НАШ ИЗОГРАФ Март 2013

№ 3

Март 2013 года1

№ 3 (225) март 2013 г. Свободная ценаг. Москва

М.М. Курилко-Рюмин. Натюрморт

Российская Академия Художеств

МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ

КУРИЛКО-РЮМИНК 90-летию со дня рождения художника

№ 3



Российская академия художеств и

Московский государственный акаде-

мический художественный институт

им. В.И.Сурикова в залах Академии по

адресу: ул. Пречистенка, д. 21 пред-

ставляют ретроспективную выставку

произведений крупнейшего мастера

театрально-декорационного искусст-

ва, народного художника РФ, дей-

ствительного члена Российской ака-

демии художеств, профессора Миха-

ила Михайловича Курилко-Рюмина

(1923-2012). Выставка “Сотворивший

чудо” приурочена к 90-летию со дня

рождения художника.

В экспозиции представлено около 200работ мастера – это станковые живо-писные полотна, макеты театральныхпостановок, эскизы костюмов и деко-раций к спектаклям. Человек широкойэрудиции, энциклопедических зна-ний М.М.Курилко-Рюмин принадле-жит к известной династии художниковтеатра. Он родился в Петербурге. Егоотец М.И.Курилко, блестящий знатокистории художественной культуры,олицетворял собой целую эпоху. Онбыл дружен с А.Неждановой, И.Коз-ловским, Е.Гельцер, И.Жолтовским,А.Мессерером, Р.Глиэром и другимидеятелями культуры.В течение многих лет он был главнымхудожником Большого театра, педаго-гом, блестящим рисовальщиком и

Михаил Михайлович Курилко-Рюмин (1923-2012)офортистом. М.М. Курилко-Рюминпродолжил дело своего отца. Послеранения он в 1942 году возвратился сфронта, несколько лет работал худож-ником в Киргизском театре оперы ибалета. С 1945 по 1951 годы учился нахудожественном факультете ВГИКа утаких замечательных художников какФ.Богородский, Ю.Пименов, Г.Ше-галь, Б.Дубровский-Эшке.После окончания ВГИКа он целикомпосвятил себя театру. За свою долгуюпрофессиональную жизнь М.М.Ку-рилко-Рюмин оформил свыше 200драматических и оперных спектаклейв различных городах нашей страны иза рубежом. Он работал в крупнейшихтеатрах Москвы в соавторстве с извес-тными режиссерами: М.Кнебель,А.Поповым, Б.Равенских, А.Эфросоми др. Мастер обращался к произведе-ниям русских и зарубежных авторов, кразным историческим эпохам.Его работы всегда отличал высокийпрофессионализм, тонкий и строгийвкус, простота, изысканность цвето-вых, пластических и композиционныхрешений. Творчество М.М.Курилко-Рюмина отличала верность богатей-шим традициям отечественного теат-рально-декорационного искусства,прежде всего, традиции живописногооформления спектакля.В художественном оформлении мастер

всегда шел от автора, духа, стиля и жан-ра воплощаемого произведения. Онвводил в сценографию конкретные де-тали, характеризующие историческуюэпоху, блестяще реализуя свои глубо-кие знания истории искусства и мате-риальной культуры с присущей емуизысканностью вкуса.В экспозицию вошли также живопис-ные работы художника – пейзажи Под-московья, Франции, Греции, Испа-нии, Хорватии и других стран, отме-ченные тонким ощущением природы,мягким лиризмом.Талантливый педагог М.М.Курилко-Рюмин в течение 50 лет возглавлялтворческую мастерскую театрально-декорационного искусства Московс-кого государственного академическо-го художественного института им.В.И. Сурикова, воспитав не одно по-коления молодых художников, мно-гие из которых стали широко извест-ными живописцами, признаннымихудожниками театра и кино. Срединих – В.Я.Левенталь, В.Г.Серебровс-кий, Н.Л.Двигубский, Б.Л.Бланк,А.С.Бойм и другие.В открытии выставки приняли участиеведущие мастера отечественной куль-туры, известные актеры, режиссеры,художники, друзья и ученики худож-ника, среди которых – М.Захаров,С.Соловьев, В.Лановой и другие.

Российская академия художеств и

Представительство Республики Саха

(Якутия) при президенте Российской

Федерации представляют выставку

произведений крупнейшего мастера

российского многонационального ис-

кусства, народного художника СССР,

РФ, Республики Саха (Якутия), дей-

ствительного члена Российской акаде-

мии художеств Афанасия Николаевича

Осипова. Выставка приурочена к 85-

летию со дня рождения художника.

В состав экспозиции вошло свыше130 живописных произведений: жан-ровые картины, портреты и пейзажиЯкутии, средней полосы России, Ита-лии, Черногории, Швейцарии.Феерические краски северного лета,первозданная чистота заснеженныхгорных вершин, тундра с ее космичес-ким пространством, живописные ска-лы и утопающие в дымке гряды сопок— природа родной Якутии торже-ственно и мощно предстает в пейзажахА.Осипова, завораживая cвоей фанта-стической красотой.

АФАНАСИЙ ОСИПОВ

И в этом величественном, захватыва-ющем дух мироздании достойно и не-суетно протекает жизнь человека, пе-реданная в полотнах мастера с поко-ряющей искренностью и достоверно-стью. Обращение к конкретному жиз-ненному материалу – основа творчес-кого метода А.Осипова. Вместе с тем,его произведения лишены призем-ленного бытовизма. Из разнообразия

А. Осипов. Праздник оленя

жизненных наблюдений художник от-бирает непреходящие во времени фак-ты и ситуации, которые дают возмож-ность глубокого образного обобщения.Неиссякаемым источником впечатле-ний стали для художника путеше-ствия. Итог его странствий — вырази-тельные пейзажи и путевые зарисовки,посвященные природе средней поло-сы России и других стран.В пейзажах старинных городов: Сузда-ля, Переславля-Залесского, СергиеваПосада запечатлены древние белока-менные храмы с устремленными ввысьзолотыми куполами, близкая сердцухудожника тихая русская провинция.Умение А.Осипова видеть уникальноесвоеобразие каждого пейзажного мо-тива проявляется в полотнах, которыеон привозит в последние годы из поез-док по Европе. Произведения А.Оси-пова находятся в собраниях Государ-ственной Третьяковской галереи, Госу-дарственного Русского музея, музеяхмногих российских городов, а также вчастных коллекциях.

№ 3



Галерея искусств Зураба Церете-ли (Пречистенка, 19) представ-ляет выставку Заслуженный ху-дожника России Юрия Калюты –одного из наиболее своеобразныхживописцев сегодняшнего Санкт-Петербурга.В работах этого современного мастерановыми гранями раскрываются тради-ции классической живописной шко-лы, восходящей к ИмператорскойАкадемии художеств.Юрий Витальевич Калюта (род. 1957)ведет отсчет творческой биографии с1989 года, когда он окончил Государ-ственный академическийинститут живописи, скульп-туры и архитектуры им. И.Е.Репина.С начала 1990-х годов Ю.Ка-люта активно выставляется вРоссии и за рубежом. Средипоследних персональныхпоказов его творчества – вы-ставки в Научно-исследова-тельском музее РАХ (2007) иРусском музее (2012).Известность художнику при-несла первая премия 1-й Пе-кинской международнойарт-биеннале 2003 года.В 2005 году награжден золо-той медалью Российскойакадемии художеств. Ведетпреподавательскую работу вИнституте им. И.Е. Репина.Работы Ю.Калюты хранятсяв музеях и частных коллекциях России,Австралии, Великобритании, Герма-нии, Китая, США.Ученик знаменитых живописцевЕ.Е.Моисеенко и А.А.Мыльникова,руководившего Мастерской монумен-тальной живописи Репинского инсти-тута, Юрий Калюта выработал соб-ственную, узнаваемую живописнуюманеру. В ее основе – темперамент всочетании с сознательным ограниче-нием цветовой палитры. Предпочте-ние контрастных сочетаний с неиз-менными акцентами красного и чер-ного вносит в картины особую эксп-рессию и эмоциональность. Среди ху-дожников прошлого, оказавших нанего наибольшее влияние, Калюта на-зывает Диего Веласкеса, М.А.Врубеля,В.А.Серова, К.С.Петрова-Водкина, атакже Корнелиу Баба. Характерныедля румынского мэтра интенсивнаяцветовая гамма, широкая кисть и уме-ние использовать разнообразные фак-туры наряду с психологизмом в разра-ботке реалистических сюжетов твор-

КРАСНОЕИ ЧЕРНОЕ

чески переосмыслены Ю.Калютой,которому присущи своеобразие коло-ристического видения и композици-онно-пластических приемов. Полотнамастера лишены усложненности, на-рочитости в организации живописно-го пространства, тогда как цвет сооб-щает им повышенную декоративность.

Прихотливая, почти графическая ли-ния усиливает экспрессивное начало.Ритмическая организация изображе-ния делает композиционные постро-ения ясно читаемыми. Особое значе-ние художник уделяет сюжетной про-блематике и фону, призванному вне-сти в картину драматическое начало.Юрий Калюта пишет пейзажи и на-тюрморты, создает жанровые компо-зиции. Однако авторская индивиду-альность более всего выражена в со-зданной им портретной галерее, в ко-торой учителя и друзья, родные и близ-кие живописца. Благодаря мастерствукомпозиционной и цветовой режиссу-ры, артистизму передачи внешностипортретируемых, умелой работе с де-талями художник создал запоминаю-щийся образный мир. Портреты егокисти, лирические или полные скры-того драматизма, привлекают прони-цательностью характеристики, тонко-стью передачи настроения, много-значностью содержания. Вводя сю-жетное начало и элемент игры, худож-

ник воплощает в них свои размышле-ния о роли искусства и природе пре-красного. Возможно, именно черезжанровый портрет он пришел к теат-рализации изображения. Мастера вле-чет магия перевоплощения, помогая“путешествовать во времени” – своихперсонажей он наделяет атрибутаминеобычных для наших дней, порой эк-зотических образов, близких мировос-приятию самого художника. Таковы“Клеопатра”, “Гейша”, “Поединок”,“Стрижка в красной мастерской” или“Автопортрет с женой (Арлекин иПьеро)”. Многие портреты Калюты:

“Диптих”, “Семья”, “Порт-рет жены”, “Мадонна” – сво-им композиционным решени-ем, колоритом и ритмическимстроем отсылают к “великимиспанцам”. Переосмысливаянаследие Ренессанса, худож-ник стремится прежде всеговыявить гармоничное начало,уловить жизнь души, но и вы-ступает как аналитик, подроб-но и объективно изучающийсвою модель. Часто обращаяськ жанру автопортрета, он ста-рается не столько дать зер-кальное отражение, сколькосквозь alter ego раскрыть ис-тинную сущность творчества.Эти автопортреты–своегорода декларация этических иэстетических принципов мас-тера. Другая ипостась портрет-

ного творчества Калюты – поиск и ут-верждение красоты — ярче всего про-явлена в женских образах. Лиризмом,нередко грустью, ностальгией прони-заны холсты “Девушка в красном”,“Девушка с кораллами”, “Марина”,“Портрет жены в китайской шляпе”.Эмоциональная атмосфера полотнавыражается не только через сюжет, нои в его колористической разработке.Черный цвет (интерес автора к немуподчеркнут в названии выставки) слу-жит объединяющим началом для цве-товых пятен холста, ярких и насыщен-ных, придает ему единство и благород-ство. В своем “цветомышлении” Ка-люта опирается на наследие класси-ческого европейского колоризма и тра-диции монументально-декоративногоискусства. В его холстах заметна пре-емственность с культурой разных эпох,гуманистический пафос Ренессанса.Экспозиция включает около 100 про-изведений живописи и графики из со-брания автора и различных коллекций.

Ю. Калюта. Солнечный день

Выставка работает по 10 марта 2013 г.

№ 3


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

“Какое лицо у поэта? Оно быть пре-красным должно”. Это строки из сти-хотворения Н.Старшинова. А какоелицо у художника?7 февраля 2013 года в литературно-музыкальной гостиной Нонны Крис-ти Московского Дворянского Собра-ния состоялась встреча с ВладимиромАртыковым — известным жи-вописцем, художником-по-становщиком театра и кино,режиссёром-документалис-том, а теперь и писателем, ав-тором книги “Обнажённая мо-дель”.На встречу пришли многочис-ленные друзья художника и го-сти столицы: Анатолий Щел-кунов - дипломат в ранге чрез-вычайного и полномочногопосла Российской Федерации,писатель; Владислав Немчи-нов - руководитель Меж-дународного союза благотво-рительных общественныхорганизаций “Мужество и Гу-манизм”; Назар Суюнов -Председатель исполкома Ассо-циации по связям с соотечест-венниками за рубежом “Роди-на”; Сергей Ерёмин - генеральный ди-ректор ЗАО “Третий печатный Дом”;а также известные литераторы: мос-ковский поэт и переводчик МихаилСинельников; азербайджанский поэтМамед Исмаилов (Исмаил), извест-ный как проникновенный лирик и ма-стер поэмы, профессор крупнейшеготурецкого университета в Чанаккале(Мамед Исмаилов подарил В.Артыковусвою новую книгу - избранные стихи ипоэмы “ Вместо письма” в переводахМихаила Синельникова, Юрия Кузне-цова, Александра Кушнира); актёр ирежиссёр - Ахмат Маликов; московс-кий скульптор - Вячеслав Пилипер;старший референт гильдии киноопе-раторов Союза кинематографистовРоссии - Оксана Уланова; Хусейн Ба-каев - художник кино, член СК России.Я, Нонна Кристи, как искусствовед ихозяйка литературно-музыкальнойгостиной взяла на себя обязанностьвести вечер встречи:— Владимир человек редкой искрен-ности, доброты, жизнелюбия. Во всехсвоих проявлениях, во всех ипостасяхон прекрасен и светел, неизменнощедр душой, распахнут сердцем. Он

как живёт, так и пишет, будь то живо-писные полотна или книга. Как пи-шет, так и живёт (единство редкое внаши дни). Всё в нём ясно и просто,но в самой этой простоте живёт извеч-ная тайна, тайна живописи, тайнапрозы и жизни. Заманчиво её разга-дать. И разве не с этой скрытой целью

мы пригласили его в нашу гостиную,которая расположилась в роскошномособняке 18-го века – Международ-ном Фонде Славянской письменнос-ти и культуры.Артыков… Верный рыцарь Живописи,Прозы и … её герой, в которых аукает-ся и жизнь и судьба. Светлана Червон-ная доктор искусствоведения, профес-сор, академик Академии художествен-ной критики РФ в своём предисловии“Серебристый свет надежды” пишето живописи Артыкова… “Это удиви-тельно струящийся серебристый свет,очень редкий в реальном климатичес-ком пространстве “солнечного края”,спокойный и ровный, нежно смягча-ющий все яркие краски и жёсткие си-луэты, объединяющий мирозданияпокоем. Это свет печали, свет проща-ния с далёкой землёй, свет памяти оней, свет надежды”. Художественныйкритик, писатель, академик МАТ ипочётный академик РАХ Юрий Нехо-рошев в своём предисловии к книге“Обнажённая модель” “Слово о ху-дожнике” заканчивает такими сло-вами: “Книга включила в себя увлека-тельные рассказы об актёрах, режис-

сёрах, операторах, художниках, с ко-торыми ему довелось работать и дру-жить в течение многих лет, автор рас-сказывает о жизни людей искусства из-нутри, его герои предстают перед чи-тателем новыми неизвестными граня-ми… Книга “Обнажённая модель” —ещё одна творческая грань талантливо-

го художника Владимира Арты-кова”.Мне, искусствоведу, трудно оп-ределить жанр, в котором кни-га написана. Это не мемуары,не эссе, не дневники. Хотя вней есть элементы и первого, ивторого, и третьего. Но собран-ные вместе все эти материалыс яркой и необычной стороныосвещают то радостное и яркоевремя, которое для автора кни-ги и его современников отнюдьне было эпохой застоя.Напротив, автор, его коллегипо творческому цеху жили на-пряжённой духовной жизнью,в которой было всё: работа иблаженное ничегонеделание,духовные искания и денежныеинтересы, смелые озарения иповседневная рутина, грусть и

веселье, смех и слёзы.И вот об этой жизни в своей книге Вла-димир Артыков написал или рассказал– серьёзно, интересно, парадоксаль-но и весело.Автор книги объяснил слушателям,почему он дал ей такое название. Ононикак не связанно с обнажённой ню вживописи, “у Бога нет тайн. Перед ниммы все обнажены”, — сказал он. Ав-тор, оглядываясь на события полуве-ковой давности, видит рядом с собойсвоих современников, с которымиприходилось работать и жить. Оночень обстоятельно, доброжелатель-но, с юмором рассказывал о некоторыхиз них (обо всех рассказывать не хва-тило бы и двух вечеров), с которымиавтор служил в театре и кино, показы-вал живописные полотна на престиж-ных выставках в России и за рубежом.Каждый из героев поразил его, т.е.привлёк внимание и навсегда запом-нился кто глубокой мыслью, кто кра-сотой таланта, кто необычным ориги-нальным обликом. Рассказал о яркихартистах Советского Союза МихаилеКузнецове, Павле Кадочникове, Пет-ре Олейникове, Олеге Жакове, Георгии

ПРЕЗЕНТАЦИЯв литературно-музыкальной гостиной Нонны Кристи Московского Дворянского Собрания

№ 3


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

Жжёнове, Алексее Смирнове, ГеоргииВицине, Савелии Краморове, ЕвгенииМоргунове, о бесстрашной укроти-тельнице тигров Маргарите Назаро-вой. О театральном художнике Алек-сандре Васильеве и о его сыне – исто-рике моды – Александре Васильеве,который дважды предоставлял своикниги о моде в нашей гостиной. А какВладимир задушевно и с любовьюговорил об актрисах, с которымидружил, работая на кинофильмах.Он посвятил им целые главы (Тама-ре Логиновой, Татьяне Конюховой,Людмиле Хитяевой, Ольге Аросевой,Галине Польских, Валентине Тито-вой, Ларисе Лужиной, Ольге Краси-ной). Автор старался написать обовсех, кто запомнился своей неорди-нарностью, талантом, добротой, по-рядочностью. Потому что они в ка-кой-то степени его сформировали,стали частью его самого и навсегдаостались теми милыми спутниками,о которых так прекрасно написал Ва-силий Жуковский: “О милых спутни-ках, которые наш свет своим сопут-ствием для нас животворили, не го-вори с тоской: их нет, но с благодар-ностию: были”.Ведь то, о чём поведал на встрече сблагодарными слушателями – не вы-думанные истории.Люди-творцы показаны в моментыих непосредственной работы, отдыха,общения с коллегами, их характеры ижизненные привязанности.И за каждым из них – живая история,судьба. Очень живописно Артыковрассказал о сценаристе Алексее Кап-лере, режиссёрах Станиславе Говору-хине, Латифе Файзиеве, Булате Ман-сурове, Алты Карлиеве, Владимире

Архангельском, Аждаре Ибрагимове,Ренате Исмаилове. Об актёрах Влади-мире Басове и Анатолии Котенёве,Артыке Джаллыеве и Болоте Бейше-налиеве, Леониде Филатове и ИгореДмитриеве, о многолетней дружбе сРобертом и Тамарой Спиричевыми. Обоператорах: Анатолии Карпухине, Хо-

джакули Нарлиеве, Юрии Уланове, Ва-лерии Рекуте, Анваре Мансурове, отелеоператорах Расуле Нагаеве, Лео-ниде Мирзоеве. Читатель из книги уз-нает об известных художниках ЗурабеЦеретели, Таире Салахове, МасутеФаткулине, Николае Понамарёве, Та-тьяне Назаренко, Михаиле Ромадине,Сергее Алимове, Олеге Савостюке,

Павле Арзуманидисе, Иззате Клычеве,Дурды Байрамове, Юрии Леонове. Идаже про абхазского друга — прокуро-ра Гарри Хагуша во время съёмок “Ку-рорты Абхазии”.Автор свою книгу посвятил жене и дру-гу Римме Исаковой – его Музе, Анге-луа-хранителю. Известный художник,

красивая женщина. Но главное её до-стоинство (столь редкое в женщи-нах) кротость и жертвенность.— Столько друзей ушло и уходит, — сгоречью заметил Владимир, – навер-ное, они, как многие другие, былиодержимы прошлым, старением,своим возрастом. Наверное, привстрече спрашивали друг друга: “Апомнишь в пятидесятые (шестидеся-тые) или в таком-то году сделал то-то и то-то”. Да, сегодня его коллеги-современники, особенно Прекрас-ные Дамы, поглядывая на себя в зер-кало, видят морщинки на лице, ноони их не пугаются, ведь жизнь имдала гораздо больше того, на что невсегда они могли рассчитывать. Бес-смертие – да, вещь неплохая. Но этоне в нашей власти. Люди искусстватем и отличаются от других, что осо-знание, что все мы смертны, добав-ляет в жизнь риск и делает её болееинтересной.Да, жизнь соткана не только из радо-сти, счастья и удовольствия, она так-

же полна печали и горести. Мы при-ходим в этот мир на короткий срок, ажизнь художника – долгая и короткая– “Один беспрерывный сеанс обна-жённой модели”.

НОННА КРИСТИИскусствовед,

Международный фонд славянской

письменности и культуры

Мытищинская Районная Картинная Галерея Предствляет выставочный проект

Обнажённая модель душиЖивопись, графика, скульптура

Участники: современные московские художники Действительные члены

Международной академии творчества, члены СХ России, МСХ, ТСХ России

Владимир Артыков, Римма Исакова, Юрий Леонов, Вячеслав ПилиперВыставка продлится с 07 марта по 31 марта 2013 года

141008, Мытищи, Новомытищинский проспект, д. 36/7.

Проезд: От м.”Медведково” маршрутное такси № 199, 419 до ост. “Администрация”;

От ст. Мытищи автобусы или маршрутные такси № 1,4,11,13 до ост. “Администрация”

Телефон: +7 (498) 720-54-40 Е-mail: [email protected]

№ 3


Творческий Союз Профессиональных Художников

Творческий союз профессиональныххудожников (ТСПХ) в Московском го-сударственном зале “Творчество” про-вел успевшую уже стать традиционнойвыставку под красноречиво говорящимназванием – “Из дальних странствийвозвратясь…”. Были представлены жи-вопись, графика, скульптура, фотогра-фия, декоративно-прикладное искус-ство – каждое произведение натему всевозможных, — но чащевсего реальных, а иногда и вы-мышленных, намечтанных путе-шествий авторов-художников.Неизбежными были и красоч-ность, и разнообразие, и разно-жанровость вернисажа, собрав-шего в снежной Москве, на Та-ганке, немало художников и ихзаинтересованных гостей – лю-бителей искусства.Спектр произведений был на-столько широк, что трудно пы-таться отразить все оттенки этойприхотливой палитры. И все жеостановимся на впечатлении отнекоторых, избранных из много-образия работ. В первом же залеэкспозиции есть работы, по-сво-ему привлекательные, такие как“Дарьяльское ущелье” кистиТ.Герасимовой — преимуще-ственно абрисами-контурамиона рассказывает об ущелье Тере-ка, о зелени предгорий и прикор-нувших домиках аула…Дух места, не смотря на минимализмизображения тут уловлен, и оттого кар-тина будто дышит горным воздухом…А рядом – абсолютно другая и по ха-рактеру и по сути картина Романа Кле-ментьева. Он изобразил не конкретноеместо, а символически дал весь Восток!– Концентрически овальный цветовойкруг огибает Глаз Духа, а справа, пря-мо на основном “поле” этого круга чет-ко изображен Лотос вечного произра-стания, живородящего принципа Все-ленной… Вот так разумом можно вой-ти в представление о Мудрости и воз-можных путешествий в ее глубь…Далее – совершенно реалистическоеизображение кисти Алины Тимофее-вой, привезенное ею из Иордании –“Овцы в развалинах Петры”, тут при-мер теплого, спокойного и достаточноминиатюрного письма… А МаринаЛыкошина побывала в Египте, откуда

О вернисаже ТСПХИз дальних странствий возвратясь…

привезла образы сфинкса и пирамид,воплощенные в ее “Дыхании вечнос-ти”, а также тени Древней Эллады — вее “Храме Артемиды Эфесской”…Из исключительно профессиональ-ных, богатых вибрацией цвета картинхочется выделить работу Ольги Лева-шенко “Олимпус. Турция”, исполнен-ную корпусным мазком…

Многих привлекла тематически зна-ковая акварель Анатолия Солдаткина“Крик”, которую знатоки сразу по-считали своеобразным “парафразом”на тему знаменитого “Крика” Мун-ка, только тут кричащее лицо вплав-лено в камень древнего города на фонеразвалин дворцовых арок…Кларисса Лоншакова представила“Сиреневый туман” — нарисованычетко горы в манере, несколько напом-нившей Святослава Рериха, однакосиреневый оттенок на самом деле бо-лее свойственен другой ее работе –“Утро в Пиренеях”, вот тут действи-тельно доминирует сиреневый цвет!..Олег Карасев своей кистью переноситнас из дальнего зарубежья в Россию, идостигает неожиданного эффекта,когда реалистически изображает нафоне облачного неба деревянную ста-рорусскую церковь, а передний планделает намеренно условным, песочно-

го тона, так достигается особая реаль-ность основного, церковного образа…Ход этот нестандартен.О его “Северной деревне”, очень удач-ном холсте, где покосившийся придо-рожный крест и дальние стены дере-венских домов, можно с уверенностьюсказать, что основные герои тут – Сне-га, снега, снега…

Елена Комягина создала свой “Летнийдень в Киото”, где европейская худож-ница, владеющая европейской же пер-спективой, несколько приправилаизображение цветотональностью,рожденной традициями Японии.Более по-японски выглядит работаИрины Золотой “Цветение зимы в Ки-ото”, где больше японизма, и дажеесть красное клеймо – обычное в япон-ской живописи.Приятно, что на вернисаже зрителивидели и “классический” карандаш –его выставила Наталия Красносельс-кая, работа названа “Библиотека вКлементинуме. Чехия”.А вот у Елены Никулиной – средствожелезнодорожного транспорта, накотором путешествуют в дальние стра-ны, подстать и название – “Наш па-ровоз вперед летит”, однако на не-большом изображении вовсе не паро-воз, а тепловоз.

И. В. Игнатков открывает выставку

№ 3


Творческий Союз Профессиональных Художников

А это большая разница, остается по-думать, что название скорее поэтичес-кое, чем фактическое!..Нельзя не упомянуть известного ху-дожника Владимира Лаповка, давше-го мастеровитый, основательный циклхолстов, посвященных Италии – тут и“Закат на Сан-Марко” и “Рио-Формо-за”, - это, конечно, в Венеции. А естьи “Венеция Хрустальная” Т.Малюсо-вой, повествующая о волшебстве веч-ного и таинственного города… Италь-янской теме отдана и ее “Мечта о Фло-ренции”, которая предстает в ореоледымки тумана…Существенно жанрово разнообразили

С. А. Айдинян на открытии экспозиции

В. А. Лаповок у своей работы“Закат на Сан-Марко”

выставку живые коллажи Ирины Гав-риловой, где живые раковины экзоти-чески сопутствуют пейзажам Египта,“вплавленным” рукою создательницыв цветной коллаж…В заключение скажем, что на верниса-же был и особый фото раздел, где ху-дожники-фотографы также актуальнозаявили о себе.Александр Чигенов показал свои фотонаходки, найденные им в Камбодже иВьетнаме, Егор Данилов – чешскуюПрагу, а Р. Длоуги побывал на красоч-ном острове Куба…Нам не удалось рассказать о всем ог-ромном многообразии вернисажа – тоесть трудно было объять художествен-но почти необъятное.Остается констатировать, что эта выс-тавка, как художественное событие,полноправно осуществилось и прошлона хорошем, добротном художествен-ном уровне, несмотря на разность вку-сов, значения, мастерства и тематикихудожников, графиков и прочих та-лантливых мастеров изобразительно-го Искусства…

Станислав АЙДИНЯН,Зам. председателя по связям

с общественностью Творческого

союза профессиональных художников,

член правления Международной

Ассоциации содействия культуре,

член Союза Российских писателей,

член Конгресса литераторов Украины,

искусствовед Федерации

“Акваживопись”

Международный фотоконкурс“Оранжевое Королевство”: Визитная карточка Нидерландов

Уважаемые фотографы!Государственный выставочный зал “На Каширке” и Централизованная библиотечная

система “Юго-Запад” приглашают вас принять участие в фотоконкурсе, посвященном ГодуГолландии в России. Присылайте информацию о себе и фотографии, соответствующие темеконкурса, на адрес [email protected] и выигрывайте призы! Гран-при – проведение

персональной выставки в зале “На Каширке”.Ваш возраст и опыт в искусстве фотографии значения не имеют.

Ждём Ваши снимки до 30 сентября 2013 года в формате jpeg с разрешениемне менее 2000 пикселей по короткой стороне.

Положение конкурса на сайтеwww.nakashirke.narod.ru

№ 3


Сергей Юрьевич Рафальский — мос-

ковский художник, член МОСХ,

МСХ, ТСХР и других союзов откры-

вает свой юбилейный год рядом тема-

тических выставок. Недавно с успехом

прошла вытавка “Венеции Европы”—

в Международном художественном

фонде. И вот новая авторская персо-

нальная выставка — ”Германия в Ев-

ропе”(архитектура и среда обитания)

— открылась 8 февраля в Российско-

немецком культурном центре на Пиро-

говской улице в Москве.

Художники во все времена любилипутешествовать. Сложилась даже та-кая традиция в европейских академи-ях — отправлять своих лучших выпус-кников, в качестве награды, в путеше-ствие по Европе.Они ехали в Италию, Францию, Гре-цию и другие страны. Но, пожалуй,никто из них не мог не побывать в Гер-мании, стране известной на весь мирсвоим богатым культурным наследи-ем; где сохранились тысячи дворцов,замков, храмов, и где бережно отно-сятся к памятникам старины и досто-примечательностям.Выставка “Германия в Европе” рас-сказывает о подобном путешествиинашего современника, русского ху-дожника -живописца РафальскогоСергея Юрьевича.Ему неоднократно доводилось быватьв Германии, каждый раз он привозил

оттуда много разнообразных работ.Это живопись, графика, этюдные за-рисовки, авторские фотографии и, ко-нечно, впечатления, которые потомвоплощал в своих произведениях.Если из таких стран как Италия, Гре-ция, Франция художники часто при-возят всем известные городские пей-зажи, то творческие путешествия поГермании всегда непредсказуемы вэтом отношении. Что захочет запечат-леть художник, никогда не известно за-ранее. Это всегда что-то новое, но обя-зательно достойное внимания.На данной выставке представленыпейзажи южной части Германии.С афиши на зрителя смотрит величе-ственный аугсбургский собор ХIIIвека. Несмотря на свою древность, со-бор молод по сравнению с 2-х ты-

сячелетней историей этого города.В пятинефном храме соединились чер-ты различных архитектурных эпох —это и романская базилика, и готичес-кие формы XIV века.Композиция картины отличается мо-нументализмом и исключительнымизяществом. Цвета выразительные, ноне броские, линии строгие и ясные.Огромное здание собора величествен-но и легко стоит среди узких средневе-ковых улочек, как бы рассказывая намо древнем городе, основанном сыно-вьями римского императора Августа,который в последствии получил назва-ние Аугсбург и вошел в состав Баварс-кого королевства.В Германии много памятников архи-тектуры, связанных с известнымилюдьми и историческими события-ми, но художник ставит задачу не рас-сказать об их истории, а композици-онно объединить архитектурные пей-зажи, создав тем самым концептуаль-ное ядро выставки.Занимая значительную территорию вцентральной Европе, Германия какбы притягивает к себе все окружаю-щие ее страны, и архитектура, как ос-новная среда обитания, способствуетэтому единству.В Германии, как и в других европейс-ких странах много замков. Каждый изних имеет свой неповторимый облик,и это не просто слова.Дело в том, что какой бы не был архи-тектурный стиль эпохи, при строи-тельстве замков в первую очередь учи-тывалось желание заказчика, поэтомузамковая архитектура столь разнооб-разна и причудлива.Один из самых красивых, таинствен-ных и печально известных замков Гер-мании — замок Нойшванштайн — ко-роля Людвига II Баварского. Он увле-кался древне-германским эпосом, ле-гендой о Небелунгах и Парцифале, этои послужило идеей строительства зам-ка, несмотря на столь позднюю исто-рическую эпоху- 80-е годы ХIХ века.Нойшванштайн стал источником вдох-новения для музыкантов, кинематог-рафистов, и конечно художников.По-разному можно изобразить замок.На картине, представленной на выс-тавке, мы видим ясный весенний день,зыбкие белые облака в небе, яркую мо-лодую зелень леса на берегу озера, си-

Германия в Европе(архитектура и среда обитания)

С. Рафальский. Бельгия. Брюгге

№ 3


неющие снежные вершины предгорь-ев Альп, и как центр всего этого радос-тного величия просыпающейся при-роды, возвышается замок, гармонич-но соединяясь с пейзажем в единыйцветовой аккорд.Путешествуя по Германии, художникделал зарисовки и небольшие аква-рельные пейзажи провинциальныхгородов, как то: г. Мемминген в Бава-рии. Это очень красивые меленькиеживописные произведения, объеди-ненные общей цветовой гаммой, онинастолько хороши и непосредствен-ны , что хочется спросить у автора,есть ли еще такие работы, посвящен-ные провинции.Настоящим украшением выставкистали пейзажи города Пассау, которыйназывают немецкой Венецией.Улицы и площади города застроенызданиями в стиле итальянского ба-рокко и ренессанса. Город располо-жен на берегах трех рек: Дунай, Инни Ильц. Именно с воды открываютсялучшие панорамы исторической час-ти города. В гармоничную цветовуюкомпозицию объединены три пейза-жа, изображающие Пассау — это“Зима”, “Туман”, “Мост”.Находясь в центре Европы, Германиявсегда оказывала культурное влияниена окружающие страны. Немецкие ма-стера-строители, архитекторы, ху-дожники, инженеры не только рабо-тали по всей Европе, но и обучали ме-стных мастеров. Это стало традицией.И недаром на выставке представлены

пейзажи известных европейских городов, где ясно прослеживаются черты не-мецкой архитектуры, ставшей основой исторического облика Европы.

Искусствовед Надежда Кабанова, член Ассоциации искусствоведовРоссии (АИС) и Творческого союза художников России (ТСХР)

С. Рафальский. Германия. Аугсбург С. Рафальский. Германия. Бавария. Мемминген

С. Рафальский. Германия. Бавария. Замок Людвига II Баварского

№ 3


“Коктебель-Карадаг”2013 года — это

уже семнадцатый московский верни-

саж, посвященный крымской тематике.

И на этот раз проведенный в Выставоч-

ном зале Выхино (Арт-холле Юго-Во-

сток), он прошел под

грифом Федерации Аква-

живописи и Междуна-

родной федерации аква-

релистов.

Так что начатая еще в2007 году фестивальнаяпо своей сути традицияснова вылилась не толь-ко в ожидаемый показхудожественных произ-ведений, но и в празд-ник профессиональногои интеллектуального об-щения художников и го-стей-зрителей.Как-то и соответствуетвыставкам прежних лет,и на сей раз было показано немало са-мых разных по характеру, технике, па-литре и жанрам художественных опы-тов разных лет, объединяла же их, ко-нечно, посвященность Крыму и Кокте-

белю. Сто десять авторов-участниковпредставили каждый по одной, по две,по три единицы обширной двух-этажной экспозиции…Глава Федерации Акваживописи И.И.Кочетов — основатель традиции этихстоличных вернисажей,показал свои три новыемастеровитые, сдер-жанного колорита аква-рели, темой которыхбыли вода Черноморьяи камни, и прибрежныесосны в бухте. Его со-ратник А.Г. Майстренко— глава художественно-го совета вернисажа,составитель экспози-ции, представил закат-ные крымские пейза-жи, будто задумчивоосвещенные поздним“таинством” солнца,его холсты и манера не-сколько контрастны итем оригинальны…Известный певец Севера, валаамскихлесов и скал, С.В. Бусахин, ветеран“карадагских” показов, представилсвои “Кипарисовую дорогу”, “Сара-банду”… Это очень южные изображе-ния, в них есть характерная особен-ность, — тут художник-путешествен-

“КОКТЕБЕЛЬ КАРАДАГ- 2013”ник, добиравшийся даже до Сейшель-ских островов, любит изображать двемаленькие человеческие фигуры нафоне углубляющейся композицион-ной перспективы…

Другого путешественника-художника,В.В. Литышева, имевшего обыкнове-ние приезжать на биостанцию на Ка-радаге, можно охарактеризовать какприрожденного знатока живописнойэстетики цвета, умеющего тонко по-дать природу, пейзаж.Впечатляюще, сурово и масштабносмотрится отвесные скалы на холсте“Карагач” Ник. Бурдыкина. Зрителипрошлых вернисажей помнят и ныне

представленные работы Юр. Вербовс-кого, рисующего бахчисарайские ми-нареты и яхты в очень четкой, почтилинейной манере.“Могила М.В. Волошина” кистиГ.Донцова обращает особое вниманиесвоей особой задумчивой пристально-стью, неяркими зеленоватыми тона-

ми, в той же манере исполнена и его“Тропинка к Волошину”, также недав-но написанная.Е.В. Володина изобразила влюблен-ную пару и рисующего их художника в

стиле соцреализма, на-поминающего фрески всанаториях и домах от-дыха советского време-ни, оказалось, действи-тельно, художница со-здавала в свое время по-добные настенныефрески.Вновь выставлены ра-боты ветерана крымс-ких вернисажей О. На-уменко, побывавшей в2012 году в Коктебеле ипривезшей работу, накоторой – коктебельс-кий пейзаж, увиденныйсо стороны моря, на ко-

тором – освещенный лучом солнцаДом Поэта, — дом М. Волошина. Де-вятилетний сын О. Науменко, ЯрославМорочко как и на прошлом верниса-же, стал самым юным участником; онкрымским песком, закрепленном натвердой основе, изобразил рыбу и пу-зыри воздуха вокруг нее…И.Д. Гаврилова выступила наиболееоригинальным художественным спо-собом, — она выставила натуральный

коллаж из раковин, во-дорослей, морской звез-ды, — впечатление отэтой работы богато фак-турное…Не обойдена вниманиеми особая крымская тема– тема древней Эллады,сколько было некогдана Черном море древне-греческих поселений,городов, — от Ю.Г. Ко-зак на выставке пастель-ное изображение, на-званное “Крымская Эл-лада” — это мифолого-этническое изображе-ние, по сути реалисти-ческое, в нем явлены

три женские фигуры, одна из которыхиграет сразу на двух свирелях, другаясидит, хлопая в ладоши, а третья, ос-новная фигура, — танцует. Похоже, тутпромелькнул призрак мистерии, по-священной лесному богу Пану…Есть на “Коктебель-Карадаге” и фото-раздел, в котором – свои заслуженные

№ 3


имена. Художник-фотограф А.Б. Са-вицкий помимо своих известных кок-тебельских “ню”, показал замечатель-ную по пластическому решению испонтанной естественности, свежестиработу – “Ожившая амфора”, тут уда-лось при помощи линий женского телаи света создать иллюзию древнего ке-рамического сосуда…К также наилучшим произведениямотносятся постоянно выставляющие-ся из года в год большие панорамные,аэрофото способом созданные, рабо-ты покойного В. Наугольного. Не ме-нее интересны и цельны работы дру-гого постоянного участника — Б. Пе-сецкого, среди них особенно ярок —“Закат в Старом Крыму”, тут цельнокрасив вечерний высвет заходящегосолнца, создающий общий строй уга-данной композиции. Хороши и его“Козы на маяке”. К той же семье Пе-сецких относится и творчествоМ.Песецкой, в чьей акварели, гдептицы и корабли у горизонта, естьчто-то перламутровое… Таким обра-зом мы вновь вернулись из страныфотографии к живописи, графике идругим изобразительным жанрам…Как не упомянуть очень крымскуюи теплую цветную гуашь В.Е. Печер-никовского “Когда уходит день”, гдеедет по солнечной дороге под синимнебом арба-можара, груженая тык-вами, и управляет ею чисто крымс-кий возчик…Из акварелистов не забудем упомя-нуть художницу и поэтессу Н.И. Щер-бакову-Ионову, чьи работы, такие кактриптих “Черное море”, всегда отли-чались и темпераментом и мощью, исвето-цветовым совершенством.Ее коралловая прибрежность словносветится… Жрец тонкорунных пере-ливных оттенков, мастер-акварелистБ. Арутюнян представил свои мини-атюры-акварели “Коктебель. Вечер-ний ноктюрн”, “Коктебельская чай-ка”, “Кара-Даг”…К преимущественно жанровым компо-зициям можно отнести акварель С. Ани-симовой, на которой на фоне балкон-ных балясин – дама с зонтом, рыбо-лов с удочкой, — что-то есть в них от1950-х годов… К той же творческойколее отнесена жанровая сцена, со-зданная кистью А.В. Оранской, гдевидим крымское застолье, на фонеморя и молодую девушку, и собаку, ипредставителей старого поколения застолом; тут все характерно, вплоть дотравы, пробивающейся меж камен-ных плит веранды, и тут все живо, —живость эта непосредственная, не-сколько детская…

Рядом – символико-фантастическаякартина Дм. Небогатова “Храмы Эл-лады”, дополняющая уже отмеченнуюнами выше антично эллинскую тему,которой вторят призраки Атлантидыи образы Египта. Эта работа напоми-нают фантастику известного художни-ка-крымчанина А. Худченко, но, в от-личие от него, чуткий глаз уловит не-которую эскизность общей подачи,несмотря на четкость многих образов…Из ветеранов художественного крым-ского движения упомянем такжеМарка Кунашова, который предста-вил на сей раз холст “Перед грозой”,сине-зеленого предгрозового свече-ния. Художник едва не попал подмощный ливень в горах, когда с нату-ры писал эту работу!..

Видим и акварельные блики довольноабстрактной на сей раз кисти Т. Баум,поэтессы, известной основательни-цы московского литературного сало-на. И горный пейзаж Н. Рахлиной, ибатик “Волна” Л. Коган. И фантас-тичные, орнаментально-цветовые,оригинальные графические работыМ.Г. Васильева, на которых у дома Во-лошина в Коктебеле художник пока-зал фигурки гуляющих М. Цветаевойи ее мужа Г.Эфрона, а на другом лис-те у него красочно явлен – “АпостолАндрей в Крыму”…Из скульптурных работ выставки вы-деляется и привлекает майолика В.Н.Сабуровой “Кот голубой”, тут мягкаяплавность форм очень совпала с выб-ранным цветовым решением…“Коктебель-Карадаг” — масштабныйи проверенный временем проект. Не-мало разных художественных проектовосуществляется в муниципальных за-лах Москвы, каждый из которых име-ет свое лицо, свое направление, своюспецифику. Художники говорили нетолько о Крыме, они узнали от коллег,широко выставляющихся в столице,

что теперь создается единая дирекцияобъединяемых отныне выставочныхмуниципальных залов. Теперь каждыйзал перестанет быть самостоятельнымюридическим лицом. Для каждогошага потребуются неимоверное коли-чество всевозможных согласований сновыми, помимо давно и достаточноэффективно существующих, руководя-щими органами. Вот и возникает у ху-дожников закономерное опасение – непотеряют ли залы и свое своеобразиеи возможность осуществить самосто-ятельно художественные проекты… Ибудет ли способствовать их деятельно-сти расширение хозяйственного и ко-мандно-бюрократического аппарата…Залами и сегодня ведется немалая ра-бота, связанная и с государственными

и городскими праздниками, концерта-ми, изостудиями, занятиями с детьмии молодежью, пенсионерами, инвали-дами, да и просто с развитием творчес-ких способностей москвичей…Представители художественной обще-ственности выражали надежду, что“укрупнение” руководящих структур иобъединение учреждений культуры нескажутся отрицательно на творческисамостоятельной и полноценной ихработе. Это так важно во время, когдагаснут, вымирают культурные очаги,истончается под напором коммерци-ализации слой культуры, — вот сейчаси важно не лишать интеллигенцию встолице и других городах страны воз-можности объединяться вокруг Искус-ства, Культуры, разнообразных эсте-тически организованных, полнокров-ных, живых событий…

Станислав АЙДИНЯН,вице-президент Творческого союза

профессиональных художников,

искусствовед Федерации

Акваживопись,

член Союза Российских писателей,

член Конгресса литераторов Украины

№ 3


Институт управления, экономики, права и искусстваФакультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства

Представляем художественную династию Ивановых

ИВАНОВСергей Алексеевич

Куратор факультетаизобразительногои декоративно-прикладногоискусства, профессиональныйхудожник и менеджер,доктор педагогических наукпо ИЗО и ДПИ, профессор,член Союза писателей России,член Российского Союза Ректоров,Почетный работник среднего ивысшего профессиональногообразования Российской Федерации.

За многолетнюю и пло-дотворную работу в худо-жественном воспитаниидетей и молодежи Ива-нов С.А. награжден бла-годарностью РАХ.

За научные труды похудожественному об-разованию и воспи-танию Иванов С.А.награжден серебря-ной медалью РАХ.

Иванов С.А. награжден Золотой Ме-далью ТСХР «за вклад в отечествен-ную культуру» .

ИВАНОВАГалина Анатольевна

Преподает в детской художественной шко-ле «Александрино» (г. С.-Петербург).В 2004г. награждена серебряной медальюАкадемии художеств России и медалью«Лучшие люди России». Работы хранятся вГосударственном Эрмитаже, Елагиноост-ровском дворце-музее декоративно-при-кладного искусства и интерьера (г. С.-Пе-тербург); Всероссийском музее Декоратив-но-прикладного и народного искусства,Музее-усадьбе Кусково XVIII в., Государ-ственном музее-заповеднике «Царицыно»(г. Москва); в картинных галереях городов:Калининграда, Томска, Омска, Тюмени,Барнаула; Художественном музее им. Ради-щева (г. Саратов); Художественном музее(г.Улан-Уде); Музее стекла (г.Корнинг,США); а также в Музее современного стек-ла И. Боровского (Филадельфия, США); вМузее современного стекла (Эбельтофт,Дания); в Музее стекла (г. Каменицки Ше-нов, Чешская республика); в частных со-браниях Германии, Англии, США, Бель-гии, Японии, Швеции, Франции, России.

Родилась в 1945 г. в городе Ленин-граде. В 1968 г. окончила Ленин-градское высшее художественно-промышленное училище им.В.И. Мухиной.С 1968 по1970 гг. работала на за-воде «Красный гигант» в городеНикольске Пензенской области.С 1970 г. член Союза художниковРоссии. С 1970 г. является худож-ником студийного стекла.

№ 3


Институт управления, экономики, права и искусстваФакультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства

ИВАНОВАИрина Александровна

Награждена медалями «850 лет городуМоскве», «Профессионал России»,«Лучшие люди России».Работы хранятся в ГосударственномЭрмитаже, Всероссийском музее Де-коративно-прикладного и народногоискусства, Елагиноостровском двор-це-музее декоративно-прикладногоискусства и интерьера (г. С.-Петер-бург); Музее изобразительных ис-кусств (г. Томск); Художественном му-зее (г. Якутск); Картинной галереи(г.Тюмень); Художественном музее(г.Грозный).В частных собраниях России, США,Швеции, Японии, Англии, Китая.В настоящее время преподает в дет-ской художественной школе №16 иСмольном институте (г. С.-Петербург).

Родилась в 1966 г. в городе Ленингра-де. В 1991 г. окончила Ленинградскоевысшее художественно-промышлен-ное училище им. В.И. Мухиной.Член Союза художников России с1994 г.

Приглашаем на факультет

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО И ДЕКОРАТИВНОГОПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

живопись, графика, гобелен, батики другие факультеты с престижными специальностями:

Менеджмент; Экономика;Менеджмент организации;

Бухгалтерский учет, анализ и аудит;Финансы и кредит;

Юриспруденция; Психология;Аспирантура по экономике и управлению;

Профессиональная переподготовкаи повышение квалификации.

На правах филиала мы работали с 1991 по 1996 год.Самостоятельно институт успешно работает с 1996 года.

Все специальности аккредитованы.

Государственный диплом

Приемная комиссия располагается по адресу:метро Электрозаводская, Барабанный пер., д. 4Тел./ф. 8-499-369-03-06, Тел. 8-499-785-04-80,

Время работы: вторник, четверг, пятница,суббота: с 10-00 до 18-00; среда: с 13-00 до 21-00

выходные: воскресение, понедельник ипраздничные дни

www.iuepi.ru, вашвуз.рф, email: [email protected]

Организатор художественной династииИвановых – Иванов Александр Алексеевич

(1944-2010 гг.)

Дипломом А.А. Иванова награждаются лучшие

студенты, педагоги, художники России

Представляем художественную династию Ивановых

№ 3


Т. Герасимова. Мир

В январе 2013 года в залахМеждународного художест-венного фонда состояласьитоговая персональная вы-ставка Татьяны НиколаевныГерасимовой, включившая63 произведения периода1970-2012-х годов.Ее многолетняя деятель-ность отмечена плодотвор-ным трудом во благо живо-писи и получила признаниев изобразительных кругахнашей столицы.Татьяна Николаевна Гера-симова является членомМХФ, Творческого союзапрофессиональных худож-ников, Ассоциации ис-кусств народов мира.Ее картины экспонируютсяв Центральном доме худож-ников, в Культурном центреВооруженных сил имениФрунзе, в Академии управ-ления МВД России, в гале-реях “Выхино”, “Беляево”,“На Каширке”, “На Песчанной”, вЦентральном доме ученых РАН.В течение двадцати лет Татьяна Нико-лаевна Герасимова совершенствовалапрофессиональное мастерство у членаМосковского союза художников, мас-тера реалистической школы письмаАлексея Ивановича Скворцова.Ее творческие обретения нашли отра-жение в иллюстрированных книгах, в2008 году в издательстве “Наш Изо-граф” вышел альбом”Татьяна Нико-лаевна Герасимова. Живопись. Графи-ка”. Полноцветные работы печаталисьв издательствах “СканРус”, “Россий-ское искусство”, ТСПХ, в сборниках“Наш Изограф”.Произведения Татьяны НиколаевныГерасимовой находятся в музеях Рос-сии (республика Коми, галерея горо-да Мытищи), а также в республике Бе-ларусь. Татьяна Николаевна Герасимо-ва владеет полифонией изобразитель-ных жанров - натюрмортом, пейза-жем, воспроизведением бытовых эпи-зодов жизни.Самым интересным она считает порт-рет, любит писать насыщенными кра-сками подвластной кисти человеческое

ГЕРАСИМОВАТАТЬЯНА НИКОЛАЕВНА

ИТОГОВАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКАВ МЕЖДУНАРОДНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ФОНДЕ

лицо, его красоту и душевный мир.Целостный цикл наполненных духов-ными переживаниями характеров со-ставляютизображения людей разныхпрофессий и национальностей, срединих генерал-майор авиации В.О.Суха-нов, священник Отец Виталий, теле-режиссер Е.Свирина, чилийский пе-вец Луис Конде.Часто художник не дает к портретуконкретной подписи, а сосредотачи-вается на обобщенном восприятии со-бытий героями, которые предстаютперед палитрой. Волнение молодогомузыканта раскрываются в живопис-ной композиции “После дебюта”.Раздумья школьниц о выборе жизнен-ных идеалов проходят лейтмотивом вдиптихе “Перед выпускным балом”,“После выпускного бала”. Артистиз-мом дышат картины “Цыганочка”,“Шехерезада”. Татьяна Николаевналюбит выполнять жанровые сцены ипортреты детей — “Сережка-ушас-тик”, “Больной мальчик”, “Летом убабушки”, “Мир”.Наряду с реалистическими традици-ями в королистическом спектре работТатьяны Николаевны Герасимовой

чувствуется влияние приемов импрес-сионизма, свойственных наследиюрусских живописцев Константина Ко-ровина и Валентина Серова. Изменчи-вая игра света и теней, изящная виб-рация мазков в технике масла прису-ща натюрмортам “Белая сирень”, “На-стурции”, “Колокольчики”, “Ромаш-ки и ноготки”.Долгие годы Татьяна Николаевна Ге-расимова ездила по далям нашей стра-ны. Ее станковые и акварельные пей-зажи отразили своеобразие видов Ка-релии, Кавказа, Сибири.Она работала в Киргизии вблизи озераСары Челек, в Подмосковье воплоти-ла природные композиции “Церковьв Голицыно”, “Пруд и беседка в Быко-во” и другие.25 января 2013 года был представленвернисаж итоговой персональной вы-ставки мастера в Международном ху-дожественном фонде.Мы желаем Татьяне Николаевне Гера-симовой новых свершений в избран-ном творческом пути.

ГАЛИНА ПИКУЛЕВАКандидат искусствоведения

№ 3


ГВЗ “На Каширке”

9 марта в 12.00

Мастер-класс “Зимний пейзаж”.Худ. И. Манухов

пектива: приёмы передачи пространствав акварели”, “Морской пейзаж: как на-писать его просто и эффективно”.Худ. К. Стерхов

дача реальности и собственного на-строения”.Худ. Г. Гомзина

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

10марта в 14.00

Мастер-класс для детей при участииДетской акварельной студии А. Ста-сюка. Детская академия дизайнаМГХПА им. С.Г. Строганова.

13марта в 14.00 и в 18.00

Мастер-класс “Воздушная перс-

14 марта в 18.00

Презентация художественных альбомов. А.Фонвизин “Я посылай портрет”. А. Беля-кова “Цветы — это поэзия, музыка... тайна”.


Мастер-класс “Отражение в воде: пере-


Круглый стол, “Искусство акварель-ной живописи в творческом опытероссийских мастеров.


Закрытие фестиваля “A la prima, на-граждение участников.

№ 3



Начало нового 2013 года успело пора-довать зрителей множеством экспози-ций. Но выставка “Живописная Рос-сия”, проходившая в выставочном зале“Галерея на Каширке” с января пофевраль 2013 года несомненно заслу-живает особого внимания как по ко-личеству зрителей, посетивших вер-нисаж, так и по высокому уровню жи-вописных работ. Яркие всполохи цве-тов, российские просторы и народныепраздники…— масштаб экспозицииполучился поистине “кустодиев-ским”, увлекающим зрителя в живойкалейдоскоп красок, образов и собы-тий, дарящим свет и радость от созер-цания красоты мира. Издательство“Наш Изограф” традиционно пред-ставляет зрителям творчество извест-ных живописцев, графиков, дизайне-ров, арт-фотографов, скульпторов,мастеров декоративно-прикладногоискусства, знакомит зрителей с твор-чеством наших современников, от-крывая новые имена в искусстве, актив-но приглашая к участию в экспозицияхмолодых художников уже около 20 лет.Возможность выставиться рядом с из-вестными деятелями искусства — этополезный опыт и большая честь. В еже-годных выставках издательства “НашИзограф” принимают участие ху-дожники, публикации о творчествекоторых были на страницах газеты“Наш Изограф”. “Живописная Рос-сия” посвящена 135-летию Б.М. Ку-стодиеву. Художники, чьи произве-дения были опубликованы в этих из-дании также представили свои рабо-ты на эту выставку.Наследие великих мастеров всегда слу-жит бесценным источником, из которо-го живописцы и графики разных поко-лений черпают духовные силы, знанияи опыт. Многие из художников, работыкоторых были размещены в этой экспо-зиции, показали себя поистине достой-ными наследниками российской шко-лы изобразительного искусства.Притягивает взор мастерством испол-нения лирический пейзаж О.Изюм-ского “Вознесение”, где написанныйточными мазками кисти торжествен-ный и одухотворенный “Храм” возвы-шается над туманной дымкой навстре-чу к лучам долгожданного солнца. Наромантической картине О.Губенко“Плёс” перед нами оживают во всём

Живописная РоссияВыставка издательства “Наш Изограф” к 135-летию Б.М. Кустодиева

своём зимнем великолепии излюблен-ные многими поколениями живопис-цев благословенные Левитановскиеместа. Как всегда тонко подмеченноеи прекрасно переданное состояниевоздушной среды, верно отображен-ные оттенки снега и ветвей влекут нас

к работе В.Маркова “Февральская от-тепель”. Истинной благодатью, ощу-щением чистоты и святости наполне-но полотно А.Курушина “Соловки.Секир-Гора”. Не отпускает сердце иего живо написанная панорама дерев-ни “Веленец”. Гармония оттенков зим-ней палитры встречает нас на пейза-же А.Макаренкова “Тихая мелодия” сцерковью на заднем плане компози-ции. Московский ритм жизни точносхвачен в работе А.Гарасько “Вечер-ние Черемушки”. Обращает на себявнимание продуманным колоритомнатюрморт “Вечер” Т. Цыганковой.Органично среди живописных работсмотрится батик по шелку с нежнойпастельной гаммой цветов “Петунии”И.Шурыгиной. Картина В.Сорокина“Последний снег” порадовала зрите-лей живописной панорамой речнойдолины, где всё вокруг, “земное и не-бесное”, проникнуто волнующиможиданием прихода скорой волшеб-ницы-весны. Ярко выраженной коло-

ристической доминантой экспозициистала композиция О.Шульгиной из 4-хчастей “Флоксы” с нежно выписанны-ми красочными соцветиями в прихот-ливых изгибах листьев и стеблей. Вле-чет взор продуманными контрастамии композиционной целостностью на-тюрморт А.Майстренко “Розы” сизящно написанными очаровательны-ми лепестками. Но особенно волнуетдушу его сияющее солнцем живопис-ное полотно “Весна. Коломенское”,звучащее гимном бесконечной и вели-чественной божественной красотеприроды. Духовным эпицентром экс-позиции служит лучезарная и трепет-ная работа А.Лубенко “Милосердныйсамарянин”, проникнутая духом Хри-стианской Любви, смирения, кротос-ти и прощения. Продолжает библейс-кий цикл запоминающаяся компози-ция А.Лубенко “Ева”. Нас заворажи-вает волшебное таинство туманногозимнего рассвета на картине С.Сурко-вой “Утро”. Любителей минимализманесомненно привлечет выразительноеи лаконичное полотно М.Куприкова“Арт-торговля” с запоминающимсясилуэтом современной бизнес-леди.Приют всех муз, рай для поэтов и ху-дожников, благословенная крымскаяземля, которую воспел М.Волошин,оживает перед нами на пейзаже Г.Дон-цова “Коктебель. Вид с холма”. Свер-кающее солнце, ласкающее своимилучами купола храмов, словно манитнас в путешествия к южным берегам,напоминая о паломничестве к СвятойЗемле, на мастерски исполненной се-рии работ В.Антипина “Эйн-Карем.Храмы”, “Вифлеем. Храм РождестваХристова”. Незабываемая и такая тро-гательная красота среднерусского пей-зажа чарует нас всем многообразиемпалитры на холсте Н.Щеулова “Тарус-ские берега. Рыбачок.” Очень нежен илиричен зимний пейзаж С.Малярчу-ка “Пробуждение”. Пламенеющий за-кат притягивает взор на масштабномполотне Ю.Баютова “Над Окой. Тиши-на”. Трогает сердце душевно написан-ный занесенный снегами патриар-хальный деревянный “Домик в Звени-городе” А.Прокопенко. Радует взорпраздником света и цвета живописноеполотно Г.Кисилёва “Март”. Вдохно-венный образ истинно любимой и лю-бящей женщины предстаёт перед

№ 3



нами на психологически точном “Пор-трете художницы” А.Добрынина. Ма-стерски подобранной цветовой гам-мой и интересной композицией отли-чается серия пейзажей Р.Биляева“Москва. Бережковская набережная”,“Пехорка”, “Мамин дом”, “Тёплыйдень”. Удивительный уголок старогогорода оживает на холсте Т.Сикстель“Дом с голубыми окнами” с удачноподмеченным композиционным соче-танием старинного здания и куполовхрама на дальнем плане. Мы как будтоощущаем волнующий аромат каждойпленительной грозди изящных соцве-тий на картине Т.Добрыниной “Си-рень”. А её трогательная и лиричнаязарисовка деревенской веранды, про-низанной лучами солнца, накартине “Расставание”, зас-тавляет нас вспомнить такиеупоительные и быстротеку-щие месяцы летнего пленэрав “сельской глуши”. Передатьсостояние светлого солнеч-ного дня и оживающей при-роды, нежной тающей дым-ки в дали и ажурной тени отлиствы удалось ярко и выра-зительно Л.Зайчику на карти-не “Сад в Коломенском”. Ана другой его работе, полнойконтрастов и сильных эмо-ций, перед нами волнующе зримо пред-стает история легендарного корабля“Титаник”. Любителей импрессио-низма несомненно порадует испол-ненная свежо и изящно “Сирень” С.Зе-ниной. Оригинальной цветовой гам-мой отличается близкая к фовизмукомпозиция “Блюз зеленой кошки”Л.Шахардиной. Дарят зрителям пра-здничное настроение “Новогоднийнатюрморт” Е.Аджу и живописныйэтюд Е.Лукиной “Кувшин” с фигурка-ми веселых Дедов Морозов. Тему Но-вого года и Рождества продолжает ин-сталляция из бумаги и соломки Е.Хло-мовой “Ёлка”. В традициях импресси-онизма написан волнующий “Париж”В.Сваловой. Утонченно и изысканно,с мастерскими лессировками дальне-го плана решает библейскую тему “Ис-кушение” А.Оранская. Радуют душукалейдоскопом оттенков палитры “Зо-лотые шары” С.Панковой, “Солнеч-ный букет” А.Будриной. Подлиннымукрашением экспозиции стала серияпастельных пейзажей Ю.Б.Леонова.Тончайшие нюансы оттенков засне-женных склонов холмов с храмами вдали удивительно точно переданы наего картине “Суздаль. Вечер”. Всё бо-

гатство палитры вечерней зари, отра-женной в водах реки, предстаёт переднами на его пейзаже “Суздаль. Сумер-ки”. Полны обаяния его “Первыелучи”. Привлекает своим колоритом иобразностью архитектурных элемен-тов его картина “Павловск”. Влечетвзор сюрреальная работа Д.Небогато-го “Совы на снегу”. Гиперреалисти-ческая графика В.Блинова “Молодыестроители. 70-ые” передаёт характери точный образ рабочей молодежитого времени. Мастерством изображе-ния отличается серия миниатюрныхсоцветий Ю.Рустамьян “Цикламеныцветут”, “Турецкий цветочек”. Ориги-нальный двойной батик “Мираж”Л.Литвинчук создаёт интересную оп-

тическую иллюзию. Красочен батик нашелке Е.Хандамировой. Выделяетсядекоративная композиция Т.Момджи“Купчиха с покупками”. Полна мяг-ким народным юмором работа Е.Лео-новой “Эники-беники”. Привлекаетсвежестью идей и мастерством испол-нения арт-объект светильник “Боти-нок” Е.Зайцевой. Запоминаются выве-ренным композиционным решениемлиногравюры “Герань”, “Розы”, “На-тюрморт с рыбой” О.Изосимовой.Мухамет Аман Бага на своём полотне“Шемшат” воссоздаёт облик восточ-ной красавицы среди хлопковых по-лей. Немеркнущее очарование древ-ней Тавриды зовет нас к “Крымскимберегам” Б.Шарова. Удивительно гар-монична по тону его же “Зима в Кеме-ре”. Изысканно орнаментальна аква-рельная феерия Н.Быкова “Фея”. Ве-ликолепный ряд мостов и каналовсловно зовёт нас на прогулку в гондо-лах на картине Б.Есина “Венеция”.Поражает тонкими тональными пере-ходами концептуальная работа А.Ум-нова “Владения зимнего дракона”. Каквсегда очень красочны работы объеди-нения “ТМ –студия”. Союз цвета иформы заставляет по особому “зву-

чать” композицию И.Макаровой,продуманность палитры и внутренняяэмоциональность вновь и вновь влекутвзор к работам К.Константинова иА.Купреянова. Качественным колори-том и душевностью отличаются про-изведения Б. Марченко “Дивеево. От-ражение”, “Источник Св.СерафимаСаровского”. Привлекает вниманиепродуманной композицией остросо-циальная картина А.Соловьёва “Дело№“. Непосредственностью пережива-ний и динамизмом отличается работаЕ.Коваленко “Фламенко”. Ориги-нальна инсталляция из ткани и другихматериалов Е.Кухаренко “Астры”.Словно созвучен в своём композици-онном решении индийскими мелоди-

ями орнаментальный квилтН.Корсаковой “Ганеш”. Инте-ресна серия графики “Золото”и “Серебро” Е.Касперчик сизображениями коллекцион-ной мебели времен ЛюдовикаХVI. Завораживает внутрен-ним ритмом и смыслом свое-образная фантазийная компо-зиция “Предчувствие” С.По-мошкиной. Притягивает взорживописностью и юмором се-рия работ А.Ракова про жизньи похождения весёлых котят(“Непоседы” и др.). Почита-

тели декоративно прикладного искус-ства не смогут пройти мимо “Украше-ний с самоцветами” С.Соловьёвой,“Авторской росписи по стеклу” И.Се-ниной, изящнейших панно Т.Конки-ной. Среди картин мастеров укромныйуголок отведён работам самых молодыхавторов, среди которых можно отметить“Натюрморт с гитарой” Е.Ивановой.Истинные таланты нашли своих почи-тателей! Тонко подмеченный колорит,выразительная композиция, вдумчи-вая игра с цветом и формой — всё этоинтересно зрителям, заставляет заду-маться, созерцать, погружаться в мирпространства каждой картины. Учас-тие в издательско-выставочной дея-тельности издательства “Наш Изог-раф” традиционно становится важ-ным звеном творческой жизни совре-менных художников, они с нетерпени-ем ждут новые экспозиции и готовят кним работы. Спасибо всем организа-торам и участникам выставки за этотПраздник Искусства! Ольга Науменко, член МСХ, МХФ,

ТСХ России, член Ассоциации

Искусствоведов,

Председатель секции Эстампа

и Уникальной графики ТСПХ

№ 3


ГВЗ “Тушино”

В Государственном выставоч-ном зале “Тушино” в рамкахреализации соглашения Пра-вительства Республики Буря-тия и Правительства Москвы осотрудничестве, входящего вправительственную программу“Бурятия — пространство впе-чатлений”, и в рамках выста-вочного проекта презентациикультуры и искусства Бурятиив Москве, посвященного праз-днованию 90-летия Республи-ки Бурятия, и приуроченногок празднованию Сагаалгана(встрече Нового года по лунно-му календарю), состоялось от-крытие двух экспозиций: выс-тавки “Современное декора-тивно-прикладное искусствоБурятии” и фотовыставки“Бурятия в лицах”.На торжественном открытиивыставочного проекта высту-пили министр культуры Рес-публики Бурятия Т.Г. Цыби-ков, председатель Московско-го общества бурятской культу-ры “Уряал” Б.Д. Дугаров, заме-ститель главы Управы района Юж-ное Тушино А.Н. Хлынина, депутатМосковской городской Думы А.Н.Крутов, действительный член РАХ,народный художник РФ И.А.Смирнов, вице-президент ТСХРоссии Н.П. Чибисов и другие по-четные гости. Бурятские народныепесни исполнили Даши Надцалов,Намгар Лхасаранова и Евгений Зо-лотарев. Открытие вела директорвыставочного зала “Тушино” М.Г.Панкратова.В выставке “Современное декора-тивно-прикладное искусство Буря-тии” приняли участие ведущие ма-стера республики.В экспозиции была представленатрадиционная бурятская резьба подереву, ювелирные серебряные ук-рашения, гобелен из конского во-лоса, скульптура из литой брон-зы, резьба из бивня мамонта, атакже цикл графических работ встиле буддийской живописи,скульптура из дерева и традици-

Здравствуй, БУРЯТИЯонная бурятская буддийс-кая аппликативная танка.Особое внимание посетите-лей привлекли резные паннои деревянная скульптура. Ра-боты Алдара Санжиева, Ана-толия Цыденова и МаксимаГомбоева, выполненные втрадиционной технике бу-рятской резьбы по дереву, по-разили глубиной передачисодержания, богатой орна-ментальностью и виртуозно-стью исполнения.Традиционный гобелен изконского волоса продемонст-рировали Баирма Дамбиева иАлима Цырендоржиева.Традицию бурятской буд-дийской аппликативнойтанка возрождает ЭрженаБуинова, показавшая цент-ральный экспонат выставки— танка “Бодхисаттва Ава-локитешвара”.Сегодня все больше бурятс-ких мастеров обращаются ксозданию произведений излитой бронзы. Владение

этим сложным художественным ма-териалом позволило ЦыденжапуЦыжипову и Баясхалану Базаровусоздать незабываемые и выразитель-ные скульптурные композиции. Ис-кусство резьбы из бивня мамонтапродемонстрировал замечательныймастер Батомунко Чимитов.Особо следует отметить цикл из 12графических работ, демонстрирую-щих символы 60-летнего календар-ного цикла ЛИТЭ, выполненных встиле буддийской живописи препо-давателем живописи БуддийскогоУниверситет “Даши Чойнхорлин” —Чимитом Доржиевым.Изделия бурятских серебряных делмастеров постоянно привлекаютвнимание посетителей. В выставоч-ном зале “Тушино” свое искусствопоказали Булат Жамбалов,Жамсаран Эрдынеев и Зоригто Мар-куев. Дополнили экспозицию мно-гочисленные традиционные изде-лия, авторами которых выступилиюные мастера Бурятии.

Максим Гомбоев. Будда Шакьямуни.

Алдар Санжиев. Человек-дьявол

№ 3


ГВЗ “Тушино”

Зорикто Дагбаев. Глава Буддийскойтрадиционной Сангхи России Пандито

Хамбо лама Дамба Аюшеев

Сергей Конечных. ЧемпионБаирма Дамбиева. У старого дерева

Ольга и Ирина Ертахановы. Эржэн

Фотовыставка “Бурятия в лицах” по-

зволила московскому зрителю ближе

познакомиться с жителями далекой

республики.

Наблюдение за лицами людей разныхвозрастов, несомненно, вызывает эмо-циональный отклик, рождает чувствоблизости, возможности общения.Галерея репортажных, жанровых и ху-

дожественных постановочных портре-тов, отличающихся необыкновеннойискренность персонажей. Экспозициявключила более 150 фотографий, ав-торами которых выступили фотогра-фы, фотохудожники и фотокоррес-понденты. Среди них: Зорикто Дагба-ев, Марк Агнор, Аркадий Зарубин, Ев-гений Чебунин, Игорь Глушко, Сергей

Здравствуй, БУРЯТИЯ

Конечных, Стас Кадрулев, Яна Ханха-това и другие. Кураторами выставоквыступили кандидат искусствоведе-ния Лариса Николаева и заведующаясектором изобразительного и декора-тивно-прикладного искусства Респуб-ликанского центра народного творче-ства Саржана Эрдынеева.

Александр Шклярук

№ 3


Галерея ИЗОГРАФ

Выпуск альбомов: конец 2013 г. - начало 2014 г. Альбомы на высоком полиграфическом уровне,в твердом переплете, включают публикацию цветной фотографии художника, цветные репродук-ции произведений автора и биографическую справку на двух языках. Принимаются слайды, цвет-ные фотографии и цифровая съемка высокого качества. Иллюстративный материал (не более 4 - 5работ). Объем размещения работ — страница, разворот. Целевой взнос за участие в альбоме:2 полосы (разворот) — 9500 рублей, 1 полоса (1 страница) — 5500 рублей.

Срок сдачи материалов до 30 СЕНТЯБРЯ 2013 г.

“Наш Изограф” готовит к изданию 2 альбома:

скульптура, декоративно-прикладное искусство,фотоискусство, ювелирное искусство

ИМЕНА В ИСКУССТВЕ РОССИИ

Справки по телефонам:8-903-122-8430; 8-916-591-5713; 8-968-724-03-94, e-mail: [email protected]

К 165-летию со дня рождения В. М. Васнецова

РУССКИЙ МОДЕРН

ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА

№ 3


ГВЗ “Галерея “Беляево”

Понятия “окружения”, “среды” име-

ют, вероятно, такую популярность

только с тех пор, как мы живем, по су-

ществу, не столько в близости к другим

людям, не в присутствии их самих и их

размышлений, сколько под немым взгля-

дом послушных и заставляющих галлю-

цинировать предметов, которые повто-

ряют нам все время одну и ту же речь о

нашем ошеломляющем могуществе, по-

тенциальном изобилии, о нашем отсут-

ствии друг для друга.

Жан Бодрийяр

Сквоттерство — явление, зародивше-еся в Европе в 70-е годы XX века, об-разовав целый пласт альтернативноймолодёжной культуры, и в 90-е годывместе с изменением политическойситуации пришедшее к нам. В крупныхгородах стали появляться объедине-ния молодых людей, организующие впустующих зданиях мастерские и им-провизированные выставочные залы.Некоторые из них были на слуху, амногие канули в лету под натиском аг-рессивных собственников прошедшихбурных лет. Художественное сообще-ство помнит “Детский сад” и типог-рафию в Хохловском переулке, гале-рею в Трёхпрудном и “Бауманскую,13”. Эти пространства запомнилисьнам, потому что там работали худож-ники, уже тогда известные и популяр-ные. Кто же является обитателями

сквотов сейчас? Кто эти молодыелюди, которые живут в этих странныхнеуютных пространствах сегодня? Чтогонит их из своих домов и семей, зас-тавляя пребывать среди ободранныхстен? Исследовать это как явлениекультурной антропологии взялись мо-лодые художники Мария Кузьмина иЕкатерина Головина.“Благодаря своему другу я стала житьв старом доме — подобии сквота, по-явление жильцов в котором поддаётсяопределённому принципу: при пере-езде человек всегда передаёт комнату

ÒÐÀÍÇÈÒÍÛÉ ÏÓÍÊÒсвоему знакомому. Своего рода эстафе-та. Покинув дом, я поняла, что он вы-полняет для людей роль транзитногопункта — места спасения, пребывая вкотором, ты решаешь, что делать даль-ше. Постоянные движение и общениевнутри дома дают возможность подме-нить собственную реальность, уйти отнеё”. Для своего исследования Марияи Екатерина задействовали различныеспособы фиксации действительности,такие как фотография и аудиозапись,обратились к помощи психотерапевта,использовали личный опыт. Портре-

ты дома и его транзитных пассажи-ров, звуки и слова дают возможностьзрителю проникнуться этой стран-ной атмосферой временности и без-временья, иллюзий, созданных до-мом и создаваемых его жителями.Анализ интервью, сделанный психо-терапевтом, только подтверждаетощущение тревоги и недосказаннос-ти, рождаемое зрительными образа-ми, оставляет открытыми вопросы,которые, возможно, никогда не по-лучат честного ответа. И нужны линам эти ответы, или каждый из нас,окунувшись в атмосферу этого стран-ного дома, окутанного мифами о ве-ликом певце, некогда жившем в нём,сам сможет найти ответы на своисобственные, возможно, даже неза-данные вопросы.

Дарья Камышниковакуратор программы “Дебют”

№ 3


ВЗ “Ходынка”

На настоящей выставке “За радугойкрасок” представлено творчество де-тей и взрослых – учеников и препода-вателей Солнечногорского Творческо-го Центра “Светоч”.“Светоч” — это большой, дружныйколлектив единомышленников, лю-дей разных возрастов, объединенныхединым творческим стремлением ото-бразить окружающий мир, его красо-ту, гармонию и уникальность. Это пре-красное место для досуга, творческойреализации как для детей, так и длявзрослых. Так приятно собиратьсявсем вместе в этом уютном светломпомещении, где царит творческая идружелюбная атмосфера: рисовать,фотографировать, вышивать, танце-вать! Словом, заниматься чем душеугодно! А в перерывах между занятия-ми весело пить чай, обмениваться впе-чатлениями, общаться с друзьями изнакомыми. В Центре собраны лучшиеспециалисты города по различнымтворческим направлениям от совре-менных танцев и йоги до шахмат иизобразительного искусства. На насто-ящей выставке свое творчество пред-ставляют: Художественная студия“Абрис”, Фото-студия и Студия, обу-чающая вышивке лентами.Художественная студия “Абрис” созда-на в 2008 году талантливым молодымпедагогом Сергеем НиколаевичемБочмановым. Сергей Николаевич —профессиональный художник, с 2004года член Творческого союза худож-ников России, с 2007 года – член Со-юза художников Подмосковья. СергейНиколаевич имеет ряд персональныхвыставок в Москве и Подмосковье. Воснове творчества Сергея Николаеви-ча Бочманова лежат традиции русскойреалистической живописи. Из всехжанров живописи наибольшее внима-ние художник уделяет пейзажу, так какименно в нем, по мнению автора, наи-более цельно раскрывается гармонияокружающего мира. При этом не мень-ший интерес у художника вызываетпортрет. Слияние человека и приро-ды, их единство – основная идея твор-чества Сергея Бочманова. “Абрис”—любимое детище художника. Здесь онпреподает и самореализуется творчес-ки, как художник. Ряд его прекрасныхработ представлен на настоящей выс-тавке. В 2011 году студия начинает су-ществовать под эгидой ТворческогоЦентра “Светоч”. Студия предлагает

ВЫСТАВКА “ЗА РАДУГОЙ КРАСОК”СОЛНЕЧНОГОРСКОГОТВОРЧЕСКОГО ЦЕНТРА “СВЕТОЧ”

различные программы творческогоразвития для взрослых и детей с пятилет. Эти уникальные программы, раз-работанные Сергеем Николаевичем,дают возможность научиться рисоватькаждому желающему, даже не имею-щему ранее подобного опыта. В про-цессе обучения акцент делается на

способностях каждого человека, зало-женных в нем природой. Эти способ-ности нужно только разбудить и на-править в нужное русло! Педагог учи-тывает возможности и стремления

каждого ученика, позволяя последне-му свободно раскрываться в творчес-кой среде. По окончании периода обу-чения взрослые и дети получают серь-езные профессиональные навыки.Люди, имеющие ранее профессиивесьма отдаленные от живописи, на-чинают прекрасно рисовать, участво-вать в выставках, интересно и плодо-творно жить! С ребятами дошкольно-го и школьного возраста занятия ведут

талантливые педагоги Ильдар Овеч-кин, Ольга Скворцова и Любовь Ку-даева. На настоящей выставке пред-ставлены работы, выполненные мас-лом и акварелью.Фото студия предлагает не просто об-разовательные услуги, а помощь в пре-одолении расстояния от просто каче-ственных снимков до фотопроизведе-ния, где выбранная тема получаетизобразительно законченное, образ-ное решение. Под руководством педа-гога Екатерины Павловой, взрослых идетей с девяти лет научат правильновыстраивать кадр, раскроют секретыобработки фотографий, а также помо-гут определиться с выбором фотогра-фического оборудования. Практичес-кий и теоретический курсы обученияискусству фотографии позволят овла-деть всем желающим техникой и клас-сическими приемами документальнойи студийной фотографии.Вышивка лентами – это старинное ис-кусство. Оно необычайно привлека-тельно и популярно. Говорят, что мас-терицы еще в 18-м столетии стали ук-рашать традиционные вышивки лен-тами и бантами, чтобы оживить и раз-нообразить свои работы. Постепенноэти работы приняли самостоятельноезвучание. Так зародилась вышивкашелковыми ленточками. В настоящеевремя этот вид рукоделия несомненнонаходится на пике популярности. Кар-тины, вышитые лентами, обладаютособой выразительностью, позволяютне только придать объем рисунку, пе-редать природное сочетание цветов иоттенков, но и выполнить задуманнуюработу достаточно быстро. В этом, бе-зусловное преимущество вышиваниялентами перед другими видами выши-вания. В нашем Центре вышивку лен-тами преподает Наталья Обелова.Комбинации различных швов позво-ляют создать нескончаемое количе-ство мотивов. Простая смена цветови ширины лент дает возможность вы-шить одним и тем же стежком разныесюжеты. Вышивка лентами – вид ру-коделия, обладающий нескончаемы-ми творческими возможностями.Полученный результат всегда впечат-ляет и восхищает своей изысканнос-тью и красотой.Вот такие интересные, творческие на-правления представляет настоящаявыставка “За радугой красок”. Наде-емся, что наше творчество и фантазияне оставят равнодушными тех, кто по-сетит эту выставку. Добро пожаловать!

Н. Обелова

А. Калаева

№ 3


ВЗ “Ходынка”

.

Звуки времени“Звуки времени” — так называется фо-товыставка творческого объединения“Студия 110”(СЗАО), традиционнопроходящая в конце ноября в ГБУКг.Москвы “ВЗ “Ходынка” и посвящен-ная Международному дню инвалида.Выставка — это разговор со зрителем,а фотовыставка — это предметный раз-говор на тему, выраженную названи-ем и обусловленную временем, состо-янием социума во времени, его инте-ресами, настроениями, деятельнос-тью, эмоциями, надеждами. Предметфотовыставки — это мир человека, вы-раженный с позиции автора при по-мощи свойственного ему изобрази-тельного языка, вырабатываемого го-дами с напряжением и усердием в полетворческого процесса. Мир этот состо-ит из приобретенного и утраченного,из необходимости говорить и из того,что не выражается словами, из того,что есть во взгляде, в прикосновени-ях, в движении воды, в живом огне, всвете солнца. И всё это сплетается в

конечный орнамент из повторяющих-ся и неповторимых элементов, и этоесть процесс вне прошлого и будуще-го. Скрепляется это болью и востор-гом, радостью,верой ,надеждой,любо-вью, и это суть мир человека.Фотографы “Студии 110” ярко, изящ-но и лаконично обозначают отдельныеграни бесконечно-необозримого ивсеобъемлющего кристалла мира че-ловеческого, внутреннего и объединя-ющего всех живущих, ушедших, но

живых в ткани памяти, грядущих; ониобозначают эти грани во времени,выявляя его характерные черты и при-знаки. Время, пронизывающее прост-ранство, является в формах, событи-ях, цветах и звучит. Звучит человечес-

кими взглядами, нежными детскимиголосами, суетой городов, чарующейгармонией природы. Звуки эти мы по-стигаем душой, слышим сердцем искладываем из них мелодии. Мир любого человека определяется нетолько настоящим, но обусловлен про-шлым, т.е. культурой и традициями

народа, в почве и атмосфере которыхрождается, растёт, развивается и даётродиться новому любой из людей. Вэкспозиции выставки этот аспект мирачеловека развит в фотоработах из цик-ла “Русское”, акцентирующих внима-ние на непосредственной и органич-ной связи поколений, прошлого и бу-дущего, определяющей дух и жизне-способность нации. “Человек живётодновременно и в прошлом и в насто-ящем, и в будущем. Человек будущего— это тот, у которого самая длиннаяпамять.”( Ф.Ницше ) Русские традиции есть способ при-ятия мира и жизни. Русская культурапроизрастает из традиций и в них жи-вёт, перетекая из поколения в поколе-ние, обогащаясь в них, не теряя пер-воначального кристалла своей сути.Культура есть “ключ” в необъятноепространство русского духа и русскойдуши, того, что можно назвать “рус-ское”. Русское не растворяется и не ис-чезает, его нити скрепляют ковёр жиз-ни, являясь его основой во все време-на; сие и есть тема выставки, плод на-блюдения этого процесса и его осно-вой во все времена.

“Студия 110” развивается и живёт уже29 лет, т.е. немного больше, чем пери-од смены поколений, улавливая звукивремени, и воспроизводит их в фото-графических отпечатках,соединяю-щих прошлое, настоящее и будущее.

Д. Давыдов

№ 3


ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30

Время подписания газеты по графику:

(18.00) 27.02. 2013 г.

Фактически: (18.00) 27.02. 2013 г.

Заказ № 422. Объем 3,0 п. л.

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»:119021 г. Москва, Комсомольскийпроспект, д.14/1, корп.3, офис 127Контактные телефоны: 8(499) 255-82-40;

8-968-724-03-94, 8-903-122-84-30.Главный редактор: Леонов Ю.Б.Наша почта в интернете: [email protected]

ГАЛЕРЕИВ МАРТЕ

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯХУДОЖЕСТВ

Пречистенка, 21По 3 марта: Афанасий Осипов. Живо-пись. К 85-летию со дня рождения.По 3 марта: Анатолий Шинкарчук. Жи-вопись. Графика. По 3 марта: МихаилКурилко-Рюмин (1923-2012). «Сотво-ривший чудо». Театрально-декорацион-ное искусство.С 12 по 31 марта: «Ди-настия». Ирина Попова (1923-1988),Ни-колай Попов (1888-1953), Владимир Пе-реяславец, Михаил Переяславец,МарияПереяславец.Тел. (495) 637-47-71, 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

Пречистенка, 19Выставка произведений З. Церетели:Живопись, графика, скульптура, декора-тивно-прикладное искусство.Постоянная экспозиция: Выставкаслепков с произведений античнойскульптуры.По 10 марта: Аркадий Пластов.“Пла-щаница Вселенной”. Живопись. Графи-ка. К 120-летию со дня рождения худож-ника. По 10 марта: Юрий Калюта“Красное и черное”. С 5 марта по 7апреля: Владимир Тишин, Алексей Ча-ругин. «Прообразы». Живопись, скуль-птура. С 16 апреля по 26 мая: Италияглазами русских художников. Живопись,графика конца VIII-начала XX века. Изфондов Научно-исследовательскогомузея Российской академии художеств.С 22 марта по12 мая: Мода и стиль вфотографии.Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71,637-25-69

ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО”ул. Профсоюзная, 100

По 10 марта: Мария Кузьмина и Екате-рина Головина “Транзитный пункт / дом№ 3” (фото, звук). Со 2 по 10 марта:Творческое объединение женщин-худож-ников России «Ирида». Концептуальныйпроект «БУМ» (бумажные технологии,объекты, инсталляции, видео-арт).С 13 по 24 марта: Творческий Союз ху-дожников России. К юбилею художника.Авторский проект Давида РУ «Корольвозвращается» (живопись). С 27 мартапо 7 апреля: Гильдия карикатуристовМЕДИАСОЮЗА. Международная выстав-ка иронической графики «Россия плюс».ПОСТОЯННО В ГАЛЕРЕЕ РАБОТАЕТ“Художественный салон”:(всегда в продаже уникальные произве-дения искусства в различных техниках,материалы для художников, оказывают-ся услуги по оформлению багета).Центр прикладных ремесел при“Галерее Беляево” приглашает встудию (живопись, керамика, кру-жевоплетение, печворк — всегоболее 27 студий).Тел. (495) 335-83-22www.gallery-belyaevo.ru

ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН -5 ДОМ”г. Жуковский, ул. Жуковского, 5

По 16 марта: И. Гольцев, С. Январская.Живопись.С 18 марта по 6 апреля: Юбилейнаявыставка Е. Штуц. Живопись.Тел. 8-498-484-47-40

МУЗЕЙ БУРГАНОВАБ. Афанасьевский пер., д. 15, стр. 9

Постоянная экспозиция:Скульптура и графика Александра Бурга-

нова; Галерея “Люди-легенды”; “Сад

скульптур”. Выставка “Японская гравюра

“Укиё-э” из коллекции А.Н. Бурганова. “Сюн-

га” — эротическая гравюра. Экспозиция по-

стоянно обновляется.

Художественная студия “Дом Бурга-нова” приглашает на занятия взрос-лых и детей по изобразительному ис-кусству.Тел. (495) 695-04-29www.burganov.ru

ВЗ “АРТ ХОЛЛ “ЮГО-ВОСТОК”Ул. Ташкентская, д. 9

По 10 марта: Коллективная выставкаСамарской организации Творческого со-юза художников России.

Тел. (495) 377-42-52, (499) 356-21-10WWW.VZV-ART.RU

ФИЛИАЛул. Батюнинская, д. 14

По 9 марта: “Россия. Духовная связь ве-ков”. Выставка живописи и графики сту-дентов и выпускников Заочного народно-го университета искусств.

Тел. (499) 356-21-10

ГБУК ГВЗ “ХОДЫНКА”По 3 марта: “Грани иллюзий”. Мастерс-кая Баженовой Н. 10 участников. С 3 по 10марта: Коллективная выставка Творческо-го центра “Светоч” (г. Солнечногорск).С 13 по 17 марта: “В волшебном излуче-нье”. Художники-актеры. С 18 по 24 мар-та: “Радуга камня”. Выставка народныхпромыслов. По 10 марта: “Мой сад”. Фо-товыставка Шадрина Г. С 13 по 24 марта:“Нарисую мир вокруг”. Живопись, графика.

Тел. 8-499-943-69-42

ГВЗ “ТУШИНО”ул. Яна Райниса, 19, корп. 1

С 1 по 17 марта: Персональная выстав-ка “Весна в мажоре” Л. Титова (батик).С 1 по 17 марта: Выставочный проект“Антикварные куклы от Д. Киселёвой. До-рогами снежных лун” (антикварные куклыразных стран: Германии, Франции, Ита-лии; литературные зарисовки, фотогра-фии). С 1 по 17 марта: Выставочный про-ект “Линзы гендера” (фотографии, эссе).С 21 марта по 7 апреля: Выставка работхудожников Юга России (живопись). Груп-па авторов. Совместный выставочныйпроект с Региональным отделением Твор-ческого Союза художников России, г. Пя-тигорск. С 21 марта по 7 апреля: Персо-нальная выставка заслуженного деятелякультуры Бурятии В.И. Жидяева “Сибирс-кий модерн” (к юбилею художника).С 21 марта по 7 апреля: Персональнаявыставка (к юбилею автора) Василий Ла-пин (плакаты, полиграфия).Тел. (495) 493-14-67

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

ХУДОЖНИКОВВ течение марта: ГВЗ “Ростокино” (Ро-стокинская 1). Выставка образователь-ной секции ТСПХ. Куратор Светлана Ку-ралина. Открытый театрально-художе-ственный проект. Библиотека Украинс-кой литературы (Трифоновская, 61).До 12 марта: Выставка “Зимний сад”.Пейзажи и натюрморты. С 13 по 28марта: Выставка “Настроение”. Рук.творческой группы В.Столяров.С 30 марта по 12 апреля: АбстракцииЮлии Беляевой. Персональная выстав-ка. В рамках Творческого проекта “Со-звездие видений”. “Арт-галерея Сало-на Всех Муз Анны Коротковой” (ул. Вят-ская, д. 35/4). По 15 марта: Персональ-ная выставка Вадима Дрёмова “Худож-ник радужных миров” (живопись).С 18 марта по 8 апреля: Персональ-ная выставка Дмитрия Ярошевского“Этнос-Образ-Звук” (линейная графи-ка). “Арт-галерея Салона Всех Муз АнныКоротковой” (ул. Вятская, д. 35/4).Кафедральный собор св. Петра и Пав-ла (Старосадский пер. 7/10). С 1 по 17марта: Выставка “Россия – Германия”.Галерея “На Песчаной” (ул. Новопесча-ная, 23, к. 7). Открытие 2 марта: Учас-тие в выставке “Цветы и все живое” со-вместно с Федерацией акваживописи(куратор Кочетов И.И.). Акваживопись.Юношеская библиотека имени Белинс-кого (ул. Малая Калитниковская, 22).До 16 марта: Выставка работ ЕленыАджу и ее учеников “Цветы любви”.Тел. (495) 686-02-80, 686-58-77www.artistunion.ru

ГВЗ “НА КАШИРКЕ”По 3 марта: Дню Защитника Отечества

посвящается. Минивыставка “История

семьи Костевых”. Документы, фотогра-

фии. По 3 марта: Году культуры Нидер-

ландов в России посвящается.“Учусь у

Ван Гога”. К 160-летию со дня рождения

художника. Детская изостудия “Брюта”.

Руководитель Татьяна Брюнина. Живо-

пись. По 17 марта: Первый фестиваль

акварели “A la prima”. С 20 марта по 7апреля: Выставка Творческого объеди-

нения ярославских художников “10

этаж”. В. Горячев, М. Гурин, А. Жевакин,

М. Кораблёв, Л. Малафеевский, И. Ни-

кифоров, О. Рожков, С. Старковский.

Живопись, графика. С 20 марта по 7апреля: Московская школа портретной

фотографии “PhotoHelp”. Выставка “До-

кументарий”. О. Волошин, А. Гальпери-

на, К. Корчук, Ю. Маковейчук, Ю. Ми-

хайлова, С. Морозова, А. Равич, М. Са-

кирко, Ю. Тимашова, О. Циркина, Л. Ша-

рапова. Документальная фотография.

С 19 марта по 7 апреля: Ю. Абрамова.

Персональная выставка “Вся жизнь –

игра”. Художественная фотография.

С 6 по 31 марта: Международному

женскому дню посвящается. Проект

“Старая открытка”. Минивыставка “Да-

рите женщинам цветы”. С 6 по 31 мар-та: О. Чернобривец, Н. Смиркина. Выс-

тавка “Сказочное время творчества”.

Детский рисунок.

Тел. 8-499-612-11-61

НАШ ИЗОГРАФ Март 2013

Documents

Transcript of НАШ ИЗОГРАФ Март 2013