Traces of art - Emily Balatri• Emily Balatri Cristo USA scultura in terracotta dipinta su tavola,...
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Traces of art 4 - 13 December 2015 Rag Factory London EXHIBITION
Transcript of Traces of art - Emily Balatri• Emily Balatri Cristo USA scultura in terracotta dipinta su tavola,...
Traces of art4 - 13 December 2015
Rag FactoryLondon
EXHIBITION
• Alessandra Aita
La Testa legno e luce cm. 70x85
Una contaminazione profonda fra ricerca espressiva ed energia materica, connota le opere della scultrice Alessandra Aita. Nei suoi pezzi si attua un dialogo serrato fra forma e natura, poiché il legno, materiale concreto e privilegiato per la sua vitalità e per le corrosioni organiche imposte dal tempo, dialoga con la luce, elemento astratto per eccellenza….
A deep-rooted contamination between expressive research and the energy of matter characterises the work by the sculptor Alessandra Aita. In her art there is a dense dialogue between form and nature because wood, a tangible and favoured material due to its liveliness and of the organic corrosions caused by time, establishes a dialogue with light, an abstract element par excellence…
Dopo le prime, fortunate esposizioni, a Parigi e a Berlino, in cui gli artisti italiani invitati a livello nazionale interpretavano la figurazione, attraverso stili e poetiche diverse ma complementari, oggi diventa Londra il crocevia della nostra proposta e dei nostri incontri. Anche questa terza tappa di unprogetto nato per sottolineare il 150° dell’Unità Nazionale, si propone infatti di far circuitare all’estero, in ambito europeo, le opere di alcuni artisti che hanno fatto della figurazione l’ambito delle proprie ricerche e delle proprie sperimentazioni, da autentici eredi di quella solida e inattaccabile tradizione italiana che affonda le radici nella grande storia della pittura e della scultura classica e nelle diverse declinazioni che secoli d’arte le hanno attribuito. È questo il contributo che l’esposizione vuole portare all’atteso incontro con l’ambiente artistico londinese. Londra è da sempre una capitale europea dell’arte, una delle città simbolo della libertà creativa e all’avanguardia nella cultura europea.Ecco perché diventa logico e conseguenziale proporre opere molto diversefra loro, che spaziano da immagine realistiche ad altre in cui la figurazione appare più embrionale, ora frutto dell’introspezione, ora frutto delle seduzioni dell’ambiente esterno, in cui si alternano evocazione ed inquietudine, lirismo e progettualità, in una contemporaneità che si offre con convinzione alle magiche sollecitazioni londinesi.
Silvia Arfelli
After the first two successful exhibitions - in Paris and Berlin - displaying Italian artists from all over the country who interpreted figuration with different but complementary styles and poetics, it is now London’s turn to be the crossroads ofour proposal and our presentations. This is the third stage of a project conceived to celebrate the 150th anniversary of the unification of Italy, whose intent is to circulate abroad - across Europe - the works of a group of artists who have chosen figurative art as their field of study and experimentation, the true heirs of the sound and irreproachable Italian tradition rooted in the great history of classic painting and sculpture and in its different interpretations fruit of centuries of art. This is what the exhibition wants to contribute to the long awaited encounter with London’s artistic scene. London is historically a European capital of art, a city which symbolizes creative freedom and avant-garde in Europe’s culture.It is only natural, then, to propose very different works from one another, ranging from realistic painting to pieces in which figuration is rather embryonic; fruit of introspection in one case, and of the seduction of the external environment in the other, where evocation and unrest, lyricism and forward-thinking alternate in a contemporary world which convincedely offers itself to London’s magic stimuli.
Silvia Arfelli
• Emily Balatri
Cristo USA scultura in terracotta dipinta su tavola, colori ad olio cm.110x105
L’imponente e accattivante indagine cristologica cui l’artista fiorentina Emily Balatri sta lavorando da tempo, si sviluppa attraverso una commutazione materica in cui pittura e scultura attuano un serrato dialogo che concorre alla resa espressiva dell’opera, cui il colore impone una sua metaforica patina che trasforma il simbolo sacro in un sorprendente ready-made.
The imposing and exciting Christological study, on which the Florentine artist Emily Balatri has been working for a long time, is developed along a commutation of matter where painting and sculpture engage in dense dialogue contributing to the expressive outcome of the artwork, where colour imposes its metaphorical patina transforming a sacred symbol into something surprisingly readymade.
• Lucio Frasson
Day After: alla ricerca di mondi migliori... digital art cm. 60x60
Artista digitale di lunga esperienza, Lucio Frasson ha coniato un suo particolare codice figurativo che tiene conto in ugual misura sia delle possibilità consentite dall’innovazione tecnologica, sia dalla ricerca sull’immagine, puntando agli esiti di una trasfigurazione equilibrata e modernissima in cui l’opera sottende significati nuovi, ricchi di spunti inusitati e di accattivanti riletture….
As a digital artist with long-standing experience, Lucio Frasson has created his own figurative code which takes into account in equal measure both the possibilities offered by technological innovation and his research on image, focusing on the outcomes of a well-balanced and extremely modern transfiguration where new meanings underlie art, rich in unfamiliar inputs and exciting reinterpretations...
• Andrea Giovannini
Bourges tecnica mista cm. 80x40 Bourges 2 tecnica mista cm. 80x40
Per Andrea Giovannini la pittura si offre come indagine concettuale spesso affrontata per cicli: gli interni delle grandi cattedrali gotiche, offuscate dal tempo e dal mistero, il frettoloso andare di passi veloci destinati a svanire nel nulla, le partenze degli aerei, in un mantra nebuloso, sorprendentemente ritmico e puntellato di luci, che si mescola a incognite puntellate di vita….
For Andrea Giovannini painting is a conceptual survey, often dealt with in cycles: from the interiors of large Gothic cathedrals, clouded by time and mystery, the quick steps destined to disappear into thin air, the planes taking off, within a nebulous mantra, surprisingly rhythmic and dotted by lights, which mingles with unknown entities dotted by life…
• Mara Guerrini
Seno (pensando a Raffaello) acquerello su carta cm. 40x70
Un’indagine al femminile giocata sul rapporto pittura-poesia, esalta le possibilità espressive, così disincantate e pure, degli acquerelli di Mara Guerrini, che punta ad una rilettura postmoderna di alcuni particolari dell’arte classica che sottolineano il seno come simbolo di femminilità, di maternità e di seduzione. “I seni più veri dell’arte sono quelli di Tintoretto”, scriveva Ràmon Gòmez de la Serna...
A study from a female perspective, focusing on the relationship between painting and poetry, enhances the expressive potential - so disenchanted and pure - of the watercolours by Mara Guerrini, aiming at a post-modernist reinterpreting of some classical art details which highlight the breast a symbol of femininity, maternity and seduction. “The most realistic breasts in art history were painted by Tintoretto”, wrote Ràmon Gòmez de la Serna...
• Angelo Lotti
La disamina attraverso cui la pittura di Angelo Lotti rilegge i simboli classici, si sviluppa attraverso un’indagine estetica che porta l’Artista a rivedere certi meccanismi mnemonici e visivi per riadattarli ad una figurazione forse interiorizzata, ma più vicina ad un sentimento contemporaneo che attribuisce al simbolo i valori di un nuovo umanesimo.
The investigation in the paintings by Angelo Lotti of classical symbols is developed through an aesthetic survey which leads the artist to reviewing specific mnemonic and visual mechanisms, readapting them to figurative art which is possibly interiorised, but closer to a contemporary feeling which assigns to a symbol the values of new humanism.
L’Amore e il Cranio olio su tela cm. 40x40
• Cristina Mavaracchio
Dopo la prima olio su tela cm. 65x65
Il tema della danza, inteso come momento di attesa e di sospensione che permette comunque un’indagine formale sul corpo o sul volto, consente a Cristina Mavaracchio di rinnovare oggettivamente una ricerca iconografica dai precedenti illustri, di calarla nella sua tavolozza dai toni delicati e vigorosi al tempo stesso, di immergerla in quelle atmosfere sospese che richiamano una subliminalità antica…..
The topic of dance, seen as a moment of waiting and suspension, which in any case allows for a formal study of the body or face, allows Cristina Mavaracchio to objectively renew an iconographic search with celebrated forerunners, to immerse it in her palette of soft and strong colours at the same time, to immerse it in those suspended atmospheres subliminally reminding us of antiquity…
• Antonio Mancini
Le opere di Antonio Mancini costituiscono un’indagine sociale in cui, attraverso un linguaggio che unisce delicatamente un certo post-impressionismo a netti e neutri echi pop, i suoi personaggi si muovono come i simboli di una quotidianità labirintica e problematica, violenta nelle piccole abnegazioni quotidiane, cui la severità del segno e l’essenzialità del colore vorrebbero restituire una loro giusta dimensione…..
The art by Antonio Mancini is a social survey where, using language which delicately combines a certain post-impressionism with clear-cut and neutral pop echoes, his characters move like symbols of a labyrinthine and problematic daily routine, violent in its small daily self-denials, which a severe sign and essential colour traits would like to bring back to their proper dimension …
Comunicare sul muretto olio su tela cm. 70x70
• Luigia Mesolella
Rinascita olio su tela cm. 70x100
La figura femminile, interpretata quasi come una Dea della Natura, una Matrem Terra da cui germinano ramificazioni vitali, è per Luigia Mesolella un terreno d’indagine simbiotico, prima che pittorico. Le varie figure si richiamano fra loro rimandandosi il senso di un humus antico che la tavolozza luminosa e profonda della pittrice ammanta di echi arcaici e di remoti simbolismi.
The female figure interpreted almost as a Goddess of Nature, an Earth Mater from which life branches out, is a symbiotic, rather than pictorial, area of study for Luigia Mesolella. The various figures call one another, sending back and forth the sense of an ancient humus which the bright-coloured and deep palette of the painter envelops within archaic echoes and remote symbolisms.
• Natalia Repina
Una Venezia sospesa nel tempo e nello spazio, rappresenta l’imput figurale di Natalia Repina, che coglie soprattutto la luminosità atmosferica della città dell’acqua, per trasformarla in una scintillante reinterpretazione dai riverberi blu-cobalto e azzurro-turchesi. Il colore poderoso ed i cromatismi intensi si insinuano, fino a ridefinire il tessuto pittorico….
A Venice suspended in time and space is the figurative input of Natalia Repina, who grasps first of all the atmospheric brightness of the city on the water, transforming it into a shiny reinterpretation with cobalt-blue and turquois-azure reflections. The forceful colour and intense chromaticity seep through, until they redefine the pictorial fabric…
I riflessi del Canal Grande di Venezia olio su tela cm. 40x50
• Michele Nave
Uno stile accattivante e narrativo, che guarda in parte alla metafisica e in parte al surrealismo, caratterizza l’esperienza artistica di Michele Nave, la cui pittura onirica e fantastica rivela tutta la sua forza comunicativa ed il suo splendido campionario di forme, riconvertendo gli schemi di un mondo che trova in Magritte, De Chirico e Dalì i propri numi tutelari.
An exciting and narrative style, which is partly inspired by metaphysics and partly by surrealism, characterises the artistic experience of Michele Nave, whose dreamlike and imaginative artistic painting style reveals all of his communicative strength and splendid sample collection of shapes, transforming the patterns of a world which finds in Magritte, De Chirico and Dalì its own protective deities.
Dalla Laguna alle Dolomiti olio su tela cm. 30x50 Dialogo d’amore olio su tela cm. 50x70
• Claudio Sireci
Pur conservando una propria autonoma personalità, Claudio Sireci abbraccia le possibilità di un neocubismo le cui geometriche proiezioni fanno da sfondo all’insieme della sua ricerca. La sottile ed intellettuale elaborazione che costituisce l’idea fondante delle sue opere, si sviluppa su pregnanti cromatismi, su spunti contemporanei attualizzati ancora di più dalla forza espressiva del segno.
Although retaining his independent personality, Claudio Sireci embraces the possibilities of a neo-cubism whose geometric projections serve as a backdrop for the whole of his research. The subtle and intellectual processing which is the underlying idea of his art, is developed on meaningful chromaticity, contemporary inputs made even more current by the expressive strength of his sign.
I due musici collages e acrilico su tela cm. 70x100 Marilyn Monroe e i suoi volti stucco, juta e colori acrilici su pannello di legno. cm. 90x110
• Ivan Vaccari
Ivan Vaccari realizza le sue opere attraverso la tecnica Whip Art in cui l’esecuzione, senza disegno di base, si ispira al connubio tra l’antichissima tecnica dell’incisione in cavo e l’informale gestuale, e prevede il quasi esclusivo utilizzo di corde e spugne intrise di colore acrilico. Questo linguaggio, proiettato tra astrazione e figurazione, consente alla figurazione un nuovo codice estetico….
Ivan Vaccari uses the Whip Art technique for his work, whereby execution - without any background drawing - is inspired by the combination between the very ancient hollow engraving technique and gestural informal painting; use is made almost exclusively of ropes and sponges drenched in acrylic paint. This language, between abstract and figurative art, allows for a new figurative code of aesthetics...
