Chris Burden

CHRIS BURDEN

S H O O T

CHRIS BURDEN - “SHOOT”

LA OBRA

CHRIS BURDEN - “SHOOT” LA OBRA

DESCRIPCIÓN

Se realizó el 19 de noviembre de 1971 en el F Space de Santa Ana (California).

En esta acción el artista se situó contra una pared de la galería, inmóvil y un ayudante le disparó en su brazo izquierdo con una escopeta a una distancia de unos cinco metros.

http://www.youtube.com/watch?v=26R9KFdt5aY

http://www.youtube.com/watch?v=26R9KFdt5aY


La acción fue realizada ante un público reducido, compuesto en su mayoría por compañeros artistas, invitados personalmente y que simpatizaban con sus acciones.

La documentación corrió a cargo de los compañeros, puesto que Burden insistió en que la prensa no estuviera presente en el momento en que se realizó la performance, ya que su preocupación era que los medios de comunicación lo controlaran.Intenta que no haya una separación entre el público y el intérprete.

El ayudante que le disparó era amigo suyo. En principio él solo quería “rozar” el brazo del artista, pero finalmente obedeció, disparó el rifle y la bala del calibre 22 se incrustó en el brazo de Burden.

Según Burden, la autodestrucción no va dirigida al cuerpo, sino que es una forma de de-nuncia de la violencia del sistema tecnológico y social contra el cuerpo.

La violencia se convierte en un mecanismo físico para afrontar y prefabricar los horri-bles acontecimientos que invaden nuestras vidas

CARACTERÍSTICAS


OBJETIVOS

El interés de Burden se centra en el control.Controlar la audiencia, las emociones, los instintos, el cuerpo, los límites.

“La tensión mental que asumo para controlar mis performances es el eje de la acción, no la violencia que la acompaña.”

“Mis acciones estaban planeadas de forma precisa, pero obviamente este plan estaba siempre sujeto a imprevistos y cambios. Estar en una posición mental relajada para ser capaz de aceptar el riesgo y su-perarlo era parte de la realización de estos trabajos.”

Hay una unión entre el público y el artista, ambos están luchando consigo mismos. Por un lado el artista tiene que controlar el instinto de esquivar el disparo, de huir

y aceptar el riesgo con determinación.Al mismo tiempo los espectadores están en tensión, luchan contra la inclinación natural

de detenerlo, de evitar que reciba el disparo, y al final predomina el deseo de respetar las intenciones del artista.

Juega con la incredulidad del espectador, y muestra su lado morboso. No creemos que sea capaz de hacerlo pero queremos que lo haga. Nos muestra la violencia de forma radical, haciéndonos partícipes y cambiando nuestra visión de las cosas.


CURIOSIDADES

No se encuentran variantes de esta performance, pero si otra ac-tuación en la que utiliza un arma de fuego para disparar a un Boeing 747 que pasaba volando.

“747” fue realizada el 5 de enero de 1973, en una playa cerca del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Hay quien dice que es una reactuación de “Shoot” pero de una manera insulsa. Burden sólo hace disparos al aire, sin embargo la acción tiene un matiz romántico, ya que aunque sabemos que no hay peligro nadie está cómodo viéndole apuntar al avión. Está disparando a la gente que hay dentro. Es un guiño al terrorismo.

Estas actuaciones han sido fruto de burlas y parodias, como tantas otras performance. Incluso hay simulaciones, como la realizada con el juego Second Life.

http://www.youtube.com/watch?v=azOeL7ucZ9A




VALORACIÓN

CHRIS BURDEN - “SHOOT” VALORACIÓN

La obra de Burden, contiene una gran carga de violencia, lo cual si nos paramos a reflexionar es característico de la época, en pleno auge de los accionistas viene-ses. Su repercusión es evidente en la obra de muchos artistas coetáneos y también actuales, dando lugar a muchísimas versiones de las automutilaciones de Günter Brus.

Sin embargo, veo ciertos factores que hacen singular la obra de Burden.

En primer lugar la sencillez. La acción es muy simple, lo cual remarca esa violen-cia explícita. La obra es un disparo, ver como disparan al artista, ver como se jue-ga la vida, es tan explícito que no llegas a creértelo pese a que lo estás viendo.El público entra así en un juego morboso, ven que le apuntan, saben lo que quiere ha-

cer, lo que va a pasar, no creen que sea capaz de hacerlo, todos saben que es peligroso y que no está bien, pero aún así están esperándolo. Esto es lo que les hace cómplices.

Por otro lado, a propósito de lo comentado anteriormente, esta acción no es una automutilación puesto que no se está disparando él mismo, sino que hace partí-cipe a otra persona. El artista, su vida mejor dicho, está en manos de otro.

Éste, es quien controla su vida, el tema no es solo que el preformista recha-ce su propio instinto de supervivencia en su propio paredón de fusilamiento fren-te al incrédulo público, sino que está siendo controlado. Según él la sociedad, las máquinas, las armas, las guerras, en sí la violencia es lo que nos contro-la. Por eso se deja a sí mismo a merced de ella, quizás reflejando como nos deja-mos dominar por ella, como la obedecemos aunque sea contraria a nuestros instintos.


CONTEXTO

CHRIS BURDEN - “SHOOT” CONTEXTO

BIOGRAFÍA

Chris Burden estudió artes visuales, física y arquitectura en la Universidad de Pomona (Universidad de Ca-lifornia), en Irvine, de 1969 a 1971. Para su tesis de 1971 presentó la obra Five Day Locker Piece, una per-formance en la que se encerró durante cinco días en su taquilla, lo que provocó una gran polémica entre el personal docente.

En 1978 llego a ser él mismo profesor en la Universidad de California (Los Ángeles), una posición de la que dimitió en 2005 debido a una controversia con la universidad sobre la obra de un estudiante graduado —que recreaba una del propio Burden — en que se habría puesto en peligro a muchos miembros del profesorado inclui-do el propio Burden (alguno de ellos presentes en el evento). La performance utilizaba pretendidamente una pistola cargada, pero las autoridades no fueron capaces de probar esto.

A partir de 1975 hizo pocas performances y comenzó un período en el que creó instalaciones y objetos que se oponen a la ciencia y la política. En 1975 creó el B-Car, un vehículo ligero completamente operativo que él describió como capaz de “viajar a 100 millas por hora y recorrer 100 millas por galón”. Otros trabajos de ese período fueron: DIECIMILA (1977), un facsímil de un billete de 10.000 liras, posiblemente el primer trabajo de impresión artística en que con papel moneda se imprime por ambos lados del papel; “The Speed of Light Machine” (1983) («La máquina de la velocidad de la luz»), en que reconstruyó un experimento científico con que “ver” la velocidad de la luz; y la instalación C.B.T.V. (1977), una reconstrucción de la primera televisión.

En 2005, lanzó un yate no tripulado, de auto-navegación, que atracó en Newcastle el 28 de julio después de 330 millas tras un viaje de 5 días desde Shetland. El proyecto costó 150.000 libras y fue financiado con una beca significativa del Consejo de las Artes Británico (Arts Council of Great Britain), siendo diseñado y construido con la ayuda del Departamento de Ingeniería Naval de la Universidad de Southampton. La nave es controlada por una computadora de a bordo y un sistema GPS; no obstante, en caso de urgencia la nave podía ser socorrida por un barco acompañante de ayuda.

Chris Burden esta casado con la artista multi-media Nancy Rubins.


OTRAS PERFORMANCES

Burden es uno de los pioneros del videoarte, la performance y el body art, y es un re-ferente para las generaciones más jóvenes de artistas. “Shoot” no sólo le hizo famoso sino que además fue la obra inaugural en su trayectoria preformativa, en la que se in-teresa por la violencia hacia el cuerpo y que será recurrente en otras performances de los años setenta.

En “Dead man”, obra realizada en 1972 en una autopista de California, se mete en un saco y, señalizado por dos balizas, se tumba durante quince minutos sobre la calzada. El tráfico no fue cortado.


En 1973, realizó otra per-formance, titulada “Through the Night Softly”, en la cual fue arrastrando su cuerpo desnudo sobre un amasijo de cristales rotos.

Al año siguiente se atrave-só las manos con dos clavos a martillazos y fue crucificado encima de un Volkswagen es-carabajo. La acción se tituló “Trans-Fixed took place”. El coche fue puesto en marcha tres minutos aunque nunca sa-lió del garaje. Hoy las reli-quias son objeto de culto en un museo.


REFERENTES

La obra de Burden está claramente influenciada por este movimiento artístico, que entre los años 1965 y 1970 aparece como un fenómeno de límites. Traspasar, trans-gredir los límites de la obra, del propio cuerpo, de la mente, del arte. Los límites del instinto. Un referente claro es Günter Brus, que traspasa esos límites en sus automutilaciones, pero no es sólo violencia hacía su propio cuerpo, sino violencia hacia el espectador.


Otra acción que se parece a la de Bur-den es la de Vito Acconci, “Blindfol-ded catching” (realizada en 1970).En este caso espera con los ojos

vendados que le disparen pelotas de tenis, las cuales intenta coger o es-quivar, reflejando la tortura y la lu-cha contra un enemigo invisible.

Gina Pane, en su “Acción sentimental” (1972), expone su cuerpo a duras pruebas. Sus acciones están cargadas de un alto contenido agresivo y simbólico. Nos presenta una doble visión del cuerpo, por un lado objeto sexual y simbólico de fecundidad y por otro lado vehículo de regeneración.En esta acción se incrustaba en el brazo izquierdo espi-

nas de una rosa, al tiempo que se hacía incisiones con una cuchilla en su mano, dibujando una rosa con los cortes. Convirtiendo la mano en una flor sangrante, símbolo del amor que pasaba de mano a mano.


Otro posible referente puede ser Niki de Saint Phalle. Inscrita desde 1960 como miem-bro del grupo de los Nuevos Realistas y compañera sentimental de Jean Tinguely, propone pinturas–relieves.

Los “Disparos de carabinas“, parodias interactivas de la Action Painting que quieren desacralizar el arte. En ellas el espectador está invitado a disparar sobre globos llenos de pintura para que corra y se esparza con violencia en el lienzo.

Chris Burden

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