UNIDAD 3.

3.LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO (Documento de consulta) Llamamos Renacimiento al período que se extiende desde finales del

siglo XV (con el final de la Edad Media en 1492) hasta finales del siglo XVI (1600).

A lo largo de este tiempo se produjo un importante cambio de mentalidad. La concepción medieval del mundo en la que Dios era el centro de todo (teocentrismo), dio paso al antropocentrismo, en el que el ser humano se convierte en el centro del pensamiento y se valoran los ideales puramente humanos como la belleza, el valor o la razón.

Este movimiento cultural se llamó Humanismo, ya que todo lo humano adquiere una nueva dimensión e importancia y el cuerpo deja de ser considerado objeto de pecado. Así, el placer y la belleza se convierten en el fin primordial de la música. El nombre de Renacimiento hace referencia a la gran admiración que sienten por la cultura y el arte griegos y romanos, los cuales tratarán de ser imitada por artistas y músicos.

La música renacentista se diferencia de la medieval en varios aspectos importantes:

Aumento de la música profana y de la danza Mayor producción de música instrumental, escrita en partituras. Esto

hizo que surgieran nuevos instrumentos y gran variedad de conjuntos instrumentales.

Espectacular desarrollo de la polifonía. Deja de componerse música monódica, es decir con una sola voz o línea melódica.

3.1. El Renacimiento, Edad de Oro de la Polifonía

La polifonía es aquella música que combina simultáneamente varias líneas melódicas. La polifonía fue uno de los grandes inventos medievales

pero durante el Renacimiento esta forma de componer alcanzó una gran belleza y complejidad. Dejó de componerse música monódica (es decir, música con una sola melodía ya sea con o sin instrumentos) La mayoría de las composiciones del Renacimiento son a cuatro voces (soprano, alto, tenor y bajo) pero en ocasiones pueden ser a cinco, seis, o más partes.

Los compositores de esta época escribieron obras polifónicas utilizando dos procedimientos básicos:

- El contrapunto. La línea melódica de cada voz es independiente y, con frecuencia se imitan unas a otras.

- La homofonía. Las distintas voces se caracterizan por tener la misma figuración rítmica (el mismo ritmo). El efecto es que todas suenan simultáneamente.

a) Polifonía religiosa La música religiosa del Renacimiento es a cappella, es decir sin

instrumentos (o con acompañamiento de órgano). Se canta en latín (el idioma de la Iglesia hasta el siglo XX). Para su composición toma como base las melodías del repertorio gregoriano. Dos son los tipos de composiciones religiosas más empleados el motete y la misa, por supuesto con textos religiosos en latín.

Entre los grandes compositores de música religiosa destacan el italiano Palestrina, los españoles Tomás Luis de Victoria (abulense) y Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

b) Polifonía profanaLa música vocal profana del Renacimiento suele llevar

acompañamiento de instrumentos (laúdes, flautas, violas da gamba, chirimías, cornetas, etc.). Utiliza las lenguas propias de cada país: italiano, castellano, francés, inglés.

Los tipos de composiciones más utilizados son el villancico, muy cultivado en España y el madrigal. Destacan compositores como el salmantino Juan de la Encina, el francés Jannequin o el flamenco Josquin Desprez

Todo un retoPara nuestros oídos, acostumbrados a escuchar otro tipo de música, la polifonía resulta difícil, ya que no somos capaces de ir siguiendo, tal y como hacían en aquel tiempo, cada voz de manera independiente y escuchamos un verdadero galimatías sonoro. ¡Incluso componían cada voz o parte en hojas separadas! Para disfrutar de esta música hace falta un poco de práctica

3.2. MÚSICA EN EL PALACIO Y EN LA CORTE: la danza en el Renacimiento

Durante el Renacimiento la danza tuvo una gran importancia, mucha más que en la edad media., ya que con los nuevos ideales humanistas el cuerpo dejó de ser considerado objeto de pecado; en los palacios, los buenos cortesanos debían saber cantar, tañer instrumentos y, por supuesto, bailar. Entre las danzas cortesanas más habituales destacó la pavana, danza ceremoniosa en compás binario, así o como la gallarda y el saltarello, danzas rápidas alegres, de saltos y en compás ternario.

Fuera del palacio, el baile también fue muy importante como forma de entretenimiento. El branle, danza de corro, fue una de las más populares.

3.3. INSTRUMENTOS RENACENTISTAS

Podemos destacar algunos cordófonos como el laúd (instrumento rey de la época en Europa) y la vihuela española (abajo a la derecha) o las violas da gamba (con trastes y seis cuerdas –justo a la derecha de este texto)

Entre los aerófonos destacan chirimías y bombardas, cornetas y serpentones (encima a la izquierda), sacabuches y a familia de la flautas de pico

Los instrumentos del Renacimiento se dividen por su sonoridad en:- Conjuntos altos (fuertes) adecuados para música al aire libre (procesiones, recibimientos, funciones militares): chirimías y bombardas (lengüeta doble), viento metal (cornetas y serpentones, sacabuches) y percusión.

De izquierda a derecha: bajón, chirimía, corneta, chirimías y sacabuche. Conjunto de música alta o fuerte

- Conjuntos bajos o suaves: música para pequeñas salas (interior de palacios, casas). Laúdes, violas da gamba, flautas, etc

Flauta travesera (de madera) y laúd renacentistas

DATOS CURIOSOS SOBRE LA MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

¿Por qué la primera música que conservamos es música religiosa? En aquella época los únicos que sabían escribir eran los monjes (y no todos). El saber y la cultura en la Edad Media se refugia en os monasterios. Son ellos los que copian estos cantos religiosos y no otro tipo de música que la Iglesia desaprobaba.

¿A quién se considera el inventor de la notación musical actual?El monje benedictino y teórico musical italiano Guido d’Arezzo fue quien inventó en el siglo XI el nombre de las notas que seguimos utilizando en la actualidad UT (antiguo do)- RE MI FA SOL LA ….

¿Por qué muchos instrumentos medievales son similares a los instrumentos populares típicos del folclore?

Una parte de la música medieval era de tradición oral y se ha conservado en el oído de la gente. Esta música se interpretaba en la Edad Media con instrumentos que siguen utilizándose en el folclore. Este es el caso de la gaita de odre, la zanfoña, el rabel, la flauta de tres agujeros, el tamboril, etc.. Es curioso el caso de la gaita, actualmente símbolo de la música popular asturiana, gallega o celta, que en la Edad Media era un instrumento de reyes y cortesanos.

¿Cómo podían escribir durante el Renacimiento las diferentes voces de una composición en hojas separadas?

Es un verdadero misterio puesto que para los compositores modernos sería francamente difícil. Eso sí, ellos tenían una concepción horizontal de la música (melódica) no como en la actualidad

¿Qué son los libros de facistol?Son esos libros gigantescos que aún pueden verse en algunas Iglesias y monasterios. Puesto que llevaba años de trabajo escribir a mano uno de esos libros, se utilizaba sólo uno, grandísimo, colocado en un gran atril llamado facistol, desde el que leían todos los monjes o monjas de una comunidad.