LM7B9 El Arte Alrededor del Mundo ~j~l~~

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Antony Masan

Aladdln Books, 2002, D,R. Derechos reservados

Callis Editora Ltdc,

1 a edicin, 2005

Proyectado y producido por: Aladdin Books Ltd.

28 Percy Street London WlT2BZ

Ttulo original: At the time al Warhol: the development al contemporary art Traducido de la primera edicin publicada en 2002 por Aladdin Books.

Derechos adquiridos para esta edicin por Callis Editora Ltdo.

Diseo grfico: Flick, Book Design and Graphis Investigacin iconogrfica: Brian Hunter Smart

Traduccin al espaol: Lourdes Hernndez Fuentes Coordinacin editorial: Miriam Gabbai y Simone Kubric

Revisin: Martha Isabel Leero Uaca

Impreso en Brasil

Crditos de las imgenes Abreviaturas: s: superior, m: en medio, i: inferior, d: derecha, iz: izquierda, e: centro

Cortesa de A1CG London: portada, 3 24id, 26 - The Andy Warhol Foundation lar the Visual Arts. Inc./ARS, NY and DACS, ~ Sse, Sse, Bid - Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS 1995, 6se, 7i, 9i, lOse, 16se, IS ambas, 46sd, 4Si - ARS, ~,' = -

London, 2002, 6id, 14i, 17ie, 2S ambas, 33 - ADAGp, Ftrrts and DACS. London. 2002, 20 ambas - Icsper JohnsN AGA : ;,-- London, 2002, 22id - Richard Hamilton 2002, Todos os direitos reservados, DACS, 23s - The Estate 01 Roy Lchtenstec; ::~~ 24se - Licenciada pela The Andy Warhol Foundation lor the Visual Arts. Inc,/DACS, London 2002, Marcas Registradas lice.xxxh< Compbell Soup Company, Todos os Dtretos Reservados, 27se - The George and Helen Segal Foundation/DACS, Londcr; -,~~-

York 2002, 34md ,DACS 2002, 36se - 2002, Todos os direitos reservados, DACS, 42 ambas - Schtze/Hodemcnn. 43 ::>. Hcppe. 45 - Louise BourgeoisNAGA. New York/DACS, London 2002, lOmd, 12se, lZid, 13i. 19ie, 22se. 27ie, 30se, 32se,~:se. 37, 3Smd. 40 ambas, 47i. Cortesa de Tate Picture library: 41. 44id, Cortesia de Corbis: 4c, 25i - Douglas KirklandlCORBIS, :::=

Wolfgang Kaehler/CORBIS, 21ie - Michael Freeman/CORBIS, 29ie, 47sd - Christine Osborne/CORBIS, 30id Ba-stee- Collection/CORBIS, 31 - Catherine Kamow/CORBIS, Outras: Si, 44se - Gateshead Councl. 14se, l Sse. 46c - Reproducidas ca:::

de la Henry Moore Foundcrton. 32ie - Select Pcturos. 3Sse - Richard Long, 39 - Embajada de Per,

CIP-BRASIL, CATALOGACIN SINDICATO NACIONAL DE EDITORES DE OBRO S, RJ.

M368a

Mason, Antony El arte contemporneo: en los tiempos de Warhol / Antony Masan;

traduccin de Lourdes Hemndez Fuentes; proyecto grfico Flick, Book Design and Grcphics.

Callis, 2005, - (El arte alrededor del mundo)

Ttulo original: Al lhe time o Warhol: lhe developmenf 01 conlemporary ort.

1. Warhol, Andy, 1928-1987 - Influencia - Libros infantiles, 2, Arte americano - Siglo XX - Libros infantiles,

3, Arte americano - Siglo XX, 4, Arte - Apreciacin, 5, Arte - Didctico, I. Flck, Book Design and Grcphcs.

11, Ttulo, ID, Serie,

CDD 709,04 06,05 10,06,05

CDU 7,036 010503

05-1801. 07

ISBN 85-7416-241-8

2005 Caliis Editora Ltdo.

Rua Osear Freir. 379 conj, 61 - 01426-00 I - Sao F\:rulo - SP - Brasil Te!.: (55 11) 30685600 Fax: (55 I I) 30SS-3133 Correo electrnico: vendas@callis.com.br

gumario Introduccin

5 Hiperrealismo

30-31

Expresionismo Abstracto 6-7

Performance 32-33

Campo de color 8-9

Realismo Norteamericano

10-11

Fotografa 12-13

Nuevas direcciones en la

escultura 14-17

Minimalismo 18-19

Neodadasmo 20-21

Arte Conceptual 34-35

Neoexpresionismo 36-37

Arte Ambiental (Land Art)

38-39

Videoarte y Arte Fotogrfico

40-41

Instalaciones Multimedia

42-43

La nueva escultura 44-45 Arte Pop

22-23

Warhol 24-26

Cronologa del arte en la segunda mitad del siglo XX, Una breve historia del arte,

Glosario 46-47 Escultura Pop

27

Arte Op 28-29

ndice 48

Introduccin Al terminar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), por primera vez en la historia, el centro del arte occidental se movi de Europa. Los Estados Unidos, ahora la nueva superpotencia mundial, atrajo la atencin de las vanguardias europeas, que comenzaron a fijarse en lo que estaban haciendo los artistas norteamericanos. Muchas tendencias artsticas de la segunda mitad del siglo XX, como el

Expresionismo Abstracto, el Minimalismo, el Arte Pop, el Hiperrealismo y el Arte Ambiental surgieron y florecieron en Estados Unidos. Inspirada por el trabajo de los movimientos artsticos de principios del siglo XX y de un grupo de pioneros, como Marcel Duchamp, Constantin Brancusi y los dadastas, una nueva generacin de artistas se propuso desafiar los conceptos tradicionales del arte. A finales del siglo, el mundo artstico estaba abierto a todo tipo de ideas y materiales innovadores, volvindose verdaderamente internacional.

Los guardianes del secreto (1943), de Pollock.

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Expresionismo Abstracto

En la dcada de 1930, el mundo sufri una profunda crisis financiera, conocida como la Gran Depresin. En Estados Unidos, el gobierno patrocin a los artistas por medio del Proyecto Artstico Federal. Al mismo tiempo, varios artistas europeos importantes migraron a ese pas, huyendo del nazismo y de la guerra. Esas condiciones crearon un suelo frtil para el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York. Uno de los artistas ms activos en la escena artstica neoyorquina fue [ackson Pollock (1912-1956). Este artista mezcl el arte abstracto con el Expresionismo alemn y con la exploracin del inconsciente inaugurada por el Surrealismo. El resultado fue el Expresionismo Abstracto, que permaneci en boga hasta mediados de los aos sesenta.

Goteando tinta En los aos treinta, Pollock se interes por el Surrealismo, Uno de los aspectos de este movimiento era la pintura y escritura" automtica", que consista en tomar la pluma y el pincel dejando a la mente libre, creando sin pkmecr nada y evitando controlar los resultados, De esta forma, segn los surrealistas, el artista entraba en contacto directo con su inconsciente,

Pollock adopt este procedimiento y poco a poco lleg a la conclusin de que la expresin ms directa del inconsciente no era la obra acabada, sino el propio acto de pintar, Su pintura cada vez se volvi ms suelta y ms abstracta, En 1947, abandon cualquier tipo de control sobre la forma y las referencias al mundo real. En lugar de usar pincel y paleta, goteaba y derramaba la tinta sobre los lienzos extendidos sobre el piso,

Nadie haba abordado la pintura con ese nivel de abandono,

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Arriba: rbol de manzanas (1943-1946), de Gorky, Esta pintura muestra el vnculo que Gorky estableci entre el Surrealismo de artistas como [oan Mir y el Expresionismo Abstracto.

A la derecha: El cabollo de palo (1948), de Pollock, pintura creada slo con cinco colores sobre un fondo gris,

Artistas abstractos anteriores, como Mondrian y Malevich. haban controlado formas y colores para conseguir el efecto deseado. Pollock dej que la casualidad tuviese el papel dominante en su trabajo, y muchas de sus obras son ms un registro del proceso creativo que un objeto de belleza en s. La energia vital. el sentido del color y muchas veces la delicada belleza de su trabajo, reflejan tal vez la espirituaidad que l buscaba transmitir por medio del acto de pintar.

Muchos crticos de arte quedaron escandali- zados con la pintura de Pollock. Pareca ser opuesto a todo aquello que era respetado en el arte occidental: sobre todo la habilidad tcnica. En 1951. Pollock abandon la "ccton painting" (pintura de accin) y regres a un trabajo ms figurativo, pero un accidente de automvil en 1956, caus su muerte a los 44 aos de edad,

Entre los artistas que adoptaron el Expresionismo Abstracto est Arshile Gorky 0904-1948), norteamericano de origen turco- armenio, Como Pollock, en un principio se sinti atrado por el Surrealismo. Muri en 1948, tambin a los 44 aos.

Acton pantng

En 1952, el trmino "action painting" (pintura de accin) fue acuado para describir la forma en que algunos expresionistas abstractos trabajaban, en la cual el proceso, el acto de pintar, era tan importantes como el resultado final. Jackson Pollock es el mejor ejemplo de este mtodo, Como el resultado dependa mucho de la configuracin de las manchas y gotas de pintura, l sola extender sus grandes telas en el piso. "Estoy ms a gusto en el piso", deca. "Me siento ms cercano y ms parte de la pintura, pues de este modo puedo caminar alrededor de la tela, trabajar a partir de los cuatro lados y estar literalmente en ella". Absorto en su proceso creativo, tomaba grandes botes de pintura y la derramaba libremente, en una especie de danza en torno a la , tela, dejando que su mente decidiera dnde colocar los colores, cundo comenzar, cundo detenerse. Tambin usaba cuchillos y esptulas para dirigir la pintura sobre la tela, y a veces agregaba arena para modificar la textura. Pollock sola decir: "Cuando estoy en la pintura, no estoy consciente de lo que hago .. " la pintura tiene vida propia".

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V)

Naranja, cal (1963), de Rothko.

Campo de Color Otro estilo del Expresionismo Abstracto consisti en el uso de placas de color puro, muchas veces con bordes encrespados. El principal representante de este estilo, conocido como Campo de Color, fue Mark Rothko (1903- 1970), pintor ruso que emigr a Estados Unidos. Sus

grandes pinturas parecen simples, pero representan una serie de decisiones cuidadosas con respecto a la forma y al color y a la relacin entre ambos. Al contrario de Pollock, Rothko empleaba pinceladas ligeras y delicadas, separando los colores en bloques. A primera vista, el trabajo de Rothko parece menos atormentado que la "action painting" de [ackson Pollock, pero la verdad es que revela gran tensin y emotividad.

Color luminoso En 1913, Rothko lleg a Estados Unidos siendo an nio, Aunque estudi arte en los aos veinte y recibi influencias del Expresionismo y del Surrealismo, l se consideraba prcticamente cutodidcctc. Desarroll su estilo caracleristico a principios de los aos cincuenta, usando rectngulos de color puro, aplicados con sofisticada expresividad, Sus lienzos, en generaL son de gran formato: Naranja, caf (arriba) tiene 2,26 metros de altura, El tamao y la osada del dibujo confieren a las pinturas una cualidad monumental y perturbadora, donde los colores parecen brillar, flotando suspendidos sobre el fondo,

Como Pollock, Rothko crea que la pintura era a un evento casi religioso, y que la emocin del acto de pintar se transfera a la obra. "Lo que me interesa es expresar las emociones humanas

bsicas", deca. "Tragedia, xtasis, fatalidad y de ah en adelante", Sus

Sin ttulo (1957), de Rothko. A pesar del uso poco variado de colores en sus pinturas. una caracterstica particular de sus trabajos es el modo en el que los colores parecen brillar y latir.

trabajos despiertan respuestas emotivas y hasta lgrimas en los espectadores.

Tuvo que pasar algn tiempo para que el pblico apreciara el trabajo de Rothko, pero

finalmente su carrera se puso en marcha en los aos sesenta, Sin embargo, caa con ms frecuencia en la depresin, agravada por lo bebida, el abuso de las drogas y el fracaso en dos matrimonios, Los tonos sombros de sus ltimos trabajos reflejan una desesperacin creciente, que lo llev al

suicidio en 1970. En los aos cuarenta, el artista

norteamericano Bamett Newman 0906- 1970) tambin buscaba una especie de xtasis religioso, Realiz pinturas de campo de color, parecidas a las de Rothko, pero su trabajo en general provoca una respuesta emocional ms fra, Una caracterstica especial de sus obras son las finas lneas verticales, que llam "zps" (zumbidos), En

sus ltimos trabajos, el campo de color se ~ volvi ms regular y las lneas ms ntidas. En

los aos sesenta, cre esculturas de acero, enfatizando la precisin vertical.

Newman pensaba que el arte abstracto poda expresar cualquier tema abordado en el pasado por el arte figurativo, Entre 1965 y 1966, por ejemplo, represent Las estaciones de la Cruz (escenas de la crucifixin de Cristo) en pinturas abstractas,

Newman resumi de esta manera la

libertad que la pintura abstracta ofreca: "Nos estamos liberando de los

impedimentos de la memoria, de la asociacin, de la nostalgia y de los,

mitos de la pintura europea occidental".

Midnigt blue (1970), de Newman. Esta pintura es una de las ltimas que hizo y lleva la marca registrada del artista: el "zip" vertical. En sus ltimos aos, su pincelada fue menos evidente. obteniendo as un acabado ms regular, Esta abstraccin tan precisa afin la creatividad del artista en dos aspectos principales: la eleccin del color y la disposicin de los elementos. El xito de esta pintura reside en la sensacin de serenidad y plenitud que evoca. Los dos factores, color y disposicin, parecen perfectamente equilibrados,

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Realismo Norteamericano

Conferencio noclurno (1949), de Hopper, Esta pintura no es comn en Hopper; pues aqu hay tres personas, y en la mayora de sus pinturas slo hay una figura humana. En la mayor parte de sus obras, las personas son vistas como a travs de una ventana, distantes del observador. Parece como si estuviramos

Ct espiando, al caer la tarde, una misteriosa reunin, iluminada por los postes de luz de la calle,

exactitud casi fotogrfica, Su pintura atrajo ~ enseguida la atencin del pblico, y en

~. los aos treinta ya era un artista famoso,

Los escenarios de Hopper -edificios, gaso- lineras, loncheras- son tomados directamente de los Estados Unidos contemporneos, aunque su trabajo evoca. una singular melancola,

En el siglo:XX, en Estados Unidos, un grupo de pintores talentosos cre un estilo de pintura considerado especficamente norteamericano. En la dcada de los aos veinte, vanos artistas continuaron esta tradicin, aunque sin abandonar su estilo individual. La ciudad se volvi el tema central, Charles Sheeler (1883-1965) pint pasajes urbanos

de una Nueva York sin personas, en un estilo semiabstracto influido por el Cubismo, pero dotado de tal precisin de contrastes que ms tarde fue rotulado bajo el nombre de Preciosismo. Otra figura importante de este movimiento fue Georgia O 'Keefe (1887-1986), que se volvera la pintora norteamericana ms famosa. La vida en Norteamrica En los aos veinte, Georgia O' Keffe estaba a la vanguardia del arte contemporneo de Nueva York. absorbiendo en su pintura la influencia de las tendencias europeas. Pionera del arte abstracto, adopt despus un estilo ms figurativo, A partir de 1930, sus pinturas representaron con ms frecuencia los paisajes desrticos de Nuevo Mxico, donde se mud en 1946, Sus obras muchas veces se centran en detalles como flores, rocas y huesos, pintados con precisin semiabstracta y un toque de surrealismo.

En la pintura de Edward Hopper 0882-1967), sin embargo, no hay nada de abstracto. Las tendencias de la vanguardia europea influyeron muy poco en su obra, En la dcada de los aos veinte, desarroll un estilo de

Alrededor del mondo" Bali

La isla de Bali. en Indonesia, es famosa.por sus fuertes tradiciones artsticas expresadas en la pintura. en las tallas en piedra g madera, g tambin en la msica g en la danza. Originalmente toda la actividad artstica tuvo un sentido religioso. de devocin a los dioses. Slo hasta la dcada de los aos veinte. el mundo occidental tuvo conocimiento de la rica tradicin cultural de Bali. que comenz a atraer a muchos artistas g escritores extranjeros. encantados con el nuevo descubrimiento.

Dando y tomando Los artistas balineses estuvieron siempre dispuestos a absorber las tradiciones de otros pueblos y culturas, En las dcadas de los aos veinte y treinta, aprendieron con los artistas visitantes las tcnicas del leo y la acuarela, as como el concepto de crear obras firmadas para venderlas, Adaptaron los estilos occidentales a su propia visin del arte, que es extrema- damente singular, En la pintura, esto dio como resultado intrincadas compo- siciones, repletas de detalles de la vida cotidiana, muchas veces llenas de humor.

~ Esa tradicin permanece hasta hoy, .1sd

bjt~i Pintura moderna que muestra una diosa hind vestida a la moda balinesa.

Los colores son pocos y discretos, las sombras son largas y muchas escenas suceden por la noche.

Uno de los principales temas de Hopper es la soledad de la vida urbonc. Las figuras humemos son pequeas en relacin con el ambiente que las rodea, Casi siempre expresan una cierta tensin emocional, que sugiere un sentido de misterio o hasta de una amenaza,

En las dcadas de 1920 y 1930 surgi un grupo conocido como los Pintores de la Escena Americana, en el que se reun= artistas que no formaban parte de la vanguardia de la poca, es decir, del arte abstracto. Algunos consideran a Hopper como parte de ese grupo, pero l no estaba de acuerdo con el rtulo, En la misma

poca surgieron los Regionalistas, grupo que pintaba escenas nostlgicas de la vida rural del Medio Oeste norteornericcmo durante la Depresin de la dcada de los aos treinta,

Edward Ropper estaba fascinado

por lo gran novedad de su poca: el cine, y muchas de sus

pinturas recuerdan "stills", o seu. fotogramas fijos tomados de

pelculas.

Fotografa Desde los primeros tiempos, en las dcadas de 1850 y 1860, los pioneros de la fotografa pensaban que ese descubrimiento tena potencial para convertirse en una nueva forma de expresin artstica. Los dadastas y

surrealistas, principalmente el norteamericano Man Ray (1890-1976), usaron la fotografa para crear imgenes misteriosas y artsticas. Pero en los aos veinte, un uso ms naturalista de la fotografa demostr que la foto artstica tambin poda ser creada a partir de imgenes que captaban el mundo real. Antes, las fotografas de paisajes, personas u objetos eran comparadas con pinturas, Ahora, ya estaba confirmado que la fotografa (todava casi siempre en blanco y negro) tena su propia virtud y era independiente de la pintura.

La mirada del fotgrafo Muchos de los pioneros de esta nueva fotografa fueron norteamericanos. El grupo inclua a Fbul Strand 0890-1976), Edward Weston 0886-1958), Edward Steichen 0879- 1973) y Ansel Adams 0902-84), Alfred Stieglitz 0864-1946), un talentoso fotgrafo, era dueo de la Galera 291. en Nueva York, donde los trabajos de los fotgrafos eran exhibidos al lado de obras de artistas importantes, como Picasso y Motisse. En 1924, Stieglitz se cas con la pintora Georgia O 'Keefe.

Gran parte de la obra de estos fotgrafos estaba consti- tuida por paisajes y retratos que lograban imgenes de

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Tina Modolli ..... ~ lue miembro del Partido

Comunista Mexicano. En 1930. se le acus de estar involucrada en un atentado contra el presidente y se

vio obligada a salir de Mxico.

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perfeccin tcnica, Varios fotgrafos se

Arriba: Nia cargando agua, Mxico (1926), de Tina Modotti. Notable por la fuerza de la composicin. el trabajo de esta artista transmite un vigoroso mensaje social.

dieron a conocer por el enfoque social de su trabajo. En los aos treinta, Dorotea Lange (1895-1965) registr la dura vida y el sufrimiento de los desempleados y trabajadores inmigrantes, La fotgrafa italiana Tina Modotti (1896-1942) viaj a Mxico con Edward Weston e hizo estudios conmovedores de la lucha y la dignidad de las mujeres indigenas.

Entre los fotgrafos europeos ms importantes de esa poca estn los franceses Henri Cartier-Bresson (1908-) y Robert Doisneau (1912-1994), as como el ingls Bill Broridt (1904-1983),

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Grande luso (1968), de lvloor-e.

Nuevas Direcciones en la Escultura En la primera mitad del siglo xx, dos artistas

extremadamente influyentes tuvieron gran impacto en la escultura. Uno de ellos fue Constantin Brancusi (1876-1957), por su determinacin para reducir las formas a lo esencial. El otro fue Pablo Picasso (1881-1973), por su extremo ingenio. Ellos dieron un nuevo vigor a la escultura, que fue recibido con entusiasmo por la nueva generacin de jvenes escultores. Entre ellos estaban el ingls Henry Moore (1898- 1986), el suizo Alberto Giacometti (1901-1966) y el norteamericano Alexander Calder (1898-1976), que reaccionaron, cada uno a su modo, de maneras muy diferentes.

Cuando estas figuras son agrupadas, el espacio entre ellas evidencia sus formas esculidas. Provocan reminiscencias de los sobrevivientes de los campos de concentracin nazi de la Segunda Guerra MundiaL Las fotografas de estos sobrevivientes, tomadas durante su liberacin de los campos, en 1945, impresionaron al mundo durante mucho tiempo despus de terminada la guerra.

Henry Moore abord la escultura de un modo

diferente, Aunque su punto de partida

Figuras en el espacio En la dcada de 1930, Giacometti realiz

esculturas de alambre que recuerdan las construcciones creadas por Picas so en metal fundido, Pero durante la Segunda Guerra Mundial desarroll una nueva mirada del cuerpo humano. En 1947, Giacometti cre las formas por las que se hizo famoso: figuras finas como astillas, fundidas en bronce, Las modelaba en yeso, sobre una estructura de alambre dejando el molde en bruto antes de fundirlo, El resultado fue la creacin de figuras que parecen expresar fragilidad, nerviosismo y sufrimiento, pero tambin dignidad,

Lugar (nueve figuras): la claridad (1950), de Giacometti.A grupos como ste, los llamaba "construcciones transparentes".

fuese casi

Mecedora nO 1 (1950), de Henry Meare. Hasta en esta pieza relativamente figurativa, es

evidente el inters del escultor por los espacios vacos creados

entre las formas.

siempre un tema del mundo real. desarroll sus o formas dirigindolas hacia una casi completa

abstraccin. Estaba interesado en las formas que la escultura creaba en el espacio, que enfatizaban los "vacos" entre las partes slidas de la pieza, Su obra transmite una sensacin de peso y monumentalidad, pero tambin est repleta de vida y ternura, Otro escultor importante de esa poca fue David Smith (1906- 1965). Sus grandes piezas compuestas de metal y pedazos de chatarra revelan la influencia de Picasso, pero mezclan una delicadeza y un vigor muy particulares,

Arte en venta

Alrededor del Mondo ~~if&1}.~ , Canad Artco

La cultura nut o esquimal es una de las ms antiguas del mundo. Las tierras heladas del norte de Canad han estado habitadas por ms de 12 mil aos, El pueblo nut siempre us la tcnica del tallado para fabricar herramientas a partir de huesos de animales, del marfil de los leones marinos !J de madera. Esas piezas fueron frecuentemente decoradas con figuras humanas o de animales. Tambin fabricaban juguetes para nios en Torma de pequeas figuras talladas.

Desde la dcada de 1950, los escultores del pueblo inuit han sido incentivados por el gobierno para utilizar su talento y obtener un ingreso mayor, en una tierra en la que los empleos son escasos y el invierno es muy largo, Las esculturas y los tallados tambin contribuyen a preservar sus antiguas tradiciones, Hoy en da, la mayor parte de las esculturas est hecha en piedra gris, azul o verde, o en huesos de ballena, Las piezas en general representan personas y

Escultura en piedra de una mujer inuit, originaria animales esculpidos en formas ~'''!!l de cabo Dorset, en la isla Baffin, Nunavut, Canad, redondeadas que despus son pulidas,

~N!'1. ',...,.~- -.,,:=.,",''''"I>:.~'t:'/'~' ~~'(i)' M}"- , III_:::~" ~ .

Escultura en movimiento Otro artista inspirado en las estructuras de Picasso fue el norteamericano Alexander Calder, que vivi en Pars en los aos treinta, Calder tambin estuvo influido por la escultura del Constructivismo ruso y por las esculturas serniabstractas de los surrealistas, especialmente las del espaol Joan Mir 0893- 1983), de quien fue amigo ntimo, Calder combin todas esas influencias y agreg algo ms: el movimiento. Marcel Duchamp 0887- 1968) y los constructivistas rusos ya haban '"experimentado mviles en la dcada de los

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Antes de comenzar a crear sus mviles, Culder sola

divertir a los artistas ms importantes de la poca con un circo

en miniatura qae construy co madera y alambre.

Alexander Calder; fotografiado en 1967 en su estudio en Sach, cerca de Tours. en Francia. Es mejor conocido por sus mviles, pero tambin cre piezas que no se mueven, los "stabies''. La mayora de las obras de Calder fueron construidas con chapa de metal, en una fundidora de Tours. Despus pintaba las piezas usando colores primarios, blancos y negros. Calder divida su tiempo entre Francia y Estados Unidos, donde tena un estudio en una vieja hacienda de Roxbury. Connecticut.

Mviles

En la actualidad, son muchos los cuartos infantiles decorados con mviles, palabra inventada por Marcel Duchamp en 1932 para describir las esculturas cinticas de Calder, Ese mismo ao, el escultor y pintor francs Jean Arp (1886-1966) cre el trmino "stabiles". los, mviles de Calder estaban hechos de chapas de metal suspendidas por hilos y astas metlicas, As, las piezas se movan fcilmente, pero tambin eran bastante resistentes, la simplicidad de su construccin no muestra toda la planeacin y la cantidad de pruebas necesarias para conseguir el equilibrio exacto entre cada elemento y el espacio deseado entre ellos, en todas las posiciones posibles, Su conocimiento de la ingeniera mecnica ayud a que Calder alcanzara el delicado efecto que logr al combinar equilibrio y movimiento .

":""1le, pero siempre trabajaron a partir del =:>-,imiento generado por motores o por :::ecanismos de reloj,

Calder fue, de hecho, el primer artista en concentrarse en el movimiento en s, y lo :::zo de una forma totalmente innovadora, Sus esculturas, delicadamente equilibradas eC1 astas de metal, se mecen y dan vueltas al ms leve soplo de la brisa, creando nuevos formas en la medida en que se mueven en el espacio, Cclder.krs describi como "dibujos en cuatro dimensiones", Este concepto cre polmica en el mundo artstico de la poca, La escultura,

supuestamente, deba ser slida, inmvil y hecha para perdurar. De repente se convierte en frgil. delicada y mvil. Calder tambin sola animar al espectador a tocar sus piezas, contradiciendo el antiguo supuesto de la escultura de "mire pero no toque",

Aunque los constructivistas emplearon el trmino" cintica" (del griego "kinesis", que significa movimiento), la escultura mvil slo sera conocida como arte cintico en los aos cincuenta, Para entonces, los escultores ya utilizaban distintos medios para generar movimiento, como motores, electricidad magntica y la fuerza motriz del agua,

El artista suizo leen Tinguely (1925-1991) us motores para poner en movimiento sus divertidas y surrealistas construcciones, Esas extravagancias deliberadamente precarias y desarticuladas, ridiculizaban la era de las mquinas, En algunos casos, el observador era invitado no slo a tocar, sino a operar las piezas,

La vanguardia (1988), de Tinguely El mundo de los artistas y crticos de vanguardia es objeto de irona humorstica en este ejemplo de "escultura chatarra" que se mueve con un motor rudimentario.

Claroquesi (1964), de Stella.

Minimalismo Mientras [ackson Pollock y otros adeptos al Expresionismo Abstracto -herederos de los fauvistas, de los expresionistas alemanes y de

los surrealistas- practicaban la "action painting", otro grupo de artistas sigui un camino diferente hacia la abstraccin, inspirado en las obras geomtricas y depuradas creadas en la dcada de los aos veinte por pintores como Piet Mondrian (1872-1944) y Kasirnir Malevich (1878-1935), Ellos parecan sugerir que "menos es ms", Era posible realizar obras de elegancia y belleza siguiendo ese camino, reduciendo al mnimo la intervencin del artista, minimizando la expresividad y utilizando un mnimo de materiales?

Nada de ms En 1965, el trmino Minimalismo fue acuado para describir ese movimiento, Usando materiales industriales, los adeptos a la tendencia crearon esculturas de formas limpias y simtricas, Uno de los principales representantes fue el norteamericano Donald [udd (1928-1994), que en 1965 construy una gran rampa de acero perforado denominada Sin ttulo,

Tal vez la ms famosa obra del Minimalismo sea una serie de piezas titulada Equivalentes (1966), del norteamericano Cad Andre (1935-), La serie consista en pares de ladrillos producidos indus- trialmente, dispuestos sobre el piso formando un gran rectngulo, En 1972, la clebre Tate Gallery

Clesipbon 111 (1968), de Stella. A principios de los aos sesenta, Stella us telas recortadas para escapar de las restricciones impuestas por el formato rectangular del lienzo tradicional.Asf.fos motivos podran dictar sus propias formas.

ironia y una violenta reaccin de la opinin pblica. Se comentaba que finalmente, lo que la galera haba comprado, no pasaba de ser un montn de ladrillos que cualquier persona podra adquirir por algunos dlares en un depsito de materiales de construccin, Pero Equivalentes representaba preguntas serias e incitadoras con respecto al significado del arte y del verdadero valor de las obras de arte,

El pintor norteamericano Frank Stella (1936-), de Londres compr Equivalentes VIII por una gran suma, lo que provoc controversia,

caopt el Minimalismo en una direccin un ':::::0 diferente, En 1959, produjo una serie de ccrrrovertdcs pinturas realizadas con finas _:-:eas negras sobre la tela, Despus comenz a .zsor telas recortadas en diferentes formatos, como en la obra C/aroquesi, Despus introdujo ms colores, separndolos en espacios c.orcrnente divididos, Este abordaje dio a su =bajo una apariencia impersona'.. Una pintura, aeco. es slo "una superficie plana con pintura encime." Desde los aos setenta, el trabajo de S:ella se volvi ms expresivo, con ingeniosas icrmcs recortadas que se aproximan a la escultura y al graffiti.

El norteamericano Ellsworth Nelly (1923-) o realiz obras abstractas similares, en un estilo

al que se llam "Hord Edge" (contorno fuerte, bien definido), Este artista explor las relaciones entre color y forma de la manera ms econmica e informal posible,

Mientras tanto, el norteamericano Dan F1avin (1933-1996) cre instalaciones minimalistas utilizando tubos de luz fluorescente (luz nen), Fiel al Minimalismo, sus luces ni siquiera se encienden ni se apagan, sino que permanecen constantemente encendidas,

Trabajando con la luz

El Minimalismo ya estaba presente en la obra de Marcel Duchamp, cuando us artsticamente productos ya acabados ("ready- rnades"], que se fabrican industrialmente (como la rueda de una bicicleta), El uso de la luz puede ser visto de la misma forma: los tubos de luz fluorescente usados por Dan Flavin son tambin "readv- rnades". lo que el artista hizo fue simplemente disponerlos a su modo, El uso de la luz en el arte contina presente en el trabajo del ingls Martin Creed (1968-), la pieza "Obra # 227: luces encendindose y apagndose" (200 1), es exactamente lo que su ttulo dice, En una sala vaca, pintada de blanco, luces colocadas en el techo se encienden y se apagan, Con este gesto, Creed muestra qu tan pequea puede ser la diferencia entre una obra de arte y la experiencia cotidiana del mundo,

Dos series primarias y una secundaria (originalmente de 1968), de Flavn. Para esta instalacin hecha en tres salas, el artista us nueve lmparas ..,. {. ...

de nen, ~.

1

1

El arte de lo ordinario )C:".:-'.5 se :-20 :cnnoso por sus ...o:::-_:':TIS de lo bandera ::~::ea:::e~cana y de otros -e=-= c:-::L--:ar:os como blancos :E =-::: :.: CDje::-lOs y mapas de :::S:::::ios ~:-::dos, Esas pinturas a __ :-e:::~oducciones c:lirectas oerc :::: :::.:..--:ce!ada del artista las - ,

::-.:::=s e '.."l:eresantes, [ohns ",' -!x:~ ::::I:::',D:n un gran

Bandera en campo naranja (1957), de [ohns.

Neodadasmo En la dcada de los aos cincuenta, algunos artistas norteamericanos no se sentan atrados por ningn tipo de arte abstracto, ni expresionista, ni minimalista. Al contrario, estaban interesados en los objetos comunes de la vida cotidiana y se inspiraron en la propuesta dadasta de treinta aos antes, en el sentido de tomar el arte con menos seriedad. Introdujeron en sus trabajos imgenes populares y

rdinarias de la Norteamrica de esos das, personalizndolas mediante algunos elementos pictricos. Ese movimiento surgi alrededor de 1957 y en los aos sesenta fue conocido como Neodadasmo. Sus principales representantes fueron ~obert Rauschenberg (1925-) y [asper [ohns (1930-).

=-'-=-..5:--0 ce :"":1agenes :::::-:-'!::.--::r:cio .cs tcnicos del

. ~e ,'de: :o:omontaje, como O.J :-,...~'~ ':echo los cubistas y ::es ~"";d;:.:as. 2-11 stas, como e:: s-::s erras de !a bandera cnnericana, le gustaba ___ x-::::-.:- e.ernentos extraos a la pintura tradicionaL

S:.: ::r:-::go ~oberi Rauschenberg, que us tcnicas S:::-'-~8S ::=!a mencin del pblico por ciertas 8,, __ .~g=c:as e:1 estilo dadasta, como su famosa ;:::e::= :.::::~mia Monograma (1959),

Pensamientos que corren (1983), de Johns.Aqui hay una mezcla de tcnicas deliberadamente confusa en la que Johns usa fotomontaje (incluso una reproduccin "ready-made" de la Mona Liso, la pintura ms famosa de Leonardo da Vinci). letras de estncil, naturaleza muerta y arte abstracto para crear una imagen extraamente armnica. Pon atencin en el clavo (y en su sombra) que estn encima de la Mona Lisa . .'t.o.-;ogrorr.a e:u :_:.:, c:-_:-,U smoclcdo con una llanta

~~/~. .~.. ~ 1 d d d 1 d .. ". .. ,8.~!W. ... U,T , ~ . ~. : ~1 ~v." .. ~ ..... ~~~-~r>f' " ~ i!i!' '_'.".- ~~' .... A re e or e Mon o .. ~~*~~~j~.;.\-.?.j~ l' Francia ~ Mientras el neodadasmo se desarrollaba en Estados Unidos, un movimiento ~ similar surga en Francia. Entre los artistas involucrados estaban Arman ~ (1928-). Csar (1921-1998), Daniel Spoerri (19&0-) g Jean Tinguelg. Tambin

ellos se inspiraron en el dadasmo y en el uso de ''Objetos encontrados" . . " Arman hizo colages con envolturas de queso, sbanas viejas, zapatos y ~ cscaras de huevo, y, cre una serie llamada "Poubelles" (Botes de Basura).

,. - .- .. Arte Chatarra Este tipo de arte fue llamado Nuevo Realismo. Se centraba en el uso de objetos desechados y basura urbana. En Estados Unidos, un movimiento semejante recibi el nombre de [unk Art (arte construido a partir de materiales sin valor, como basura, cascajo y fierro viejo). Spoerri produjo lo que lkrm "trap pctures" (imgenes .. trampa), que registran eventos de lo cotidiano, por ejemplo, una coleccin de platos viejos que sugera una comida "suspendida" en el tiempo. Tanto a Arman como a Csar les gustaba trabajar en escala monumental y crearon esculturas con automviles apretados e incrustados en concreto. Csar se dio a conocer por usar el fierro viejo arrugado y apretado. Una torre de automviles incrustados en concreto es uno de los trabajos de Csar titulado Compresin.

Rauschenberg llam "combine pcntinq" (obra combinada) a esa forma de abordar el arte, que se valia de pintura, colage y objetos.

Obras como esas provocaron mucha controversia. A los criticas les pareca que tanto ellos como el arte en general estaban siendo ridiculizados. Pero, al crear composiciones utilizando objetos y contenidos que no pertenecan al arte convencional, los neodadastas esperaban ampliar la percepcin del pblico en relacin con el arte. Su actitud frente a la sociedad de consumo tuvo una influencia decisiva en el movimiento que 'z, enseguida apareceria: el Arte Pop. w..

Rauschenberg caus polmica cuando

recibi el Gran Premio de la Bienal de Venecia, en 1964. Un

peridico del Vaticano coment que el premio representaba '1a total y.

absoluta derrota de la cullura."

Yo te amo con mi Ford (1961), de Rosenquist.

Arte Pop En la dcada de los aos cincuenta, en Inglaterra, el artista Richard Hamilton (1922-) segua un camino semejante al de los

neodadastas. Recortaba 'figuras de revistas -casi siempre anuncios de , . publicidad- que combinaba y pegaba, creando nuevas imgenes. Por un lado, esos trabajos se burlaban del mundo de los comerciales y de la sociedad de consumo. Por el otro, conferan un cierto valor y encanto a los productos. Repentinamente, artistas de ambos lados del Atlntico comenzaron a explorar las posibilidades de imitar imgenes de la publicidad y hacer arte a partir de la cultura de masas.

El arte se encuentra con la sociedad de consumo En 1956, Hamilton afirm que deseaba un arte "popular, efmero, desechable, barato, producido en masa, divertido, lleno de trucos". Pareca estar previendo el futuro, y fue exactamente lo que sucedi, sobretodo en Estados Unidos. A principios de los aos sesenta, un nuevo movimiento artstico haba surgido, el Arte Popo

El Arte Pop investig la relacin entre las imgenes comerciales de la publicidad y el arte. Hoy en da estamos muy habituados a la publicidad, ni se nos ocurre pensar que la etiqueta de una lata de sopa o las imgenes de un comercial puedan ser arte. Pero los artistas del Arte Pop utilizaron esas imgenes, jugaron con ellas para luego presentarlas como arte. No era lo mismo que usar un "ready-made", que suponfa presentar un objeto manufactu- rado como obra de arte. En lugar de eso, los artistas del Arte Pop reprodujeron las imgenes populares en pinturas y grabados.

(, Muchas veces las imgenes se repetan en ~series o eran ampliadas en formotos enormes.

~~~~j;: _._.-.~,

Qu es exactamente lo que hace a las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas? (1956), colage de Hamilton. Esta imagen divertida del paraso del consumidor es considerada la primera obra del Arte Pop, en la que el joven musculoso trae una paleta com la palabra "Pop".

iWhoom! (1963), de Lichtenstein, parece una historieta, pero se trata de una pintura en acrlico sobre tela, con ms de cuatro metros de ancho.

En Yo te amo con mi Ford (arriba a la izquierda), el pintor norteamericano James Rosenquist (1933-) combina la imagen romntica del rostro de una muchacha (como en un anuncio de perfume) con la parte frontal de un carro y un espagueti enlatado con salsa. Se trata de un leo que mide ms de dos por dos metros.

Otro pintor norteamericano, Roy Lchtensten (1923-1997), se inspir en el mundo de la historieta. Reprodujo, en

Retcula Si miras de cerca con una lupa una imagen impresa en colores, vers infinidad de puntos minsculos slo en sus colores primarios: amarillo, azul, rojo y negro. Como los puntos son muy pequeos, nuestros ojos mezclan los colores. En las historietas, las texturas y las sombras estn hechas a base de un proceso ms rstico que sobrepone lminas y puntos y al resultado se le llama "puntos de Ben Day" (nombre del impresor norteamericano que invent este proceso). El trabajo de Lichtenstein est basado en una especie de broma. Los impresores utilizan puntos para los cuatro colores que se usan en la impresin con el fin de hacer obras de arte. Lichtenstein hizo lo contrario: realiz pinturas originales reproduciendo los puntos que vea en las ampliaciones de los dibujos del arte barato y comercial.

escala gigante, el efecto de retcula de las tiras cmicas impresas en cuatro colores y aadi los globos de los dilogos, transformando as un lenguaje de masas en algo monumental. Vistas fuera de su contexto, esas imgenes adquieren un significado diferente. En Whamm! la violencia del evento representado se vuelve algo emocionante, casi divertido. Como explic lichtenstein, "una caracterstica de la historieta es expresar emociones violentas en un estilo totalmente mecnico y distante". Lichtenstein formul preguntas interesantes con respecto a otras tcnicas artsticas. En su Gran Pintura nmero 6 (1965), us puntos de retcula ampliados para reproducir una mancha de pintura tpica del Expresionismo Abstracto.

De la misma manera que Marcel Duchamp con sus "reody-mcdes". los artistas del Arte Pop demostraron que el arte es principalmente una cuestin de seleccin.

Lichtenstein decidi provocar

basndose en la historieta a principios de los aos sesenta. Deca: "Una cosa que en apariencia todos odiaban era el me comercial; sin

embargo. no lo odiaban alicientemente".

Lata de sopa CampbeU ' s en cuatro colores (1965), serigrafia de Warhol.

Warhol

Arte producido en serie Warhol estaba interesado en la sociedad de consumo, la produccin masiva y sus relaciones con el arte. Una de sus tcnicas fue la impresin en seda (serigrafa) sobre las telas. La fama y el estrellato se volvieron temas centrales; una muestra est en las obras de este artista que retrataban celebridades y estrellas de cine, como Elvis Presley y Marilyn Monroe.

La impresin en serigrafa crea reas uniformes de un nmero limitado de colores. El resultado es una produccin artstica impersonal, con muy poca de la creatividad que en general se asocia con la pintura. Pero ese era precisamente el efecto que Warhol pretenda provocar. l quera que el observador dijera: "jPero eso cualquiera lo puede hacer!"

, Sin embargo, de una manera sutil, la serigrafa ( -

~.

El ms famoso entre los artistas del Arte Pop fue el norteamericano Andy Warhol (1928-1987). Nacido en Pittsburg, de padres checos, comenz su carrera como artista publicitario, haciendo anuncios de gran xito durante los aos cincuenta. A principios de los aos sesenta, comenz a realizar trabajos tridimensionales, usando como temas productos de consumo e imgenes conocidas, como botellas de Coca

Cola y cajas de fibras de acero marca Brillo. Cuando sus pinturas de latas de sopa Campbell ' s fueron exhibidas en 1962, alcanz fama internacional. Pero mucha gente qued intrigada. Entonces, eso era arte? Warhol, a quien le diverta la controversia, fue reconocido como el lder del Arte Popo

Mickey Mouse (1981), serigrafia de Warhol, de la Serie Mitos. Warhol reprodujo una imagen del personaje ms famoso de Walt Disney y lo ampli hasta casi el metro y medio de ancho.

Sergrafa _~ .. ~.

Warhol fue uno de los primeros artistas en usar la serigrafa para crear estampas. Con este mtodo de impresin, la pintura pasa a travs de los orificios de un estncil recortado y produce un dibujo. Una tela de malla fina se extiende sobre el estncil. Originalmente esa tela era de seda, pero hoy, en general, es sinttica. Se vaca un color sobre la tela y pasa a travs de ella a una hoja de papel. En los lugares cubiertos por el estncil, el papel permanece en blanco. Con esta tcnica, pueden obtenerse varias copias de la imagen. Otras reas de color pueden irse aadiendo al recortar un nuevo estncl y as, se realizan nuevas impresiones con diferentes colores.

Warhol afirmaba que con el desarroDo de la comunicacin de masas "en elluturo todo el mundo

va a ser lamoso slo en

~ transmite una calidad artesanaL y los coleccionistas sentan que estaban adquiriendo una obra de arte que de cierta forma haba sido personalizada.

Warhol a veces empleaba su tcnica para crear imgenes escandalosas: accidentes de carros, por ejemplo. Pero, el hecho de repetir la imagen varias veces en la misma estampa, hace que el horror de la escena se atene. La mirada del artista sobre una lata de sopa o un carro destruido bajo la misma luz fra, los convierte slo en objetos visuales. Adems, Warhol salia afirmar que su trabajo era mercnnente visual, sin ningn significado profundo.

Fotografa de Andy Warhol, con amigos (1970). Por su cabello rubio casi blanco, era reconocido instantneamente.

Fama y fortuna Warhol instal en Nueva York un estudio llamado The Factory (La Fbrica), donde sus asistentes realizaban las serigrafas que l conceba. El estudio tambin produjo peliculas de vanguardia, como Sleep ("Sueo", 1963- 1964), pelcula de seis horas que slo mostraba a un hombre durmiendo, y Empire (1964), de ocho horas, en que la cmara focaliza el Empire State Building siempre desde el mismo ngulo, mientras la luz va cambiando. Tambin ~ Warhol patrocin a un grupo de rack, The Velvet Underground, y fue la figura central de un grupo de bohemios que llamaba mucho la

~ '4- atencin de la prensa, no siempre por ~buenas razones. Las drogas y la violencia

. ,

Veinticinco Marilyns a color (1962), de Warhol. Esta es una de las muchas serigrafas del artista que retratan a Marilyn Monroe, clebre estrella de cine que muri ese mismo ao. El uso de los colores artificiales y deliberadamente borrosos, fuera de registro, recuerda las tcnicas de impresin de las publicaciones baratas, de la cultura de masas. Esto, sumado a la repeticin del rostro, crean una imagen perturbadora.

tambin estuvieron presentes en la historia de The Factory.

En 1968, una actriz de una de sus pelculas le dio un tiro hirindolo gravemente. Warhol nunca se recuper por completo, pero el incidente lo hizo ms famoso. Warhol adoraba esa fama y se comportaba a la altura del mundo de la publicidad de donde extraa sus ideas. Deseaba que sus propuestas artsticas y los artistas de su grupo fueran noticia, y le gustaba rodearse de celebridades. Sin embargo, siempre fue una figura un poco extraa y silenciosa en medio de

toda esa turbulencia, en la que le gustaba conservar un aura de misterio. Sistemticamente sorprencla a la opinin pblica y a los crticos, glorificando cosas totalmente ordinarias o haciendo afirmaciones extravagantes y superficiales. "Quiero ser una mquina", declar alguna vez.

Warhol supo promoverse como nadie y saba que lo mejor era dejar que los crticos explicaran su obra. Si el xito puede ser evaluado en trminos de dinero, l fue uno de los artistas ms exitosos de todos los tiempos. Cuando muri inesperadamente, a los 58 aos de edad, despus de una ciruga de rutina, dej 100 millones de dlares cuya mayor parte la destin a la Fundacin Andy Warhol que fund como institucin de beneficencia para las artes.

Lavado en seco (1964), de Segal,

orjf.~~ .p.~~

Escultura Pop

Un grupo de artistas del Arte Pop cre esculturas y piezas tridimensionales. De

la misma forma que los pintores, utilizaron productos comerciales y de consumo como punto de partida para sus obras. En lugar de intentar la creacin de esculturas de gran belleza, representaron artculos de la vida cotidiana, pero con materiales inusitados o en escala sorprendente. El escultor norteamericano George Segal (1924-2000), hizo moldes de yeso de personas reales, que aparecen como congeladas en actividades de rutina y rodeadas de objetos reales de la vida diaria. Es como si el espectador fuera de repente autorizado por el artista a ver la vida cotidiana como arte.

Mquina de coser (1961), de Oldenburg. El artista us yeso. tela de alambre. barniz y pintura para crear una tosca imagen escultural de un objeto manufacturado de *-0 muy comn.

Mquinas suaves El pintor y escultor Claes Oldenburg (1929-), norteamericano de origen sueco, realiz una serie de divertidas" esculturas suaves" hechas

de tela rellena de hule espuma, representando temas como una hamburguesa gigante y un tubo de pasta de dientes. Por un lado, esas piezas se preguntan sobre la ncrturolezo del arte: puede decirse que una hamburguesa gigante sea arte? Por otro lado, se preguntan sobre la calidad artstica de las cosas comunes que nos rodean:

acaso no existe cierta belleza en un tubo de pasta de dientes?

Oldenburg tambin hizo proyectos para "Monumentos

Colosales" como su Cenicero colosal con colillas, erigido en 1977

~. , en el Centro Pompidou, en Pars.

o Arte Op

Desde el inicio de la historia de la pintura, los artistas percibieron que el ojo humano puede ser "engaado". A un truco visible provocado por lineas o por colores contrastantes en

dibujos y pinturas se le llama "ilusin ptica". Despus del desarrollo de la pintura abstracta, los artistas se dieron cuenta de que las pinturas adquiran una especie de vibracin cuando ese efecto era utilizado intencionalmente. El hngaro Victor Vasarely (1908-1997) comenz a realizar trabajos de ese tipo en los aos treinta, cuando viva en Pars. En 1964, en el despertar del Arte Pop, a ese tipo de pintura se le llam Arte Op (abreviatura de "Optical Art", Arte ptico).

Vega-Pal (1969), de Vasarely. La ilusin de una esfera emergiendo de un fondo plano se volvi uno de los principales temas de Vasarely.

Arte de la ilusin En algunas obras, como en Alfabeto A.B.e., Vasarely utiliza formas y colores contrastantes para hacer al ojo "bailar". En otras obras, como en Vega-Pal (a la derecha), crea la ilusin de un efecto tridimensional. Los resultados de esta tcnica pueden ser extracnnente hipnticos. En 1965, Vasarely se volvi mundialmente famoso por la exposicin "The Responsive Eye" (El ojo sensible), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ese mismo ao gan __ el primer premio en la Bienal de Sao Ftrulo.

Mientras tanto, se consolidaba una nueva generacin de Arte Op. Su representante ms famosa fue la pintora inglesa Bridget Riley (1931-), que cubra grandes telas con lneas

. finas, creando imgenes que parecan 4 ..

:~pulsar y vibrar.

A principios de los aos setenta, el pblico ya se haba cansado de los trucos y efectos caractersticos del Arte Op. Sin embargo, Vasarely y Bridget Riley continuaron trabajando.

1'7 .IT'~~~'" Al d d d 1 M d _>:,{.:..,*;';~".w.""'1II I\.~-(~" _:. .. ~

Hperrealsmo En el siglo XIX, un grupo de artistas desarroll una tcnica de pintura extremadamente precisa, logrando retratos en los que las imgenes de las personas eran casi idnticas a la vida real. En la dcada de los aos sesenta, varios artistas norteamericanos e ingleses decidieron emplear el mismo enfoque para el mundo moderno. Realizaron pinturas de personas y de

escenas de la calle tari exactas que parecan grandes fotografas de alta resolucin. De hecho, esos artistas llevaron la fotografa a su conclusin lgica. Pero se preguntaban si vala esto la pena ya que la fotografa poda hacer lo mismo y de manera mucho ms fcil.

Pintura de alta resolucin De alguna forma, por trotorse de pinturas y no de fotografas, las imgenes parecan transmitir ms densidad y tambin una atmsfera atemporal. El efecto que producan era extraamente impersonal y emocionalmente fro. A este estilo de pintura se le conoci como Hiperrealismo o Fotorrealismo. Los principales artistas de esta tendencia fueron los norteamericanos

MOVIE CENTER

Chuck Clase (1940-) y Richard Estes (1936-). Clase se especializ en el "close-up" (acercamiento) y en retraas generalmente de grandes formatos. Pero recientemente, ha producido fotografas con efectos especiales, en las que la imagen es fragmentada en pequeos puntos o cubitos, como se aprecia en A/ex (arriba).

Richard Estes pinta paisajes urbanos, abusando de los reflejos de los charcos de agua y de la pintura brillante de los automviles. Al reproducir cada mnimo detalle, se dificulta la

.~.diStincin entre estas pinturas y la fotografa.

Bienvenido al Cine de la calle 42, de Estes. La habilidad en la representacin de la perspectiva se puede observar en las letras de los paneles laterales, en los que se leen los ttulos de las pelculas en exhibicin.

74TmM~~ Alrededor del Mundo_~~~~1).~;[~

I~

, India India produce cerca de 850 pelculas al ao, ms que cualquier otro pas del

~ mundo. HolIgwood est en segundo lugar. con cerca de 570 pelculas al ao. El ~ centro de la industria cinematogrfica hind es Mumbai (Bombag), irnicamente ~ conocido como "BolIgwood". Con esa cantidad de pelculas, la competencia por ~ ganar pblico es dura. Una de las maneras para atraer a ese pblico son los ~ enormes carteles multicolores. ~'i ,~ Carteles de pelculas

Los carteles de las pelculas hindes no muestran las fotografas de las estrellas cinematogrficas. En su lugar, continan la antigua tradicin del cine que consiste en pintar a las estrellas representando los papeles que ocupan en las pelculas. Los artistas pintan esas imgenes a partir de fotos, en un estilo extremamente realista. Pero no se traa de fotorrealismo, son retratos idealizados que exageran los colores para atraer la otencin de los transentes. La mayor parte de la produccin hind es sobre pelculas romnticas o de suspenso, llenas de accin, con escenarios extravagantes y muchas escenas de canto y baile: fantasas que permiten a los espectadores huir de la realidad de la vida cotidiana. La funcin de los carteles es vender esa fantasa y promover a las estrellas de cine, mostrndolas de la manera ms atractiva posible.

Carteles de pelculas de Bollywood, en Mumbai. h Se trata de una foto o de una pintura? La verdad 1M es que es una foto, pero el hecho de que no sea ~ sencillo saberlo. demuestra la habilidad tcnica de , ....... f la pintura de Richard Estes en la pgina anterior. ~

M.c>i-I

En el ya lejano ao de 1916, los dadastas del Cabar Voltaire, en Zurich, realizaron una

. serie de eventos de performance, mezclando teatro, msica y artes plsticas, como parte de

su movimiento para la revitalizacin del arte. A principios de los aos cincuenta, msicos, bailarines, escritores y artistas, como Robert Rauschenberg, escenificaron actividades artsticas (performance s) semejantes al Black Mountain College de Carolina del Norte, Muchos de esos eventos fueron nicos e improvisados, sin ningn guin, imposibles de repetirse y muchas veces incomprensibles. Pero tenan el poder de transmitir cierto estado de nimo, de un modo que ninguna otra expresin artstica consegua imitar. Estos acontecimientos, llamados "happenings", fueron el inicio de lo que ms tarde se conocera como el Arte del Performance o simplemente Performance.

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Dibujos en la arena (1975), performance de Beuys en Kenia.

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Performance

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El arte como evento Artistas como Oldenburg y Warhol adoptaron el performance como parte de su trabajo. Esos performance s podian ser extremada- mente variados. A veces eran eventos cortos, realizados para un pblico de espectadores en una galera. Otras veces se llevaban a cabo en complejos industriales o fbricas, y aun sin pblico alguno. En algnos casos, el evento originaba algn producto artstico, como por ejemplo una pintura.

Los "hcppennqs" y los performances se volvieron un fenmeno cnnpliamente difundido en Alemania, donde el movimiento internacional F1uxus fue fundado en 1962. Una de sus principales figuras fue Joseph Beuys (1921-1986), cuyos performances frecuentemente eran concebidos para escandalizar a los espectadores, conducindoles a ver el mundo de manera diferente.

En el siglo XX, algunos artistas decidieron no slo hacer pinturas y esculturas de la figura humana, sino tambin usar el propio cuerpo humano en el arte. En los aos sesenta, el artista francs Yves Klein (1928- 1962) cre cuadros con modelos desnudas quienes cubiertas de pintura rodaban sobre las telas. El artista italiano Piero Manzoni (1 933-1 963) propuso utilizar cuerpos de personas reales como esculturas vivas. Algunos artistas tambin exploraron los tabes con respecto al cuerpo humano, haciendo obras de arte con partes del cuerpo (como sangre y excrementos), o hirindose. Este es un ejemplo radical de cmo los artistas se sentan obligados a desafiar las actitudes del pblico con respecto a la naturaleza del arte.

La gran antropometra azul (1960), de Klein. Esta es la impresin en la tela que deja el cuerpo de una mujer untada con pintura. A esta obra se le conoci como "Azul Internacional de Klein".

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El performance era parte de una tendencia ms amplia que desplaz la importancia del objeto artstico (por ejemplo, de la pintura o la escultura) hacia la idea que exista detrs de l. En 1913,

Marcel Duchamp ya haba sealado ese camino con sus "ready-mades". En estas pocas, los artistas buscaban con ms frecuencia nuevas maneras de comunicar ideas, abandonando las tcnicas y los materiales tradicionales. El trmino genrico que se us para describir este desarrollo fue el de Arte Conceptual. El artista alemn [oseph Beuys (1921-1986) fue el principal representante de este movimiento.

lason 11 (1962), de Beuys (una tina de zinc colgada) . . ~- , ~

Arte Conceptual

El arte de las ideas La mayor parte de la obra de Beuys habla de la naturaleza efmera de las cosas. Por ejemplo, al reunir grandes pedazos de roca maciza, de aspecto natural y perforarles orificios en uno de los extremos, el artista intenta representar los milenios de historia geolgica, pero al titular su obra Fin del siglo XX, est definiendo un momento determinado en el tiempo. Es as como el artista nos invita a pensar no tanto en los objetos como tales, sino en las ideas que lo impulsaron a seleccionarlos y presentarlos de cierta forma.

Los artistas conceptuales tenian que realizar obras que transmitieran claramente su significado. No tena sentido elaborar objetos que slo pudieran ser entendidos por el espectador mediante la lectura de un largo texto explicativo. Largas explicaciones

sugeran que el objeto en s no era capaz 'de transmitir el mensaje.

\

Fin del siglo XX (1983), de Beuys. Esta instalacin est formada por rocas de basalto con oricios perforados que contienen fieltro y arcilla

Como resultado, algunos ejemplos del Arte Conceptual no son muy buenos porque dejan estupefactos a los espectadores que se preguntan: qu significa esto? No obstante, extsten propuestas mejor logradas que presentan una visin innovadora e interesante de las cosas, de una manera que parece totalmente apropiada.

Mario Merz quera incluir una

serpiente viva en la obra que present en la Bienal de Sydney,

Australia, en 1979. Pero a los organizadores no les pareci

una buena idea, iy se opusieron!

Objet cache-toi (Objeto escondite) (1968), de Merz. Hecho con metal, tela de alambre. tela tejida y letras de nen.

Los artistas conceptuales trabajan con diferentes tcnicas como instalaciones, performances, videos, o una mezcla de medios. En su serie de instalaciones titulada Objets cache-toi, el artista italiano Mario Merz (1925-), us varios materiales para crear igles que sugieren abrigo y privacidad (o falta de privacidad), y los rotul con letras de nen. Merz form parte de un grupo llamado Arte Pavera (Arte Pobre), que utiliz materiales toscos y baraos para construir piezas de arte, a la manera de los artistas franceses del Nuevo Realismo, pero con intenciones ms abstractas o conceptuales.

Los artistas conceptuales no necesariamente rechazan los mtodos tradicionales. Algunos incluso utilizan la pintura. A una vertiente del Arte Conceptual se le llama Apropiacin y consiste en que los artistas trabajan con imgenes de otros artistas como si fueran "reody-mcdes".

colocan las obras en un contexto nuevo y as cuestionan el significado de la originalidad.

El trmino Arte Conceptual es tan abarcador, que muchos artistas que trabajan en ese campo no lo utilizan. Segn ciertos estudiosos, el movimiento termin en los aos setenta, cuando el mundo del arte y el pblico se cansaron de los productos minimalistas. A partir de esa poca, las obras basadas en ideas ms osadas, con ms vigor y que frecuentemente toman prestadas ideas del pasado, son calificadas por algunos como Posmodernas. Pero el trmino Arte Conceptual se contina empleando para describir un tipo de arte en el que la idea o concepto es ms importante que el objeto representado.

A finales de los aos setenta, muchos artistas ya estaban cansados de la frialdad emocional del arte abstracto geomtrico,

del Minimalismo y del Arte Conceptual. Tambin estaban desencantados con el nuevo estado de nimo del mundo artstico, segn el cual cualquier cosa poda ser considerada arte. As, regresaron a la pintura y a pintar con gran emocin, expresndose por medio de dibujos bastante crudos y pinturas de colores, casi siempre en telas de grandes formatos. Por compartir algunos aspectos con el Expresionismo alemn de principios del siglo XX, a esos artistas se les llam neo expresionistas.

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1

Autorretrato, Sentado (1970), de Bacon .

Neo- expressonsmo

Tormento Una influencia fundamental para los neo expresionistas fue el artista ingls Francis Bacon (1909-1992). Desde los aos cuarenta, pintaba con materiales tradicionales (leo sobre tela), pero sus temas estaban cargados de emocin. Pintaba figuras monstruosas, muchas veces con expresiones repulsivas de angustia o de rabia. Tambin pintaba retratos y personajes de los viejos maestros del pasado, como Velzquez, a los que retraaba en su estilo inconfundible.

A finales de los aos setenta, Bacon ya tenia casi 70 aos de edad. Los neo- expresionista s formaban parte de una

~~~'Ui

~rtad artstica mucho mayor. El norteamericano [ulin Schnabel (1951-)

:::::canz un gran xito. Como los otros neo- ezpresionistos. Schnabel aada a la pintura ecos materiales, como trapos o platos rotos, ::0:-: el fin de crear una superficie ms expresivo. El efecto es muchas veces oe:-:urbador.

Objetos encontrados

Gran parte de la obra de los neo-expresionistas, sobretodo la de Schnabel y Kiefer, incluye "objetos encontrados", es decir, cosas de la vida cotidiana que el artista encuentra por ah. El trmino es una traduccin del francs "objet trouv". Esta prctica proviene del Cubismo, cuando los artistas comenzaron a incorporar hojas impresas en sus colages, hacia I 91 I . los cubistas usaban objetos encontrados y les daban un toque de humor, con el fin de sorprender al espectador y conectarlo con la vida diaria. En el caso de los neo-expresionistas, el objeto encontrado se usa para transmitir una fuerte carga emocional. los platos rotos de Julin Schnabel representan, por ejemplo, la violencia empleada para quebrarlos.

entre los neo expresionistas, el grupo :::::emn es el ms conocido. Fueron llamados por algunos Neue Wilden (Las Nuevas Fieras, omo los fauvistas). George Baselitz (1938-) se

:dentificaba por pintar sus figuras de cabeza, . fa que fueran ms abstractas y menos ~econocibles. Esbozadas toscamente con p.nturc gruesa y colores artificiales, sus obras muestren un vinculo directo con el =:xpresionismo de principios de! siglo XX. Tambin ~ealiz esculturas de figuras :alladas con sierra elctrica,

obre los troncos de los rboles, aunque stas no estn boca abajo.

Anselm Kiefer (1945-) pint cuadros enormes y sombros, que invitan a la reflexin: casi siempre son imgenes trgicas que recuerdan momentos :ormentosos de la historia

e Alemania, principal- mente de su pasado nazi.

Adelaida, de Kiefer. La mayor parte de su trabajo incorpora leo sobre telas de grandes dimensiones. Pero tambin es conocido por sus trabajos de multimedia e instalaciones. Aviones y camisolas quemadas son sus temas recurrentes, sugiriendo un mundo de sueos y pesadillas.

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Un avance de la segunda mitad del siglo XX fue llevar al arte

fuera de las galeras. Los artistas del Land Art (Arte de la Tierra o Arte Ambiental) crearon sus obras a partir del paisaje. El norteamericano Walter de Maria (1935-), por ejemplo, tiene un trabajo que consiste en dos lneas paralelas que atraviesan el suroeste del desierto de Mojave. Su coterrneo Robert Smithson (1938-1973) construy una gran rampa de tierra en espiral en el Gran Lago Salado del estado de UTA, en Estados Unidos. A veces, los artistas del Land Art slo hacen un pequeo gesto, dejando que el papel principal lo tenga el propio paisaje. Una vez ms, es la seleccin lo que define al arte. El Land Art se sita entre el Minimalismo y el Arte Conceptual.

Crculo de csped (1969), de Long.

Land 1\rt

Caminando por el arte El artista ingls Richard Long (1945-) es uno de los representantes ms cono- cidos del Land Art. Su trabajo consiste en representar largas caminatas en lugares remotos, en general, en medio de bellos paisajes. A veces hace mfnimas intervenciones en el pasaje, como enfilar algunas piedras, pero tambin realiza obras ms esculturales usando elementos naturales del paisaje, como en la obra Crculo de csped (arriba).

El Land Art proporcion a los artistas una nueva libertad. Era posible trabajar a cualquier escala, y sus producciones jams podran ser capturadas y colocadas en una galera, ni ser compradas, ni ser parte del mercado del arte. Sin embargo, enfrentaron el problema de cmo exhibir sus trabajos. Quedaba claro que

no podan esperar a que los espectadores

:.~~ueran a ver sus obras de cerca, adems,

,

Walter de Maria, fotografiado con su obra de Land Art titulada Esfinge (1968), en Hamburgo.

la mayora de las veces las obras duraban poco tiempo. Por eso, el Land Art fue frecuentemente registrado en fotografas.

Rrra su obra titulada Una caminata de cien millas (1971-1972), Long camin en crculos durante varios das en Dartmoor, un rea pantanosa al sureste de Inglaerra. Registr todo en una pequea imagen compuesta de un mapa

l4.fM,_l~ Alrededor del , Peru Los ejemplos ms extraordinarios del Land Art fueron hechos hace ms de mil aos, en el desierto de la costa de Per. Lneas enormes fueron dibujadas, cubriendo un rea de cerca de 500 kilmetros cuadrados. Algunas de esas lneas forman motivos geomtricos, otras. imgenes de animales, como changos y P'aros. Los dibujos slo pueden ser vistos desde el cielo, lo que llev a especular en la ayude, de seres extraterrestres para hacerlos.

'h' - ._, Caminos rituales Recientemente fue encontrada una explicacin ms plausible. Todo indica que esas lneas estn ligadas a la religin del pueblo Nazca, seguramente autor de los dibujos. Sus lugares sagrados se sitan en las montaas, donde naca el agua, esencial para el cultivo de la tierra rida. Sus dioses eran animales vinculados con las montaas y el agua. Parece que los enormes dibujos eran veredas, caminos abiertos para procesiones rituales en alabanza a sus dioses.

Fotografa area de un colibr estilizado, uno de los enormes dibujos visibles entre las lneas trazadas en el desierto de Per.

mostrando el camino recorrido, una serie de textos cortos y una fotografa del pasaje.

Otra alternaiiva de los artistas del Land Art era montar la instalacin en una galera, usando elementos del paisaje naiural. Walter de Maria escogi esta opcin para su obra Earth Room (Sala de la Tierra) y Richard Long,

''Earth Room", de Walt.er de

Maria, es una sala lleno de tierra que alcanza una altura de dos

metros. El espectador puede ver 1 .. obra Ii travs de una pared

de vidrio.

para su obra titulada Slate Cire/e (Crculo de lajas).

Alrededor de 1980, muchos artistas ya haban percibido el potencial del video en la creacin de obras de arte. Las imgenes podan ser mostradas en una nica pantalla, acompaadas de sonido.

Utilizando varias pantallas al mismo tiempo, era posible dar a la obra un nuevo dinamismo. A veces las imgenes eran slo un mosaico de figuras diferentes o relacionadas entre s; otras veces contaban una historia breve. Pero el videoarte era ms que un cortometraje. En general, expresaba un agudo sentido de observacin, alcanzado por medio de la seleccin del material, del modo de fumar y de las conexiones que estableca con otras imgenes.

Figuras en movimiento El movimiento en el videoarte comenz con 13 televisores torcidos (1963), obra del artista coreano Nam [une Pak (1932-) y del alemn Wolf Vorstell (1932-). Paik dijo cierta vez: "La TV nos aiac durante toda la vida; ahora estamos contraatacando". Paik contina siendo una figura importante del videoarte y es famoso por sus instalaciones de mltiples pantallas. En su obra Fin de siglo 11 (1989), us 200 televisores controlados por computadora. Tambin construy "assemblages" (ensambles) que incorporan pantallas de video, como en Marco Polo (arriba).

El videoarte se hizo cada vez ms sofisticado cuando, en los aos noventa, muchas galeras instalaron pantallas. Uno de los lderes en ese campo es el norteamericano o Bil Viola (1951-). Sus pelculas sobre el nacimiento y la muerte son reconocidas internacionalmente.

La fotografa tambin ha sido ampliamente utilizada como medio

"

Marco Polo (1993), de Nam [une Paik.

Videoarte 9' Arte Fotogrfico

El robot Andy Warhol (1994), de Paik, ampla el concepto del Arte del Performance.

_"':stico. Las tcnicas modernas permiten cmplocones enormes, imgenes en alta ~esolucin, tratamiento y manipulacin de la :.-::agen y del color. Los artistas ingleses -:!bert y George (1943-; 1942-) mezclan

performance y Body Art (en el cual el propio cuerpo del artista es un medio de expresin). El resultado casi siempre se presenta en murales de fotos 'teidas que recuerden vitrales de colores, con los propios artistas como tema principaL

La artista norteamericana Su san Hiller (1942-) usaba tanto videoarte como fotografa en su exploracin del comportamiento humano. En realidad, esta artista multimedia utiliza cualquier medio que encuentra conveniente para sus propsitos: escultura, pintura, objetos encontrados, luz y sonido.

Vdeo o

El videoarte progres a grandes saltos junto a la tecnologa desde los aos sesenta. Probablemente vendrn muchos ms cambios, en la medida en que los procesos digitales se unen a los procesos de edicin por computadora. Cuando el videoarte se muestra en una sola pantalla, los artistas enfrentan la dificultad de mostrar imgenes que sean radicalmente diferentes a aquellas vistas en una pantalla de TV o en un monitor de computadora. Una presentacin en pantallas mltiples ofrece nuevas oportunidades. Entrecruzar diferentes imgenes en varias pantallas puede producir curiosas asociaciones entre las imgenes, imitando, por ejemplo, la manera en que nuestro cerebro recibe lo que ve y utilizando simultneamente una memoria para interpretar esas imgenes. Varios grupos de pantallas de video tambin pueden estar entrelazadas para presentar componentes de una sola imagen.

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Monumento (1980-1), de Susan Hiller. Cuando el espectador activa el sonido y se sienta en la banca frente a las fotografas. pasa a formar parte de la instalacin, que a su vez, es vista por otras personas.

Perrito (1997), de jeff Koons, con 13 metros de altura y cerca de 70 mil plantas en flor.

Instalaciones Multimedia En el siglo XX, el desarrollo del arte permiti que los artistas se dieran grandes libertades con los materiales, los temas y el propio significado del arte. La palabra "instalacin" se emplea para grandes trabajos

tridimensionales que no pueden ser definidos como esculturas y que estn hechos de una gran diversidad de materiales. Como el Land Art, algunas instalaciones no caben en las galeras de arte. El artista norteamericano de origen blgaro, Christo (1935-), y su compaera, Jeanne-Claude (1935-), son famosos por envolver con telas partes del paisaje o edificios enteros. Otros artistas, sin embargo, usan el espacio de las galeras para mostrar sus instalaciones, creando efectos jams alcanzados por otras formas de arte.

El mundo visto bajo nuevos ngulos Las instalaciones son concebidas para que el observador pueda caminar alrededor o a travs de ellas. La gran diversidad de maieriales que se utilizan en su elaboracin incluye "objetos encontrados" y elementos multimedia. La mayora de las instalaciones son temporales y se preparan para una determinada galera. El artista ruso lIya Kabakov (1933-) monta salas enteras y corredores dentro de galeras. Los espectadores caminan por la exposicin observando las imgenes y los objetos en exhibicin.

El artista norteamericano Jeff Koons (1955-) es famoso por sus divertidas obras basadas en imgenes populares y objetos considerados kitsch (cursis). El resultado son obras

absurdas, divertidas y sorprendentes, pero " , ~.

I

El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa, fue proyectado por Frank O. Gehry (1929-). Fue la primera obra arquitectnica escultural para una galera de arte contemporneo. Su superficie est cubierta con 30 mil azulejos de titanio. Afuera, a un lado, se exhibe el Perrito (arriba).

s:empre elaboradas de acuerdo con los ms ez:gentes patrones de la tcnica.

:.a escultora francesa autodidacta, Niki de Sont Phalle O 930-2002), realiz instalaciones ::::iticolores y humorsticas desde la dcada de : 950. Es conocida por sus exuberantes mujeres gordas llamadas Nanas y por sus esculturas de :::onstruos. Muchos de los trabajos de esta ..:... ista son de papel mach y polster pintado, ::: ios que ella incorpora objetos y colage.

Algunas instalaciones, por otro lado, aborden temas ms perturbadores. El artista :..,,:gls Damien Hrst 0965-) se hizo famoso a principios de 1990 con sus controvertidas vtrncs": tanques de vidrio que contienen

cuerpos muertos o partes de animales reales.

En 1966, Niki de Saint Phalle hizo "Ron",

escultura de una mujer tan grande que las personas podan entrar a ella, ver pelculas y admirar

un acuario. -

Sophie, una de las Tres Nanas (1974) ce Niki de Saint Phalle, en Hanover,

emania, se convirti en una de las atracciones de la ciudad. La artista francesa, que tambin realiz obras de arquitectura. libros, pelculas y proyectos teatrales, pas gran parte de sus ltimos 25 aos trabajando en un jardn de esculturas en Toscana, Italia.

Instalaciones

La palabra "instalacin" surgi en los aos setenta para describir versiones ms grandes de lo que se conoca como "assernblage" (composicin artstica realizada con pedazos de papel o tela, objetos desechables, etctera). Prcticamente no hay lmites para las instalaciones. Pueden consistir en espacios vacos iluminados con luces de nen. Pueden ser construcciones hechas con objetos de todos los das, pinturas o pantallas de video. Pueden ser espacios enteros que parecen rplicas de espacios reales que a veces estn dentro de laberintos o de corredores. O tambin pueden ser vastas construcciones que ocupan grandes reas del paisaje. Las instalaciones pueden ser un medio muy eficaz para decir algo nuevo sobre el mundo. Pero el inters del mundo artstico y del pblico tiene un lmite: las instalaciones tienen que transmitir algn concepto vlido para justificar el espacio que ocupan.

El ngel del norte (1998), de Anthony Gormley.

La Nueva Escultura

La naturaleza efmera del arte -y de la vida- ha sido un concepto clave del arte moderno. Fue el tema central del perlormance, por ejemplo. Uno de los

mritos de la escultura, mientras tanto, es el hecho de que puede ser creada para permanecer por mucho tiempo. Casi todo lo que conocemos del arte de las antiguas civilizaciones lleg hasta nuestros das gracias a esculturas en piedra o en bronce. Justo cuando la tradicin de la escultura en piedra y metal pareca estar desapareciendo, una nueva generacin de artistas surgi para darle un nuevo soplo de vida.

En la mira del pblico Anthony Gormley (1950-) ya era conocido como uno de los principales escultores ingleses de su generacin cuando realiz El ngel del norte. Con cerca de 20 metros de altura y una envergadura de 52 metros, no es slo la ms grande sino una de las esculturas ms conocidas de Gran Bretaa. Erguida junto a una estacin de mucha afluencia, cerca de Gateshead, al noreste de Inglaterra, es vista todos los das por aproximadamente cien mil personas. o

Muchas obras de Gormley se centran en el cuerpo humano, y frecuentemente estn realizadas a partir de moldes de yeso del

. cuerpo del propio artista. En contraste con '(., .

:\Vla escala gigantesca del Angel del norte,

, .

....

- Arriba: Como si fuese para celebrar, descubr una montaa Doreciendo en rojo (1981), de Anish Kapoor. Esta escultura est hecha de formas cubiertas de pigmento en polvo.

A la derecha: Mami (2000), de Louise Bourgeois. Esta araa de 10 metros de altura fue encomendada para conmemorar la inauguracin de la Tate Modern Gallery. en Londres, y domina el vasto espacio del Turbina Hall, la entrada principal de la galera.

Sostenindose sobre sus seis huevos

blancos, la escultura "Mami" parece reDejar los temores

infantiles que Louise Bourgeois vivi en sus relaciones

familia 'res. tambin realiz una pieza - titulada Campo, que incluye '" 40 mil figuras de barro en miniatura.

El trabajo del escultor hind Anish Kapoor (1954-) es mucho ms abstracto. Utiliza grandes pedazos de roca, en los que esculpe formas geomtricas lisas. Dejando las superficies externas speras, imprime a su trabajo una apariencia antigua, atemporal, sin embargo, su concepto de escultura es absolutamente moderno. Tambin trabaja con resina endurecida y acero inoxtdable, pigmentos de colores y pinturas de colores intensos. A su manera, este artista desvanece la distincin entre escultura y pintura, juega con contrastes entre duro y suave, claro y

Una de las escultoras ms creativas del

siglo XX es Louise Bourgeois (1911-). Norteamericana nacida en

Francia, se mud a Nueva York en 1938 y, cuando tena cerca de treinta aos de edad, el Expresionismo Abstracto causaba furor en el mundo. Su trabajo est lleno de sorpresas creaiivas en las que incluye instalaciones multimedia mezcladas con figuras talladas y modeladas con gran esmero tcnico.

Gran parte de las obras de arte que hoy se producen pueden deteriorarse y desaparecer. Pero el trabajo de los escultores, fundido en bronce o elaborado con piedra, va a permanecer. Cules sern las conclusiones de las futuras generaciones de arquelogos e historiadores del arte en relacin con el arte de

oscuro, presencia y ausencia. nuestro tiempo?

Cronologa del arte en la segunda mitad del siglo XX

1932 Duchamp crea el trmino "mvil". 1935 El Proyecto Artstico Federal se crea en los ED para ayudar a los artistas durante la Gran Depresin. 1937 liderados por Hitler, los nazis en Alemania exhiben su odio a la vanguardia con la exposicin ''Arte Degenerado". Muchos artistas alemanes, judos y otros europeos emiqron a los EU. 1939 Inicio de la Segunda Guerra Mundial (hasta 1945). 1947 Pollock inaugura el "ccton painting". Giacometti comienza a crear sus caractersticas esculturas en bronce. 1952 En el Black Mountain College, en Carolina del Norte, se da el primer "happening" (performance). 1954 Muere Matisse. Surge en Japn el Grupo Gutai de Artistas del Performance. 1956 Hcnnilton crea la primera obra del Arte Popo 1956 Muere Pollock. 1962 Warhol exhibe sus pinturas de latas de sopa Campbell' s. El movimiento F1uxus surge en Alemania, promoviendo el performance. 1963 Paik y Vorstell exhiben 13 televisores torcidos, ejemplo pionero del videoarte. 1965 El trmno Minimalismo es inaugurado. La exposicin "The responsive Eye" lanza el Arte Op. 1968 De Maria crea Dibujo de una milla de largo, ejemplo pionero del Land Art. 1969 Christo envuelve un gran trecho de la costa australiana. El Arte Conceptual se vuelve un fenmeno internacional. 1970 Muere Rothko. 1973 Muere Picasso. 1986 Muere Beuys. 1987 Muere WarhoL

1998 Inauguracin de El ngel del norte, " ~. de Gorrnley.

Una breve historia del arte Las rns antiguas obras de arte conocidas son unas pequeas figuras esculpidas que doten del ao 30 000 a.e. Las pinturas rupestres doten de 16 000 a.C. A partir del ao 500 c.C, la escultura es la principal forma de arte en la Grecia Antigua. Los escultores griegos procuraron crear im6genes tan vivas como las del mundo real.

En Europa, el Renacimiento inicia en 1300, cuando los artistas italianos redescubren la cultura de los antiguos griegos y romanos. Entre los artistas del renacimiento est6n Giotto (c. 1267-1337), Masaccio (1401-1428),

Leonardo da Vinci (1452-1519) y Jan van Eyck (c. 1390-1441). Miguel ngel

Buonarroti (1475-1564) crea esculturas tan bellas como las de los antiguos griegos y romanos.

En Europa, los pintores del manierismo, como El Greco (1541-

1614), introducen la emocin en sus pinturas. Pintores del periodo barroco, como Pieter-Paul Rubens (1577-1640), demuestran una brillante habilidad tcnica, encanto y elegancia. El pintor holands Rembrandt van Rijn (1606-1669) muestra en sus retretes que la pintura puede revelar la personalidad del modelo.

Los artistas logran pintar im6genes detalladas de la realidad, pero eso no es suficiente. Pintores como Francisco de Goya (1746-1828) perfeccionan su estilo

: ora transmitir emociones y una expresin . ersona!. La emocin es un elemento clave

,1 romanticismo. En sus ltimas obras, J.M.W. 'fumer (1775-1851) esparce .ioremente manchas de color para '~ansmitir sentimientos.

~s artistas del reahsmo, como Gustave Coubert (1819-1877), usan su habilidad para ~"1ejar la vida rea!. En 1870, los pintores ::cpresionistas, como Pierre-Auguste Renoir :841-1919) y Claude Monet 0840,1926), dan .no nueva direccin al realismo. Pintan al 'Jire libre, rpidamente, intentando captar momentos pasajeros. Los pintores postimpresionistas, como Paul Gauguin :848-1903), Vincent van Gogh 0853-1890) y

Paul Czanne (1830-1906), desarrollan estilos completamente personales.

Glosario Arte Abstracto Cualquier obra de arte que no representa objetos o personas del mundo real y

o est compuesta slo por formas y colores.

Arte Conceptual Esencialmente cualquier forma de arte en que la idea es ms importante que el objeto en s.

Colage Tcnica de creacin de imgenes por medio de la seleccin y recorte de pedazos de papel y otros materiales impresos.

Fotomontaje Modo de construir imgenes usando fotos recortadas; tcnica desarrollada por los dadastas.

Instalacin Gran obra tridimensional, que en general incluye multimedia y objetos encontrados.

Multimedia Trmino que se refiere a una obra de arte que incluye una mezcla de materiales como pintura, objetos encontrados, video y fotografas.

"Ready-Made" Trmino inventado por Marcel Duchamp para describir un artculo comn, producido en serie, que se convierte en obra de arte al ser seleccionado por un artista.

Vanguardia Se refiere a los precursores

de las nuevas tendencias artsticas, que estn al frente del gusto del pblico en generaL El trmino viene del francs "avant-garde" (se refiere a los soldados al frente de un '(

E.'1 el siglo XX se suceden una serie de movimientos artsticos de manera vertiginosa. I='n el cubismo, Pablo Picasso (1881-1973) explora nuevas maneras de mirar los objetos. E: expresionismo se concentra en dar ernccin a la pintura. Los surrealistas como Salvador Dal (1904 -1989) y Ren Magritte :898-1967) crean mundos ' ~e ensueo, fantasa e _'1:aginacin. El desorrollo ..el arte abstracto es

-mdo adelante en los :ubajos de Piet Mondrian _872-1944), en tanto que

:- ackson Pollock (1912-1956) rruqurc el expresionismo

..:bsrracto. Al final del siglo =: los artistas del arte

p, como Andy Warhol ,]28-1987), exploran el _::icado del arte, tanto

:-:-:0 los minimalistas, ~'ce ellos Carl Andr (1935); en tanto los .stcs de la instalacin, como [oseph Beuys -:: -1986), dan nuevas c:lirecciones al arte.

ejrcito en campaa). , 47 ~ ; .