2015:2016

Vendredi 1er avril à 18 h 30 / Friday, April 1st, at 6.30 p.m.

Andrew Wan, violon / violinAndré Moisan, clarinette / clarinetJean Saulnier, piano

La Fondation Arte Musica et l’OSM présentent

Histoires de l’Est

En collaboration avecIn collaboration with

musIcIEns dE l’Osm / musIcIAns OF thE Osm

Eastern tales

PROGRAMME

Francis Poulenc (1899-1963)Sonate pour clarinette et piano / Sonata for Clarinet and Piano (1962)(approx. 14 min)

Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)Romanza (Très calme)Allegro con fuoco (Très animé)

igor stravinski (1882-1971)Suite de L’histoire du soldat, pour violon, clarinette et piano (1919)Suite from The Soldier’s Tale, for violin, clarinet and piano(approx. 15 min)

Marche du soldat Le violon du soldatPetit concertTango-Valse-RagtimeDanse du diable

aram khatchatourian (1903-1978)Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932)Trio for Clarinet, Violin and Piano in G Minor(approx. 16 min)

Andante con dolore, con molto espressioneAllegroModerato

Béla kovács (né en / born in 1937)Sholem-alekhem, rov Feidman! (2004)(approx. 5 min)

srul irving glick (1934-2002)The Klezmer’s Wedding (1996)(approx. 12 min)

Concert présenté sans entracte / Concert presented without intermission

Notes de programme

Ce soir, l’histoire de l’Est sera racontée à travers ses musiques et celles de compositeurs qui ont su les fusionner à leur propre langage, tout en préservant leurs caractéristiques et leurs saveurs. De cette union sont nées des œuvres riches en couleurs, aux parfums de l’Arménie chez Khatchatourian ou à ceux de la musique klezmer chez Kovács et Glick. Du côté de l’Ouest, ce sera aussi l’histoire d’un rapprochement entre divers genres musicaux. Ainsi, Stravinski, délaissant momentanément ses racines russes, s’aventure du côté du jazz et lui emprunte ses rythmes pour composer L’histoire du soldat; tandis que Poulenc s’encanaille avec la chanson populaire pour pimenter le dernier mouvement de sa Sonate pour clarinette et piano.

Francis PoulencNé à Paris le 7 janvier 1899 – Mort à Paris le 30 janvier 1963

sonate pour clarinette et piano

Francis Poulenc, qui avait une prédilection pour les instruments à vent, a laissé plusieurs œuvres de musique de chambre mettant en scène la clarinette, dont cette Sonate pour clarinette et piano écrite entre 1959 et 1962. L’œuvre offre de nombreux contrastes de climat et de caractère, alternant fréquemment entre une joie presque exubérante et une mélancolie contemplative, à l’exemple de l’indication Allegro tristamente placée en tête du premier mouvement. L’emploi de cet oxymore n’est d’ailleurs pas étonnant chez un compositeur qui se dépeignait comme oscillant entre « gravité et fantaisie ». La Romanza, teintée d’une douce nostalgie, dévoile avec pudeur et gravité la profonde sensibilité de Poulenc. Dans l’Allegro con fuoco éclatent toute l’ardeur et l’esprit ludique du compositeur qui se permet une dernière facétie : la brève citation à la clarinette de la chanson Je cherche après Titine, chanson immortalisée par Charlie Chaplin, en 1936, dans son film Les temps modernes.

La première audition de la Sonate fut donnée par Benny Goodman accompagné au piano par Leonard Bernstein. C’était le 10 avril 1963, au Carnegie Hall de New York, lors d’un concert à la mémoire du compositeur. André Boutard, clarinettiste, et Jacques Février, pianiste et ami de longue date de Poulenc, réalisèrent la création française de l’œuvre au Festival d’Aix-en-Provence le 20 juillet 1963.

igor stravinskiNé à Oranienbaum (Russie) le 17 juin 1882 – Mort à New York le 6 avril 1971

suite de L’histoire du soldat, pour violon, clarinette et piano

L’histoire du soldat, ce n’est pas seulement l’aventure d’un soldat qui se fait ravir son violon et son âme par le Diable, c’est aussi l’histoire, en 1918, d’une collaboration fertile entre Stravinski, alors exilé en Suisse, l’écrivain Charles-Ferdinand Ramuz et le chef d’orchestre Ernest Ansermet.

L’originalité de L’histoire du soldat tient sans doute au contexte de sa création. Les restrictions imposées par la guerre contraignirent les auteurs à concevoir une œuvre concise, avec une économie de moyens qui, loin d’affecter Stravinski, lui donna l’occasion de développer d’autres facettes de son talent. « Pourquoi ne pas faire simple? », proposa Ramuz. L’idée se présenta alors d’une pièce à vocation théâtrale alliant la narration, la musique et la danse, destinée à un public élargi. Divisée en 13 parties, la version d’origine comprend trois acteurs, un danseur et sept instrumentistes.

Le 28 septembre 1918, l’œuvre fut créée au théâtre de Lausanne sous la direction d’Ansermet, grâce au financement d’un généreux mécène, Werner Reinhart. En 1919, Stravinski réalisa une réduction pour piano, violon et clarinette en cinq mouvements, dédiée à Reinhart, par ailleurs excellent clarinettiste amateur. Un an plus tard, le compositeur réunit neuf séquences de L’histoire du soldat regroupées dans une Grande suite conservant le dispositif instrumental d’origine.

Bien qu’adaptée de contes russes d’Alexandre Afanasiev, L’histoire du soldat est une œuvre sans contextualisation historique ni géographique, mais recelant le caractère universel souhaité par ses auteurs.

aram khatchatourian Né à Tbilissi (Géorgie) le 6 juin 1903 – Mort à Moscou le 1er mai 1978

trio pour clarinette, violon et piano

À la croisée de courants esthétiques provenant de la musique classique européenne et des traditions musicales folkloriques des anciennes républiques soviétiques – plus particulièrement de l’Arménie –, Khatchatourian s’est forgé un langage foisonnant de figures rythmiques

et mélodiques aux accents exotiques, des caractéristiques que l’on trouve dans le Trio pour clarinette, violon et piano, l’une de ses rares œuvres de musique de chambre.

Dans l’Andante initial, le violon et la clarinette dialoguent sur une mélodie d’inspiration arménienne, s’abandonnant parfois aux délices de l’improvisation, alors que le piano tisse une trame rythmique complexe. L’Allegro qui suit, avec ses allures de danse, regorge de rythmes envoûtants, et c’est autour d’une mélodie ouzbèque habilement variée que s’articule le mouvement final. Les timbres contrastés des instruments y sont particulièrement mis en valeur, et les accents rauques de la clarinette rappellent ceux des instruments du folklore traditionnel.

Écrit en 1932, alors que Khatchatourian était encore étudiant en composition au Conservatoire de Moscou, ce Trio retint l’attention de Prokofiev qui en estima toutes les qualités; il intervint afin que l’œuvre soit rapidement éditée et jouée à Paris.

Béla kovácsNé à Tatabánya (Hongrie) le 1er mai 1937

Sholem-alekhem, rov Feidman!

Écrit en 2004, Sholem-alekhem, rov Feidman! est dédié au clarinettiste Giora Feidman (né en 1936), célèbre interprète de musique klezmer, une musique ancrée dans la grande tradition des chants yiddish. En plus d’être compositeur, Béla Kovács est lui-même un éminent clarinettiste hongrois, soliste et professeur. Il est l’auteur de plusieurs œuvres intitulées Hommage à…, des pages composées dans le style des musiciens honorés. Pour saluer Giora Feidman, Kovács a puisé son inspiration dans la musique klezmer.

Sholem-alekhem, rov Feidman! est structuré en trois parties bien différenciées qui s’enchaînent, à l’image de nombreuses pièces du répertoire klezmer. L’œuvre s’ouvre par une doina au cours de laquelle les trémolos du piano évoquent le jeu du cymbalum. La doina est une mélodie mélismatique, proche de l’improvisation, laissant libre cours à l’imagination de l’interprète. Elle est suivie d’une hora, danse lente à trois temps, le piano marquant les premiers et troisièmes temps. Conformément à la tradition klezmer, la hora s’enchaîne à une freilach, rapide et entraînante, synonyme de réjouissance.

srul irving glick Né à Toronto le 8 septembre 1934 – Mort à Toronto le 17 avril 2002

The Klezmer’s Wedding

La musique tient une place de choix dans les cérémonies juives. Que ce soit sous forme de danses, de musiques processionnelles ou rituelles, une grande partie du répertoire klezmer est consacrée aux festivités du mariage. Depuis le mouvement revivaliste des années 1970, le klezmer est peu à peu devenu un genre autonome, s’alliant parfois au jazz, aux musiques du monde, aux musiques actuelles ou à la musique contemporaine. Le compositeur canadien Srul Irving Glick, quant à lui, a réalisé une symbiose entre la musique savante occidentale et la tradition musicale hébraïque.

The Klezmer’s Wedding a été écrit en 1996 et créé le 8 août de la même année au Festival of the Sound à Parry Sound en Ontario. La période de composition de la pièce coïncidant avec le moment où Glick préparait son mariage, la partition traduit l’ambiance de cet heureux moment; l’œuvre fut d’ailleurs jouée lors du mariage du compositeur. La structure tripartite de The Klezmer’s Wedding suit le schéma traditionnel doina, hora et freilach : un prélude très libre et ornementé laissant place à une danse à trois temps qui mène à une dernière partie animée et très enlevée.

Glick réalisa une version de l’œuvre pour clarinette et orchestre à cordes en 1999; Giora Fiedman l’interpréta à Bonn en août 1999.

© Florence Leyssieux

Programme Notes

Through stories and music, tonight’s concert features composers who assimilated the musical languages of the Eastern world while preserving their characteristic qualities. Khachaturian recreates the rich colours of Armenia, while Kovács and Glick evoke the equally rich tradition of klezmer. The concert also explores the diversity of Western musical genres that are found in Stravinsky’s The Soldier’s Tale, in which the composer pulls away from his Russian roots to infuse his music with jazz rhythms, and in Poulenc’s Sonata for Clarinet and Piano, where popular song is used to spice up the last movement.

Francis PoulencBorn in Paris, January 7, 1899 – Died in Paris, January 30, 1963

sonata for clarinet and Piano

Francis Poulenc had a predilection for wind instruments, and composed many chamber works that feature the clarinet. His Sonata for Clarinet and Piano, written between 1959 and 1962, is replete with contrasts of atmosphere and character that alternate between near-exuberant joy and contemplative melancholy. This is exemplified by the oxymoron Allegro tristamente at the top of the first movement, in character with the composer who described himself as oscillating between “severity and fantasy.” The Romanza, tinted with the soft veneer of nostalgia, modestly and gravely reveals Poulenc’s profound sensitivity. The Allegro con fuoco is bursting with equally characteristic ardour and playful spirit, and the composer allows himself one final joke: a brief quotation at the clarinet from the popular song Je cherche après Titine, immortalized by Charlie Chaplin in his 1936 movie Modern Times.

The first performance of the Sonata, in memory of the composer, was given at Carnegie Hall in New York on April 10, 1963 by Benny Goodman, with Leonard Bernstein at the piano. Clarinetist André Boutard and pianist Jacques Février, a long-time friend of Poulenc, performed the French premiere of the work at the Aix-en-Provence festival on July 20 of the same year.

igor stravinskyBorn in Oranienbaum (Russia), June 17, 1882 – Died in New York, April 6, 1971

suite from The Soldier’s Tale, for clarinet, violin and piano

The Soldier’s Tale is more than the adventure of a soldier, robbed of his violin – and his soul – by the Devil; it is also the story of a productive collaboration in 1918 between Stravinsky, exiled at the time in Switzerland, writer Charles-Ferdinand Ramuz, and conductor Ernest Ansermet.

The Soldier’s Tale’s originality is undoubtedly linked to the very circumstances of its creation. Certain wartime restrictions compelled composers and authors to create concise works with an economy of means. Far from holding him back, these limiting factors presented Stravinsky with the chance to develop new facets of his talent. “Why not do it simply?” asked Ramuz. Thus was born the idea of a theatre piece combining narration, music and dance, intended for a broad audience. Divided into thirteen sections, the original version involved three actors, a dancer, and seven instrumentalists.

On September 28, 1918, the work was premiered at the Théâtre de Lausanne, under the direction of Ansermet, with the financial support of Werner Reinhart, a generous philanthropist. In 1919 Stravinsky created a reduced score for piano, violin, and clarinet in five movements, dedicated to Reinhart, who was also an excellent amateur clarinetist. One year later the composer combined nine sequences from The Soldier’s Tale into a Grande suite, preserving the original instrumentation.

Though adapted from the Russian Fairy Tales of Alexandre Afanasiev, The Soldier’s Tale eschews historic or geographic context. Rather, its authors aimed to express the story’s universal meaning.

aram khachaturianBorn in Tbilisi (Georgia), June 6, 1903 – Died in Moscow, May 1, 1978

trio for clarinet, violin and Piano in g minor

At the crossroads of Western classical music aesthetics and folk music traditions from former Soviet republics – most particularly Armenia – Khachaturian fashioned a language that abounded in exotic rhythmic and melodic figures. These characteristics are ever-present in the Trio for Clarinet, Violin and Piano, one of his few chamber music works.

In the opening Andante, the violin and clarinet engage in dialogue to a melody of Armenian inspiration interspersed with quasi-improvisatory moments, as the piano elaborates a rhythmically complex supporting framework. The following Allegro with its dance-like character, is full of captivating rhythms, while the final movement is based on a skillfully varied Uzbek melody. The instruments’ contrasting timbres are prominently featured here, and the raucous accents of the clarinet evoke the music of traditional instruments.

Written in 1932, while Khachaturian was still a student of composition at the Moscow Conservatory, this Trio caught the attention and admiration of Prokofiev, who arranged for the work to be published and performed in Paris.

Béla kovácsBorn in Tatabánya (Hungary), May 1, 1937

Sholem-alekhem, rov Feidman!

Written in 2004, Sholem-alekhem, rov Feidman! is dedicated to the famous klezmer clarinetist Giora Feidman (born in 1936). In addition to being an eminent clarinet soloist and teacher, the Hungarian composer Béla Kovács has written many works with the title Homage to…, in the style of prominent musicians and composers. Klezmer is music derived from the great tradition of Yiddish song; to honour Giora Feidman, Kovács naturally looked to klezmer for inspiration.

Sholem-alekhem, rov Feidman! is structured in three linked and contrasting sections, in the style of many works from the klezmer repertoire. The piece opens with a doina in which piano tremolos evoke the sound of a cymbalum. The doina is a melismatic, nearly improvisatory melody, giving free reign to the performer’s imagination. This is followed by a hora, a slow dance in triple time, the piano marking the first and third beats. In conformity with the klezmer tradition, the hora leads to a freilach – quick and rousing, an expression of joy.

srul irving glickBorn in Toronto, September 8, 1934 – Died in Toronto, April 17, 2002

The Klezmer’s Wedding

Music holds a special place in Jewish ceremonies. Whether in the form of dances, processionals, or ritual music, a great part of the klezmer repertoire was intended for the celebration of marriages. Since its revival in the 1970s, klezmer has increasingly become an autonomous genre, linking at times with jazz, world music, current, or even avant-garde traditions. The Canadian composer Srul Irving Glick created a hybrid form, combining Western art music with traditional Hebraic forms and sounds.

The Klezmer’s Wedding was written in 1996 and premiered on August 8 of the same year at the Festival of the Sound, in Parry Sound, Ontario. The period of composition coincides with the period of Glick’s own wedding preparations, and the score conveys much of the ambience of this happy occasion. It was even performed at the composer’s wedding. The tripartite structure of The Klezmer’s Wedding follows the traditional scheme of doina, hora, and freilach: a free and ornamented prelude to a dance in triple time, leading to a final lively section.

Glick created a version of the work for clarinet and string orchestra in 1999; Giora Feidman performed it in Bonn in August 1999.

© Florence LeyssieuxEnglish translation by Marc Wieser

Lauréat du Grand Prix du Concours OSM en 2007, Andrew Wan a été invité en 2008 à occuper le poste de violon solo de l’OSM. Il a notamment donné des concerts au Carnegie Hall, au Kennedy Center, au Benaroya Hall, au Jordan Hall et à la salle Gaveau, avec des formations et des musiciens tels que le Quatuor Juilliard, Marc-André Hamelin, Gil Shaham, Cho-Liang Lin et Emanuel Ax. Il a fait des disques, dont plusieurs primés, avec James Ehnes, l’ensemble Metropolis et le Nouveau Quatuor Orford pour les maisons Bridge, Onyx et Naxos. En novembre 2014, il enregistrait l’intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns avec l’OSM et Kent Nagano, disque récemment paru sous étiquette Analekta. Diplômé de la Juilliard School, M. Wan est professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Andrew Wan joue sur un violon de Michel’Angelo Bergonzi de 1744, généreusement prêté par le mécène David B. Sela.

andrew Wan was first prize winner of the OSM Competition in 2007 and was appointed as Concertmaster of the OSM in 2008. He has performed in chamber music concerts in venues such as Carnegie Hall, the Kennedy Center, Benaroya Hall, Jordan Hall, and Gaveau Hall with artists such as the Juilliard Quartet, Marc-André Hamelin, Gil Shaham, Cho-Liang Lin, and Emanuel Ax. He has recorded Grammy- and Juno-nominated albums with James Ehnes, the Metropolis Ensemble, and the New Orford String Quartet on the Bridge, on the Onyx and Naxos labels. In November of 2014 he recorded all three Saint-Saëns’ Violin Concertos with the OSM and Kent Nagano for a fall 2015 release on the Analekta label. A graduate of the Juilliard School, he is currently on the faculty at the Schulich School of Music of McGill University. Andrew Wan’s 1744 Michel’Angelo Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

andrew Wanviolon / violin

André Moisan fait carrière comme soliste et chambriste en plus d’occuper le poste de clarinette basse et de saxophone depuis 1999 à l’Orchestre symphonique de Montréal. Se produisant régulièrement en Europe et aux États-Unis, et souvent comme soliste en tournée, il a notamment joué au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam et à Radio-Berlin. Conférencier, professeur de clarinette à l’Université de Montréal depuis 1989 et chef d’orchestre, il a dirigé les séries Matinées jeunesse et Jeux d’enfants de l’OSM de 1999 à 2009. Comme soliste, il a participé à une cinquantaine de disques de tous genres. Ses sept enregistrements sous étiquette ATMA Classique ont été salués par la critique internationale. Son dernier album solo, After You Mr. Gershwin, est paru en 2014.

andré moisan is active as a soloist and chamber musician, in addition to serving as Bass Clarinet and Saxophone of the Orchestre symphonique de Montréal since 1999. He performs regularly in Europe and the United States as a soloist and chamber musician, and has been heard at Carnegie Hall in New York, the Royal Concertgebouw in Amsterdam, and on Radio-Berlin. He also teaches clarinet at the Université de Montréal since 1989, and has performed as a conductor, notably leading the OSM on their Children’s Corner and Youth Concerts series from 1999 to 2009. He has appeared as soloist on close to 50 recordings and has made seven critically-acclaimed solo albums for the ATMA label, which released his latest solo recording, entitled After You Mr. Gershwin, in 2014. As a soloist, he regularly performs on tour in America, Europe and Asia.

andré moisanclarinette / clarinet

Le pianiste Jean Saulnier mène une riche carrière de soliste, chambriste et pédagogue. Son aisance, sa souplesse et sa qualité d’écoute en font un partenaire recherché, comme en témoignent ses nombreuses collaborations avec les meilleurs musiciens canadiens et étrangers. Il a remporté plusieurs prix dans des concours nationaux et internationaux, notamment aux concours William Kapell, Leschetizky et à celui du Prix d’Europe. Jean Saulnier a enregistré plusieurs œuvres majeures du répertoire avec ses partenaires de longue date, le violoncelliste Yegor Dyachkov et le clarinettiste André Moisan, sous étiquettes Pelléas, ATMA Classique, Analekta et Doberman-Yppan. M. Saulnier a étudié avec Marc Durand, Leon Fleisher et André Laplante. Son doctorat de l’Université de Montréal lui a valu la Médaille d’or académique du gouverneur général du Canada. Il est professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseigne depuis plus de 25 ans.

Jean saulnier leads a busy career as a recitalist, chamber musician, and teacher. He is a sought-after collaborator by the best musicians from Canada and abroad, which speaks eloquently to the flexibility, natural playing ability, and spirit of partnership he brings to every performance. Mr. Saulnier has won numerous prizes in national and international competitions, including the William Kapell International Competition, the Prix d’Europe, and the Leschetizky Competition. Performing with his long-time partners, cellist Yegor Dyachkov and clarinetist André Moisan, Jean Saulnier has recorded many major works from the chamber music repertoire on the Pelléas, ATMA Classique, Analekta, and Doberman-Yppan labels. Mr. Saulnier studied with Marc Durand, Leon Fleisher, and André Laplante. He was awarded the Governor General’s Academic Gold Medal upon completing his doctorate at the Université de Montréal, and is currently Full Professor at the Faculty of Music of the same university, where he has been teaching for over twenty-five years.

Jean saulnierpiano

Souffle symphonique / Symphonic Suggestions• Vendredi 22 avril à 18 h 30 / Friday, April 22, at 6.30 p.m.alexander read et/and Jean-Sébastien Roy, violon / violin; victor Fournelle-Blain et/and natalie racine, alto / violaanna Burden, violoncelle / cello

Mendelssohn Quintette à cordes no 2 en si bémol majeur, opus 87Dvořák Quintette à cordes en mi bémol majeur, opus 97

Pavillon Claire et Marc Bourgie / Claire and Marc Bourgie PavilionMusée des beaux-arts de Montréal / The Montreal Museum of Fine Arts

1339, rue Sherbrooke Ouest / 1339 Sherbrooke Street West

Présenté parPresented by

FONDATION ARTE MUSICA

En résidence au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2008, la Fondation a comme mission le développement de la programmation musicale du Musée.

ARTE MUSICA FOUNDATION

The mission of the Foundation, in residence at the Montreal Museum of Fine Arts since 2008, is to fill the Museum with music.

Pierre Bourgie, présidentIsolde Lagacé, directrice générale et artistique

sallebourgie.ca bourgiehall.ca514-285-2000, option 4

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Le Musée des beaux-arts de Montréal et la Fondation Arte Musica tiennent à souligner la contribution exceptionnelle d'un donateur anonyme en hommage à la famille Bloch-Bauer. The Montreal Museum of Fine Arts and the Arte Musica Foundation would like to acknowledge the exceptional support received from an anonymous donor in honour of the Bloch-Bauer Family.