The Theory of Everithing

8/9/2019 The Theory of Everithing

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Juntos, él y Jane vencen probabilidades imposibles, rompiendo terreno en medicina y

ciencia y logrando más de lo que podrían haber soñado, y hasta ya bastante entrado elsiglo XXI.

Una presentación de Universal Pictures/Focus Features de una producción de

Working Title. Eddie Redmayne, Felicity Jones.The Theory of Everything . Charlie

Cox, Emily Watson, Simon McBurney, con David Thewlis. Elección de elenco por Nina

Gold. Música por Jóhann Jóhannsson. Diseñador de vestuario, Steven Noble.

Diseñadora de cabello, maquillaje y prostéticos, Jan Sewell. Editor, Jinx Godfrey.Diseñador de producción, John Paul Kelly. Director de Fotografía, Benoît Delhomme,

AFC. Co-Productor, Richard Hewitt. Productores ejecutivos, Amelia

Granger, Liza Chasin, David Kosse. Basada en el libro Travelling to Infinity: My Life

with Stephen de Jane Hawking. Guión de Anthony McCarten. Producida por Tim

Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten. Dirigida por James Marsh.

THE THEORY OF EVERYTHING

Una breve crónica

El tiempo siempre ha sido sujeto de fascinación para el astrofísico brillante Stephen

Hawking: ¿cuándo comenzó el universo? ¿Cuándo terminará? Y todos los puntos enmedio de esas dos cuestiones. El libro A Brief History of Time del conocido profesor ha

vendido 10 millones de copias a nivel mundial.

Pero dicho concepto le pegó a nivel personal cuando, en 1963, a los 21 años de edad,

le dieron dos años de vida después de un diagnóstico de enfermedad de las neuronas

motrices (MND, relacionado con ALS; el segundo se conoce comúnmente como

enfermedad de Lou Gehrig).


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Él quería vivir, a pesar de las constricciones inminentes contra su capacidad de habla

y de movimiento. Él quería amar y ser amado por la mujer que llegaría a ser su

esposa. Contra todo lo esperado, llegaría a tener eso y mucho más.

Sin importar qué tan fuerte fuese su fuerza de voluntad, no lo podría haber logrado

solo. Fue acompañado durante su travesía por Jane Wilde, próximamente Jane

Hawking. Una mente brillante en sí misma, ella se dedicó a Stephen y a su matrimonio

y familia.

Sobreviviendo su diagnóstica década tras década, Stephen continuó explorando los

límites de la física teórica, llevando a nuevos descubrimientos. Para la llegada del S.XXI su nombre se pronunciaba en el mismo tono que el de Albert Einstein.

El guionista y productor, Anthony McCarten, lleva mucho tiempo fascinado por el

Profesor Hawking; en particular, con el tiempo y el esfuerzo que le llevó al hombre

severamente discapacitado física mente el escribir su libro más influyente. “Le ha dado

luz a la física al resto del mundo y hay un sentido de lo profundo en toda su obra”, dice

McCarten. “Eso se vio potencializado por la situación física de Stephen, que sólo lepermitía componer sus comunicaciones a la velocidad agonizante de una palabra por

minuto. Ahí, en un solo hombre, se encontraba la yuxtaposición de proeza mental

extraordinaria e incapacidad física extraordinaria.

“Su mente continuó abriendo una frontera tras otra en una exploración implacable, así

que mientras se contraía, también se expandía. Algo apto para un hombre que ha

dedicado su vida entera a estudiar el universo”.

McCarten se conmovió ante las memorias de Jane Hawking, Travelling to Infinity: My

Life with Stephen. Descubrió “una historia de amor maravillosa entre dos personas,

increíblemente intensa y obstaculizada: primero por el decaimiento físico y luego por la

llegada de la fama a sus vidas. Cuando la noticia de su muerte inminente mostró ser

exagerada y dos años se volvieron diez, y luego veinte, la situación exigía que su amor


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tomara formas atrevidas y poco ortodoxas para sobrevivir. Su historia es una historia

de amor sin precedentes”.

Imaginando la historia de la pareja como un largometraje, empezó a escribir unaadaptación a guión cinematográfico del libro sin ninguna garantía. Conoció a Jane en

su casa para discutir el proyecto con ella. “Siempre me sentiré agradecido por ella por

haber contestado el timbre de su casa y por haberme invitado a entrar. No se hicieron

promesas ese día y nuestro diálogo continuó por un tiempo”, anota.

Tras varias versiones del guión, le presentaron a la productora Lisa Bruce por medio

de su agente mutuo, Craig Bernstein. Ella conocía a Stephen Hawking únicamentecomo un hombre brillante en silla de ruedas que se comunica a través de un equipo

mecánico activado por la voz. A Bruce le pareció revelador el guión.

Anota, “mucha gente no piensa sobre la vida doméstica de Stephen Hawking, mucho

menos saben que solía hablar y caminar y definitivamente no saben que tiene hijos.

Ves más allá del genio y encuentras a un padre, un esposo y, debajo de todo eso, un

optimista eterno.

“Pero, a mi gusto, el elemento más poderoso de esta historia está en que nunca

hubiera logrado lo que logr ó sin una pareja como Jane”.

Lo que también le llamó la atención a Bruce fue que la historia de amor entre Stephen

y Jane era única y a la vez universal. Explica, “nadie ha vivido lo que la pareja

Hawking ha experimentado juntos. Eran dos jóvenes con toda su vida por venir, llenade promesas, a quienes les cae una bomba y a Stephen le dan dos años de vida; es

decir, una condena de muerte a los 21 años de edad. Sin embargo, a pesar de huir de

ello, eligieron enfrentarse a una vida imposible juntos. En ese sentido creo que son

una de las historias de amor más inspiradoras de nuestros tiempos”.

El matrimonio evolucionaba y se adaptaba mientras Stephen daba pasos significativos

en su trabajo. Bruce duce, “en esta película se cubren 25 años de la relación de Ja ne yStephen mientras los vemos lograr cosas que ni siquiera los más aptos corporalmente


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podemos imaginar. A ese nivel, es única. Al mismo tiempo, amar y querer a alguien es

algo universal”.

“Jane hizo algo extraordinario”, dice McCarten. “Le dijo a Stephen: sí, me caso contigoy nos embarcaremos juntos en ese viaje. Esto fue esencial para Stephen, ya que,

como él mismo admite, estaba en un momento oscuro en ese entonces. Apenas

comenzaba su vida cuando le dijeron que terminaría y pronto. A pesar de la

incertidumbre, con Jane entró feliz y optimista al matrimonio.

“Fue un punto de inflexión profesional y personal al mismo tiempo. Con la ayuda de

Jane se sobrepuso a su depresión y el cronómetro de su prognosis fue una chispapara su proceso mental. En muy poco tiempo comenzó a lograr su potencial como

astrofísico. The Theory of Everything sigue su ascenso intelectual junto a su

deterioro físico; y, a través de todo eso, de alguna manera Stephen encuentra el valor

e impulso interno no sólo para afrontar las circunstancias sino también para

prevalecer. Un logro realmente sorprendente”.

A McCarten y a Bruce les llevó varios años asegurar los derechos legales y labendición y permiso de Jane y Stephen para que esta historia de amor se hiciera

película. Durante esos años trabajaron juntos incansablemente en la historia,

prometiendo huir del sensacionalismo o de hacer de la historia de la pareja algo

excesivamente sentimental y comprometiéndose a transmitir la complejidad del

matrimonio.

McCarten afirma, “es un éxito que pudieron caminar por ese terreno difícil juntos y

logrado tener un matrimonio que duró décadas. Stephen y Jane ambos nos muestran

lo que pueden lograr los seres humanos cuando deciden hacer algo. Sin embargo, al

permitir el guión, tuve que dejar lugar para mostrar sus ánimos y frustraciones, mismas

que eran completamente comprensibles. Nuestra película celebra a Stephen, pero no

intenta volverlo un ídolo mitológico; él tenía emociones muy negativas sobre la pérdida

de su fortaleza física y lo mostramos , al igual que mostramos los puntos bajos y altos

del matrimonio”.


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“The Theory of Everything se trata tanto de la física del amor como del amor a la

física”.

El cineasta premiado por los Premios Óscar, James March, se unió al proyecto. Losproductores galardonados de Working Title Films, Tim Bevan y Eric Fellner, con

quienes Bruce había creado la película para televisión telefilm Mary and Martha , se

unieron también al equipo.

Bruce dice, “A Tim y a Eric les importaba mucho este historia y lograr que la

contáramos apegados a la verdad y al poder emocional que tenía la vida de los

Hawkings. El apoyo de Working Title fue abrumador”.

“Todos creían que dada la forma en la que ha mostrado empatía con personajes

basados en historias reales en sus películas, James tendría la sensibilidad que esta

historia requería para ser contada”.

Marsh, que obtuvo un Premio de la Academia por su documental Man on Wire , seguía

trabajando en películas narrativas y de no-ficción. Cuando recibió el guión el director

admite que “tenía una imagen fija de Stephen Hawking como la brillante mente

científica en silla de ruedas y con una máquina de voz”.

“Sin embargo, me enamoré rápidamente del punto de vista desde el que lo narra

Anthony. Encontró un ángulo fascinante: contar la historia desde la perspectiva de la

mujer que se estaba enamorando de un hombre con un cuerpo funcional y que

posteriormente toma la decisión crítica de quedarse con el hombre que ama cuando lodiagnostican con una enfermedad terminal. La historia de amor conmovedora e inusual

que escribió Anthony era bastante original a la hora de mostrar cómo es vivir con

alguien que es incapacitado, y a la vez, un genio y la carga que eso significó para la

carrera de Jane y para ella como esposa y como madre. Era territor io muy fértil”.

El director también se sintió atraído por The Theory of Everything porque su espíritu

le recordaba a Man on Wire ya que ambas se tratan de hombres que desafían loslímites convencionales del ser humano. Dice, “definitivamente hay una afinidad y


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también una ironía cósmica: Stephen está físicamente limitado, y no obstante,

mentalmente puede ir a donde sea que quiera ir. Su mente puede viajar y, en efecto,

logra viajar a los límites del universo, pero su cuerpo está constreñido”.

El cambio de tono que Marsh buscó fue mostrar que “la historia de Stephen Hawking,

a pesar de ser agridulce, no es una tragedia a pesar de que una enfermedad casi fatal

que empieza a atacar a un hombre joven prometedor de cuerpo sano tiene todos los

elementos para ser tragedia. Es el carácter de Stephen lo que saca a eso de la

ecuación, su desafío a la enfermedad a través del humor, a perseverancia y el valor

hace que esta historia, al final, sea lo opuesto a una tragedia”.

“Cincuenta años más tarde, Stephen sigue vivo y eso es algo increíble”.

De por sí un hombre que ha volcado nuestro concepto de la creación del universo, el

Profesor Hawking continúa a retar e inspirarnos en este nuevo milenio.

Ser Stephen

“El papel de Stephen Hawking iba a ser algo intimidante para cualquier actor”, admite

el guionista y productor Anthony McCarten. “Es una figura conocida muy conocida, un

ícono. Mi guión pedía a un actor que pudiera mostrarle a la audiencia la evolución de

un hombre durante 25 años, de ser completamente funcional a tener sólo el uso de

algunos músculos –principalmente una mano y movimientos faciales limitados – y que

su voz fuese reemplazada por la de una máquina”.

El director James Marsh añade, “quien fuera a tomar este papel tendría que

prepararse mucho. También tendría que convencer a quienes conocieron a Stephen

como un joven y penoso estudiante universitario”.

Los productores Tim Bevan y Eric Fellner habían trabajado recientemente con una

estrella emergente británica, Eddie Redmayne, en la exitosa película Les Misérables y

el actor ya sabía del guión de McCarten. Marsh comenta, “me sentí entusiasmado

cuando surgió el nombre de Eddie y supe inmediatamente que él sería una gran


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opción. Su nivel de compromiso con el papel fue extraordinario y estaba con nosotros

en todo; no sólo para la preparación física, sino también para la psicológica”.

La productora Lisa Bruce dice, “Eddie fue intenso en su disposición para trabajardesde el primer día. Fue realmente increíble ver su evolución mientras capturaba

ambos lados: el del Stephen que creemos que conocemos y el hombre detrás de esa

imagen”.

Redmayne dice, “cuando leí el guión me sentí impresionado por lo que este hombre ha

experimentado y hecho desde 1963. Es una de las cosas más inspiradores que he

leído. Stephen Hawking es un ícono de la esperanza”.

“Pero esta película también se trata del humano detrás del ícono. Cuando lo

conocemos en la historia tiene 21 años de edad y es energético y atlético. De ahí vive

una vida completa con un destello en el ojo y continúa haciéndolo ahora. Hay

diferentes facetas de él: lo ingenioso, la genialidad, la terquedad, etc. Me dio la

impresión de que tiene personalidad de estrella de rock”.

Llevando acabo más investigación sobre la vida de los sujetos, Redmayne encontró

que el profesor venía de una familia de intelectuales, mientras que la decisión de Jane

Wilde de perseguir una carrera académica aún se consideraba valiente en la década

de los 60. “Eran dos personas muy diferentes, ambos extraordinarios, pero desde

polos opuestos”, dice. “Me pareció irresistible la idea de que dos humanos se

completen y desafiando todas las probabilidades. Ah, ¡y qué romántico!”

El reto de los requerimientos físicos para representar a Stephen Hawking se

avecinaba. Como le dijo a Redmayne su amigo, y próximamente actor en el mismo

elenco, Charlie Cox cuando el primero le contó del papel: “No te quedará otra opción

más que dar todo de ti”.

En consecuencia, Redmayne analizó hasta los detalles más pequeños sobre el

hombre que estaría representando. Dic e, “Jane habla en su libro sobre cómo Stephen


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tenía cejas increíblemente expresivas. Me pasé meses frente a un espejo trabajando

eso”.

“Cuando conocí a Stephen, noté que cuando asiente hace un estilo de sonrisa y que‘no’ es casi una mueca; sin embargo, s ólo se manifiestan en un par de los músculos

faciales, así que aprendí cómo aislar el control sobre esos músculos”.

Redmayne añade, “la producción me rodeó de un equipo extraordinario. James Marsh

instó a todos a que colaboraran y me dio la libertad para trabajar de cerca con los

distintos departamentos”.

“Una de las aventuras más grandes al representar este papel fue trabajar con gente

sumamente capacitada. Todos estábamos enfrentándonos a algo que nunca

habíamos hecho antes, lo cual era bastante especia l”.

La entrenadora vocal Julia Wilson-Dickson y el director de movimiento Alex Reynolds

entraron temprano al equipo para trabajar con Redmayne. Reynolds coordinó con el

actor cómo las diversas etapas degenerativas de la enfermedad de las neuronas

motrices se expresaría completamente en pantalla, como lo pedía el guión”.

Redmayne obtuvo permiso para visitar a pacientes con MND tanto en clínicas como

en sus casas. Explica, “sentí la responsabilidad de transmitir esto como una condición

existente”. El actor se considera afortunado de haber podido conocer también a

Stephen y se “disculpó inmediatamente con él por haber elegido estudiar historia del

arte”.

Como no hay documentación de Stephen en las etapas tempranas de su deterioro,

Redmayne y Reynolds consultaron con un doctor especializado en enfermedad de las

neuronas motrices para poder graficar mejor la progresión. Redmayne también

compartió los resultados de su investigación con Wilson-Dickson. Para llevar los

resultados durante la grabación de 48 días, Redmayne creó una gráfica de números

ascendientes que marcaba qué tan avanzada estaba la enfermedad en cada escena;


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un método que resultó ser valiosísimo ya que, como la mayoría de los

largometrajes, The Theory of Everything no se grabó en secuencia.

“Eddie se preparó durante dos meses para poder dar los diferentes niveles derepresentación”, dice McCarten. “Tenía que estar consciente cualquier día y durante

cualquier escena, preguntándose, ‘¿esta es la cuarta etapa de mi voz? ¿Eso significa

que es la terce ra de mi cuerpo?’”

“Pasaba de trabajar ‘un día 4.3’ a trabajar una escena diez años anterior y grabar, al

día siguiente, ‘un día 2.7’. Cada día le pedía todo su talento, disciplina e inteligencia”.

Marsh se valió de la gráfica como “un texto sagrado, por que demostraba qué era

posible y qué no era posible para Stephen en un momento dado. Esto tuvo mucho

impacto sobre cómo el director de fotografía, Benoît Delhomme, grababa una escena y

en cómo la encuadrábamos”.

“Éramos sensibles a la habilidad de Eddie d e atraer a la audiencia con poco más que

una mirada y un pequeño movimiento corporal. No es fácil que un actor logre eso y

tubo un costo físico para él. Cada día la pasaba en una posición de estrés que tenía

que mantener durante horas, mientras que a la vez, tenía que lograr que el carácter

del personaje se transmitiera a pesar de la discapacidad”.

McCarten dice, “viendo Eddie trabajando día a día en la grabación, dejé de verlo a él y

comencé a ver a Stephen Hawking”.

Marsh concluye, “Por más impresionantes que son los factores técnicos de la

representación de Eddie, es aún más impresionante que a todo le da vida emocional”.

Volverse Jane

Para representar a Jane Hawking, los cineastas necesitaban a una actriz que se

enfrentara a menos cambios físicos pero una gran cantidad de cambios psicológicos,

encarnando las emociones de una columna de soporte.


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El director James Marsh comenta que “Las contribuciones de Jane a la historia son

todas emocionales. Sentí que Felicity Jones haría buen equipo de actores con Eddie

Redmayne, y efectivamente, lo hizo. Como director me pareció emocionante colaborar

con ella”.

“Había muchas escenas difíciles en las que Eddie estaría expuesto físicamente y

Felicity estaría expuesta emocionalmente. Ella tenía que mostrar sentimientos

paradójicos y eso es algo difícil de lograr. Tenía que transmitir de forma simultánea lo

que se siente amar a alguien con una enfermedad debilitante y también las cargas que

eso implicaba para ella como amante y como mujer de carrera”.

Jones admiraba “la empatía del guión hacia otros seres humanos. Como actriz,

estaba feliz de tener la oportunidad de representar a un personaje y a su desarrollo a

lo largo de tantos años”.

El guionista y productor Anthony McCarten dice, “Felicity construyó una

caracterización profunda de Jane, caminando por una vereda frágil entre la fortaleza y

la debilidad”.

Tras leer con voracidad tanto el guión como las memorias, la actriz consideró

importante conocer a Jane Hawking desde temprano. “Ella es alguien que nunca se

rindió”, dice Jones. “Dedicó su vida a Stephen, pero a la vez, retuvo su propio sentido

de identidad. Era importante para ella ser reconocida por sus logros y por eso continuó

sus estudios mientras lo cuidada y criaba a una familia. ¡Qué cosas logró esta muje r!”

McCarten narra, “Jane y Felicity se vieron varias veces I sé que eso tuvo impacto

sobre su actuación. Felicity podría transmitir con más facilidad qué tanto le sucedía a

Jane debajo de la superficie; las intensas y agitadas emociones internas. Practicar

esas escenas una y otra vez la sumergió en la mentalidad de Jane y de su poderosa

habilidad para mantener las cosas unidas”.

“Siento que Felicity capturó a la Jane que he llegado a conocer. Hay una autenticidaden su representación y mucha disci plina y eso espejea las fortalezas de Jane”.


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La productora Lisa Bruce añade, “Felicity hizo un trabajo increíble porque era delicada

y a la vez poderosa al mismo tiempo. Su papel ancla la historia de muchas maneras

como lo hizo Jane con Stephen durante su matrimonio”.

El amor entre Jane y Stephen está en el corazón de la película y la efectividad de la

segunda mitad de la historia se ve resaltada por el brillo del romance inicial; en

especial la secuencia de May Bell, misma que es la bella pieza central de la película.

Marsh explica, “su matrimonio se vuelve complicado en la segunda etapa así que

tenemos que creer que tan locamente enamorados estaban Jane y Stephen desde el

principio. Tenía que existir una gran vulnerabilidad y mucha ternura de ambas parte s”.

Jones declara, “creo que hubo atracción sexual inmediata entre Stephen y Jane, pero

al mismo tiempo fue un encuentro mental. Creo que se retaban el uno al otro; había

una competitividad entre ellos, algo que suele suceder entre dos personas que son

muy inteligentes, y a la vez, muy distintas. Y eso ayudó a que se creara esa unión

entre ellos”.

Redmayne y Jones se unieron como amigos y colegas y encontraron que, a pesar detodas las meticulosas preparaciones, los dos estaban expuestos a serendipia en el

mismo set. Redmayne dice riendo, “A veces Felicity estaba fuera de cámara

improvisando líneas o gritándome cosas para mantenerme fuera de equilibrio. Sólo

puedes hacer eso con alguien a quien le tienes mucha confianza y confié en ella

implícitamente. Letengo mucho respeto a Felicity; ella es sensacional”.

“Había días en la grabación en los cuales nuestro trabajo espejeaba directamente lo

que vivieron Stephen y Jane. Yo tendría que decirle a Felicity, ‘yo realmente no puedo

hacer lo que dice en el guión, vas a tener que levantar mi brazo’”. Esto sucedía en

medio de una escena emocionalmente compleja y ella tenía que trabajar con mis

limitaciones. Eso fue duro para ella pero tanto ella como yo salimos de trabajar juntos

en The Theory of Everything con gran afecto el uno para el otro”.


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Jonathan

La productora Lisa Bruce comenta, “esta película es una historia de amor muy madura

porque no se amarra bella y ordenadamente. Aunque todos los matrimonios cambiancon el tiempo, el nivel de presión colosal al que se enfrentaba el matrimonio de los

Hawkings hubiera destruido a muchos desde el inicio; y, sin embargo, estuvieron

juntos mucho tiempo. Lo que enfrentaron es algo que nunca hemos experimentado en

una historia de amor y, para mí, ese es el motivo por el cual esta película es un viaje

diferente y poderoso en el que vale la pena embarcarse”.

Felicity Jones admite que se quedó fascinada ante el hecho de que “mientras Stepheny Jane estuvieron juntos, Jane conoció a alguien más y Stephen le dio la bienvenida a

su casa. Había algo poco convencional pero honesto en la dinámica entre estas tres

personas. Logré explorar tanto la relación de Jane con Stephen y también de su

relación con Jonathan”.

El director de coro viudo, Jonathan Hellyer Jones, representado por Charlie Cox,

dobla el arco emocional de The Theory of Everything . Jones dice, “siento que larelación de Jane y Stephen había llegado a un punto en el que no podía continuar de

la misma forma. Eso se aborda cuando Elaine [Mason, la enfermera representada por

Maxine Peake] llega más adelante. Es complejo y maravillosamente humano”.

Cuando Jonathan entra a la historia y se vuelve parte de ella a un grado

sorprendente, Marsh buscó transmitir “una harmonía bella que se crea entre tres

adultos. Inevitablemente, a través de sus necesidades en común, Jane y Jonathan

comienzan a enamorarse y eso es algo que Stephen tiene que aceptar”.

Cox observa, “Jane se encuentra en un momento de impaciencia cuando, por

casualidad, conoce a Jonathan. Ella comienza a ayudar a la familia Hawking, pero,

cuando desarrolla sentimientos hacia Jane, tiene que tomar decisiones sorprendentes.

Es un buen hombre que intenta hacer lo correcto”.


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“Lo que es bello sobre la forma en la que Anthony construyó el guión es que te

involucras emocionalmente con los tres personajes y sus historias de amor

respectivas. En el set, James creó un ambiente de libertad para que pudiéramos llegar

a la médula de los momentos entre nuestros personajes”.

Marsh halaga a Cox por “restarle importancia a la atracción de John hacia Jane. Su

trabajo muestra buen juicio y está matizado así que pudimos mostrar cómo Stephen

sentía empatía por Jonathan”.

Lugares en el corazón

Como codirectores de una de las compañías de producción de películas más grandes

del mundo, los productores Tim Bevan y Eric Fellner han hecho películas en todo el

mundo; y también las han hecho más cerca de casa. En consecuencia, para la

grabación en locación en el Reino Unido para The Theory of Everything , los

cineastas obtuvieron acceso considerable a Cambridge, tanto el pueblo como las

instalaciones donde comenzó la historia de amor de Jane y de Stephen Hawking.

Cambridge también fue donde se asentaron y crearon su hogar y su familia”.

Los sitios de grabación de la producción incluían a St. John’s College; en realidad,

Stephen asistió a Trinity Hall, pero 50 más adelante el lugar mostró no ser apto para

grabar en él. El productor y guionista Anthony McCarten nos dice, “St. John’s es una

de las facultades más bellas, si no es que la más bella, en Cambridge. El corredor

principal se conoce como ‘el pastel de bodas’ porque tiene un ambiente de grandeza”.

Otra ubicación clave fue el laboratorio de Cavendish donde se partió por primera vez

un átomo y al que Stephen le confían una llave, como si le hubieran pasado la tarea de

descubrir cosas nuevas. “Los lugares como Cavendish le añaden magia a la película

por lo que se transmite con su propia estética y diseño”, dice McCarten.

El director James Marsh concuerda, añadiendo que “grabar en Cambridge nos di o

mucha textura, un sentido de la vida universitaria y la vida académica. Una gran partede la vida de Stephen la pasó en la academia. Pudimos grabar exteriores y algunos


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interiores durante una semana y, por suerte, eso incluyó la escena crucial del May

Ball, en la que Stephen y Jane logran un gran avance romántico”.

El profesor Stephen Hawking asistió a la grabación de la secuencia del May Ball juntocon dos de sus hijos con Jane, Lucy y Timothy Hawking. Jane también visitó la

grabación de la secuencia del May Ball con Jonathan Hellyer Jonas. En ratos libres,

Jane guió a los cineastas a locales en Cambridge que tenían significado sentimental

para ella y para Stephen”.

La arquitectura medieval y la atemporalidad de Cambridge también se ven en la

pantalla en las escenas en Trinity Lane, el teatro de la escuela de artes, de la cual segrabaron tomas en laboratorio y en salones de clases”.

Cambridge como telón de fondo le dio una consistencia a la estética de la película y a

su temporalidad de dos décadas en la vida de los Hawking, aunque el diseñador de

producción John Paul Kelly y su equipo tuvieron que recrear los interiores de la

biblioteca Cavendish en otro lugar ya que la original se reubicó a principios de la

década de los 70. Afortunadamente, existían grabaciones disponibles comoreferencia”.

Las escenas de apertura y de cierra de The Theory of Everything , que se llevan a

cabo en el Palacio de Buckingham, se grabaron ven la Casa Lancaster en Londres y

en la Corte del Palacio Hampton sobre el río Támesis. Otras locaciones londinenses

incluyeron la Sala de Ópera Real en Covent Garden, que sustituyó a la Ópera de

Bayreuth en Ginebra, Los interiores de la facultad de Stephen, Trinity Hall, se

recrearon en la emblemática Harrow School en el noroeste de Londres.

Sin importar la locación, Marsh acredita a su director de fotografía, Benoît Delhomme,

con la creación de momentos memorables puramente visuales. Marsh señala que, “no

hay mucho diálogo en algunas partes de la película; sencillamente observas gente. A

Benoît y a mí se nos ocurrió la idea de usar películas caseras de los Hawking para

avanzar con la historia. Benoît grabó estas escenas en Súper 8 con película de 16


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milímetros para crear otro tipo de textura para esas películas, una textura íntima que

nos permite conocer mejor a la familia. Puedes ver cómo los niños son muy

juguetones con su padre a pesar de que está en una silla de ruedas; son naturales y lo

aceptan”.

Las secuencias de la casa fueron realzados porque Stephen le dio permiso a Kelly de

utilizar sus propios certificados, medallas y premios. Además, Jane aún vive en la

primera casa en la que vivieron ella y Stephen durante su matrimonio. Le dio a Kelly

acceso completo a ella para que tanto él como su departamento pudieran recrearla en

un estudio. Su segunda casa fue demolida así que el departamento recreó el interior

basándose en una de las fotografías familiares”.

En la pantalla “los ambientes de las casas son un poco restrictivos al principio”,

comenta Kelly. Hay muchas escaleras que Stephen nunca podrá volver a utilizar. Con

el progreso de la historia, él comienza a volverse una celebridad y los espacios

interiores comienzan a incrementar, espejeando la travesía emocional de Stephen”.

Otro elemento clave del diseño de producción fue la progresión de las sillas de ruedasque Stephen utiliza y Kelly se esmeró para que se recrearan acertadamente. El

diseñador de producción anota que “Stephen empezó utilizando sillas de ruedas

regulares y luego estuvo en una silla de ruedas eléctrica; posteriormente una silla de

ruedas adaptada para incluir una computadora y una máquina de voz. Hicimos mucha

investigación para lograr crear sillas muy fieles a las reales”.

“Pero también necesitábamos a un número de técnicos para que se aseguraran de

que las sillas se movieran cuando y cómo debían hacerlo y que la computadora y el

activador de voz funcionaran en el momento adecuado”.

La estética cálida y romántica de la película se vio resaltada por el trabajo del

diseñador de vestuario Steven Noble. Enfrentándose a la tarea de desmenuzar el

guión en décadas y a la vez crear una progresión de los estilos de moda en el reino


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unido desde la década de los 60 hasta la década de los 80, Noble utilizó una paleta de

colores para cada personaje.

Al vestir a Felicity Jones como Jane, Noble se fijó mucho en el avance psicológico desu personaje: de estudiante joven a esposa y madre y cuidadora de tiempo completo.

Añade que, “Jane pasa por un momento oscuro en la década de los 70 en la que se

encuentra un poco deprimida, así que para esa década empleamos una paleta de

colores un poco más apagada. Después de conocer a Jonathan sale de eso y se viste

con más glamour”.

Para la secuencia del May Ball, Noble y su departamento tuvieron que vestir a más de200 extras. “Fue muy divertido”, dice con entusiasmo. “La paleta de colores era

veraniega con muchos colores en pastel. Utilizamos vestidos de gala y toda la cosa.

Me sentí muy complacido con el look de Felicity. Utilizó un vestido de gala sin mangas

en azul pálido. Era sencillo pero deslumbra en la pantalla”.

Como Stephen Hawking, Eddie Redmayne cambia de vestuario 77 veces durante The

Theory of Everything . Los atuendos creados por el equipo de Noble se mantuvieronfieles al estilo excéntrico del profesor. Noble reflexiona, “siempre fue un poco

desaliñado. Sus corbatas nunca estaban derechas. Su camisa estaba un poco

desfajada o les faltaba un botón. Le daba una estética muy apropiada para un

académico”.

“Comenzamos con Stephen como un estudiante en 1963 con ropa regular y lue go

fuimos haciendo los trajes y la ropa más anchos para mostrar la progresión de la

enfermedad. Mientras más grandes se ven sus chaquetas, él se ve más demacrado.

También le pedimos a Jan Sewell [diseñadora de cabello, maquillaje y prostéticos] que

hiciera prostéticos para lo que llamamos las partes ‘huesudas’ de su cuerpo: rodillas,

codos, hombros. El conjunto de todo le daba un aspecto ligeramente deforme”.

Sewell, asignada con la tarea de crear el cabello, maquillaje y prostéticos y las

combinaciones consiguientes de los tres para ser utilizadas por Eddie Redmayne para


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asistir su externalización de las distintas etapas de la enfermedad de Stephen, señala

que “Stephen no ha envejecido como lo hacemos el resto de nosotros porque no ha

podido usar sus músculos. Eso ha cambiado tanto su rostro como su cuerpo. Cuando

Eddie conoció a gente con enfermedad de las neuronas motrices, notó que sus manos

cambian mucho, así que incorporamos eso al proceso”.

“Una de las cosas que hice fue cambiar la forma de las oreja s de Eddie. Si haces las

orejas o los oídos de alguien más grandes, el resto de la cara cambia de forma y se ve

más pequeña. También añadimos dientes de diferentes formas que cambiarían el

contorno de su boca”.

Para Felicity Jones las tareas de Sewell fueron mucho más convencionales, aunque

no menos difíciles. “Felicity siempre quiso mantener la esencia de Jane Hawking y yo

quería encausar las épocas a través de Jane”, comenta Sewell. “En la secuencia del

May Ball le hicimos a Felicity un peinado al estilo de Audrey Hepburn. En general el

cabello de Jane pasa de ser más corto a ser más largo y vimos fotografías para

atinarle a esta aproximación”.

Más allá de las estrellas

Como una historia de amor que comienza de forma cotidiana y posteriormente gira

hacia nuevos territorios, el guionista y productor McCarten no que, ultimadamente,The

Theory of Everything tiene “un cierra provisto por la historia. Nuestra película sólo

trata con un poco más de la mitad de la vida de Stephen; lo que sabemos de él –de él

y de Jane – es que se enamoraron profundamente, encontraron que su amor se vio

puesto a prueba y, al final, se enfrentaron a un mar de cambios en sus relación,

mismos a los que atendieron juntos. No es un final de Hollywod convencional, pero es

un final f eliz a pesar de todo”.

El director James Marsh declara que “Jane es poco sentimental y yo quería hacer una

película igual de fuerte y detallada. No quería huir de las dificultades del matrimonio o


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en la próxima película de Andy y Lana Wachowski, la épica de ciencia ficciónJupiter

Ascending .

Originario de Londres, ha atraído la atención de la audiencia en el teatro. Debutó enBroadway en el papel de Ken junto con Alfred Molina como el pintor Mark Rothko

en Red de John Logan, dirigido por Michael Grandage; en este papel se llevo el

Premio Tony para Mejor Actor Estelar en una Obra Teatral; la producción se llevo seis

Premios Tony en total, incluida Mejor Obra Teatral. Redmayne también ha recibido un

Premio del Theatre World y una nominación al Premio del Drama Desk. por su papel

en esta misma producción en Londres, en el Donmar Warehouse , ganó el Premio

Olivier por Mejor Actor de Reparto.

El resto de sus papeles en el teatro del Reino Unido incluyen su papel como Ricardo II

de Shakespeare, dirigido de nuevo por Michael Grandage en el Donmar

Warehouse; Now or Later de Christopher Shinn en el Teatro Royal Court, dirigido por

Dominic Cooke; y en la representación de Anthony Page en el Teatro Almeida de The

Goat or Who is Sylvia? de Edward Albee. Producción que le brindó al Sr. Redmayne el

Premio del Critics Circle Theatre y el premio Evening Standard al Novato

Sobresaliente.

Sus apariciones notables en televisión incluyen su papel en la miniserie de la

BBCBirdsong , dirigida por Philip Martin;Tess of the D’Urbervilles dirigida por David

Blair; yThe Pillars of the Earth , dirigida por Sergio Mimica-Gezzan. Su primer aparición

en una miniserie fue Elizabeth I , al igual que su primer proyecto con el director Tom

Hooper.

Redmayne actualmente se encuentra en la producción de su próxima película cuyo

título temporal es The Danish Girl , reuniéndose con el director Tom Hopper en el

papel del pintor Einar Wegener compartiendo créditos con Alicia Vikander como Gerda

Wegener.


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FELICITY JONES (Jane Hawking)

Tanto en los Estados Unidos como en Reino Unido, su lugar de nacimiento, Felicity

Jones ha generado interés en la audiencia e industria del entretenimiento por susdecisiones actorales.

Durante el Festival de Cine de Sundance en 2011, en la premier del drama romántico

de Drake Doremus Like Crazy, donde Jones hizo coprotagonista a Anton Yelchin, la

película ganó el premio del Gran Jurado junto con un Premio Especial del Jurado para

Jones por su actuación. Subsecuentemente ganó el Premio al Gotham Independent

Film por Rendimiento Actoral; el premio delNational Board of Review al MejorRendimiento Actoral; y un Empire Award por Mejor Actriz Novata.

Fue recientemente nominada a Mejor Actriz por el PremioBritish Independent Film por

su actuación en The Invisible Woman de Ralph Fiennes haciendo contrapunto al Sr.

Fiennes, en el papel de Nelly Ternan, la mujer amada de Charles Dickens. Más

recientemente apareció como la misteriosa Felicia Hardy en la taquillera The Amazing

Spider-Man 2 .

La señorita Jones ha participado en otras películas estelares incluyendo la re

imaginación deThe Tempest de Julie Taymor, con Helen Mirren; Albatross de Niall

McCormick, por la cual fue nominada alPremio British Independent Film como Mejor

Actriz de Reparto; En Breathe In , trabajando de nuevo con el director Drake

Doremus; Chalet Girl de Phil Traill, en el papel titular;Cheerful Weather for the

Wedding de Donald Rice; Chéri de Stephen Frears; Brideshead Revisited de Julian

Jarrold; Hysteria de Tanya Wexler; SoulBoy de Shimmy Marcus;Flashbacks of a

Foo de Baillie Walsh, como a la versión de juventud del personaje representado por

Claire Forlani; yCemetery Junction , escrita y dirigida por Ricky Gervais y Stephen

Merchant.

Entre sus créditos televisivos se encuentra Northanger Abbey , basada en la novela de

Jane Austen, dirigida por Jon Jones; Page Eight y Salting the Battlefield de Sir David


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actuando en el Donmar Warehouse en una producción adaptada por Dennis Kelly y

dirigida por Jonathan Munby.

Hizo su debut en pantalla grande actuando en Dot the I de Matthew Parkhill al lado deGael García Bernal y Tom Hardy. Sus primeras películas incluyen The Merchant of

Venice de Michael Radford, con Al Pacino y Jeremy Irons; y Casanova de Lasse

Hallström, protagonizada por Heath Ledger.

El papel que le otorgó relevancia fue en su actuación como Tristan Thorn

en Stardust de Matthew Vaughn, basada en la novela de Nail Gaiman. El señor Cox

actuó en oposición a Claire Danes, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en aquellaaventura fantástica.

Entre sus otras películas se encuentran There Be Dragon de Roland Joffé; Things to

Do Before You’re 30 de Simon Shore; Glorious 39 , junto a Bill Nighy, Julie Christie, y la

estrella de The Theory of Everything Eddie Redmayne para el escritor/director Stephen

Poliakoff; yStone of Destiny de Charles Martin Smith, donde el Sr. Cox actuó como el

héroe Escocés Ian Hamilton.

Co-estelarizó el primer episodio de Downton Abbey ; y actuó como Ishmael en la mini

serie épica de Mike Barker, Moby Dick , opuesto a William Hurt y Ethan Hawke.

EL trabaja actualmente en la anticipada serie de Marvel Daredevil, por estrenar vía

Netflix en 2015, en donde estelariza a Matt Murdock, abogado ciego que lucha contra

la injusticia en la corte y en las calles como el héroe disfrazado Daredevil. El resto delelenco es completado por Deborah Ann Woll, Vincent D’Onofrio, Elden Henson, y

Rosario Dawson.


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EMILY WATSON (Beryl Wilde)

Emily Watson, una de las actrices más aclamadas en la industria del entretenimiento,

atrajo la atención de la comunidad cinematográfica con su memorable desempeño enel largometraje de Lars von Trier, Breaking the Waves . La actuación de Watson, en la

que cabe mencionar fue su primera película, le valió varias nominaciones, entre las

cuales destacan los premios Óscar, los Globos de Oro y los Premios BAFTA. Obtuvo,

además, el galardón como Mejor Actriz por parte del Gremio de Cine de Nueva York y

de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, así como el premio Felix, también en la

categoría de Mejor Actriz. Fue nombrada como revelación inglesa del año por el

Gremio de Cine de Londres.

Emily Watson volvió a ser nominada en la categoría de Mejor Actriz en los premios

Óscar, los Globos de Oro, los Premios BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores

de Cine, gracias a su interpretación de la famosa chelista clásica Jaqueline du Pré en

la película Hilary and Jackie , también protagonizada por Rachel Griffiths y dirigida por

Anand Tucker. Su actuación le mereció el premio como Mejor Actriz en los premios

BIFA.

Su repertorio como actriz incluye las siguientes películas: Metroland –de Philip

Saville –, cuyo personaje masculino fue interpretado por Christian Bale; The Boxer , de

Jim Sheridan; Cradle Will Rock , de Tim Robbins; Angela´s Ashes , de Alan

Parker; Trixie , de Alan Rudolph;Punch-Drunk Love , de Paul Thomas Anderson; Red

Dragon , de Brett Ratner; The Proposition , de John Hillcoat;Wah-Wah , de Richard E.

Grant; de Tim Burton y Mike Johnson,Corpse Bride , donde prestó su voz para el

personaje de Victoria Everglot; Synecdoche, New York , de Charlie Kaufman;Cold

Souls , de Sophie Barthes; de Jim Loach, Oranges and Sunshine , película por la cual

obtuvo una nominación del Australian Film Institute y ganó –en la categoría de Mejor

Actriz – el premio del Gremio de Críticos de Australia.War Horse , de Steven Spielberg,

es otro de los largometrajes en los que ha participado, al igual que en Anna Karenina ,

de Joe Wright;Some Girl(s) , adaptada por Neil LaBute y dirigida por Daisy von Sherler


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Mayer;The Book Thief , de Brian Percival; Belle , de Ama Asante; y Gosford Park –de

Robert Altman –, que le otorgó el premio a la Mejor Interpretación de un Ensamble en

una Película.

Recientemente fue nominada por el Sindicato de Actores de Cine y nombrada

candidata para llevarse un Globo de Oro gracias a su actuación en la

miniserie Appropriate Adult , en la que comparte créditos con Dominic West. Su

interpretación como Janet Leach la hizo acreedora a un premio BAFTA.

En el 2015 la podremos ver en varios largometrajes, incluido el drama de la Segunda

Guerra MundialLittle Boy –de Alejandro Monteverde –, en donde actuará junto a DavidHenrie, Michael Rapaport y Tom Wilkinson. También formará parte deEverest ,

película dirigida por Baltasar Kormákur y producida por Working Title Films.

Emily Watson es una veterana en cuanto a teatro se refiere. Su trayectoria incluye

puestas en escena tales como Three Sisters , The Lady from the Sea y The Children´s

Hour en el Royal National Theatre. Watson ha trabajado de manera recurrente con la

Royal Shakespeare Company, en producciones como Jovial Crew , The Taming of the

Shrew , All´s Well That Ends Well y The Challenging.

SIMON McBURNEY (Frank Hawking)

Director, actor y escritor: Simon McBurney es uno de los artistas más innovadores en

la industria del teatro actualmente. Fue el ganador de los premios Evening Standard y

Olivier, además del galardón del Gremio de Críticos de Londres a Mejor Obra por A

Disappearing Number , la cual se presentó en el teatro Barbican de la misma ciudad

inglesa.

McBurney es el cofundador del grupo de teatro Complicité, originalmente llamado

Théâtre de Complicité. Ha escrito, dirigido y actuado en más de cuarenta producciones

para dicha compañía. Las interpretaciones y adaptaciones de sus obras han sido


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vistas por cientos de personas en la ciudad de Nueva York: The Three Lives of Lucie

Cabrol se estrenó en el Festival del Lincoln Center en 1996. En 1998 su obra The

Chairs recibió seis nominaciones a los premios Tony y The Street of Crocodiles fue

representada en el Festival del Lincoln Center. The Noise of Time también se presentó

en el Lincoln Center, con la colaboración de The Emerson String Quartet en el año

2001 y, posteriormente, en el 2003. Con Mnemonic , McBurney ganó tres premios

Lucille Lortel, incluyendo el de Experiencia Teatral Única en el 2001.The Resistible

Rise of Arturo Ui , producida por el teatro Tony Randall’s National Actors, fue

estelarizada por Al Pacino. The Elephant Vanishes se estrenó en el 2004 en el Festival

del Lincoln Center y el regreso de All My Sons , protagonizada por John Lithgow yDianne West, se llevó a cabo en pleno Broadway durante el 2008 y el 2009.

McBurney colaboró con el compositor ruso Alexander Raskatov en la adaptación de la

ópera de A Dog´s Heart , una novela escrita por Mikhail Bulgakov. Dicha adaptación se

presentó en la Dutch National Opera de Amsterdam y en la English National Opera en

el West End de Londres, en el año 2010.

En el 2008, Bryan McBurney fue acreedor al premio Konrad Wolf de la Academia de

Artes de Berlín; este premio se le otorga únicamente a artistas multidisciplinarios

sobresalientes. En ese mismo año se convirtió en el primer director no japonés en

recibir el premio Yomiuri por su actuación enShun-kin .

Como actor se ha desempeñado también en cine y televisión. Las películas en las que

ha participado incluyen Friends With Money , de Nicole Holofcerner, con Frances

McDormand como contraparte femenina; Tom & Viv , de Brian Gilbert:Being Human ,

de Bill Forsyth;Onegin , de Martha Fiennes; Bright Young Things , de Stephen Fry; The

Manchurian Canidate , dirigida por Jonathan Demme, con la participación estelar de

Denzel Washington; The Last King of Scotland , junto al ganador del Óscar, Forrest

Whitaker, y dirigida por Kevin Macdonald;The Golden Compass , de Chris Weitz; The

Duchess –de Saul Dibb –, protagonizada por Keira Knightley;Body of Lies y Robin

Hood , ambas de Ridley Scott; del director David Yates, Harry Potter and the Deathly


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Hallows Part 1 , donde prestó su voz al personaje Kreacher; Magic in the Moonlight , de

Woody Allen;Jane Eyre , de Joji Fukunanga; Tinker, Tailor, Soldier, Spy , de Tomas

Alfredson, producida por Focus Features y Working Title Films. En televisión,

protagonizó The Borgias junto a Jeremy Irons y Rev . con Tom Hollander como

antagonista. Próximamente aparecerá en The Casual Vacancy , una miniserie basada

en la novela del mismo nombre escrita por J.K Rowling.

DAVID THEWLIS (Dennis Sicama)

Actor, escritor y director. Mejor conocido por sus colaboraciones con el cineasta Mike

Leigh y por sus emocionantes aventuras al lado de un niño mago.

Thewlis personificó al Profesor Remus Lupin en cinco de las exitosas películas de la

saga de Harry Potter, dirigidas por Alfonso Cuarón y David Yates.

Protagonizó The Short & Curlies y Life is Sweet , ambas producciones de Mike Leigh.

Gracias a su papel como Johnny, Thewlis fue votado como Mejor Actor en el Festival

Internacional de Cannes, en los Premios Evening Standard de Inglaterra, por la

Sociedad Nacional de Críticos, el Gremio de Críticos de Nueva York y el Gremio de

Críticos de Londres.

Sus múltiples largometrajes como actor incluyen Divorcing Jack –de David Caffrey –,por el cual obtuvo una nominación a los Premios BIFA.Little Dorrit , de Christine

Edzard; Damage , de Louise Malle;Black Beauty , de Caroline Thompson; Total

Eclipse , de Agnieszka Holland;Restoration , de Michael Hoffman;James and the Giant

Peach , de Henry Selick; Dragon Heart , de Rob Cohen; Seven Years in Tibet , de Jean-

Jacques Annaud; Besieged , de Bernardo Bertolucci;Kingdom of Heaven , de Ridley

Scott; The New World , de Terrence Malick; The Boy in the Striped Pajamas , de Mark

Herman; The Inner Life of Martin Frost , donde personificó al escritor y director Paul


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Auster; Mr. Nice , película por la cual recibió el premio PPG a la Mejor Actuación en

una Película Inglesa; del director William Monahan,London Boulevard , que le valió

una nominación a los Premios Evening Standard; The Lady , de Luc Besson; RED 2 ,

de Dean Parisot; The Fifth Estate , de Bill Condon;War Horse , de Steven

Spielberg; The Zero Thorem , de Terry Gilliam yThe Big Lebowski , de los hermanos

Coen.

Los créditos de David Thewlis en la televisión inglesa incluyen la miniserie clásica de

Dennis Potter The Singing Detective , dirigida por Jon Amiel; la película para

televisiónOranges Are Not the Only Fruit , de Beeban Kidron; Prime Suspect 3 , con

Helen Mirren, dirigida por David Drury;Endgame , de Conor McPherson, una

adaptación de la obra escrita por Samuel Beckett; así como un episodio de la

serie The Street , dirigida por Terry McDonough, en la que Thewlis hizo un doble papel

y por la cual fue nominado como Mejor Actor al premio del Festival de Televisión de

Monte Carlo y a los Premios Royal Television Society.

Su repertorio teatral incluye The Sea , dirigida por Sam Mendes, en el Royal National

Theatre, yIce Cream , dirigida por Max Stafford Clark, en el Royal Court Theatre.

Thewlis escribió, dirigió y protagonizóCheeky , además de Hello, Hello, Hello , una

producción que fue nominada al Premio BAFTA por Mejor Cortometraje.

En el 2008 fue honrado con el Premio Richard Harris de los Premios BIFA por su

Contribución Destacada al Cine Inglés.

Acerca de los cineastas

JAMES MARSH (Director)

Director tanto de documentales como de largometrajes narrativos, James Marsh ganó

un Premio de la Academia como director de Man on Wire , película que fue elegida

para la categoría de Mejor Largometraje Documental. La película, acerca de cómo

Philippe Petit caminó entre las Torres Gemelas del World Trade Center sobre una


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Marsh, nativo de Cornwall, también ha dirigido comerciales para Audi, Coca-Cola y la

BBC.

TIM BEVAN y ERIC FELLNER (Productores)

Working Title Films, empresa codirigida por Tim Bevan y Eric Fellner desde 1992, es

una de las compañías productoras líderes a nivel mundial

Fundada en 1983, Working Title ha hecho más de 100 películas que han recaudado

más de seis mil millones de dólares a nivel mundial. Sus películas han ganado diez

Premios de la Academia (por Les Misérables , de Tom Hooper; Dead Man Walking, de

Tim Robbins;Fargo , de Joel y Ethan Coen; Elizabeth y Elizabeth: The Golden Age, de

Shekhar Kapur y Atonement y Anna Karenina de Joe Wright), 36 premios BAFTA y

galardones en los festivales de cine internacionales de Berlín y Cannes.

Los señores Bevan y Fellner han obtenido dos de los más grandes premios dados a

un cineasta británico: el Premio Michael Balcon por Contribución Destacada al Cine

Británico, de la Orange British Academy Film [BAFTA, por sus siglas en inglés] y el

premio Alexander Walker de los Premios Evening Standard British Film. Ellos,

además, han sido honrados con la Orden de Comandantes del Imperio Británico. El

Sindicato de Productores de Estados Unidos los reconoció con su Premio al Mérito

David O. Selznick en Largometrajes, su máximo galardón.

Working Title disfruta de exitosas colaboraciones con cineastas como los hermanos

Coen, Richard Curtis, Stephen Daldry, Paul Greengrass, Tom Hooper, Ron Howard,Edgar Wright y Joe Wright; así como con los actores Rowan Atkinson, Cate Blanchett,

Colin Firth, Nick Frost, Hugh Grant, Keira Knightley, Simon Pegg, Eddie Redmayne y

Emma Thompson, entre otros.

Su extensa y diversa producción, adicional a lo mencionado anteriormente,

incluyeFour Weddings and a Funeral de Mike Newell;Love Actually y About Time , de

Richard Curtis;Notting Hill de Roger Michell; las dos películas de Mr. Bean , dirigidaspor Mel Smith y Steve Bendelack, respectivamente; Shaun of the Dead , Hot


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Fuzz y The World’s End , de Edgar Wright; About a Boy , de Paul y Chris Weitz; The

Interpreter de Sydney Pollack; ambas películas de Bridget Jones, dirigidas por Sharon

Maguire y Beeban Kidron, respectivamente; Pride &Prejudice, de Joe

Wright;Contraband , de Baltasar Kormákur, estelarizada por Mark Wahlberg y Kate

Beckinsale; ambas películas de Nanny McPhee , dirigidas por Kirk Jones y Susanna

White, respectivamente; ambas películas de Johnny English , dirigidas por Peter Howitt

y Oliver Parker, respectivamente; Tinker, Tailor, Soldier, Spy , de Tomas Alfredson,

estelarizada por Gary Oldman; Senna , de Asif Kapadia, el primer documental de la

compañía, acerca del legendario conductor de carreras Ayrton Senna; United 93, de

Paul Greengrass y Frost/Nixon yRush de Ron Howard.

El éxito de la películaBilly Elliot , dirigida por Stephen Daldry, ha continuado en el

teatro conBilly Elliot the Musical , dirigido por el señor Daldry, con letras de Lee Hall y

música de Elton John. Esta obra, ganadora de 76 premios de teatro internacionales,

celebrará su décimo aniversario en la primavera del 2015 en Londres, en donde ha

sido presentada continuamente desde su estreno. Pasó por más de tres años en

Broadway, ganando 10 premios Tony en el 2009, incluyendo Mejor Musical y MejorDirector; también hizo un tour por Estados Unidos. Antes de llegar a los Países Bajos,

el show se presentó en Sidney, Melbourne, Chicago, Toronto, Brasil y Seúl, en Corea

del Sur. La obra ha sido vista por más de 9.5 millones de personas alrededor del

mundo.

La programación actual de Working Title incluye aTrash , de Stephen Daldry,

estelarizada por Rooney Mara y Martin Sheen; The Two Faces of January , de Hossein Amini, con las actuaciones de Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac; una

película aún sin título protagonizada por Ben Foster como Lance Armstrong, dirigida

por Stephen Frears; la épica Everest , de Baltasar Kormákur; Legend , de Brian

Helgeland, con las actuaciones de Tom Hardy como Ronald y Reginald Kray; We Are

Your Friends , de Max Joseph, con las actuaciones de Zac Efron y Emily

Ratajkowski;Hail, Caesar! , de Joel y Ethan Coen, con George Clooney y The Danish

Girl , de Tom Hooper, estelarizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander.


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LISA BRUCE (Productora)

Como productora, Lisa Bruce ha hecho largometrajes para el mercado doméstico y el

internacional, tanto independientes como de la mano de grandes estudios.

Recientemente produjo la película para la televisión Mary and Martha de Working Title

y HBO, dirigida por Phillip Noycem, escrita por Richard Curtis. Hilary Swank y Brenda

Blethyn estelarizaron esta historia basada en la vida real sobre dos madres que se

unieron para educar al mundo sobre la malaria. Anteriormente produjo Walkout para

HBO, con las actuaciones protagónicas de Alexa Vega y Michael Peña, acerca del

activismo mexicano-americano en 1968; Edward James Olmos recibió una nominacióndel Sindicato de Directores de Estados Unidos por su dirección de esta película para

televisión.

La señora Bruce fue productora ejecutiva en el éxito de Ivan Reitman No Strings

Attached , que contó con las actuaciones estelares de Natalie Portman, Ashton

Kutcher, Kevin Kline y Lake Bell; enFighting , de Dito Montiel, con Channing Tatum y

Terrence Howard y en Arthur Newman , de Dante Ariola, protagonizada por Colin Firthy Emily Blunt. Fue coproductora de A Lot Like Love, de Nigel Cole, junto al señor

Kutcher con Amanda Peet; de Case 39 , de Christian Alvart, con las actuaciones

estelares de Renée Zellweger y Jodelle Ferland y en The Emperor’s Club , de Michael

Hoffman, protagonizada por el señor Kline.

Fue coproductora de la vanguardista película Tumbleweeds del director Gavin

O’Connor. Esta película independiente se estrenó mundialmente en el Festival de Cine

de Sundance en 1999 y, posteriormente, se convirtió en una de las historias de éxito

del año. La película estelarizada por Janet McTeer fue nominada para un Premio de la

Academia para la categoría de Mejor Actriz y obtuvo un Globo de Oro, entre otros

honores; la joven estrella de la película Kimberly J. Brown obtuvo un premio al Espíritu

Independiente en la categoría de Mejor Actuación Debut.Tumbleweeds fue

considerada por la Junta Nacional de Reseñistas como una de las 10 mejores

películas del año y también nombraron a la señora McTeer como Mejor Actriz.


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La señora Bruce fue miembro fundador de Orenda Films, una compañía situada en

Nueva York que desarrolla, produce y maneja la entrega y distribución mundial de

largometrajes, incluyendo The Search for One-Eyed Jimmy, de Sam Henry Kass ; No

Way Home , de Buddy Giovinazzo, protagonizada por Tim Roth y Auf Wiedersehen

Amerika , de Jan Schütte.

Antes de producir largometrajes, ella escribió y dirigió el documentalRaw Images ;

produjo cinco cortometrajes, entre ellos el documental galardonado con un Premio de

la Academia de Estudiantes Go to Hell y escribió, dirigió y produjo el multipremiado

cortometraje, Night’s Window . La BBC le hizo un perfil en su especialWomen in Film .

La señora Bruce ha dado talleres internacionales sobre la producción de largometrajes

independientes en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Columbia, la

Universidad de Ohio y la Universidad Loyola Marymount, así como para la Eastern

European Film Academy, financiada por George Soros, en Groznjan, Croacia.

ANTHONY McCARTEN (Productor; guionista)

Nacido en Nueva Zelanda y viviendo actualmente en Inglaterra, Anthony McCarten es

un guionista galardonado, novelista y cineasta.

Su primer éxito internacional llegó con la obraLadies Night . Traducida a 12 idiomas,

es la obra neozelandesa con mayor éxito comercial de la historia. En el 2001, la obra

le mereció al señor McCarten el premio más importante de teatro a una comedia de

Francia: el Premio Molière.

Sus novelas han sido traducidas a 14idiomas. La primera, Spinners, fue votada como

una de las 10 mejores novelas del 2010 por la revista Esquire. En el 2005, su segunda

novela, The English Harem, se volvió un bestseller internacional. Su tercera novela,

Death of a Superhero, ganó el Premio Literario de la Juventud Australiana 2008 y fue

finalista del Premio Literario de la Juventud Alemana de ese mismo año. La séptima


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novela del señor McCarten recién fue publicada, con gran elogio por parte de los

críticos.

Fue productor ejecutivo de la adaptación cinematográfica de su novela Death of aSuperhero ; el largometraje fue dirigido por Ian Fitzgibbon y contó con las actuaciones

estelares de Andy Serkis, Thomas Brodie-Sangster y Aisling Loftus. La película fue

nominada para tres Premios para la Televisión y Cine Irlandés: Mejor Película, Mejor

Director y Mejor Actor de Reparto (Michael McElhatton). Además adaptó, desde su

novela, la película The English Harem ; dirigida por Robin Sheppard, con las

actuaciones de Martine McCutcheon y Art Malik.

El señor McCarten escribió y dirigióShow of Hands , adaptándola desde su novela; la

película está protagonizada por Craig Hall y fue nominada para tres Premios del Cine y

la Televisión de Nueva Zelanda, incluidos Mejor Película, Mejor Actriz (Melanie

Lynskey) y Mejor Director. También ha adaptado y dirigido la películaVia Satellite ,

desde su propio guión para teatro, que cuenta con las actuaciones de Karl Urban y

Danielle Cormack; la película ganó dos Premios de Cine y Televisión de Nueva

Zelanda, por Mejor Actriz de Reparto (Jodie Dorday) y Mejor Edición.

JANE HAWKING (Escritora)

Jane Hawking fue esposa de Stephen Hawking durante más de veinticinco años y es

madre de sus tres hijos. Ha vivido en Cambridge casi toda su vida adulta.

Su libro At Home in France fue publicado en 1994, seguido Music to Move the Stars en1999 y Travelling to Infinity: My Life with Stephen en el 2007.The Theory of

Everything es una adaptación de este último libro.

Tiene un doctorado en poesía medieval española, durante muchos años enseñó

Lenguas Modernas, pero actualmente se dedica a escribir. Es, además, una talentosa

cantante solista y coral.


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Cuando no está en Cambridge o viajando, generalmente se le puede encontrar

cuidando su jardín en Francia.

BENOÎT DELHOMME, AFC (Director de Fotografía)

Nacido en París, Benoît Delhomme pasó casi toda su infancia en Cherbourg

(Normandía), en donde tenía un cuarto oscuro casero en el que experimentando con

fotografías a blanco y negro.

Entre 1980 y 1982, estudió cinematografía en la Louis Lumière School en París bajo la

inspiradora tutela de Cesar Chiabaud, quien fue el operador de cámara favorito del

director Robert Bresson. En 1985, Delhomme trabajó como asistente de cámara para

el legendario cinematógrafo francés, Bruno Nuytten, en la grabación de ocho meses

consecutivos de Jean de Florette de Claude Berri y Manon des Sources , adaptada a

partir de los libros de Marcel Pagnol. En Provenza, al año siguiente, Delhomme trabajó

en más de 40 cortometrajes, experimentando con cámaras y técnicas

cinematográficas.

En 1992 grabó su primer largometraje, con el debutante director vietnamita Tran Ahn

Hung, en un estudio de audio en París; The Scent of Green Papaya ganó la Cámara

de Oro en su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes,

enseguida recibió la nominación para los Premios de La Academia en la categoría de

Mejor Película Extranjera. El señor Delhomme recibió una nominación Cameraimage

por su trabajo. El director y el cinematógrafo volvieron a hacer equipo dos años

después para rodar Cyclo , filmada en Saigón, cinta que obtuvo el premio más grande:

el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La grabación en

Saigón motivó al señor Delhomme a pintar, además de tomar fotografías durante las

grabaciones.

Después grabó dos películas junto al director Cedric Klapisch, When the Cat’s

Away y Family Resemblances , las cuales tuvieron gran éxito en Francia y en el resto

del mundo. El señor Delhomme recibió la nominación a un Premio César (el


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equivalente francés a los Premios Óscar) por su trabajo en Artemisia de Agnès Merlet,

estelarizada por Valentina Cervi.

Inspirado por las pinturas de John Singer Sargent, Delhomme grabó la adaptación quehizo David Mamet deThe Winslow Boy . C0laboró dos veces con Mike Figgis y Benoît

Jacquot en The Loss of Sexual Innocence Miss Julie y en Sade y Adolphe ,

respectivamente.

En el 2000, Anthony Minghella invitó al señor Delhomme a trabajar con él en un

cortometraje,Play , una adaptación de la obra de Samuel Beckett para el Canal 4.

Regresando a los largometrajes, grabó la película taiwanesa de Tsai Ming-Liang, WhatTime Is It Over There? , ganando el Premio Especial del Jurado por Cinematografía en

el Festival de Cine de Chicago.

Sus largometrajes posteriores incluyen The Merchant of Venice, de Michael Radford,

protagonizado por Al Pacino;Lawless y The Proposition , de John Hillcoat, por la que el

señor Delhomme obtuvo el premio a Mejor Cinematografía del Instituto de Cine

Australiano, entre otros honores; Breaking and Entering de Anthony Minghella; The

Boy in the Striped Pajamas , de Mark Herman; Chatroom de Hideo Nakata; The Son of

No One , de Dito Montiel, estelarizada por Channing Tatum y el señor Pacino; One

Day , de Lone Scherfis, también para Focus Features; A Most Wanted Man , de Anton

Corbijn, estelarizada por Philip Seymour Hoffman ySalomé, de Al Pacino y Jessica

Chastain.

JOHN-PAUL KELLY (Diseñador de Producción)

John-Paul Kelly ganó premios Emmy y BAFTA por su trabajo como diseñador de

producción para The Lost Prince del guionista/director Stephen Poliakoff, quien

también ganó el Emmy por Miniserie Destacada, entre otros honores.

Nació y se educó en Irlanda antes de mudarse a Londres a estudiar la licenciatura en

arquitectura en la Kingston University. El señor Kelly, posteriormente, acudió al Royal


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College of Art en Londres, donde se graduó con una maestría en Diseño para Cine y

Televisión.

Sus producciones cinematográficas incluyen Venus , de Roger Michell, estelarizada porPeter O’Toole y Jodie Whittaker, y Enduring Love , con las actuaciones de Daniel Craig

y Rhys Ifans; About Time , de Richard Curtis, también para Working Title Films;The

Guard , John Michael McDonagh, protagonizada por Brendan Gleeson y Don Cheadle,

por la que recibió una nominación a los Premios a la Televisión y el Cine Irlandeses

(IFTA, por sus siglas en inglés); The Other Boleyn Girl , de Justin Chadwick, con las

actuaciones de Natalie Portman y Scarlett Johansson, por la que también recibió una

nominación a los premios IFTA;360 , de Fernando Meirelles; The Last Yellow , de

Julian Farino; Lassie, de Charles Sturridge; Tristram Shandy: A Cock and Bull Story,

de Michael Winterbottom;I Capture the Castle , de Tim Fywell;TwentyFourSeven , de

Shane Meadows, estelarizada por Bob Hoskins; Under the Skin , de Carine Adler, la

película que lanzó al estrellato a Samantha Morton y la impactante Bloody Sunday, de

Paul Greengrass.

Los créditos del señor Kelly en películas para la televisión como diseñador de

producción incluyen A Number , de Caryl Churchill, dirigida por James Macdonald

y Byron , de and Julian Farino, protagonizada por Jonny Lee Miller yShooting the Past ,

de and Stephen Poliakoff, por las que recibió nominaciones a los Premios de la

Sociedad Real de Televisión.

JINX GODFREY (Editor)

The Theory of Everything marca la décima colaboración entre la editora

cinematográfica Jinx Godfrey y el director James Marsh. Sus películas anteriores

fueron: Shadow Dancer , con las actuaciones de Andrea Riseborough y Clive

Owen; The King , con Gael García Bernal y William Hurt;Red Riding: In the Year of our

Lord 1980 , estelarizada por Paddy Considine; los largometrajes de no-ficción Project

Nim , The Team y Wisconsin Death Trip ; Blondes: Jayne Mansfield para Arena de U.K.

Television y el documental John Cale para la BBC 2 y, finalmente,Man on Wire , que


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ganó varios premios alrededor del mundo, incluyendo el premio de la Academia por

Mejor Documental. Por su edición en su última película, la señora Godfrey fue honrada

con el premio Eddie para Mejor Documental Editado por parte de los Editores de Cine

Norteamericanos.

Adicionalmente a su trabajo con James Marsh, sus largometrajes como editora

cinematográfica incluyen la película para televisiónPage Eight , de Sir David Hare, con

las actuaciones de Bill Nighy, Ralph Fiennes y Rachel Weisz; How I Live Now , de

Kevin Macdonald, estelarizada por Saoirse Ronan y la película para la

televisiónMargot , de Otto Bathurst, protagonizada por Anne-Marie Duff, en el papel de

Margot Fonteyn.

Ha editado documentales para televisión para todo el mundo, desde Paul Robeson a

Charlotte Church, y en todos los temas, desde montañas rusas hasta compañías de

ópera.

La señora Godfrey ha editado comerciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos

por más de 20 años, trabajando con directores como Dante Ariola, Mike Figgis, MichelGondry (para Adidas), Tom Hooper, Tony Kaye, Spike Lee (para Nike), Errol Morris

(para American Express) y el finado Tony Scott.

STEVEN NOBLE (Diseño de Vestuario)

Steven Noble se graduó con honores del York College of Art. Pasó varios años

diseñando para teatro, trabajando con notables casas de moda londinenses ydiseñando sesiones de fotografía para revistas como The Face e ID. Todas estas

colaboraciones creativas ayudaron a definir su gusto por el diseño de vestuario, su

vocación.

Fue diseñador de vestuario para 24 Hour Party People , de Michael Winterbottom,

protagonizada por Steve Coogan. Sus siguientes películas como diseñador de

vestuario incluyen Severance y Triangle de Christopher Smith; Never Let Me Go , deMark Romanek, estelarizada por Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew


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Garfield;Wuthering Heights , de Andrea Arnold;The Two Faces of January , de Hossein

Amini, también para Working Title Films, estelarizada por Kirsten Dunst y Viggo

Mortensen y la controversialUnder the Skin , de Jonathan Glazer, con la actuación

estelar de Scarlett Johansson.

La audiencia puede tener presente su trabajo en la película familiar Get Santa , en

donde volvió a hacer equipo con el director Christopher Smith y enThe Riot Club , de

Lone Scherfig, basada en la aclamada obra de teatro Posh .

Actualmente está preparando el diseño de vestuario para el esperado drama de Juan

Antonio Bayona’: A Monster Calls, también para Focus Features, en donde se reunirácon la estrella deThe Theory of Everything: Felicity Jones.

JAN SEWELL (Cabello, Maquillaje y Diseño Prostético)

La diseñadora de peinados, maquilla y prótesis Jan Sewell ha ganado un premio

BAFTA y ha sido nominada para los mismos otras tres veces.

Fue la artistas de maquillaje y diseñadora de peinados para Antonia’s Line , de Marleen

Gorris, que ganó el Premio de la Academia por Mejor Película Extranjera y más

recientemente en The Riot Club de Lone Scherfig y The Double , de Richard Ayoade,

con las actuaciones de Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska; y fue diseñadora de

maquillaje en la épica histórica de Alejandro Amenábar: Agora , estelarizada por

Rachel Weisz; por esta película Sewell ganó un Premio Goya (el equivalente español

de los Premios Óscar).

Para The Devil’s Double , de Lee Tamahori, estelarizada por Dominic Cooper en un

doble papel, ella fue la artista de peinado, maquilla y diseñadora de prótesis (las

cuales eran necesarias, debido a que la película estaba basa en hechos reales).

Su trabajo como diseñadora será visto en la épica Everest, para Working Title Films,

dirigida por Baltasar Kormákur, estelarizada por Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Keira

Knightley y Sam Worthington, entre otros.


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JÓHANN JÓHANNSSON (Música)

Jóhann Jóhannsson es un compositor y música islandés que compone para

largometrajes y producciones teatrales, así como sus propios álbumes; explorando yunificando sonidos dispares que destila en sus formas primordiales.

Empezó a estudiar piano y trombón cuando tenías 11 años de edad. En la preparatoria

suspendió sus estudios formales de música. A los 18 años empezó a tocar en bandas

de rock en Reykjavik y continúo estudiante literatura y lenguaje, durante diez años, en

la universidad: se concentró en composición saturadas de retroalimentación usando

capas de guitarras para construir un paisaje sonoro. Dejan a un lado la guitarra,empezó a escribir música para cuerdas, vientos y orquestas de cámara, combinando

sonidos electrónicos y acústicos para una mezcla sin costuras.

En 1999, el señor Jóhannsson fue miembro fundador de Kitchen Motors, un colectivo

artístico que ha animado colaboraciones entre practicantes de jazz, música clásica,

punk, metal y música electrónica. Su primer álbum como solista, Englabörn , fue una

suite basada en música escrita para una compañía de teatro del mismo nombre.Escribir música para obras teatrales y danza lo llevo al cine.

Desde entonces ha compuesto música para varias películas, incluyendo el

largometraje documental The Good Life , de Eva Mulvad; el cortometraje

animado Varmints , de Marc Craste;For Ellen , de So Yong Kim, protagonizada por Paul

Dano; Mystery , de Lou Ye; McCanick , de Josh C. Waller, estelarizada por David Morse

y Cory Monteith;Le grand cahier (conocida también como The Notebook), de János

Szász; el documental de Phie Ambo Free the Mind yPrisoners , un éxito de Denis

Villeneuve que cuenta con las actuaciones de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, cinta

en la que el señor Jóhansson cultivó una larga presencia de cuerdas y vientos, así

como los distintivos instrumentos Cristal Baschet y Ondes Martenot.

Formó su banda acústica Organ Quartet en 1999, grabando con sus compañeros,

entusiastas del sintetizador y el teclado, hasta el año 2012. Entre sus otras


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colaboraciones se encuentran algunas con Barry Adamson, Marc Almond, la electro-

banda finlandesa Pan Sonic, el Hafler Trio (también conocido como el compositor

inglés Andrew McKenze), el bateristas de la banda CAN, Jaki Liebezeit, y Stephen

O’Malley de la banda Sunn O )))’s.

Entre las composiciones notables del señor Jóhannsson se encuentran “IBM 1401 – A

User’s Manual”, en donde incorporó sonidos que su padre, uno de los primeros

programadores de computadora islandeses, creó. Recientemente ha participado en

dos ambiciosos proyectos multimedia con el cineasta Bill Morrison, incluyendo una

interpretación expandida por el Calder Quartet de la mencionada composición y “The

Miners’ Hymns”, que rinde tributo a la cultura minera de Durham, Inglaterra,

composición que interpretó junto al American Contemporary Music Ensemble y

distintas brass bands en distintas locaciones de Estados unidos en el invierno pasado.

Sus variada discografía incluye Virthulegu Forsetar , una fanfarria para órganos de

tubos e instrumentos de viento; Fordlandia , una oda cinemática que Henry Ford intentó

montar en la jungla del amazonas y “Copenhagen Dreams” una reflexión visual y

musical sobre la ciudad y su gente.


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LOS PADRES DE JANE HAWKING:

GEORGE WILDE (09/12/1914 – 08/06/2004) Y BERYL WILDE (17/03/1916 –

30/01/2007)

PRESENTADA EN ASOCIACIÓN CON DENTSU INC./FUJI TELEVISION NETWORK,INC. FILMADO EN LOCACIÓN EN LONDRES, CAMBRIDGE Y EN LOS ESTUDIOS

EALING STUDIOS, INGLATERRA

Esta producción utilizó estrategias sostenibles para

reducir sus emisiones de carbono e impacto ambiental.

No. 49054 Dolby Digital,

en salas selectas

COPYRIGHT © 2014 UNIVERSAL STUDIOS Todos los derechos reservados.


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Universal Studios es el autor de este largometraje para todo propósito y para la

Convención Berne y todas las leyes nacionales que afecten.

Esta película está inspirada en hechos reales.

Sin embargo, algunos de los personajes, nombres, negocios, ubicaciones y eventos

han sido ficcionalizados por propósitos dramáticos.

Por igual, cualquier semejante con personas reales o eventos puede ser enteramentefortuito y no intencional.

THIS MOTION PICTURE IS PROTECTED UNDER THE LAWS OF THE UNITED

STATES AND OTHER COUNTRIES. UNAUTHORIZED DUPLICATION,

DISTRIBUTION OR EXHIBITION MAY RESULT IN CIVIL LIABILITY AND CRIMINAL

PROSECUTION.

Clasificación de la MPAA: PG-13 (por elementos temáticos y material sugerente)

Duración: 123 minutos Proporción: 2.35/1

[Scope]

Banda sonora disponible en Back Lot Music

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The Theory of Everithing

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