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Wayne McGregor | Random DanceFAR

A World of Dance in OttawaUnique au monde, la danse à Ottawa

Cathy Levy Executive Producer • Productrice générale

April 23 avril 2014 THEATRE / THÉÂTRE

Duration : 60 minutes, no intermission

Durée : 60 minutes sans entracte

Peter A. Herrndorf President and Chief Executive Officer / Président et chef de la direction

2 Follow us: facebook.com/NACDanceDanseCNA

Message from the Executive ProducerI am thrilled to welcome back

Wayne McGregor and his company from

the UK. Wayne is undoubtedly one of the

most creative, expressive and intelligent

artists working in the choreographic field

today: his breadth of imagination, his

visceral and articulate choreographic style,

and his radical approach of combining new

technology and science makes for some

compelling and brilliant dance works.

McGregor raises the bar on contemporary

dance with every new creation. Since

seeing FAR a couple of years ago I’ve been

excited to bring this piece to NAC Dance.

Performed by Random’s exquisite dancers,

and set to a superb score by Ben Frost, a

long-time collaborator of Brian Eno, FAR is

intensely physical, dynamic, and cerebral.

I invite you to check out our recently

announced 2014-2015 season, and to

continue exploring the exceptional artists

we bring to Ottawa each year.

Message de la productrice généraleC’est un immense plaisir pour moi

d’accueillir à nouveau Wayne McGregor

et sa compagnie du Royaume-Uni.

Wayne est sans aucun doute un des

artistes les plus créatifs, les plus expressifs

et les plus intelligents du monde actuel

de la chorégraphie : son imagination

fertile, son style chorégraphique viscéral

et percutant, et son approche radicale

consistant à faire appel aux nouvelles

technologies et à la science l’amènent

à créer des chorégraphies brillantes et

fascinantes.Chaque fois qu’il présente une

nouvelle création de danse contemporaine,

McGregor place la barre un peu plus

haut. Depuis que j’ai vu le spectacle

FAR, il y a quelques années, j’ai eu envie

de le présenter à Danse CNA. FAR est

une œuvre intensément physique,

dynamique et cérébrale, interprétée par

les superbes danseurs de Random, sur

une magnifique partition de Ben Frost,

musicien qui collabore avec Brian Eno. Je

vous invite à prendre connaissance de

notre programmation saison 2014-2015,

dévoilée récemment, et à continuer à venir

applaudir les artistes exceptionnels que

nous présentons chaque année à Ottawa.

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Cathy Levy Executive Producer, Dance • Productrice générale, Danse

Suivez-nous : facebook.com/NACDanceDanseCNA 3

FAR WAYNE McGREGOR Concept and Direction/ Conception et direction

WAYNE McGREGOR Choreography / Chorégraphie in collaboration with the dancers / en collaboration avec les danseurs

BEN FROST Original Music / Musique originale

LUCY CARTER Lighting Design / Conception des éclairages

rANDOM INTERNATIONAL Set Design / Scénographie

MORITZ JUNGE Costume Design / Conception des costumes

Dancers / InterprètesCATARINA CARVALHO, TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT, ALVARO DULE, MICHAEL-JOHN HARPER, LOUIS MCMILLER, DANIELA NEUGEBAUER, ANNA NOWAK, JAMES PETT, FUKIKO TAKASE, JESSICA WRIGHT

ODETTE HUGHES Rehearsal Director / Directrice des répétitions

CATARINA CARVALHO Rehearsal Assistant / Adjointe aux répétitions

CHRISTOPHER CHARLES Technical Director / Directeur technique

COLIN EVERITT Technical Manager / Gestionnaire technique

ASHLEY BOLITHO Production Electrician, Relighter / Électricien de production, Éclairagiste

RAVI DEEPRES Production photography / Photographie de la production

Additional music / Musique additionnelleGiacomelli: Sposa son disprezzataPerformed by / Interprétée par Cecilia Bartoli © Copyright Sony

FAR is co-produced by Sadler’s Wells, London, UK and by Peak Performances @ Montclair State University, Montclair, USA and is made possible in part by a grant from the Association of Performing Arts Presenters Creative Campus Innovations Grant Program, funded by the Doris Duke Charitable Foundation.

FAR is co-commissioned by Maison de la Danse, Lyon, FR; Fondazione I Teatri, Reggio Emilia, IT; Belgrade Dance Festival, Belgrade, SE; Belfast Festival, Belfast, UK; Brighton Dome and Festival Ltd, Brighton, UK;

FAR est une coproduction du Sadler’s Wells de Londres et de Peak Performances @ Montclair State University, Montclair, États-Unis. La production est rendue possible en partie grâce à une subvention de l’Association of Performing Arts Presenters Creative Campus Innovations Grant Program, financée par la Doris Duke Charitable Foundation.

FAR est une commande conjointe de la Maison de la Danse de Lyon, France; de la Fondazione I Teatri, Reggio Emilia, Italie; du Festival de danse de Belgrade, Serbie; du Belfast Festival, Belfast, Royaume-Uni; du Brighton Dome and

4 Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

“In flesh and blood lay the self and its articulations. With its own elaborate sign language of gesture and feeling, the body was the inseparable dancing partner of the mind or soul; now in step, now a tangle of limbs and intentions, mixed emotions. Organism and consciousness, soma and psyche, heart and head, the outer and the inner - all merged, and all needed to be minutely observed if the human enigma were ever to be appreciated.”

Roy Porter, Flesh in the Age of Reason

« C’est dans la chair et le sang que logeait le moi et ses articulations. Le corps, avec son langage gestuel complexe et les sentiments qu’il exprime, était le partenaire de danse inséparable de l’esprit ou de l’âme; tour à tour en accord ou désarticulés dans un mélange de membres et d’intentions, d’émotions ambivalentes. Organisme et conscience, soma et psyché, cœur et tête, extérieur et intérieur - étaient réunis et devaient être observés avec minutie si l’on souhaitait comprendre l’énigme humaine. »

Roy Porter, Flesh in the Age of Reason

About the Work /À propos de l’œuvre

Laban Theatre, London, UK and DanceEast, Ipswich, UK.

The development of the set - by rAndom International - and the Choreographic Thinking Tools used in the process of making, were developed during a residency at the Experimental Media and Performing Arts Center, Troy, NY, USA.

Thanks to the Quercus Trust for their ongoing support.

Website / Site Web: www.randomdance.org

Festival Ltd, Brighton, R.-U.; du Laban Theatre de Londres, R.-U., et de DanceEast, Ipswich, R.-U.

L’élaboration du décor - par rAndom International - et des Choreographic Thinking Tools utilisés dans le processus de création a été faite au cours d’une résidence à l’Experimental Media and Performing Arts Center, Troy (New York).

Merci au Quercus Trust pour son fidèle soutien.

Twitter: @WayneMcGregorFacebook: www.facebook.com/WMrandomdance

Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires 5

Wayne McGregor’s anatomy-defying choreography and ground-breaking approach across dance, science, film, music, visual art and technology has fuelled a string of truly unique works. FAR is no exception.

Inspired by the controversial Age of Enlightenment FAR mines an era that first placed ‘a body in question’. Ten incredible dancers confront the distortions, sensuality and feeling of the 18th Century’s searing contemporary sensibility to a haunting score by the critically-acclaimed composer Ben Frost.

Staged in a mesmerizing environment of shadow and light (rAndom International, Lucy Carter), FAR binds cutting edge design with choreography made from a radical cognitive research process.

Wayne McGregor | Random Dance is a Resident Company of Sadler’s Wells and winner of the South Bank Show Award for Dance, The International Theatre Institute’s Award for Excellence in International Dance, The Movimentos Award and the Critics Circle Award. Wayne McGregor is the Resident Choreographer of The Royal Ballet.In January 2011 McGregor was awarded a CBE (Commander of the Order of the British Empire) for Services to Dance.

Véritable défi à l’anatomie, la chorégraphie de Wayne McGregor, fondée sur une approche avant-gardiste reposant à la fois sur la danse, la science, le cinéma, la musique, les arts visuels et la technologie, a donné naissance à une série d’œuvres à nulles autres pareilles. FAR ne fait pas exception à cet égard.

Inspiré par le siècle des Lumières, FAR se penche sur une époque qui, pour la première fois, a remis le corps en question. Dix danseurs époustouflants confrontent les distorsions, la sensualité et les émotions de la saisissante sensibilité contemporaine du XVIIIe siècle sur une obsédante bande-son de Ben Frost, compositeur acclamé par la critique.

FAR se déploie sur scène dans un fascinant environnement d’ombre et de lumière (rAndom International, Lucy Carter), associant le design d’avant-garde à une chorégraphie reposant sur un processus de recherche cognitive radicale.

Wayne McGregor | Random Dance est une compagnie en résidence au Sadler’s Wells et lauréate du South Bank Show Award for Dance, du Award for Excellence in International Dance de l’International Theatre Institute, du prix Movimentos et du Critics Circle Award. Wayne McGregor est chorégraphe en résidence au Royal Ballet. En janvier 2011, il a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) pour services rendus à la danse.

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Wayne McGregor | Random Dance was founded in 1992 and became the instrument upon which McGregor evolved his fast and articulate choreographic style. With collaboration at the centre of his practice, McGregor has innovated new work with world class artists including composers Scanner, Jon Hopkins and Ben Frost; visual artists Mark Wallinger and rAndom International; and film-makers Jane and Louise Wilson and Ravi Deepres. Collaboration with science and technology communities has also fuelled choreography mined from radical cognitive research processes. This unique, tenacious questioning between artists and artistic mediums, across the interface of science and art, through the body and mind, has ensured that Wayne McGregor | Random Dance has remained at the forefront of contemporary arts for the past 20 years.

Wayne McGregor | Random Dance is supported by Arts Council England and is Resident Company of Sadler’s Wells, London.

Fondée en 1992, la compagnie Wayne McGregor | Random Dance est l’instrument qui permet à McGregor de façonner ses créations au style chorégraphique extrêmement véloce et percutant. Wayne McGregor a toujours placé la collaboration au cœur de sa pratique, créant des œuvres novatrices avec des artistes de calibre mondial tels que les compositeurs Scanner, Jon Hopkins et Ben Frost, les artistes visuels Mark Wallinger et rAndom International, ainsi que les cinéastes Jane et Louise Wilson et Ravi Deepres. Sa collaboration avec des chercheurs du secteur des sciences et de la technologie a donné naissance à une chorégraphie s’appuyant sur des processus radicaux de recherche cognitive. Cette confrontation sans précédent et répétée entre l’artiste et le médium artistique, dans l’interface entre la science et l’art, par l’intermédiaire du corps et de l’esprit, fait en sorte que Wayne McGregor | Random Dance demeure à l’avant-garde des arts contemporains depuis une vingtaine d’années.

Wayne McGregor | Random Dance reçoit l’appui de l’Arts Council England et a le statut de compagnie en résidence au Sadler’s Wells de Londres.

About the Company /À propos de la compagnie


Mind and Body / Corps et esprit An Interview with Wayne McGregor, CBE An edited extract from The new New by Ulrich Dietz

UD: I consider you innovative because you radically transcend the boundaries of your discipline – for example, by co-operating with neuroscientists. Why?WM: Because I want to discover and understand how the mind and the body interact as an interconnected whole. My company and I have been experimenting intensely for nearly ten years with cognitive scientists who study this interaction. In classical ballet and modern dance, technique is still focused on physical training to the point of perfection. People concern themselves with virtuosity and controlling the body; the mind is essentially ignored. I completely reject this separation of mind and body. Fortunately, science is increasingly demonstrating how absurd this split is and addressing a notion of embodied cognition far more seriously. We are finding out more and more about how our imagination integrates emotion, sensation, memory, movement and language. We understand that there are techniques not only for training the body but also for enhancing creativity and stimulating a richer imagination.

UD: How?WM: Artists often claim they work instinctively. This is only partially true. This so-called creative instinct is always integrated with our cognitive faculties.

UD: A concrete example would be helpful...WM: Dance is essentially a collaborative art form; usually it requires other individuals to participate in the generation of the work. A

Une entrevue avec Wayne McGregor, CBE extraite de The new New par Ulrich Dietz

UD : Je vous trouve novateur, parce que vous transcendez radicalement les limites de votre discipline – par exemple en collaborant avec des neuroscientifiques. Pourquoi ?WM : Parce que je veux découvrir et comprendre comment le corps et l’esprit fonctionnent comme un tout intégré. Depuis près de 10 ans, ma compagnie et moi-même travaillons assidûment avec des spécialistes de la cognition, afin d’étudier cette interaction. En ballet classique et en danse moderne, la technique continue à mettre l’accent sur l’entraînement physique en visant toujours la perfection. Pour atteindre la virtuosité, les danseurs cherchent à contrôler leur corps, sans pratiquement se préoccuper de l’esprit. Je rejette totalement cette séparation du corps et de l’esprit. Heureusement, la science montre de plus en plus l’absurdité de cette dichotomie et s’intéresse beaucoup plus sérieusement à la notion de la cognition incarnée. On découvre de plus en plus que notre imagination intègre les émotions, les sensations, la mémoire, le mouvement et le langage. Nous comprenons qu’il existe des techniques pour entraîner le corps, mais également pour renforcer la créativité et stimuler une imagination plus riche.

UD : De quelle manière?WM : Les artistes nous disent souvent qu’ils écoutent leur instinct. C’est partiellement vrai, mais cet instinct créateur est toujours intégré à nos facultés cognitives.

UD : Pouvez-vous donner un exemple concret? WM : La danse est essentiellement une discipline artistique fondée sur la collaboration; il faut généralement faire


choreographic process is an ideal example of distributed cognition. In a project at the University of California, San Diego, we investigated how ideas are distributed within a team. This led to some very interesting insights about how the creative process evolves, which in turn shaped our next creative process. We looked at some seminal questions: during a making process, which parts of an idea are retained by the group (or individual) and which parts are dropped? What mental models do we each develop when we improvise together? What forms of communication do we use to share, transform and vary the ideas and how is gesture, verbal language and sound utilised to embody the concepts? With a greater understanding of these issues we were able to recharge the choreographic process with a new framework and new points of departure. This is incredibly inspiring. Practically this means that the dancers and I now share a richer understanding of the distinctions made when we image-build, whether they be visual images, aural images or kinesthetic images and how we work with them to generate dance. These distinctions can be practiced, explored and developed so you can generate more and more complicated relationships between the categories of image. This becomes a very dynamic creative resource or new technique.

UD: Do audiences understand your radical choreography? WM: Hmm, not an easy question. Certainly many of our audiences respond well to the work and its challenges for them in creating meaning. I think for them, meaning emerges from their active participation in the viewing. They are not looking to be simply entertained

appel à d’autres personnes pour participer à la création de l’œuvre. Le processus chorégraphique est un exemple idéal de cognition partagée. Nous avons étudié, dans le cadre d’un projet à l’Université de Californie à San Diego, comment les idées sont réparties au sein d’une équipe. Cela nous a permis de faire des observations très intéressantes sur la façon dont le processus de création évolue et nous mène à l’étape suivante. Nous nous sommes posé des questions fondamentales : pendant un processus de création, quels sont les éléments d’une idée qui sont retenus par le groupe (ou par un individu en particulier) et quels sont les éléments qui sont abandonnés? Quels sont les modèles mentaux que nous concevons quand nous improvisons ensemble? Quelles formes de communication utilisons-nous pour échanger, transformer et modifier les idées, et comment utilisons-nous le langage gestuel et verbal, ainsi que les sons pour exprimer les concepts? Grâce à une meilleure compréhension de ces différents aspects, nous étions mieux en mesure d’envisager le processus chorégraphique dans un cadre neuf et d’adopter de nouveaux points de départ. C’est extrêmement inspirant. Dans la pratique, cela signifie que nous partageons désormais, les danseurs et moi, une meilleure compréhension des distinctions que nous faisons quand nous créons des images, que ce soient des images visuelles, auditives ou kinesthésiques, et comment nous les exploitons pour créer la danse. Il est possible de cultiver, d’explorer et de développer ces distinctions afin de multiplier et de diversifier les relations entre les catégories d’images. Cela devient une nouvelle technique ou une ressource créative extrêmement dynamique.

UD : Est-ce que les auditoires comprennent cette chorégraphie radicale? WM : Ah! Voilà une question difficile. De nombreux spectateurs réagissent positivement à l’œuvre et aux questionnements qu’elle soulève chez eux, pour ensuite en dégager un sens. Je pense que le sens émerge naturellement de la


but they are looking to navigate the work themselves and engage with the questions it presents. For me, dance has not only an emotional dimension but also an intellectual one.

Part of the attraction to the work and by definition, the repulsion for some, is the actual physical vocabulary the dancers execute, with its often abrupt, distorted, torsioned movement that seems alien to the body. But dysfunctional, damaged, traumatised bodies have always interested me a lot, precisely because they are not stereotyped. Learning to understand the beauty of this ‘other’ body language is something I consider very important to appreciating the work. For this you have to be open to a body misbehaving, a body not obeying the conventional rules of dancing and for some, this is too far an aesthetic stretch.

UD: What is your vision?WM: My vision is to be open to new possibilities and ever curious. The fields of research outside the art world bear rich pickings for experimentation and knowledge transfer and to be creative is a resource we all can share.

Ulrich Dietz is founder and CEO of GFT

Technologies AG.

participation active de ces spectateurs à ce qui se déroule sous leurs yeux. Ils ne se contentent pas de regarder pour se laisser divertir, ils cherchent plutôt à pénétrer dans l’œuvre elle-même et à se laisser interpeller par les questions qu’elle soulève. Pour moi, la danse ne s’adresse pas uniquement aux émotions, elle a aussi une dimension intellectuelle.

L’attrait d’une œuvre et, par définition, le déplaisir qu’elle cause à certains spectateurs, repose sur la gestuelle qu’exécutent les danseurs avec ses mouvements souvent abrupts, déformés, contorsionnés qui paraissent étrangers au corps. Cependant, les corps dysfonctionnels, diminués, traumatisés, m’ont toujours beaucoup intéressé, précisément parce qu’ils ne sont pas stéréotypés. Pour apprécier une œuvre, je crois qu’il est très important de comprendre la beauté de cet « autre » langage corporel. Pour cela, il faut accepter que le corps puisse se rebeller, ne pas obéir aux règles conventionnelles de la danse, mais certains spectateurs ne sont pas capables de fournir cet effort esthétique.

UD : Quelle est votre vision?WM : Je souhaite demeurer ouvert aux nouvelles possibilités et toujours rester curieux. D’une part, les domaines de recherche extérieurs à l’art sont des terrains fertiles pour l’expérimentation et l’échange de connaissances, et d’autre part, la créativité est une ressource que nous pouvons tous partager.

Ulrich Dietz est fondateur et chef de la direction

de GFT Technologies AG.


Wayne McGregor Choreographer

Wayne McGregor is a multi-award-winning British choreographer and director, internationally renowned for his physically testing choreography and groundbreaking collaborations across dance, film, music, visual art, technology and science. He is Artistic Director of Wayne McGregor | Random Dance and Resident Choreographer of The Royal Ballet. He has an Honorary Doctor of Science degree from Plymouth University and is Professor of Choreography at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance.

McGregor has created new works for Paris Opera Ballet, San Francisco Ballet, Stuttgart Ballet, New York City Ballet, Australian Ballet, English National Ballet, NDT1 and Rambert Dance Company among others. His works are also in the repertories of the leading ballet companies in the world including the Bolshoi, Royal Danish Ballet, National Ballet of Canada, Boston Ballet, Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater and the Mariinsky Ballet.

Most recently he premiered Tetractys – The Art of Fugue for The Royal Ballet, Atomos for Wayne McGregor | Random Dance, and presented Thinking with the Body at Wellcome Collection, an exhibition exploring his collaborative enquiry into choreographic thinking.

McGregor’s work has earned him three Critics’ Circle Awards, two Time Out Awards, two South Bank Show Awards, two Olivier Awards, a prix Benois de la Danse and a Critics’ Prize at the Golden Mask Awards. In January 2011 McGregor was awarded a CBE (Commander of the Order of the British Empire) for Services to Dance.

Wayne McGregor Chorégraphe

Wayne McGregor est un chorégraphe et directeur artistique britannique lauréat de nombreux prix, réputé pour ses chorégraphies physiquement exigeantes et ses collaborations inusitées avec des représentants des milieux de la danse, du cinéma, de la musique, des arts visuels, de la technologie et de la science. Il est directeur artistique de la Wayne McGregor | Random Dance et chorégraphe en résidence au Royal Ballet. Il possède un doctorat honorifique en science de l’Université de Plymouth et est professeur de chorégraphie au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance.

Wayne McGregor a créé de nouvelles œuvres notamment pour le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de San Francisco, le Ballet de Stuttgart, le New York City Ballet, l’Australian Ballet, l’English National Ballet, NDT1 et la Rambert Dance Company. Ses créations figurent également au répertoire des grandes compagnies de ballet du monde, notamment le Bolchoï, le Ballet royal du Danemark, le Ballet national du Canada, le Boston Ballet, le Joffrey Ballet, l’Alvin Ailey American Dance Theatre et le Mariinsky Ballet.

Il a créé tout récemment Tetractys – The Art of Fugue pour le Royal Ballet, Atomos pour Wayne McGregor | Random Dance, et présenté Thinking with the Body à la Wellcome Collection, exposition explorant ses recherches collectives dans le domaine de la pensée chorégraphique.

McGregor a obtenu diverses récompenses, notamment trois prix du Critics’ Circle, deux Time Out Awards, deux South Bank Show Awards, deux prix Olivier, un prix Benois de la Danse et un prix de la critique aux Golden Mask Awards. En janvier 2011, McGregor a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) pour services rendus à la danse.

Biographies


Ben FrostOriginal Music

Born in 1980 in Melbourne, Australia, Ben Frost relocated to Reykjavík Iceland in 2005 and working together with close friends Valgeir Sigurðsson and Nico Muhly, formed the Bedroom Community record label/collective.

His albums, including Steel Wound (2003), Theory of Machines (2007) and BY THE THROAT (2009) fuse intensely structured sound art with militant post-classical electronic music, shape-shifting physical power with immersive melody, concentrated minimalism with fierce, rupturing dark metal. In 2010 he was chosen by Brian Eno as part of the Rolex Mentor and Protégé program for a year of collaboration, one of the outcomes of which was Sólaris; a re-scoring of the Tarkovsky classic for Poland’s Sinfonietta Cracovia (with Bedroom Community labelmate, composer Daníel Bjarnason). Since then, Eno and Frost continue to work together on a range of projects both in and outside of the recording studio.

Frost regularly works with other musicians and artists: in the studio, in the production of albums such as Tim Hecker’s Ravedeath 1972, Colin Stetson’s New History Warfare and on various Bedroom Community releases; on the stage, producing scores for choreographers including Wayne McGregor | Random Dance, Akram Khan, Gideon Obarzanek/Chunky Move, and German Director Falk Richter; in film, composing the score for the Palme d’Or nominated Sleeping Beauty by Julia Leigh, and Djúpið by Icelandic Director Baltasar Kormákur (also with Daníel Bjarnason); and in the visual arts where, with artist Richard Mosse, Frost travelled deep beyond the frontlines of war-torn Eastern Congo to produce The Enclave, a multi-channel video and sound installation that premiered at the Venice Biennale in 2013. 2013 also marked the premiere of Frost’s first opera, based on Iain Bank’s infamous 1984 novel The Wasp Factory. The project also marked his debut as a director.

Ben FrostMusique originale

Né en 1980 à Melbourne, en Australie, Ben Frost s’est établi à Reykjavík, en Islande, en 2005, où il a travaillé avec ses amis Valgeir Sigurðsson et Nico Muhly, fondant l’étiquette de disques/collectif Bedroom Community.

Ses divers albums, par exemple Steel Wound (2003), Theory of Machines (2007) et BY THE THROAT (2009) combinent l’art sonore intensément structuré et la musique électronique postclassique militante, la puissance physique évolutive et la mélodie immersive, le minimalisme concentré et le dark metal féroce et déjanté. En 2010, Brian Eno l’a choisi comme protégé dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, pour une année de collaboration qui a abouti à la création de Sólaris, une réorchestration du classique de Tarkovski pour l’ensemble polonais Sinfonietta Cracovia (sous étiquette Bedroom Community, avec le compositeur Daníel Bjarnason). Depuis, Eno et Frost continuent à travailler ensemble à divers projets, aussi bien en studio d’enregistrement qu’ailleurs.

Frost collabore régulièrement avec d’autres musiciens et artistes : en studio, à la production d’albums tels que Ravedeath 1972 de Tim Hecker, New History Warfare de Colin Stetson et à diverses autres parutions de Bedroom Community; sur scène, produisant des musiques pour divers chorégraphes tels que Wayne McGregor | Random Dance, Akram Khan, Gideon Obarzanek/Chunky Move et le metteur en scène allemand Falk Richter; au cinéma, composant la trame sonore du film Sleeping Beauty (Belle de nuit) de Julia Leigh, mis en nomination pour la Palme d’or et Djúpið du réalisateur islandais Baltasar Kormákur (cette fois encore avec Daníel Bjarnason); et dans le domaine des arts visuels avec l’artiste Richard Mosse, pour le projet qui a amené Frost à pénétrer assez loin à l’intérieur des zones de conflit de l’est du Congo pour produire The Enclave, une installation audio et vidéo multivoie


Lucy CarterLighting Design

Knight of Illumination Award for Dance 2008 for Chroma.

Lucy’s many collaborations with Wayne McGregor include: Atomos, UNDANCE, FAR, Dyad 1909, Entity, Amu, AtaXia, Nemesis, Digit01 (Wayne McGregor | Random Dance); Raven Girl, Live Fire Exercise, Limen, Infra, Chroma, Qualia (Royal Ballet, London); Borderlands (San Francisco Ballet); Dido and Aeneas and Acis and Galatea (Royal Opera/Royal Ballet); Outlier (New York City Ballet); Dyad 1929 (Australian Ballet); Kirikou and Karaba (musical); L’Anatomie de la Sensation, Genus (Paris Opéra Ballet); Skindex and Renature (Netherlands Dance Theatre); 2 Human (ENB); Yantra and Nautilus (Stuttgart Ballet); Chroma (Bolshoi, National Ballet of Canada, San Francisco Ballet, Royal Danish Ballet); Infra (Joffrey Ballet, Chicago).

Current and recent opera: Wasp Factory by Ben Frost (Bregenz Festival, Linbury at the ROH and Berlin Hebbel Theatre); Grimes on the Beach (Aldeburgh Festival 2013); Lohengrin (Welsh National Opera and Warsaw); Maria Stuarda (Opera North), The Adventures of Mr Broucek (Opera North and Scottish Opera); Parthenogenis (ROH2), SUM (ROH2) with director Wayne McGregor.

In 2014 Lucy will light La Finta Giardinera for Glyndebourne Festival.

rAndom International Set Design

rAndom International was founded in 2002 by Stuart Wood, Florian Ortkrass and Hannes Koch. After graduating from the Royal College of Art, they set up the studio to extend the perspective of contemporary artistic

présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2013. Cette même année, Frost a présenté son premier opéra inspiré du célèbre et terrible roman The Wasp Factory publié par Iain Bank en 1984. À l’occasion de ce projet, il a également fait ses débuts comme metteur en scène.

Lucy Carter Conception des éclairages

Prix Knight of Illumination Award for Dance 2008 pour Chroma.

Lucy a collaboré à de nombreuses reprises avec Wayne McGregor, notamment pour : Atomos, UNDANCE, FAR, Dyad 1909, Entity, Amu, AtaXia, Nemesis, Digit01 (Wayne McGregor | Random Dance); Raven Girl, Live Fire Exercise, Limen, Infra, Chroma, Qualia (Royal Ballet, Londres); Borderlands (San Francisco Ballet); Dido and Aeneas et Acis and Galatea (Royal Opera/Royal Ballet); Outlier (New York City Ballet); Dyad 1929 (Australian Ballet); Kirikou et Karaba (comédie musicale); L’Anatomie de la sensation, Genus (Ballet de l’Opéra de Paris ); Skindex et Renature (Nederlands Dans Theater); 2 Human (ENB); Yantra et Nautilus (Ballet de Stuttgart); Chroma (Bolchoï, Ballet national du Canada, San Francisco Ballet, Ballet royal du Danemark); Infra (Joffrey Ballet, Chicago).

Récemment ou actuellement à l’opéra : Wasp Factory de Ben Frost (Bregenz Festival, Linbury at the ROH et Théâtre Berlin Hebbel); Grimes on the Beach (Aldeburgh Festival 2013); Lohengrin (Welsh National Opera et Varsovie); Maria Stuarda (Opera North), The Adventures of Mr Broucek (Opera North et Scottish Opera); Parthenogenis (ROH2), SUM (ROH2) avec le metteur en scène Wayne McGregor.

En 2014, Lucy signera les lumières de La Finta Giardinera au Glyndebourne Festival.

rAndom International Scénographie

rAndom International est un collectif fondé en 2002 par Stuart Wood, Florian Ortkrass et Hannes Koch. Après avoir obtenu leur diplôme au Royal College of Art, les trois artistes ont créé ce studio afin d’élargir les perspectives


practice; working from the fringes of art, design, science, and architecture. The studio was recognised as ‘Designers of the Future’ at Design Miami Basel 2010. In 2009, their Audience installation received an honourable mention at Prix Ars Electronica and in 2007 The Observer hailed Random as one of the top ten designers in the UK. Among the studio’s awards are the iF Design Award in 2005 and 2006; the Wallpaper* Design Award 2006; the Creative Futures Award in 2005.

Moritz JungeCostume Design

Born in Germany, Moritz studied at the Hochschule der Künste, Berlin, and at the Slade School of Fine Art and was the overall winner of the Linbury Prize for Stage Design in 2001.

Costume designs include Wayne McGregor’s Infra and Chroma (Royal Ballet); Dido, Queen of Carthage and The Hour We Knew Nothing Of Each Other (National Theatre); All About My Mother (Old Vic); Judgment Day (Almeida); La Cenerentola (Glyndebourne Festival Opera & Deutsche Opera, Berlin); Vivaldi’s Ottone in villa (Kiel Opera); Rigoletto (Hanover State Opera); Die Zauberflöte (Lucerne).

Costumes and co-set designs include the world premiere of Thomas Adès’ The Tempest (Royal Opera House) and set and costumes for the Bater Dance Project (Beirut).

Odette HughesAssociate Director

Odette joined Wayne McGregor | Random Dance in June 1997 following a dance and technology residency with Wayne McGregor in Berlin, becoming the company’s Rehearsal Director in 2000. Odette danced for the company for a decade before retiring from the stage and is now responsible for the company’s everyday artistic supervision,

de la pratique de l’art contemporain à partir des confins de l’art, du design de la science et de l’architecture. Le studio a reçu le titre de « Designers du futur » au Design Miami Basel 2010. En 2009, leur installation intitulée Audience a reçu une mention honorable au Prix Ars Electronica et, en 2007, The Observer a classé Random parmi les 10 plus grands designers du Royaume-Uni. Le studio a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le iF Design Award en 2005 et 2006; le Wallpaper* Design Award 2006; le Creative Futures Award en 2005.

Moritz Junge Conception des costumes

Né en Allemagne, Moritz a étudié à la Hochschule der Künste de Berlin et à la Slade School of Fine Art. En 2001, il a récolté les grands honneurs au Prix de scénographie Linbury.

Il a signé les costumes pour divers spectacles de Wayne McGregor, en l’occurrence Infra et Chroma (Royal Ballet); Dido, Queen of Carthage et The Hour We Knew Nothing Of Each Other (National Theatre); All About My Mother (Old Vic); Judgment Day (Almeida); La Cenerentola (Glyndebourne Festival Opera et Deutsche Oper, Berlin); Ottone in villa de Vivaldi (Opéra de Kiel); Rigoletto (Opéra d’État de Hanovre); Die Zauberflöte (Lucerne).

Il a signé les costumes et la scénographie (conjointement) pour la première mondiale de l’opéra The Tempest de Thomas Adès (Royal Opera House) et les décors et les costumes pour le Bater Dance Project (Beyrouth).

Odette HughesDirectrice associée

Odette Hughes a intégré la compagnie Wayne McGregor | Random Dance en juin 1997, après un stage de danse et de technologie avec Wayne McGregor à Berlin. Elle est devenue directrice de répétitions de la compagnie en 2000. Elle a dansé pour la compagnie pendant une décennie


overseeing performances and directing rehearsals. Odette was First Assistant Choreographer to McGregor on Harry Potter and the Goblet of Fire (2004) and Movement Coach on Harry Potter and the Order of the Phoenix (2006). She was Rehearsal Director on Michel Ocelot’s Musical, Kirikou et Karaba, which McGregor directed, The Royal Ballet’s Engram and English National Opera’s Salome, both choreographed by McGregor. She assisted McGregor on his production of Dido and Aeneas at La Scala, Milan, and has restaged numerous McGregor Ballets including Eden|Eden for San Francisco Ballet (2006), Genus for Paris Opera Ballet (2009); Dyad 1929 for Australian Ballet (2013); and the multi award winning Chroma for the National Ballet of Canada (2010) and Bolshoi Ballet (2011). She has also restaged McGregor’s contemporary pieces for various education establishments. She has taught numerous workshops and masterclasses both nationally and internationally, and has extensive experience in community and outreach work for all ages and abilities. She has acted as external examiner for the London School of Contemporary Dance. Odette was on the judging panel at Palcoscenico, Italy’s renowned international dance competition, in 2012 and 2013, and was asked to be on the panel for the World Dance Congress held in St. Petersburg in December 2013.

She was appointed Associate Director in 2007.

avant de se retirer de la scène, et elle est désormais chargée de la supervision artistique quotidienne de la compagnie, veillant au bon déroulement de toutes les représentations et dirigeant les répétitions. Odette a exercé les fonctions de première adjointe du chorégraphe pour le film de la série Harry Potter, La Coupe de feu (2004) et, en 2006, elle était répétitrice des mouvements pour le film Harry Potter, L’Ordre du Phénix. Elle était directrice de répétitions pour Kirikou et Karaba, comédie musicale de Michel Ocelot que McGregor a dirigée, pour le ballet Engram du Royal Ballet, ainsi que pour la production de Salomé à l’English National Opera, ces deux dernières œuvres ayant été chorégraphiées par McGregor. Elle a été l’assistante de McGregor pour sa production de Dido and Aeneas à La Scala de Milan, et elle a remonté de nombreux ballets de McGregor, notamment Eden|Eden au San Francisco Ballet (2006), Genus pour le Ballet de l’Opéra de Paris (2009), Dyad 1929 pour l’Australian Ballet (2013) et Chroma, production primée, pour le Ballet national du Canada (2010) et le Ballet du Bolchoï (2011). Par ailleurs, elle a remonté des pièces contemporaines de McGregor pour divers établissements d’enseignement. Elle donne de nombreux ateliers et classes de maître à l’échelle nationale et internationale et possède une grande expérience dans le domaine des activités communautaires et de rayonnement pour tous les âges et toutes les aptitudes. Elle a exercé les fonctions d’examinatrice externe pour la London School of Contemporary Dance. En 2012 et 2013, Odette a fait partie du jury du célèbre concours international de danse de Palcoscenico, en Italie, et elle a été retenue pour être membre du jury du Congrès mondial de la danse qui s’est tenu à Saint-Pétersbourg, en décembre 2013.

Elle a été nommée directrice associée en janvier 2007.


Wayne McGregor | Random Dance

Staff / PersonnelWAYNE McGREGOR Artistic Director / Directeur artistique

REBECCA MARSHALL Executive Producer / Productrice générale

ODETTE HUGHES Associate Director / Directrice associée

JASMINE WILSON Creative Learning Director / Directrice, Apprentissage et créativité

HAZEL SINGLETON Administrative Director / Directrice administrative

JEN MCLACHLAN Head of Development / Chef du Développement

SCOTT DELAHUNTA R-Research Director / Directeur, R-Research

DR PHILIP BARNARD R-Research Advisor / Conseiller, R-Research

Professor / Professeur DAVID KIRSH R-Research Associate / Associé, R-Research

Professor / Professeur JAMES LEACH Anthropologist / Anthropologue

CHRISTOPHER CHARLES Technical Director / Directeur technique

POLLY HUNT Media and Marketing Manager / Gestionnaire, Médias et marketing

JESS SAYERS Company Manager / Gérante de compagnie

EMILY WINFIELD Touring & Projects Manager (maternity cover) / Gestionnaire, Tournées et projets (intérimaire pour congé de maternité)

ELLIE DOUGLAS-ALLAN Creative Learning Manager / Gestionnaire, Apprentissage et créativité

SAMANTHA LEWIS Administrator / Administratrice

Board of Directors / Conseil d’administrationDELIA BARKER, chair / présidente

DR. JOANNE BUTTERWORTH

SEAN EGAN

ANUPAM GANGULI

UZMA HAMEED

PETER KENYON

ALEKS KROTOSKI

CAROLINE MILLER

Tina Legari Associate Dance Producer / Productrice associée de la Danse

Mireille Nicholas Special Projects Coordinator and Assistant to the Executive Producer / Coordonnatrice des projets spéciaux et adjointe de la productrice générale

Michelle Anne Olsen Company Manager / Chargée de compagnies

Renée Marquis Company Manager (on leave) / Chargée de compagnies (en congé)

Charles Cotton Technical Director / Directeur technique

Alex Gazalé Production Director / Directeur de production

Cathy Levy Executive Producer / Productrice générale

Upcoming shows Spectacles à venir

Pennsylvania BalletCoppéliaMay 1-3 mai

Dance Theatre of HarlemMixed Repertoire / Répertoire mixteMay 21 mai

Eleri Evans Marketing and Communications Officer / Agente de marketing et de communication

Bar Morgan Associate Marketing Officer / Agente associée de marketing

Odette Laurin Communications Coordinator / Coordonnatrice des communications

Carey van Eden Publications Officer / Agente des publications

Printed on Rolland Opaque50, which contains 50% post-consumer fibre, is EcoLogo and FSC® certified

Imprimé sur du Rolland Opaque50 contenant 50 % de fibres postconsommation, certifié EcoLogo et FSC ®

nac-cna.ca

201314NACDANCE•DANSECNA

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Champion’s CirCle / CerCle du Champion Richard Li

leader’s CirCle / CerCle des leadersDasha ShenkmanThe Slaight Family Fund for Emerging

Artists/Le Fonds pour artistes émergents de la famille Slaight

John & Bonnie BuhlerJames & Emily HoThe Dianne & Irving Kipnes

FoundationGail & David O’Brien

president’s CirCle / CerCle du présidentGail Asper, O.C., O.M., LL.D.

& Michael Paterson Alice & Grant BurtonCommunity Foundation of Ottawa/

Fondation communautaire d’OttawaThe Craig FoundationIan & Kiki DelaneyJulia & Robert FosterMargaret & David FountainJeanne F. Fuller and Family / et famille

Leacross Foundation / Fondation Leacross Jerry & Joan LozinskiJack & Dale McAuleyDr. Kanta MarwahMr. F.R. Matthews, C.M., Q.C.The Honourable Margaret McCain, C.C.New Play Development Supported by

an Anonymous Donor / Soutien au développement de nouvelles pièces par un donateur anonyme

presenter’s CirCle / CerCle du diffuseur

produCer’s CirCle / CerCle du produCteur

Bigué - Tuli FoundationKimberley Bozak & Philip Deck Adrian Burns & Gregory Kane, Q.C.M.G. CampbellDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians / Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Amoryn Engel & Kevin Warn-Schindel

Cynthia Baxter and Family / et familleW. Geoffrey Beattie John M. CassadayThe Harold Crabtree FoundationAnn F. CrainMohammed & Yulanda FarisErdelyi Karpati Memorial FundFondation de Gaspé Beaubien Friends of the National Arts Centre

Orchestra/Les Amis de l’Orchestre du CNA

Gaetano Gagliano and Family / et famille

EQ3 Furniture for LifeFred & Elizabeth FountainJean Gauthier & Danielle FortinSusan Glass & Arni ThorsteinsonHarvey & Louise GlattStephen & Jocelyne GreenbergPaul & Carol HillPeter JessimanJames S. Kinnear

Elinor Gill Ratcliffe C.M., O.N.L., LLD(hc)

The Irving Harris FoundationSarah Jennings & Ian JohnsDonald K. Johnson

& Anna McCowan JohnsonDavid & Susan LaisterJoyce LoweM. Ann McCaig, C.M., A.O.E., LL.D.The McKinlays / La famille McKinlay :

Kenneth, Ronald & JillGuy & Mary Pratte

The Vered Family / La famille VeredThe W. Garfield Weston FoundationAnonymous / Donateur anonyme (1)

Janice & Earle O’BornStefan & Magdalena OpalskiMichael PotterWCPD FoundationThe Zed Family / La famille ZedAnonymous / Donateurs anonymes (2)

Dr. Joy Maclaren, C.M., “New Sun”Jane E. MooreAlvin Segal Family Foundation /

Fondation de la famille Alvin SegalMr. & Mrs. Calvin A. SmithFrank & Debbi SobeyJayne WatsonPinchas Zukerman Anonymous / Donateurs anonymes (3)

Karen Prentice, Q.C., & the Honourable Jim Prentice, P.C., Q.C.

Keith Ray & Leslie GalesMonsieur François R. RoyWilliam & Jean TeronDonald T. Walcot The Winnipeg Foundation James WolfensohnDavid Zussman & Sheridan ScottAnonymous / Donateur anonyme (1)

foundationfondation

DONORS’ CIRCLE / CERCLE DES DONATEURSThe National Arts Centre Foundation gratefully acknowledges the support of its many contributors. Below is the annual giving list which includes the Donors’ Circle, Corporate Club and Emeritus Circle. List complete as of February 10, 2014. Thank you!

La Fondation du Centre national des Arts remercie chaleureusement ses nombreux donateurs pour leur soutien. Voici la liste complète - en date du 10 février 2014 - des personnes et sociétés qui font partie du Cercle des donateurs, du Club des entreprises et du Cercle Emeritus. Merci!

Frank & Inge BaloghMary B. BellSandra & Nelson BeveridgeChristina Cameron & Hugh WinsorCanimex Inc.Cintec Canada Ltd.Robert & Marian CummingChristopher Deacon

& Gwen GoodierMr. Arthur Drache, C.M., Q.C.

& Ms. Judy YoungE.A. FlemingDavid Franklin & Lise ChartrandStephen & Raymonde HansonPeter Herrndorf & Eva CziglerKathleen & Anthony HydeRon & Elaine Johnson

Dr. Frank A. JonesHuguette & Marcelle JubinvilleDiana & David KirkwoodRosalind & Stanley LabowBrenda MacKenzieThe Honourable John Manley, P.C.,

O.C. & Mrs. Judith ManleyGrant J. McDonald, FCPA, FCA

& Carol DevennyAndrea Mills & Michael NagyDavid Monaghan & Frances BuckleyWilliam & Hallie MurphyBarbara NewbeginCharles & Sheila NicholsonM. Ortolani & J. BergeronThe late Simon

& Mrs. Constance Reisman

Dr. David Finestone & Mrs. Josie Finestone

Anthony FosterDebra L. FrazerKaysa & Alfred FriedmanDouglas Frosst & Lori GadzalaPaul Fydenchuk & Elizabeth MacfieDr. Pierre GareauLouis GirouxDale Godsoe, C.M.Thomas Golem & Renee CarletonDavid Green, Daphne Wagner, Lita

& Mikey GreenDavid & Rochelle GreenbergRobert Guindon & Diane DesrochersMs. Wendy HannaPeter HarderMichael HarkinsJohn & Dorothy HarringtonDr. John Hilborn

& Ms. Elisabeth Van WagnerCatherine HollandsIQ Bridge Inc./Claudio Rodrigues,

CEOJackman FoundationMarilyn Jenkins & David SpeckBen Jones & Margaret McCulloughDr. David Jones

& Mrs. Glenda LechnerMs. Lynda JoyceDenis LabrieDenis & Suzanne LamadeleineMarie Louise Lapointe

& Bernard LeducGaston & Carol LauzonDr. & Mrs. Jack LehrerJean B. LibertyDonald MacLeod

Go SatoMr. Peter SeguinRaymond & Fe SouwPhil & Eli TaylorRobert TennantVernon G. & Beryl TurnerThe Tyler Family Charitable

FoundationDave & Megan WallerDonna & Henry WattPaul Wells & Lisa SamsonJames WhitridgeDon & Billy WilesAnonymous /

Donateurs anonymes (2)

Elizabeth McGowanJohn McPherson & Lise OuimetTamas MihalikDavid Milne & Pamela Gibb-CarsleyHeather MooreSylvie MorelThomas MorrisJacqueline M. NewtonEileen & Ralph OverendSunny & Nini PalMary Papadakis & Robert McCullochRussell Pastuch & Lynn SolvasonDre Renée PrinceJean-Pierre ProulxGreg Reed & Heather HoweChris & Lisa RichardsIn memory of Gloria RosemanKevin SampsonDaniel Senyk & Rosemary MenkeDr. Farid Shodjaee

& Mrs. Laurie ZrudloEric & Carol Ann StewartK. Elizabeth StewartDr. Matthew Suh & Dr. Susan SmithHala TablElizabeth TaylorGordon & Annette ThiessenJanet ThorsteinsonMary TurnbullDr. Derek Turner

& Mrs. Elaine TurnerPhil Waserman

& Valerie Bishop-DeYoungWilliam & Phyllis WatersHans & Marianne WeidemannLinda WoodPaul Zendrowski & Cynthia KingAnonymous / Donateurs anonymes (5)

maestro’s CirCle / CerCle du maestro

direCtor’s CirCle / CerCle du metteur en sCène

Helen AndersonPierre Aubry & Jane DudleyColin & Jane BeaumontMichael Bell & Anne BurnettPaul & Rosemary BenderMarion & Robert BennettDominique BlanchardMargaret BloodworthBarry M. BloomFrits BosmanIn Memory of Donna Lee BouletPeter & Livia BrandonDr. Nick Busing

& Madam Justice Catherine AitkenJulie Byczynski & Angus GrayCraig & Elizabeth CampbellLeo CardellaCheryl & Douglas CaseyRev. Gail & Robert ChristyChristopher & Saye ClementKaren ColbyMichel ColletteDr. Gretchen Conrad

& Mr. Mark G. ShulistYves R. CousineauKaren Crozier & Grant CrozierCarlos & Maria DaSilvaDr. B. H. DavidsonFernand DéryNadia Diakun-Thibault

& Ron ThibaultThe Ann Diamond FundRoland Dimitriu & Diane LandryJoyce DonovanRobert P DoyleYvon DuplessisTom Fagan & Kevin GrovesCarol Fahie

Daphne AbrahamCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoMichael AllenMichael-John AlmonSheila AndrewsKelvin K. AuDaryl Banke & Mark HusseySheila BayneDavid BeattieDr. Ruth M. Bell, C.M.Madame Lélia D. BousquetBrenda BowmanHayden Brown & Tracy BrooksTom & Beth CharltonMargaret & John ColemanMichael & Beryl CorberPatricia CordingleyMarie CouturierDuart & Donna CrabtreeJoan & Jack CraigRobert J. CraigKari Cullen & William BonnellPaul DangGladys & Andrew DencsThomas DentRobert S. & Clarisse DoyleColonel Michel

& Madame Nicole DrapeauCatherine EbbsDr. Larbi El BilaliMark Fedosiewich and Family /

et familleDenzil FeinbergSheila ForsythDr. Erika GaertnerCarey & Nancy GarrettSylvia Gazsi-Gill & John GillHarry GoldsmithAdam GooderhamDr Jean-Yves & Ghyslaine GosselinLynn & Robert GouldJohn GrahamBeric & Elizabeth Graham-Smith

Pauline E. GravelToby Greenbaum & Joel RotsteinGenadi & Catherine GuntherJohn & Greta HansenJohn Alan Harvey & Sandra Harvey,

Murphy Business OttawaDavid Holdsworth

& Nicole SenécalJacquelin Holzman

& John RutherfordMargie & Jeff HooperDr. Brian & Alison IveyAnikó G. JeanAnatol & Czeslawa KarkJohn & Angela KernickBeatrice Keleher-RaffoulDr. John Kershman

& Ms. Sabina WasserlaufJohn Kingma & Hope FreebornChristine Langlois

& Carl MartinFrançois LapointeNicole LebœufConrad L’EcuyerDaryl LeitchLouis & Sonia LemkowShannon & Giles LeoHelen & Ken ListerJack LoganTess MacleanMarianne’s LingerieRoberto & Lucia MartellaJack & Dale McAuleyDoug & Claudia McKeenDorothy Milburn-SmithBruce R. MillerJ. David & Pamela MillerDr. William & Mrs. Nancy MillsJennifer Moore & Ken KaitolaDavid Nahwegahbow & Lois JacobsIn memory of

Trong Nguyen & Naomi SunCedric & Jill NowellFranz Ohler

In Memory of Jetje (Taty) Oltmans-Olberg

John OsborneGiovanni & Siqin PariDre Odette PerronJustice Michael Phelan

& Susan PhelanMrs. Dorothy PhillipsMatthew & Elena PowerDr. Wendy Quinlan-GagnonMaura Ricketts & Laurence HeadEric & Lois RidgenDavid & Anne RobisonMarianne & Ferdinand RoelofsElizabeth RoscoeHope Ross-PapezikGeorge & Carmelanna RuggieroEsther P. & J David RunnallsPierre SabourinDavid & Els SalisburyMr. & Mrs. Marcellin SavardUrs & Maité SchenkMr. & Mrs. Brian ScottFred Semerjian & Peggy SunCarolyn & Scott ShepherdJ. SinclairBrydon Smith & Ann ThomasSooter’s - Your Picture CentreJudith Spanglett & Michael R. HarrisPaul SparkesVictoria SteeleLiba & Paul StraznickyMr. & Mrs. Bruce TaylorDino TestaKenneth & Margaret TorranceEric VandenbergNancy & Wallace VroomanMs. Frances A. WalshIn memory of

Thomas Howard WestranAlexandra Wilson & Paul André BarilMaxwell & Janice YaldenAnonymous /

Donateurs anonymes (9)

playwright’s CirCle / CerCle du dramaturge

Amazon.caBHP BillitonCalian Technologies Ltd.Cisco CanadaEncana CorporationEYGiant Tiger Stores Limited Great-West Life, London Life

& Canada Life

CORPORATE SUPPORTERS / SOUTIEN-ENTREPRISESHotel Indigo OttawaMagna International Inc.McGarry Family Chapels MTS Allstream Inc.Quebecor Media Inc. / Québecor

Média inc.SasktelShangri-La HotelsSt-Laurent Volvo

Suncor Energy Inc.TELUSTotal E&P Canada Ltd.TransCanada CorporationWellington Financial LPAnonymous /

Donateur anonyme (1)

Rob Marland, Royal LePage Performance Realty Julie Teskey Re/Max Metro City

Jackie AdamoCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoThe Estate of Dr. & Mrs. A.W. Adey Edward & Jane AndersonThe Bluma Appel National Arts Centre

Trust / La Fiducie Bluma Appel du Centre national des Arts

John ArnoldIn memory of Morris D. BakerDaryl M. Banke & P. Mark HusseyDavid BeattieMary B. BellDr. Ruth M. Bell, C.M.In memory of Bill BossM. G. CampbellBrenda CardilloRenate ChartrandThe Estate of Kate R. Clifford Michael & Beryl CorberPatricia CordingleyRobert & Marian CummingVicki CummingsDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians/Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Frances & John Dawson

Rita G. de GuireThe Ann Diamond FundErdelyi Karpati Memorial FundRandall G. FillionClaire Watson FisherE.A. FlemingAudrey and Dennis Forster Endowment

for the Development of Young Musicians from Ottawa/Fonds de dotation Audrey et Dennis Forster pour le développement des jeunes musiciens d’Ottawa

Paul Fydenchuk & Elizabeth MacfieSylvia Gazsi-Gill & John GillDavid A. GeorgeThe James Wilson Gill EstateEstate of Marjorie Goodrich Rebecca & Gerry GraceDarrell Howard Gregersen Choir Fund /

Fonds pour choeurs Darrell-Howard-Gregersen

Ms. Wendy R. HannaBill & Margaret HilbornDorothy M. HorwoodSarah Jennings & Ian JohnsHuguette JubinvilleMarcelle JubinvilleColette KletkeRosalind & Stanley Labow

Frances LazarSonia & Louis LemkowPaul & Margaret MansonSuzanne Marineau Endowment for the

Arts / Fonds de dotation Suzanne Marineau pour les arts

Claire Marson - Performing Arts for All Endowment / Fonds de dotation Claire Marson pour les arts de la scène à la portée de tous

Dr. Kanta Marwah Endowment for English Theatre / Fonds de dotation Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais

Dr. Kanta Marwah Endowment for Music / Fonds de dotation Dre Kanta Marwah pour la musique

Kenneth I. McKinlayJean E. McPhee and Sylvia M. McPhee

Endowment for the Performing Arts / Fonds de dotation Jean E. McPhee et Sylvia M. McPhee pour les arts de la scène

Samantha MichaelRobert & Sherissa MicroysHeather MooreBarbara NewbeginJohan Frans OlbergA. Palmer

The Elizabeth L. Pitney EstateSamantha PlavinsMichael PotterAileen S. RennieThe Betty Riddell EstateMaryse F. RobillardPatricia M. RoyGunter & Inge E. ScherrerDaniel Senyk & Rosemary MenkeThe Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.

& Mme Jeanne d’Arc SharpSandra Lee SimpsonMarion & Hamilton SouthamVictoria SteeleNatalie & Raymond SternHala TablElizabeth (Cardoza) TaylorLinda J. ThomsonBruce Topping and Marva BlackKenneth & Margaret TorranceElaine K. TostevinVernon & Beryl TurnerTyler Family Charitable FoundationJayne WatsonIn memory of Thomas Howard WestranAnonymous / Donateurs anonymes (28)

ThE EmERITUS CIRCLE / LE CERCLE EmERITUS“The Emeritus Cirlce pays tribute to those who have left a legacy through a

bequest in their Will or gift of life insurance. Le Cercle Emeritus rend hommage à ceux et celles qui ont prévu un don pour l’avenir sous forme de legs testamentaire ou de don de police d’assurance-vie.”

CORPORATE CLUB / CLUB DES ENTREPRISESCorporate presenter / diffuseur - entreprises

Corporate produCer / produCteur - entreprisesDNTW Ottawa LLP (Swindells & Wheatley) Logan Katz LLP Chartered Accountants

Elite Draperies of Ottawa LtdFarrow Dreessen Architects Inc.Finlayson & SinglehurstHomestead Land Holdings Ltd.Hoskins Restoration Services Inc.

Johnny Farina Casual Italian Eatery Bar and Lounge

Marina Kun/Kun Shoulder RestL.W.I. Consulting Partners Inc.MHPM Project Managers Inc.

Duncan Stewart & Rosemary DunneTartan Homes CorporationWall Space Gallery

Corporate direCtors / metteur en sCène - entreprisesBulger YoungCanada Classic Car StorageCapital Gain Accounting ServicesConcentric Associates International

Incorporated

Corporate maestro / maestro - entreprises

Corporate playwright / dramaturge - entreprises

2 H Interior Design Ltd. - Danielle L Hannah

A B Power ConsultingAcron Capability EngineeringAdvanced Hearing Group of ClinicsAFS Consulting (Avoid False Steps)Alavida LifestylesAmbico Ltd.Anne Perrault & AssociatesArrowMight Canada LtdAuerbach Consulting ServicesAllan & Annette BatemanBBS Construction Ltd.B.C. Weston Medicine Professional

CorporationBouthillette Parizeau Inc.BridgePoint EffectChef Lamontagne - Consultant en

restaurationCintec Canada Ltd.Conroy Optometric CentreConstruction Laurent Filion-Plates-

formes élévatricesConstruction Lovail Inc.Coventry Connection/Capital Taxi

and Airport LimousinesDeerpark Management Limited

Abacus Chartered AccountantAdvantage Audio Visual RentalsAngelo M. Spadola Architect Inc.Ashbrook Collectibles - We Buy & SellBayer CropScience Inc.BPL Évaluations Inc.

Del Rosario Financial Services- Sun Life Financial

Déménagement OutaouaisDiffusart InternationalDufferin Research Inc.Flooring Canada OttawaFox Translations Ltd.Gary Kugler & Marlene RubinGovernance Network Inc.Green Thumb Garden CentreHalpenny Insurance Brokers Ltd.Lois & Don HarperHaughton FinancialHickling Arthurs Low CorporationBruce & Diane HillaryIBI Group ArchitectsImperial Transportation

& Limousine ServiceInfusion Design CommunicationsInGenuity GroupIntegra NetworksITB Corp.Janet Wright & AssociatesKaszas Communications Inc.Katari ImagingKeller Engineering Associates Inc.Kessels Upholstering Ltd.

Bradley, Hiscock, McCrackenEntrepot du couvre-plancher

G. BrunetteGabriel Mackinnon Lighting DesignImperial ElectricIssa CPA- LPA

Krista Construction Ltd.David LacharityKen & Gail LaroseLaw MediationsLen Ward Architecture/

Arts & ArchitectureLiberty Tax Services - Montreal RoadLife Span Financial ServicesMagpie Jewellery - Specializing in

Canadian Designers & Custom Made Jewellery

MAGS and FAGS, Print MattersMarket Organics - Natural Food StoreMediaplus AdvertisingMerovitz Potechin LLPMichael D. Segal Professional

CorporationMills,Rosebrugh,Cappuccino/

Royal LePage Performance RealtyMoneyvest Financial Services IncMoore Wrinn FinancialMucho Burrito - Mikhael Absi - Baseline

Rd, Orleans, Barrhaven, TrainyardsMultishred Inc.Natural Food PantryNortak Software Ltd.Ottawa Bagel Shop

Long & McQuade Musical InstrumentsNew Generation Sushi Freshness

Made to Order / De la frâicheur sur commande

Orchid Florist & BoutiquePari’s Motel

Parliament PubSooter’s – Your Picture Centre The Urban Pear -

A Food & Wine Experience

Ottawa Business InteriorsOttawa Dispute Resolution Group Inc.Oxford Learning CentrePaul Lewandowski Professional

Corporation/ Criminal Law DefensePowell GriffithsPrime 360 - The Ultimate SteakhouseProject Services InternationalMr. Waleed G Qirbi

& Mrs. Fatoom QirbiREMISZ Consulting Engineers Ltd.Richmond NurseryRockland TextilesRockwell CollinsRonald G Guertin Barrister at LawSaniGLAZE of Ottawa/Merry MaidsSuzanne Robinson, Century 21 Action

Power TeamSwiss HotelSystematix IT Solutions Inc.Tivoli FloristTPG Technology Consulting LtdVintage Designing Co.Westboro Flooring & DécorAnonymous / Donateur anonyme (1)

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