TRAC!TRAC!TRAC! - Conversaciones Rockeras

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Publicación digital independiente de entrevistas que aparecieron en el fanzine Trac!Trac!Trac!, ademas de galería fotográfica.

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TRAC!TRAC!TRAC! CONVERSACIONES ROCKERAS

JOSÉ ANGEL RINCÓN RODRÍGUEZ

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1ª edición: Febrero 2014 ©José Angel Rincón Rodríguez Licencia Creative Commons. AudioTijuana TJ Superestación Multimedia, 2014 Publicación Virtual

Algunos derechos reservados. Se permite la reproducción parcial o total de los contenidos, citando la fuente. Se prohíbe su distribución para fines comerciales.

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CONVERSACIONES A)- Hocico B)- Makina C)- Riesgo De Contagio D)- Union 13 E)- El Sr. González F)- Café Tacuba G)- Solsticio H)- Aural I)- Fratta J)- Los Prisioneros K)- Pablo Molina L)-Siddhartha

GALERIA 1)-Angeles Del Infierno 2)-Gorgoroth 3)-Brick Bath 4)-Surreal Time 5)-Santa Sabina 6)-Peace Frog 7)-I Jah Bones 8)-Natty Congo Crew 9)-Xinto Sol 10)-Cage 11)-Volumen Cero 12)-Carla Morrison 13)-Kid Theodore 14)-B4 15)-Natalia LaFourcade

16)-Cafe Tacuba 17)-Jaime Lopez 18)-Young Destroyers 19)-Los Enemigos 20)-Amaretto Blues Band 21)-Pee-ches 22)-Carne De Cañon 23)- Endless Summer 24)- Casino Madrid 25)- Newman 26)- La Coyota 27)- Dos Minutos 28)-Disidente 29)-Los Dug Dug’s 30)-Pastilla

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INTRODUCCION

Cuando termino El Kolibry en 1997, comencé a fraguar otro proyecto que tuviera un contenido menos localista y aprovechar en pleno los contactos que tenia, así que edite Trac!Trac!Trac!, fanzine tamaño media carta en posición horizontal. Recuerdo que comenzaron los contactos con gente del interior, siendo a los primeros que entrevista para el numero 2 a Hocico, entrevista que recupere parcialmente y esa es una de las situaciones que mas lamento, que por una cuestión u otra, se perdieron o no se rescataron entrevistas que tuve con Mesías, Cabezas De Cera, Plastiko, Genitallica, Niño Astronauta, Austin TV, Alex Otaola de La Barranca/Santa Sabina, así como imágenes que tengo de Transmetal, Garrobos, Cuca y varias mas, sin embargo, presento a cambio lo que rescate y que dan una visión especial sobre la diversidad de voces y opiniones que hay dentro de la escena del rock latinoamericano. Hay que señalar, que varias de las entrevistas que aparecieron en Trac!Trac!Trac! de artistas de renombre, no fueron mías, sino de Claudia Ramírez, así que ella ya algún día, hará su compendio, mas grande que el mío, sin duda alguna (situación que por cierto, no me quita el sueño en lo mas absoluto). Incluyo algunas cosas de la etapa de RadioTrac/JarCore Radio y de la actual, por que no, ya que considero que hay una importante continuidad en el linaje de los proyectos. Sin mas, les doy las gracias a quienes soportaron mis preguntas (el baterista de Genitallica estuvo a cinco minutos de quererme golpear durante la entrevista, nomás por los cuestione sobre las criticas a su trabajo, pero sin atacarlos), así como aquellos que se portaron a toda madre como los Makina y el gran Jorge González. Que disfruten esto...

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HOCICO (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! Numero # 2 en 1997)

En ese entonces, Hocico pertenecía a La Corporación, una unión de promotores y proyectos de electrodark en el DF que promovía este escena, a la que además del dúo, se encontraban Ogo, Cenobita, Dulce Liquido y otros. Editaban un fanzine y en ese entonces, Hocico acababa de lanzar su primer CD, Odio Bajo El Alma. Fanzines como Idiot Rules, Nihilista y otras publicaciones subterráneas, los volvieron una de las referencias más importantes del subterráneo nacional. Nosotros en Trac!Trac!Trac!, también les hicimos una entrevista, de la cual, se perdió la gran mayoría de ella (tampoco era tan larga y como se podrán dar cuenta, las preguntas eran bastante genéricas y sin mucho contexto, pero….al menos no les preguntamos cuales eran sus influencias, lo cual ya es ganancia), así que tenemos una parte, la cual, publico mas que nada por el valor histórico y por ser una de las agrupaciones mexicanas mas importantes en el mundo en

cualquier genero musical. -Que le propone Hocico a la escena nacional? H: Una forma diferente de sentir los sonidos y las ideas a través de la música electrónica. -Que espera Hocico en el disco con Opción Sónica? H: Siempre quisimos tener un álbum en CD y ahora que lo tenemos, nos damos cuenta que todo lo que esperábamos de este, se esta cumpliendo. La respuesta ha sido excelente en muchos lugares de México y el mundo. En Julio del 97 se edita en Alemania y todo acerca de Odio Bajo El Alma va bien.

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-Como se sienten respecto a lo que se habla de ustedes en los medios? H: Muy satisfechos, ya que esto significa que nuestro trabajo es reconocido y que hay gente que se identifica con el. -Como se dio el contacto con Artefakto (que remezclarían temas suyos) y de que manera creen que este trabajo va a apoyar lo suyo? H: A la fecha no hay nada seguro para realizar estos remixes. El contacto se dio por medio de Opción Sónica, que es la compañía de los dos hace unos meses, estuvimos en contacto con Roberto Mendoza, el vocalista. Hasta ahora no ha pasado nada. Por supuesto que seria algo bueno para nosotros, por que le daría un toque diferente a nuestras canciones y hablaría de que la escena de México se esta consolidando.

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MAKINA (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! # 8 y en Retila Magazine en 1999)

Makina es una banda de trash metal que se ha mantenido en la escena por más de 10 años. Por esta banda han pasado músicos como Paul Rivers (Acrostic) y Hans Mues (Los Yerberos, además de ser respetado ingeniero y productor), entre otros. Makina hace un trash duro, técnico y sin concesiones de buena factura, el cual ha dado para importantes producciones como Dilema (Lejos Del Paraíso, 1991), Anabiosis (Dodo, 1994) y Red (Discos Manicomio/Polygram, 1998), el cual fue producido por Matt Green y mezclado por Billy Gould (Faith No More, Brujería), siendo este el que lleva su sonido hacia un paso mas adelante en proyección, a pesar del poco apoyo de la disquera mencionada y algunos comentarios de una parte de la critica, lo que no les afecto en este entonces para continuar en la lucha, alternando con bandas de primer nivel. En este entonces, tuvieron una visita a Tijuana, donde los encontramos casualmente y aprovechamos para que nos platiquen al respecto. -Como les ha ido con Red? M: Afortunadamente el apoyo ha sido bueno, aunque ha sido a nivel muy subterráneo como Makina siempre se ha movido. Ha jalado chido por que no hemos aflojado, nos hemos mantenido a pesar de que no hay dinero, a pesar de que las modas se imponen, a pesar de que el publico deja de creer en el underground, no hemos querido aflojar y ha habido buena

respuesta para la banda. Yo creo que falta un paso mas que va a hacer el nuevo disco que vamos a hacer ahora, y esto va a ser con miras de expendernos un poquito mas, sobre todo en el lenguaje, buena parte de las rolas van a salir en español. -Van a seguir en el trash o van a tocar otras cosas? M: O sea mira, ya sabes que la línea de Makina ha sido pesada, oscura y subterránea, pero por eso siempre hay géneros o ciertas tendencias. El nuevo disco lo vamos a hacer mas pesado, muy pesado, de hecho, más hardcore, en una forma, grindcore bastante

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agresivo. Como te comentaba, van a venir algunas cosas en español, pero el plan de esto es experimentar, evolucionar y encontrar otra tendencia para nuestra música. En un futuro vamos a continuar haciendo metal conceptual, material más europeo, pero todo en la línea de mantenernos subterráneos. -Hace poco abrieron importantes conciertos, como se sintieron? M: Sabes que?, hay una cosa bien importante que acabas de decir, ustedes le han abierto a varias bandas buenas y nosotros hemos sido quienes hemos abierto esos conciertos, voy de acuerdo, pero últimamente se da la importancia desde hace dos años o año y medio de que en los carteles ya no se dice abridor del concierto Makina con Anthrax o Pantera, sino que va a ver un concierto en el Palacio De Los Deportes con Makina, Anthrax y Pantera con el mismo orden y la misma fuerza. Luego Iron Maiden y Makina en concierto, entonces ya sale la gente esperando a Makina también. O sea, si yo viniera a Tijuana no diría Solución Mortal es el que le va a abrir el concierto a Makina, sino Solución Mortal y Makina en concierto, por que son igual de importantes, todos los nacionales son igual de importantes. -Y en ese aspecto, creen ustedes que ya se han ganado un lugar de respeto entre la gente, los músicos...ante todos? M: Afortunadamente si, ahorita sentimos que hemos adquirido cierto respeto con la gente, por que ya llevamos varios países tocando la música subterránea que es Makina, el power trash metal y sobretodo, lo mas importante es que llevamos la bandera de México. Yo creo que Makina no tiene que ser la primera banda que toca en Europa o Sudamérica, sino que haya muchas banda, no?, no nomás que sea Makina, sino todas las que valgan la pena aquí, en esta republica que es nuestra. -Y de las bandas que no tienen la posibilidad de estar en una disquera o subsello, a quien recomiendan? M: Hay algo que esta muy bien que acabas de mencionar tu, que las disqueras ya ahorita para nosotros, te lo puedo decir con seguridad y experiencia o tal vez unos diez años atrás es que yo no creo en ninguna disquera mexicana que quiera decir "yo lo apoyo" o sea, la verdad es que les vale madre los grupos de metal, hay grupos mexicanos que estamos tratando de canalizar, Makina de alguna forma estamos tratando de canalizar bandas, hacer todo lo posible para que en ese lugar queden grupos como Black Creep, Under Moonlight Sadness y otras mas. Son bandas que de alguna manera han estado trabajando y que Makina en lo que hemos podido les hemos puesto la plataforma para que ellos puedan existir también como una banda, ya que las disqueras no lo van a hacer y que eso nos beneficie de muchas formas, para crecer la economía y para que crezca el concepto y propuesta de los nuevos grupos que hay muchos, no quiero omitir a ninguno, pero de seis meses a un año van a estar sonando y a existir.

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-Que sucedió con GP Producciones? M: La verdad es que estuvo bien hacerlo, el problema es que la gente con la que estamos trabajando que era Culebra, no respetaron el pacto que teníamos con el apoyo que se supone iba a dar para promoción y se complico mucho. La distribución parece que si llego a varios lugares, pero las ventas no marcaron lo estipulado. Ahorita estamos montando un nuevo sello que probablemente sea apoyado por Azteca Digital, o sea Azteca Music, pero el problema es que no sabemos como va a quedar, la verdad no lo sabemos. Por otro lado, licencie los discos de Brujería y de otras bandas como London After Midnight y Christian Death, que son bandas góticas y pues estamos esperando que se respeten los tratos. -Ya que estamos en el tema de las disqueras, a ustedes como les va con Discos Manicomio? M: Mira (por atrás dos de ellos gritan: son un ascooo!!, guahh), te voy a decir la neta, Manicomio se fue con la finta y con la emoción de que van a hacer una disquera, fíjate que triste distorsión, se fueron con la impresión de de que "vamos a apoyar a los músicos y la chingada". Empezaron a hacerlo, pero en un momento dado, afortunadamente, salieron dos grupos muy buenos, uno de ellos Control Machete que es un grupo que a pesar de que muchos los critican si hicieron un cambio en el sello, si hicieron un crecimiento en la música y comenzaron a crecer, y la disquera comenzó a creer que ellos eran los que la estaban haciendo y entonces se apendejaron una vez mas y por la falta de madurez y visión sobretodo, los empezaron a dejar, a dejar y a dejar y afortunadamente sirvió que se clavaran en la moda, por que afortunadamente Makina va contra esas cosas y gracias a ello, ellos firmaron a Kokin y a Lagrimita y esas cosas. Hermano, estas en la música o en la moda?. Están jugando a la disquera, Polygram es un sello grandísimo a nivel mundial y esos cuates están jugando a la música, esa es la realidad. Control Machete es un garbanzo de a libra, pero de esos no hay muchos, dejas que tu promoción y todo tu dinero se vaya ahí, esta mal por que tienes a muchas bandas atrás que no hacen nada. -Han habido críticas fuertes de la prensa a su trabajo... M: Yo creo que se debe de exigir ya a los organizadores hay muchos que están bien, siempre falla algo, y la critica hacia los grupos siempre y cuando sea positiva y con fundamentos yo la aprecio. Es bueno que te critiquen, pero nada mas que te critiquen por como te ves o por que no les gusta el grupo, no tienen que criticarte esas cosas, eso se debe de respetar. Yo creo que toda critica debe de ser con fundamentos y bien hecha, sino, ni tomarla en cuanta.

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-Algo que agregar? M: Sobretodo a la raza de Tijuana, que escuche bandas nacionales porque si hay calidad, y nosotros procuraremos escuchar bandas de aquí para que vayan a tocar en el DF, para que el movimiento subterráneo tienda a crecer, igual el movimiento de los fanzines y toda la gente que apoya este estilo de música la que seguiremos tocando, vamos a hacerlo no por que seamos chilangos, si no por que somos mexicanos y podamos estar donde podamos estar y va por Tijuana. Un saludo a toda la banda, un agradecimiento al fanzine por seguir existiendo y seguir apoyando a todo lo subterráneo.

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RIESGO DE CONTAGIO (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! # 10 en 1999)

Riesgo De Contagio es un grupo surgido en 1991 como una alternativa a lo que sucedía en la escena de ese entonces, cargados con influencias de bandas como Happy Mondays y E.M.F. y con un bagaje de samplers, ironía, surf, garage y pop, lograron batallar con el conformismo de ese entonces para que a fin de cuentas, la historia les diera la razón. Hasta ahora han grabado dos discos, Un Domingo Familiar (Discos Caverna-La Loca, 1995) y Demasiado Peluche (Opción Sónica, 1997), en los que le parten la madre a la industria, en un tiempo donde la payola y un creciente conformismo se la parten a la radio. Se logran colar a esta y logran explotar para convertirse en una de las bandas de culto subterráneo del rock mexicano. Aquí esta una entrevista con ellos, frescos de estar en el Warped Tour y el Festival Republika en Canadá. -Ustedes comenzaron en el 91 influenciados por lo que había en la época.... Gordo: Este pues no, al contrario, mas bien en esa época en cuestión internacional si, por que nos oponíamos y por eso el nombre de Riesgo de Contagio, no por que seamos malinchistas y no aceptemos lo de México, mas que nada por que todo estaba a que eras una banda nueva y no sonabas a Caifanes, Maldita o Fobia, no te dejaban sonar. Entonces nosotros ya traíamos nuestro estilo, tal vez no estaba súper amarrado, pero ya queríamos divagar hacia lo que esta plasmado

ahora, y pues eso era, tocar diferente. Era decir, no solo tienen que imitar a Caifanes o a Maldita para que a la gente le guste, entonces en el 91 era difícil aventarte esas broncas y además los críticos eran muy cerrados, la radio también, eran nada más las cuatro bandas que eran las fuertes. El 99% era Maldita y Caifanes y así, entonces el 1% que sobraba de ese 100, eran bandas como nosotros o igual, otras como Campo Santo que salio entre el 92-93, entre otras que tratábamos de despegar hacia algo diferente y esto se formo. El nombre de Riesgo De Contagio fue por no contagiarnos de la música que era la moda y que no tuvieras necesariamente como músico,

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llevar ese camino. Comenzamos a tocar la música que nosotros proponíamos para poder lograr ese espacio, que después de unos años, se logro. -En este momento con las bandas ya surgidas en este periodo, ustedes se consideran pioneros de esta generación de bandas del actual rock de México?, por que estamos hablando de una época en la que no se pensaba dentro del rock, el uso de samplers, loops, etc. Ustedes piensan de la misma manera? G: O sea, creo que si somos pioneros en México, pero tampoco descubrimos el hilo negro, por que nosotros lo tomamos de cosas que oíamos de sellos independientes, de esa cultura independiente que nos forjo y que nos hace estar en una independiente, Entonces, si nos consideramos pioneros de ese movimiento que hicimos, mas que nada lo hicimos y nos aguantamos, nos fuimos acoplando hasta que la gente volteo, la radio volteo y programaron nuestro disco independiente Un Domingo Familiar, que costo 5000 pesos. Que una estación como Rock 101 que toco el sencillo Me Muero Por Saber Como Decir Que Te Quiero estuvo en la rotación, nos invitaron a su aniversario, entonces te das cuenta, analizando, si es una banda pionera en cuestión de lo que llamamos ahora, la tercera generación del rock, pero ya existía hace siete años. -Y para ponerlo mas fácil, se adelantaron a una época dentro del rock en México... G: Pues yo creo que si. Va a sonar muy acá, no era tanto adelantarse, sino la gente en México se resistía a ese adelanto. Pero yo creo que también estábamos adelantados a lo que estaba aquí, pero más bien era lo que a nosotros nos gustaba, internacionalmente nos atraía y era lo que queríamos hacer. Si en el 91 usabas un sampler, era un adelante bastante de seis años y si esto lo empezaron a usar en el 97, pues entonces si es un adelanto. -Veo que retoman unas tantas cosas en el sentido que no son tan usuales en el rock mexicano, además de que existe un poco de burla y broma...pero al mismo tiempo, una preocupación, sin caer en la tragedia.... Fayo: Si, pues creo que tratamos de sacar el punto de vista a todo, que aburrido ser una persona que se esta lamentando de lo que le pasa día a día. A nosotros se nos venia quemando la camioneta por el desierto de Sonora y te juro que no estábamos preocupados, estábamos en la carretera caminando sin luz, tratando de no estar como: "ay, ahora que vamos a hacer, que me va a pasar?", sino decir, ya paso y ya ni pedo, ya no vas a remediar nada, hay que buscar...o sea, que no te vas a oprimir si va a caer una devaluación, vas a tener que vivir con la devaluación y no vas a poder estar llorando. Va a ser difícil, pero creemos en que para vivir, hay que verle el lado positivo a la vida, si te paso algo, pues ya ni pedo y que no te vuelva a pasar, y si te vuelve a pasar, pues ya que te de risa en vez de

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coraje. O sea, sin alguien te quiere aplastar, pues se la vas a cambiar y vas a decir: "pues yo vivo así", entonces, eso es lo que vemos nosotros. G: En la cultura vemos mucho de eso, la cultura mexicana es ver las luchas, ver al Paco Stanley, Sábado Gigante, etc. Entonces, yo creo que de eso vives, y nadie puede decir: "ay, nunca veo las luchas en el Nueve". Es verdad, bien o mal, eso es México, Entonces, viene una ironía de decir, es el México en el que vivimos y pues que pasa, tiene que haber otras cosas, pero en fin. F: Algo único de Tijuana seria, pues que todavía es México y ves a Carl's Jr en cada esquina y a lo mejor en vez de comprar tacos, van a las hamburguesas que tienen el mismo sabor plástico de todos los días. Entonces como que a la gente todo eso le gusta. Estoy todavía en México, pero a lo mejor no son los gringos. O eso de que vas a una tienda por allá en Los Angeles, por ahí entras, les hablas en español y no te hablan en español, entonces como que dices, quihubole. G: O aquí mismo, que sucede que un mexicano dentro de territorio nacional hable en ingles, pues como que no. -Yo me he dado cuenta que son parte de una generación de bandas que no tiene una bandera especifica a que defender, una generación de bandas que no defiende a nadie, mas que a si mismos.... F: Yo creo que el rock mexicano es como una batalla...o sea, una gran batalla de derrumbar al otro con las envidias. Y aunque se dan sus abrazos, abajo todo mundo le quiere poner el pie al otro, y eso creo que mucha gente no lo sabe. Entonces a pesar de eso....se me fue la pregunta (risas)...no se, para nada tiene que ver. Ah, si, todo esto lo dije por que de repente esas bandas añejas que se creen superestrellas, ya dicen ahora que el rock mexicano no existe, que supuestamente no tiene propuesta, y yo creo que eso no es cierto. No necesitas la onda de que "el zapatismo, la Virgen, liberen a Chiapas y plantamos nopales por que somos mexicanos". Yo creo que eso no es cierto, si lo hacen ellos por lo que sea, a mi me vale. Si esa es su ideología, pues que bueno, pero a mi me da gueva saber que esa es su ideología. La ideología mía es, si se que el dólar día a día cae o que el gobierno esta robe y robe, pues por mas que le cante no va a cambiar, es algo que va a seguir, así llegue a presidente alguien de otro partido, también va a llegar arriba y se va a robar la lana. Entonces, es algo de lo que estamos tratando nosotros de decir, que lo que le este pasando a nuestro alrededor ni nos beneficie, ni nos perjudique, nosotros seguimos con nuestra idea de estar caminando y que nuestro camino no sea aburrido. G: Para extender un poco mas la respuesta, aparte de toda esa generación de bandas que tu mencionas y que la gente conoce, yo creo que si tenemos una bandera en la navegar, al menos nosotros, abrir espacios al nuevo rock que proponíamos, abrir un espacio no solo hacia el nuevo rock, en donde esta nuestra generación, por que para nosotros, el rock es nuestra generación, y la que sigue, y la que viene atrás y la que viene un año adelante. Entonces, es cuando todo mundo entra en contradicciones, cuando bandas nuevas que luchaban te decían: "es que cuando toques con una banda grande, que no te opriman y te hagan tocar en donde termina el escenario y no te den camerino" y cosas así. Llegas con bandas que suenan ahorita y suenan fuerte y que se pueden considerar dentro de un

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movimiento y lo hacen, entonces tu dices: "donde quedo tu ideología", ya que decían que iban a luchar contra ese sistema, que si tu lo hablas como rock, es un sistema establecido en que la banda grande no va a quitar nada del escenario, no te prestan el mismo audio, no te da nada para tocar, y que tu como banda que luchaste contra todo eso, lo hagas. Entonces, para nosotros eso cae en los principios y en lo absurdo. Luchar y gritarle al gobierno que no te opriman y que tú oprimas a tu misma gente, pues es ahí cuando la ideología es bastante estupida y si lo hacen, es desagradable. Nuestras letras no tratan sobre temas políticos o eso, no somos de los que dicen: Vayamos todos a defender al país o a cambiarlo". Yo creo mas bien que son situaciones que se presentan en tu etapa de juventud, que estas madurando, encontrando cosas nuevas, seleccionando. Yo creo que eso se va plasmando, desde un sentimiento, una pasión o una sensación, eso es lo que plasman nuestras letras, aunque vas madurando al escribir las letras con los años. De repente le buscas que tengan mas sentido, mas abiertas, pero yo creo que son cosas sencillas y ordinarias, cosas que pasan día a día y que le pueden pasan a cualquiera. -Es también curioso que al hacer versiones de temas de otras bandas, escojan a bandas que no tienen que ver entre si como Siniestro Total, Bon y Los Enemigos Del Silencio o el Three Souls In My MInd. Como salio la idea de hacer versiones de otros grupos? G: Puede que tal vez no seamos la copia de Siniestro Total, pero si es una banda que a nosotros nos marco en nuestra juventud o adolescencia y pues era una banda que nos gustaba y decidimos hacer Bailare Sobre Tu Tumba. A nosotros nos gusta adoptar el cover a nuestro estilo. Mencionas al Bon (Parecemos Monitos), y pues para mi, es la mas grande banda de rock en español que ha existido en México y que me marco para estar tocando ahorita. Te puedo decir que por Bon estoy tocando y que por Alejandro Giacomann me decidí a tocar teclados, es cosa de que me marco esa banda. En el caso del Three (FZ-10), pues es algo mas envolvente, es parte de un Tri...buto, en el cual, nuestra compañía invito a participar. No nos sentimos muy influenciados por El Tri, pero creemos que es una banda que tiene su historia respetable y agarramos una rola del disco que mas nos gusta y la hicimos al estilo del Riesgo, no tiene caso sacar un cover igualito. -Sacar un blues y hacerlo mas agresivo? F: Bueno es algo que tiene su chiste, por que hubiera sido más fácil nomás tocarla igualita, pero yo creo que es como escuchar una canción, como que de repente escuchas una canción viejita y a lo mejor después la oyes bien ruda después. Una vez escuche a Luis Gerardo Salas (ex-director de Rock 101) que hacia un programa de covers, el ponía la versión original y decía que era como ellos la escuchaban, y si alguien la tocaba lentita, decía que para ellos era así, a lo mejor mas lentita, mas relax como de gueva. Salas decía aunque nosotros la escucháramos así, para ellos era más de energía, de potencia. Así era más o menos la idea, FZ-10 ya era un viaje y la

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convertimos en un viaje más largo, eso creo yo. Lo de Siniestro Total la escuche cuando comenzaban programas como Rockole o El Chiringuito fue la primera canción que escuche en español y me hizo cambiar, por que escuchabas La Puerta De Alcalá o los Hombres Gays (risas) y todas esas madres, entonces al escuchar eso dije grabala o regrésala. En el Demasiado Peluche retomamos una frase de Eskorbuto, "mucha policía, poca diversión", viene por ahí en una canción. -Dentro de la banda, el DJ se considera la base principal, un complemento o una parte mas dentro de la banda? Boy2000: Creo que la labor de un DJ es ahorita como un poquito complementar lo que es la rola en si. La idea de meter un DJ, es meter cosas diferentes en la banda y ser una propuesta de una banda que no precisamente toca metalero, alterna-metalero o rapero, y que meten todas esas cosas como la psicodelia o el rap. Creo además que el DJ tiene cosas que dar, ahorita como músico invitado que todavía soy o que en el próximo disco se puedan meter más cosas. Comencé hace año y medio en el Toca Pa'Lola III. La verdad no soy si muy metido en el rock, yo vengo de otras corrientes como el rap, el dance, el hip hop. La primera vez que me subí al escenario con Riesgo, me quede sorprendido, impactado, por que en mi vida había visto esto, pero sentí bien, con mucha energía, muy padre. En la Feria de Tijuana, me sentí extraño, yo creo que ellos igual, así como que vieron y como "que onda con este cuate", pero si se sintió una buena vibra conforme pasaban las rolas. G: Complementando lo del DJ, la idea fue que nuestro primer disco, teníamos scratchs, pero eran de samplers, entonces nuestra idea, era incorporar al Boy, sacar un DJ de esos tugurios techno, realmente lo que era un DJ, no alguien que llegara e hiciera chucuchu. Yo creo que eso pasa con otras bandas que sus DJ's eran ex-tecladistas o ex-guitarristas o cosas así. La idea fue en nuestro caso, fue que si vamos a meter a un DJ, tiene que ser un autentico DJ, tal y como dice el Boy, que le gusta el house y el techno, per o para eso es. Si vas a meter a un marimbero, que no sea rockero, tiene que ser un marimbero, en este caso, quien venga, tiene que ser de la cultura de DJ. -Mas bien, que venga de la cultura de DJ y que su aportación sea global, para que embone con el concepto de la banda, que es lo más importante.... G: Eso es lo que tu decías de la incursión del Boy, es que se siente un poco mas dándole ambiente, es por que en este momento participa como músico invitado. Nosotros no hicimos las rolas creándolas con el, sino que se incorporo a las rolas ya establecidas. Tal vez por eso no pudimos darle mas ambiente al DJ, aunque tenemos una rola con la base hecha por el, pero por ejemplo, la canción de El Tri, los loops y las cosas raras que se oyen, hablan del trabajo que hemos hecho con el. O sea, incorporarlo a la banda, ese es el trabajo y ese es el camino al que va el grupo, que el DJ tome fuerza.

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-Ahora, Alejandra, como mujer, de repente te encuentras en una banda con una propuesta por momentos agresiva como Riesgo, como va tu labor dentro de ella? A: Pues has de cuenta que al principio era nada mas suplir a alguien, ir a hacer el trabajo que hacia otra persona, como que no era que Alejandra estuviera tocando, sino que Alejandra estaba haciendo lo del otro guitarrista, por que en el disco yo no participe. Es un grupo agresivo y todo, pero yo no era de escuchar a Mercurio, me gusta Marilyn Manson, Metallica, bandas así. Yo creo que mi labor ahorita es grabar el nuevo disco, es aportar algo o sea, ya no soy la persona que esta supliendo a alguien, sino ya aportar yo de mis influencias individuales que todos tenemos y además, meter las guitarras ya pensadas en mi y aportar todo lo que es importante también. -Mejor hablemos del nuevo disco que viene, que ideas tienen pensadas para el?, seguir en la misma línea, va a ver mas participación externa, que va a pasar? F: El tercer disco esta mas bien en la cabeza (risas). No, fíjate que estamos regresando de Canadá con algunas ideas locochonas, pero lo que queremos hacer, primero es que este disco sea mejor que el segundo que fue mejor que el primero, ir hacia arriba. Queremos un productor extranjero, se hablo con la disquera, que sea alguien importante. Pero que sea un productor, por que de repente se ha agarrado la moda de traer a algún gringo que no sea productor. Entre los nombres, hemos pensado en algunas gentes importantes que han trabajado en cosas interesantes, incluso desde agresivas hasta distorsiones, DJ's, loops y todo eso. Aparte, me gustaría sacarle mas provecho a Alejandra, no nada mas tocando, sino que cante, por ejemplo Sonic Youth es una de mis bandas favoritas o The Pixies, que aparte cantan, incluso hasta agresivo, entonces necesitamos alguien que le saque provecho, en que le saquen la voz, pero que no se vaya por la misma línea. Vamos a meter cosas raras como en el otro disco, una canción que no tenga que ver con lo demás, por que nos da gueva escuchar que un disco sea lo mismo de principio a fin. El disco debe llevar la misma línea del Riesgo, nosotros a lo mejor dijimos que nunca íbamos a meter metales, pero los usamos a nuestra manera, no un sonido ska, sino bizarro. Como un elefante torcido o algo así. -Como han cambiado las cosas desde los primeros disco hasta ahora, según ustedes? G: No pues mucho, o sea, yo veo que la diferencia es que ahora hay más infraestructura, por que el trabajo siempre ha sido honesto. Nosotros estuvimos a punto de firmar tres años con un productor muy famoso aquí en México, y teníamos un contrato de tres años con el, o sea, el vino por que le gusto la cultura y las bases del Riesgo. Seguirán los años y si el grupo nunca se hiciera mundialmente famoso, eso no nos va a importar mientras toquemos hacia nosotros. Siempre hemos dicho que lo que Riesgo toque, para nosotros será la moda. Decías que el primer disco estaba adelantado a su época, entonces el tercero es retrasado, pero eso es lo que nosotros queremos tocar, pero siempre va a ser Riesgo. Por decir, no creemos que nosotros nos vayamos a retrasar, pero siempre va a ser Riesgo, es decir, que si se

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pone de moda el ska, Riesgo nunca tocara ska. Si a nosotros nos late un día tocar y se nos antoja una cumbia, igual y la hacemos, pero será Cumbia Riesgo, no sabemos que pueda pasar como dice el Fayo, el disco esta en la cabeza, o sea, tenemos planeado por donde va a ir, lo que sabemos es que va a sonar a Riesgo y con eso te puedo decir que será un disco neto. MEDIOS, AUTOGESTION, SUDOR Y LÁGRIMAS. -F: Bueno, a nosotros nos paso que el disco del Domingo Familiar sonó en Rock 101, pero en Orbita nunca programaron nuestro disco, lo tuvieron guardado y añejando en la bodega. Sin embargo ahorita en Orbita, han pasado cinco canciones del Demasiado Peluche...a lo mejor la gente que programaba cambio, tuvo otra visión o son gente nueva. Pero la gente que en aquel entonces manejaba Orbita dijo "es disco independiente" y lo guardo, ni lo abrió. Yo creo que esta mal, por que a nivel mundial las compañías independientes son las numero uno, todos los grupos importantes del momento son independientes que se distribuyen con las transnacionales, pero para abarcar mas, para llegar a otros países. Ahorita nuestro disco esta en Canadá en una disquera independiente, a lo mejor aquí en México es difícil, yo creo. Lo que considero un paso atrás de nuestra disquera Opción Sónica, es que no tiene una buena distribución en la republica, me gustaría que el disco estuviera aquí en Tijuana, que encuentres los discos. A lo mejor es lo que falta, un poco ponerse las pilas las disqueras mexicanas independientes. -Ustedes tuvieron la oportunidad de grabar un disco independiente, o mejor dicho, la posibilidad. Tomando en cuanta que esto es poco usual en un país como en México, como se decidieron? F: Yo creo que si quieres, lo haces. Yo creo en un trabajo y a lo mejor lo haces nada mas por sentirte famoso, que si las chicas, que después de cada toquin voy a tener quien sabe cuantas viejas bien buenas...porque pasa, los hemos visto. Esperan a que llegue la compañía transnacional y los billetes y los contratos millonarios, entonces pues estas bandas se esperan y nunca pasa nada con ellas...No se, a lo mejor La Concepción De La Luna, cuatachos de nosotros y todo, que por esperarse a una transnacional pasaron dos años y no sacaron un disco. Si lo hubieran sacado con su propia lana o con una independiente, otra cosa hubiera pasado con ellos. Entonces, yo creo que uno siente cuando tiene que dar algo. Nosotros sentimos que en ese momento teníamos que grabar un primer disco, no pensando en la gente, pero nosotros sentíamos que teníamos que grabar algo, después fue igual con el segundo disco. Luego paso que quieran que fuéramos los Red Hot Chilli Peppers mexicanos, vestidos con faldas escocesas y así, pues no va con nuestra ideología. Entonces luego lo que pasa en una transnacional es que hay grupos a los que a lo mejor les va bien, pero los van cambiando. Por eso nuestra ideología es que todo lo que hagamos tiene que ser respetado y si solo en una independiente lo van a hacer, seguiremos en una independiente.

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-Como ven el auge actual de disqueras como PP Lobo, MEISA, Denver, etc? G: Si eso se mantiene, puede ser lo más saludable, por que se crea una cultura independiente y no tendría que esperar a que lleguen las transnacionales que sacan a 10 discos o a 10 bandas nuevas, pero tiene que ser un trabajo que no sea solo una moda pasajera y eso lo tienen que mantener las bandas. Si las bandas que están con PP Lobo ahorita tienen un auge, ellos mismos lo van a tener que mantener y asi poder crear un movimiento. Tal vez PPLobo después tenga bandas de punk, hardcore, no se, pero esto se esta expandiendo. Yo creo que para lograr el crecimiento del rock en México es necesario que crezcan las independientes, porque las transnacionales mientras no sea un hit comercial, van a ir botando a los grupos. EL RIESGO DE CONTAGIARSE EN VIVO Nosotros los vimos en dos fechas, la primera en el Hard Rock Cafe y la segunda en el Rana's Bar, en donde dieron un extenso set donde mostraron su oficio con una fusión de garage, punk, surf, hardcore y hip-hop. De hecho, el Riesgo es una de esas bandas inclasificables en el rock nacional. Lo suyo en directo es vistoso, furioso y energético, sobresale la rudeza en temas como El Fuzz y El Santo padrecito, donde aparece la voz de El Santo, así como una mascara en el escenario del legendario gladiador hidalguense, lo cual, hace sonreír a todos. Suena poderoso Me Muero...el cual mantiene un nivel ascendente en adrenalina en su ejecución. Punto aparte, son las versiones. Parecemos Monitos de Bon Y Los Enemigos Del Silencio, suena con una crudeza a diferencia de la pulida versión original, mientras que Bailare Sobre Tu Tumba pasa a ser un surf ponchado. Después de dos noches, podemos afirmar que la banda tiene tablas y confianza, algo que a estas alturas, muchos carecen en el escenario.

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UNION 13 (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! # 12 en 1999)

Union 13 es uno de esos casos en los que una banda capta la atención con toda su energía en el escenario, sus shows suelen un slam catártico como pocas veces se ve, todo debido a su propuesta, un punk rock potente que sin embargo, poco a poco han ido dándole un toque propio, en esta ocasión tuvimos una charla telefónica con Edward Espinosa (vocalista), la cual debido a la conexión telefónica, tuvo algunos problemas, pero hay cosas interesantes por destacar. -PRIMERAS VECES E: (Nuestro debut en Tijuana) era la primera vez fuera de Estados Unidos, fue un poco agresivo, pero fue una buena experiencia, nos gusto mucho. En nuestros inicios, tocábamos en parties, grabamos un demo y llego a las manos del presidente de Epitaph, le gusto y nos firmo, sin nada, firmamos a la suerte a ver que pasaba. Ahora el tiempo ha pasado y si fue un cambio muy fuerte, nos ha dado varios cambios. Nosotros íbamos en el Junior High (secundaria), escuchábamos a muchas bandas desde muy pequeños y así empezamos a tocar ese tipo de música en el barrio.

-DIFERENCIAS... E: East Los Presents...(disco debut), refleja como crecimos en el barrio con todo lo que implica: gangas, violencia, drogas, etc. Era nuestra primera vez en el estudio y por eso suena muy crudo, quisimos captar como era el sonido en ese momento. En cuanto a Why We Are Destroying Ourselves? (segundo disco), fue hecho con más tiempo, más cuidado en las letras y música, hecho con más calma. -Que significado tiene el arte del disco? E: El arte del disco hace referencia al graffiti, a las gangas, violencia y pandillas, también viene el símbolo universal del hombre dentro, asi como la paloma blanca como símbolo universal. -FUTURO E: En el futuro, pues seguir grabando discos, seguir haciendo giras, estamos teniendo pláticas para ir en el verano a Mexico City y Guadalajara, además de tocar en Tijuana otra vez. Quisiera decir que no dejen morir al movimiento y lo mantengan vivo.

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EL SR. GONZALEZ (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac!Zine # 13 en 1998)

Hace un número, reseñábamos el trabajo del Sr. González y Los Cuates De La Chamba, de hecho, sobre su disco homónimo. Cuando hicimos revisión de este trabajo, alegábamos sobre la ceguera de las disqueras transnacionales que se dedican a firmar grupos realmente estupidos y que trabajos de gran musicalidad como este, tienen que hacerse en la independencia con una infraestructura menor en cuanto a su distribución y difusión. Y muestra de un trabajo digno y solvente, es la primera grabación oficial de Rafael González, percusionista experimentado que comenzó su trabajo con Baraja, y que a mediados de la década pasada, fue reclutado por Botellita De Jerez. Si, le toco la época mas controvertida de la banda, pero independientemente de eso, desde el inicio dejo la huella de su golpeteo capaz en el sonido de la banda. De hecho, si algo sobresalía en las "controvertidas" cumbias del quinteto, era el sabor del Sr. González (por cierto, su apodo surge después de enterarse que el productor del disco se llamaba Rafael González, entonces, el para distinguirse se puso El Sr. González). Sin embargo, lo que menos imaginamos, era que el músico tenía un amplio trabajo con canciones propias. Material que trabajo desde años antes, canciones llenas de melodía e inspiración, con coqueteos con el jazz, samba, etc. Tiempo después, todo esto se concentra en El Sr. González y Los Cuates De La Chamba (Opción Sónica, 1998). Este trabajo tiene como

característica que se da en algunos solistas, es un trabajo donde se apoya en colaboraciones con una enorme cantidad de músicos, al estilo de José Fors y sus también destacados trabajos solistas. Aparecen temas llenos de momentos de buena musicalidad y letras llenas de sensibilidad. Por ahí se menciono que el disco se escuchaba un poco antiguo en su sonido para los tiempos convulsionados que hay en la música actual, llena de fusiones y experimentaciones radicales, sin embargo, el disco del Sr. González logra una propuesta intimista, de tratamiento propio, aun con la amplia gama de invitados, entre ellos, gente de Café Tacvba en un mano a mano electroacústico, Mari (vocalista de Luna Limón), Sabo Romo, Fernando Andrade, Julieta Venegas, Tania Libertad y Jorge Fratta, entre otros, que dejaron una huella importante en el proyecto.

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-El disco, cierra para ti un circulo?, hablo del tiempo de Baraja hasta ahora y por supuesto de tu periodo en Botellita... ESRG: De alguna forma. Compuse los temas, en su mayoría, en el periodo al que te refieres. Fue como saldar una cuenta con el pasado. Sin embargo, me prepuse darles un tratamiento actual, lo que hace al disco un punto de partida para lo que viene. Ahora en lo que respecta a cualquiera de las bandas en las que he estado, para mí son libros cerrados y buenos recuerdos. -Cuando es mas difícil la tensión, trabajando con una banda ya fija o en un proyecto como este, en donde es casi imposible trabajar con la gente al mismo tiempo? ESRG: Cuando hice el disco sabía que iba a crear un documento irrepetible. Fue buena parte del chiste de hacerlo. Por lo tanto, el espectáculo en vivo no pretende reproducir exactamente lo grabado. Además, buena parte de la esencia del material es que hay una interpretación de cada uno de los músicos. Eso me da mucha libertad. Las canciones se pueden vestir de muchas formas según quien toque en ellas. Llevo mas de un año tocando con una banda que se conformo con algunos músicos de los que grabaron y otros que no, ellos son Fratta en el bajo, Fernando Andrade en la guitarra, El Pana en la segunda guitarra, Alfredo Velasquez (El Duque) en la batería y Eduardo Dyer en el teclado y la armónica. Estamos juntos por prendidez, realmente no hay un compromiso de por vida y esta muy claro. Cuando alguno no puede, puedo pedir ayuda a cualquiera de los 32 músicos que participaron en el disco, en otras palabras, hay menos tensión. -Piensas hacer próximamente otro trabajo, me interesaría saber si va a ser igual o vas a intentar otra manera de trabajar? ESRG: Estoy trabajando sobre el nuevo material que quiero grabar antes de que termine el año. No pienso tener tantos invitados, de hecho, básicamente participaran los músicos que han estado conmigo y que ya mencionaba arriba. Será El Sr. González y ?, todavía no lo defino. Va a ser muy rítmico por que quiero darle mas espacio al Sr. González percusionista, que no luce tanto en el primer disco, las letras van a ser muy intimistas. -Algo mas que agregar? ESRG: Estamos por estrenar video. Ahora será la canción Escribiéndole, así como en el video de Burbujas De Jabón, la realización de este, estuvo a cargo de mi hermano Víctor González. Es en blanco y negro y combina animación con cine, pronto lo verán.

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CAFÉ TACUBA (Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! # 14 y en Semanario Bitácora en 1999)

La más reciente visita de Café tacaba fue interesante, en ella pudimos darnos cuenta de varias cosas, la capacidad de dar un buen espectáculo. La capacidad de responder inteligente a cualquier tipo de cuestionamiento y sobre todo, el darnos cuenta lo que sucede cuando la música es más grande que cualquier cosa, cualquiera. Las siguientes declaraciones, fueron en una rueda de prensa en la cual tuvimos la oportunidad de cuestionarlos, aquí están las respuestas: -Sobre los logros con REVES/YOSOY... Nru: Pues nosotros ver el disco editado fue un gran logro, por que era un proyecto que para ser comercial, era un proyecto ambicioso, entonces, verlo ya editado fue una cosa muy buena. A través de las negociaciones con la compañía también logramos que el disco fuera de nosotros, y eso sea como otro logro. El disco lo tiene ahorita la compañía por un numero de años, pero al termino de estos, se nos regresa, también en este sentido fue algo que nos trajo muchas satisfacciones. La crítica también ha sido muy favorable, han hablado muy bien del disco. Si lo quieres ver por el lado de ventas, pues no, no ha vendido, pero sentimos que eso es una cosa que esta un poco lejana a nosotros y que preferirnos mantenernos de esa forma, es así como llega la creación, digamos, lo

más cercano a lo que queríamos transmitir en un momento. Si nos hubiéramos puesto a pensar "no, es que este disco instrumental no va a vender", no lo hubiéramos hecho, pero fue así. Sin embargo, como que tenemos esperanza, Sentimos, por ejemplo, que con RE, nuestro segundo disco, pasó como un año y medio para que la gente le empezara a agarrar y que le empezara a gustar. Entonces, tal vez ese sea el caso de nuestros discos, que son como mas tardados, como que la gente tarda un poco mas en seguirles la onda, y si sucede eso, que mejor, si no, de todas maneras para nosotros esta muy bien. A la gente que se que se ha acercado, el disco les gusta y eso para nosotros es lo importante.

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-Sobre la libertad creativa... Joselo: Eso seria lo ideal, no?. De hecho esa es la forma en la que nosotros pensamos cuando hacemos algo que beneficie al grupo, sentimos que beneficio también a los demás. Por ejemplo, esta gira con Beck, todo lo que esta haciendo Molotov en otros lados. Creemos que todo beneficia de algún modo a todos los demás grupos, cuando se logra ese tipo de cosas en cuestión de contrato con la disquera. Nosotros hicimos un contrato por tres discos, hubo un pleito por este tipo de cosas. El quedarnos con el disco REVES, lo vimos como algo bueno, porque ahora va a poder llegar una banda y obviamente no va a firmar por más de tres discos porque es un problema, en nuestro caso, así fue. Hay cosas que se logran y benefician a los otros grupos, y esa es la intención que teníamos, pero también las compañías disqueras son negocios y son corporaciones en donde uno tiene que estar cuidando muchas cosas, proponiendo y siempre viendo lo que esta pasando. Ojala todo fuera en relación con llegar, tener una propuesta musical y que ellos la apoyaran. Esto seria lo ideal, pero tiene que haber una especie de equilibrio entre lo que es corporación, dinero y creación. Pienso que eso seria ideal, el tener un equilibrio. -Café Tacuba ha llegado a la madurez? J: No se si podríamos hablar de madurez, por que de alguna manera creo que los 11 años que llevamos tocando han hecho que cada uno de nosotros utilice mejor las herramientas de creación que tiene a la mano, tanto los instrumentos musicales que permitan expresarnos, como las herramientas de creación y composición, las letras, las melodías. Pero creo que hay algo interesante de ese proceso, es que no hemos asumido el decir: "ya no tenemos mas que buscar, ya nuestro estilo ha madurado, ahora nos queda solo desarrollarlo, mas que seguir creciendo, expandido y hacer mas canciones alrededor de lo que ya hemos hecho". Eso creo que es lo valioso de un proyecto como REVES, era como acercarse una vez mas a la música no partiendo del hecho de "somos Café Tacuba, hacemos canciones con música tradicional y tenemos referencias de personajes, imágenes, hacemos canciones prendidas y otras tranquilas". Puedes decir, vamos a acercarnos a la música desde cero, vamos a jugar incluso, a que no sabemos tocar el instrumento, a que ninguno de nosotros tiene asumido el papel de bajista, el vocalista, el tecladista y el guitarrista. La posibilidad de cambiar instrumentos y de traer ideas que no necesariamente tengan que ver con tu instrumento, como pueden ser algo como comentábamos, grabaciones de campo, que puedan comenzar a generar una idea y de ahí, pueda salir algo que no necesariamente sea música, pueden ser nomás atmósferas o un pasaje musical o sonoro. Me gustaría pensar que aun hay mucho por madurar dentro de Café Tacuba, que todavía hay espacios, no se cual sea el próximo proyecto, en este momento nos estamos abocando a tocar mas eso que hemos generado, pero me gustaría creer que todavía no hemos alcanzado esa madurez, que hay todavía muchas puertas por abrir".

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-Otras rutas... Quique: Meme y yo que grabamos en el ensayo, hemos estado trabajando en unas producciones de otra gente, por ejemplo, en la ultima producción de Julieta Venegas que esperamos que salga en dos o tres meses. Hay cuatro composiciones que producimos Meme y Yo, que grabamos en el ensayo. Como que estamos interesados en desarrollar en lo que de el tiempo libre del grupo, seguir desarrollando producciones de otra gente. Hay cosas que hemos aprendido por el contacto con otras personas y que creo que de alguna manera, compartirlo con otras personas que tienen música valiosa que vale la pena trabajar con ellos y poner tu esfuerzo. Estamos interesados en desarrollar algo así, en la medida que lo permita el desarrollo del grupo.

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SOLSTICIO

(Entrevista publicada en Trac!Trac!Trac! 15 en el año 2000)

Solsticio es una de las bandas mas trabajadoras en el rock estatal, es una de las bandas que dentro de su escena destacan por su entusiasmo y estilo, un hard rock lleno de energía. A continuación, una entrevista con su bajista, Alejandro Soto. -Cuando los vi, me di cuenta de que gozan realmente lo que están haciendo arriba en el escenario, lo digo por que otras bandas se notan tensas y ustedes no, cual es el secreto? S: No hay secreto, así como nos ves en el escenario, así somos en la calle, La música es nuestra manera de desahogar lo que muchas veces no podemos expresar de otra forma, simplemente es una energía que fluye por tus dedos y garganta, lo cual te lleva a diversos estados de animo y es lo que reflejamos y es de lo que nuestras letras hablan, de nuestra vida y de las personas que nos rodean. Amamos esto, no es un hobby, queremos dispararnos hasta el tope. -Que balance hacen después de seis años de existencia?, que ha sido lo mejor y peor?

S: Son 7 años de existencia de la banda, y es como una relación de hermanos, salimos juntos, nos sabemos de pie a punta la vida de cada uno y nos peleamos. Es tan grato saber que hay gente que te sigue a pesar de los cambios que ha habido en la banda. Por ejemplo yo salí en 1997 para entrar a otra banda (Penumbra), eso fue muy importante para mi, ya que pise escenarios en México como Rockotitlan, estar en ruedas de prensa, tocar en vivo en la radio, encontrarte en la capital a bandas de tu estado como Mexican Jumping Frijoles y demás, es una medicina para tu cuerpo, pero es feo cuando no te sientes en familia y ves que lo ven mas como trabajo que como arte y expresión, pues...deseas regresar con tus hermanos, disculparte y pedirles de nuevo una oportunidad. Creo que todos hemos madurado como personas y como músicos. El balance es ser simplemente tú, aportar el 100% lo que tienes en la cabeza y hablar, no

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quedarte callado si algo no te agrada, por que es lo peor y te lleva al lado oscuro que personalmente ya hemos vivido y no queremos volver a pisar. -Cuando grabaron algo nuevo y que material tendrá? S: Tenemos mas de 20 canciones esperando a ser grabadas, en estos momentos estamos en eso, ensayando y presentando lo nuevo para que la gente lo vaya conociendo y no escuchen el cambio de un "sopetón", ya que las canciones son mas maduras y creadas por los cuatro. Anteriormente la mayoría de las canciones las escribía y producía Alfonso y nosotros simplemente le agregábamos nuestra porción, ahora lo nuevo es 100% grupal. Tenemos pensado grabar un CD sencillo independiente o un EP a fines de año, para que salga a principios del año 2000. -Veo que en Mexicali había mucho apoyo de los medios, cosa que en Tijuana solo contadas excepciones, esto como les ha ayudado a las bandas en general, creen que haya mas identificación de las bandas con la raza como no sucede en otras escenas? S: A principios de los noventa, había un boom en Mexicali, nosotros sin tener demo, nos presentábamos en la radio y tocaban la única presentación que teníamos en vivo en KCT, es así como comenzamos. De ahí vino una presentación muy buena con Kaos y Tijuana NO!, después nuestras presentaciones solos estaban llenas, era inimaginable. Ya sabrás, se abrieron las radios comerciales. Grabamos nuestra primer producción (La Fuerza Estará Contigo, 1995) y 4 canciones de las 12, entraron a la radio, entonces fue muy especial y productivo para nosotros. Un año después, apareció nuestro segunda grabación (Eternamente, 1996) en DAT y ahí venían canciones de otras bandas como Oveja Negra, Nudos, etc. La radio las grabo y también comenzó a tocarlas, lo cual también fue muy positivo para el movimiento. En estos momentos, esta muy "eliteada" la radio y el apoyo a las bandas locales esta muy pobre, apoyan a las bandas que solo tocan covers que a los que proponen algo original, pero...nada se puede hacer contra ellos, solo demostrarles que se sigue adelante a pesar de que los medios están cerrados. De hecho, vivimos un fuerte apoyo la vez que nos presentamos en Tijuana, nos trataron súper bien y sentimos que el movimiento tiene mas auge ahí, ya que ustedes tienen radio comercial y no comercial, fanzines, lugares donde presentarse, etc. -Que esperan del futuro como banda? S: Queremos ser profesionales en esto, lograr lo que toda banda quiere, un CD profesional y es por eso que tenemos en mente vivir juntos ya que terminemos nuestros estudios, ya que de esa manera nos mantendremos primeramente para poder conseguir lo que siempre

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hemos soñado que es vivir de la música y ser reconocidos por eso y por la labor que hemos estado desempeñando a raíz de estos años que han transcurrido. Gracias a ti y a todas las personas de todos lados....gracias!.

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AURAL (Entrevista publicada en No Cover En Español en el 2001)

Banda nativa de Mexicali, BC, La propuesta de la banda formada por Rubén (guitarra), Ernesto (bajo), Alberto (Batería) y Karla (voz) es un avant-pop fino, lleno de texturas suaves y etéreas. El grupo en 1999 vio salir a la luz su primera placa de nombre homónimo bajo el sello Nimboestatic, el cual los situó como una de las mejores bandas del país, con gran recepción de la crítica. Ahora están preparando nuevo material. A continuación, una platica con Rubén Alonso Tamayo, vía la magia de la tecnología. -Asistí a uno de sus conciertos, note que el público se mantuvo en expectativa con lo que hacían. Lo que quisiera saber, es lo contrario, como se siente el grupo arriba del escenario, cual es su percepción y que energía sienten de ese publico? R: Sentimos que la gente que escucha por primera vez a Aural si esta a la expectativa, pero en un sentido positivo, así nos paso en nuestros inicios, y de hecho en algunos lugares que visitamos como Los Angeles o Culiacán, también nos sucedió, pero eso lejos de incomodarnos, nos hace sentir con una mayor responsabilidad arriba del escenario, ha hacer mejor nuestro trabajo y echarnos a la bolsa a la gente. Hemos tocado frente a todo tipo de publico, pero siempre al final se llega a una conexión". -Como trabaja Aural como grupo, ya que se nota que los temas llevan un trabajo extenso de composición...

R: En la banda somos cuatro músicos con cuatro responsabilidades, desde nuestras primeras canciones hemos cuidado mucho el trabajo musical y letristico. Casi siempre alguien del grupo como Ernesto y yo, llegamos con una idea y se empieza desarrollar en el cuarto de ensayo. Definimos los acordes, tonos y arreglos para después darle la música a Karla para que desarrolle una idea de la letra y melodía de la voz. Somos muy autocríticos y entre los cuatro decidimos al final si nos gusta o no, si va ser una pieza instrumental o con voz, etc. Después de varios ensayos y correcciones, dejamos que madure la canción y ya esta".

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-Después de las buenas criticas de su primer material, creen que hay expectativas por cumplir?, sienten alguna responsabilidad por superar lo hecho anteriormente? R: Para nada, desde la edición de nuestro primer álbum en Nimboestatic y viendo la cantidad de criticas favorables hacia nuestro trabajo, nosotros nos sentimos mas motivados para seguir haciendo las cosas bien, además tocamos en muchísimas partes y también aprendimos mucho del escenario, madurando como grupo y como amigos. A la fecha tenemos 9 canciones nuevas que formaran parte del nuevo disco que empezaremos a grabar en el mes de Abril. Pensamos que el primer compromiso es con nosotros, tenemos que sentirnos a gusto con lo que hacemos para así transmitirlo a la gente. Si a la gente y la crítica les gusto nuestro primer CD, este que sigue les va a encantar, estamos seguros. -Que opinan de la escena mexicalense, de las propuestas que existen actualmente? R: Pues nosotros como que siempre hemos caminado al margen de la "escena" del rock mexicalense. Nos tachan de "elitistas", tal vez por estar en una indie como Nimboestatic, donde todos los grupos como que compartimos una misma estética musical, no lo sabemos. Tenemos conocimiento de grupos que están trabajando dentro de sus corrientes, pero por otra parte es un poco desalentador saber que hay un número de grupos en Mexicali donde todos tocan o quieren tocar como Korn o Limp Bizkit o Rage Against The Machine. Nosotros preferimos tocar lo que nos gusta y lo que nos nace, a fin de cuentas hay publico para todos". -Algo más que agregar... R: Estuvimos presentando las nuevas canciones para después encerrarnos un buen tiempo para grabar y producir junto a Fernando Corona (Terrestre) el nuevo disco, así que estén pendientes.

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FRATTA (Entrevista publicada en No Cover En Español en 2001)

Joven músico que une su ruta desde hace trece años a la escena nacional, inicialmente como miembro de Ninot, posteriormente pasaría a la frecuencia funky de Casino, y de ahí, iniciar una trayectoria solista. Harta fidelidad con sonido etéreo, es así como define su propuesta, la cual es un pop fino, con dejos de new romantic, jazz y algo de electrónica. En 1992, graba su primer disco Romántico Desliz bajo el sello BMG Culebra, bajo la producción de Diego Herrera (Caifanes), resultando una colección de piezas que lograron una aceptable difusión. Posteriormente, graba un nuevo proyecto para el subsello La Solitaria, un trabajo mas fino e intimo llamado Acústico Desliz, en el que rearreglo sus piezas y agrego algunas nuevas, con músicos invitados y con duetos con figuras como Ely Guerra, Julieta Venegas, Rita Guerrero y Maria Urtusuastegui (Luna Limón, Alex Syntek), entre otros. Al terminar su contrato con BMG, se integra a diversos proyectos, entre ellos, a la banda del Sr, González como bajista, mientras que este, a su vez es percusionista de Fratta. Logra alternar en vivo con músicos como Joaquín Sabina y mas adelante, forma parte de los fundadores del sello

Intolerancia, el cual consigue distribución con Opción Sónica, lanzado el EP La Espuma De Los Días y posteriormente, Realidad. Mantiene su sitio web, trabaja como diseñador grafico, participa como actor en una película y prepara un nuevo disco, el cual se une a una serie de grabaciones conceptuales que saldrán paulatinamente. A continuación, una conversación vía la gran red. -Como nace el interés de Jorge Fratta por estar en la música? F: Me imagino que naces con el. De alguna manera en mi casa siempre la música fue un factor importante. Ya lo de hacer música fue como a los 8 años, que mi madre me inscribió (en un principio contra mi voluntad) a clases de órgano, piano, guitarra y de "ahí pa'l real". No me imagino la vida sin música, entre otras cosas.

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-Me gustaría que hiciéramos un recuento de lo que has hecho, pero a partir de tu discografía y como has ido evolucionando a partir de tu experiencia con la industria del disco, como músico y como persona.... E: En 1993, con el Romántico Desliz en la mano, o mejor dicho, con las maquetas de esto, decidí abandonar el diseño grafico y la arquitectura para dedicarme de lleno a mi proyecto musical. Antes de esto, había tocado ya con varias bandas y formado algunas otras mientras lo alternaba con la universidad. La experiencia de estar en una transnacional y ser "artista" de una compañía de las "grandes", me hizo conocer un mundo algo alejado del arte, pero necesario de alguna manera. Aun así creo que logre hacer un par de discos con la calidad suficiente como para que no supieran hacer con ellos. Dado el mal paso, me encamine por el camino mas honesto de la música, después de estar congelado por un par de años, los cuales me hicieron valorar mi trabajo y la que la música para mi significaba. Pasada la prueba de resistencia, me integre a Intolerancia, colectivo de músicos de verdad que respetamos a la música y a los músicos. Aquí he logrado hacer La Espuma De Los Días, Realidad y actualmente grabo Ruta Animal, hechos con el amor y la libertad que solo la independencia te puede dar. Ojo, la independencia es de lo económico y de las leyes de mercado que las grandes disqueras obedecen (próximamente en paz descansen). La calidad por suerte es independiente a estos factores, sobre todo ahora que la tecnología esta a la mano. -Crees que lo que se llama "música pop" y "artista" son términos devaluados en México por el tipo de cultura al que estamos acostumbrados? F: Totalmente. Y no solo eso, también son términos que se confunden muy a menudo. -Como ves el uso de la tecnología (mp3, internet, etc) para los artistas, que tan necesario es ahora para los artistas actualmente? F: Es totalmente necesario, pero esta aun muy mal aplicado. Generalmente el internet es usado por las disqueras para ofertar sus productos y muy pocas veces por el propio artista. Obviamente estaría cañón que Bono se la pasara pegado a la computadora hablando con sus fans, sobre todo tomando en cuenta a sus fans. Pero los casos de David Bowie o Ricki Lee Jones, los cuales no se limitan a ofrecer el proyecto de temporada, sino que llegan más allá y mantiene un intercambio permanente con quien los escucha, son muy significativos de lo que me refiero.

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-Me gustaría saber un poco de las próximas producciones... F: Pues la Ruta Animal es lo que me trae girando ahora. Empecé en Enero y pienso, quiero, terminar en Agosto. Después de Realidad, que hablaba o estaba pensado desde una óptica universal o lo que para mí en ese momento era el fin de siglo y lo que me movía, me intereso por la sensualidad y regreso a lo íntimo del ser humano, aspectos más particulares, pero curiosamente mas universales. En el aspecto musical, sigo buscando el equilibrio entre lo electrónico y acústico, por primera vez hay batería en todo el disco (Julio Díaz de Santa Sabina) cosa que no había logrado ni en BMG ni en los Deslices. -Que estas leyendo y que música escuchas en este momento? F: Soy fan de José Saramago y de Paul Auster, en estos momentos, leo La Caverna de Saramago y aun no me quito de la cabeza Ensayo Sobre la Ceguera. Mientras escribo, escucho el Amnesiac de Radiohead. Lo que traigo en el carro en estos momentos: Zuco 103, Back To Mine (Groove Armada, Everything But The Girl), King Cobb Steele (Mayday), Ricki Lee Jones (It's Like This), Bjork, Fatboy Slim...

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LOS PRISIONEROS (Entrevista realizada en conferencia de prensa en 2005 en Box Underground).

Los Prisioneros están de regreso a la escena musical, ahora presentan un nuevo disco llamado Manzana, el cual según su líder, el legendario Jorge González: "...El disco es muy beatle y se realizo el material en una computadora Apple, además, la manzana es una de las frutas de mayor exportación de Chile..." El trío integrado ahora por González (voz, guitarra), Miguel Tapia (batería) y Coti (bajo), acompañados por el músico invitado Gonzalo (guitarra), están en visita promocional en México y EUA: "...Actualmente estamos promoviendo Manzana, podemos decir que hemos sido bien recibidos aquí en México y donde hemos estado, este disco tiene coros, es rítmico, la verdad, es que da para muchos sencillos. Estamos la verdad muy contentos con la respuesta del público. Manzana (la canción) es una canción que menciona el mantenerse sano..." -Lo Mejor De la Nueva Etapa JG: La manera de trabajar los álbumes ha variado mucho, ahora la música que elaboramos esta mas pensada para conciertos en vivo, de hecho, muchas canciones nuevas presentamos en los conciertos, sin olvidar canciones pasadas y algún tema de mi álbum solista. -Tijuana…. JG: A Tijuana hemos venido dos veces, la primera fue en un lugar pequeño, la segunda vez fue en un masivo acompañando a Café Tacuba, en esta ocasión este foro (Box Underground) es muy importante para nosotros, pues estaremos solos. -Que tanto ha cambiado la situación política del el mundo desde que cambiaron a la actualidad? JG: De la época de cuando empezamos a ahora las cosas han cambiado poco, en esa época había una dictadura muy fuerte de derecha en nuestro país, a pesar de los cambios que han habido, ahora hay una especie de dictadura mundial, La economía ha prevalecido sobre todas las cosas, sobre la ciencia, la cual he evolucionado para ayudar al hombre a mejorar sus condiciones de vida.

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-Los Ochenta: JG: Los ochenta fueron mus diversos que los noventa, en ese tiempo la separación musical no existía, no había tanto esa separación de rock y pop, los noventa marco una etapa en que la música es muy seria y se dieron varias separaciones, de hecho tal vez la única que existió fue que los grupos en ingles eran considerados como los verdaderos y el rock en español fue visto como grupos chistosos. Desde el 87 nosotros trabajamos con instrumentos electrónicos, secuencias y todo eso, si tú oyes los discos de esa época te podrás dar cuenta que esta hecho con sintetizadores y todo eso. La música sirve como una ilusión, siempre da una vibra positiva, el pop siempre debe de ser una música alegre y llena de melodía, claro, sin el enfoque ese mercadológico que ha tenido en los últimos tiempos. -De Vacaciones? JG: Tuvimos una pausa de 11 años, si hubiéramos seguido juntos Los Prisioneros, yo creo que hubiéramos terminado con la banda definitivamente, no la hubiéramos seguido. -El Muro... JG: También en Chile hay emigración, siempre se tiene la idea de emigrar hacia un país mejor, las ciudades funcionan en base a la aportación del trabajo que hacen los migrantes. Dentro de nuestros planes esta el vivir en México, queremos vivir en el DF, es la capital del rock latinoamericano, es donde esta la mayor movida, los grupos mas importantes y trascendentes, Café Tacuba por ejemplo, es un grupo original, no escuchas a un grupo en ingles haciendo lo mismo que ellos.

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PABLO MOLINA (Entrevista realizada en RadioTrac para Bulbo Broadcast en 2005)

Después de haber logrado fama como integrante de Todos Tus Muertos, Pablo Molina inicio una interesante carrera en el reggae que lo ha llevado a ser una de las principales del genero en el continente, respetando el legado legendario musical, el cual, lo ha llevado a hacer una harto interesante discográfica. A continuación, una entrevista previa a su presentación en la segunda edición de Latinoamérica Por Una Vida Mejor. - Como fue la primera ves que estuviste en Tijuana? PM: En esa ocasión veníamos con Todos Tus Muertos, desde ese entonces se venia dando una relación con Tijuana No!, unos buenísimos amigos todos sus integrantes. A raíz de esa amistad en Europa donde graban e intervinimos en su disco, en ese año 95 nos venimos a tocar, fue una gira de 2 meses y medio. El Guereña nos dio el aventón a tocar en el Big Top Locos en Los Angeles, fue memorable y placentero y no lo podemos olvidar. -Como empieza Pablo Molina en la música? PM: Empecé como percusionista en una banda de reggae que se separo, al mismo tiempo, era amigo de Fidel y Félix que ya estaban en Todos Tus Muertos, ya tenían dos discos y me dijeron “Pablo, cuando vas a venir a tocar una percusiones?”, yo decía “no el punk no”. Pero yo era punk y si lo escuchaba, pero en ese momento estaba muy enganchado al reggae, pero insistían, “anda venite, tenemos unos reggaes también”. Con esa invitación, al final entre y después grabamos el mejor disco, el que nos abrió todas las fronteras que fue el Dale Aborigen, donde participaron Manu Chao, Muguruza, los Decadentes y los Cadillacs. Ahí empecé como profesional, primero como percusionista, después metiendo coros y ya después como segunda voz, a la par de Fidel. Luego vino Lumumba como en el 96 y fue una banda paralela a TTM que se dedicaba al reggae y al ragga, que tenia tres cantantes que eran Fidel, Amilkar con su peculiar voz y yo. Estaban las dos bandas a la par y como dices, Lumumba abrió una brecha en el sentido de letras con mensaje. Ya en el2000, se separaron Todos Tus Muertos y Lumumba, ahí comencé como solista, ya como Pablo Molina. Pero antes, saque un disco no como Pablo Molina, sino como Abed Nego y Los Clásicos del Reggae En Español Volumen 1, ese salio en el 2000. Luego del 2000 al 2004, es cuando sale En el Valle De La Decisión, estuve deambulando por aquí por allá. Estuve un año en Costa Rica, otro en Panamá, en Chile y también México en el 2003. En todo ese lapso de tiempo, compuse todas las canciones de este nuevo disco que salio en Diciembre, pero mucha gente no sabe que esta. Por ahí hay un video que acaba de filmarse y que esta ya en la televisión, que fue hecho por el sello que saco el disco acá en México, se filmo en Guadalajara y va a estar pronto.

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-Tienes dos caminos en la música, hay con los Muertos, una parte contestaría y rebelde, y por otro lado, el reggae que lleva a un mensaje de conciencia... PM: Si, siempre a mi me gusto el reggae y siempre me ha gustado cantarlo. Esta música es muy maravillosa. Hace un año nos juntamos con Todos Tus Muertos, hay mucha gente que me ve en la calle y me preguntan en muchos lugares sobre ello. Se dio por los Auténticos Decadentes que nos invitaron a un festival, donde nos juntamos todos y tocamos. Vuelve TTM con las raíces de letras contestarías, la parte rockera, el punk y ahora esta a la par con lo mío, pero en esta ocasión, sin tanto reggae. Esta bueno, nos sentimos muy bien, hicimos una gira en México por Marzo por solo tres ciudades nada más, no llegamos acá, pero si Dios quiere, en noviembre venimos. Se conlleva bien, se lleva bien, lo de TTM será inclinado a los primeros discos, más onda Dead Kennedys, The Clash… -Por que salio el disco de Abed Nego? PM: por que a mi me gusta mucho versionar canciones del reggae clásico, pero hacerlas en español, por que no he visto muchos grupos así en español que hagan éxitos del reggae internacional. Tal vez algún grupo con una o dos canciones. Acá tenemos de Dennis Brown, Bob Marley, Bunny Wailer, Israel Vibraion, Jacob Miller, Barrington Levy, Gregory Issacs, y hay muchísimos mas, por eso le puse Volumen 1 y pienso hacer Volumen 2 y Volumen 3 en breve. -Y este proyecto, es darle a la gente información, no nada mas tocar por tocar, sino compartes tu amor por esta música.... PM: Y en su idioma. El reggae es algo tan lindo, pero en general esta en ingles, algunos lo saben , pero otros no, entonces, había que hacer ese trabajo, con mucho amor hacia el genero y también adaptando las letras, que no es tan fácil, no es solo traducir y cantar, es darle un sentimiento, darle una adaptación para que sea bueno. Como dijo Bob Marley, para hacer reggae te tiene que gustar. si no te gusta, no vas a transmitir. -Y siendo una música sencilla, sin esa estructura de música complicada, es algo que viene de raíz y sentimiento, de una nación, de un color. Tu material ya como Pablo Molina, que proceso tuvo para realizarse? PM: Como te decía, cuando estaba en Costa Rica, un país muy hermoso y agradable, me servio de inspiración. También estuve en Panamá, muy lindo, donde tengo muchos amigos y bandas de amigos. Luego pase a México en el 2003 y luego fui a Chile, El disco esta hecho totalmente en Chile, donde tengo muchos amigos, siendo la banda que puso las bases Raíces y Cultura, bueno, antes se llamaban así, pero se cambiaron el nombre por que había una banda de Panamá con ese nombre. Trabaje con músicos de la nueva generación de músicos de reggae chileno como Pensativo y Don Chico, quien estuvo antes en Gondwana, siendo precisamente Gato, El Pez y Keno de Gondwana quienes se encargaron de los arreglos y la producción, le dieron el corte final y los arreglos para que este disco sonara con mucho nivel, por que Gondwana es una banda de muchos años, muy profesionales y con mucha riqueza musical, saben bien lo que hacen cuando producen un disco. Se me dio la oportunidad por que son mis amigos y se dio hacer este disco en Chile bajo la producción de ellos y así se hizo realidad este disco, al que le puse En El Valle De La Decisión, por que me

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llevo cuatro anos decidirme (risas). Le iba a poner En El Momento De La Decisión, como la película, pero al final, le puse el valle, por que al principio estuve en el valle de San José de Costa Rica, luego en el valle de México, luego en el valle de Santiago De Chile y ya dije, el valle de la decisión. -Y te da satisfacción ver que el producto se esta moviendo de una forma tan importante, apareciendo en todo el continente... PM: Ya esta en México, en Colombia, estoy viendo como moverlo en Chile y poco a poco la vamos haciendo... -Cuando se habla de ti, de Fidel, de Cafres, se podría pensar que Argentina es un país donde se es heavy o rovckero, menos caluroso y lejano del caribe, pensando que están lejos del reggae, que es un país muy rockera, que están los “rolingas” (seguidores a muerte de Los Rolling Stones), que esta lo de Patricio Rey…, Los Ratones Paranoicos. Que un movimiento muy masivo allá, pero para nosotros muy subterráneo, como acá en México esta el Haragán, pero lo que conocemos de ese movimiento es El Tri, por ejemplo. Se puede pensar que todos estos movimientos que son sociales, vienen del pueblo, como el fenómeno del fútbol, donde en los estadios se cantan las canciones de los grupos, donde se da la violencia. Respecto al reggae, el festival Latinoamérica Por Una Vida Mejor es cerrar el círculo continental de punta a punta, y es curioso por que para muchos, están estas concepciones que en algún momento se pueden hasta malinterpretar. Cual es tu visión al respecto? PM: Los Rolling Stones son dioses allá y la violencia transforma a la gente en los estadios. Allá dicen ser un país muy frió para el reggae, pero salen muchas bandas de reggae. Las banditas nuevas que salían eran de hardcore y punk, ahora son de reggae y ska. Lo que pasa es que se ha puesto de moda el reggae, y como toda moda es un boom, pero después quedan los de verdad. Es algo bueno poder estar en este festival, igual no me siento muy de allá, sino de tofos lados, de México, al que quiero mucho y que me quiere mucho, que me sigue y les gusta lo que hago. -La música te ha dado la oportunidad de conocer gente y otras culturas, ser una persona completa en varios sentidos. Es un ejemplo de que otros músicos, pueden crecer como músicos y como personas, llenarse de otras raíces… PM: Es algo muy bueno, es una grande bendición. Hoy estaba en el chat y había gente de todo el continente, y me decían que fuera con ellos, es muy gratificante tener gente que te escucha y que lleves el disco y eso me hace sentir endeudado e impulsado para seguir haciendo discos y canciones, dando el roll. -El momento del reggae esta recién empezando, este dará para mucho? R: Es un movimiento que lo hace la misma gente, no es una disquera, hoy en día no existe eso...

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-Pablo eres un artista independiente, apoyándote con la distribución de sellos en los países buscando que se mueva, en cada país se le da prioridad, ya que es difícil tener un sello, que es lo que ha provocado que el artista trabaje de esta forma, donde el mp3y la piratería obliga al artista a redoblar esfuerzos... PM: Ya no con compañías ni empresas, sino con chavos que tienen sellitos independientes, mueven los discos en ciertas zonas, sale el disco y se mueve independiente. Yo llevo mis discos en la maleta y los vendo, la gente tiene la oportunidad de recibirlo de mi mano y se lo firmo (risas), antes no, era mas difícil mas raro. Ahora se ha simplificado, ver lo que tenemos que hacer, el que y el como. Si queremos difundir nuestra música, tenemos que hacerlo así ahora, los que tienen posibilidades económicas, mejor, pero siempre hay que estar en la lucha. -Además, existen situaciones donde un contrato los ata a los músicos y no se puede hacer nada al respecto, inclusive, se dan casos donde la banda esta llena de problemas personales, lo cual, lo transforma en una situación mucho peor… PM: Nos ha pasado en otras épocas y si, es terrible estar atados a un contrato o a un convenio y encima llevarse mal, es terrible...incluso artistas que quieren tener el material bien grabado, no les queda otra opción de realizar un convenio y se explotados por otros, que se aprovechan por la situación del músico, que no estamos en lo del negocio, no somos negociantes y caemos victimas, muchas veces se vende el disco, pero nunca se ve la lana. Al mercader discográfico no le importa, hay mucha injusticia en el medio. -Y yo me pregunto, entonces que quieren en una banda quienes la firman?, si nomás los van a explotar de cualquier forma… PM: Es muy raro encontrar alguien que quiera promocionar valores, buenos artistas. Se fijan en que si te pueden sacar algo. Ya no es como antes cuando aparecía un productor y hacia una labor de trabajo, eso escasea mucho hoy en día, esa clase de promotores. Muchas veces, los mismos fans ponen el dinero, de hecho, es lo que pasa aquí, el festival es gente que tiene amor por el reggae, que se la esta pelando, esta buscando apoyo y le esta poniendo a la cosa por que es así. -Como ves lo que se esta gestando aquí en Tijuana con la escena reggae?. Antes estaban en la escena en general, pero ahora se esta dando un movimiento donde el reggae tiene su lugar... PM: Me parece que es muy bueno y al mismo tiempo, muy arriesgado, por que nadie cree en el reggae. Me parece algo increíble y fantástico, bastante valiente hacer este tipo de eventos, que ya va en el segundo. Hay bandas, tocadas, bandas que regresan otras que salen, también las bandas están sacando disco tratando de hacer sus cosas. Es algo muy positivo, igual es algo muy nuevo y no hay mucho apoyo, hay radios como aquí y amigos que apoyan, o financian, o dan una cuota de credibilidad. Esto empieza, pero bueno, se la juegan y lo hacen, con buen nivel, buenas bandas, sonido y organización, puede haber fallas, pero se están haciendo las cosas.

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SIDDHARTHA (Entrevista realizada para JarCore Radio en 2012)

Un buen día, revisando el correo me encontré con la invitación para entrevistar a Jorge Siddhartha, un músico de Guadalajara que además de tocar en bandas como Zoe y otras, desde hace tiempo ha tenido una buena carrera solista que lo ha llevado a ser una de las propuestas mas frescas del rock nacional. Con una voz peculiar y canciones en un plan intimista que le han dado ya reconocimientos de la critica y publico, visito Tijuana en visita de promoción hace mas de un año, donde en una de las frescas terrazas de Galerías Hipódromo, donde platico sobre las preguntas que le realizamos sobre parte del proceso de Naufrago, su segundo disco que ya lo trajo tiempo después a su debut en forma en Tijuana en Noviembre reciente. De manera breve, logramos esta mini-entrevista, servidos. -Sus inicios.... S: "Yo empecé primero tocando órgano y piano, después me pase a la batería donde me desarrolle un montón de tiempo con bandas, pero creo que desde chico, lo que mas me gustaba además de tocar era componer, la necesidad de componer me llevo a tocar otros instrumentos para grabar mis canciones, fue una cosa que me llevo a la otra". -Como es tu proceso de composición? S: "Casi todas vienen de un momento, hay muchas que comienzan a guitarra y voz. En cuanto a las letras, lo que me llega, otras tantas ha sido manejando en la calle, así se me viene a la cabeza, es como una radio que me llega a la cabeza, la bajo y la grabo. En otras ocasiones, es a través del estudio, grabo la batería y después la mezcla. -Este disco lo hiciste en soledad, como fue la experiencia? S: "Creo que para esta ocasión si me favoreció, no me había tomado antes tiempo. Me fui a una cabaña y trabaje en solitario, por eso me dio una temática, por eso es Naufrago. Dure dos meses de ermitaño, ese fue el ingrediente, la música es una narración de mi experiencia en el viaje". "Regrese a Guadalajara y lo grabe con mi productor y también se involucraron miembros de la banda, lo terminamos co-produciendo, armando el producto de trabajo al regresar". -Se ha dado finalmente un esperado recambio generacional del rock mexicano, que opinas de ello? S: Creo que era junto y necesario refrescar lo que sucede, no por que los de antaño no fueran buenos, pero hay propuestas nuevas que luchan y a través de las nuevas tecnologías es mas fácil exponerlas a ciertos niveles de promoción, esto ha terminado de posicionar a los músicos".

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-Grabaste un tema para el disco relacionado con el programa 31 Minutos, lo has visto y que opinas de el, y además, que opinas de que en México no se haga a menudo este tipo de humor tan fino e inteligente? S: "No lo veía para serte honesto, pero a raíz de la invitación comencé a verlo y me sirvió para relajarme y hacer la canción. Creo que el Mexicano se ha caracterizado por el albur, que en lo personal no me hace reír, supongo que la cultura da para otro tipo de humor, pero si tenemos exponentes que merecen respeto por su trayectoria y calidad, nombres que son importantes y legendarios, entonces, si es posible hacer ese tipo de humor, pero tiene que ver con la situación cultural".

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GALERIA DE IMAGENES

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AGRADECIMIENTOS

Agradezco que me hayan permitido tener acceso a estas propuestas artísticas, a los músicos y demás gente que trabaja con ellos, así como a los promotores de eventos, estaciones de radio, compañías discográficas y mas.

A los medios que me dieron la oportunidad de publicar algunas de estas entrevistas como Semanario Bitácora, No Cover En Español, Retila y Bulbo Broadcast.

Y a quienes en su momento compraron uno de nuestros fanzines o se encontraron con estas entrevistas, gracias...

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