs projets de spectacles musicaux avec le chœur d’enfants SAKAZIQ’, dont

un livre-CD du même nom.

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LAURENT MARIUSSEPERCUSIONNISTE

Il fait ses premiers pas dans la musique en frappant des notes sur son tambour. C’est le point de départ d’un parcours

qui le mènera au Conservatoire National Supérieur de Lyon, où il obtient un Premier Prix avec une

spécialité en musique contemporaine. Dès lors s’ouvre un champ de

création et d’exploration musicale qui le conduisent vers les nouvelles technologies tout en consacrant une

large place à l’improvisation.

Sa collaboration avec les compositeurs contemporains et la création de leurs

œuvres motive sa recherche musicale et son travail de percussionniste toujours

à l’affût des formes qui émergent dans le monde d’aujourd’hui, il est dédicataire des œuvres de Laurent

Durupt, Daniel D’adamo, Ton That Tiet, Sophie Lacaze, Marie Hélène Bernard,

André Serre-Milan, Marie Hélène Fournier, François Nicolas, Yves Prin,

Jean Philippe Calvin, Pierre Jodlowski, Emmanuel Séjourné, Geroges Bloch,

Saiko Nakamura, Benjamin De La Fuente, Grégoire Lorieux, Daniel Venturi.

Il se produit en solo dans divers festivals réputés en France comme à

l’étranger et donnent des Master Class à l’Université de Quilmes Argentine, New York University, Royal College Londres,

CRR Lyon, CRR Paris, Journées de la Percussion de Riba-Roja, Permanentes

académie de Percussion Valencia.

À la tête de la Compagnie La Concorde Des Arts dont il est le directeur

artistique depuis 2014 il met en œuvre des projets de nature musicale en

relation avec d’autres formes artistiques et moyens d’expressions.

Interprète ou compositeur, Laurent Mariusse situe son travail de musicien au point de rencontre des musiques écrite et improvisée en associant le

logiciel OMAX développé par l’IRCAM sous l’impulsion de Gérard Assayag.

Il collabore avec le compositeur Yves Prin et l’ensemble In et Out à la création de

musiques de scène de plusieurs spectacles produits par le Théâtre National Populaire de Villeurbanne puis mène quatre projets en étroite collaboration avec le comédien

Philippe Morier-Genoud.

Demi-finaliste de l’ARD Munich et du Tournoi International de la Musique,

il reçoit le soutien des marques Bergerault, Grover, MalletKat, Sabian et

Innocative Percussion.

Son premier disque solo « Saule » a été enregistré en 2004 (Keiko Abe, Franco Donatoni, Anders Koppel et

François Nicolas).

www.laurentmariusse.com

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ALAIN TISSOTPERCUSIONNISTE

Après des études classiques menées au Conservatoire de La Chaux-de-

Fonds (CH) dans la classe de Jacques Distisheim et ponctuées par un

diplôme orné d’une « mention avec distinction », Alain Tissot travaille en tant que percussionniste au sein de différents orchestres symphoniques (Zürich, Neuchâtel, …) ainsi qu’en

musique de chambre.

Parallèlement, son attrait pour les musiques improvisées le conduit tout

naturellement vers la batterie et le monde du Jazz, tout d’abord à une échelle régionale, puis nationale et

internationale. C’est grâce à un langage singulier, à une sensibilité et à un son bien particuliers, qu’il fait son chemin

aux côtés des plus grands et aux quatre coins du monde (festivals de Montreux,

Montréal, Londres, Paris, tournées au Canada, France, Serbie-Monténegro,

Kenya, Allemagne, Pologne,…).

La composition s’impose très rapidement comme une alternative essentielle à son rôle d’interprète. Il

écrit un grand nombre de pièces pour petites formations et réalise deux

méthodes de batterie (Xellules Vol I et II) avant de répondre à différentes

commandes parmi lesquelles deux concerti (un pour vibraphone et

orchestre, l’autre pour marimba et orchestre).

Il reçoit en 2007 le « Prix de Reconnaissance du canton de Berne,

section musique ».

Alain Tissot enseigne actuellement à l’Ecole Jurassienne et Conservatoire

de Musique de Delémont (CH) tout en poursuivant son travail de scène et

d’écriture.

www.alaintissot.ch

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ROGER GERMSERRÉCITANT

Roger Germser obtient en 1971 les Premiers prix de musique de chambre et de violon au Conservatoire National

Supérieur de Musique de Paris, puis de 1971 à 2011 il est professeur et

responsable des départements Cordes et Musique de Chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon avant d’enseigner de 1989 à 2001 la musique

et l’orchestre de chambre au CNSM de Lyon. En 2002 il fonde L’Orchestre Mozart du conservatoire qu’il dirige

jusqu’en 2011.

Ces affinités particulières pour la scène le conduisent très fréquemment vers le théâtre musical dans lequel il

excelle, notamment dans une première version de Mozartement Vôtre avec Maurice Baquet où il a joué le rôle de Second, ou encore Peer Gynt (Patrice Chéreau), Ostinato de Michel Fustier (pièce pour un acteur violoniste (150 représentations), L’histoire du soldat

(acteur et violoniste), ou encore récemment, Le silence du Walhalla

(Richard Brunel)…

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HÉLÉANA SYFRIGFLÛTISTE

Titulaire d’un diplôme de la flûte traversière du conservatoire de Bienne,

Héléana Syfrig enseigne à l’EMJB.

Ses nombreux champs d’activités professionnelles -initiation musicale, solfège et chœur d’enfants à l’EJCM,

musique à l’école dans les écoles primaires de Bienne- l’amènent à se spécialiser dans la musique

d’ensemble, la direction de chœurs d’enfants et prochainement

d’enseignement de la musique en mouvement dans les hautes écoles de

Berne et Zürich (2014, 2015, 2018).

Elle a joué en quintette à vent avec piano un programme de musique

française à Saignelégier en mars 2016 dans le cadre des « Heures au soleil » de l’EJCM et une fable animale et musicale

autour des œuvres de Camille Saint-Saëns, Luciano Berio, György Ligeti

en novembre 2016 dans le cadre de la journée portes ouvertes de l’EMJB à

Tramelan.

Elle joue aussi régulièrement dans l’orchestre de l’EMJB.

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FRÉDÉRIC STALDERTROMPETTISTE

TFrédéric Stalder (1976) a étudié la trompette au département jazz du conservatoire de Lausanne, dans la classe de Matthieu Michel et Olivier Theurillat, où il obtient un diplôme

d’enseignement HEM en 2009. Il a eu l’occasion de suivre des Master Class avec Enrico Pieranunzi, Bob Mintzer,

Adam Nussbaum, Marc Copland, Dave Liebman et Alex Sipiagin notamment. Il a joué sous la direction de François

Jeanneau, spécialiste du « sound painting ». En 2008, il est choisi pour

participer à un projet sous la direction d’Alexander Von Schlippenbach,

réunissant des étudiants de toutes les Hautes Écoles de jazz suisses et qui se

termine par une tournée de 5 concerts.

Son parcours musical le conduit ensuite à jouer dans diverses formations de jazz et musiques actuelles. Frédéric s’est produit régulièrement sur les

scènes suisses et étrangères (France, Allemagne, Angleterre, Suède) avec les groupes suivants : Onirical blend

(Voodoo jazz), le Trio de Poche (Jazz), Spahni’s Dub Dancers (reggae/ska), Les Madlighters (Reggae), Nolosé (Musique Afro-cubaine) ou en duo avec Christoph

Stiefel. Frédéric est actuellement professeur de trompette à l’école de musique du Jura bernois (EMJB) et

dans les écoles de musique BBM74 à Neuchâtel et Ton sur Ton à La Chaux-

de-Fonds et anime les ateliers Just Play pour musiciens amateurs à Cormoret.

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CHRISTINE KRÜTTLIPIANISTE

Née dans le Jura bernois, Christine Krüttli a étudié le piano au

Conservatoire de La Chaux-de-Fonds où elle a obtenu un diplôme de capacités professionnelles dans la classe d’Elise Ditisheim-Faller en 1984 avant de se

perfectionner avec la pianiste polonaise Joanna Bochenska de 1984 à 1987.

Christine Krüttli a assumé plusieurs postes d’enseignement du piano au sein de l’Ecole de musique du Jura bernois et du Conservatoire de la Chaux-de-Fonds.

Elle a assuré l’accompagnement de la classe de chant de Pierrette Péquegnat

de 1985 à 1987 et de celle de Myriam Cattin-Aellig de 2006 à 2008.

Depuis 2001, elle assume de nombreux accompagnements d’auditions et

d’examens.

Co-répétitrice au sein de l’Ensemble Vocal d’Ergüel, elle a collaboré à de nombreuses reprises avec son mari Philippe Krüttli pour la préparation

d’œuvres comme Le Messie de Haendel, l’Oratorio de Noël de Bach, Nänie de Brahms, Vier Quartette für 4

Singstimmen und Klavier op. 92. Elle a tenu une des 4 parties de piano dans Les

Noces de Stravinsky dans le cadre du festival Stand’Eté 2009 à Moutier.

Elle enseigne actuellement dans le cadre de la Société Suisse de

Pédagogie Musicale.

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DOMINIQUE MICHELCOMÉDIENNE

Formée à l’Ecole de la rue Blanche à Paris et au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris dans la classe d’Antoine Vitez, elle étudie parallèlement le chant classique et travaille le répertoire contemporain

avec Irène Jarsky.

Cette double formation la conduit à alterner ou mêler les rôles de théâtre et les rôles chantés. Antoine Vitez lui

permet en 1986 de réaliser un spectacle littéraire et musical Le Mot et la chose, création musicale de Michel Decoust au

Théâtre National de Chaillot.

C’est le point de départ de plusieurs spectacles dont elle est à la fois

l’initiatrice et l’interprète, comme Kikiu, cabaret chinois au théâtre de l’Atalante ou encore les Chansons de cabaret de Schönberg à la Comédie de Reims…

Depuis 2007 elle forme un duo avec le pianiste Thierry Ravassard. Leur

première collaboration fut une adaptation du roman de Carco,

narration mêlée de chansons, spectacle créé au théâtre de l’Atalante à Paris. Ils se sont depuis constitué un répertoire

de musicodrames contemporains (Satie, Stallaert, Pesson, Leclair, Prin, Vian, Siméon, Barnaud...). Récemment ils

partageaient la scène dans La Boîte de Jean-Pierre Siméon et Yves Prin au TNP

de Villeurbanne.

Parallèlement elle interprète les grands rôles du répertoire comme Antigone, Chimène, Jeanne (Jeanne au bûcher

d’Honegger), Molly Bloom (Ulysse de Joyce), La Périchole d’Offenbach, Jenny

(Mahagonny de Weill)... dans des mises en scène de Stuart Seide, Mireille Larroche, Jacques Livchine, Jean-Pierre

Jourdain…

De 2000 à 2002 elle est comédienne permanente à la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National, où elle

joue notamment Inès dans Huis clos de Sartre, Dora dans Les Justes de Camus, Mrs Martin dans La Cantatrice chauve de Ionesco… Dominique Michel a aussi enseigné, en tant que professeur invité,

au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 2009 à 2012, à

l’école de Niels Arestrup et a fait partie du Bureau des lecteurs à la Comédie

Française de 2004 à 2008.

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PASCAL ROGÉPIANISTE

Issu depuis plusieurs générations d’une famille de musiciens, Pascal Rogé a été

immergé très tôt dans l’univers musical. Enfant prodige, il s’est produit pour la première fois en public à l’âge de neuf ans, puis à l’issue de brillantes études au conservatoire de Paris, il a remporté plusieurs grands prix internationaux, au premier rang desquels la récom-

pense suprême du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud.

Mentionnons également l’influence décisive qu’exerça sur son dévelop-

pement artistique et humain le grand pianiste Julius Katchen et la légendaire

Nadia Boulanger.

De sa famille, Pascal Rogé a notam-ment obtenu en héritage l’amour de la musique française qu’il s’est employé à faire rayonner, durant toute sa carrière à travers le monde grâce aussi bien à ses enregistrements discographiques

qu’à ses tournées de concerts.

Dans son importante discographie chez Decca, on trouve les noms de tous

les grands compositeurs français : à côté de son exploration des œuvres de Fauré, Debussy ou Satie, il a signé deux intégrales qui se sont vues primées par

la critique, celles des concertos pour piano de Saint-Saëns et de Ravel sous la direction de Charles Dutoit, tandis qu’un de ses disques Poulenc a été

récompensé en 1998 par le Gramophone Award du disque de l’année pour

un enregistrement Poulenc. L’année précédente, l’artiste s’était vu décerner un premier Gramophone Award dans la

catégorie « Musique de chambre ».

Chaque saison, il consacre à la musique française plus de cinquante concerts tant en Europe (Allemagne, Autriche, Suisse, Angleterre, Finlande) qu’aux Etats-Unis (notamment au Carnegie

Hall), en Nouvelle-Zélande ou en Asie et particulièrement au Japon où il enseigne et joue régulièrement.

« Rogé Edition », distribué par Onyx, est désormais sa propre production

d’enregistrement et une dizaine de Cds ont déjà été réalisés sous ce label, dont

l’intégrale de l’œuvre pour piano de Claude Debussy.

Depuis quelques années, Pascal Rogé se consacre également au répertoire 4 mains et 2 pianos avec son épouse, Ami Rogé, avec laquelle il réalise de

nombreux enregistrements et donne de nombreux récitals à travers le monde.

www.pascalroge.net

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TARIF AVS / AICHF 30.-

TARIF UNIQUE ÉTUDIANTCHF 25.-

ABONNEMENT DÉCOUVERTECHF 150.- ➳ 7 concerts

TARIF UNIQUECHF 20.- [OU PLUS…] ➳ 03 septembre

GRATUIT – DE 18 ANS

ENTRÉE LIBRE➳ 07 et 08 septembre

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Ouverte le mardi 6 juin 2017https://www.yesgolive.com/ estivales-musicales-court Paiement sécurisé par carte bancaire

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079 884 16 [email protected]


L’édition 2017 des estivales musicalesbénéficie du soutien des partenaires suivants :

Le conseil de la paroisse réformée de CourtLe conseil de la paroisse réformée de ChaindonLe conseil de la paroisse réformée de TramelanLes élus et le personnel de la commune de CourtJDF Raum und Kunst

Mme Suzette GrosjeanMme et M. Jean-Luc Marchand

Mme et M. J. et J. TrostM. Jean-Pierre Loetscher

M. Jean Luc Niederhauser

Commune de ValbirseCommune de ReconvillierRoger Maeder SAMérillat SAMobilière SuisseCamille Bloch SAJosé Gerber SALes Fils d’Henri Frei SAAffolter Holding SAJohn, l’Artisan coiffeur Jardin CentreChocolat douceur des Fées FleurierJura bernois Tourisme

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La librairie Point Virgule de MoutierLa librairie du Pierre Pertuis à Tavannes

La droguerie de l’Orval à Bévilardmtp Marketing Service

Prévôtoit chambres d’^hôtes à MoutierL’hôtel Oasis à Moutier

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librairie Lüthi + Stocker SA à BienneLibrairie-papeterie-jouets F.M.Tschan, Tramelan

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ESTIVALES MUSICALES 2015 - DOSSIER DE PRESSE · Tavannes, Richard Galliano proposera le temps...

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