Zoltan Bela

8/14/2019 Zoltan Bela

1/112


2/112

After 989 a lot changed in Europe the words East and West in particular tookon a radically different meaning. It is also true that there was an incredible rush toerase a period of fifty years from peoples minds, replacing it with memories of atime that was simpler, more respectable, more consistent a kind of American-style past, brief and hypocritical. However, it is true that art, especially from the990s to the present day, has taken on an anthropological role, becoming areservoir of memories, an archive. Whether it is due to a lack of ideas or becauseof trends fuelled by the numerous biennial international events, the result is a seriesof incomprehensible and boring works that are dull and pointless, and provideno more insight whatsoever into the social and political alienations of our world.

Using multimedia tools and techniques (the most practical ones), young artistshave often tackled the themes of change, betrayed origins, endangered ethnicgroups, and comparisons between the recent past and the limitless present thatlies before us.

In painting, Zoltan Bela chose a difficult path. Nevertheless, his work is not acollection of souvenirs and nostalgia he did not start retrieving old videos, hedid not create new ones for comparison, and he did not begin compiling fakereports or documentaries. He chose to make use of an ancient and difficulttechnique to create his vision of things, to channel into art the memories of his

Romania, not only of the Romania he experienced, but also of the Romania thathas survived the traumas of history. Being an artist, he does not simply record everything becomes symbolic for him, and he organises and transforms it intoartwork. He does not attempt to recycle forgotten images and dedicate themto the future, he chooses and creates symbols. A typical illustration is providedby the piece entitled Aurochs, in which a buffalo is looking out at the observerof the painting from within a rickety workshop. But the Auroch or Urus is itself asymbol of the Communist regime, something ancient and resistant, which altersbut does not change. On the other hand, historically, the European ox escapedto Romania and Poland, avoiding the massacres perpetrated by the Nazis as

they retreated from Russia. The metaphor has its own logic, and is deeply ironic.It is clear, nonetheless, that what prevails is the metaphoric value of an ancientanimal surviving/living in an environment marked by considerable levels of lowtechnology.

Posterboard also portrays survival faces, people, stories of a past that cannotbe erased simply by cutting the Communist symbol out of a flag but it is notintended as a celebration of that past either. History is made even without usremembering it, but this is the version of Zoltan, a young artist who is taking upfrom where the world of his childhood left off.


3/112

Dopo il 989 molte cose sono cambiate in Europa, soprattutto le parole Este di Ovest ha cambiato radicalmente significato. Ma anche vero che cstata una straordinaria fretta a rimuovere completamente 50 anni di storia afavore di un tempo e di una memoria pi semplici, rettilinei e uniformi, una sortadi memoria americana breve e ipocrita. Per vero che larte, soprattuttodagli anni 90 fino ad oggi, ha assunto anche una funzione antropologica, diventata un serbatoio di memorie, un archivio. Forse per mancanza di idee oper trend alimentati dalle molti biennali internazionali, vediamo un succedersi dilavori incomprensibili e noiosi, piatti e incredibilmente inutili che no aggiungononulla a quanto gi non si sappia sulle emarginazioni sociali e politiche nel

mondo. Spesso i giovani artisti, con strumenti e tecniche multimediali (le pipratiche), hanno affrontato il tema del cambiamento, delle origini tradite, delleetnie in pericolo, del confronto tra il passato recente e lattualit senza fine cheabbiamo davanti.

Zoltan Bela ha scelto una strada difficile perch ha scelto la pittura. Il suo pernon un libro di ricordi o di nostalgie. Non si messo a recuperare vecchi

video, e non ne ha creati di nuovi per metterli a confronto, n si messo arealizzare dei finti reportages o documentari. Ha scelto una tecnica antica edifficile per organizzare la sua visione delle cose, per sedimentare nellarte la

memoria della sua Romania, di quella non solo che ha vissuto, ma che ancorasopravvissuta ai sussulti della storia. Da artista non si limita a registrare, in lui tuttodiventa simbolico, viene organizzato e trasformato in opera darte. Non cercadi riprendere delle immagini perdute consacrandole al futuro, sceglie e creadei simboli. Uno su tutti nellopera intitolata Aurochs, in cui un bufalo guardalosservatore del quadro allinterno di una sgangherata officina. Ma lAurochso Urus proprio un simbolo del regime comunista, qualcosa di antico cheresiste, che muta ma non cambia. Daltra parte, storicamente, il bue europeosi salvato dalle stragi dei nazisti in ritirata dalla Russia, proprio in Romania e inPolonia. La metafora ha una sua logica e una profonda ironia. Per chiaro

che prevale il valore metaforico di un animale antico che sopra/vvive in unhabitat caratterizzato da una forte presenza di bassa tecnologia.

E sopravvivenze ci sono anche in Posterboard, volti, personaggi, storie diun passato che non si cancella ritagliando da una bandiera il simbolo delcomunismo, ma non si vuole nemmeno celebrare come memoria. La storiaavviene anche senza di noi che ricordiamo, ma questa la versione di Zoltan,un giovane artista che ricomincia da dove finito il mondo della sua infanzia.


4/112

Of course his souvenirs are not of the sentimental ilk. Dacia automobiles areportrayed as part of the landscape more than anything else definitely notas a model of car-racing adventures, another low-technology brand from theCommunist Bloc. Zoltans work is all about symbols, labels that cannot beremoved without offending the past and forgetting the present. They are literallyclichs that are difficult to erase, not only from the collective unconscious.

He tends to opt for a palette of bold colours which, more than achieving adramatic effect, provide his works with a diffused, uniform luminosity that isalmost greyish. It is a coloured world, but the hues have been used sparingly. It

is a world that is neither televisual nor cinematographic. There is something hazyand subdued about it, but it remains explicit nonetheless, even though it is farfrom sparkling. And it could be no other way. With time, even the most vivid anddramatic of memories fade, such as that of the Twin Towers on September alongside a graffito glorifying the United States of America as the promised landof freedom and beauty.

Furthermore, Zoltan Belas intelligence lies in the fact that he does not makeany definitive judgements. As an artist, he reveals things, he paints, he does notlay himself open to criticism, and he does not attempt to play a role that is not

his own. This is his story seen from a detached point of view, with hindsight butalso with irony. His piece entitled Still Life depicts a scene where life, while at astandstill, is ongoing: a row of dynamite sticks is about to be detonated by a timerthat is counting down the last few seconds. Artwork is also about the possibilityof living endlessly on the razors edge. Zoltan mimics one of the most famousand celebrated artistic genres, reinventing it and providing it with an incrediblycurrent edge. Thus, the title of his work, Still Life, does not refer to the pictorialor photographic genre itself, but is in fact a play on the various meanings of theterm still. Instead of meaning motionless, here it is used to mean despiteanything to the contrary, notwithstanding the notion of survival in spite of the

rigidity and fixity of death. But also the idea of resignation before the impossibilityof living our life to the fullest, when death itself is woven into our lives, forming asingle entity that is unrecognisable and no longer divisible.

Irony leads to great reflection, personal memories become common toeveryone. There is more to Zoltan Belas painting than meets the eye it delvesdeeper, telling tales we do not know and making us reflect upon the meaningof the future that lies before us.

Valerio Deh


5/1125


6/112


7/112

Naturalmente i ricordi non sono di quelli che si attaccano troppo ai sentimenti.La Dacia soprattutto una parte del paesaggio, non certo un campionedavventure motoristiche, altro nome del low tech del blocco comunista. Sitratta sempre di simboli, di etichette che non si possono pi rimuovere senzaoffendere la storia e senza dimenticare il presente. Sono letteralmente deiluoghi comuni difficili da rimuovere, non solo come inconscio.

La sua stessa scelta coloristica tende ai toni alti, non vi drammaticit ma unaluminosit diffusa, uniforme quasi grigiastra, E un mondo colorato ma con unacerta parsimonia. Non un mondo televisivo e n tanto meno cinematografico.

Ha qualcosa di polveroso e di attenuato, comunque esplicito, anche se noncertamente scintillante. E non potrebbe essere diversamente. Il tempo sbiadisceanche i ricordi pi vividi e drammatici come l settembre delle Twin Towersaccostato ad un graffito che inneggia allAmerica come terra promessa dilibert e bellezza.

Del resto lintelligenza di Zoltan Bela sta proprio nel non dare delle sentenzedefinitive. Come artista fa vedere delle cose, dipinge, non si espone a giudizi, ntanto meno vuole assumere un ruolo che non suo. Questa la sua storia che vista con il distacco non solo del tempo, ma anche dellironia. Still life una

natura morta in progress, per cos dire. Una serie di candellotti di dinamite staper essere avviata allesplosione da un timer che scandisce gli ultimi secondi.Lopera darte anche questo, possibilit di giocare alleternit sul filo del rasoio.Zoltan rif il verso ad uno dei generi artistici pi noti e celebrati, lo reinventadandogli una straordinaria attualit. Per questo il titolo non sta per il gergaleNatura morta come lo si usa in ambito pittorico e fotografico, ma pi unatraduzione parola per parola: Still life come Ancora vita, sopravvivenza allarigidit e fissit della morte. Ma anche semplice rassegnazione allimpossibilitdi vivere con completezza la nostra esistenza, quando la morte stessa ci vienefatta passare per la vita, diventando ununica entit irriconoscibile e non pi

separabile.

Lironia apre a grandi pensieri, le memorie personali diventano qualcosa cheappartiene a tutti. La pittura di Zoltan Bela non finisce davanti alla retina, va oltreraccontandoci storie che non conosciamo e facendoci interrogare sul sensodel futuro che ci attende.

Valerio Deh


8/1128

Politics often fills and empties art with ideological messages, and in most caseswith great ease. Consequently, political history is buried in works of art tombsof images, tracks of iconoclasm, in our case communist socialist realism. Thedemolition of communist icons started on February 5th, 990 when severaldozen people came together in Piata Presei Libere in order to protest againstkeeping the statue of Lenin in this part of the city. Those present in the squareglued posters on the pedestal of the statue stating the following: Is this trulythe end of communism in Romania? If yes, then away with its symbol Leninsstatue; Learn, learn, learn from the 5 years of communism we had; Good forbells!. Lenin had stood there on a red granite pedestal since April st, 90.

What do works of art become after the revenge of history, after a political regimeis convicted? Nearly twenty years after the overthrow of the communist regime,communist-socialist iconography is acquiring new significance and artistic

value.

Zoltan Belas paintings explore mans vengeance, or on the contrary hisattachment to objects, situations or even landscape elements. They representindustrial carcases. After 5 years of communism, we have found ourselvesegocentric and lacking civic spirit. Unfortunately, we must acknowledge thatthe transition is lasting longer than we believed it would. One can see a certain

progress, but the evolution of our society is very slow because of the wounds leftbehind by communism, confesses the artist. Without polishing or aestheticallyimproving reality, Belas painted scenes capture the old habits of people whohave lost the battle against the machines or the communist system.

Ghosts of people that have been replaced by robots or by more advancedtechnology haunt the Romanian post-communist factories. Once heavyindustry flourished. It was the very motor of a booming communist society.Nowadays all the bustle and noise of the industrial buildings are swallowed upby a sepulchral peace and by the echoes of distressing sounds. The huge,

useless, decommissioned factories look decadent, resembling science fictionlandscapes. The ruins of an abandoned civilization as depicted by Zoltan Belaare a form of homage paid to the spirit of cities doomed to industrial decline.

The failure of industrialization leaves behind distressing scenery that is now beingstrongly recovered by artistic and aesthetic trends such as factory lyrics andindustrial vintage. However, the decline of the proletarian culture is preservedin the image of tools and equipment which are now functionless. Once meantfor an over-productive economy, they are now attacked by rust and coveredby a layer of dust.


9/1129

La politica riempie e svuota larte di messaggi ideologici, spesso con grandefacilit. Conseguentemente, nelle opere darte si ritrova occultata la storiapolitica tombe di immagini, tracce di iconoclastia, nel nostro caso il realismosocialista. In Romania, la distruzione delle icone del Comunismo ebbe inizio il5 febbraio del 990, quando centinaia di persone si radunarono in Piata PresiLibere (a Bucarest), per protestare contro la presenza di una statua di Lenin inquella parte della capitale. I manifestanti ricoprirono il piedistallo della statuacon manifesti dagli slogan inequivocabili: In Romania il Comunismo finito? Se cos, togliete il suo simbolo la statua di Lenin; Imparare, imparare, impararedai 5 anni di Comunismo che abbiamo vissuto; Fateci qualche campana!.

Lenin torreggiava sul suo piedistallo di granito rosso dal aprile del 90.

Quale identit pu assumere larte di un paese che ha subito la vendetta dellastoria e la fine di unera politica? A quasi ventanni di distanza dal rovesciamentodel regime comunista romeno, liconografia socialista acquista nuovo valoree spessore artistico. I dipinti di Bela raffigurano i grandi complessi industriali delpaese -in massima parte abbandonati-, descrivendo lattaccamento degliesseri umani ad oggetti, situazioni ed elementi propri del paesaggio e del vissutoquotidiano. Dopo 5 anni di Comunismo, siamo diventati egocentrici e privi dispirito civico, confessa lartista. La transizione al post-comunismo si rivelata

pi lunga e complessa di quanto avremmo potuto credere. Tolti alcuni progressi,levoluzione della nostra comunit segna il passo proprio a causa delle feriteche il Comunismo le ha inferto. Estranee a qualunque intento di impreziosire omigliorare la realt, le opere di Bela riflettono la mentalit di coloro che hannoperduto la battaglia contro le macchine e il sistema comunista. Fantasmi dipersone rimpiazzati dai robot o da una tecnologia pi avanzata infestano lefabbriche della Romania post-comunista, sedi di unintensa attivit produttiva.Qui fioriva un tempo lindustria pesante, motore della societ comunista. Irumori ed il trambusto delle grandi fabbriche sono stati inghiottiti da un silenziosepolcrale e dalleco di suoni di sofferenza. Le loro gigantesche strutture, prive

ormai di qualunque utilit, assomigliano a paesaggi fantascientifici o alle rovinedi una civilt defunta. Tutto assume il valore di un tributo a quelle citt romeneraggiunte e sopraffatte dal declino dellindustria di stato.

Il fallimento delleconomia socialista si lasciato alle spalle uno scenarioincerto, spesso ripreso da movimenti estetici ed artistici come factory lyrics eindustrial vintage. Alla fine della cultura operaia rendono testimonianza i tantistrumenti ed attrezzature creati in funzione di uneconomia ultraproduttiva edoggi trasformati in rottami mangiati dalla ruggine e coperti da uno spesso stratodi polvere.


10/1120


11/112

La parte pi interessante viene adesso. I quadri di Bela mettono in luce lesorprendenti contrapposizioni della societ romena. I grandi colossi industrialinon sono del tutto scomparsi. I loro macchinari sono stati conservati consentimenti di nostalgia, quasi di affetto. Fuori posto nellera delle tecnologiadigitale, proseguono la loro silenziosa esistenza allinterno dei mastodonti cheper decenni li hanno ospitati, dove qualcuno ha frattanto impiantato nuoveattivit, senza disturbare o farsi disturbare da quegli antiquati congegni.

Il dipinto chiamato Poster Board raffigura una delle bizzarre associazionifra simboli ed oggetti proprie della Romania contemporanea. Con estrema

naturalezza, i ritratti di quattro capi di stato dellex blocco comunista compaionosulla parete di una fabbrica e non allinterno di un testo scolastico. Questi dinosauriideologici fanno ormai parte del mondo e della cultura dellest europeo, esopravvivono proprio grazie alla simbologia che ha contribuito alla costruzionedel Socialismo. A riproporre i segni del passato sono anche le opere aventiper soggetto la Dacia, che in Romania viene tuttora intesa come immaginegenerica di autovettura e funge da luogo comune o da stereotipo visuale.

Pur essendo riproduzioni del reale, gli scenari ritratti da Zoltan Bela sembranoappartenere a un mondo di fantasia. Per accrescere latmosfera, Zoltan

aggiunge unetichetta preconfezionata alla sua serie di stabilimenti.

Lincontro con questi mondi si configura come una sorta di teletrasferimentoreso possibile dalla finestra del tempo aperta dai suoi dipinti.

Possiamo riconoscere nellopera di Zoltan Bela una terapia ideologica peresorcizzare gli spettri del passato, addomesticandoli con il mezzo artistico.

Cosmin Nasui


12/112

The most interesting part is yet to come, with Zoltan Belas paintings emphasisingthese surprising juxtapositions. The industrial mastodons and the specifictools were not thrown away because of peoples emotional, even nostalgicattachment to them. Even seemingly punished and cast off into a digitalpostmodern world, their silent life goes on. In these decommissioned factories,among the mastodons and old, practically useless equipment, people haveturned to other occupations, without being bothered by or bothering these oldtools.

The painting named Poster board portrays one of these bizarre associations

of symbol-objects roaming in time. The effigies of four state presidents of theformer communist bloc are naturally juxtaposed on the wall panel of a factoryand not in a history schoolbook. These ideological dinosaurs are part of theEastern European world and continue to live by means of the symbol-objectsthat contributed to the construction of socialism.

The series of pictures featuring the Dacia automobile is another way of revaluatingsocialist emblems. The Dacia is still used as an image of a generic automobileand functions as a commonplace or a visual stereotype.

Although real, the scenes in Zoltan Belas paintings sometimes seem to belongto an imaginary world. In order to achieve a more poignant atmosphere, Zoltangives an industrial ready made label to his factory series.

Encountering these worlds today is a sort of teleportation made possible throughthe time window that his paintings open.

We may conclude that Zoltan Belas paintings work as ideological therapy forexorcising the ghosts of the past, taming them in an artistic manner.

Cosmin Nasui


13/112


14/112

Golirea si umplerea cu mesaje ideologice a operelor de arta sta la indemanapoliticului. Asa se face ca istoria politica este ingropata in opere de arta,morminte de imagini, urme ale iconoclasmului, in cazul propriu al realismuluisocialist comunist. Distrugerea icoanelor comuniste incepe la 5 februarie 990,cand cateva zeci de persoane s-au adunat, in Piata Presei Libere, pentru aprotesta fata de mentinerea statuii lui Lenin in aceasta zona a orasului. Ceiprezenti au lipit pe soclu afise pe care scria: Oare a disparut comunismul dinRomania? Atunci cerem sa dispara si simbolul lui - statuia lui Lenin; Invatati,invatati, invatati din cei 5 de ani de comunism; Bun de clopot. Lenin fuseseasezat pe soclul de granit rosu, la aprilie 90.

Ce ramane totusi din operele de arta dupa razbunarea istoriei prin condamnarearegimurilor politice? La aproape douazeci de ani de la rasturnarea regimuluicomunist iconografia comunist-socialista primeste noi semnificatii si valorificariartistice.

Pictura lui Zoltan Bela este o explorare a razbunarilor ori a atasarii oamenilor deobiecte, situatii si chiar elemente de peisaj, mai curand ruine urban industriale.Dupa 5 de ani de comunism am ramas fara spirit civic, suntem individualisti siobservam ca tranzitia dureaza mai mult decat ne asteptam. Sunt progrese, dar

din cauza ranilor lasate de comunism evolutia societatii e inceata marturisesteartistul. Fara a le cosmetiza, ori imbunatati estetic, aceste realitatii pictatesurprind vechile obiceiuri ale oamenilor care au pierdut lupta in fata masinii oria sistemului comunist.

In fabrica postcomunista romneasca bantuie fantomele oamenilor inlocuitiintre timp de roboti sau de o tehnica avansata. Candva industria grea duduia.Ea era motorul unei societati comuniste in plin avant. Acum, forfota miscarea sizgomotul din hale si fabrici sant inghitite de linistea mormantala si de ecourile unorsunete dezolante. Fabricile uriase, neconstructive, dezafectate apar decadente,

ca niste peisaje science fiction. Omagiul spiritelor oraselor condamnate ladeclinul industrial apare in forma ruinelor unei civilizatii abandonate.

Esecul industrializarii lasa in urma un peisaj dezolant recuperat puternic detendinte artistice estetice si nu numai, precum: factory lyrics ori industrial

vintage. Declinul culturii proletarilor este insa conservat in amintirea uneltelor sisculelor ce isi pierd functionalitea. Incarcate de trecutul superproductiei pentrucare au fost destinate, acum sunt mncate de rugina si umplute de praf.


15/1125

Partea interesanta abia acum urmeaza. Iar pictura lui Zoltan Bela inregistreazaaceste alaturari surpinzatoare. Mastodontii si uneltele nu au fost indepartatepentru ca oamenii au creat un atasament afectiv si chiar nostalgic fata de ele.

Asa ca, desi par pedepsite, prigonite intr-o lume digitala, postmoderna, viata lormuta continua. In aceste fabrici dezafectate, printre mastodonti si utilaje vechipractic inutile, oamenii s-au reprofilat si fac loc altor munci, fara sa fie deranjatiori sa le deranjeze pe acestea.

Lucrarea Poster board reprezinta o astfel de intalnire bizara de obiecte-simbolcalatoare in timp. Efigiile a patru presedinti de stat ai blocului ex-comunist sant

alaturate firesc pe gazeta de perete a fabricii si nu intr-un manual de istorie.Acesti dinozauri ideologici fac parte din lumea est-europeana si continua satraiasca prin intermediul obiectelor simbol cu care a fost construit socialismul.

Seria de picturi ce reprezinta automobilul Dacia este un alt canal de revalorificarea emblemelor socialismului. Imagistic Dacia se suprapune inca peste ideeagenerica de masina, functionand ca loc comun ori stereotip vizual.

Desi adevarate, realitatile din pictura lui Zoltan Bela pot parea a apartineunei lumi imaginate. Pentru a ascuti atmosfera picturilor sale, Zoltan alatura in

expunerea seriei fabricilor si cate un ready made industrial.

Intalnirea acestor lumi in prezent este un fel de teleportare deschisa prinintermediul ferestrei picturilor sale.

Prin urmare lucrarile lui Zoltan Bela functioneaza ca o terapie ideologica deexorcizare a fantomelor trecutului, imblanzindu-le la nivel artistic.

Cosmin Nasui


16/112

.09, 008, acrylic on glass, 50 x 5 cm


17/112


18/1128


19/1129

Antonym, 009, oil on cancas, 55 x 0 cm


20/1120


21/112

Aurochs, 008, acrylic on cancas, 55 x 0 cm


22/112

No Signal, 009, oil on cancas, 50 x 00 cm


23/112


24/112


25/1125

Ceiling, 009, acrylic on cancas, 0 x 80 cm


26/112

Daily hand-bag, 009, acrylic on cancas, 50 x 00 cm


27/112


28/1128


29/1129

Poster Board, 008, acrylic on canvas, 0 x 80 cm


30/1120

Dacia Break, 00, acrylic on cancas, 09 x 50 cm


31/112


32/112

Dacia 0, 00, acrylic on cancas, 09 x 9 cm


33/112


34/112

Dacia 00, 00, acrylic on cancas, 09 x 5 cm


35/1125


36/112

Subway Station, 009, acrylic on cancas, 50 x 0 cm


37/112


38/1128

Still-life, 00, acrylic on cancas, x cm


39/1129


40/1120

Summer Day in Bucharest, 009, oil on cancas, 0 x 50 cm


41/112


42/112


43/112

Churchs Window, 009, acrylic on cancas, 50 x 0 cm


44/112

My Colours, 999, acrylic on cancas, 9 x 0 cm


45/1125


46/112


47/112

Romania, 008, acylic on canvas, 0 x 80 cm


48/1128

Nostalgia, 008, acrylic on canvas, 0 x 80 cm


49/1129


50/11250

Melancholy, 008, acrylic on canvas, 0 x 0 cm


51/1125


52/1125


53/1125

Have a Good Flight, 008, oil on canvas, 5 x 0 cm


54/1125

Fly with us, 008, oil on canvas, 5 x 5 cm


55/11255


56/1125

Australia, 008, acrylic on canvas, 0 x 0 cm


57/1125


58/11258

Spring, 008, oil on cancas, 50 x 50 cm


59/11259


60/1120

The Future is Near, 008, oil on canvas, 0 x0 cm


61/112


62/112


63/112

Morning Light, 008, oil on canvas, 5 x 0 cm


64/112

Crystal Sphere, 008, oil on canvas ,0 x 0 cm


65/1125


66/112

Grey Resonance, 008, oil on canvas, 0 x 0 cm


67/112


68/1128


69/1129

Plain Mooning, 008, oil on canvas, 0 x 50 cm


70/1120


71/112

Mayday, Mayday, 008, oil on canvas, 50 x 50 cm


72/112

The Back Door, 008, oil on canvas, 5 x 5 cm


73/112


74/112


75/1125

Nonfunctionalobject, 008, oil on canvas, 5 x 5 cm


76/112


77/112

C Major, 00, oil on cancas, 0 x 0 cm


78/1128


79/1129

Music, 00, oil on canvas, 0 x 0 cm


80/11280


81/1128

Sublime, 00, oil on canvas, 0 x 0 cm


82/1128

Aerial, 00, oil on canvas, 00 x 80 cm


83/1128


84/1128

The End, 00, oil on canvas, 0 x 5 cm


85/11285


86/1128

Neatly Done, 00, oil on canvas, 95 x 5 cm


87/1128


88/11288

Good Job!, 00, oil on cancas, 80 x 00 cm


89/11289


90/11290


91/1129

Morning Shadow, 00, oil on cancas, 5 x 0 cm


92/1129


93/1129

Musical Instrument, 00, oil on canvas, 80 x 0 cm


94/1129


95/11295

Near the Window, 00, fingerpaiting and acrylic on canvas, 00 x 80 cm


96/1129

Glance, 00, oil on canvas, 0 x 80 cm


97/1129


98/11298

Antoaneta Maria, 00, oil on canvas, 0 x 80 cm


99/11299


100/11200

Musical Note, 00, oil on canvas, 00 x 00 cm


101/1120


102/1120

H8, 00, oil on canvas, 00 x 00 cm


103/1120


104/1120

Trumpet Detail, 00, oil on canvas, 80 x 50 cm


105/11205


106/1120

Fear, 999, oil on canvas, 00 x 00 cm


107/1120


108/11208


109/11209

Birth date: /0/9Birth place: Targu Mures, RomaniaContacts: 090, email: [email protected]

Education

00 University of Art and Design, Painting section, Cluj-Napoca99 High School of Art, Cheramics section, Baia Mare

Exhibitions

00 Duo, solo, La Scena, Bucharest00 Close Up, solo, TC Art Gallery, Bucharest00 Blow Up, solo, Grand Cafe Galleron, Bucharest005 group,Val House Gallery, Bucharest00 group, Baku Art Gallery, Bucharest00 Music- Shop Art, group, WTC, Bucharest

00 group, WTC, Bucharestpainted private chapel, Budapestgroup, Teleki House, Baia Mare

00 Art lounge, group, BucharestInterethnic dialog, group, Cluj Napoca

000 For arts sake, artfair, Stowe USA


110/1120

Galleria Pier Giuseppe Carini & Luciano DonatiniVia Gruccia 9b50 San Giovanni Valdarno (AR)Tel/fax-055-99

www.galleriacarini.com

layout by / impaginazione di:Alessandro Paladiniwww.spectrumpenterprise.com


111/112


112/112

Zoltan Bela

Documents

Transcript of Zoltan Bela