U.D.1 LA MÜSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA 1

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JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA


ÍNDICE SISTEMÁTICO 1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

• aspecto social • aspecto educativo • aspecto filosófico • aspecto artístico

• PINTURA

• ESCULTURA

• ARQUITECTURA

2. LOS DOCUMENTOS MUSICALES

• fragmento de Eurípides, papiro del siglo III a. C. • dos himnos de Apolo, completos del siglo II a. C. • fragmento de Oxirrincos, siglo III, himno cristiano • dos fragmentos de drama, siglo II a. C. • canción de Seikilos, siglo II o I a. C.

3. MÚSICA Y MITO

APOLO

ORFEO

DIONISO

LAS NUEVE MUSAS

* Calíope * Terpsícore * Erato * Polimnia * Urania * Talía * Clío * Melpómene * Euterpe 4. MÚSICOS DE LA ANTIGUA GRECIA * Arión de Lesbos o de Metimnaope * Frinis * Terprando


5. MÚSICA Y PENSAMIENTO (ESTÉTICA MUSICAL EN LA ANTIGUA GRECIA) 5.1 DESDE HOMERO HASTA LOS PITAGÓRICOS PERÍODO ARCAICO INVENCIÓN DEL NOMOI PLATÓN, ARISTÓTELES Y LA CRISIS DEL PITAGORISMO

• PLATÓNARISTÓTELES • ARISTÓXENO

6. EL PERÍODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL MUNDO ANTIGUO Y EL MEDIEVAL

Los Padres de la Iglesia:

• San Clemente

• San Basilio

• Juan Crisóstomo

• San Agustínstín

BOECIO y la “ música mundana”

7. LA MÚSICA EN LA LITERATURA

• el ritmo • la entonación • término musical musiké

7.1 PERÍODOS HISTÓRICOS A) Período del estilo geométrico: siglos XI-VIII - epopeya - proemio - partes de la epopeya - la aulodia - canto coral: B) Período arcaico: siglos VII Y VI a. C. >> PPeeaann:: para el culto a Apolo >> HHiimmnnoo:: canción solemne dedicada a los dioses >> DDii tt ii rr aammbboo:: para el culto a Dionisio >> EEssccooll iioonn:: canción báquica >> HHiimmeenneeoo:: canción de la novia >> TTrreennoo:: canción de lamento funerario C) Período clásico: siglos V y IV a.C. 7.2 LA TRAGEDIA 7.2.1 Representación y organización


8. ORGANOLOGÍA >> ccuueerr ddaa ppiinnzzaaddaa phorminx lira cithara(Kithara) barbitos, barbitono o barbiton epigonion ( arpa ) >> iinnssttrr uummeennttooss ddee vviieennttoo: aulos siringa salpinx >> iinnssttrr uummeennttooss ddee ppeerrccuussiióónn: crótalos kymbala (platillos) timpanon 9. SISTEMA MUSICAL GRIEGO 9.1 LOS PIES MÉTRICOS 9.2 EL SISTEMA MUSICAL GIREGO (SISTEMA DIATÓNIC O TELEION)


1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA


La civilización helénica de la Grecia antigua se extendió por la Península Balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la llamada Hélade. La civilización helénica o griega tiene su origen en las culturas cretense y micénica. Desde el siglo VIII y hasta el siglo VI a.C., período que se conoce como época arcaica, Grecia desarrolló y culminó una gran recuperación política, económica y cultural. Los siglos V y IV a.C. corresponden al apogeo de las grandes ciudades estado independientes, entre las que destacan las polis de Atenas y Esparta. Al principio del período, los griegos se unieron para derrotar a los temidos persas en las llamadas guerras médicas. Las diferencias entre Atenas y Esparta desembocaron en la destructora guerra del Peloponeso, en la que participaron casi todos los griegos unidos a uno u otro bando. La guerra duró hasta el 404 a. C. y acabó con la derrota de los atenienses y el establecimiento de la hegemonía espartana sobre Grecia. Aprovechando la confusión y debilidad de los contendientes en las Guerras del Peloponeso, el rey Filipo II de Macedonia convirtió su reino en la nueva potencia de la Hélade. Tras la muerte de Filipo II, su hijo Alejandro Magno, conquistó Persia y dirigió sus ejércitos hacia Egipto y la India, formando un gran imperio. Tras su muerte en Babilonia (323 a. C.) sus generales se repartieron sus posesiones. Con Alejandro desaparecía el antiguo poder de los griegos, pero no su cultura que, fusionada con la oriental, dio origen al mundo helenístico.

• aspecto social

Solamente los hombres nativos y libres que eran dueños de tierras podían ser ciudadanos, y gozar de la protección entera de la Ley en una ciudad-estado.

La mayoría de las familias tenían esclavos como sirvientes domésticos Las ciudades-estado legalmente tenían esclavos.

• aspecto educativo Solamente las familias adineradas podían contratar un maestro. Los niños varones

aprendían a leer, escribir y citar la literatura . También aprendían a cantar y tocar un instrumento musical, y a entrenarse como soldados para el servicio militar. Estudiaban no para trabajar, sino para convertirse en buenos ciudadanos. Las niñas también aprendían a leer, escribir y hacer la aritmética elemental para dirigir el hogar. Casi nunca recibían ninguna educación después de la niñez.

Los tres tipos de enseñanzas eran: • grammatistes para la aritmética, • kitharistes para la música, y

• paedotribae para los deportes.


• aspecto filosófico ( FILOSOFÍA)

La filosofía griega se centraba en el papel de la razón y la investigación. La filosofía griega surgió a partir de las primeras reflexiones de los presocráticos, centradas en la naturaleza, teniendo como base el pensamiento racional o logos. El objetivo de los filósofos presocráticos era encontrar el arjé, o elemento primero de todas las cosas, origen, sustrato y causa de la realidad cosmos. La búsqueda de una sustancia permanente frente al cambio, de la esencia frente a la apariencia, de lo universal frente a lo particular será lo que sentaría las bases de las posteriores explicaciones filosóficas.

• aspecto artístico

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

• PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

• ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

• ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.


2. LOS DOCUMENTOS MUSICALES Son pocos, un total de 40 ejemplos musicales de música griega, algunos breves y con notación alfabética. Aparecen en papiros, pero también en inscripciones en piedra.

Destacamos: • fragmento de Eurípides, papiro del siglo III a. C.

• dos himnos de Apolo, completos del siglo II a. C.

• fragmento de Oxirrincos, siglo III, himno cristiano.


• dos fragmentos de drama, siglo II a. C.

• canción de Seikilos, siglo II o I a. C.

El "Epitafio de Seikilos" es la única composición musical completa de la Antigua Grecia que ha llegado hasta nuestros días. Se trata de una inscripción epigráfica sobre una columna de mármol que se colocó sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe, en Aydin, en la actual Turquía. El texto nos habla de la brevedad de la vida, y la melodía, escrita en modo frigio y género diatónico, se desenvuelve en un ámbito de octava justa. El tema, de tonalidad melancólica, clasificado como skolion o canción para beber, está precedido por el siguiente texto:


"Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, d onde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna"

El escrito contiene las siguientes palabras sobre las que se desarrolla la melodía:

ὅσον ζῇς, φαίνου, µηδὲν ὅλως σὺ λύπου· πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν, τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ.

"Brilla, mientras estés vivo, no estés triste,

porque la vida es por cierto breve, y el tiempo exige su retribución"

Las filas de letras mayúsculas indican los sonidos, y los signos sobre esas letras la duración de dichos sonidos.

La melodía del epitafio de Seikilos, escrita en una partitura moderna.

En la antigua Grecia se empleaban letras del alfabeto para representar los distintos sonidos musicales. Usaban dos alfabetos distintos: el antiguo para la música instrumental y el jónico, más moderno, para la vocal. Sólo usaban dos tipos de duraciones: notas breves y largas, que se indicaban mediante signos escritos sobre las letras. Además, giraban las letras para subir la altura del sonido, de manera similar a nuestros sostenidos.


Este sistema fue copiado por los romanos, hasta que en el s. V d. C. Un monje llamado Boecio decidió cambiar el alfabeto griego por el latino, quedando las primeras letras emparejadas con las notas musicales de la siguiente manera:

A = La B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G= Sol

3. MÚSICA Y MITO De la importancia de la música en Grecia desde los tiempos más ancestrales, nos habla su mitología, fijada en épocas antiguas por las epopeyas homéricas. Para hacernos una idea de ello, bastará decir que no hay en las artes plásticas griegas ni musas ni dioses equiparables a los relacionados con la música, ni en cantidad ni en importancia.

Destaquemos:

APOLO

Hijo de Zeus y de Leto, era primitivamente un dios solar. Era considerado como el dios del bien, del orden y de la belleza, por lo que también regía la música y la poesía. Toca la lira y es el corifeo de las musas (el que guiaba al coro en las tragedias griegas y romanas).

ORFEO

Protagonista del mito griego. Apolo regaló una lira a Orfeo y las Musas le enseñaron a tocarla de tal manera que con sus sonidos no sólo encantaba a las fieras,

sino que también influía sobre árboles y piedras. Relacionado con lo apolíneo, este mito indica que la música puede influir sobre la naturaleza.


DIONISO Frente a la mesura de Apolo, las fuerzas primitivas de la naturaleza que embriagan los sentidos. Dios del vino, la danza y el teatro. Tocador del aulos.

LAS NUEVE MUSAS

La palabra griega mousa es un sustantivo común además de un tipo de diosa: significa literalmente ‘canción’ o ‘poema’. En la mitología griega las musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias.

* Calíope “la bella voz”, protectora de la elocuencia, musa de la poesía épica, de los grandes poetas, es representada con una corona de laurel sobre la cabeza. * Terpsícore ”la amante del baile”, protectora y musa de la danza, esbelta y de actitud ligera, representando un compás aéreo con sus pies. * Erato “La adorable” se la representaba con una lira y era la musa de la poesía romántica y protectora del amor. * Polimnia ”la de varios himnos”, protectora de los actores y musa de la memoria y la retórica, se le representa con un cetro o unas cadenas que simbolizan el poder que ejerce la elocuencia. * Urania “ la celeste”,protectora de las constelaciones, musa de la astronomía y la filosofía, es representada con algunos instrumentos matemáticos. * Talía “la festiva”, protectora del teatro y musa de la comedia, se le representa sosteniendo un báculo, una máscara y portando una corona de hiedra. * Clío “ la que da la fama”, protectora y musa de la historia, recordaba las acciones heroicas

y los grandes triunfos, era representada con una corona de laurel, un libro y una pluma.

* Melpómene “la celebrada en cantos”, protectora del arte lírico y musa de la tragedia, representada con una corona de oro, empuñando una daga ensangrentada y un cetro. * Euterpe “la encantadora”, musa de la música y protectora de los intérpretes, representada con una corona de flores y portando una flauta.


4. MÚSICOS DE LA ANTIGUA GRECIA * Arión de Lesbos o de Metimnaope, , , , fue un tañedor de lira, considerado el mejor de su

tiempo (s. VII a. C.).

* Frinis, , , , fue un poeta y músico griego del siglo V a. C., Nacido en 480 a. C. en Mitilene

(LESBOS). Fue el primero en tocar la lira en Atenas, donde obtuvo el premio en el festival de las Panateneas. Añadió dos cuerdas a las siete que ya tenía la cítara y trató de hallar nuevas combinaciones que enriquecieran la expresión musical. * Terprando,(Lesbos, primera mitad del siglo VII a.C.). Poeta y músico griego. Su nombre significa «deleitador de hombres». La leyenda asegura que pacificó Esparta por medio de la música por mandato del Oráculo de Delfos. Ganó el premio en la primera festividad de Apolo (676 a.C.). Fundó en Esparta la escuela citarédica. Fue reputado por componer las ligeras canciones con que los griegos amenizaban la vida doméstica y que solían solazar la mesa. Pasa también por ser el inventor del bárbiton y del heptacordio.

5. MÚSICA Y PENSAMIENTO (ESTÉTICA MUSICAL EN LA ANTIGUA GRECIA) 5.1 DESDE HOMERO HASTA LOS PITAGÓRICOS

PERÍODO ARCAICO Si bien es extremadamente complicado reconstruir el pensamiento griego en torno a la música durante el período arcaico (s. VII-VI a. C.), la mayor parte de las fuentes concuerdan en subrayar la importancia de la música dentro del mundo griego. - poesía El término música incluía - danza - gimnasia cuyo significado perdurará durante muchos siglos. El aedo – del griego aidós:cantor épico de la antigua Grecia que entonaba sus composiciones al son de la cítara-, tanto en La Ilíada como en La Odisea, es un personaje muy importante , y precisamente en La Odisea es donde aparece con claridad que el arte musical se concibe más como un oficio que como una actividad colectiva.

INVENCIÓN DEL NOMOI Cuenta la leyenda que en el siglo VII a.C., el poeta y músico Terprando instauró la enseñanza de la música en Esparta, perfeccionando la lira al aumentar el número de cuerdas de cuatro a siete. Parece ser que Terprando fue el inventor del “nomoi”, que debía significar ley (o quizás regla), que utilizado dentro del contexto musical, los nomoi habrían sido melodías que se establecieron con un orden para las diferentes ocasiones. Posiblemente, este hecho haya constituido la base sobre la que se asentaba una verdadera enseñanza de la música. Al acercarse el siglo V se multiplicaron las escuelas musicales. Principalmente en Esparta donde florecerían prósperamente dos escuelas: - la primera,la fundada por Terprando


- la segunda, por otros músicos a los que se les debe la parte musical de las «Gimnopedias»(concursos atléticos; gimnasia=gymnopedia).

PLATÓN, ARISTÓTELES Y LA CRISIS DEL PITAGORISMO

• PLATÓN Platón oscila entre una condena radical de la música y una consideración de la misma como suprema forma de belleza. Dice: “ Las músicas buenas son las consagradas en la tradición...hay que intentar con todos los medios que nuestros hijos no tengan deseo de buscar nuevas imitaciones en la danza y en el canto”. Como suprema: “este arte será el más bello si agrada a los mejores y a los que tienen suficiente información”. Platón vivió en un momento histórico en el que el músico fue adquiriendo una preeminencia cada vez mayor dentro de la vida social y del ideal educativo de la polis. Sin embargo se comienza a producir una profunda fractura con una nueva generación de músicos con nuevos valores musicales. Esa fractura se fue intensificando cada vez más hasta el punto de que entre las “dos músicas” no hubo ninguna relación posible. • ARISTÓTELES La música para Aristóteles tiene como fin el placer y representa un ocio. Dice que “ los jóvenes deben practicar el arte para poder enjuiciarlo mientras sean jóvenes, y abstenerse cuando se vuelvan mayores y así saber enjuiciar las cosas bellas en base a los acontecimientos adquiridos durante la juventud”. Para Aristóteles el oído aparece como sentido privilegiado.

• ARISTÓXENO Aristóxeno de Tarento (siglo IV a. C.) fue un filósofo y teórico de la música griego. Fue educado por su padre, Spintaro, que había sido discípulo de Sócrates. También estudió con Lampro de Eritrea y con Xenofilo, de quien aprendió teoría musical. Finalmente siguió las enseñanzas de Aristóteles en Atenas. Es el primero que pone en duda la subordinación de la música y de la teoría musical a la filosofía. En música afirmaba que las notas de la escala no deben ser juzgadas por proporciones matemáticas, como hacían los pitagóricos, sino por el oído. Para Aristóxeno, la tradición deja de ser un punto de referencia. Se enfadó cuando, a la muerte de Aristóteles, Teofrasto fue nombrado director de la escuela aristotélica, y no él mismo.


6. EL PERÍODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL MUNDO ANTIGUO Y EL MEDIEVAL

Los primeros Padres de la Iglesia se encuentran ante un problema, los que ponen música a la

oración:

- por un lado, la asimilación de la tradición pagana grecorromana.

- por otro lado, la tradición hebrea con el canto sinagogal.

Los Padres de la Iglesia distinguen:

- la música pagana, la que ya existía antes de la llegada del cristianismo

- la nueva música cristiana

• para San Clemente, los que se expresan con música pagana les lleva a la

perdición.

• para San Basilio, el canto se convierte como instrumento auxiliar de la

oración volviéndola más agradable.

• para Juan Crisóstomo, la música endulza el, espíritu y procura aliviar la fatiga que les produce su trabajo.

• para San Agustín, la música gira entorno al término ciencia. Aunque no

excluye que la música pueda generar placer, pero más bien reprobables.

BOECIO y la “ música mundana”

Es el heredero más fiel del pensamiento griego. Su obra “De institutione musica” será el

punto de partida.

Al igual que los griegos hace una subdivisión en tres músicas:

mundana humana instrumental

1ª en orden de preferencia, la que entiende sobre la todo lo relacionado con es la música de las esferas: especulación para los instrumentos - ritmo de los astros componer - sucesión de las estaciones... Esta es la armonía de la Naturaleza.

* Este grupo de “teóricos” servirán como puente entre el mundo antiguo y el medieval.


7. LA MÚSICA EN LA LITERATURA En Grecia, la música y las letras forman unidad. Se produce una íntima unión entre música y poesía.

• El ritmo del verso es flexible y no conoce los acentos de intensidad, sino que se rige por la longitud de las sílabas (cortas-largas).

• En la entonación del verso existe un movimiento de la altura del sonido que abarca aproximadamente una quinta, con lo que la lengua se convierte en melodía y el poeta es a la vez músico.

• Al final del período clásico (s. V y IV a.C.) al dividirse en lengua (prosa) y música, el término musical musiké se divide en prosa, música vocal y música instrumental.

7.1 PERÍODOS HISTÓRICOS: - formas literarias - formas musicales

A) Período del estilo geométrico: siglos XI-VIII a. C.

La epopeya, poema épico extenso heroico donde interviene lo sobrenatural. Se recitaba y cantaba. Se distingue: - proemio: himno a los dioses al principio. - partes de la epopeya. Constituye la llamada kitharodia, porque es un canto acompañado por la kithara . Otras formas: - la aulodia: según la leyenda, a partir el 750, se debe al frigio Olimpo, surge este canto con acompañamiento de aulos propio del culto a Dionisio. - canto coral: con himnos presentes en los grandes servicios religiosos y culto funerario .

B) Período arcaico: siglos VII Y VI a.C.

El proemio se convierte en una pieza musical independiente que acabará fijando siete partes como patrón (nomos) compositivo que se llamará nomos kithadorico: Se considera a Terprando el inventor de “nomos” (ley-regla) He aquí las partes del nomo kithadorico:

1.ARCHA comienzo

2.METARCHA postcomienzo

3.KATATROPA

dedicatoria

4.METAKATA TROPA

post dedicatoria

5.OMPHALOS

ombligo

6.SPHRAGIS

triunfo

7.EPILOGOS

epílogo


Otras formas: El canto coral podía acompañarse con kithara, aulos o barbiton:

- cantos corales acompañados de kithara : >> PPeeaann:: para el culto a Apolo. >> HHiimmnnoo:: canción solemne dedicada a los dioses

- cantos corales acompañados con aulos: o barbiton: >> DDii tt ii rr aammbboo:: para el culto a Dionisio.

>> EEssccooll iioonn:: canción báquica.

- cantos corales acompañados con aulos: >> HHiimmeenneeoo:: canción de la novia. >> TTrreennoo:: canción de lamento funerario.

C) Período clásico: siglos V y IV a. C.

Es la época de la tragedia griega. Tenía partes cantadas. Había hasta 15 cantantes en el escenario de pie en un espacio semicircular llamado orquestra:

Incluía: - Partes corales (vinculadas con la danza y la pantomima): >> canción introductoria >> canciones incidentales durante el desarrollo de la obra >> canción de partida, al finalizar la obra - Partes solistas: dialogan con el coro y cantan con acompañamiento de aulos.

- Con Eurípides (Salamina, 480 a. C. - Pella, 406 a. C.) se producirá cierta evolución: >> el coro comentarista pasa a un segundo plano >> aparecen partes solistas, especie de “arias” y “dúos” .

7


7.2 LA TRAGEDIA Es una representación teatral que, en palabras de Aristóteles, suscita emociones de piedad y temor y nos presenta la acción de poderosas fuerzas capaces de aniquilar a los hombres. En esta lucha el hombre, gane o pierda siempre sale ennoblecido. El poeta trágico estimula con su mensaje la reflexión de los espectadores, identificándolos con los personajes que en la escena se debaten con los problemas que les atormentan. 7.2.1 Representación y organización La tragedia adquiere su forma definitiva en las fiestas en honor a Dionisio, dios del vino. Estas fiestas podían ser: - rurales: se celebraban en diciembre - urbanas se dividían en: Leneas, enero y febrero Antesterias, febrero y marzo Dionisíacas, marzo y abril Al principio se actuaba en una tarima de madera; luego se pasó a una colina circular. En el año 350 a.C., Licurgo construyó el primer teatro fijo de piedra. Los decorados fueron aumentando con el tiempo, así como plataformas volantes, gruas, tribunas aéreas, escaleras... Los actores usaban caretas con rasgos exagerados y unos coturnos de tacón alto. Cinco jueces decidían el ganador, en un proceso denominado didascalia.

- En el siglo XVI, gracias a los bizantinos y a la imprenta, se produce un florecimiento. - En el XIX, se hacen versiones libres de los escritores griegos. - En el XX, se vuelve a las fuentes antiguas y se da el salto al cine como “Edipo Rey” de Passolini.


8. ORGANOLOGÍA La música griega establece tres grupos de instrumentos:

>> ccuueerr ddaa ppiinnzzaaddaa: − phorminx, probablemente la más antigua de los instrumentos de tipo de cítara. De las referencias en las antiguas fuentes (Homero, Hesíodo, Aristófanes), sabemos que Phorminx fue ricamente adornados con marfil, y acompañado del canto de los cantantes denominados rapsodas. Fue uno de los más antiguos. Se componía de dos hasta siete cuerdas y unacaja de resonancia en forma de medialuna.

- lira , originalmente llamado Chelys, debido a la concha de tortuga utilizada como caja de resonancia. De acuerdo a Nicómaco de Gerasa fue inventada por el dios Hermes, quien la dio a Orfeo."Orfeo enseñó Tamiris y Linos y Linos enseñó Hércules. Cuando Orfeo fue asesinado por las mujeres de Tracia, su lira fue arrojada al mar, y salieron a flote en Antisa, una ciudad de Lesbos, donde fue encontrado por los pescadores, que lo trajo a Terpandro, que a su vez lo llevó a Egipto y lo presentó a los sacerdotes egipcios como su propia creación. - cithara(Kithara) , instrumento con 5 cuerdas en un principio, pero más tarde con 12 cuerdas. La Cítara era más grande que la lyra y fue el principal instrumento de concierto interpretado por músicos profesionales, los citharodes. Según Plutarco, fue diseñado por Cepion, un estudiante deTerpandro. - barbitos, barbitono o barbiton,es un instrumento de la familia de cuerda y se asemeja a una lyra, pero tiene brazos más largos y más estrecha la caja de resonancia. - epigonion ( arpa ), pertenece a la familia del salterio y es el instrumento con el mayor número de cuerdas, a veces hasta cuarenta. Se puede deber su nombre al hecho de que se ponía sobre las rodillas – en griego epi gonu, o tal vez porque su inventor fue un tal Epigonus.

>> iinnssttrr uummeennttooss ddee vviieennttoo: - aulos, estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. Los aulos acompañaron una amplia gama de las actividades griegas: estaba presente en los sacrificios, dramas y la lucha uniforme empareja, para el salto de longitud, el tiro del disco, danzas del marinero.


- siringa, en la Grecia antigua la Grecia antigua, se conocía este instrumento con el nombre de siringa en honor a la náyade Siring, una ninfa que el dios Pan trató de violar y fue convertida en caña. También se la conoce como flauta de Pan. - salpinx, es un instrumento de viento de la Antigua Grecia de la familia de las trompetas, similar a la tuba de los romanos, aunque aquél era aproximadamente 1,5 metro más corto que ésta. Estaba constituido por un tubo largo y delgado con un taladro cilíndrico, que terminaba en un pabellón. Las dos partes del instrumento eran habitualmente de bronce, aunque se conoce un ejemplar de marfil dotado de un pabellón cónico, que se piensa que proviene de Olimpia. Se han hallado menciones a su sonido en la Ilíada de Homero.

> instrumentos de percusión: - los crótalos,- del griego krotala – son unos instrumentos muy antiguos que aparecen representados en los bajorelieves asirios y egipcios, y que estuvieron presentes en la música griega, fundamentalmente al servicio de la danza. La mitología los hace aparecer a menudo entre las manos de las Musas. - Kymbala (platillos), instrumento de percusión, parecido a los platillos, usado por los griegos y romanos. - timpanon, en el temperamento griego no podía faltar el tambor presente tanto en las fiestas populares como en los ritos sagrados. El Tympanon griego estaba formado por un parche tensado sobre un gran círculo de madera. Se golpeaba directamente con los dedos o con una baqueta y solían estar decorados con motivos geométricos. Este instrumento simboliza la locura dionisíaca y aparece siempre en manos de mujeres.

9. SISTEMA MUSICAL GRIEGO La música griega era principalmente monódica, utilizaba una notación alfabética, que era distinta para la música vocal y para la música instrumental. El ritmo era libre y ajustado a la prosodia* del texto. El verso griego se sistematizó originando los pies métricos, basados en la duración larga o corta de las sílabas, usándose tanto en la composición del texto como en la música. 9.1 LOS PIES MÉTRICOS

Los seis pies métricos básicos (signos prosódicos):

Metro : = ; =

1º Yambo(yámbico): 2º Troqueo (trocaico): 3º Anapesto (anapéstico):


4º Dáctilo (dactílico): 5º Espondeo (espondaico): 6º Tríbraco (tribraico): * Parte de la gramática que estudia y establece la recta pronunciación y acentuación de la lengua. 9.2 EL SISTEMA MUSICAL GIREGO (SISTEMA DIATÓNICO TE LEION) El sistema musical griego es modal, basado en el uso del tetracordo descendente de cuatro notas. Los sonidos a partir de los cuales se organizó el sistema griego fueron obtenidos y definidas sus relaciones por Pitágoras a partir de sus experimentos con el monocordio, según cuenta la leyenda, mediante relaciones numéricas sencillas. El sistema tonal se llama sistema diatónico teleion y comprende dos octavas. Los siete Modos Griegos más usuales son: 1. El Modo Dórico o escala de Mi 2. El Modo Frigio o escala de Re 3. El Modo Lidio o escala de Do 4. El Modo Mixolidio , más tarde Hiperdorio , o escala de Si 5. El Modo Hipodórico , llamado más tarde Eólico o escala de La 6. El Modo Hipofrigio , más tarde Jonio , o escala de Sol 7. El Modo Hipolidio o escala de Fa


Como resultante de este fenómeno cultural, los griegos contaron con varias escalas provenientes de diferentes regiones:

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