VILLE DE VITRY-SUR-SEINE SAISON 2011-2012 - … · Vilar de Vitry-sur-Seine. ... Photo Philippe...

www.theatrejeanvilar.com / 1, PLACE JEAN VILAR 94400 VITRY-SUR-SEINE / T. 01 55 53 10 60

installation, photo et design de la couverture PASCA

THÉÂTRE JEAN-VILARVILLE DE VITRY-SUR-SEINE SAISON 2011-2012

Au cœur de tout

Au cœur de tous les publics. Par des propositions qui vont du Cirque Romanès aux concerts d’Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly en passant par Mère Courage de Brecht /Boillot, la danse de Lia Rodrigues ou le concert du Quatuor Modigliani…

Au cœur de toutes les formes. De l’opéra Chin à La jeune fille et la mort de Schubert cho-régraphiée par Thomas Lebrun, en passant par le caustique Stéphane Guillon et Ardente patience de Skármeta/Batz…

Au cœur de tous les enjeux. Enjeux des écritures liées à l’émancipation des peuples, avec les Plateformes Arts en Méditérranée ; de l’usage de l’image dans l’art vivant à travers le compagnonnage avec Julien Bouffier, le personnage de Vesna « marionnette 3D » de Judith Depaule, ou les rêves et cauchemars de Nuit d’orage ; de l’affirmation de la culture et de la créativité de l’homme au travail avec les gestes recueillis par la chorégraphe Pascale Houbin, la relation de Julien Bouffier et ses comédiens aux cheminots de Paris St-Lazare et Lyon Part-Dieu ou le texte de Vinaver mis en scène par Valérie Grail Les travaux et les jours ; de l’actualité de l’art dans un monde en révolution depuis les textes de Martin Luther King dits par Abd Al Malik dans la musique de Schwantner jusqu’à The End des Tunisiens Leïla Toubel et Ezzeddine Gannoun…

Au cœur de tout ce qui bouge et pour faire bouger ; qualité qui nous est à présent reconnue et caractérise depuis longtemps notre public.

Gérard Astor, directeur

SymfoniA PieSni ZAloSnych / KADER ATToU / CCN LA RoCHELLE CIE ACCRoRAP 12

obSTAcle / SéBASTIEN LEFRANçoIS / CIE TRAFIC DE STYLES 19

liA RodRiGueS / cRéATion 2011 / FESTIVAL D’AUToMNE 32

AujouRd’hui à deux mAinS / PASCALE HoUBIN / CIE NoN DE NoM / CDC DU VAL-DE-MARNE 36

lA jeune fille eT lA moRT / SCHUBERT / THoMAS LEBRUN / QUATUoR VoCE 44

leS oGReS de bARbAck / FESTIVAL DE MARNE 8

SoPhie foRTe / FESTIVAL DE MARNE JEUNE PUBLIC 9

ciRque RomAnèS 10

SAmih choukeiR / CoNCERT ExCEPTIoNNEL 17

AlPhA blondy 20

Tiken jAh fAkoly 21

STéPhAne Guillon 25

yAnnick noAh 34

enZo enZo 41

filoPAT eT comPAGnie / CINé-CHANSoNS / DAVID SIRE 42

RenconTReZ leS ARTiSTeS SoRTeZ en fAmille, en TRibu, enTRe AmiS RendeZ-vouS ASSociATifS, écoleS municiPAleS ARTiSTiqueS – SuR le web TARifS – AbonnemenT RéSeRvATionS – AccèS – conTAcTS

Spectacles Petits et grands à voir en famille

CHanson - CIRQue - HumouR

The end / LEïLA ToUBEL / EzzEDDINE GANNoUN / THéÂTRE EL HAMRA 13

le jASmin l’emPoRTeRA / INSTALLATIoNS VIDéoS / SIwA PLATEFoRME 15

une femme Seule SUIVI DE bASh / DARIo Fo / AMAL oMRAN (SoIRéE à L’AGoRA D’éVRY) 16

leS GRAndS dicTATeuRS / BRUNo SToRI ET LETIzIA QUINTAVALLA / TEATRo DELLE BRICIoLE 18

mèRe couRAGe / BERToLT BRECHT / JEAN BoILLoT / CDN DE THIoNVILLE-LoRRAINE 22

nuiT d’oRAGe / MICHèLE LEMIEUx / GERVAIS GAUDREAULT / LE CARRoUSEL 27

même PAS moRTe / JUDITH DEPAULE / CIE MABEL oCToBRE 30

chRonique d’une cRéATion / JULIEN BoUFFIER / CIE ADESSo E SEMPRE 35

leS TRAvAux eT leS jouRS / MICHEL VINAVER / VALéRIE GRAIL / CIE ITALIQUE 37

ARdenTe PATience / ANToNIo SKáRMETA / MICHAEL BATz / CIE YoRICK 38

quAnd j’AvAiS cinq AnS je m’Ai Tué / HowARD BUTEN / CéCILE FRAISSE / CIE NAGANANDA 40

tHÉÂtRe - multImedIa

chin / JEAN-LUC TRULèS, EMMANUEL GENVRIN / THéÂTRE VoLLARD 6

el doR el AwAl / beShiR / GAZA TeAm / SoIRéE « UN NôTRE MoNDE » 14

quATuoR modiGliAni / HAYDN, MENDHELSSoN, CHoSTAKoVITCH 24

uRSuS minoR / lA RumeuR / FESTIVAL SoNS D’HIVER 26

i hAve A dReAm / BERNSTEIN, SCHwANTNER / ABD AL MALIK / oNDIF 31

cAliGulA / PAGLIARDI / LE PoèME HARMoNIQUE / MIMMo CUTICCHIo / ALExANDRA RüBNER 33

oRcheSTRe du conSeRvAToiRe nATionAl de ShAnGAï 43

musIQue - oPÉRa - RaP - jazz

Plateformes Arts en Méditerranée

SymfoniA PieSni ZAloSnych / KADER ATToU / CCN LA RoCHELLE CIE ACCRoRAP 12

obSTAcle / SéBASTIEN LEFRANçoIS / CIE TRAFIC DE STYLES 19

liA RodRiGueS / cRéATion 2011 / FESTIVAL D’AUToMNE 32

AujouRd’hui à deux mAinS / PASCALE HoUBIN / CIE NoN DE NoM / CDC DU VAL-DE-MARNE 36

lA jeune fille eT lA moRT / SCHUBERT / THoMAS LEBRUN / QUATUoR VoCE 44

leS oGReS de bARbAck / FESTIVAL DE MARNE 8

SoPhie foRTe / FESTIVAL DE MARNE JEUNE PUBLIC 9

ciRque RomAnèS 10

SAmih choukeiR / CoNCERT ExCEPTIoNNEL 17

AlPhA blondy 20

Tiken jAh fAkoly 21

STéPhAne Guillon 25

yAnnick noAh 34

enZo enZo 41

filoPAT eT comPAGnie / CINé-CHANSoNS / DAVID SIRE 42

RenconTReZ leS ARTiSTeS SoRTeZ en fAmille, en TRibu, enTRe AmiS RendeZ-vouS ASSociATifS, écoleS municiPAleS ARTiSTiqueS – SuR le web TARifS – AbonnemenT RéSeRvATionS – AccèS – conTAcTS

CHanson - CIRQue - HumouR

The end / LEïLA ToUBEL / EzzEDDINE GANNoUN / THéÂTRE EL HAMRA 13

le jASmin l’emPoRTeRA / INSTALLATIoNS VIDéoS / SIwA PLATEFoRME 15

une femme Seule SUIVI DE bASh / DARIo Fo / AMAL oMRAN (SoIRéE à L’AGoRA D’éVRY) 16

leS GRAndS dicTATeuRS / BRUNo SToRI ET LETIzIA QUINTAVALLA / TEATRo DELLE BRICIoLE 18

mèRe couRAGe / BERToLT BRECHT / JEAN BoILLoT / CDN DE THIoNVILLE-LoRRAINE 22

nuiT d’oRAGe / MICHèLE LEMIEUx / GERVAIS GAUDREAULT / LE CARRoUSEL 27

même PAS moRTe / JUDITH DEPAULE / CIE MABEL oCToBRE 30

chRonique d’une cRéATion / JULIEN BoUFFIER / CIE ADESSo E SEMPRE 35

leS TRAvAux eT leS jouRS / MICHEL VINAVER / VALéRIE GRAIL / CIE ITALIQUE 37

ARdenTe PATience / ANToNIo SKáRMETA / MICHAEL BATz / CIE YoRICK 38

quAnd j’AvAiS cinq AnS je m’Ai Tué / HowARD BUTEN / CéCILE FRAISSE / CIE NAGANANDA 40

tHÉÂtRe - multImedIa

chin / JEAN-LUC TRULèS, EMMANUEL GENVRIN / THéÂTRE VoLLARD 6

el doR el AwAl / beShiR / GAZA TeAm / SoIRéE « UN NôTRE MoNDE » 14

quATuoR modiGliAni / HAYDN, MENDHELSSoN, CHoSTAKoVITCH 24

uRSuS minoR / lA RumeuR / FESTIVAL SoNS D’HIVER 26

i hAve A dReAm / BERNSTEIN, SCHwANTNER / ABD AL MALIK / oNDIF 31

cAliGulA / PAGLIARDI / LE PoèME HARMoNIQUE / MIMMo CUTICCHIo / ALExANDRA RüBNER 33

oRcheSTRe du conSeRvAToiRe nATionAl de ShAnGAï 43

musIQue - oPÉRa - RaP - jazz

Plateformes Arts en Méditerranée

texte franco-créole surtitrécomposition et direction musicale jean-luc Trulèslivret et mise en scène emmanuel Genvrinscénographie et images vidéo hervé mazelin chef de choeur landy Andriamboavonjyorchestre de l’opéra de massy, avec la avec la participation du soliste Guo Gan (erhu chinois) et Shi heng (baryton)pianiste Sophia vaillantcostumes laurence julien et Térésa Smallchargée de production viviane dahandirection générale du projet emmanuel Genvrin

SAMEDI 1eR oCToBRE 21hDIMANCHE 2 oCToBRE 16h

SPecTAcle bdurée 1h50 avec entractepetits et grandsnavette AR Paris samedi

Jean-Luc Trulès, Emmanuel Genvrin / Théâtre VollardoPÉRa / CRÉatIon

Après le succès de Maraina (2005), le Théâtre Vollard présente un nouvel opéra ultramarin. Il s’inspire d’un événement fon-dateur de l’histoire de la région, lié au grand mouvement de décolonisation d’après-guerre. En 1955 éclate à La Réunion un conflit sucrier. L’usine de Bel Air est sauvée de la faillite grâce à l’alliance « contre-nature » d’un communiste, Paul Vergès alias « Chin » ou « le Chinois » (allusion aux origines de sa mère) et d’un sucrier.

La partition de cet opéra contemporain et métissé, aux sonorités asiatiques et aux rythmes de l’océan Indien, intègre au classi-cisme de l’Occident des modes indiens, chinois et malgaches. Il est porté par 52 participants, solistes et choristes de Métropole, Chine, Guadeloupe, Martinique, Madagascar et La Réunion, musi-ciens de l’océan Indien et de l’Orchestre de l’Opéra de Massy.

Répétition publique le 29 septembre à 19h

12 anset +

CHIn OpérA de l’oCÉan IndIen

coproduction Théâtre Vollard (Ile de la Réunion), Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec l’aide à la création du Conseil Général du Val-de-Marne, la Région Réunion, le Conseil Général et la ville de Saint-Denis de la Réunion, le FCL, 2011 Année des outre-mer (Ministère de l’outre-mer), l’Adami et la Spedidam.

www.vollard.comP

ouverture de saison

texte franco-créole surtitrécomposition et direction musicale jean-luc Trulèslivret et mise en scène emmanuel Genvrinscénographie et images vidéo hervé mazelin chef de choeur landy Andriamboavonjyorchestre de l’opéra de massy, avec la avec la participation du soliste Guo Gan (erhu chinois) et Shi heng (baryton)pianiste Sophia vaillantcostumes laurence julien et Térésa Smallchargée de production viviane dahandirection générale du projet emmanuel Genvrin

SAMEDI 1eR oCToBRE 21hDIMANCHE 2 oCToBRE 16h

SPecTAcle bdurée 1h50 avec entractepetits et grandsnavette AR Paris samedi

Jean-Luc Trulès, Emmanuel Genvrin / Théâtre VollardoPÉRa / CRÉatIon

Après le succès de Maraina (2005), le Théâtre Vollard présente un nouvel opéra ultramarin. Il s’inspire d’un événement fon-dateur de l’histoire de la région, lié au grand mouvement de décolonisation d’après-guerre. En 1955 éclate à La Réunion un conflit sucrier. L’usine de Bel Air est sauvée de la faillite grâce à l’alliance « contre-nature » d’un communiste, Paul Vergès alias « Chin » ou « le Chinois » (allusion aux origines de sa mère) et d’un sucrier.

La partition de cet opéra contemporain et métissé, aux sonorités asiatiques et aux rythmes de l’océan Indien, intègre au classi-cisme de l’Occident des modes indiens, chinois et malgaches. Il est porté par 52 participants, solistes et choristes de Métropole, Chine, Guadeloupe, Martinique, Madagascar et La Réunion, musi-ciens de l’océan Indien et de l’Orchestre de l’Opéra de Massy.

Répétition publique le 29 septembre à 19h

12 anset +

CHIn OpérA de l’oCÉan IndIen

coproduction Théâtre Vollard (Ile de la Réunion), Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec l’aide à la création du Conseil Général du Val-de-Marne, la Région Réunion, le Conseil Général et la ville de Saint-Denis de la Réunion, le FCL, 2011 Année des outre-mer (Ministère de l’outre-mer), l’Adami et la Spedidam.

www.vollard.com

ouverture de saison

LES ogRes DE BaRBaCk

L’aventure musicale des Ogres de Barback démarre en 1994. Dès l’origine, ils s’attèlent à produire une musique inclassable qui brasse leurs multiples influences, que celles-ci puisent dans la chanson française à texte (Brassens, Brel, Ferré, Perret…), la culture tzigane ou l’esprit alternatif des années 80 (Mano Negra, VRP, Bérurier Noir). S’y ajoute aujourd’hui une forte sensibilité à diverses mu-siques du monde. Passeurs d’un univers attachant où l’on rend hommage aux humbles, aux petits et à leurs destins cabossés, les Ogres repartent sur les routes avec un douzième album.

en première partie, évelyne Gallet : verve, charisme, présence volcani-que et textes au vitriol de Patrick font.

Comment je suis devenu voyageur FestI’Val de maRne

JEUDI 6 oCToBRE 20h

vSPecTAcle ATarifs Festival 20 € et 12 €ouverture des réservations le 1er septembre

jimi / journée des initiatives musicales indépendantesSAMEDI 8 oCToBRE à partir de 14htarif unique 12 €Le Théâtre Jean-Vilar, le Pôle des Musiques Actuelles et d’autres équipements mobiles accueillent la 5ème JIMI : exposants, dé-bats, espaces ressources et vidéos, expo-sitions, fresques et concerts de billy Gaz Station, moloko velocet, hushpuppies, marvin, les Sales majestés, ladylike lily et dubmatix.

SOphie FoRte« Tout ce que vos enfants ont toujours voulu savoir »

Accompagnée par deux musiciens pluri-instrumentistes, Sophie Forte chante avec impertinence et malice « Tout ce que vos enfants ont tou-jours voulu savoir et que vous n’avez jamais osé leur dire ». Elle parle d’amour, d’interdits, d’imaginaire, de la famille, de sexualité, de petits bobos, de doutes, de chirurgie esthétique… Un spectacle pétillant, sans tabous ni complexes.

« Sophie Forte a l’art d’inventer à chaque chanson une jolie histoire. Ses textes sont travaillés, avec des paroles choisies qui appellent un chat, un chat ! Un univers singulier dans le domaine de la chanson pour enfants avec un ton impertinent, tendre et drôle mis au service de textes percutants. » Télérama – TT

www.sophie-forte.com

DIMANCHE 9 oCToBRE 16hSCoLAIRES - LUNDI 10 oCToBRE à10h ET 14h30

SPecTAcle btarif Festival 6 €petits et grandsdurée 1h15

chansons écrites et interprétées par Sophie fortemise en scène éric bouvronmusiciens christophe devillers et Régis moreaucomposition et direction musicale Antoine Sahler

production Atelier Théâtre Actuel

4 anset +

www.lesogres.comwww.festivaldemarne.org

FestI’Val de maRne jeune PuBlIC

LES ogRes DE BaRBaCk

L’aventure musicale des Ogres de Barback démarre en 1994. Dès l’origine, ils s’attèlent à produire une musique inclassable qui brasse leurs multiples influences, que celles-ci puisent dans la chanson française à texte (Brassens, Brel, Ferré, Perret…), la culture tzigane ou l’esprit alternatif des années 80 (Mano Negra, VRP, Bérurier Noir). S’y ajoute aujourd’hui une forte sensibilité à diverses mu-siques du monde. Passeurs d’un univers attachant où l’on rend hommage aux humbles, aux petits et à leurs destins cabossés, les Ogres repartent sur les routes avec un douzième album.

en première partie, évelyne Gallet : verve, charisme, présence volcani-que et textes au vitriol de Patrick font.

Comment je suis devenu voyageur FestI’Val de maRne

JEUDI 6 oCToBRE 20h

vSPecTAcle ATarifs Festival 20 € et 12 €ouverture des réservations le 1er septembre

jimi / journée des initiatives musicales indépendantesSAMEDI 8 oCToBRE à partir de 14htarif unique 12 €Le Théâtre Jean-Vilar, le Pôle des Musiques Actuelles et d’autres équipements mobiles accueillent la 5ème JIMI : exposants, dé-bats, espaces ressources et vidéos, expo-sitions, fresques et concerts de billy Gaz Station, moloko velocet, hushpuppies, marvin, les Sales majestés, ladylike lily et dubmatix.

SOphie FoRte« Tout ce que vos enfants ont toujours voulu savoir »

Accompagnée par deux musiciens pluri-instrumentistes, Sophie Forte chante avec impertinence et malice « Tout ce que vos enfants ont tou-jours voulu savoir et que vous n’avez jamais osé leur dire ». Elle parle d’amour, d’interdits, d’imaginaire, de la famille, de sexualité, de petits bobos, de doutes, de chirurgie esthétique… Un spectacle pétillant, sans tabous ni complexes.

« Sophie Forte a l’art d’inventer à chaque chanson une jolie histoire. Ses textes sont travaillés, avec des paroles choisies qui appellent un chat, un chat ! Un univers singulier dans le domaine de la chanson pour enfants avec un ton impertinent, tendre et drôle mis au service de textes percutants. » Télérama – TT

www.sophie-forte.com

DIMANCHE 9 oCToBRE 16hSCoLAIRES - LUNDI 10 oCToBRE à10h ET 14h30

SPecTAcle btarif Festival 6 €petits et grandsdurée 1h15

chansons écrites et interprétées par Sophie fortemise en scène éric bouvronmusiciens christophe devillers et Régis moreaucomposition et direction musicale Antoine Sahler

production Atelier Théâtre Actuel

4 anset +

www.lesogres.comwww.festivaldemarne.org

FestI’Val de maRne jeune PuBlIC

Sur la piste des Romanès, le cirque se fait invitation au pays tsigane, haut en couleurs et en émotions. Ni lions ni éléphants, les seuls ani-maux savants sont une chèvre et un chat. Mais jongleur, acrobate, fildefériste, contorsionniste, femme serpent se succèdent dans une atmosphère enivrante, sur un rythme sans repos, au son des musi-ques et des chants tsiganes. On pense aux films de Tony Gatlif ou de Kusturica. Mais on est au cirque. Subjugués, envoûtés. Hors du monde, hors du temps. Sinon celui des gitans.

« Contrebasse, accordéon, clarinette, tapis des Mille et Une Nuits, bougies, accueil en fanfare et ce clown postmoderne au visage lassé qui assure sans un sourire les transitions géniales. Pas de numéros chez Romanès, jamais d’exploit (la vulgarité même), simple syntaxe des entrées, des expressions et le plaisir de bien faire. Les garçons arborent des falzars rayés et des chemises à paillettes dont on se de-mande qui les fabrique. Où ils les dénichent. Quelque usine secrète ? »

Le Monde

Rien dans les pochesCIRQue tsIgane

SAMEDI 15 oCToBRE 18hDIMANCHE 16 oCToBRE 16h

SPecTAcle Apetits et grandsouverture des réservations le 1er septembre

chant délia et Alexandre Romanèsviolon costelcontrebasse dangalasclarinette Gigelaccordéon mariusfunambule bettycontorsion mariatrapèze Alexandra, florina, Rose Reineruban kalijonglage florina, yvan, Aramiscerceau irinadanse mica, lenutsa, bobolana, Gouloumaérien dorine, dorel, Sorine, Alin, catalin

10www.cirqueromanes.com

le CIRQUE RomanÈs

AL WasslpLAtefOrmeS aRts en mÉdIteRRanÉeDirection Ramzi Choukair

Préparées depuis plus d’une année, ces secondes Plateformes sont bouleversées par le « Printemps arabe » en même temps qu’une partie des artistes alors pressentis ont « fabriqué », sans le savoir encore, les vastes mouvements populaires et intellectuels qui ont changé le cours de l’Histoire aux bords Sud et Est de la Méditerra-née, où tout se joue encore. Des manifestations d’abord, de France, de Tunisie, d’Égypte, du « territoire » franco-palestinien, de Turquie, de Chypre, de Syrie, d’Italie. Des rencontres aussi avec les comédiens, dan-seurs, chanteurs, musiciens, auteurs, metteurs en scène, cho-régraphes, vidéastes, intellectuels, universitaires… Avec des collaborations : Scènes Nationales d’Évry et de La Roche-sur-Yon, Théâtre Massalia de Marseille, Compagnie Gilgamesh, Institut Supérieur des Techniques du Spectacle à Avignon, Plateforme Siwa.

La soirée du 22 novembre n’est pas définitivement établie, au re-gard des processus en cours dans le monde arabe, auxquels nous sommes très attentifs ; nous tenterons d’être au plus près de cette actualité. Le programme en sera donné dès la rentrée.

Le monde se bâtit au présent et dans l’interconnexion. Ce qui se passe là-bas nous est utile ici, et vice-versa. À condition d’être ensemble.

Retrouvez le programme des rencontres et rendez-vous hors-les-murs page 46.

tHÉÂtRe, danse, ConCeRts, dÉBats, CInÉma, VIdÉos, atelIeRs, RenContRes

conception et direction artistique Ramzi choukairco-direction artistique fida mohissenavec compagnie GilgameshSiwa PlateformeiSTS (Avignon)Scènes nationales d’évry et de la Roche-sur-yon Théâtre massalia (marseille)

DU 6 AU 29 NoVEMBRE 2011

Pass Plateformes : à partir de 3 spectacles, le tarif est à 5 € (voir p 51)

Sur la piste des Romanès, le cirque se fait invitation au pays tsigane, haut en couleurs et en émotions. Ni lions ni éléphants, les seuls ani-maux savants sont une chèvre et un chat. Mais jongleur, acrobate, fildefériste, contorsionniste, femme serpent se succèdent dans une atmosphère enivrante, sur un rythme sans repos, au son des musi-ques et des chants tsiganes. On pense aux films de Tony Gatlif ou de Kusturica. Mais on est au cirque. Subjugués, envoûtés. Hors du monde, hors du temps. Sinon celui des gitans.

« Contrebasse, accordéon, clarinette, tapis des Mille et Une Nuits, bougies, accueil en fanfare et ce clown postmoderne au visage lassé qui assure sans un sourire les transitions géniales. Pas de numéros chez Romanès, jamais d’exploit (la vulgarité même), simple syntaxe des entrées, des expressions et le plaisir de bien faire. Les garçons arborent des falzars rayés et des chemises à paillettes dont on se de-mande qui les fabrique. Où ils les dénichent. Quelque usine secrète ? »

Le Monde

Rien dans les pochesCIRQue tsIgane

SAMEDI 15 oCToBRE 18hDIMANCHE 16 oCToBRE 16h

SPecTAcle Apetits et grandsouverture des réservations le 1er septembre

chant délia et Alexandre Romanèsviolon costelcontrebasse dangalasclarinette Gigelaccordéon mariusfunambule bettycontorsion mariatrapèze Alexandra, florina, Rose Reineruban kalijonglage florina, yvan, Aramiscerceau irinadanse mica, lenutsa, bobolana, Gouloumaérien dorine, dorel, Sorine, Alin, catalin

10www.cirqueromanes.com

le CIRQUE RomanÈs

AL WasslpLAtefOrmeS aRts en mÉdIteRRanÉeDirection Ramzi Choukair

Préparées depuis plus d’une année, ces secondes Plateformes sont bouleversées par le « Printemps arabe » en même temps qu’une partie des artistes alors pressentis ont « fabriqué », sans le savoir encore, les vastes mouvements populaires et intellectuels qui ont changé le cours de l’Histoire aux bords Sud et Est de la Méditerra-née, où tout se joue encore. Des manifestations d’abord, de France, de Tunisie, d’Égypte, du « territoire » franco-palestinien, de Turquie, de Chypre, de Syrie, d’Italie. Des rencontres aussi avec les comédiens, dan-seurs, chanteurs, musiciens, auteurs, metteurs en scène, cho-régraphes, vidéastes, intellectuels, universitaires… Avec des collaborations : Scènes Nationales d’Évry et de La Roche-sur-Yon, Théâtre Massalia de Marseille, Compagnie Gilgamesh, Institut Supérieur des Techniques du Spectacle à Avignon, Plateforme Siwa.

La soirée du 22 novembre n’est pas définitivement établie, au re-gard des processus en cours dans le monde arabe, auxquels nous sommes très attentifs ; nous tenterons d’être au plus près de cette actualité. Le programme en sera donné dès la rentrée.

Le monde se bâtit au présent et dans l’interconnexion. Ce qui se passe là-bas nous est utile ici, et vice-versa. À condition d’être ensemble.

Retrouvez le programme des rencontres et rendez-vous hors-les-murs page 46.

tHÉÂtRe, danse, ConCeRts, dÉBats, CInÉma, VIdÉos, atelIeRs, RenContRes

conception et direction artistique Ramzi choukairco-direction artistique fida mohissenavec compagnie GilgameshSiwa PlateformeiSTS (Avignon)Scènes nationales d’évry et de la Roche-sur-yon Théâtre massalia (marseille)

DU 6 AU 29 NoVEMBRE 2011

Pass Plateformes : à partir de 3 spectacles, le tarif est à 5 € (voir p 51)

the end Leïla Toubel, Ezzeddine Gannoun / Théâtre El HamratHÉÂtRe / tunIsIe

Un espace totalement dépouillé ou presque… Une jeune femme donne des consignes strictes, faisant et défaisant son testament. Dans une heure, Nejma a rendez-vous avec la mort. Sa mort. Une petite heure pour vivre une éternité. Un calvaire qui s’ajoute à ce-lui qu’elle a déjà vécu… Autour d’elle, des personnages vivants, des personnages presque morts… des personnages morts-vivants. Tous font parler leurs souffrances muettes dans un nombrilisme profond, indifférents au drame qui se joue là. The End : quand la vie et la mort se donnent la main. Une œuvre poignante de Leïla Toubel, l’une des grandes figures du théâtre en langue arabe, admirablement servie par la mise en scène de Ezzedine Gannoun du Théâtre El Hamra.

« Le duo Gannoun-Toubel exerce ses talents depuis plus de 20 ans et constitue, désormais, le pôle principal de l’expérimentation théâ-trale en Tunisie. Basant son approche théâtrale sur le travail sur le corps et les dynamiques modernes de la scène, Ezzeddine Gannoun privilégie un théâtre direct et dépouillé tout en se basant sur la qua-lité dramaturgique des textes de Leila Toubel ».

Hatem Noureddine, Le Temps, novembre 2009

JEUDI 10 NoVEMBRE 2oh30VENDREDI 11 NoVEMBRE 16h

texte leïla Toubel - mise en scène ezzeddine Gannoun - avec leïla Toubel, bahri Rahali, Rym hamrouni, bahram Aloui et ousama kochkar - création vocale Alia Sellami - assistant mise en scène hatem boukesra - structure anatomique des personnages cyrine Gannoun manai - régisseur général mourad mabkhout

SPecTAcle bdurée 1h30 - en arabe surtitrénavettes AR Paris jeudi et vendredi

Soirée « Art et Révolution en Tunisie » après la représentation du vendredi 11.« Avant la révolution, le rôle de l’artiste était de conscientiser les esprits… Mais cette révolution joue, déjoue et inverse les rôles. Si on veut aller dans le sens de l’histoire, il faut accepter que le héros dans notre fable ne soit autre que le peuple ». Ezzeddine GannounAvec la participation de Ezzeddine Gannoun et Leïla Toubel (Théâtre El Hamra), Yaghoutha Belgacem (Pla teforme Siwa), Adel Habassi (Université de Tunis), Ramzi Choukair (metteur en scène et directeur des Plateformes).

production Théâtre El Hamra, avec le soutien du Ministère tunisien de la Culture et de la Sauvegarde du Patrimoine

www.theatrelhamra.com

pLAtefOrmeS aRts en mÉdIteRRanÉe

Après trois semaines de répétitions à Vitry en mars 2010, nous avions décou-vert les premiers mouvements de cette pièce pour dix danseurs du chorégra-phe franco-algérien Kader Attou, dont le socle est une œuvre pour soprane et orchestre du polonais Górecki : la Symphonie n°3 des Chants plaintifs (1976). Pour la première fois, Kader Attou s’attache à l’intégralité d’une œuvre musicale. En trois mouvements lents, chantés par la soprano - une lamentation, une prière gravée par une jeune fille sur le mur d’une cellule de la gestapo, et un chant populaire - la musique monte et enveloppe le plateau et les danseurs, relayée par les lumières perle et argent. Un questionnement intime sur les origines, le métissage et l’altérité, qui assoit un univers choré-graphique ouvert sur le monde, les autres cultures et les autres danses.

« (…) Un spectacle qui bouleverse les spectateurs. II est vrai qu’il y a des fulgurances dans cette pièce. Et celles-ci viennent du hip hop : freezes dans la diagonale, effets stromboscopiques créés par l’électricité corporelle, entrées et sorties à faire vibrer le sol de béton simplement recouvert d’un tapis. (…) » Marie-Christine Vernay

Henryk Górecki / Kader Attou / CCN de La Rochelle Cie Accrorap danse

DIMANCHE 6 NoVEMBRE 16h

SPecTAcle Adurée 55 mnpetits et grandsouverture des réservations le 6 septembre

chorégraphie kader Attou musique henryk mikołaj Górecki Symphonie n°3 pour soprane et orchestrelumières françoise michel costumes nadia Genez interprétation Amine boussa, mathieu furgé, mabrouk Gouicem, capucine Goust, Rachid hamchaoui, Salem mouhajir, véronique Teindas, vaishali Trivedi, Sébastien vela lopez, majid yahyaoui

création Festival Montpellier Danse 2010 production CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre de Lorient - scène conventionnée pour la danse, avec le soutien du Conseil Général du Val-de-Marne.

www.ccnlarochelle.com

en introduction aux Plateformes et rencontre après spectacle avec les équipes artistiques d’Accrorap et des Plateformes.

symFonIa pieśni ŻałosnyCHoUVERTURE DES PLATEFoRMES

12 anset +

the end Leïla Toubel, Ezzeddine Gannoun / Théâtre El HamratHÉÂtRe / tunIsIe

Un espace totalement dépouillé ou presque… Une jeune femme donne des consignes strictes, faisant et défaisant son testament. Dans une heure, Nejma a rendez-vous avec la mort. Sa mort. Une petite heure pour vivre une éternité. Un calvaire qui s’ajoute à ce-lui qu’elle a déjà vécu… Autour d’elle, des personnages vivants, des personnages presque morts… des personnages morts-vivants. Tous font parler leurs souffrances muettes dans un nombrilisme profond, indifférents au drame qui se joue là. The End : quand la vie et la mort se donnent la main. Une œuvre poignante de Leïla Toubel, l’une des grandes figures du théâtre en langue arabe, admirablement servie par la mise en scène de Ezzedine Gannoun du Théâtre El Hamra.

« Le duo Gannoun-Toubel exerce ses talents depuis plus de 20 ans et constitue, désormais, le pôle principal de l’expérimentation théâ-trale en Tunisie. Basant son approche théâtrale sur le travail sur le corps et les dynamiques modernes de la scène, Ezzeddine Gannoun privilégie un théâtre direct et dépouillé tout en se basant sur la qua-lité dramaturgique des textes de Leila Toubel ».

Hatem Noureddine, Le Temps, novembre 2009

JEUDI 10 NoVEMBRE 2oh30VENDREDI 11 NoVEMBRE 16h

texte leïla Toubel - mise en scène ezzeddine Gannoun - avec leïla Toubel, bahri Rahali, Rym hamrouni, bahram Aloui et ousama kochkar - création vocale Alia Sellami - assistant mise en scène hatem boukesra - structure anatomique des personnages cyrine Gannoun manai - régisseur général mourad mabkhout

SPecTAcle bdurée 1h30 - en arabe surtitrénavettes AR Paris jeudi et vendredi

Soirée « Art et Révolution en Tunisie » après la représentation du vendredi 11.« Avant la révolution, le rôle de l’artiste était de conscientiser les esprits… Mais cette révolution joue, déjoue et inverse les rôles. Si on veut aller dans le sens de l’histoire, il faut accepter que le héros dans notre fable ne soit autre que le peuple ». Ezzeddine GannounAvec la participation de Ezzeddine Gannoun et Leïla Toubel (Théâtre El Hamra), Yaghoutha Belgacem (Pla teforme Siwa), Adel Habassi (Université de Tunis), Ramzi Choukair (metteur en scène et directeur des Plateformes).

production Théâtre El Hamra, avec le soutien du Ministère tunisien de la Culture et de la Sauvegarde du Patrimoine

www.theatrelhamra.com

Après trois semaines de répétitions à Vitry en mars 2010, nous avions décou-vert les premiers mouvements de cette pièce pour dix danseurs du chorégra-phe franco-algérien Kader Attou, dont le socle est une œuvre pour soprane et orchestre du polonais Górecki : la Symphonie n°3 des Chants plaintifs (1976). Pour la première fois, Kader Attou s’attache à l’intégralité d’une œuvre musicale. En trois mouvements lents, chantés par la soprano - une lamentation, une prière gravée par une jeune fille sur le mur d’une cellule de la gestapo, et un chant populaire - la musique monte et enveloppe le plateau et les danseurs, relayée par les lumières perle et argent. Un questionnement intime sur les origines, le métissage et l’altérité, qui assoit un univers choré-graphique ouvert sur le monde, les autres cultures et les autres danses.

« (…) Un spectacle qui bouleverse les spectateurs. II est vrai qu’il y a des fulgurances dans cette pièce. Et celles-ci viennent du hip hop : freezes dans la diagonale, effets stromboscopiques créés par l’électricité corporelle, entrées et sorties à faire vibrer le sol de béton simplement recouvert d’un tapis. (…) » Marie-Christine Vernay

Henryk Górecki / Kader Attou / CCN de La Rochelle Cie Accrorap danse

SPecTAcle Adurée 55 mnpetits et grandsouverture des réservations le 6 septembre

chorégraphie kader Attou musique henryk mikołaj Górecki Symphonie n°3 pour soprane et orchestrelumières françoise michel costumes nadia Genez interprétation Amine boussa, mathieu furgé, mabrouk Gouicem, capucine Goust, Rachid hamchaoui, Salem mouhajir, véronique Teindas, vaishali Trivedi, Sébastien vela lopez, majid yahyaoui

création Festival Montpellier Danse 2010 production CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre de Lorient - scène conventionnée pour la danse, avec le soutien du Conseil Général du Val-de-Marne.

www.ccnlarochelle.com

en introduction aux Plateformes et rencontre après spectacle avec les équipes artistiques d’Accrorap et des Plateformes.

symFonIa pieśni ŻałosnyCHoUVERTURE DES PLATEFoRMES

12 anset +

EL DoR el aWal / BesHIR / gaza teAm

Deux percussionnistes utilisant un set de bongos, congas, kakhon, tabla et autres éléments de batterie, un clavier, une flûte, un violon et un saxophone : à partir de différentes influences musicales, jazz, flamenco, latines, indiennes et africaines, le groupe égyptien el dor el Awal réussit à créer un répertoire jazz oriental original.

Les inspirations musicales du groupe beshir, qui jouit d’une grande po-pularité à travers l’Égypte, viennent de l’héritage de la culture Ja’ffary (Haute-Égypte). Un folklore oriental incorporé aux instruments occiden-taux – violon, flûte, batterie, guitare basse et saxophone.

Gazateam a été créé par l’artiste franco-algérien Naili après sa tournée dans les territoires palestiniens en 2005. Témoin d’une « schizophrénie carcérale » de la population, en proie à la violence et la terreur quotidien-nes, à la mort banalisée, le collectif a trouvé dans l’écriture un refuge et dans la scène un exutoire pour crier sa colère, sa tristesse et son espoir.

master-class (p46)

Soirée « Un nôtre monde »jazz RaP / ÉgyPte, gaza

VENDREDI 18 NoVEMBRE 19h

Dans le cadre de la manifestation organisée par le Conseil Général du Val-de-Marne.Soirée en partenariat avec Ensemble pour l’Avenir et le Centre Social Balzac.Avec la participation de groupes associatifs.

entrée libre, réservation impérative

el doR el aWal avec Ahmed omar, basse - bob et mizo, percussions - fadi badr, clavier et qanun - mohamed Samy, violon - nour Ashour, saxo-phones - naïssam jalal, flûte

BesHIRmohamed beshir, chant - fady badrn, claviers - mohamed Samy, violon - bob, percussions - Ahmed omar, basse - meekha, tabla/duff - nour Ashour, saxophone - hesham essam, oud

gaza team Collectif Rapnour abueed, khaled abuhmaid (Gaza), naili, diez et dj mourad (Dunkerque)

www.myspace.com/eldorelawalhttp://cjcagency.com/beshir www.gazateam.net

Le jasmIn L’empOrterADANS LE CADRE DU PRoJET « ARTISTES DES INSURRECTIoNS ARABES »

SIwA PlateformeInstallatIon VIdÉos

La plateforme SIWA et la galerie Talmart proposent une exposi-tion collective itinérante sous forme d’installations vidéos, en par-tenariat avec la revue en ligne Alawan. « Nous avons lancé un appel à de jeunes artistes du Maghreb, du Machrek et d’Iran, ayant participé aux insurrections du Printemps arabe et que ce moment de grand sens interpelle. Leurs vidéos, réa-lisées soit au cœur de l’événement soit à l’écart, rendront compte des diverses interprétations et regards sur ces expériences de liberté. Un hommage à la Tunisie sera rendu. Cet événement inaugural sera ainsi accompagné, relaté, déchiffré, interprété. Ce dispositif artistique s’inscrira dans le temps, et en traduira les aléas et la mémoire. »

* Le titre est emprunté à l’installation vidéo de Massinissa Selmani, présentée dans le hall durant les Plateformes.

scène ouverte 5 €navette AR depuis Châtelet

installations vidéos visite à partir de 19h

débatà partir des questions soulevées par le « Printemps arabe », avec la participation du metteur en scène Ezzeddine Gannoun, de l’universitaire Raja Ben Slama, des acteurs de Siwa et des vidéastes créateurs de cette installation.

En partenariat avec la Galerie Talmart à Paris

www.siwa-plateforme.orgwww.talmart.com

EL DoR el aWal / BesHIR / gaza teAm

Deux percussionnistes utilisant un set de bongos, congas, kakhon, tabla et autres éléments de batterie, un clavier, une flûte, un violon et un saxophone : à partir de différentes influences musicales, jazz, flamenco, latines, indiennes et africaines, le groupe égyptien el dor el Awal réussit à créer un répertoire jazz oriental original.

Les inspirations musicales du groupe beshir, qui jouit d’une grande po-pularité à travers l’Égypte, viennent de l’héritage de la culture Ja’ffary (Haute-Égypte). Un folklore oriental incorporé aux instruments occiden-taux – violon, flûte, batterie, guitare basse et saxophone.

Gazateam a été créé par l’artiste franco-algérien Naili après sa tournée dans les territoires palestiniens en 2005. Témoin d’une « schizophrénie carcérale » de la population, en proie à la violence et la terreur quotidien-nes, à la mort banalisée, le collectif a trouvé dans l’écriture un refuge et dans la scène un exutoire pour crier sa colère, sa tristesse et son espoir.

master-class (p46)

Soirée « Un nôtre monde »jazz RaP / ÉgyPte, gaza

Dans le cadre de la manifestation organisée par le Conseil Général du Val-de-Marne.Soirée en partenariat avec Ensemble pour l’Avenir et le Centre Social Balzac.Avec la participation de groupes associatifs.

entrée libre, réservation impérative

el doR el aWal avec Ahmed omar, basse - bob et mizo, percussions - fadi badr, clavier et qanun - mohamed Samy, violon - nour Ashour, saxo-phones - naïssam jalal, flûte

BesHIRmohamed beshir, chant - fady badrn, claviers - mohamed Samy, violon - bob, percussions - Ahmed omar, basse - meekha, tabla/duff - nour Ashour, saxophone - hesham essam, oud

gaza team Collectif Rapnour abueed, khaled abuhmaid (Gaza), naili, diez et dj mourad (Dunkerque)

www.myspace.com/eldorelawalhttp://cjcagency.com/beshir www.gazateam.net

Le jasmIn L’empOrterADANS LE CADRE DU PRoJET « ARTISTES DES INSURRECTIoNS ARABES »

SIwA PlateformeInstallatIon VIdÉos

La plateforme SIWA et la galerie Talmart proposent une exposi-tion collective itinérante sous forme d’installations vidéos, en par-tenariat avec la revue en ligne Alawan. « Nous avons lancé un appel à de jeunes artistes du Maghreb, du Machrek et d’Iran, ayant participé aux insurrections du Printemps arabe et que ce moment de grand sens interpelle. Leurs vidéos, réa-lisées soit au cœur de l’événement soit à l’écart, rendront compte des diverses interprétations et regards sur ces expériences de liberté. Un hommage à la Tunisie sera rendu. Cet événement inaugural sera ainsi accompagné, relaté, déchiffré, interprété. Ce dispositif artistique s’inscrira dans le temps, et en traduira les aléas et la mémoire. »

* Le titre est emprunté à l’installation vidéo de Massinissa Selmani, présentée dans le hall durant les Plateformes.

scène ouverte 5 €navette AR depuis Châtelet

installations vidéos visite à partir de 19h

débatà partir des questions soulevées par le « Printemps arabe », avec la participation du metteur en scène Ezzeddine Gannoun, de l’universitaire Raja Ben Slama, des acteurs de Siwa et des vidéastes créateurs de cette installation.

En partenariat avec la Galerie Talmart à Paris

www.siwa-plateforme.orgwww.talmart.com

SAmih CHoukeIRCoNCERT ExCEPTIoNNEL

Horizons touR de CHant / syRIe

SPecTAcle bouverture des réservations le 27 septembre

Horizons est un tour de chant sur fond de jazz oriental, qui mêle cultures orientale et occidentale. Chanteur, poète et musicien syrien, Samih Choukeir a toujours eu à cœur depuis 30 ans de célébrer la liberté humaine et celle des peuples, mais aussi de chanter la vie et la beauté qui nous entourent. Sur le plan musical, il s’est vite détaché des cadres traditionnels orientaux pour les dépasser et créer librement à partir d’un langage poétique profond. Il a composé neuf albums, tous traversés en filigrane par un hommage au poète Mahmoud Darwish. Il a par ailleurs écrit les musiques de nombreuses pièces de théâtre. Ses concerts et sa participation à de nombreux fes-tivals l’ont conduit dans tout le monde arabe, en Europe, en Russie, aux Etats-Unis, au Venezuela et en Australie. Il vit aujourd’hui à Paris.

Samih choukeir, textes, composition, chantelie maalouf, pianofabricio nicolas, bassisteyousef Zayed, percussionsissa murad, oudPhilippe botta, flûtes, saxophones

www.choukeirsamih.com

une Femme seule Suivi de BasH

une Femme seuled’après Dario Fo et Franca Rama / mise en scène Amal omran (Syrie)

Maria, c’est elle, la femme seule, qui confie son amertume aux murs, aux fenêtres, à sa table à repasser, à son voisin… Autour, Aldo le mari, machis-te et possessif, le bébé, le beau-frère grabataire, le voyeur... Elle, passant du repassage au lessivage, poussée par un instinct vital, cherche à bien faire, désespérément... Qui a défini le rôle des femmes ? Les hommes, la société, la religion, les coutumes, les superstitions. Ou est-ce la femme qui s’est mise elle-même à cette place et est la seule à pouvoir en changer ?

Amal Omran, diplômée de l’Institut Supérieur d’Art de Damas, a travaillé en France en 2004 aux côtés d’Ariane Mnouchkine, aux Etats-Unis et en République Tchèque. Elle a joué en tant qu’actrice pour le cinéma et au théâtre, en France et en Europe.

BasHAndreas Christodoulides / Cie Theatro Ena (Chypre)mise en scène et lumières Andreas Christodoulidesavec Andreas Araouzos

Trois fables contemporaines basées sur les mythes grecs d’Iphigénie, d’Orphée et de Médée. Ni Dieux ni héros, les personnages sont ici des gens ordinaires qui, poussés par d’insaisissables forces intérieures, déci-dent de jouer à Dieu. La première pièce est intitulée Iphigénie à Orem. Dans la mythologie grecque, Iphigénie accepte de se sacrifier pour calmer la colère d’Artemis. Dans la version présentée par la compagnie chypriote, un homme d’affaires confie à un inconnu, dans sa chambre d’hôtel, com-ment sa petite fille est morte et pourquoi…

Le Théâtre de l’Agora est situé Place de l’Agora, à Évry. Pour s’y rendre, navette aller-retour gratuite entre Vitry et Evry, ou RER D station Évry-Courcouronnes.

au théâtre de l’Agora, Scène nationale d’évrytHÉÂtRe / ItalIe, syRIe, CHyPRe

SAMEDI 26 NoVEMBRE 20H

SPecTAcle btarif unique 9 €navette AR Vitry-évry

une femme Seuledurée 50 mn - en arabe surtitré

suivi de bAShdurée 45 mn - en anglais surtitré

SAmih CHoukeIRCoNCERT ExCEPTIoNNEL

Horizons touR de CHant / syRIe

SPecTAcle bouverture des réservations le 27 septembre

Horizons est un tour de chant sur fond de jazz oriental, qui mêle cultures orientale et occidentale. Chanteur, poète et musicien syrien, Samih Choukeir a toujours eu à cœur depuis 30 ans de célébrer la liberté humaine et celle des peuples, mais aussi de chanter la vie et la beauté qui nous entourent. Sur le plan musical, il s’est vite détaché des cadres traditionnels orientaux pour les dépasser et créer librement à partir d’un langage poétique profond. Il a composé neuf albums, tous traversés en filigrane par un hommage au poète Mahmoud Darwish. Il a par ailleurs écrit les musiques de nombreuses pièces de théâtre. Ses concerts et sa participation à de nombreux fes-tivals l’ont conduit dans tout le monde arabe, en Europe, en Russie, aux Etats-Unis, au Venezuela et en Australie. Il vit aujourd’hui à Paris.

Samih choukeir, textes, composition, chantelie maalouf, pianofabricio nicolas, bassisteyousef Zayed, percussionsissa murad, oudPhilippe botta, flûtes, saxophones

www.choukeirsamih.com

une Femme seule Suivi de BasH

une Femme seuled’après Dario Fo et Franca Rama / mise en scène Amal omran (Syrie)

Maria, c’est elle, la femme seule, qui confie son amertume aux murs, aux fenêtres, à sa table à repasser, à son voisin… Autour, Aldo le mari, machis-te et possessif, le bébé, le beau-frère grabataire, le voyeur... Elle, passant du repassage au lessivage, poussée par un instinct vital, cherche à bien faire, désespérément... Qui a défini le rôle des femmes ? Les hommes, la société, la religion, les coutumes, les superstitions. Ou est-ce la femme qui s’est mise elle-même à cette place et est la seule à pouvoir en changer ?

Amal Omran, diplômée de l’Institut Supérieur d’Art de Damas, a travaillé en France en 2004 aux côtés d’Ariane Mnouchkine, aux Etats-Unis et en République Tchèque. Elle a joué en tant qu’actrice pour le cinéma et au théâtre, en France et en Europe.

BasHAndreas Christodoulides / Cie Theatro Ena (Chypre)mise en scène et lumières Andreas Christodoulidesavec Andreas Araouzos

Trois fables contemporaines basées sur les mythes grecs d’Iphigénie, d’Orphée et de Médée. Ni Dieux ni héros, les personnages sont ici des gens ordinaires qui, poussés par d’insaisissables forces intérieures, déci-dent de jouer à Dieu. La première pièce est intitulée Iphigénie à Orem. Dans la mythologie grecque, Iphigénie accepte de se sacrifier pour calmer la colère d’Artemis. Dans la version présentée par la compagnie chypriote, un homme d’affaires confie à un inconnu, dans sa chambre d’hôtel, com-ment sa petite fille est morte et pourquoi…

Le Théâtre de l’Agora est situé Place de l’Agora, à Évry. Pour s’y rendre, navette aller-retour gratuite entre Vitry et Evry, ou RER D station Évry-Courcouronnes.

au théâtre de l’Agora, Scène nationale d’évrytHÉÂtRe / ItalIe, syRIe, CHyPRe

SAMEDI 26 NoVEMBRE 20H

SPecTAcle btarif unique 9 €navette AR Vitry-évry

une femme Seuledurée 50 mn - en arabe surtitré

suivi de bAShdurée 45 mn - en anglais surtitré

les GRANDS dICtateuRs

En compagnie d’un écriteau « Moi je me trompe jamais », Bruno Stori, seul en scène, nous livre sans complexe la recette pour deve-nir dictateur. Il promet du travail pour tous et demande que chacun ne jure que par lui ; il ordonne que soit éliminée toute personne en désaccord avec ses idées… C’est le dictateur, personnage extrême, grotesque et pourtant bien réel, inspiré ici par le film de Chaplin. Dans ce monologue tragi-comique, le peuple/public s’implique en s’amusant : les enfants expérimentent en direct les « réflexes condi-tionnés » sur lesquels s’appuient les manipulateurs de la pensée et de l’image, et se confrontent ainsi aux duperies de la dictature et du conditionnement.

« Tout, dans ce spectacle, respire l’intelligence : celle d’un jeu bien ajusté, dont les intonations et la gestuelle imitent la puissance ora-toire des dictateurs ; celle d’un comédien engagé, subtil prescripteur plutôt que moralisateur ; celle, enfin, d’une mise en scène qui laisse une large place aux interactions avec le public ». www.theatre-enfants.com

Bruno Stori et Letizia Quintavalla / Teatro delle BricioletHÉÂtRe / ItalIe

MARDI 29 NoVEMBRE 19hSCoLAIRE LE 29 à 14h30

SPecTAcle bpetits et grandsdurée 1h - spectacle en français 9 ans

texte et mise en scène bruno Stori, letizia quintavalla avec bruno Stori

oBstaCle

VENDREDI 16 DéCEMBRE 21hSCoLAIRES JEUDI 15 ET VENDREDI 16 DéCEMBRE 14h30

spectacle proposé dans le cadre du Noël « handicap on dit cap ! » le 17 à 15h

Sébastien Lefrançois / Cie Trafic de stylesHIP HoP

C’est en travaillant autour du détournement de l’objet que Sébas-tien Lefrançois a créé Obstacle, pièce pour quatre danseurs hip hop et quatre barrières. Aussi banal qu’emblématique, le fameux modèle « Vauban », symbole de limite et d’interdit, devient ici celui du dépassement et de la traversée. Dans cette nouvelle création le chorégraphe décortique l’être humain dans sa fragilité et sa sensi-bilité et met en résonance l’évolution du corps avec l’objet urbain, devenu partenaire de danse et de jeu...

« La chorégraphie met plutôt en relief les sauts, les interstices, les espaces à conquérir. La capacité des artistes à transformer l’obsta-cle en appui est stupéfiante. Traverser, franchir, désorienter, trans-gresser sont les mots du vocabulaire chorégraphique de Sébastien Lefrançois, qui signe un spectacle plein d’humour et d’envolées poétiques. » Marie-Christine Vernay, Libération

Parcours avec Sébastien lefrançois p47

SPecTAcle b petits et grandsdurée 40mn

chorégraphie Sébastien lefrançoisproduction cie Trafic de stylesinterprétation jann Gallois, bruce chiefare, john degois et nicolas fayolauteur nicolas fayolconcepteur son Amedeo ugolinicréation lumière david baudenonstylisme mario faundezmastering audio christophe hénault - Artet Son Studio

production Cie Trafic de styles. Remerciements Cités Danse Connexions, Centre de Danse du Galion

7 anset +

www.traficdestyles.com

les GRANDS dICtateuRs

En compagnie d’un écriteau « Moi je me trompe jamais », Bruno Stori, seul en scène, nous livre sans complexe la recette pour deve-nir dictateur. Il promet du travail pour tous et demande que chacun ne jure que par lui ; il ordonne que soit éliminée toute personne en désaccord avec ses idées… C’est le dictateur, personnage extrême, grotesque et pourtant bien réel, inspiré ici par le film de Chaplin. Dans ce monologue tragi-comique, le peuple/public s’implique en s’amusant : les enfants expérimentent en direct les « réflexes condi-tionnés » sur lesquels s’appuient les manipulateurs de la pensée et de l’image, et se confrontent ainsi aux duperies de la dictature et du conditionnement.

« Tout, dans ce spectacle, respire l’intelligence : celle d’un jeu bien ajusté, dont les intonations et la gestuelle imitent la puissance ora-toire des dictateurs ; celle d’un comédien engagé, subtil prescripteur plutôt que moralisateur ; celle, enfin, d’une mise en scène qui laisse une large place aux interactions avec le public ». www.theatre-enfants.com

Bruno Stori et Letizia Quintavalla / Teatro delle BricioletHÉÂtRe / ItalIe

MARDI 29 NoVEMBRE 19hSCoLAIRE LE 29 à 14h30

SPecTAcle bpetits et grandsdurée 1h - spectacle en français 9 ans

texte et mise en scène bruno Stori, letizia quintavalla avec bruno Stori

oBstaCle

VENDREDI 16 DéCEMBRE 21hSCoLAIRES JEUDI 15 ET VENDREDI 16 DéCEMBRE 14h30

spectacle proposé dans le cadre du Noël « handicap on dit cap ! » le 17 à 15h

Sébastien Lefrançois / Cie Trafic de stylesHIP HoP

C’est en travaillant autour du détournement de l’objet que Sébas-tien Lefrançois a créé Obstacle, pièce pour quatre danseurs hip hop et quatre barrières. Aussi banal qu’emblématique, le fameux modèle « Vauban », symbole de limite et d’interdit, devient ici celui du dépassement et de la traversée. Dans cette nouvelle création le chorégraphe décortique l’être humain dans sa fragilité et sa sensi-bilité et met en résonance l’évolution du corps avec l’objet urbain, devenu partenaire de danse et de jeu...

« La chorégraphie met plutôt en relief les sauts, les interstices, les espaces à conquérir. La capacité des artistes à transformer l’obsta-cle en appui est stupéfiante. Traverser, franchir, désorienter, trans-gresser sont les mots du vocabulaire chorégraphique de Sébastien Lefrançois, qui signe un spectacle plein d’humour et d’envolées poétiques. » Marie-Christine Vernay, Libération

Parcours avec Sébastien lefrançois p47

SPecTAcle b petits et grandsdurée 40mn

chorégraphie Sébastien lefrançoisproduction cie Trafic de stylesinterprétation jann Gallois, bruce chiefare, john degois et nicolas fayolauteur nicolas fayolconcepteur son Amedeo ugolinicréation lumière david baudenonstylisme mario faundezmastering audio christophe hénault - Artet Son Studio

production Cie Trafic de styles. Remerciements Cités Danse Connexions, Centre de Danse du Galion

7 anset +

www.traficdestyles.com

ALphA Blondy

Après plus de trois ans de silence discographique, Alpha Blondy, fer de lance du reggae africain depuis presque trente ans, présente son nouvel album, Vision, réalisé avec les or-fèvres du son Tyrone Downie et Dennis Bowell. Accompagné par son groupe Solar System, Alpha Blondy présentera à Vitry, après un passage au Stade de France, ce nouvel opus, aux teintes roots.

« Vision justifie la longue attente depuis Jah Victory : l’al-bum va au-delà de toutes les espérances. D’abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l’aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu’il met en avant la langue française et le dioula, tout en distillant une large palette de sons. » L’Humanité

VisionReggae

SPecTAcle Aouverture des réservations le 11 octobre

SAMEDI 10 DéCEMBRE 21h

www.alphablondy.info

tiken jaH Fakoly

DIMANCHE 11 DéCEMBRE 19h

African Revolution TourReggae

Trois ans après son dernier album, Tiken Jah Fakoly revient sur le devant de la scène reggae internationale. Après 15 ans de carrière, une victoire de la musique et plusieurs disques d’or, African Revolution célèbre comme jamais la rencontre entre le reggae et la musique africaine.

« En deux heures de concert, Fakoly passe en revue ses meilleures chansons, celles qui «éveillent les consciences» et font brandir le poing. Percutant, d’une impressionnante cohésion, son groupe, les Djelys, rappelle les Wailers époque Marley, soit la plus efficace turbine à reggae jamais mise en route et le corps d’élite d’une révolution rastafarienne. Comme Marley, mystique et mission évangélique en moins, Tiken a mis sa musique au service d’une cause. » Les Inrocks

tikenjahfakoly.artiste.universalmusic.fr

ALphA Blondy

Après plus de trois ans de silence discographique, Alpha Blondy, fer de lance du reggae africain depuis presque trente ans, présente son nouvel album, Vision, réalisé avec les or-fèvres du son Tyrone Downie et Dennis Bowell. Accompagné par son groupe Solar System, Alpha Blondy présentera à Vitry, après un passage au Stade de France, ce nouvel opus, aux teintes roots.

« Vision justifie la longue attente depuis Jah Victory : l’al-bum va au-delà de toutes les espérances. D’abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l’aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu’il met en avant la langue française et le dioula, tout en distillant une large palette de sons. » L’Humanité

VisionReggae

SAMEDI 10 DéCEMBRE 21h

www.alphablondy.info

tiken jaH Fakoly

DIMANCHE 11 DéCEMBRE 19h

African Revolution TourReggae

Trois ans après son dernier album, Tiken Jah Fakoly revient sur le devant de la scène reggae internationale. Après 15 ans de carrière, une victoire de la musique et plusieurs disques d’or, African Revolution célèbre comme jamais la rencontre entre le reggae et la musique africaine.

« En deux heures de concert, Fakoly passe en revue ses meilleures chansons, celles qui «éveillent les consciences» et font brandir le poing. Percutant, d’une impressionnante cohésion, son groupe, les Djelys, rappelle les Wailers époque Marley, soit la plus efficace turbine à reggae jamais mise en route et le corps d’élite d’une révolution rastafarienne. Comme Marley, mystique et mission évangélique en moins, Tiken a mis sa musique au service d’une cause. » Les Inrocks

tikenjahfakoly.artiste.universalmusic.fr

mère CouRage et SeS enFants

Bertolt Brecht / Jean Boillot

De champ de bataille en champ de bataille, Mère Courage achète et vend tout ce qu’elle peut – munitions, croquenots, poulets – pour gagner quelques sous et faire vivre ses enfants. La voilà au midi de sa vie, déployant toutes ses forces : terrienne, concrète, vivante, contradictoire et touchante, en guerre dans la guerre pour sa survie et celle des siens. En tout, huit acteurs jouent la vingtaine de rôles de cette fresque épique, sans didactisme appuyé, affirmant sa théâ-tralité en montrant les changements de rôles, comme on change de camp, comme on retourne sa veste ou simplement comme on fait du théâtre…

« Brecht reste pour moi notre contemporain. Cette guerre résonne avec celles qui, de l’ex-Yougoslavie à l’Irak, ont marqué les deux dernières décennies. Mais cette guerre vaut aussi pour notre fausse paix dans laquelle, pour de plus en plus de gens et dans de plus en plus de domaines, la question de la vie se retrouve réduite à la seule question de la survie. Mère Courage et la guerre dans laquelle elle est plongée – sans en apprendre rien, sans pouvoir poser sur elle un point de vue critique – est bien plus qu’une forte métaphore : un véritable champ d’expérience, révélateur de contradictions. »

Jean Boillot, metteur en scène

Rencontre après spectacle avec les artistes.Parcours avec jean boillot sur la scénographie (p47)

tHÉÂtRe / CRÉatIon

SAMEDI 21 JANVIER 21hDIMANCHE 22 JANVIER 16h

SPecTAcle b durée 2h30navette AR Paris samedi

texte bertolt brecht nouvelle traduction irène bonnaudmise en scène jean boillot assisté de cécile Arthus dramaturgie christophe Triau musique originale et création sonore jonathan Pontier scénographie et costumes laurence villerot lumières ivan mathis sonographie Sébastien naves avec isabelle Ronayette (distribution en cours)

production NEST - CDN de Thionville-Lorraine. soutien à la création musicale : Césaré (Centre national de création musicale / Reims)

www.nest-theatre.fr

mère CouRage et SeS enFants

Bertolt Brecht / Jean Boillot

De champ de bataille en champ de bataille, Mère Courage achète et vend tout ce qu’elle peut – munitions, croquenots, poulets – pour gagner quelques sous et faire vivre ses enfants. La voilà au midi de sa vie, déployant toutes ses forces : terrienne, concrète, vivante, contradictoire et touchante, en guerre dans la guerre pour sa survie et celle des siens. En tout, huit acteurs jouent la vingtaine de rôles de cette fresque épique, sans didactisme appuyé, affirmant sa théâ-tralité en montrant les changements de rôles, comme on change de camp, comme on retourne sa veste ou simplement comme on fait du théâtre…

« Brecht reste pour moi notre contemporain. Cette guerre résonne avec celles qui, de l’ex-Yougoslavie à l’Irak, ont marqué les deux dernières décennies. Mais cette guerre vaut aussi pour notre fausse paix dans laquelle, pour de plus en plus de gens et dans de plus en plus de domaines, la question de la vie se retrouve réduite à la seule question de la survie. Mère Courage et la guerre dans laquelle elle est plongée – sans en apprendre rien, sans pouvoir poser sur elle un point de vue critique – est bien plus qu’une forte métaphore : un véritable champ d’expérience, révélateur de contradictions. »

Jean Boillot, metteur en scène

Rencontre après spectacle avec les artistes.Parcours avec jean boillot sur la scénographie (p47)

tHÉÂtRe / CRÉatIon

SAMEDI 21 JANVIER 21hDIMANCHE 22 JANVIER 16h

SPecTAcle b durée 2h30navette AR Paris samedi

texte bertolt brecht nouvelle traduction irène bonnaudmise en scène jean boillot assisté de cécile Arthus dramaturgie christophe Triau musique originale et création sonore jonathan Pontier scénographie et costumes laurence villerot lumières ivan mathis sonographie Sébastien naves avec isabelle Ronayette (distribution en cours)

production NEST - CDN de Thionville-Lorraine. soutien à la création musicale : Césaré (Centre national de création musicale / Reims)

www.nest-theatre.fr

QUATUoR modIglIanImusIQue

Né d’une grande amitié en 2003, le Quatuor Modigliani est révélé à l’attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d’Eindhoven, de Florence et de New York. Le Quatuor est depuis lors devenu l’une des jeunes forma-tions de chambre les plus demandées dans le monde entier. Il compte comme partenaires des interprètes de renom comme Michel Dalberto, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Lise Berthaud, Michel Portal, Gérard Caussé, Sabine Meyer... Doués d’une maturité musi-cale exceptionnelle, d’une personnalité et d’un son uniques, ils font halte à Vitry avec Haydn, Mendehlsson et Chostakovitch.

« Ils sont jeunes, français et ils ont le feu sacré : le Quatuor Mo-digliani s’inscrit d’emblée au sommet de la discographie mendels-sohnienne. (…) Texture sonore opulente, ligne ciselée et cependant charnue, polyphonie profonde, de la grâce et du style : six ans après sa création, le Quatuor Modigliani fait partie à l’évidence de la cour des grands ». Marie-Aude Roux, Le Monde, 2010

Haydn / Mendhelsson / Chostakovitch

DIMANCHE 29 JANVIER 16h

SPecTAcle bdurée 1h40

haydn« Lever de soleil »chostakovitch « Quatuor à cordes n°1 en ut majeur op.49 »mendelssohn « Quatuor à cordes en la mineur, op. 13 »

STéPHANE guIllonHumouR « Liberté (très) surveillée »

L’ex-agitateur de France Inter et de Canal + vient pour la première fois à Vitry. À coup de petites phrases assassines, Liberté (très) Sur-veillée dévoile une écriture réfléchie, plus approfondie. Entre sket-ches et monologues improvisés, Stéphane Guillon aborde des sujets sensibles et raconte l’air du temps avec une féroce justesse.

« Il a la dent dure mais il mord très bien. Peu d’acteurs peuvent al-lier ainsi le charme et la griffe avec l’intelligence comme garde. »

L’express

www.stephane-guillon.com

SAMEDI 4 FéVRIER 21h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 6 décembredurée 1h50déconseillé aux – 12 ans

texte Stéphane Guillonmise en scène muriel cousinmusique laurent cirade et nicolas mingotcréation son Philippe latroncréation lumière Anne dutoya

www.modiglianiquartet.com

QUATUoR modIglIanImusIQue

Né d’une grande amitié en 2003, le Quatuor Modigliani est révélé à l’attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d’Eindhoven, de Florence et de New York. Le Quatuor est depuis lors devenu l’une des jeunes forma-tions de chambre les plus demandées dans le monde entier. Il compte comme partenaires des interprètes de renom comme Michel Dalberto, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Lise Berthaud, Michel Portal, Gérard Caussé, Sabine Meyer... Doués d’une maturité musi-cale exceptionnelle, d’une personnalité et d’un son uniques, ils font halte à Vitry avec Haydn, Mendehlsson et Chostakovitch.

« Ils sont jeunes, français et ils ont le feu sacré : le Quatuor Mo-digliani s’inscrit d’emblée au sommet de la discographie mendels-sohnienne. (…) Texture sonore opulente, ligne ciselée et cependant charnue, polyphonie profonde, de la grâce et du style : six ans après sa création, le Quatuor Modigliani fait partie à l’évidence de la cour des grands ». Marie-Aude Roux, Le Monde, 2010

Haydn / Mendhelsson / Chostakovitch

DIMANCHE 29 JANVIER 16h

SPecTAcle bdurée 1h40

haydn« Lever de soleil »chostakovitch « Quatuor à cordes n°1 en ut majeur op.49 »mendelssohn « Quatuor à cordes en la mineur, op. 13 »

STéPHANE guIllonHumouR « Liberté (très) surveillée »

L’ex-agitateur de France Inter et de Canal + vient pour la première fois à Vitry. À coup de petites phrases assassines, Liberté (très) Sur-veillée dévoile une écriture réfléchie, plus approfondie. Entre sket-ches et monologues improvisés, Stéphane Guillon aborde des sujets sensibles et raconte l’air du temps avec une féroce justesse.

« Il a la dent dure mais il mord très bien. Peu d’acteurs peuvent al-lier ainsi le charme et la griffe avec l’intelligence comme garde. »

L’express

www.stephane-guillon.com

SAMEDI 4 FéVRIER 21h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 6 décembredurée 1h50déconseillé aux – 12 ans

texte Stéphane Guillonmise en scène muriel cousinmusique laurent cirade et nicolas mingotcréation son Philippe latroncréation lumière Anne dutoya

www.modiglianiquartet.com

URSUS mInoR / LA RumeuRConcert dédié à Howard zinn *sons d’HIVeR / CRÉatIon

Cette soirée est un moment inédit où la musique présente les rapports intenses qui la relient à la vie sociale et politique contemporaine.Jazz, Blues, hip-hop, folk et rock ont été les vecteurs de cette ex-pression depuis plus d’un siècle. Esclavage, luttes sociales, droits civiques, ségrégation et « getthoïsation » sont des thèmes qui ont inspiré une esthétique dont la beauté tient à la juxtaposition du sen-timent tragique et des lumières de l’espérance.

ursus minor est un orchestre fondé en 2003 à Sons d’hiver et qui depuis s’est produit sur de multiples scènes aux États-Unis et en Europe. Le style de cet orchestre tient à sa multiplicité des genres : aussi bien jazz que rock ou hip-hop et soul music. Formé du batteur-chanteur Stockley Williams (Mint Condition), du guitariste Mike Scott (Prince, Janet Jackson), de Tony Hymas aux claviers (Jeff Beck, multiples projets jazz) et d’un nouveau saxophoniste, Ursus Minor, groupe idéal pour dialoguer avec les chanteurs hip-hop, aura pour ce soir-là des invités exceptionnels venus des États-Unis.

la Rumeur, groupe de rap créé en 1997, sera le volet hexagonal de cette soirée. Les textes et flows de Amé, Ékoué et Philippe le bavard accompagnés de Kool M et Soul G dressent le constat exact de l’état de la société française. Leur style underground hardcore est une affirmation d’indépendance artistique qui rejette les errances formatées, commerciales, qui ont trop souvent cours dans le slam et le rap français. La Rumeur use d’une poésie urbaine, mélange incroyablement entraînant et détonnant, expression d’un kaléidos-cope fait de révolte, de désir et de lucidité.

* Howard Zinn, historien, professeur à l’Université de Boston et activiste amé-ricain, militant de premier plan des droits civiques, pacifiste et anti-impérialiste, est l’auteur de L’Histoire Populaire des USA. Il est décédé en janvier 2010.

SAMEDI 11 FEVRIER 20h30

SPecTAcle A ouverture des réservations le 13 décembrenavette AR Paris

nuIt D’oRAGE

Une petite fille et son chien, par une nuit d’orage. Mille questions surgissent dans sa tête. La réflexion s’élance, s’envole, revient en piqué, rebondit sur les parois invisibles de la conscience. Au cœur de la nuit, l’enfant interroge le sens de la vie, soulève de troublantes questions, observe l’intime aussi bien que l’univer-sel. Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l’orage éclate : toutes les peurs sont permises. Et si...? Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore la pen-sée à coup d’incertitudes, à l’âge où la conscience s’immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher. Gervais Gau-dreault de la Cie du Carrousel (Québec) s’est inspiré du livre de Michèle Lemieux.

Rencontre après spectacle avec l’équipe artistique.dans le hall, exposition sur le travail de mise en scène et la scénographie.Parcours avec Gervais Gaudreault (p47)

tHÉÂtRe et Image Michèle Lemieux / Gervais Gaudreault / Le Carrousel

VENDREDI 17 FéVRIER 19hSCoLAIRES JEUDI 16 à 10h ET 14h30, VENDREDI 17 à14h30

texte et illustrations michèle lemieuxadaptation et mise en scène Gervais Gaudreault assistance à la mise en scène milena buziakavec ludger côté et émilie lévesquedécor, projections et accessoires Stéphane longpré costumes et accessoires linda brunelle assistante aux accessoires julie vallée légerlumière dominique Gagnonmusique et environnement sonore diane labrosse maquillage françois cyrcoiffure Géraldine courchesnecollaboration spéciale, son et projections éric Gendrondirection de production dominique Gagnon régie générale, son et projections éric Gendronrégie des éclairages Richard desrochers

www.sonsdhiver.orgwww.la-rumeur.com

SPecTAcle bpetits et grands durée 50 mn

Une création de la Cie Le Carrousel, en coproduction avec Muni Spec Mont-Laurier et le Théâtre du Vieux-Terrebonne, en rési-dence au Théâtre de la Ville de Longueuil.

www.lecarrousel.net

6 anset +

URSUS mInoR / LA RumeuRConcert dédié à Howard zinn *sons d’HIVeR / CRÉatIon

Cette soirée est un moment inédit où la musique présente les rapports intenses qui la relient à la vie sociale et politique contemporaine.Jazz, Blues, hip-hop, folk et rock ont été les vecteurs de cette ex-pression depuis plus d’un siècle. Esclavage, luttes sociales, droits civiques, ségrégation et « getthoïsation » sont des thèmes qui ont inspiré une esthétique dont la beauté tient à la juxtaposition du sen-timent tragique et des lumières de l’espérance.

ursus minor est un orchestre fondé en 2003 à Sons d’hiver et qui depuis s’est produit sur de multiples scènes aux États-Unis et en Europe. Le style de cet orchestre tient à sa multiplicité des genres : aussi bien jazz que rock ou hip-hop et soul music. Formé du batteur-chanteur Stockley Williams (Mint Condition), du guitariste Mike Scott (Prince, Janet Jackson), de Tony Hymas aux claviers (Jeff Beck, multiples projets jazz) et d’un nouveau saxophoniste, Ursus Minor, groupe idéal pour dialoguer avec les chanteurs hip-hop, aura pour ce soir-là des invités exceptionnels venus des États-Unis.

la Rumeur, groupe de rap créé en 1997, sera le volet hexagonal de cette soirée. Les textes et flows de Amé, Ékoué et Philippe le bavard accompagnés de Kool M et Soul G dressent le constat exact de l’état de la société française. Leur style underground hardcore est une affirmation d’indépendance artistique qui rejette les errances formatées, commerciales, qui ont trop souvent cours dans le slam et le rap français. La Rumeur use d’une poésie urbaine, mélange incroyablement entraînant et détonnant, expression d’un kaléidos-cope fait de révolte, de désir et de lucidité.

* Howard Zinn, historien, professeur à l’Université de Boston et activiste amé-ricain, militant de premier plan des droits civiques, pacifiste et anti-impérialiste, est l’auteur de L’Histoire Populaire des USA. Il est décédé en janvier 2010.

SAMEDI 11 FEVRIER 20h30

SPecTAcle A ouverture des réservations le 13 décembrenavette AR Paris

nuIt D’oRAGE

Une petite fille et son chien, par une nuit d’orage. Mille questions surgissent dans sa tête. La réflexion s’élance, s’envole, revient en piqué, rebondit sur les parois invisibles de la conscience. Au cœur de la nuit, l’enfant interroge le sens de la vie, soulève de troublantes questions, observe l’intime aussi bien que l’univer-sel. Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l’orage éclate : toutes les peurs sont permises. Et si...? Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore la pen-sée à coup d’incertitudes, à l’âge où la conscience s’immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher. Gervais Gau-dreault de la Cie du Carrousel (Québec) s’est inspiré du livre de Michèle Lemieux.

Rencontre après spectacle avec l’équipe artistique.dans le hall, exposition sur le travail de mise en scène et la scénographie.Parcours avec Gervais Gaudreault (p47)

tHÉÂtRe et Image Michèle Lemieux / Gervais Gaudreault / Le Carrousel

VENDREDI 17 FéVRIER 19hSCoLAIRES JEUDI 16 à 10h ET 14h30, VENDREDI 17 à14h30

texte et illustrations michèle lemieuxadaptation et mise en scène Gervais Gaudreault assistance à la mise en scène milena buziakavec ludger côté et émilie lévesquedécor, projections et accessoires Stéphane longpré costumes et accessoires linda brunelle assistante aux accessoires julie vallée légerlumière dominique Gagnonmusique et environnement sonore diane labrosse maquillage françois cyrcoiffure Géraldine courchesnecollaboration spéciale, son et projections éric Gendrondirection de production dominique Gagnon régie générale, son et projections éric Gendronrégie des éclairages Richard desrochers

www.sonsdhiver.orgwww.la-rumeur.com

SPecTAcle bpetits et grands durée 50 mn

Une création de la Cie Le Carrousel, en coproduction avec Muni Spec Mont-Laurier et le Théâtre du Vieux-Terrebonne, en rési-dence au Théâtre de la Ville de Longueuil.

www.lecarrousel.net

6 anset +

avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région PACA aide Spedidam, Mairie de Paris et Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine, en partenariat avec la Ferme du Buisson Scène nationale Marne-la-Vallée, l’ENSAD de Paris, l’IMAC, 3IS, Labomédia, didascalie.net, compagnie des Colis-bruits, résidence de création La Chartreuse-lez-Avignon Centre National des écritures du spectacle, Théâtre Dunois, La Nef.

VENDREDI 2 MARS 14h30, MARDI 6 MARS 19hSCoLAIRES LUNDI 5 à 10h ET 14h30, MARDI 6 à 14h30

même Pas mOrtesPeCtaCle multImedIa Judith Depaule / Cie Mabel octobre

Sous la forme d’une marionnette projetée en trois dimensions et contrôlée en temps réel par la metteur-en-scène, Vesna dialogue avec le public et deux acteurs, dans des décors virtuels. C’est une enfant de la Guerre. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve en lieu « sûr » dans une famille d’accueil d’un pays occidental. Ses parents adoptifs essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre… En mêlant théâtre et image, Judith Depaule ouvre un champ onirique et déplace le drame et la parole dans un ailleurs où tout est possible, laissant la place au merveilleux.

« Rien n’est morbide dans ce spectacle construit à la perfection. Une pièce où la pudeur des sentiments donne toute sa force à ce grave sujet. Un procédé original entre réel et virtuel qui garde l’émotion intacte et la rend presque palpable. » Télérama, TTT

Parcours avec judith depaule sur la scénographie (p47)

SPecTAcle b petits et grands durée 1h

conception, mise en scène, voix, régie marionnette judith depaulecoordination technique, programmation, régie vidéo temps réel Thomas Pachoudgraphisme, modélisation et animation de la marion-nette, des décors, du rêve 2 en 2D clément bigot, nicolas fuminier, Anaëlle moreau, Thomas Poulainmusique nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)lumières loïc Savina et maïka knoblichcostumes, poupée misa ishibashirégie générale cyril Gouard ou julien fezans

I HaVe A dReam

DIMANCHE 11 MARS 16h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 11 janvier durée 1h30

direction yoel levirécitant Abd Al malikleonard bernstein Candide - On the Waterfront - West Side Story - Danses symphoniquesjoseph Schwantner New Morning for the World: A Daybreak of Freedom(texte d’après les discours de Martin Luther King dont I Have a Dream)

Accompagné par l’Orchestre National d’Ile-de-France, Abd Al Malik s’approprie le rêve américain de Martin Luther King, au travers d’œuvres de Bernstein et Schwantner. Lorsque le pas-teur est assassiné à Memphis en 1968, le choc est immense. Ce n’est pas seulement le défenseur des Noirs qui disparaît : c’est le rêve d’une société où le partage, le respect et la liberté de chacun auraient trouvé leur place. « I have a dream » est resté son plus célèbre discours. Ce rêve n’a cessé de fasciner certains compositeurs. Bernstein dans sa comédie musicale West Side Story rêve d’un monde où chacun pourrait vivre en harmonie avec l’autre. Sa musique pour le film On the Waterfront soutient un propos encore plus social. En 1982, Joseph Schwantner rend un nouvel hommage à Martin Luther King dans une œuvre incroyable reprenant ses discours, accompagné d’une musique intense, dramatique et colorée.

Les deux albums Gibraltar et Dante avaient propulsé Abd Al Malik au premier plan (3 Victoires de la musique). Avec Château Rouge en 2010, le révolutionnaire du hip hop français ose la langue anglaise, le rappeur se décide à chanter. Il est ici récitant aux côtés de l’Orchestre.

Bernstein, Schwantner / Abd Al Malik / orchestre National d’Ile-de-FrancemusIQue

7 anset +

www.mabeloctobre.net

production Mabel octobre - coproduction Arcadi, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, Confluences - avec la participa-tion du Ministère de la Culture et de la Communication - DICREAM avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région PACA - aide Spedidam, Mairie de Paris et Fonds de développement de la créa-tion théâtrale contemporaine, en partenariat avec la Ferme du Buisson Scène nationale Marne-la-Vallée, l’ENSAD de Paris, l’IMAC, 3IS, Labomédia, didascalie.net, compagnie des Colis-bruits, résidence de création La Chartreuse-lez-Avignon Centre National des écritures du spectacle, Théâtre Dunois, La Nef.

www.orchestre-ile.com

avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région PACA aide Spedidam, Mairie de Paris et Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine, en partenariat avec la Ferme du Buisson Scène nationale Marne-la-Vallée, l’ENSAD de Paris, l’IMAC, 3IS, Labomédia, didascalie.net, compagnie des Colis-bruits, résidence de création La Chartreuse-lez-Avignon Centre National des écritures du spectacle, Théâtre Dunois, La Nef.

VENDREDI 2 MARS 14h30, MARDI 6 MARS 19hSCoLAIRES LUNDI 5 à 10h ET 14h30, MARDI 6 à 14h30

même Pas mOrtesPeCtaCle multImedIa Judith Depaule / Cie Mabel octobre

Sous la forme d’une marionnette projetée en trois dimensions et contrôlée en temps réel par la metteur-en-scène, Vesna dialogue avec le public et deux acteurs, dans des décors virtuels. C’est une enfant de la Guerre. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve en lieu « sûr » dans une famille d’accueil d’un pays occidental. Ses parents adoptifs essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre… En mêlant théâtre et image, Judith Depaule ouvre un champ onirique et déplace le drame et la parole dans un ailleurs où tout est possible, laissant la place au merveilleux.

« Rien n’est morbide dans ce spectacle construit à la perfection. Une pièce où la pudeur des sentiments donne toute sa force à ce grave sujet. Un procédé original entre réel et virtuel qui garde l’émotion intacte et la rend presque palpable. » Télérama, TTT

Parcours avec judith depaule sur la scénographie (p47)

SPecTAcle b petits et grands durée 1h

conception, mise en scène, voix, régie marionnette judith depaulecoordination technique, programmation, régie vidéo temps réel Thomas Pachoudgraphisme, modélisation et animation de la marion-nette, des décors, du rêve 2 en 2D clément bigot, nicolas fuminier, Anaëlle moreau, Thomas Poulainmusique nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)lumières loïc Savina et maïka knoblichcostumes, poupée misa ishibashirégie générale cyril Gouard ou julien fezans

I HaVe A dReam

DIMANCHE 11 MARS 16h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 11 janvier durée 1h30

direction yoel levirécitant Abd Al malikleonard bernstein Candide - On the Waterfront - West Side Story - Danses symphoniquesjoseph Schwantner New Morning for the World: A Daybreak of Freedom(texte d’après les discours de Martin Luther King dont I Have a Dream)

Accompagné par l’Orchestre National d’Ile-de-France, Abd Al Malik s’approprie le rêve américain de Martin Luther King, au travers d’œuvres de Bernstein et Schwantner. Lorsque le pas-teur est assassiné à Memphis en 1968, le choc est immense. Ce n’est pas seulement le défenseur des Noirs qui disparaît : c’est le rêve d’une société où le partage, le respect et la liberté de chacun auraient trouvé leur place. « I have a dream » est resté son plus célèbre discours. Ce rêve n’a cessé de fasciner certains compositeurs. Bernstein dans sa comédie musicale West Side Story rêve d’un monde où chacun pourrait vivre en harmonie avec l’autre. Sa musique pour le film On the Waterfront soutient un propos encore plus social. En 1982, Joseph Schwantner rend un nouvel hommage à Martin Luther King dans une œuvre incroyable reprenant ses discours, accompagné d’une musique intense, dramatique et colorée.

Les deux albums Gibraltar et Dante avaient propulsé Abd Al Malik au premier plan (3 Victoires de la musique). Avec Château Rouge en 2010, le révolutionnaire du hip hop français ose la langue anglaise, le rappeur se décide à chanter. Il est ici récitant aux côtés de l’Orchestre.

Bernstein, Schwantner / Abd Al Malik / orchestre National d’Ile-de-FrancemusIQue

7 anset +

www.mabeloctobre.net

production Mabel octobre - coproduction Arcadi, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, Confluences - avec la participa-tion du Ministère de la Culture et de la Communication - DICREAM avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région PACA - aide Spedidam, Mairie de Paris et Fonds de développement de la créa-tion théâtrale contemporaine, en partenariat avec la Ferme du Buisson Scène nationale Marne-la-Vallée, l’ENSAD de Paris, l’IMAC, 3IS, Labomédia, didascalie.net, compagnie des Colis-bruits, résidence de création La Chartreuse-lez-Avignon Centre National des écritures du spectacle, Théâtre Dunois, La Nef.

www.orchestre-ile.com

CalIgulaPagliardi / Le Poème Harmonique / Mimmo Cuticchio / Alexandra RübneroPÉRa et maRIonnettes

Composé en 1672 par Giovanni Pagliardi sur un livret de Domenico Gisberti, cet opéra retrace le parcours de l’Empereur de Rome, Caligula, entre folie, passion et pouvoir. Véritable succès lors de sa création, cette œuvre mêle désir, jalousie, espoir, amour et joie, comique et tragique… Si la rencontre entre l’opéra et le théâtre de marionnettes a déjà produit quelques spectacles mémorables, c’est pourtant une aventure inédite à laquelle nous invitent Le Poème Harmonique et l’Arcal avec ce Caligula. Deux traditions artistiques longtemps disparues se mêlent ici : l’opéra vénitien et les marionnet-tes siciliennes. Sur scène, les chanteurs et instrumentistes dirigés par Vincent Dumestre prêtent leurs voix et la richesse de leurs sonorités aux « Pupis » de Mimmo Cuticchio, grandes marionnettes sur tiges riches d’une tradition théâtrale remontant au 17ème siècle.

Rencontrez les musiciens (p47)

opéra de Giovanni maria Pagliardilivret domenico Gisbertidirection artistique et musicale vincent dumestremise en scène Alexandra Rübner et mimmo cuticchioconception des marionnettes mimmo cuticchioconception des toiles peintes isaure de beauvallumières et direction technique Patrick nailletavec jan van elsacker, caroline meng, florian Götz, jean-françois lombard, hasnaa bennani, Serge Goubioud, Stéphanie Pfister, johannes frisch, lucas Peres, françoise enock, Thor-harald johnsen, frédéric Rivoal.Le Poème Harmonique, direction et théorbe vincent dumestremarionnettistes figli d’Arte cuticchio et étudiants de l’institut international de la marionnette (charleville-mézières)

VENDREDI 23 MARS 21hSCoLAIRE à 14h30

SPecTAcle bpetits et grandsdurée 1h20navette AR Paris

LIA RodRIguesPièce pour 11 danseursdanse / CRÉatIon

Dans sa nouvelle pièce, Lia Rodrigues poursuit son travail sur les rapports de l’individu au groupe, tout un questionnement qui déjà était au cœur de Pororoca. Mais dans cette nouvelle étape, la choré-graphe, qui a choisi de travailler avec onze danseurs, utilise comme point de départ des histoires personnelles, des histoires qui mêlent le quotidien au monde du rêve. Elle part de l’individu, de sa perception unique des choses, de ses états de corps pour affronter le thème du collectif. La pièce sera créée au Centquatre, dans le cadre du Festival d’Automne.

Rencontrez la chorégraphe et les danseurs (p47)création lia Rodriguesdansé et créé en étroite collaboration avec Amália lima, Ana Paula kamozaki, lidia larangeira, calixto neto, Thais Galliac, jamil cardoso, leonardo nunes, Gabriele nascimento, Paula de Paula, bruna Thimotheo, francisco cavalcantidramaturgie Silvia Soter collaboration artistique Guillaume bernardicréation lumières nicolas boudierphotos Sammi landweerdiffusion/production internationale Thérèse barbanel, les Arts scéniques

SAMEDI 17 MARS 21hDIMANCHE 18 MARS 16h

SPecTAcle bdurée 1hnavette AR Paris samedi

32www.liarodrigues.com

Résidence de création au Théâtre Jean-Vilar de Vitry en mars 2011, dans le cadre d’un compagnonnage soutenu par le Conseil Régional Ile-de-France.coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Festival d’Automne, Centquatre, King’s Fountain, avec le Kaaï Theater et Charleroi Danses à l’occasion du festival europalia.brasil – Belgique avec le soutien de la Biennale de Venise, Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Avec le partenariat de Redes de Desenvolvimento da Maré.

10 anset +

production Arcal, Cie nationale de théâtre lyrique et musical. Copro-duction opéra de Reims, Arcadi, Fondation orange, Le Poème Har-monique, Venetian Centre for Baroque Music, Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières. Création au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières 2011. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi.

www.lepoemeharmonique.fr

CalIgulaPagliardi / Le Poème Harmonique / Mimmo Cuticchio / Alexandra RübneroPÉRa et maRIonnettes

Composé en 1672 par Giovanni Pagliardi sur un livret de Domenico Gisberti, cet opéra retrace le parcours de l’Empereur de Rome, Caligula, entre folie, passion et pouvoir. Véritable succès lors de sa création, cette œuvre mêle désir, jalousie, espoir, amour et joie, comique et tragique… Si la rencontre entre l’opéra et le théâtre de marionnettes a déjà produit quelques spectacles mémorables, c’est pourtant une aventure inédite à laquelle nous invitent Le Poème Harmonique et l’Arcal avec ce Caligula. Deux traditions artistiques longtemps disparues se mêlent ici : l’opéra vénitien et les marionnet-tes siciliennes. Sur scène, les chanteurs et instrumentistes dirigés par Vincent Dumestre prêtent leurs voix et la richesse de leurs sonorités aux « Pupis » de Mimmo Cuticchio, grandes marionnettes sur tiges riches d’une tradition théâtrale remontant au 17ème siècle.

Rencontrez les musiciens (p47)

opéra de Giovanni maria Pagliardilivret domenico Gisbertidirection artistique et musicale vincent dumestremise en scène Alexandra Rübner et mimmo cuticchioconception des marionnettes mimmo cuticchioconception des toiles peintes isaure de beauvallumières et direction technique Patrick nailletavec jan van elsacker, caroline meng, florian Götz, jean-françois lombard, hasnaa bennani, Serge Goubioud, Stéphanie Pfister, johannes frisch, lucas Peres, françoise enock, Thor-harald johnsen, frédéric Rivoal.Le Poème Harmonique, direction et théorbe vincent dumestremarionnettistes figli d’Arte cuticchio et étudiants de l’institut international de la marionnette (charleville-mézières)

VENDREDI 23 MARS 21hSCoLAIRE à 14h30

SPecTAcle bpetits et grandsdurée 1h20navette AR Paris

LIA RodRIguesPièce pour 11 danseursdanse / CRÉatIon

Dans sa nouvelle pièce, Lia Rodrigues poursuit son travail sur les rapports de l’individu au groupe, tout un questionnement qui déjà était au cœur de Pororoca. Mais dans cette nouvelle étape, la choré-graphe, qui a choisi de travailler avec onze danseurs, utilise comme point de départ des histoires personnelles, des histoires qui mêlent le quotidien au monde du rêve. Elle part de l’individu, de sa perception unique des choses, de ses états de corps pour affronter le thème du collectif. La pièce sera créée au Centquatre, dans le cadre du Festival d’Automne.

Rencontrez la chorégraphe et les danseurs (p47)création lia Rodriguesdansé et créé en étroite collaboration avec Amália lima, Ana Paula kamozaki, lidia larangeira, calixto neto, Thais Galliac, jamil cardoso, leonardo nunes, Gabriele nascimento, Paula de Paula, bruna Thimotheo, francisco cavalcantidramaturgie Silvia Soter collaboration artistique Guillaume bernardicréation lumières nicolas boudierphotos Sammi landweerdiffusion/production internationale Thérèse barbanel, les Arts scéniques

SAMEDI 17 MARS 21hDIMANCHE 18 MARS 16h

SPecTAcle bdurée 1hnavette AR Paris samedi

32www.liarodrigues.com

Résidence de création au Théâtre Jean-Vilar de Vitry en mars 2011, dans le cadre d’un compagnonnage soutenu par le Conseil Régional Ile-de-France.coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Festival d’Automne, Centquatre, King’s Fountain, avec le Kaaï Theater et Charleroi Danses à l’occasion du festival europalia.brasil – Belgique avec le soutien de la Biennale de Venise, Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Avec le partenariat de Redes de Desenvolvimento da Maré.

10 anset +

production Arcal, Cie nationale de théâtre lyrique et musical. Copro-duction opéra de Reims, Arcadi, Fondation orange, Le Poème Har-monique, Venetian Centre for Baroque Music, Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières. Création au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières 2011. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi.

www.lepoemeharmonique.fr

YAnnick noaH

CHRonIQue d’une CRÉatIon

DIMANCHE 8 AVRIL 16h

MERCREDI 11 AVRIL 20h30 ET 21h30SCoLAIRE MERCREDI 11 AVRIL 10h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 8 février

tarif Scène ouverte 5 €durée 1h

Tournée acoustique

Julien Bouffier / Cie Adesso e Sempre

Yannick Noah a réussi sa reconversion. Il est d’abord l’homme de Saga Africa, le tube de l’été 1991. Quinze ans plus tard, Charango s’est vendu à plus d’1.3 million d’exemplaires. Dans son dernier album Frontières sorti en 2010, l’ex-tennisman et « chanteur-citoyen », inspiré par son exil américain, donne le ton : il souhaite l’abolition des frontières, la suppression des visas, l’émergence d’une conscience individuelle forte…

Chronique d’une création questionne le théâtre dans ses rapports à l’ac-tualité, au monde du travail et à l’image. Depuis l’automne 2010, la com-pagnie Adesso e Sempre travaille avec la SNCF et le Comité d’Entreprise des Directions Transverses (Ressources humaines, Informatique, Achats…) à collecter la parole de cheminots. Lors de résidences successives dans dif-férents locaux de l’entreprise, à Paris et à Lyon, la compagnie a rencontré des hommes et des femmes qui ont accepté d’ouvrir leur bureau et leur quotidien au travail. « Nous interviewons, nous chroniquons l’actualité, nous faisons des installations in situ pour provoquer la rencontre avec les agents de la SNCF. Cette chronique restituera une partie des émotions que nous avons vécues à l’écoute de ces singularités. Sous une toile de serre installée dans le hall du Théâtre ». Le projet se poursuivra cette saison à la SNCF et dans un lycée de Vitry.

Rencontres avec le metteur en scène et les comédiens, exposition, parcours au lycée (p48 et 49)

ConCeRt

tHÉÂtRe et Image

www.yannicknoah.com

www.adessoesempre.com

un spectacle de julien bouffierCompagnie Adesso e Sempreavec marc baylet, nicolas vallet, vanessa liautey (en cours)scénographie emmanuelle debeusschervidéo laurent Rojol et vivien Sabotson eric Guennou

Art et mOnde du tRaVaIlet Si LA cuLture deS ArtiSteS ne pOuvAit pLuS ignOrer ceLLe deS hOmmeS et deS femmeS qui trAvAiLLent dAnS LeS uSineS, LeS AteLierS, LeS cOmmerceS Ou LeS bureAux ?

YAnnick noaH

CHRonIQue d’une CRÉatIon

DIMANCHE 8 AVRIL 16h

MERCREDI 11 AVRIL 20h30 ET 21h30SCoLAIRE MERCREDI 11 AVRIL 10h

SPecTAcle Aouverture des réservations le 8 février

tarif Scène ouverte 5 €durée 1h

Tournée acoustique

Julien Bouffier / Cie Adesso e Sempre

Yannick Noah a réussi sa reconversion. Il est d’abord l’homme de Saga Africa, le tube de l’été 1991. Quinze ans plus tard, Charango s’est vendu à plus d’1.3 million d’exemplaires. Dans son dernier album Frontières sorti en 2010, l’ex-tennisman et « chanteur-citoyen », inspiré par son exil américain, donne le ton : il souhaite l’abolition des frontières, la suppression des visas, l’émergence d’une conscience individuelle forte…

Chronique d’une création questionne le théâtre dans ses rapports à l’ac-tualité, au monde du travail et à l’image. Depuis l’automne 2010, la com-pagnie Adesso e Sempre travaille avec la SNCF et le Comité d’Entreprise des Directions Transverses (Ressources humaines, Informatique, Achats…) à collecter la parole de cheminots. Lors de résidences successives dans dif-férents locaux de l’entreprise, à Paris et à Lyon, la compagnie a rencontré des hommes et des femmes qui ont accepté d’ouvrir leur bureau et leur quotidien au travail. « Nous interviewons, nous chroniquons l’actualité, nous faisons des installations in situ pour provoquer la rencontre avec les agents de la SNCF. Cette chronique restituera une partie des émotions que nous avons vécues à l’écoute de ces singularités. Sous une toile de serre installée dans le hall du Théâtre ». Le projet se poursuivra cette saison à la SNCF et dans un lycée de Vitry.

Rencontres avec le metteur en scène et les comédiens, exposition, parcours au lycée (p48 et 49)

ConCeRt

tHÉÂtRe et Image

www.yannicknoah.com

www.adessoesempre.com

un spectacle de julien bouffierCompagnie Adesso e Sempreavec marc baylet, nicolas vallet, vanessa liautey (en cours)scénographie emmanuelle debeusschervidéo laurent Rojol et vivien Sabotson eric Guennou

Art et mOnde du tRaVaIlet Si LA cuLture deS ArtiSteS ne pOuvAit pLuS ignOrer ceLLe deS hOmmeS et deS femmeS qui trAvAiLLent dAnS LeS uSineS, LeS AteLierS, LeS cOmmerceS Ou LeS bureAux ?

AujOurd’hui à deux maIns

MERCREDI 11 AVRIL 19h

rencontre artistique 2 €durée 1h

Pascale Houbin / Cie Non de nom

Depuis plusieurs années, la chorégraphe Pascale Houbin collecte des portraits gestuels filmés dans le monde du travail. « Je demande à des ouvriers de faire leurs gestes «à blanc», c’est-à-dire le geste sans le support de l’outil, sans le support de la matière ordinairement travaillée. C’est le geste nu de l’ouvrier, imprégné du savoir-faire de ses mains, conscient du dessin de ses mouve-ments et au cœur de sa mémoire, qui est filmé.» Découvrez trois de ses films et rencontrez la chorégraphe à l’issue de la projection.

danse et Image

LeS tRaVaux et LES jouRstHÉÂtRe / CRÉatIon Michel Vinaver / Valérie Grail / Cie Italique

Un lieu unique, le lieu de travail, celui du Service Après-Vente de la so-ciété Cosson, une célèbre marque de moulins à café. Tandis qu’Anne, Ni-cole et Yvette répondent aux réclamations des utilisateurs, que Guillermo contrôle les appareils retournés pour réparations, Jaudouard supervise. Entre l’entreprise, les employés et ses clients, un véritable lien existe. Que se passe-t-il quand l’entreprise est absorbée par plus grosse qu’elle ? Que deviennent ses employés ? Les travaux et les jours explore le territoire amoureux qui se constitue entre l’entreprise, ses employés et ses clients. Les amours ne sont pas nécessairement heureuses. Le territoire en question est parcouru de ten-sions et de conflits. Au point qu’il se disloque ou se dissout à la fin sous la poussée de forces contraires. L’entreprise absorbée, le service après-vente est relayé par un ordinateur et l’envoi de lettres-types. C’en est fini du contact personnel.

« L’art suprême de Michel Vinaver est de dire avec une force terrible dans un flux de dialogue croisé où la vie privée et la vie professionnelle ne font qu’une seule inquiétude, oui, de dire les pensées et les arrière-pensées de notre destinée entière… » Michel Cournot, Le Monde

Rencontres, parcours avec des lycéens et des agents territoriaux (p48)

VENDREDI 13 AVRIL 21hSCoLAIRE LE 13 à 14h30

SPecTAcle b petits et grands durée 1h30navette AR Paris

texte michel vinaverparu chez l’Arche éditeurmise en scène valérie Grailmusique originale Stefano Genovesescénographie charlotte villermetlumières christophe bruyasavec julie ménard, cécile Parès, hélène force, Pierre Giraud, luc ducros

12 anset +

www.houbin-nondenom.com

en coréalisation avec le Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne. Le Théâtre Jean-Vilar accompagnera la réalisa-tion en 2012 de son prochain film, L’Allégorie de la brique, lié au chantier de La Briqueterie à Vitry, futur lieu pour le CDC.

Art et mOnde du tRaVaIl

production Cie Italique, avec le soutien du Conseil Régional Ile-de-France, du Conseil Général de Seine Saint-Denis, de la Ville de Rosny-sous-Bois.

www.cieitalique.fr

AujOurd’hui à deux maIns

MERCREDI 11 AVRIL 19h

rencontre artistique 2 €durée 1h

Pascale Houbin / Cie Non de nom

Depuis plusieurs années, la chorégraphe Pascale Houbin collecte des portraits gestuels filmés dans le monde du travail. « Je demande à des ouvriers de faire leurs gestes «à blanc», c’est-à-dire le geste sans le support de l’outil, sans le support de la matière ordinairement travaillée. C’est le geste nu de l’ouvrier, imprégné du savoir-faire de ses mains, conscient du dessin de ses mouve-ments et au cœur de sa mémoire, qui est filmé.» Découvrez trois de ses films et rencontrez la chorégraphe à l’issue de la projection.

danse et Image

LeS tRaVaux et LES jouRstHÉÂtRe / CRÉatIon Michel Vinaver / Valérie Grail / Cie Italique

Un lieu unique, le lieu de travail, celui du Service Après-Vente de la so-ciété Cosson, une célèbre marque de moulins à café. Tandis qu’Anne, Ni-cole et Yvette répondent aux réclamations des utilisateurs, que Guillermo contrôle les appareils retournés pour réparations, Jaudouard supervise. Entre l’entreprise, les employés et ses clients, un véritable lien existe. Que se passe-t-il quand l’entreprise est absorbée par plus grosse qu’elle ? Que deviennent ses employés ? Les travaux et les jours explore le territoire amoureux qui se constitue entre l’entreprise, ses employés et ses clients. Les amours ne sont pas nécessairement heureuses. Le territoire en question est parcouru de ten-sions et de conflits. Au point qu’il se disloque ou se dissout à la fin sous la poussée de forces contraires. L’entreprise absorbée, le service après-vente est relayé par un ordinateur et l’envoi de lettres-types. C’en est fini du contact personnel.

« L’art suprême de Michel Vinaver est de dire avec une force terrible dans un flux de dialogue croisé où la vie privée et la vie professionnelle ne font qu’une seule inquiétude, oui, de dire les pensées et les arrière-pensées de notre destinée entière… » Michel Cournot, Le Monde

Rencontres, parcours avec des lycéens et des agents territoriaux (p48)

VENDREDI 13 AVRIL 21hSCoLAIRE LE 13 à 14h30

SPecTAcle b petits et grands durée 1h30navette AR Paris

texte michel vinaverparu chez l’Arche éditeurmise en scène valérie Grailmusique originale Stefano Genovesescénographie charlotte villermetlumières christophe bruyasavec julie ménard, cécile Parès, hélène force, Pierre Giraud, luc ducros

12 anset +

www.houbin-nondenom.com

en coréalisation avec le Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne. Le Théâtre Jean-Vilar accompagnera la réalisa-tion en 2012 de son prochain film, L’Allégorie de la brique, lié au chantier de La Briqueterie à Vitry, futur lieu pour le CDC.

Art et mOnde du tRaVaIl

production Cie Italique, avec le soutien du Conseil Régional Ile-de-France, du Conseil Général de Seine Saint-Denis, de la Ville de Rosny-sous-Bois.

www.cieitalique.fr

ARDENTE PatIenCe

SPecTAcle bpetits et grands durée 1h40navette AR Paris vendredi, samedi et lundi

JEUDI 3 ET LUNDI 7 MAI 20h30, VENDREDI 4 ET SAMEDI 5 MAI 21h, DIMANCHE 6 MAI 16hSCoLAIRES LES 4 ET 7 MAI 14h30

texte Antonio Skármetaadaptation et mise en scène michael batzd’après le roman et la pièce d’Antonio Skármetatraduction françois maspero (l’Arche éditeur)musiques originales wladimir beltran et léo mélocollaboration artistique valérie Sunerscénographie et costumes laurence Ayicréation lumières Romuald lesnéavec jean-Paul Zennacker, frédéric kontogom, btissam el Amrani, nadine Servan, wladimir beltran et léo mélo

Antonio Skármeta / Michael Batz / Cie Yorick

Dans sa maison de l’Île Noire, Pablo Neruda est l’unique client du jeune Mario, le facteur. Admiratif, ce dernier découvre le pouvoir des mots et s’initie à la poésie pour conquérir l’amour de la belle Beatriz… La pièce est ancrée dans l’histoire du Chili d’Allende et trouve sa fin soudaine dans le coup d’État de Pinochet : la mort du poète, la mort du président et de la démocratie chilienne. Accompagnée en direct par des chansons et musiques latino-américaines, la comédie se transforme en tragédie, l’histoire d’amour devient une histoire de perte, une lamentation sur ce qui aurait pu être.

« Enthousiasmant. Les acteurs sont tous épatants, la mise en scène auda-cieuse et percutante. » Le Parisien

« On se sent sur une île. Tout semble fragile et c’est ça qui est merveilleux. Il y a des choses très solides : Neruda, la poésie, l’amour, la mère, tous ces personnages ; la politique, la démocratie. Et en même temps on sent cette fragilité dans les plans inclinés, dans la scénographie. C’est une pure merveille cette scénographie ». Aline Pailler, France Culture

Les saisons passées, Michael Batz a présenté Chansons pour le Chili, La Femme fantôme, Bones et Working girls, au Théâtre Jean-Vilar et hors-les-murs.

Parcours avec la compagnie yorick (p48)

tHÉÂtRe / Re-CRÉatIon

coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry, la Compagnie Yorick, L’apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise. Avec l’Aide à la création d’Arcadi, de la Drac Ile de France, des Conseils Généraux du Val d’oise et du Val-de-Marne.

www.yorick.fr

12 anset +

ARDENTE PatIenCe

SPecTAcle bpetits et grands durée 1h40navette AR Paris vendredi, samedi et lundi

JEUDI 3 ET LUNDI 7 MAI 20h30, VENDREDI 4 ET SAMEDI 5 MAI 21h, DIMANCHE 6 MAI 16hSCoLAIRES LES 4 ET 7 MAI 14h30

texte Antonio Skármetaadaptation et mise en scène michael batzd’après le roman et la pièce d’Antonio Skármetatraduction françois maspero (l’Arche éditeur)musiques originales wladimir beltran et léo mélocollaboration artistique valérie Sunerscénographie et costumes laurence Ayicréation lumières Romuald lesnéavec jean-Paul Zennacker, frédéric kontogom, btissam el Amrani, nadine Servan, wladimir beltran et léo mélo

Antonio Skármeta / Michael Batz / Cie Yorick

Dans sa maison de l’Île Noire, Pablo Neruda est l’unique client du jeune Mario, le facteur. Admiratif, ce dernier découvre le pouvoir des mots et s’initie à la poésie pour conquérir l’amour de la belle Beatriz… La pièce est ancrée dans l’histoire du Chili d’Allende et trouve sa fin soudaine dans le coup d’État de Pinochet : la mort du poète, la mort du président et de la démocratie chilienne. Accompagnée en direct par des chansons et musiques latino-américaines, la comédie se transforme en tragédie, l’histoire d’amour devient une histoire de perte, une lamentation sur ce qui aurait pu être.

« Enthousiasmant. Les acteurs sont tous épatants, la mise en scène auda-cieuse et percutante. » Le Parisien

« On se sent sur une île. Tout semble fragile et c’est ça qui est merveilleux. Il y a des choses très solides : Neruda, la poésie, l’amour, la mère, tous ces personnages ; la politique, la démocratie. Et en même temps on sent cette fragilité dans les plans inclinés, dans la scénographie. C’est une pure merveille cette scénographie ». Aline Pailler, France Culture

Les saisons passées, Michael Batz a présenté Chansons pour le Chili, La Femme fantôme, Bones et Working girls, au Théâtre Jean-Vilar et hors-les-murs.

Parcours avec la compagnie yorick (p48)

tHÉÂtRe / Re-CRÉatIon

coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry, la Compagnie Yorick, L’apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise. Avec l’Aide à la création d’Arcadi, de la Drac Ile de France, des Conseils Généraux du Val d’oise et du Val-de-Marne.

www.yorick.fr

12 anset +

quAnd j’aVaIs CInQ ans je m’Ai tué

Comment grandir ? Gilbert, un enfant de 8 ans, est placé dans la résidence Home les pâquerettes « à cause de ce qu’il a fait à Jessica Renton ». L’histoire retrace la démarche initiatique de ce jeune garçon qui lui per-met de comprendre ce qui s’est passé et comment il en est arrivé là.Dans un espace qui réunit public et acteurs, les cinq comédiens se pas-sent le relais et changent sans cesse de personnage, indépendamment du sexe et de l’âge, pour mettre en chœur plusieurs points de vue : celui des parents, des copains de Gilbert, des psychiatres, de l’infirmière, de la maîtresse, de la mère de Jessica… La distribution est celle de la parole et non des rôles. La parole de l’enfant, est ici confrontée au monde des adultes et à l’enfermement. Gilbert a-t-il sa place en institution ? Son originalité et son extrême sensibilité font-elles de lui un fou ? Y a-t-il une façon d’aimer interdite quand on est un enfant ? Comment les adul-tes se positionnent-ils face à cette situation ?

« Nous travaillons sur la fonction et le point de vue des personnages plutôt que sur leurs intériorités. La seule intériorité est celle de Gilbert, mais elle est complexe et divisée. Il y a un peu de chacun de nous en Gilbert. » Cécile Fraisse, metteur en scène

Parcours de spectateurs dans les écoles primaires (p47)

Howard Buten / Cécile Fraisse / Cie NaganandatHÉÂtRe / CRÉatIon

JEUDI 10 MAI 19h SCoLAIRES VENDREDI 11 MAI 10h ET 14h30

SPecTAcle bpetits et grands durée 1h20

d’après le roman d’howard butentraduit de l’anglais et adapté par jean-Pierre carassomise en scène cécile fraisseavec florent chapellière, Sylvain dieuaide, marine duséhu, Perrine Guffroy, cécile métrichscénographie emilie Roylumières Pierre daubignyson et musique jean-charles Schwartzmandramaturgie marion boudiermouvement emilie yanacostumes lisa Plaut

10 anset +

enzo ENzo

MERCREDI 16 MAI 19h

SPecTAcle bpetits et grands durée 1hLe spectacle est proposé aux enfants des écoles maternelles du 14 au 22 mai

eliott weingant, guitarekenzo Zurzolo, piano

La recette du cake d’amour, un pas de danse qui mène au pa-radis, une chanson pour apprendre les notes de musique, une autre pour avoir le rythme, un voyage au pays des rêves : Enzo Enzo a décidé de transmettre et faire vivre le répertoire des chansons de cinéma, Singing in the rain, Le Magicien d’Oz, Peau d’âne, Les Temps modernes, Mary Poppins… Alors sifflons, chantons, la magie ressurgit !

Clap !CHanson

5 anset +

Cette création fait suite au chantier qui a eu lieu en mai 2010 au Théâtre Jean-Vilar à partir de Gil, une adaptation du même roman par Suzanne Lebeau.coproduction l’Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’oise, et Ermont-sur-Scènes. La Cie Nagananda est en rési-dence à Ermont, elle est subventionnée par le Conseil Général du Val d’oise et en partenariat avec l’Adiam Val d’oise. Création 6 mars 2012 au Théâtre de l’Aventure-Ermont.

www.nagananda.com

quAnd j’aVaIs CInQ ans je m’Ai tué

Comment grandir ? Gilbert, un enfant de 8 ans, est placé dans la résidence Home les pâquerettes « à cause de ce qu’il a fait à Jessica Renton ». L’histoire retrace la démarche initiatique de ce jeune garçon qui lui per-met de comprendre ce qui s’est passé et comment il en est arrivé là.Dans un espace qui réunit public et acteurs, les cinq comédiens se pas-sent le relais et changent sans cesse de personnage, indépendamment du sexe et de l’âge, pour mettre en chœur plusieurs points de vue : celui des parents, des copains de Gilbert, des psychiatres, de l’infirmière, de la maîtresse, de la mère de Jessica… La distribution est celle de la parole et non des rôles. La parole de l’enfant, est ici confrontée au monde des adultes et à l’enfermement. Gilbert a-t-il sa place en institution ? Son originalité et son extrême sensibilité font-elles de lui un fou ? Y a-t-il une façon d’aimer interdite quand on est un enfant ? Comment les adul-tes se positionnent-ils face à cette situation ?

« Nous travaillons sur la fonction et le point de vue des personnages plutôt que sur leurs intériorités. La seule intériorité est celle de Gilbert, mais elle est complexe et divisée. Il y a un peu de chacun de nous en Gilbert. » Cécile Fraisse, metteur en scène

Parcours de spectateurs dans les écoles primaires (p47)

Howard Buten / Cécile Fraisse / Cie NaganandatHÉÂtRe / CRÉatIon

JEUDI 10 MAI 19h SCoLAIRES VENDREDI 11 MAI 10h ET 14h30

SPecTAcle bpetits et grands durée 1h20

d’après le roman d’howard butentraduit de l’anglais et adapté par jean-Pierre carassomise en scène cécile fraisseavec florent chapellière, Sylvain dieuaide, marine duséhu, Perrine Guffroy, cécile métrichscénographie emilie Roylumières Pierre daubignyson et musique jean-charles Schwartzmandramaturgie marion boudiermouvement emilie yanacostumes lisa Plaut

10 anset +

enzo ENzo

MERCREDI 16 MAI 19h

SPecTAcle bpetits et grands durée 1hLe spectacle est proposé aux enfants des écoles maternelles du 14 au 22 mai

eliott weingant, guitarekenzo Zurzolo, piano

La recette du cake d’amour, un pas de danse qui mène au pa-radis, une chanson pour apprendre les notes de musique, une autre pour avoir le rythme, un voyage au pays des rêves : Enzo Enzo a décidé de transmettre et faire vivre le répertoire des chansons de cinéma, Singing in the rain, Le Magicien d’Oz, Peau d’âne, Les Temps modernes, Mary Poppins… Alors sifflons, chantons, la magie ressurgit !

Clap !CHanson

5 anset +

Cette création fait suite au chantier qui a eu lieu en mai 2010 au Théâtre Jean-Vilar à partir de Gil, une adaptation du même roman par Suzanne Lebeau.coproduction l’Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’oise, et Ermont-sur-Scènes. La Cie Nagananda est en rési-dence à Ermont, elle est subventionnée par le Conseil Général du Val d’oise et en partenariat avec l’Adiam Val d’oise. Création 6 mars 2012 au Théâtre de l’Aventure-Ermont.

www.nagananda.com

FIloPat ET CoMPAGNIE

DIMANCHE 27 MAI 16h

SPecTAcle bpetits et grands durée 45mnLe spectacle sera proposé aux enfants de maternelles les 24, 25 et 29 mai.

C’est autour de l’œuvre de Günter Rätz, réalisateur allemand de films d’animation, et de sa plus célèbre série, Filopat et Patafil (personnages de bouchons de liège et fil de fer), que David Sire et son complice de scène Pierre Caillot accompagnent en musique et en chansons cette séance pour les tout-petits. De véritables trésors cachés, réalisés en marionnettes ou dessins animés, reprennent vie sur les notes, les mots et les jeux des deux artistes. Il y a de la curiosité, de la peur, de la joie, de l’amour, de la malice.

« Deviner. Devenir. Explorer un monde, faire l’expérience cycli-que des saisons, se frotter à l’infini, grandir. J’ai composé et écrit avec cet horizon en tête ». David Sire

Au programme : La toute petite souris, En route chez les pingouins, Dans la ruche, Filopat et Patafil.

David SireCInÉ-CHansons

3 anset +

oRCHestRe DU CoNSERVAToIRE NATIoNAL DE sHangaï

VENDREDI 1eR JUIN 21h

SPecTAcle b

Entourés de l’Orchestre du Conservatoire National Supérieur de Shangaï dirigé par Yanja Huang, les solistes Shi Heng (ba-ryton) et Guo Gan (vièle chinoise erhu), à l’affiche de l’opéra Chin en ouverture de saison, interprèteront différentes œuvres du répertoire européen et des musiques traditionnelles chinoi-ses. Aux airs de Carmen et du Barbier de Séville succèderont ainsi des pièces pour cordes, flûte et erhu, cette vièle chinoise à deux cordes traditionnellement utilisée pour la musique d’opéra.Le « Wan Fang Youth Symphony Orchestra » est un orchestre symphonique essentiellement composé d’étudiants du « Music college Shangaï Normal University ».

« Guo Gan, un magnifique joueur de ehru du Nord de la Chine (…) qui envahit la salle d’une mélodie étonnamment douce et majestueuse ». Los Angeles Times

Mozart, Bizet, Rossini et musique traditionnelle chinoisemusIQue

Programmemozart Divertimento in D-Major KV. 136 bizet Votre toast, tiré de l’opéra Carmen Rossini La ran la lera... Largo al factotum, tiré de l’opéra Le Barbier de Sévillechen Gang et he Zhan hao The Butterfly Lovers, concerto pour erhu et orchestre bao yuankai, extraits de Chinese Sights and Sounds musique traditionnelle chinoise pour cordes

FIloPat ET CoMPAGNIE

DIMANCHE 27 MAI 16h

SPecTAcle bpetits et grands durée 45mnLe spectacle sera proposé aux enfants de maternelles les 24, 25 et 29 mai.

C’est autour de l’œuvre de Günter Rätz, réalisateur allemand de films d’animation, et de sa plus célèbre série, Filopat et Patafil (personnages de bouchons de liège et fil de fer), que David Sire et son complice de scène Pierre Caillot accompagnent en musique et en chansons cette séance pour les tout-petits. De véritables trésors cachés, réalisés en marionnettes ou dessins animés, reprennent vie sur les notes, les mots et les jeux des deux artistes. Il y a de la curiosité, de la peur, de la joie, de l’amour, de la malice.

« Deviner. Devenir. Explorer un monde, faire l’expérience cycli-que des saisons, se frotter à l’infini, grandir. J’ai composé et écrit avec cet horizon en tête ». David Sire

Au programme : La toute petite souris, En route chez les pingouins, Dans la ruche, Filopat et Patafil.

David SireCInÉ-CHansons

3 anset +

oRCHestRe DU CoNSERVAToIRE NATIoNAL DE sHangaï

VENDREDI 1eR JUIN 21h

SPecTAcle b

Entourés de l’Orchestre du Conservatoire National Supérieur de Shangaï dirigé par Yanja Huang, les solistes Shi Heng (ba-ryton) et Guo Gan (vièle chinoise erhu), à l’affiche de l’opéra Chin en ouverture de saison, interprèteront différentes œuvres du répertoire européen et des musiques traditionnelles chinoi-ses. Aux airs de Carmen et du Barbier de Séville succèderont ainsi des pièces pour cordes, flûte et erhu, cette vièle chinoise à deux cordes traditionnellement utilisée pour la musique d’opéra.Le « Wan Fang Youth Symphony Orchestra » est un orchestre symphonique essentiellement composé d’étudiants du « Music college Shangaï Normal University ».

« Guo Gan, un magnifique joueur de ehru du Nord de la Chine (…) qui envahit la salle d’une mélodie étonnamment douce et majestueuse ». Los Angeles Times

Mozart, Bizet, Rossini et musique traditionnelle chinoisemusIQue

Programmemozart Divertimento in D-Major KV. 136 bizet Votre toast, tiré de l’opéra Carmen Rossini La ran la lera... Largo al factotum, tiré de l’opéra Le Barbier de Sévillechen Gang et he Zhan hao The Butterfly Lovers, concerto pour erhu et orchestre bao yuankai, extraits de Chinese Sights and Sounds musique traditionnelle chinoise pour cordes

LA jeune FIlle et LA moRt

Pièce pour sept danseurs et un quatuor à cordes, La jeune fille et la mort revient à la source du mythe qui a inspiré à Schubert la composition de son quatuor. Un mythe qui a résisté au temps et aux modes. Autour de la jeune Anne-Sophie Lancelin, des interprètes de toutes générations traversent les époques et les styles, divers courants et pensées de la danse... Voltigeant sur un plateau nu que la lumière découpe en angles tranchants et baigne de clairs-obscurs, ils se déploient dans l’espace et le temps, accompagnant la jeune fille dans ses combats successifs. Pas de vraie mort ici, mais toute une série de deuils à faire. Fin de l’enfance, rupture amoureuse, vieillesse, le spectacle re-visite les étapes fondamentales de la vie, la conscience du temps, le caractère éphémère de la beauté, la perte de l’innocence, la naissance de l’amour et sa perte, avec toute la finesse du choré-graphe Thomas Lebrun, ancien interprète de Bernard Glandier, Daniel Larrieu et Christine Bastin notamment.

Schubert / Thomas Lebrun / Quatuor Vocedanse / CRÉatIon

SPecTAcle bdurée 1hnavette AR Paris

SAMEDI 9 JUIN 21h

pièce pour 7 danseurs et un quatuor à cordes chorégraphie Thomas lebruncompagnie illicomusique franz Schubert La jeune fille et la mort, Quatuor à cordes D 810Quatuor Voce Sarah dayan, cécile Roubin, Guillaume becker, florian frèreavec odile Azagury, Anthony cazaux, Raphaël cottin, christine Gérard, Anne-Sophie lancelin, corinne lopez, christian ubl

ric Io

production Compagnie Illico. Coproduction Théâtre National de Chaillot, Danse à Lille / CDC Roubaix Nord-Pas de Calais, Maison de la danse de Lyon, CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, Le Phénix Scène nationale de Valenciennes, Ballet de l’opéra national du Rhin-CCNLa compagnie Illico est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord-Pas de Calais (aide à la compagnie conventionnée) et par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais (conventionnement). L’Institut Français contribue régulièrement aux tournées internatio-nales de la compagnie Illico.Thomas Lebrun est artiste associé à Danse à Lille / CDC jusqu’en 2011.

www.cieillico.fr

LA jeune FIlle et LA moRt

Pièce pour sept danseurs et un quatuor à cordes, La jeune fille et la mort revient à la source du mythe qui a inspiré à Schubert la composition de son quatuor. Un mythe qui a résisté au temps et aux modes. Autour de la jeune Anne-Sophie Lancelin, des interprètes de toutes générations traversent les époques et les styles, divers courants et pensées de la danse... Voltigeant sur un plateau nu que la lumière découpe en angles tranchants et baigne de clairs-obscurs, ils se déploient dans l’espace et le temps, accompagnant la jeune fille dans ses combats successifs. Pas de vraie mort ici, mais toute une série de deuils à faire. Fin de l’enfance, rupture amoureuse, vieillesse, le spectacle re-visite les étapes fondamentales de la vie, la conscience du temps, le caractère éphémère de la beauté, la perte de l’innocence, la naissance de l’amour et sa perte, avec toute la finesse du choré-graphe Thomas Lebrun, ancien interprète de Bernard Glandier, Daniel Larrieu et Christine Bastin notamment.

Schubert / Thomas Lebrun / Quatuor Vocedanse / CRÉatIon

SPecTAcle bdurée 1hnavette AR Paris

SAMEDI 9 JUIN 21h

pièce pour 7 danseurs et un quatuor à cordes chorégraphie Thomas lebruncompagnie illicomusique franz Schubert La jeune fille et la mort, Quatuor à cordes D 810Quatuor Voce Sarah dayan, cécile Roubin, Guillaume becker, florian frèreavec odile Azagury, Anthony cazaux, Raphaël cottin, christine Gérard, Anne-Sophie lancelin, corinne lopez, christian ubl

ric Io

production Compagnie Illico. Coproduction Théâtre National de Chaillot, Danse à Lille / CDC Roubaix Nord-Pas de Calais, Maison de la danse de Lyon, CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, Le Phénix Scène nationale de Valenciennes, Ballet de l’opéra national du Rhin-CCNLa compagnie Illico est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord-Pas de Calais (aide à la compagnie conventionnée) et par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais (conventionnement). L’Institut Français contribue régulièrement aux tournées internatio-nales de la compagnie Illico.Thomas Lebrun est artiste associé à Danse à Lille / CDC jusqu’en 2011.

www.cieillico.fr

RenContRes aVeC les aRtIstes

PaRtenaIRes d’un tRaVaIl en RÉseauInspection Académique et Rectorat de Créteil, Établissements scolaires 1er et 2nd degré, 3 Cinés Robespierre, Bibliothèque Nelson Mandela, Centre Culturel de Vitry, Centres sociaux Balzac et Portes du midi, Service municipal de la Jeunesse, Galerie Municipale Jean Collet, Écoles Municipales Artistiques, Cultures du Cœur en Val-de-Marne, Comité d’Entreprise SNCF (Directions Transverses), COS Vitry, Association Ensemble pour l’Avenir, Association Art’Monie, Foyers-résidences de personnes âgées, Pôle Musiques Actuelles, MAC/VAL…

des Rendez-Vous « HoRs-les-muRs »

pLAtefOrmeS aRts en mÉdIteRRanÉe (p11 à 18)

cinéma du bassin méditerranéen > 3 cinés robespierremercredi 9 nOvembre 20h / Plus jamais peur. Au cœur de la révolution tunisienne / mourad ben cheikh, 2011 (mois du documentaire)

mercredi 16 nOvembre 20h / il était une fois en Anatolie / nuri bilge ceylan, 2011 (“un œil vers”) / grand prix du jury à cannes

mercredi 23 nOvembre 20hil y a tant de choses à raconter / documentaire de Omar Amiralay (Syrie)

Soirée autour de l’écrivain syrien Saadallah wannous avec la cie gilgamesh, les 3 cinés et la bibliothèque.Rencontre avec les chorégraphes imen Smaoui et Geneviève mazin> Académie municipale de danse et centre social balzac

master-class avec les musiciens égyptiens et palestiniens (jazz / rap)

Working Girls, monologue mis en scène par michael batz, avec hala Omran

Plus d’infos sur le site www.theatrejeanvilar.com concernant les dates et lieux de rencontres.

DU 6 AU 30 NoVEMBRE 2011>

sÉBastIen leFRançoIs, chorégraphe / Obstacle (p19) > DE NoVEMBRE à MARSPARcouRS avec une sixième du collège jean perrin ; ateliers « danse à l’école » avec des classes du 1er degré en partenariat avec l’Amdv ; parcours de spectateurs avec 5 classes de maternelle et primaire de l’école paul éluard A.

geRVaIs gaudReault, judItH dePaule et CÉCIle FRaIsse, metteuRs en sCÈne > DE DéCEMBRE à MAI PARcouRS de SPecTATeuRS dAnS leS écoleS PRimAiReS mené autour de Nuit d’orage, Même pas morte et Quand j’avais cinq ans je m’ai tué avec trois metteurs en scène et des comédiens.un projet d’Action éducative innovante, « de voyage en découverte », concernera une dizaine de classes, à la rencontre de ces mêmes spectacles.

jean BoIllot, julIen BouFFIeR, judItH dePaule et lauRenCe ayI, metteurs en scène et scénographe PARcouRS « ScénoGRAPhie-lumièRe-imAGe » avec des étudiants en Arts Appliqués au Lycée chérioux, en lien avec des artistes et l’équipe technique du théâtre.

QuatuoR modIglIanI (p24)TRAvAil du conservatoire municipal sur la construction du quatuor de haydn n°78 Lever de soleil et rencontre avec les interprètes.

lIa RodRIgues / cOmpagnOnnage (p32)SuiTe du PARcouRS avec les élèves de l’Amdv.PRojecTion du film de chrystel jubien Territoires de l’art. Lia Rodrigues, de Vitry à Rio à la cinémathèque de la danse à paris en novembre, en présence de la chorégraphe et de la réalisatrice.

le PoÈme HaRmonIQue / caligula (p33)ATelieR d’APPRoche par la musique au conservatoire municipal avec 4 classes de cm2, coordonné par Laurent puig, conseiller pédagogique (mars 2012).Atelier d’approche par le théâtre et le jeu animé, en direction d’une classe de collège.

RenContRes-dÉBat aPRÈs sPeCtaCle

VENDREDI 11 NoVEMBRE 18H Soirée Art et Révolution en Tunisie (p13)

VENDREDI 25 NoVEMBRE 20H Projection vidéo et débat organisé par Siwa Plateforme (p15)

RenContRes aVeC les aRtIstes

PaRtenaIRes d’un tRaVaIl en RÉseauInspection Académique et Rectorat de Créteil, Établissements scolaires 1er et 2nd degré, 3 Cinés Robespierre, Bibliothèque Nelson Mandela, Centre Culturel de Vitry, Centres sociaux Balzac et Portes du midi, Service municipal de la Jeunesse, Galerie Municipale Jean Collet, Écoles Municipales Artistiques, Cultures du Cœur en Val-de-Marne, Comité d’Entreprise SNCF (Directions Transverses), COS Vitry, Association Ensemble pour l’Avenir, Association Art’Monie, Foyers-résidences de personnes âgées, Pôle Musiques Actuelles, MAC/VAL…

des Rendez-Vous « HoRs-les-muRs »

pLAtefOrmeS aRts en mÉdIteRRanÉe (p11 à 18)

cinéma du bassin méditerranéen > 3 cinés robespierremercredi 9 nOvembre 20h / Plus jamais peur. Au cœur de la révolution tunisienne / mourad ben cheikh, 2011 (mois du documentaire)

mercredi 16 nOvembre 20h / il était une fois en Anatolie / nuri bilge ceylan, 2011 (“un œil vers”) / grand prix du jury à cannes

mercredi 23 nOvembre 20hil y a tant de choses à raconter / documentaire de Omar Amiralay (Syrie)

Soirée autour de l’écrivain syrien Saadallah wannous avec la cie gilgamesh, les 3 cinés et la bibliothèque.Rencontre avec les chorégraphes imen Smaoui et Geneviève mazin> Académie municipale de danse et centre social balzac

master-class avec les musiciens égyptiens et palestiniens (jazz / rap)

Working Girls, monologue mis en scène par michael batz, avec hala Omran

Plus d’infos sur le site www.theatrejeanvilar.com concernant les dates et lieux de rencontres.

DU 6 AU 30 NoVEMBRE 2011>

sÉBastIen leFRançoIs, chorégraphe / Obstacle (p19) > DE NoVEMBRE à MARSPARcouRS avec une sixième du collège jean perrin ; ateliers « danse à l’école » avec des classes du 1er degré en partenariat avec l’Amdv ; parcours de spectateurs avec 5 classes de maternelle et primaire de l’école paul éluard A.

geRVaIs gaudReault, judItH dePaule et CÉCIle FRaIsse, metteuRs en sCÈne > DE DéCEMBRE à MAI PARcouRS de SPecTATeuRS dAnS leS écoleS PRimAiReS mené autour de Nuit d’orage, Même pas morte et Quand j’avais cinq ans je m’ai tué avec trois metteurs en scène et des comédiens.un projet d’Action éducative innovante, « de voyage en découverte », concernera une dizaine de classes, à la rencontre de ces mêmes spectacles.

jean BoIllot, julIen BouFFIeR, judItH dePaule et lauRenCe ayI, metteurs en scène et scénographe PARcouRS « ScénoGRAPhie-lumièRe-imAGe » avec des étudiants en Arts Appliqués au Lycée chérioux, en lien avec des artistes et l’équipe technique du théâtre.

QuatuoR modIglIanI (p24)TRAvAil du conservatoire municipal sur la construction du quatuor de haydn n°78 Lever de soleil et rencontre avec les interprètes.

lIa RodRIgues / cOmpagnOnnage (p32)SuiTe du PARcouRS avec les élèves de l’Amdv.PRojecTion du film de chrystel jubien Territoires de l’art. Lia Rodrigues, de Vitry à Rio à la cinémathèque de la danse à paris en novembre, en présence de la chorégraphe et de la réalisatrice.

le PoÈme HaRmonIQue / caligula (p33)ATelieR d’APPRoche par la musique au conservatoire municipal avec 4 classes de cm2, coordonné par Laurent puig, conseiller pédagogique (mars 2012).Atelier d’approche par le théâtre et le jeu animé, en direction d’une classe de collège.

RenContRes-dÉBat aPRÈs sPeCtaCle

VENDREDI 11 NoVEMBRE 18H Soirée Art et Révolution en Tunisie (p13)

VENDREDI 25 NoVEMBRE 20H Projection vidéo et débat organisé par Siwa Plateforme (p15)

SoRTeZ en fAmille Avec le « billeT PeTiTS eT GRAndS » : à PARTiR de 20 € Valable pour un groupe de 2 adultes + au moins 2 enfants (- 15 ans)

Pour un spectacle B, c’est 5 € par personnePour un spectacle a, c’est 11,50 € par personne

des spectacles pour les petits et grands à partir de :

3 ans Filopat et compagnie (page 42)

4 ans sophie Forte (page 9), Cirque Romanès (page 10)

5 ans enzo enzo (page 41)

6 ans nuit d’orage (page 27)

7 ans Obstacle (page 19), même pas morte (page 30)

9 ans les grands dictateurs (page 18)

10 ans caligula (page 33), Quand j’avais cinq ans (page 40)

12 ans chin (page 6), cie Accrorap (page 11), les travaux et les jours (page 37), ardente patience (page 38)

SoRTeZ Avec voTRe quARTieR : 5 € * sur les représentations tout public association de quartier ou école, organisez une venue des familles et des adhérents au spectacle sur les représentations tout public et bénéficiez de tarifs très préférentiels : 5 € par personne ! Les accom-pagnateurs sont invités. Valable sur tous les spectacles b.

RePRéSenTATionS ScolAiReS Vous êtes relais d’une école ou d’un centre de loisirs, vous souhaitez venir sur une représentation sco-laire*, contactez la billetterie au 01 55 53 10 60 ou [email protected]* Sophie Forte, Les grands dictateurs, Obstacle, Nuit d’orage, Même pas morte, Caligula, Chronique d’une création, Les travaux et les jours, Ardente Patience, Quand j’avais cinq ans.

soRtez en tRIBu, aVeC Vos amIs, Vos VoIsIns

Art et mOnde du tRaVaIl (p35 à 37)

julIen BouFFIeR, metteur en scène / chrOniQue d’une créatiOn (p35)nouvelle résidence de la cie Adesso e Sempre de julien bouffier à la Sncf (paris et Lyon), en collaboration avec le ce des directions transverses (décembre).projet Témoins au Lycée romain rolland d’ivry avec deux classes de 1ère économique et Social.

ValÉRIe gRaIl, metteur en scène / les travaux et les jOurs (p37)parcours avec les agents territoriaux de vitry (en collaboration avec le Syndicat cgt des communaux).rencontres avant le spectacle avec des lycéens de chérioux (vitry) et romain rolland (ivry), et des résidents du foyer paul et noémie froment.

exPosItIon sur les aventures artistiques menées par le théâtre jean-vilar à partir des années 80 avec des agents de la centrale edf et des cheminots : photos, textes, vidéos et œuvres plastiques…

mICHael Batz, CIe yoRICk / ardente patience (p38)

la balade du grand macabre de michel de ghelderode / assoCIatIon aRt’monIe / maRIe tIkoVa

SuiTe du PARcouRS de SPecTATeuRS théâtre en anglais avec une classe de 1ère du Lycée chérioux initié la saison dernière : venue aux spectacles, travail sur la scéno-graphie et ateliers au théâtre…

cycle Littérature, poésie et théâtre du Chili > bibliothèque nelson mandela décembre : rencontre musicale sur la poésie de pablo neruda, avec Wladimir beltran et Léo melo.mArS : Lecture de poèmes de pablo neruda et exposition dans le cadre du printemps des poètes.AvriL : Soirée lecture autour d’Antonio Skármeta et Livr’échange sur la littérature ; exposition «l’amour contre l’oubli», sur la mémoire du chili et la dictature.

PARcouRS Musique, théâtre et poésie du Chili / en lien avec le Smj.

ciné-débAT sur le chili / mArdi 27 mArS 20h > 3 cinés robespierre

vendredi 29 juin 19hreprise du spectacle de l’association Art’monie donné à gare au théâtre dans le cadre de Histoires à emporter en mai 2011 et mis en scène par nicolas camarassa. Avec la collaboration artistique de marie tikova, metteur en scène (cie feux de la rampe). tarif unique 5 €.

CInÉ-dÉBat : Cheminots de Luc joulé et Sébastien jousse, 2009 / mArdi 10 AvriL 20h > 3 cinés robespierre

SoRTeZ en fAmille Avec le « billeT PeTiTS eT GRAndS » : à PARTiR de 20 € Valable pour un groupe de 2 adultes + au moins 2 enfants (- 15 ans)

Pour un spectacle B, c’est 5 € par personnePour un spectacle a, c’est 11,50 € par personne

des spectacles pour les petits et grands à partir de :

3 ans Filopat et compagnie (page 42)

4 ans sophie Forte (page 9), Cirque Romanès (page 10)

5 ans enzo enzo (page 41)

6 ans nuit d’orage (page 27)

7 ans Obstacle (page 19), même pas morte (page 30)

9 ans les grands dictateurs (page 18)

10 ans caligula (page 33), Quand j’avais cinq ans (page 40)

12 ans chin (page 6), cie Accrorap (page 11), les travaux et les jours (page 37), ardente patience (page 38)

SoRTeZ Avec voTRe quARTieR : 5 € * sur les représentations tout public association de quartier ou école, organisez une venue des familles et des adhérents au spectacle sur les représentations tout public et bénéficiez de tarifs très préférentiels : 5 € par personne ! Les accom-pagnateurs sont invités. Valable sur tous les spectacles b.

RePRéSenTATionS ScolAiReS Vous êtes relais d’une école ou d’un centre de loisirs, vous souhaitez venir sur une représentation sco-laire*, contactez la billetterie au 01 55 53 10 60 ou [email protected]* Sophie Forte, Les grands dictateurs, Obstacle, Nuit d’orage, Même pas morte, Caligula, Chronique d’une création, Les travaux et les jours, Ardente Patience, Quand j’avais cinq ans.

soRtez en tRIBu, aVeC Vos amIs, Vos VoIsIns

Art et mOnde du tRaVaIl (p35 à 37)

julIen BouFFIeR, metteur en scène / chrOniQue d’une créatiOn (p35)nouvelle résidence de la cie Adesso e Sempre de julien bouffier à la Sncf (paris et Lyon), en collaboration avec le ce des directions transverses (décembre).projet Témoins au Lycée romain rolland d’ivry avec deux classes de 1ère économique et Social.

ValÉRIe gRaIl, metteur en scène / les travaux et les jOurs (p37)parcours avec les agents territoriaux de vitry (en collaboration avec le Syndicat cgt des communaux).rencontres avant le spectacle avec des lycéens de chérioux (vitry) et romain rolland (ivry), et des résidents du foyer paul et noémie froment.

exPosItIon sur les aventures artistiques menées par le théâtre jean-vilar à partir des années 80 avec des agents de la centrale edf et des cheminots : photos, textes, vidéos et œuvres plastiques…

mICHael Batz, CIe yoRICk / ardente patience (p38)

la balade du grand macabre de michel de ghelderode / assoCIatIon aRt’monIe / maRIe tIkoVa

SuiTe du PARcouRS de SPecTATeuRS théâtre en anglais avec une classe de 1ère du Lycée chérioux initié la saison dernière : venue aux spectacles, travail sur la scéno-graphie et ateliers au théâtre…

cycle Littérature, poésie et théâtre du Chili > bibliothèque nelson mandela décembre : rencontre musicale sur la poésie de pablo neruda, avec Wladimir beltran et Léo melo.mArS : Lecture de poèmes de pablo neruda et exposition dans le cadre du printemps des poètes.AvriL : Soirée lecture autour d’Antonio Skármeta et Livr’échange sur la littérature ; exposition «l’amour contre l’oubli», sur la mémoire du chili et la dictature.

PARcouRS Musique, théâtre et poésie du Chili / en lien avec le Smj.

ciné-débAT sur le chili / mArdi 27 mArS 20h > 3 cinés robespierre

vendredi 29 juin 19hreprise du spectacle de l’association Art’monie donné à gare au théâtre dans le cadre de Histoires à emporter en mai 2011 et mis en scène par nicolas camarassa. Avec la collaboration artistique de marie tikova, metteur en scène (cie feux de la rampe). tarif unique 5 €.

CInÉ-dÉBat : Cheminots de Luc joulé et Sébastien jousse, 2009 / mArdi 10 AvriL 20h > 3 cinés robespierre

cASA eSPAñA / RéSERVATIoNS 01 46 77 90 30

SecouRS PoPulAiRe

ObsTACLE fête de noël « handicap : on dit cap ! »

cAbAReT de l’ASSociATion ARTiSTique muSicAle

conceRTS deS élèveS du conSeRvAToiRe municiPAl de muSique

SPecTAcleS deS élèveS de l’AcAdémie municiPAle de dAnSe

LA bALADE Du GRAnD MACAbRE, association Art’monie (voir p48)

assoCIatIons, ÉColes munICIPales aRtIstIQues

aCCessIBIlItÉ

22 oCToBRE 3 DéCEMBRE

17 DéCEMBRE 15h 14 JANVIER 20h30

31 MARS ET 1eR AVRIL17 ET 24 JUIN

29 JUIN 19h

Retrouvez toute la programmation actualisée, avec photos et vidéos des spectacles, rencontres et ate-liers, visites guidées, répétitions publiques et autres rendez-vous sur la ville.

dans le blog « Actualités/Projets », faites-nous partager vos regards, vos envies, vos questions. Avec l’équipe du Théâtre, soyez partie prenante des aventures qui nous lient aux artistes : envoyez-nous vos textes, vos images, réagissez, postez vos commentaires… L’espace est ouvert aux spectateurs, aux artistes et à nos partenaires.

dans la rubrique « Parcours de spectateurs », retrouvez les propositions de parcours et de moments de rencontre avec les artistes : ateliers, répétitions, rendez-vous hors-les-murs… Mais aussi comment organiser une sortie en groupe, avec votre quartier ou votre école.

le Théâtre jean-vilar est entièrement accessible aux personnes en situation de handicap moteur, sur tous les spectacles de la saison.Stationnement possible à proximité du Théâtre (2 places rue Clément Perrot et Place du Théâtre sur demande préalable).boucle magnétique (système d’aide à l’écoute pour sourds et malentendants) en fonctionnement sur certains spectacles amplifiés et sur réservation impérative.

du nouVeau suR le WeB ! www.theatrejeanvilar.com

Tarif plein >

Tarif réduit >

–12 ans >

Spectacles A

HoRs AbonnEmEnT AbonnEmEnT (PRIx PAR SPECTACLE)

Spectacles b A b

> Abonnement à partir de 4 spectacles, dont au moins 2 spectacles B.

> Pass Plateformes : à partir de 3 spectacles, bénéficiez d’un tarif à 5 € sur les spectacles B des Plateformes et du tarif réduit sur le spectacle A ; vous êtes invités à la soirée « Un nôtre monde » et à Le jasmin l’emportera le 25 novembre.

TARif RéduiT (sur présentation ou envoi de justificatifs) demandeurs d’emploi, retraités, étudiants, familles nombreuses, handicapés, groupes de 10, élèves et enseignants des EMA pour la danse et la musique, personnel communal.

> Sortez en famille avec le billet « petits et grands » : 2 adultes et 2 enfants (-15 ans)11,50 € par personne pour un spectacle A5 € par personne pour un spectacle B

23,50 € 12,50 € 14 € 7,50 €

14 € 7 € 11,50 € 5 €

7 € 5 €

* a et B correspondent à des tarifs différents

taRIFs et aBonnement

cASA eSPAñA / RéSERVATIoNS 01 46 77 90 30

SecouRS PoPulAiRe

ObsTACLE fête de noël « handicap : on dit cap ! »

cAbAReT de l’ASSociATion ARTiSTique muSicAle

conceRTS deS élèveS du conSeRvAToiRe municiPAl de muSique

SPecTAcleS deS élèveS de l’AcAdémie municiPAle de dAnSe

LA bALADE Du GRAnD MACAbRE, association Art’monie (voir p48)

assoCIatIons, ÉColes munICIPales aRtIstIQues

aCCessIBIlItÉ

22 oCToBRE 3 DéCEMBRE

17 DéCEMBRE 15h 14 JANVIER 20h30

31 MARS ET 1eR AVRIL17 ET 24 JUIN

29 JUIN 19h

Retrouvez toute la programmation actualisée, avec photos et vidéos des spectacles, rencontres et ate-liers, visites guidées, répétitions publiques et autres rendez-vous sur la ville.

dans le blog « Actualités/Projets », faites-nous partager vos regards, vos envies, vos questions. Avec l’équipe du Théâtre, soyez partie prenante des aventures qui nous lient aux artistes : envoyez-nous vos textes, vos images, réagissez, postez vos commentaires… L’espace est ouvert aux spectateurs, aux artistes et à nos partenaires.

dans la rubrique « Parcours de spectateurs », retrouvez les propositions de parcours et de moments de rencontre avec les artistes : ateliers, répétitions, rendez-vous hors-les-murs… Mais aussi comment organiser une sortie en groupe, avec votre quartier ou votre école.

le Théâtre jean-vilar est entièrement accessible aux personnes en situation de handicap moteur, sur tous les spectacles de la saison.Stationnement possible à proximité du Théâtre (2 places rue Clément Perrot et Place du Théâtre sur demande préalable).boucle magnétique (système d’aide à l’écoute pour sourds et malentendants) en fonctionnement sur certains spectacles amplifiés et sur réservation impérative.

du nouVeau suR le WeB ! www.theatrejeanvilar.com

Tarif plein >

Tarif réduit >

–12 ans >

Spectacles A

HoRs AbonnEmEnT AbonnEmEnT (PRIx PAR SPECTACLE)

Spectacles b A b

> Abonnement à partir de 4 spectacles, dont au moins 2 spectacles B.

> Pass Plateformes : à partir de 3 spectacles, bénéficiez d’un tarif à 5 € sur les spectacles B des Plateformes et du tarif réduit sur le spectacle A ; vous êtes invités à la soirée « Un nôtre monde » et à Le jasmin l’emportera le 25 novembre.

TARif RéduiT (sur présentation ou envoi de justificatifs) demandeurs d’emploi, retraités, étudiants, familles nombreuses, handicapés, groupes de 10, élèves et enseignants des EMA pour la danse et la musique, personnel communal.

> Sortez en famille avec le billet « petits et grands » : 2 adultes et 2 enfants (-15 ans)11,50 € par personne pour un spectacle A5 € par personne pour un spectacle B

23,50 € 12,50 € 14 € 7,50 €

14 € 7 € 11,50 € 5 €

7 € 5 €

* a et B correspondent à des tarifs différents

taRIFs et aBonnement

THÉÂTRE JEAN-VILARRéservations 01 55 53 10 60 de 14h à 18h45

> un bulletin par personne, à photocopier si besoin pour d’autres abonnements.> Abonnement : à partir de 4 spectacles (dont au moins 2 spectacles B)

mme m. nom : PRénom :

AdReSSe :

cP ville :

Tél :

RéducTion : demandeurs d’emploi, retraités, étudiants, familles nombreuses, handicapés, groupes de 10, élèves et enseignants des EMA pour la danse et la musique, personnel communal.

e-mAil :

1 place jean-vilar 94400 vitry-sur-seine / www.theatrejeanvilar.com

BulletIn d’aBonnement saIson 2011 2012

ABoNNEMENT TARIF Plein >

ABoNNEMENT TARIF RéduiT >

BILLETS –12 AnS >

SPECTACLES A SPECTACLES b ToTAL A + b

x 14 € =x 12 € (ogres de Barback) =

x 11,50 € =x 12 € (ogres de Barback) =

x 7 € =

x 7,50 € =x 6 € (Sophie Forte) =x 9 € (Agora - Evry) =

x 5 € =x 6 € (Sophie Forte) =x 9 € (Agora - Evry) =

x 5 € =

AbonneZ-vouS !l’abonnement, c’est 4 spectacles minimum, dont au moins 2 spectacles b •bénéficiezdetarifstrèsavantageux:entre5€ et 14 € par spectacle •soyezprioritairesurlesréservations •complétezlibrementvotreabonnementetdefaçonnonrestrictivetoutau long de la saison •vousêtesinvitéssurlesscènesouvertes,lesrépétitionspubliques et rencontres artistiques (Le jasmin l’emportera, Chronique d’une création, Aujourd’hui à deux mains...)

cARTe libeRTé (19 €)Bénéficiez avec la Carte Liberté du tarif réduit, avec une personne de votre choix, sur un nombre illimité de spectacles et d’une priorité de réservation.

bonS PlAnS (+ d’infos sur www.theatrejeanvilar.com)Abonnés et adhérents liberté, bénéficiez d’une réduction auprès des théâtres suivants : Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre culturel d’orly, Théâtre de Villejuif, La Ferme du Buisson SN Marne-la-Vallée…

cézam ile de france (réseau inter-CE) : tarif réduit sur présentation de la Carte Cézam.

Pass Plateformes A partir de 3 spectacles achetés, voir page 51.

THÉÂTRE JEAN-VILARRéservations 01 55 53 10 60 de 14h à 18h45

> un bulletin par personne, à photocopier si besoin pour d’autres abonnements.> Abonnement : à partir de 4 spectacles (dont au moins 2 spectacles B)

mme m. nom : PRénom :

AdReSSe :

cP ville :

Tél :

RéducTion : demandeurs d’emploi, retraités, étudiants, familles nombreuses, handicapés, groupes de 10, élèves et enseignants des EMA pour la danse et la musique, personnel communal.

e-mAil :

1 place jean-vilar 94400 vitry-sur-seine / www.theatrejeanvilar.com

BulletIn d’aBonnement saIson 2011 2012

ABoNNEMENT TARIF Plein >

ABoNNEMENT TARIF RéduiT >

BILLETS –12 AnS >

SPECTACLES A SPECTACLES b ToTAL A + b

x 14 € =x 12 € (ogres de Barback) =

x 11,50 € =x 12 € (ogres de Barback) =

x 7 € =

x 7,50 € =x 6 € (Sophie Forte) =x 9 € (Agora - Evry) =

x 5 € =x 6 € (Sophie Forte) =x 9 € (Agora - Evry) =

x 5 € =

AbonneZ-vouS !l’abonnement, c’est 4 spectacles minimum, dont au moins 2 spectacles b •bénéficiezdetarifstrèsavantageux:entre5€ et 14 € par spectacle •soyezprioritairesurlesréservations •complétezlibrementvotreabonnementetdefaçonnonrestrictivetoutau long de la saison •vousêtesinvitéssurlesscènesouvertes,lesrépétitionspubliques et rencontres artistiques (Le jasmin l’emportera, Chronique d’une création, Aujourd’hui à deux mains...)

cARTe libeRTé (19 €)Bénéficiez avec la Carte Liberté du tarif réduit, avec une personne de votre choix, sur un nombre illimité de spectacles et d’une priorité de réservation.

bonS PlAnS (+ d’infos sur www.theatrejeanvilar.com)Abonnés et adhérents liberté, bénéficiez d’une réduction auprès des théâtres suivants : Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre culturel d’orly, Théâtre de Villejuif, La Ferme du Buisson SN Marne-la-Vallée…

cézam ile de france (réseau inter-CE) : tarif réduit sur présentation de la Carte Cézam.

Pass Plateformes A partir de 3 spectacles achetés, voir page 51.

1er et 2 octobre chin9 octobre SoPhie foRTe 10, 11 novembre The end22 novembre ThéâTRe en médiTeRRAnée (en attente)

26 novembre une femme Seule suivi de bASh **

27 novembre SAmih choukeiR 29 novembre leS GRAndS dicTATeuRS16 décembre obSTAcle21, 22 janvier mèRe couRAGe 29 janvier quATuoR modiGliAni

** Soirée au théâtre de l’Agora d’évry (Ar en navette depuis vitry)

> choisissez 4 spectacles (ou plus) dont au moins 2 spectacles b> entourez les dates choisies> Remplissez le verso en rajoutant d’éventuels billets –12 ans, en plus de votre abonnement> Renvoyez ou rapportez le bulletin au Théâtre, accompagné du règlement (chèque à l’ordre de «Régie Théâtre Jean-Vilar», CB ou espèces)

4 février 11 février

11 mars

8 avril

17 février

6 mars

17, 18 mars

23 mars

13 avril

3, 4, 5, 6, 7 mai

10 mai 16 mai

27 mai

1er juin 9 juin

sPeCtaCles a

sPeCtaCles B

6 octobre leS oGReS de bARbAck 15, 16 octobre ciRque RomAnèS6 novembre SymfoniA / AccRoRAP10 décembre AlPhA blondy 11 décembre Tiken jAh fAkoly

BIlletteRIe, aCCÈs, ContaCts

RéSeRvATionS : 01 55 53 10 60Du mardi au samedi de 14h à 18h45 / Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi de 14h à 17h452 mois avant la date de la représentation

comment ?•en ligne sur le site > www.theatrejeanvilar.com (paiement sécurisé)•partéléphone(règlementpossibleparCB)•surplaceauxhorairesderéservationsetlesoirduspectacle•parcorrespondance:précisezlespectaclechoisi,ladateetletarif.Joignezunchèqueàl’ordredeRégieThéâtreJean-Vilar et le cas échéant un justificatif de réduction. Envoyez-les : 1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine

AccèSnavettes gratuites AR depuis Paris châtelet, sur certains spectacles. Réservations 01 55 53 10 60

en voiture depuis ParisPrendre la n305 à partir de la Porte de Choisy (sorties Bd Périphérique Porte d’Ivry ou d’Italie). Tout droit jusqu’à Hôtel de Ville, après la Place de la libération (statue Dubuffet). Le Théâtre est juste en face.Parking gratuit sous l’Hôtel de Ville les soirs de spectacle. Pour les personnes en situation de handicap, stationnement possible à proximité du Théâtre (p50).

Par les transportsRER C Vitry-sur-Seine + bus 180 arrêt Hôtel de Ville–Roger DerryM° ligne 7 Porte de Choisy + bus n°183 arrêt Hôtel de VilleM° ligne 7 Villejuif-Louis Aragon + bus 180 arrêt Hôtel de VilleM° ligne 8 Liberté + bus 180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry

nouS conTAcTeR01 55 53 10 70 fax : 01 55 53 10 [email protected]

Régie Théâtre jean-vilar Présidente Sophie Germa

Directeur Gérard AstorAdministrateur marlène Amiot Directeur technique dominique ébléSecrétaire générale nathalie huerta-chadufaux

Relations avec les publicsAction culturelle catherine légerCommunication béatrice fumetInformation et réseaux olivier vandeputte

Secrétariat, accueil, billetterieResponsable claire meneguzzerAccueil du public, billetterie elisabeth vizierAccueil des artistes, billetterie Paola ferréComptabilité Anna heimburger-Réa / Patricia fléveau

Technicien polyvalent moussa elmezoued

L’équipe des intermittentsRégie générale Renaud croizat, Philippe jouyRégie son Alexis Gautier, maxime hellnerRégie lumière Patrick bouretz, Alain Truongélectriciens jean-Philippe bouretz, denis boireau, valentin RenaultMachinistes esteban Sanchez, franck cochard, Gilbert delanoue, benoit noiret

équipe des agents d’accueilEt le personnel de l’entreprise de nettoyage Lasserre

le théâtre jean-Vilar – théâtre de la Ville de Vitry-sur-seine – est conventionné par le Conseil général du Val-de-marne et par le Conseil régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique.

en détail sur www.theatrejeanvilar.com

Photo de la couverture et design du programme : Pascal colrat, assistante photo laëtitia lamblin, assistante graphiste marielle loussot

1 place Jean-Vilar94400 Vitry-sur-Seine

Accès détaillé sur www.theatrejeanvilar.com > infos pratiques

STéPhAne GuillonuRSuS minoR / lA RumeuRi hAve A dReAmyAnnick noAh

nuiT d’oRAGemême PAS moRTeliA RodRiGueScAliGulAleS TRAvAux eT leS jouRSARdenTe PATiencequAnd j’AvAiS cinq AnSenZo enZofiloPAT eT comPAGnieoRcheSTRe de ShAnGAïlA jeune fille eT lA moRT

1er et 2 octobre chin9 octobre SoPhie foRTe 10, 11 novembre The end22 novembre ThéâTRe en médiTeRRAnée (en attente)

26 novembre une femme Seule suivi de bASh **

27 novembre SAmih choukeiR 29 novembre leS GRAndS dicTATeuRS16 décembre obSTAcle21, 22 janvier mèRe couRAGe 29 janvier quATuoR modiGliAni

** Soirée au théâtre de l’Agora d’évry (Ar en navette depuis vitry)

> choisissez 4 spectacles (ou plus) dont au moins 2 spectacles b> entourez les dates choisies> Remplissez le verso en rajoutant d’éventuels billets –12 ans, en plus de votre abonnement> Renvoyez ou rapportez le bulletin au Théâtre, accompagné du règlement (chèque à l’ordre de «Régie Théâtre Jean-Vilar», CB ou espèces)

4 février 11 février

11 mars

8 avril

17 février

6 mars

17, 18 mars

23 mars

13 avril

3, 4, 5, 6, 7 mai

10 mai 16 mai

27 mai

1er juin 9 juin

sPeCtaCles a

sPeCtaCles B

6 octobre leS oGReS de bARbAck 15, 16 octobre ciRque RomAnèS6 novembre SymfoniA / AccRoRAP10 décembre AlPhA blondy 11 décembre Tiken jAh fAkoly

BIlletteRIe, aCCÈs, ContaCts

RéSeRvATionS : 01 55 53 10 60Du mardi au samedi de 14h à 18h45 / Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi de 14h à 17h452 mois avant la date de la représentation

comment ?•en ligne sur le site > www.theatrejeanvilar.com (paiement sécurisé)•partéléphone(règlementpossibleparCB)•surplaceauxhorairesderéservationsetlesoirduspectacle•parcorrespondance:précisezlespectaclechoisi,ladateetletarif.Joignezunchèqueàl’ordredeRégieThéâtreJean-Vilar et le cas échéant un justificatif de réduction. Envoyez-les : 1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine

AccèSnavettes gratuites AR depuis Paris châtelet, sur certains spectacles. Réservations 01 55 53 10 60

en voiture depuis ParisPrendre la n305 à partir de la Porte de Choisy (sorties Bd Périphérique Porte d’Ivry ou d’Italie). Tout droit jusqu’à Hôtel de Ville, après la Place de la libération (statue Dubuffet). Le Théâtre est juste en face.Parking gratuit sous l’Hôtel de Ville les soirs de spectacle. Pour les personnes en situation de handicap, stationnement possible à proximité du Théâtre (p50).

Par les transportsRER C Vitry-sur-Seine + bus 180 arrêt Hôtel de Ville–Roger DerryM° ligne 7 Porte de Choisy + bus n°183 arrêt Hôtel de VilleM° ligne 7 Villejuif-Louis Aragon + bus 180 arrêt Hôtel de VilleM° ligne 8 Liberté + bus 180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry

nouS conTAcTeR01 55 53 10 70 fax : 01 55 53 10 [email protected]

Régie Théâtre jean-vilar Présidente Sophie Germa

Directeur Gérard AstorAdministrateur marlène Amiot Directeur technique dominique ébléSecrétaire générale nathalie huerta-chadufaux

Relations avec les publicsAction culturelle catherine légerCommunication béatrice fumetInformation et réseaux olivier vandeputte

Secrétariat, accueil, billetterieResponsable claire meneguzzerAccueil du public, billetterie elisabeth vizierAccueil des artistes, billetterie Paola ferréComptabilité Anna heimburger-Réa / Patricia fléveau

Technicien polyvalent moussa elmezoued

L’équipe des intermittentsRégie générale Renaud croizat, Philippe jouyRégie son Alexis Gautier, maxime hellnerRégie lumière Patrick bouretz, Alain Truongélectriciens jean-Philippe bouretz, denis boireau, valentin RenaultMachinistes esteban Sanchez, franck cochard, Gilbert delanoue, benoit noiret

équipe des agents d’accueilEt le personnel de l’entreprise de nettoyage Lasserre

le théâtre jean-Vilar – théâtre de la Ville de Vitry-sur-seine – est conventionné par le Conseil général du Val-de-marne et par le Conseil régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique.

en détail sur www.theatrejeanvilar.com

Photo de la couverture et design du programme : Pascal colrat, assistante photo laëtitia lamblin, assistante graphiste marielle loussot

1 place Jean-Vilar94400 Vitry-sur-Seine

Accès détaillé sur www.theatrejeanvilar.com > infos pratiques

STéPhAne GuillonuRSuS minoR / lA RumeuRi hAve A dReAmyAnnick noAh

nuiT d’oRAGemême PAS moRTeliA RodRiGueScAliGulAleS TRAvAux eT leS jouRSARdenTe PATiencequAnd j’AvAiS cinq AnSenZo enZofiloPAT eT comPAGnieoRcheSTRe de ShAnGAïlA jeune fille eT lA moRT

Au cœur de tout

Au cœur de tous les publics. Par des propositions qui vont du Cirque Romanès aux concerts d’Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly en passant par Mère Courage de Brecht /Boillot, la danse de Lia Rodrigues ou le concert du Quatuor Modigliani…

Au cœur de toutes les formes. De l’opéra Chin à La jeune fille et la mort de Schubert cho-régraphiée par Thomas Lebrun, en passant par le caustique Stéphane Guillon et Ardente patience de Skármeta/Batz…

Au cœur de tous les enjeux. Enjeux des écritures liées à l’émancipation des peuples, avec les Plateformes Arts en Méditérranée ; de l’usage de l’image dans l’art vivant à travers le compagnonnage avec Julien Bouffier, le personnage de Vesna « marionnette 3D » de Judith Depaule, ou les rêves et cauchemars de Nuit d’orage ; de l’affirmation de la culture et de la créativité de l’homme au travail avec les gestes recueillis par la chorégraphe Pascale Houbin, la relation de Julien Bouffier et ses comédiens aux cheminots de Paris St-Lazare et Lyon Part-Dieu ou le texte de Vinaver mis en scène par Valérie Grail Les travaux et les jours ; de l’actualité de l’art dans un monde en révolution depuis les textes de Martin Luther King dits par Abd Al Malik dans la musique de Schwantner jusqu’à The End des Tunisiens Leïla Toubel et Ezzeddine Gannoun…

Au cœur de tout ce qui bouge et pour faire bouger ; qualité qui nous est à présent reconnue et caractérise depuis longtemps notre public.

Gérard Astor, directeur

www.theatrejeanvilar.com / 1, PLACE JEAN VILAR 94400 VITRY-SUR-SEINE / T. 01 55 53 10 60in

THÉÂTRE JEAN-VILARVILLE DE VITRY-SUR-SEINESAISON 2011-2012

VILLE DE VITRY-SUR-SEINE SAISON 2011-2012 - … · Vilar de Vitry-sur-Seine. ... Photo Philippe...

Documents

Transcript of VILLE DE VITRY-SUR-SEINE SAISON 2011-2012 - … · Vilar de Vitry-sur-Seine. ... Photo Philippe...