En vida

Selección de catálogos de exposiciones de Pedro Figari llevadas a cabo en la vida del artista

Exhibición abril – mayo 2013

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Los catálogos y folletos de las exposiciones llevadas a cabo en vida de un artista son una fuente primaria de inestimable valor para el investigador y para todo aquel que desee conocer a fondo la trayectoria creativa de un artista. Su valía, desde una perspectiva museológica, trasciende la calidad del folleto o catálogo en tanto objeto, a menudo de factura modesta y de frágil condición. Hace ochenta años era frecuente y de uso consensuado que todas las obras de arte en exposición se enumeraran y se registraran con sus títulos –a veces con sus medidas y precios– en el catálogo, por pequeño que este fuera. Gracias a esta sencilla práctica previsora hoy podemos discernir fechas y establecer posibles formas de acceso a archivos más amplios. En el caso de los folletos y catálogos de muestras de Pedro Figari, las dificultades que conlleva su estudio comparativo con miras a la datación de las obras –Figari fechó una mínima parte de sus cartones– deriva de la escasa reproducción de imágenes en los mismos y de la reiteración de títulos –por ejemplo, muchas pinturas creadas en diferentes épocas se titulan “Candombe”–. Sin embargo, la posibilidad de cotejar dichos títulos con la correspondencia epistolar, los cuadernos de notas y los recortes de prensa, los torna una herramienta de gran utilidad. Por otra parte, y en este sentido adquieren su valor exhibitorio, los impresos revelan el aura de una época. A partir de su materialidad, del tipo de papel y formato, y de su hechura gráfica, comprendemos mejor el entorno de vida del artista. Algunos catálogos aportan también información adicional con anotaciones en los márgenes, precios agregados, breves epístolas, etc. que los tornan especialmente significativos.

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Exposición “Arte local. Exposición de pinturas del Doctor Pedro Figari y del Arquitecto J. C. Figari Castro”, Galería Müller, Buenos Aires, 1921.

Primera exposición de Pedro Figari (junto con su hijo Juan Carlos). 47 obras de Pedro Figari, 16 de Juan Carlos Figari Castro. En la ocasión vende un solo cuadro. Ejemplar con anotaciones manuscritas de Pedro Figari dirigidas al Dr. Serapio del Castillo a modo de breve carta fechada el 6 de julio: “Mi querido amigo: le envío este catálogo para que vea cómo siguen interesándonos la cultura autónoma, tan en desuso por lo que a las artes plásticas se refiere. Aquí mismo ha sorprendido la novedad de los asuntos y de las

coloraciones. Solo los expertos han comprendido de inmediato el valor de la iniciativa, y lo han aprobado decididamente. Si es cierto que es más fácil imitar, no lo es menos que esta forma es más digna del mono que del hombre. Por lo pronto, no conduce a nada efectivo y perdurable y hasta compromete la propia originalidad. Hay que informarse, sí, de cuanto se ha hecho, más que para tomar el pincel del mono y copiar, sino para buscar las propias inspiraciones con el alma patria…” Ejemplar cortesía de Luis del Castillo Figari. Exposición en Galería Maveroff, Montevideo, 1921.

Segunda exposición de Pedro Figari, primera en Uruguay, 1921. Interior con comentarios del poeta J. Supervielle, del pintor Alberto C. Castellanos y del músico Alfonso Broqua. “El primer comercio de cuadros [en Montevideo] lo abre Don Carlos Maveroff en 1879, en la Plaza Constitución, al inaugurase la exhibición de telas del pintor italiano Donato Di Lorenzo afincado aquí, al que siguieron otras exposiciones también de autores peninsulares. Al finalizar el siglo XIX la

Colección Maveroff pudo presentar un surtido catálogo de piezas.” José Pedro Argul. Proceso de las Artes Plásticas del Uruguay, desde la época indígena al momento contemporáneo, Barreiro y Ramos, Montevideo, 1975, p. 126. Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari.

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“Exposición del Pintor uruguayo Dr. Pedro Figari Patrocinada por la Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Aguafuertista. Comisión Nacional de Bellas Artes, Arenales 687, Buenos Aires, junio 1923”.

Exposición de 83 obras en la etapa de consolidación del prestigio como pintor de Pedro Figari. La Sociedad de Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Aguafuertistas estaba presidida a la sazón por el coleccionista de arte Alfredo González Garaño, quien sería Director del Museo Histórico y a la postre amigo personal de Figari. Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari.

Exposición en Galería Druet, París, 1923.

“Exposition Pedro Figari / Du Lundi 5 au Vendredi 16 / Novembre 1923 / Dimanche excepté / Galeria E. Druet / 20, Rue Royale / Salles du Premier Etage”. (60 obras). Primera exposición en París a donde Figari envía sesenta óleos alentado por Jules Supervielle y el círculo de amistades que fundarían al año siguiente la revista porteña Martín Fierro.

“En noviembre de 1923, en la Galería Druet de París, con un catálogo prologado por el propio poeta [Jules Supervielle], se exhiben los sesenta óleos que había llevado su amigo Monsegur, activo colaborador. La exposición es visitada por el tout París artístico: Bonnard, Vuillard, Zuloaga, Marquet, André Salmon… Y se venden nada menos que cincuenta obras, por la nada despreciable cifra de 38.070 Francos, lo que para un pintor uruguayo, apenas conocido en París, resulta más que consagratorio.” Julio María Sanguinetti, El Doctor Figari, Aguilar, Montevideo, 2002, p. 229. Ejemplar cortesía de Luis del Castillo Figari.

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Exposición Pedro Figari. Hotel Carrasco, Montevideo, 1924. (45 obras y “Extractos de la crítica europea”).

Ejemplar cortesía Juan Olaso Figari. Exposición Figari. Patrocinada por el Ateneo Estudiantil. Salón “La opinión”, La Plata, Argentina, julio 1926.

Ejemplar cortesía Juan Olaso Figari. Exposición en Galería Druet, París, noviembre 1927.

Segunda y última exposición junto con obras de su hijo Juan Carlos Figari, París 1927. Se registran 41 obras de Pedro Figari. De acuerdo a testimonios fidedignos en la exposición también se exhibieron obras de Juan Carlos Figari Castro, pocos días antes del fallecimiento del querido hijo y colaborador.

Ejemplar cortesía de Luis del Castillo Figari.

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Galerie Zak. 1ére Exposition du groupe latino-américain de Paris, avril 1930.

Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari. Evocations Sud-Américaines de Pedro Figari, Salle D’Art, Paris, 1931. (Invitación a la primera serie) Folleto explicativo, Reveries de Pedro Figari, Paris, 1931.

Figari realizó con esta muestra lo que hoy llamaríamos una novedosa experiencia museográfica. Lo hizo con su peculiar sentido de la practicidad, en el “deseo de dar a conocer las tradiciones del Río de La Plata en sus líneas más características.” Entre abril y junio de 1931 se encargó personalmente de montar (ayudado por su hija Emma) una serie de seis exposiciones de una veintena de cuadros cada una, a razón de una semana por

cada exposición, en las que fue “desgranando” sus temas predilectos. Comienza con las “danzas criollas”, siguen “los salones e interiores coloniales”, en tercer lugar los “negros esclavos”, en cuarto los “toros, conciertos, circos”, en quinto las “fiestas de esclavos” y por último, los “paisajes, diligencias y caballos”.

Este modus operandi puso de manifiesto no solo sus intereses artísticos y la notable energía de un hombre de setenta años, sino una complicidad y atención manifiesta para con el espectador. Prueba de que fue correspondido, lo constituye el cuaderno de visitas (en exhibición) en la que estamparon sus firmas célebres personalidades como Le Corbousier, Ignacio Zuloaga, Vizconde de Lascano Tegui, Carlos Castellanos y Jules Supervielle, entre muchos otros.

Ejemplares cortesía de Juan Olaso Figari.

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Pedro Figari y la Asociación de Amigos del Arte. El estrecho vínculo entre el maestro uruguayo y la Asociación de Amigos del Arte de Argentina nace desde el inicio mismo de la institución. Encabeza entonces la Subcomisión de pintura junto a otras personalidades como Eduardo Girondo y Alfredo González Garaño. Proseguirá este vínculo con numerosas exposiciones en ambos márgenes del Plata, hasta sus últimas horas, ya que pocos días después de abrir una muestra en julio de 1938 en el famoso local de la calle Florida, regresa a Montevideo a la casa de su hijo Pedro, donde fallece la madrugada del 24 del mismo mes. De esta larga e intensa relación damos cuenta con una serie de documentos, entre los que destacan: el catálogo de apertura de la sede de Amigos del Arte en 1924 (con las piezas de la colección Llobet); el catálogo de Figari en la Galería Witcomb (muestra patrocinada por la Asociación en ese mismo año tan importante para el arte argentino); la exposición individual de Figari en el año 1928 organizada desde París; la muestra individual del año 1933 en el local montevideano de Amigos del Arte (pocos meses antes de su definitivo retorno a Uruguay) y, finalmente, el folleto de la última exposición en vida del maestro, que data julio de 1938. “Estudiar a la Asociación Amigos del Arte permite reflexionar e inclusive revisar el proceso de introducción de la modernidad en el Buenos Aires de la década de 1920 que, por supuesto, no se produjo como un fenómeno aislado sino, antes bien, como un proceso de renovación o modernización del campo artístico argentino que tuvo a 1924 como un significativo punto de partida. En efecto, ese año tres hechos se consideran clave en la conformación de una mentalidad que se representó a sí misma bajo el tópico de una “nueva sensibilidad”: la apertura de la Asociación Amigos del Arte, la aparición de la revista Martín Fierro y la escandalosa muestra de Emilio Pettorutti en la galería porteña Witcomb, tras su regreso de Europa.” La pampa como espacio simbólico y Pedro Figari en la trama cultural de la Asociación Amigos del Arte, Verónica Meo Laos, Primeras Jornadas Figari pensador, Museo Figari, Montevideo, 30 de mayo de 2012.

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Colección Francis Llobet, Pintura Moderna 1830 – 1924. Primer Salón de la Sociedad Amigos del Arte, Buenos Aires, julio 1924. Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari.

Exposición Pedro Figari partrocinada por la Asociación de amigos del arte. Salón Witcomb, Buenos Aires, julio 1924.

Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari. Exposición Pedro Figari, Amigos del arte, Buenos Aires, julio 1928. (Textos críticos de autores varios). Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari.

Exposición Figari. Sociedad Amigos del arte, Montevideo, octubre 1933. (77 obras).

Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari.

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Tarjeta de invitación a la conferencia sobre el pintor dictada por Eduardo de Salterain Herrera, 26 de octubre de 1933. Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari. Exposición Pedro Figari, Amigos del arte, Buenos Aires, julio 1934. (70 obras, ejemplar con inscripciones manuscritas).

Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari. Exposición Figari. Sociedad Amigos del arte, Montevideo, octubre 1935. (70 obras).

Ejemplar cortesía de Juan Olaso Figari. Exposición Pedro Figari, Amigos del arte, Buenos Aires, julio 1938. (45 obras).

Ejemplar cortesía de Luis del Castillo Figari.

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Primer Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay, Montevideo, 1937. En el Primer Salón Nacional Figari es reconocido con la selección de cuatro obras: “Comisión de damas”, “Candombe”, “Pericón”, “Cortejo nupcial”. Este salón da comienzo a una tradición que, con algunas variantes significativas, sigue vigente en la actualidad.

“El primer Salón Oficial del Uruguay obedece a ese estado espiritual. Los artistas nacionales fueron a él a demostrar que, cualesquiera hayan sido los accidentes de nuestra evolución artística, ellos traen la representación plástica de su temperamento y de su época dentro de un concepto que abarca todos los medios de expresión y todas las maneras personales, pero que no abomina de aquel sentimiento universal que es lo que da carácter de solidez y permanencia a la obra de arte”. Ramón Montero Bustamante, “El Primer Salón oficial”. Revista Nacional, Montevideo, Año I, Nº 1, enero 1938, pág., 159.

Selección y montaje: Paola Puentes y Pablo Thiago Rocca. Textos: Pablo Thiago Rocca. Museo Figari. Montevideo Exposición abril – mayo 2013.