Catalogus 24K XL 2016

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

1/52

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

2/52

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

3/52

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

4/52

Voorwoord. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Monique Blaak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

Diedy Büsselmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8

Hans Dingjan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10Rudolf Holleman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

Stefan de Keijser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14

Maike van der Kooij . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

Ria van Krieken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

Fokko Kuiper . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Gerard Leerkes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22

Vivièn Nieuwenweg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24

Henri Olivier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Loes Plant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28

Willem van de Sanden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30

Marian Smit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Inger Steyn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Yvonne Struys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

36Dik Voorthuis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38

Mirja Wark . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40

Heleen Wilkens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42

Monika Wolgast . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44

Over MOW . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

Gebouw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

Op de hoogte blijven? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

Contact . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

Dank . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

5/52

Bellingwolde, maart 2016

Beste kunstliefhebber,

Sinds juli 2012 biedt MOW vaste expositieruimte voor regionale kunst, onder de noemer 24K.

24K staat voor een straal van 24 kilometer die het museum plusminus tot de eigen regio rekent én

voor 24 karaat, de eenheid voor zuiver goud. 24K is een langlopend project waarbij elke maand een

andere kunstenaar exposeert in de ontvangst of een kleine zaal van het museum. Om de twee jaar

bereikt de reeks een hoogtepunt in een grote overzichtsexpositie van de voorgaande exposanten:

24K XL. Het museum wil op deze manier een staalkaart bieden van bijzondere en actuele kunst in

de regio.

Voor de tweede reeks 24K, die liep van juni 2014 tot en met februari 2016, meldden zich meer dan

30 potentiele deelnemers. Een speciale commissie met Willy van Engelen, Ben Remkes, Janneke

Snijder en Marjolein Spiekerman boog zich over de selectie. Behalve artistieke kwaliteit keek de

commissie naar aankomende talenten, afwisseling voor de bezoeker en aansluiting op het verdere

aanbod van MOW.

Exposerende kunstenaars in deze reeks waren Monique Blaak, Diedy Büsselmann, Hans Dingjan,

Rudolf Holleman, Stefan de Keijser, Maike van der Kooij, Fokko Kuiper, Gerard Leerkes, Stichting

Met Name (Ria van Krieken, Marian Smit en Mirja Wark), Vivièn Nieuwenweg, Henri Olivier,Loes Plant, Willem van de Sanden, Inger Steyn, Yvonne Struys, Dik Voorthuis, Heleen Wilkens

en Monika Wolgast.

3

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

6/52

De afgelopen maanden trok Hesther Bakker voor MOW door het uitgestrekte winterse landschap

van Noord Oost Groningen om alle exposerende kunstenaars in hun atelier te ontmoeten. Een

inspirerende en verrassende toer die tot de teksten in deze catalogus leidde. Ze ontmoette een

verscheidenheid aan mensen en trof een enorme passie voor vorm, kleur én voor het speciale

karakter van de rand van Nederland. Terwijl de één zich schilderend terugtrekt in een monumentale

pastorie werken anderen in verbouwde gymzalen, voormalige fabriekspanden, een logeerkamer of

een voormalige kerk. Zo ontstaat een enorme diversiteit aan kunstuitingen.

Deze catalogus biedt een wegwijzer op de 20 kunstenaars en hun werk. Veel van hen houden open

atelier dan wel hebben een eigen galerie. Kijk vooral op de genoemde websites voor meer informatie.

Veel kijk- en leesplezier,mede namens kunstenaars, bestuur en medewerkers,

Obby Veenstra

Directeur MOW

4

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

7/52

5

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

8/52

Monique Blaak (Sellingen) schilderde eerder vooral figuratief. Bloemen en vergezichten in gemengde

techniek. Bovendien grijpt ze regelmatig terug op haar jeugd en krijgt Afrika, het continent waar ze als

kind opgroeide, een plaats in haar werk. Naast het schilderen, fotografeert ze en geeft ze schildercur-

sussen. Steeds vaker maakt het figuratieve vormgeven uitstapjes in de richting van een abstract

experimenteren.

“loslaten geeft ruimte om te spelen en ontdekken”

De karmijnrode, kobaltblauwe, warm oranje en grasgroene acrylverf die Blaak op haar doeken aan-

brengt, ontmoet daar dikke klodders opgebrachte pasta. En dan gebeuren er spannende dingen.

De substantie trekt en breekt. In het platte vlak ontstaan ruimtelijke patronen. Van hieruit werkt Blaak

verder en voegt ze bewust meer reliëf, vorm en kleur toe. Een spel dat uiteindelijk leidt tot abstracte

schilderijen die opvallen door hun levendigheid.

Monique Blaak

M u s e u m d e O u d e W o l d e n

| 2

4 K X L | 2 0 1 6

6

www.moniqueblaak.nl

http://www.moniqueblaak.nl/http://www.moniqueblaak.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

9/52

Passie | gemengde techniek, acryl op linnen | 120 x 100 cm

7

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

10/52

Diedy Büsselmann (Zuidbroek) studeerde succesvol af aan Academie Minerva en schilderde lange tijd

vooral portretten in opdracht. Voor haar huidige werk gaat ze niet zozeer uit van mensen maar is ze

dienstbaar aan het beeldend materiaal zelf. Materiaal dat haar geduld op de proef mag stellen.

Het werk van Büsselmann begint met verwondering. Liefst houdt ze haar wereld klein en gebruikt ze

al haar zintuigen om waar te nemen wat zich daarin afspeelt. Dagelijkse dingen zoals de eindeloze

wisselingen van seizoenen en de jonge zwanen in de vaart tegenover haar huis, zijn haar inspiratiebron.

Zonder plan gaat ze het contact aan met materialen die ze in die kleine wereld vindt; vaak restjes

of afvalproducten.

“Vanaf dan is het moment alles wat er is.

Verleden en toekomst bestaan niet meer, het moment is nieuw.”

Met verfijnde, ambachtelijke technieken voegt Büsselmann een nieuwe betekenis toe aan materialen

die eigenlijk al een verhaal hadden. Een gebroken glasplaat of een oude zakdoek veranderen zo in

unieke objecten.

Diedy Büsselmann


| 2

4 K X L | 2 0 1 6

8

www.kunstaanderandvannederland.nl

http://www.kunstaanderandvannederland.nl/http://www.kunstaanderandvannederland.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

11/52

Gevallen engel | Tiffany, voorhamerkop | 23 x 37 x 5 cm

9

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

12/52

Hans Dingjan (Finsterwolde) studeerde als tekenaar/schilder af aan de Rijksacademie in Amsterdam.

Lange tijd werkte hij als docent om daarnaast in alle vrijheid te kunnen blijven schilderen. Zelf zegt hij

over zijn werk:

“Ik hou van de matte huid van mijn harsolieverf.

Van de aarzelend gekleurde witten van een mens die weinig zont.

Van beeld waarin straks iets gaat gebeuren.

Van het dof zwartpaarse van een Groninger paard.

De vele kleuren van zand.

Van het verlegen wegkijken bij een moeilijke vraag.

Van gekleurde grijzen.

Van een neutraal soms meedogenloos licht.”

Dingjans schilderijen gaan vaak over mensen en intermenselijk contact. Dagelijkse situaties of geschre-

ven verhalen vormen voor hem een bron van inspiratie. Door subtiel te spelen met het standpunt van

de kijker, de omgeving van de geportretteerde en soms met zichzelf als onderdeel van het beeld weet

hij emotie goed te treffen. Soberheid in kleur en vorm versterkt de kern van die emotie waardoor zelfs

de kwetsbaarste mens respect afdwingt op het doek.

Hans Dingjan


| 2

4 K X L | 2 0 1 6

10

www.hansdingjan.nl

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

13/52

Ria op Terschelling | olieverf op linnen | 1.90 x 2.00 mtr

11

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

14/52

Rudolf Holleman (Bellingwolde) werkt in een tot atelier verbouwde gymzaal, een lichte ruimte die

baadt in weldadige rust. Holleman ontwikkelde zich van technisch productiemedewerker, via amanuen-

sis tot docent handenarbeid en schilderen. Hij gaf les in het volwassenonderwijs en werkte daarnaast

als zelfstandig kunstenaar. Zijn werk bestaat onder meer uit schilderijen en bewegende objecten.

Holleman schilderde eerder figuratief en maakte assemblages. Momenteel vervaardigt hij kleurige,

ruimtelijke installaties van geometrische grondvormen en schildert hij abstracte doeken waarbij

nadrukkelijke symbolen en vormen wat uit beeld verdwijnen. In zijn werk onderzoekt en speelt hij met

religieuze en filosofische vragen. Hij hecht aan rituelen en stilte. In die sfeer ontstaan kosmisch getinte

voorstellingen die de titel “innerlijk landschap” dragen.

Kleuren zijn het vertrekpunt voor Holleman. Hij verwerkt deze in acrylverf, in transparanten en half-transpa-

ranten, nat in nat. Laag over laag brengt hij de verf aan op doek en schuwt daarbij geen enkele techniek:

“tot het beeld aan de ziel raakt.”

De omvangrijke schilderijen vallen op door zowel dynamiek, intensiteit als transparantie. Hoewel ze

abstract zijn, ontstaan makkelijk associaties met aarde, vuur, water en lucht en zijn hier en daar ook

figuratieve elementen te ontdekken.

Rudolf Holleman

www.rudolfholleman.com


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

12

http://www.rudolfholleman.com/http://www.rudolfholleman.com/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

15/52

Innerlijk landschap | acryl op linnen | 140 x 175 cm

13

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

16/52

Stefan de Keijser (Oudeschans) heeft zijn atelier in een monumentale pastorie. Behalve als vrij

kunstenaar werkt hij als beeldend therapeut en ontwikkelt hij kunsteducatieprojecten voor het basis-,

voortgezet- en speciaal onderwijs.

De Keijser houdt van plekken waar geen plannen voor bestaan, zoals achtergelaten huizen en schuren in

het Oost Groninger land. Zowel natuur als bouwkunst trekt hem aan. Tijdens wandelingen door de einde-

loze polders legt hij zijn indrukken vast op foto’s, die regelmatig een bron voor zijn schilderijen vormen.

“Ik probeer bestaande elementen uit hun verband te halen en in een andere omgeving te zetten”

Deze verandering van context pakt vaak vervreemdend uit. Precies daarin schuilt het plezier van de

kunstenaar. Hij neemt de vrijheid zijn kleuren los van de realiteit te kiezen. Zo versterkt hij de vervreem-

ding en krijgt zijn werk een mysterieuze uitstraling, een te vermoeden verhaal.

De Keijser, autodidact, werkt met olieverf en acrylverf op doek. Behalve magisch aandoende land-

schappen maakt hij ook werk waarin menselijke figuren een hoofdrol spelen. Daaronder een seriebijzondere portretten en een reeks taferelen in gemengde technieken die de kijker sterk prikkelen tot

nadenken over de mens en diens omringende wereld.

Stefan de Keijser


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

14

www.dekeijser.com

http://www.dekeijser.com/http://www.dekeijser.com/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

17/52

IJspaleis | olieverf op doek | 80x120

15

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

18/52

Maike van der Kooij (’t Waar) verhuisde 14 jaar geleden naar het Oost Groningse land. Daar werd ze

gegrepen door het wad, de immense akkers, de grote boerderijen en kleine keuterijen. Met zijn gebrek

aan bomen en zijn bodem van donkere, vette klei vormt het ruige landschap voor haar een sterke inspi-

ratiebron. Juist de leegte geeft haar ruimte om scherp en zintuigelijk waar te nemen wat achter het

eerst geziene zit. Details in zand en klei. Luchten die het land lijken te verpletteren.

Van der Kooij, opgeleid aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, beschouwt

zichzelf als een romantisch kunstenaar. Haar ervaringen en ontdekkingen in het landschap zijn leidend.Ze gebruikt de schetsen en foto’s die ze buiten maakt als basis voor de schilderijen die ze in haar

atelier uitwerkt.

Van der Kooij werkt vooral met acrylverf. Zij hanteert een brede schakering van aardse kleuren en

maakt de verf plastisch door gel en puimsteen toe te voegen. De taaiheid die het materiaal hiervan

krijgt, past goed bij de weerbarstigheid van het landschap.

“het worden geen plaatjes, ik wil iets fysieks weergeven”

Maike van der Kooij

M u s e u m d e O u d e W o l d e n | 2 4 K X L | 2 0 1 6

16

www.maikevanderkooij.nl

http://www.maikevanderkooij.nl/http://www.maikevanderkooij.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

19/52

Graanland | acryl op linnen | 50 x 70 cm

17

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

20/52

Het atelier van Ria van Krieken (Finsterwolde) bevat een schat aan materialen die ze, liefst op een

oneigenlijke manier, gebruikt voor zowel objecten als schilderijen.

Tijdens de zomer van 2015 zagen we in MOW werk van Van Krieken in het project

“Veurnoam/voornaam.” In dit project lieten 3 kunstenaars zich inspireren door oude Groninger voorna-

men die zij aantroffen op de kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.

Van Krieken geeft niet om chique taal of mooie woorden. Toch kenmerkt het gebruik van letters haarwerk. Deze staan niet op zichzelf maar hebben een functie voor ritme, kleur en compositie.

“Want uiteindelijk vertellen niet de woorden maar het beeld een verhaal.”

Op doek vormen vlakken van lichte, veelal aardse kleuren een abstract soort landschappen, waar

letters als beeldelementen uitgebalanceerd een plaats vinden. Voor haar ruimtelijke objecten combi-

neert van Krieken onder meer handgeschept Lokta-papier, paardenhaar en andere natuurlijke materia-

len. Ze zoekt graag de grenzen van het onmogelijke op en kent een geduldig streven naar perfectie.De vormvariatie van haar objecten is schijnbaar eindeloos en altijd passend bij het thema.

Ria van Krieken

M u s e u m d e O u d e W o l d e n |

2 4 K X L | 2 0 1 6

18

www.riavankrieken.nl | www.metname.info

http://www.riavankrieken.nl/http://www.metname.info/http://www.metname.info/http://www.riavankrieken.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

21/52

cirkel | India’s papier en paardenhaar | doorsnede 30 cm

19

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

22/52

Nadat Fokko Kuiper (Winschoten) min of meer bij toeval een schildersezel bemachtigde

volgde hij 5 jaar schilderlessen bij Sander Kletter, waar hij veel leerde over kleur en compositie.

Hij ontwikkelde er een voorkeur voor acrylverf, die hij graag mixt met andere materialen.

Kuiper is van 1948, het jaar waarop ook avant-garde beweging Cobra het licht zag.

Zijn kinderlijk vrije en spontane werkwijze is daarom misschien wel geen toeval. Kuiper begint zijn

schilderwerken zonder vooropgezet plan. Schilderen is voor hem een ontlading van emotie.

“een tekenaar ben ik niet, ik ben een speler met kleur”

Kleur is bepalend voor de doeken van Kuiper. Hij gebruikt mensfiguren om een

kleurcompositie aan op te hangen. Ze zijn nodig maar geen op zichzelf staand onderwerp.

Omdat de figuren vaag blijven ontstaat een mysterieuze sfeer op het doek.

Fokko Kuiper


2 4 K X L | 2 0 1 6

20

www.cupikof.exto.nl

http://www.cupikof.exto.nl/http://www.cupikof.exto.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

23/52

15-05 | acryl/ mixed media op doek | 80 x 80 cm

21

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

24/52

Gerard Leerkes (Aschendorf) is autodidact en vond op latere leeftijd zijn weg in de kunst.

Hij gaf les aan de Kunstschule in Papenburg en werkt daarnaast sinds 2005 als vrij kunstenaar.

Leerkes heeft zijn atelier in een kelder. In alle beslotenheid denkt en voert hij daar zijn ontwerpen uit.

Kenmerkend voor zijn werk is een eigenzinnige gebruik van houtplaat als basismateriaal. Door dit te

zagen en lijmen ontstaan voorstellingen in reliëf. Leerkes schetst een plan en beschouwt de zorgvul-

dige uitvoering daarvan als een ambacht. Maar ook zonder duidelijk doel kan hij zich laten meeslepen

door het spel van kleur en vorm.

“De weg is mijn doel”

Door zijn lijnen vernuftig op te zetten schept de kunstenaar diepte en krijgen zijn stukken meerdere

dimensies. Schijnbaar eenvoudige contouren vormen silhouetten. Portretten met een treffende mimiek.

Leerkes bouwt stedelijke landschappen in minimale lijnen op zonder aan perspectief in te leveren.

Ruimtelijke objecten zet hij in elkaar als legpuzzels waarmee te spelen valt.

Het werk van Leerkes is sterk verbonden aan dat van zijn vrouw Anja Weber, eveneens kunstenaar.

Haar kracht ligt in het gevoel voor kleur en laat zich goed combineren met Leerkes’ gevoel voor vorm.

Het duo exposeert ook gezamenlijk.

Gerard Leerkes


2 4 K X L | 2 0 1 6

22

www.kunstaanderandvannederland.nl

http://www.kunstaanderandvannederland.nl/http://www.kunstaanderandvannederland.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

25/52

Perspectieven in rood | acryl op hout | 105 x 70 cm

23

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

26/52

Vivièn Nieuwenweg (Winschoten) volgde verschillende opleidingen voordat ze aan de Academie

Minerva begon. Daar studeerde ze in 2013 zeer succesvol af met werk in gemengde technieken.

Het werk waarmee ze bekend werd, laat zich het best omschrijven als fotoschilderijen op een

ondergrond van hout, karton of plexiglas. Meerdere lagen bestaande of zelf geschoten fotomateriaal

combineert Nieuwenweg onverwacht met onder andere textiel, kralen, glitterstuds, verf, kant, penteke-

ningen en borduursels. In cycli wordt het materiaal door haar verzameld, geknipt, samengesteld,

gefotografeerd, opnieuw verknipt en herschikt. Laag na laag verandert het beeld en ontstaat eensurrealistische wereld van vrouwelijke vormen en figuren, dieren, bloemen en monumentale elementen.

Nieuwenweg laat zich voor haar werk leiden door intuïtie. Leven en werk zijn voor haar onlosmakelijk

verbonden. Dagelijkse situaties of levende herinneringen krijgen een eigen bestaan in haar vormgeven.

Ze herschept ze haar werkelijkheid in magische sferen zo, dat die als een droomwereld wordt.

“mijn werk is eigenlijk een stukje van mijn ziel, dat ik prijsgeef”

Nieuwenweg is veelzijdig; alle technieken die ze combineert in haar werken beheerst ze ook los van

elkaar. Even graag als ze fotografeert maakt ze illustraties voor boeken, ruimtelijke installaties en

schrijft ze gedichten. Haar mogelijkheden liggen breed zonder dat ze kwaliteit inlevert.

Vivièn Nieuwenweg


2 4 K X L | 2 0 1 6

24

www.viviennieuwenweg.com

http://www.viviennieuwenweg.com/http://www.viviennieuwenweg.com/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

27/52

rode mond vol tanden

fotocollage geborduurd met kralen en sieraad

13 x 20 cm

25

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

28/52

Verf, dat is het altijd geweest voor Henri Olivier (Heiligerlee). Hij ontwikkelde zich van huisschilder,

via docent handenarbeid en tekenen tot zelfstandig kunstschilder.

In de zomer trekt Olivier graag naar buiten. Hij neemt met alle zintuigen de omgeving in zich op

alvorens hij die, laag over laag, vastlegt in olieverf. Olivier houdt erg van de weidsheid van het

Oost-Groninger land maar werkt ook over de grens, in Tsjechië en Frankrijk. Zijn schilderijen

verbeelden vaak landschappen waarin water en land elkaar treffen.

“creativiteit heeft er mee te maken dat je het onbekende tegemoet durft te treden,

onbekende gebieden verkent.”

Behalve landschappen schildert Olivier portretten en stillevens. Meer recent experimenteert hij ook

met conceptuele kunst. Daarvoor zoomt hij in op losse natuurlijke elementen, zoals slakkenhuizen

en zaaddozen, die op basis van kleur en vorm een nieuwe ordening krijgen.

Henri Olivier


2 4 K X L | 2 0 1 6

26

www.henri-olivier.nl

http://www.henri-olivier.nl/http://www.henri-olivier.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

29/52

De vier elementen acryl op paneel,

vloeipapier,

natuurvondsten

105 x 105 cm

27

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

30/52

Loes Plant (Bellingwolde) heeft haar atelier in een voormalige fabrieksloods. De industriële ruimte is stil en

licht en biedt daarmee precies wat Plant nodig heeft. Plant werd opgeleid als beeldhouwster en keramiste.

Ze gebruikt nog steeds graag leisteen en klei, maar dan in een heel andere vorm. Vermalen, verbrokkeld

en vermengd vinden ze hun plaats op katoenen doek, dat door haar bewerking vervormt en verhard.

Het werk van Plant kenmerkt zich door een natuurlijk kleurgebruik van warm steenrood en grijs- en okertin-

ten. Daaraan is terug te zien dat ze jarenlang in de Portugese bergen woonde, waar ze het landschap intens

verkende. Ze verzamelde er aarde, zand en steen in vele vormen en kleurschakeringen. Met deze bijzonderecombinatie van kleuren en substanties creëert Plant werk waarvan de textuur aandacht trekt.

“noem het materiekunst, stilstaan in de materie”

Plant heeft een voorkeur voor materialen die een geschiedenis hebben. Ze brengt verf, textiel, objets

trouvés en eeuwenoude aarde bij elkaar. Door het hergebruik krijgt de vergankelijkheid van deze mate-

rie nooit een definitief einde.

Het werk van Plant is meestal abstract. Ze werkt met thema’s en soms in series. De door haar op

panelen bevestigde doeken zijn als monumentjes en doen zowel puur en rauw alsook verfijnd en

doorleefd aan.

Loes Plant


2 4 K X L | 2 0 1 6

28

www.facebook.com/loes.plant

http://www.facebook.com/loes.planthttp://www.facebook.com/loes.plant

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

31/52

Nr. 1 | aarde, diverse materialen op papier | 58 x 52 cm

29

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

32/52

Willem van de Sanden (Wedderveer) noemt zichzelf een bijna dwangmatig tekenaar.

Al van kinds af aan speelt tekenen een grote rol in zijn leven. Naast zijn studie en zijn werk

als psycholoog illustreerde hij tijdschriften, ontwierp hij affiches en tekende hij strips voor

verschillende kranten. Van de Sanden volgde cursussen schilderen, (model-)tekenen en etsen,

onder andere aan Academie Artibus in Utrecht en de Vrije Academie Psychopolis in den Haag.

Sinds zijn verhuizing naar het Groninger land trekt van de Sanden zich elke ochtend terug in de

absolute rust van het atelier achter zijn huis. Daar begint hij met een schets, die hij strak opzeten vervolgens met acrylverf uitwerkt op doek. De schilderijen die ontstaan vallen op door hun

terugkerende thema’s. Vrouwen, appels, vliegtuigjes, en vogels verbeelden op vrolijke wijze verleiding,

hoop en vrijheid. De sprekende kleuren, die hij in meerdere lagen acrylverf op een witte ondergrond

opbrengt, bekrachtigen de speelsheid van de voorstellingen.

Behalve schilderijen maakt van de Sanden etsen, digitale grafische prenten en kleine 3D-installaties.

Achter al zijn werk schuilen verhalen die vaak een magisch karakter hebben of gaan over de emotie

van mensen. Met bescheiden humor en ironie zorgt van de Sanden ervoor dat het allemaal niet tezwaar wordt.

“Zo beleef ik er nou eenmaal plezier aan. Al zou ik willen, ik kan niet anders”

Willem van de Sanden


2 4 K X L | 2 0 1 6

30

www.atelier-wedderveer.nl

http://www.atelier-wedderveer.nl/http://www.atelier-wedderveer.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

33/52

Alice in wonderland | acryl op doek | 60 x80 cm

31

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

34/52

Marian Smit (Finsterwolde) verhuisde in 2011 naar het Groninger land, na jarenlang op Texel te hebben

gewoond. Sinds 1994 werkt Smit als beeldend kunstenaar. Hoewel ze oorspronkelijk opgeleid werd als

docent textiele werkvormen, heeft het ruimtelijk vormgeven met papier tegenwoordig haar voorkeur.

Ze snijdt, vormt en kleurt het, eventueel in combinatie met andere materialen.

In 2015 zagen we in MOW werk van Smit in het kader van het project “Veurnoam/voornaam.” In dit

project lieten 3 kunstenaars zich inspireren door oude Groninger voornamen die zij aantroffen op de

kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.

Smit heeft een bijzonder oog voor de structuren van het natuurlijk landschap. Vaak zijn dit groeivormen

die zich ervoor lenen uit een context te worden gehaald of als los element te worden vermenigvuldigd.

Wat voor de één een doodgewone struik of akker is, kan voor Smit het begin zijn van een sculptuur.

“Als een kat over de peulen kan lopen is de koolzaadoogst goed”

Smit vertaalt haar indrukken in abstract werk, waaraan je hoogstens achteraf betekenis kan toeken-nen. Haar vaak fragiel ogende installaties vragen om ruimte en gaan ter plekke een interactie aan met

het licht. Geen sculptuur is gelijk, niets eraan is overbodig.

Marian Smit


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

32

www.mariansmit.info | www.metname.info

http://www.mariansmit.info/http://www.metname.info/http://www.metname.info/http://www.mariansmit.info/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

35/52

zonder titel

papier en roestvrij

metaaldraad

20 x 20 cm

33

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

36/52

Inger Steyn (Sellingen) verhuisde ruim 20 jaar geleden naar Westerwolde. Ze studeerde in 2005 cum

laude af aan Academie Minerva en ontving vanwege haar talent het “Dooyewaard Stipendium”, een

prijs waarmee ze ruimte kreeg zich verder als beeldend kunstenaar te ontwikkelen. Steyn doet niets

liever dan experimenteren met vorm en kleur. Altijd is daarbij de vraag:

“wat zou er gebeuren als…”

De kunstenaar neemt uitgebreid de tijd om zich technieken eigen te maken. Door zich er in vast tebijten zoekt en vindt ze de verdieping. Steyn is veelzijdig. Ze maakt etsen en schilderijen maar ook

objecten van steen, brons en glas-in-lood. Voor elke techniek heeft ze een aparte werkruimte, zodat ze

haar focus goed vast kan houden en het stof van steen de schone etsplaten niet in de weg zit.

Het werk van Steyn is figuratief maar kan zich van daaruit ook abstraheren. Op haar doeken speelt ze

met ongewone combinaties van verfsoorten. De schilderijen vallen op door hun heldere, sprekende

kleuren en uitbundige composities.

Haar grafisch werk, waarin zij vooral thema’s uit de natuur weergeeft, heeft juist een meer verstild

karakter. De ruimtelijke kunstwerken betreffen bomen, mensen dierfiguren. In de glas-in-lood-objecten

vermaakt het licht zich met de kleuren en structuren van het glas.

Inger Steyn


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

34

www.ateliersteyn.nl

http://www.ateliersteyn.nl/http://www.ateliersteyn.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

37/52

Kobus | brons | 35 cm & Charlotte | brons met glasappliqué | 32 cm

35

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

38/52

Yvonne Struys (Nieuwolda) exposeerde in 2015 in MOW met de tentoonstelling

“Want reizen is ook verdwalen, je ontdoen van het bekende.”

Reizen staat bij Struys letterlijk voor een zich verplaatsen naar uiteenlopende windstreken en een zich

openstellen voor andere leefomgevingen, zoals IJsland en Japan. Maar reizen staat bij haar evenzeer

voor zoektochten naar verbeelding en betekenisgeving. Struys werkt aan de hand van thema’s en put

hiervoor graag uit eeuwenoude volksvertellingen, mythen, gedichten, religieuze liederen en muziek. Het ishaar overtuiging dat muziek, tekst en beeld een meerwaarde krijgen als ze met elkaar verbonden worden.

Het atelier van Struys, gevestigd in de voormalige gereformeerde kerk in Nieuwolda, ademt ambacht,

geografie en historie. Ook het materiaal dat Struys gebruikt kent zijn eigen specifieke afkomst en

geschiedenis. Geprepareerde vissenhuiden liggen naast stapels handgeschept papier. Paspoppen met

geweien van hertenbokken zien uit op manshoge kazuifels en strijdgewaden waarin zij onder andere

veren, bladgoud en paardenhaar verwerkte. Beschilderd ondertapijt staat vlakbij een installatie van met

dichtregels bedrukte oude zeildoeken. Puur, eerlijk en doorleefd materiaal werkt voor Struys het beste.

Door de mix van dergelijke karaktervolle materialen en mythische thema’s krijgen de werken van

Struys een monumentaal karakter. De werken nodigen uit tot reflectie en verstilling.

Yvonne Struys


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

36

www.struys.nl

http://www.struys.nl/http://www.struys.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

39/52

serie: Amazonen, mythisch volk van vrouwelijke strijders

handgeschept papier, olieverf, vogels

80 x 120 cm

37

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

40/52

Praten over kunst laat Dik Voorthuis (Winschoten) graag aan de kenners over, liever richt hij zijn

aandacht op het maken zelf.

Voorthuis werd klassiek opgeleid aan de Academie Minerva, dat de basis legde voor zijn technische

deskundigheid. Hij laat zich graag inspireren door uiteenlopende kunstenaars waardoor de veelzijdig-

heid van zijn eigen werk zich niet in een paar woorden laat vangen. Zijn motto is dan ook:

“Ieder onderwerp heeft zijn stijl nodig.”

Voor 24K XL exposeert Voorthuis schilderijen van mensfiguren. De computer fungeert hiervoor als

schetsboek. Door bestaande foto’s te verknippen en opnieuw samen te voegen in transparanten

ontstaan bijna geometrische figuren. De gelaagde vlakken versterken de houding en beweging van

deze figuren. Via projectie neemt de kunstenaar deze over op doek, waarna hij ze met een oneindig

geduld met acrylverf in schildert.

Voorthuis’ werken zijn een bijzondere combinatie van digitaal spel en ouderwets vakmanschap.

Dik Voorthuis


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

38

www.artdivo.nl

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

41/52

In zonlicht badende vrouw | acryl op papier | 52 x 83 cm

39

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

42/52

Te midden van kasten vol klossen kleurige wol staan de weefgetouwen van Mirja Wark (Finsterwolde).

Wark is expert op het gebied van geweven textiel en richt zich zowel op productie, onderzoek als

promotie van dat vakgebied. In de vele jaren dat ze op andere continenten woonde, maakte ze zich

lokale traditionele weeftechnieken eigen vanuit een antropologische nieuwsgierigheid. Zo ging ze in de

rimboe van Venezuela in de leer bij de Wayuu, een volk dat bijzondere gordels weeft; de si’ira.

Ze schreef er een boek over.

Wark draagt haar kennis en ervaring met veel enthousiasme over, zowel via lezingen als aan cursistenin haar weefschool “Golden Haand.”

“Mooi en eerlijk materiaal dat met aandacht vorm krijgt verbetert de kwaliteit van leven.”

Volgens Wark moet weven eerst een ambacht zijn om er kunst van te kunnen maken. Weven vraagt om

geduld, regelmaat en structuur. Het proces kent verschillende fases, waarin voorbereiding, ontwerp en

techniek en afwerking alle hun eigen plaats kennen.

Voor 24K exposeerde Wark in het project “Veurnoam/voornaam.” Wark weefde hiervoor o.a. banieren

en vaandels in de kleuren van het Groninger landschap. Daarin verwerkte ze oude Groninger voorna-

men die ze aantrof op de kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.

Mirja Wark


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

40

www.mirjawark.nl | www.goldenhaand.nl | www.metname.info

http://www.mirjawark.nl/http://www.goldenhaand.nl/http://www.metname.info/http://www.metname.info/http://www.goldenhaand.nl/http://www.mirjawark.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

43/52

serie: Taqueté met schuine lijnen | zonder titel 2: geel/blauw | wol, katoen en linnen | 93 x 131 cm

41

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

44/52

Mensen zijn de inspiratiebron voor Heleen Wilkens (Stadskanaal.) Haar atelier hangt vol afbeeldingen

van mensfiguren in velerlei vorm en uitvoering. Ze spelen vrijwel altijd de hoofdrol in haar werk en zijn

vertederend, vervreemdend, grappig en wekken nieuwsgierigheid op.

Wilkens laat zich leiden door wat op haar pad komt. Ze heeft geen voorgenomen thema en maakt

geen uitgebreide voorstudies. Al zoekend vindt zij een weg met vorm en materiaal. Het beeld ontwikkelt

zich op die manier tot een vertelling. Schijnbaar willekeurige lijnen en druipers zwarte inkt op wit papier

worden een portret. Een menselijk karakter met een eigen oogopslag.

“Mijn portretten vertellen een verhaal”

De kunstenaar gebruikt een breed scala aan technieken. Zij verdiept en bewerkt elk ontstaan beeld,

waarbij zij graag speelt met contrasten. Haar atelier leent zich goed voor groot schilderwerk maar even

goed voor grafische technieken en fijn tekenwerk. Als illustrator combineert ze zelf geschreven

verhalen met fantasierijke, sprankelende tekeningen.

Behalve als vrij kunstenaar is Wilkens ook actief voor opdrachtgevers. Bovendien geeft ze workshops

en initieert ze kunsteducatieprojecten in het basisonderwijs, waaronder “Pronkjewail op avontuur”.

Heleen Wilkens


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

42

www.heleenwilkens.nl

http://www.heleenwilkens.nl/http://www.heleenwilkens.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

45/52

Onschuld

gemengde techniek op papier

90 x 210 cm

43

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

46/52

Monika Wolgast (Onstwedde) rondde in 2011 de Klassiek Academie in Groningen af. Al tijdens haar

opleiding merkte ze dat een expressionistische werkstijl haar het beste lag. Hoewel ongebruikelijk

binnen de Klassieke Academie, kreeg ze de mogelijkheid zich in die richting verder te ontwikkelen.

Volgens haar valt er dagelijks nog steeds veel te ontdekken.

“Ik heb geen plan, ik laat me leiden”

Wolgast heeft een ruim atelier dat uitkijkt over de Oost Groningse weilanden. Ze werkt met olieverf op

doek en board maar gebruikt ook gemengde en tekentechnieken. Ze bouwt haar werk vaak in lagen

op, waarbij ze veel tijd neemt om haar kleurenpalet te bepalen.

Omdat Wolgast weet hoe kleur en compositie werken, kan ze de blik van de kijker in een duidelijke

richting sturen. Wie het wil, kan in haar abstracte werk vormen ontdekken. Bloemen, vuur, hoofden,

gezichten en lichamen. Maar zelfs zonder die vormen feitelijk te zien, ruik je de bloemen in een

schilderij met de titel “Floralia”, verdwijnt je blik in “Gone” en wordt je vanzelf sprakeloos bij “Wees stil”.

Wolgast geniet ervan dat mensen een eigen invulling kunnen geven aan haar schilderijen. Meestal

blijkt er toch wel ergens een link met haar eigen thema te bestaan.

Monika Wolgast


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

44

www.monikawolgast.nl

http://www.monikawolgast.nl/http://www.monikawolgast.nl/

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

47/52

Floralia –1 | olieverf op linnen | 100 x 200 cm

45

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

48/52

Over MOWMOW | Museum de Oude Wolden is al sinds 1973 een museum dat zich richt op kunst, zowel actueel

als historisch en streekgeschiedenis. MOW kent nog maar twee vaste presentaties, een opstelling

rond fijnschilder en magisch realist Lodewijk Bruckman en 24K, de wisselende expositieruimte voor

regionale kunstenaars. Het museum programmeert twee tot drie keer per jaar een nieuwe, omvang-

rijke hoofdexpositie waarbij zowel artistieke als streekhistorische onderwerpen aan bod komen.

Een apart thema is het onderzoeken van het eigene van de streek, en dan met name Westerwolde.

MOW is zo steeds opnieuw een heel nieuw museum. MOW zoekt in zijn programmering naar verras-

sing en een net wat andere blik op soms alledaagse zaken. De eigen collectie van ettelijke duizen-

den streekhistorische en artistieke objecten is hierbij een vertrek- maar niet een eindpunt.

GebouwIn 2012 onderging het museumpand een ingrijpende verbouwing naar een plan van AAS architecten.

Op de plek van een charmant ietwat verscholen streekmuseum staat nu een licht en ruim pand met

een karakteristieke stalen pui die als open venster op het museum werkt. Sommigen geven het

gebouw al de bijnaam “de kijkdoos”. Bezoekers waarderen de ruimtelijkheid en het licht. Waar

vroeger de ingang aan de zijkant verscholen zat, staat het museum nu midden in het dorp. Vanuit de

ontvangst heb je door de grote glaspui een naadloos uitzicht op het prachtige Bellingwolde. De

oudbouw, waarschijnlijk uit het einde van de achttiende eeuw, is het achterhuis van een herenhuis,

waarvan het voorste deel tijdens de Tweede Wereldoorlog door bombardementen verloren ging.

De boerenschuur waar nu de ontvangst is, is een additie uit 1979. De achterste schil dateert uit

1995. Met het laatste verbouwplan werden de drie volumes één doorlopend geheel.


| 2 4 K X L | 2 0 1 6

46

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

49/52

Op de hoogte blijven?Volg ons op f t p Y

Word lid van onze nieuwsbrief.

Schrijf je in via: www.museumdeoudewolden.nl/nieuwsbrief

ContactMOW | Museum de Oude Wolden

Hoofdweg 161

9695 AE Bellingwolde

0597 - 53 15 09

[email protected]

www.museumdeoudewolden.nl

Dank MOW dankt alle betrokken kunstenaars hartelijk voor hun medewerking en input aan zowel de

exposities als deze catalogus.

Redactie en tekst: Hesther Bakker

De rechten op het beeldmateriaal behoren tot de individuele kunstenaars.

Maart 2016

47

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

50/52

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

51/52

Open

woensdag t/m vrijdag 11-17 uur

zaterdag & zondag 13-17 uur

Hoofdweg 161

9695 AE Bellingwolde

T 0597 - 53 15 [email protected]

museumdeoudewolden.nl

8/18/2019 Catalogus 24K XL 2016

52/52

Catalogus 24K XL 2016

Documents

Transcript of Catalogus 24K XL 2016