Son de Madera Booklet

7/28/2019 Son de Madera Booklet

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S M a aSon de Mi Tierra


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SFW CD 40550 P C 2009 SmithSonian FolkWayS ReCoRDingS

S M a aSon de Mi Tierra


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1. Las poblanas (The Women rom Puebla) 5:46

2. La totolita (The Little Turkey) 3:42(Laura Rebolloso Cullar, lyrics; Ramn Gutirrez, composer)

3. Torito abajeo (The Little Lowland Bull) 3:10

4. Los villanos (The Villagers) 1:37

5. Cascabel (Jingle Bell / Rattlesnake) 6:22

6. Jarabe loco (Crazy Dance) 5:03

7. Pjaro carpintero (Woodpecker) 2:55

8. Petenera (Petenera) 3:52

9. Siquisir (Siquisir) 3:59

10. La bamba (The Bamba) 2:45

11. Buscapies (Buscapies) 5:17

12. Toro zacamand (Zacamand Bull) 4:01

13. Trompito (Little Top) 3:33

t s pr j c s r c v d f d r supp r fr l i v s P , d s r d b S s l C r es pr c r c b p f d r d F d p r i c v s l s, d s r d p r C r l d S s .


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jarocho was one o a hand ul o regional traditions invited to be heard over the airwaves.Radio, the emerging recording industry, and cinema were enormously infuential culturallters that allowed a ew orms o regional music into the public spotlight, to the exclusion

o others. The commercial success o Veracruz musicians transplanted to the nationspolitical and media capital o Mexico City exploited the new notion o star power andcatapulted a polished and standardized orm o the son jarocho into this newly ormulatedcanon o national cultural identity, which included some regional traditions and excludedothers.

Andrs Huesca, a Veracruz harpist and group leader, repackaged the son jarocho

in the late 1930s and 1940s to t the new popular music, cinematic, and cabaret showsettings. He substituted the large regional harp rom western Mexico, which he playedstanding up so as to be more visually imposing, or the shorter Veracruz harp o the timethat was played while seated. For lm and stage presentations, he prescribed uni ormclothing, marked by loose, white guayabera shirts, evocative o the tropical coast, avoredxed-lyrics songs and standard arrangements over improvised texts and an impromptu

per ormance approach, and instituted three-minute arrangements to t the 78-rpm andLP-album track length o time. Los Costeos, the group he created, made commercialrecordings and appeared in movies, projecting its stereotypical image o Veracruz musicand appearance to major audiences. Huesca himsel appeared in seventy-seven lms,including All en el Rancho Grande(1936), the seminal comedia ranchera (countrycomedy), and had enormous public infuence. Lino Chvez, a member o Los Costeos

rom the coastal municipality o Alvarado, later ormed his own group, Conjunto Medellnde Lino Chvez, and made many LP recordings in the 1950s and 1960s that had majordistribution and were played constantly on radio stations in Veracruz and other parts o Mexico. His group toured internationally with the Ballet Folklrico de Amalia Hernndez,considered the national dance group o Mexico, urther raising his pro le.

Eventually, in the 1950s, the golden era o Mexican cinema and its predilection

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or regional music stereotypes aded, and the music industrys appetite or new sounds,artists, and repertoire that appealed to mass audiences le t groups such as Chvezsat the margins. Despite some new compositions written or the standard commercial

ensemble o large harp (with 32 to 36 strings tuned diatonically), requinto jarocho ( our-stringed melody guitar), jarana (strummed guitar with eight strings grouped in ve courses),and six-stringed guitar, the repertoire o such groups stagnated and was olklorized into acanon o perhaps twenty pieces. Most pieces were marked by a relatively xed set o lyricsthat ound their way onto commercial recordings. In the space o our decades (mid 1930sto 1970s), the dynamics o this musical traditionat least among pro essional musicians

changed rom music with a local, improvisatory spirit to a more narrowly circumscribedstyle and repertoire, each piece with an eclipsed set o standard lyrics, ltered throughthe lens o the mass media. The Veracruz ensemble and its music imaged by the mediabecame a niche pro essional music, ound mainly in tourist-oriented sea ood restaurantsand staged ballet olklricoshows. With the exception o a ew pieces that allowed or theimprovisation o verses that commented on the occasion at hand, pro essional son jarocho

musicians ound themselves playing the same small number o sones with the same lyricsday in and day out, alongside nationally popularcanciones rancheras (country songs) andboleros (romantic ballads), and international genres such as cumbia.

In 1977, a young man rom the municipality o Tres Zapotes in southern Veracruzranching country, Gilberto Gutirrez, with his older brother, Jos ngel Gutirrez, ormeda group called Mono Blanco (White Monkey), which redirected the spotlight o attention

onto the rural roots o the son jarocho. Gilberto allied other young musicians who sharedhis vision with older musicians, such as the legendary Arcadio Hidalgo, who had remainedensconced in community li e in style and practice. Mono Blanco brought renewed ocuson traditional settings or son jarocho per ormance, traveling to small towns in the regionand organizing huapangos (a regional term or andangos ), community parties with music

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and dance. Gilbertos younger brother, Ramn Gutirrez, now the leader o Son deMadera, joined Mono Blanco, and, with the many like-minded groups that ollowed,played a key role in spawning a reawakening o interest in a roots version o the

son jarocho when the pro essional son jarochos star was in decline and olk-musicrevivals were on the rise in many regions and countries. Jaraneros , as the memberso this movement called themselves, ound an audience or their music, especiallyamong their own growing numbers, who organized regular gatherings that attractedyoung people and brought them together with traditional masters such as guitarra de son player Andrs Vega, who became an idol o the younger enthusiasts. By the end

o the 1980s, a ull-fedged revival was under way.Ramn Gutirrez grew up playing son jarocho with his brothers in Tres Zapotes.Musicians on both sides o his amily played son jarocho, boleros, and rancheras ,and passed on their musical enthusiasm to Ramn. Ramn eventually relocated toXalapa, the capital city o Veracruz, where he and his wi e, Laura Rebolloso Cullar,per ormed and taught son jarocho, and where he set up an instrument-making

workshop. He credits jarocho linguist and musician Antonio Garca de Len with theorigin o the groups name. Garca de Len had given the name to a group he hadorganized or a trip to Cuba, and when Ramn asked his permission to use it or hisown group, he agreed. Son de Madera (Sound o Wood) plays o the word son,meaning both sound and the son genre, and the act that their instruments wereashioned rom wood (madera ). For Ramn, the group is more than a musical group:

Its music, its dance, its teaching, its instrument making, and its a bit o researchand recovery, he says.Like Mono Blanco, Son de Madera has strongly a ected the development

and vitality o the son jarocho, though with its own stamp o combining innovationwith tradition. Rub Osegueraan anthropologist, a Son de Madera member, and a

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traditional dancer rom Minatitln in southern Veracruzo ers her personal perspectiveon Son de Maderas place in relation to the evolution o the son jarocho since itstrans ormation in the popular media and public spectacles:

The rst stage is the olklorization stage o the olk ballets [and] whatwe now know as the commercial son jarocho o the orties. Like all otherMexicans and Veracruzans, we thought the son jarocho was what wesaw on TV, the pretty women dressed in white, with their pretty dresses.I even had a dress; we all had to have that white dress, a cheap version,

but we had it. I took a class because my parents said: I youre aVeracruzan, then you have to learn to dance La bamba. So they sentme one time to one o those classes, but I didnt like it; I didnt like themtelling me what I had to do. At that point, I didnt even connect olkballet with andangos; but at the beginning o that second stage, whenthey started to socialize and intellectualize the son jarocho, they started

the thing o revaluing the andango, the esta.Osegueras second stage was one o revisiting roots and the role o the son jarocho

in community li e: The second stage is when all this change came, this social revolutiono awareness o what tradition was. This occurred in the eighties, when Mono Blanco,Arcadio Hidalgo, and a group o intellectuals started to take up those ingredients o

tradition and go back to the small towns to see what was le t and who was still therekeeping their communities going. This stage brought a measure o enmity between theLino Chvez pro essionals and the Mono Blanco disciples, eventually yielding to adeeper understanding o the origins and the value o both approaches to the son jarocho.Oseguera continues: The third stage is a combination, a more conscious stage, aboutwhat the music was, about what tradition was. We have no issue with that, which was

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the case with the second stage o the sonero [ son player] movement, in which weound ourselves looking into whether this is authentic or traditional [and] thats nottraditional, and separating ourselves into our own trenches o traditional or olkloric

or commercial. I think weve gone beyond this stage and we no longer have problemswith this because we know quite well what we learned on the ranch, and we have aclearly de ned base, a structure, o what tradition is, and were creating new thingsrom that point o departure. Weve opened our ears, our eyes, and our hearts toother sounds.

In sum, in the 1930s and 1940s, government-supported public displays o regionalism and nationalism coincided with the media portrayal o regional music,dance, and dress as xed commodities to drive a olklorization o the son jarocho its standardization into a canon o music and dance orms and symbols.Documentation o the origins o the son in the late 1960s by scholar-musicians suchas Antonio Garca de Len and the olk revival sparked in the late 1970s by Mono

Blanco and its successors pushed back, rediscovering the local ingredients that theyelt contributed to the traditional essence o the son, and rebuilding sel -con dencein homegrown traditions. This pushback o ten led the campseach ensconced rmlyin its own trench, each claiming ownership o the notion o traditionto exchangebitter, o ten sel -righteous rhetoric. Lino Chvez served as an emblem o thepro essionalized son jarocho, as did Arcadio Hidalgo or the revivalists. Rub Oseguera

eels that a deeper understanding o this history and the social orces at work hasso tened the rhetoric and has led to a better appreciation o each musical vein orwhat it is.

Rub looks orward to the next stage in the evolution o the son jarocho, in whichartists rmly rooted in traditional creative processes experiment and incorporate newingredients:

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With all this dimension o globalization that we have, we cannotremain in the rural and traditional stage. There are people creating many new things, not to innovate, nor just to be in the vanguard

o cultural development, but rather because those same localprocesses, those same traditional processes, lead you to that. Weneed to see how were going to project our music, how were going to encourage those traditional, communal processes that continueto be the base. We need to get to the point o being more open toother things, to another type o interchange, in order to continue

developing. [At the same time], were gaining an awareness o theew old people remaining. [Their] wisdom updates you, renews you.

The core members o Son de Madera are Ramn Gutirrez, Tereso Vega, RubOseguera, and Juan Prez. Ramn Gutirrez, based in Xalapa, Veracruz, leadsthe group, plays the guitarra de son (also called requinto jarocho), and sings.

Tereso Vega, son o elder master-musician Andrs Vega, lives in the Municipalityo Tlacotalpan, plays the jarana , sings, and plays harmonica on Buscapies (track11). Rub Oseguera, who relocated to Mexico City rom Minatitln, is widely admiredamong jaranero revivalists as the consummate model o traditional jarocho dancestyle, and her zapateado ootwork adds a percussive cadence to several tracks.Los Angeles-based Mexican American Juan Prez plays electric bass, adding a

contemporary touch to the groups sound.Several guest artists, all long-time associates o Son de Madera, add soundsand sensibilities o both the avant-garde and the rear guard o son jarocho per ormance. Guitarra de son player Andrs Vega (b. 1932), Teresos ather, iswidely revered as a ountainhead o rural son tradition. Patricio Hidalgo, grandsono Arcadio Hidalgo, plies his deeply ingrained talents or singing improvised poetry.


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a drs V D f

a p C s d D m r s V d

Ju Pr z

l rd R scP r c h d

Rub os u r Ru d

Rub Vsqu z D u z

t r s V h r d z R gu rr z h r d z

( pp s ) Son de Madera : (L to R ) Ju Pr z, Rub os u r Ru d , R gu rr z h r d z, t r s V h r d z 11


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Elder musician Leonardo Rascn (b. 1922) adds the charm- lled sound o the harmonica,now nearly gone rom son jarocho tradition, to Jarabe loco (track 6). Delio Morales,rom Chacalapa in southern Veracruz, graces Cascabel (track 5), Siquisir (track 9),

and Toro zacamand (track 12) with the bass melodies o the leona (lioness), a largeversion o the guitarra de son . Harpist Rubn Vsquez (b. 1944) (Cascabel, track 5, andLa bamba, track 10) hails rom Tierra Blanca, Veracruz, a municipality known or manyne harpists, including Vsquezs mentor, Mario Barradas, who or many years per ormedwith Lino Chvez in Conjunto Medelln. The sound o a harpsichord, added to Los villanos(track 4) and Buscapies (track 11) or its resonance with the ensemble, is supplied by

Miguel Sisero. Contrabassists Aarn Cruz and Aleph Castaeda are semiregulars with thegroup, bringing elements o jazz and contemporary style to the recording.

tr ck noteSDaniel E. Sheehy, with Ramon Gutierrez Hernandez

1. Las poblanas (The Women rom Puebla)Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son and vocals; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera and vocals; PatricioHidalgo Belli, vocals; Juan Antonio Prez, upright electric bass; Rub Oseguera Rueda, zapateado dance

This son, mentioned in writing in the early 1800s, was on the path to oblivion until recentrevivals. Ramn Gutirrez heard versions by Arcadio Hidalgo, Antonio Garca de Len, anda Popoluca Indian community and created the Son de Madera version, remaining aith ulto the basic instrumental melody and rhythmic-harmonic cycle.


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Thisson Las poblanas / I will gladly sing / tomorrow morning / next to the ocean waves.

2. La totolita (The Little Turkey)Ramn Gutirrez Hernndez, metal-stringed guitarra and vocals; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera and vocals;Juan Antonio Prez, upright electric bass; Rub Oseguera Rueda, zapateado dance

La totolita is an original composition by Ramn Gutirrez, with lyrics by Laura Rebolloso,his wi e. Ramn explains that he was inspired by the Caribbean msica tropical, heardconstantly live and on radio in the port o Veracruz, though the meter is the classic 6/8 eelo the son jarocho.

I had a little turkey hen, / dark like honey. / I was enamored / by her taste and her skin.

3. Torito abajeo (The Little Lowland Bull)Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son and vocals; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera and vocals; AlephCastaeda Fentanes, contrabass; Patricio Hidalgo Belli, vocals.

For many years, the members o Son de Madera avoided this piece, eeling that itsdecades o avored placement in the repertoire o jarocho pro essionals distracted romthe true breadth o jarocho traditional repertoire. Over time, they took it up, pointing tothe act that, though credited to pro essional songwriter Vctor Huesca and titled Torito jarocho, it has the classic structure o the son jarocho. Here, they breathe new li e into it,

with resh lyrics and their own arrangement.

This little bull o mine / I bring rom San Miguel, / and I keep it ed / with a squirt o honey. / Rope it, rope it! / Rope it, or its getting away rom you. / Throw your arms around me,dear, / i you are willing. / Rope it, rope it! / Rope it, or its gotten away rom you. / Throw your arms around me, dear, / and Ill never orget you.


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4. Los villanos (The Villagers)Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Juan Antonio Prez, electric upright bass; Miguel Sisero Olivares,harpsichord.

Music historians point to the similarities between the son jarocho and music rom theRenaissance and Baroque periods in Europe, including the instruments, ensembles,harmonic language, and meter. Miguel Sisero, a harpsichordist and jaranero, whostudied music or several years in the Netherlands, introduced this Baroque-style pieceinto the groups repertoire, applying the guitarra de son and electric bass to the musicalramework.

5. Cascabel (Jingle Bell / Rattlesnake)Rubn Vzquez Domnguez,arpa jarocha ; Ramn Gutirrez Hernndez,leona; Jos Tereso Vega Hernndez, jaranatercera and vocals; Patricio Hidalgo Belli, vocals

The harp, ultrapopular in the era o Andrs Huesca and Lino Chvez, has been neglected

by the new wave o jaranero musicians, who avor the guitarra de son as the lead melodyinstrument. However, the sound and eminence o the harp, and its place as a vivid symbolo Veracruz state and regional identity, are undeniable. Here, veteran harpist RubnVsquez reasserts its role in the musical scene o the region, taking the lead melodyrole. He remembers as a child in Tierra Blanca hearing his maternal grand ather play theMarcha Zacatecas on his harp. That stayed in my mind, he recalls. I was really excited.

I started dancing sones; then I got a jarana . Later, we recovered my grand athers harp,a ter he passed away. In the lyrics, double entendre o ten surrounds the word cascabel ,meaning both a small, metal jingle bell and a rattlesnake.

To cure a tough man / o the treachery o an un aith ul woman, / in a receptacle you put / a ew drops o honey, / the venom / o the rattlesnake. / It resounds in the ramboyn

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tree, / it resounds in the corridor, / it resounds in the tulips, / the jingle bell o love. / Oh,loneliness, loneliness, / loneliness, take me to see / the queen o the heavens, / or I wantto meet her. / I she, too, one day, / I would love her once again.

6. Jarabe loco (Crazy Dance)Leonardo Rascn, harmonica; Ramn Gutirrez Hernndez,mandolina; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera ;Juan Antonio Prez, upright electric bass; Patricio Hidalgo Belli, vocals

Elder harmonica player Leonardo Rascn worked the armlands with Ramns ather and isa longtime amily riend. He says his li e is shing, planting yucca, sugarcane. I am mainlya sugarcane armer. Ramn Gutirrez ondly remembers Rascns visits with his ather,making torito de limn a regional drink prepared with cane alcohol and lime juiceandplaying music or recreation. This track is a tribute to him and to jarocho harmonicaplaying, o which little remains.

The countryside awakens / owers and doves / and dark swans / that do not y alone, / because in memory / they carry poppies, / also lilies / and assorted roses; / and thecarpenters / dream o shotguns / in the old hills / o cedar and mohagany, / so that li e / might be flled with aromas.

7. Pjaro carpintero (Woodpecker)Andrs Vega Del n, guitarra de son and vocals; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera and vocals; Juan Antonio

Prez, upright electric bass.

In Ramns view, the Vega amily plays the most beauti ul renditions o Pjaro carpinterothat he has ever heard. This track eatures the atherson duo o Andrs and Tereso Vega,accompanied by Juan Prez on bass. This comes by way o the amily, says Don Andrs.His sons, including Tereso, were my jarana players in that era when there were lots o

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andangos everywhere. The people liked to kill a hog, make tamales, buy a bag o four. . . .There were parties with twenty- ve or thirty women and men who went to the andangosand clear brandy that the hosts bought by the gallon, sugarcane brandy. The woodpecker

(literally, carpenter bird) is o ten personi ed as a carpenter. A woodpecker went to Mass, / and did not have to pray. / Oh, he took o his shirt / and putit on the altar. / He asked the saints / or wood to saw.

8. Petenera (Petenera)Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera ; Aarn Cruz Bravo, contrabass;Rub Oseguera Rueda, zapateado dance; Patricio Hidalgo Belli, vocals

According to Ramn Gutirrez, simpler and catchier sones have been avored over themore harmonically complex, minor-key La petenera inandango settings, and in thebroader music world, La petenera has been overshadowed by the popular variation o the piece rom the neighboring Huasteca region. Son de Madera added it to this albumto rea rm La petenera as part o the jarocho musical heritage. As with the Huastecanversion, the petenera is portrayed as a mermaid, a siren o the sea.

The petenera was born / o the frst Mary, / but the sea took her / with the rushing water, / and she ended up enchanted.

9. Siquisir (Siquisir)Delio Morales Vidal,leona; Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son ; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera ;Aarn Cruz Bravo, contrabass; Patricio Hidalgo Belli, vocals

Many sones jarochos are ound only in one or another region o Veracruz, but Siquisiris universal. Every player o son jarocho knows it, and it consequently links everyone


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This ancient son jarocho combines the rustic instrumentation o guitarra de son ,harmonica, and jarana with the Baroque-sounding harpsichord and electric bass tocreate a rich texture. The rustic vocal styles o Patricio Hidalgo and Andrs Vega add

a classic touch.We went sketching stars / in nights o ferce love, / and between the cry and theperspiration, / we interwove our ootsteps. / Those beauti ul nights, / between shynessand rapture! / I I came into the world or this, / it doesnt matter that or alling in lovewith you, / they are condemning me to death / in the tribunal o a kiss.

12. Toro zacamand (Zacamand Bull)Delio Morales Vidal,leona; Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son ; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera ;Patricio Hidalgo Belli, vocals

Ramn Gutirrez considers the ability to play Toro zacamand to be the postgraduatedegree o the son jarocho. It is challenging to sing and to play, mainly because it has anasymmetrical sequence o chords and rhythms. To master the tradition, he says, Torozacamand is a rite o passage.

Cuatotolopan Station / saw a brave bull die, / and they say at Mazumiapan / the young bulls and the cow / arrived twisting their tails.

13. Trompito (Little Top)Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son

Ramn Gutirrez o ers his solo interpretation o this beauti ul old son with strong markings o traditional jarocho style in its melody. He learned it rom Andrs Vega andexplains that it was traditionally played on the occasion o a childs death.

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19 The instrument workshop of Ramn Gutirrez in Xalapa, Veracruz


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Notas en Espaol

IntroduccIonDaniel E. Sheehy, con Rubi Oseguera

Quin no ha odo de La Bamba? Esta meloda ha viajado desde sus orgenes en lascomunidades agrarias, ganaderas y de pescadores de la planicie de la costa sur delestado mexicano de Veracruz hasta todos los rincones de la Repblica y ms all. Refejael momento histrico cuando la msica tradicional del campo se uni a la emergenteindustria musical durante el siglo XX y llev a la ama nacional e internacional al son jarocho, la msica tradicional de la regin. Una tradicin mexicana entre ms de unadocena de bien de nidos tipos de msica regionalmsicas que provienen de una culturaregional precisael son jarocho se subi a la ola de los medios electrnicos por primeravez en Mxico durante las dcadas de 1930 y 1940. Ms tarde se convirtira en elpre erido entre los movimientos de rescate y restablecimiento del olklore que comenzaronen la dcada del 1970 y continuaron durante el siglo veintiuno. Los miembros de Sonde Madera han estado por mucho tiempo al rente de este movimiento de rescate yrestablecimiento, dejndose infuir por sonoridades, estilos e intrpretes que se habanmantenido al margen del son jarocho ms comercial, e incorporando al mismo tiempo unnuevo sonido y estilo.

La tradicin musical mestiza (criolla) de Veracruz es muy antigua. Algunosdocumentos de la Inquisicin Espaola mencionan que la gente comn y los marinerostocaban msica y bailaban danzas tales como el escandaloso Torito, lleno deconnotaciones sexuales en sus letras y coreogra a. La gente de la regin nalmente ueconocida como jarochos, un trmino derivado, segn algunos, de los garrotes (jaras) quellevaban las milicias locales en lugar de usiles. En el siglo XIX, algunos autores describen


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tradiciones jarochas particulares en cuanto a socializacin, diversion, msica y baile, talcomo sucede en la narracin de Jos Mara Esteva en El Museo Mexicano,publicado en1844, que pinta un cuadro de costumbres, vestimenta, msica y tradiciones danzables delandango, la ocasin ms importante de celebracin comunitaria. En 1930, cuando XEW,la estacin de radio ms poderosa del pas, ue inaugurada en la Ciudad de Mxico, elson jarocho ue una de las pocas tradiciones regionales invitadas a ser emitidas a travsde las ondas etreas. La radio, la industria emergente de grabacin y el cine ueron ltrosculturales extremadamente infuyentes que permitieron a unas pocas ormas de msicaregional el acceso al conocimiento del pblico, excluyendo a otras. El xito comercialde los msicos veracruzanos transplantados a la capital poltica y meditica de Mxicoexplot la nueva idea del poder de las estrellas mediticas y catapult una orma puliday estandarizada del son a este nuevo cdigo de identidad cultural nacional instituidorecientemente, el cual inclua a algunas tradiciones regionales pero exclua a otras.

Andrs Huesca, arpista veracruzano y director de un grupo musical, re ormul el son jarocho en la ltima parte de las dcadas de 1930 y 1940 para que encajare dentro delos nuevos estndares de la msica popular, para cine y para espectculos de cabaret.Sustituy al arpa tpica veracruzana, ms pequea, que en ese tiempo se tocaba desde laposicin sentada, por el arpa grande regional del occidente de Mxico, la cual l tocaba depie, para que uera visualmente ms impresionante. Para las presentaciones en pelculaso en el escenario impuso una vestimenta uni ormada, que inclua como su elementoms importante las amplias camisas guayaberas blancas, evocativas de la costa tropical,avoreciendo tambin el uso de letras jas para las canciones y de arreglos musicalesestandarizados, en vez de la improvisacin de los textos y versiones. Tambin estableci eluso de arreglos musicales de tres minutos para que se adaptaran a las duraciones de laspistas de los discos de 78 revoluciones y de los lbumes LP de larga duracin de la poca.El grupo Los Costeos que l cre realiz grabaciones comerciales y apareci en pelculas,proyectando al pblico masivo una imagen estereotipada de la msica y la apariencia


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veracruzanas. El mismo Huesca actu en setenta y siete pelculas, incluyendo a All enel Rancho Grande (1936), la comedia ranchera pionera, y tuvo una infuencia enorme enel pblico. Lino Chvez, miembro de Los Costeos proveniente del municipio costeo deAlvarado, ms tarde orm su propio grupo, el Conjunto Medelln de Lino Chvez, y grabnumerosos discos de larga duracin durante las dcadas de 1950 y 1960, las cualestuvieron amplia distribucin y sonaron constantemente en las estaciones de radio deVeracruz y otras partes de Mxico. Su grupo realiz giras internacionales con el BalletFolklrico de Amalia Hernndez, considerado el grupo de danza nacional de Mxico,incrementando an ms el peso de su presencia.

Eventualmente, en la dcada del 1950, la poca de oro del cine mexicano consu pre erencia por los estereotipos de msica regional, se desvaneci, y el apetito de laindustria musical por nuevos sonidos, artistas y repertorios que gustaran a las audienciasmasivas dej al margen a los grupos como el de Chvez. A pesar de la existencia dealgunas nuevas composiciones escritas para el ensamble comercial estndar de arpagrande (con 32 a 36 cuerdas a nadas diatnicamente), requinto jarocho (guitarra decuatro cuerdas usada para la meloda), jarana (guitarra rasgueada, con ocho cuerdasagrupadas en cinco rdenes), y guitarra de seis cuerdas, el repertorio de tales gruposse estanc y ue olklorizado y reducido a unas veinte piezas. La mayora de laspiezas estaban marcadas por un grupo relativamente jo de letras que se integr a lasgrabaciones comerciales. En el transcurso de cuatro decenios (desde mediados de ladcada del 1930 hasta mediados de la del 1970), la dinmica de esta tradicin musicalal menos entre los msicos pro esionalesse trans orm de una msica improvisativade espritu local, en un estilo y un repertorio ms estrechamente circunscritos, cadapieza con un juego reducido de letras estandarizadas, todo ltrado por el lente de losmedios masivos. La agrupacin de Veracruz y su msica abricada por los medios setrans ormaron en una msica pro esional de nicho, que se poda encontrar principalmenteen restaurantes para turistas, donde se servan mariscos y pescado y se presentaban

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espectculos de ballet olklrico. Con la excepcin de unas pocas piezas que permitan laimprovisacin de versos que comentaban la ocasin, los msicos pro esionales del son jarocho se encontraban tocando siempre el mismo nmero reducido de sones con lasmismas letras todos los das, junto a las nacionalmente populares canciones rancherasy boleros (baladas romnticas), as como canciones de gneros internacionales como lacumbia.

En 1977, un joven de la municipalidad de Tres Zapotes al sur del rea ranchera deVeracruz, Gilberto Gutirrez, con su hermano mayor Jos ngel Gutirrez, ormaron ungrupo llamado Mono Blanco, que volvi a dirigir la atencin a las races rurales del son jarocho. Gilberto se ali con otros jvenes msicos que compartan su visin con algunosmsicos mayores, tales como el legendario Arcadio Hidalgo, quien se haba mantenidormemente establecido en la vida de la comunidad tanto en estilo como en la prctica.Mono Blanco trajo un renovado inters en los establecimientos tradicionales de son jarocho, realizando giras a pequeos pueblos de la regin y organizando huapangos (elnombre regional de los andangos), que eran estas comunitarias con msica y baile. Elhermano menor de Gilberto, Ramn Gutirrez, quien actualmente es el lder de Son deMadera, se uni a Mono Blanco, y, junto a otras numerosas agrupaciones que siguieronla misma lnea, jug un papel decisivo engendrando el despertar de un renovado intersen la versin original del son jarocho, en momentos en que la estrella del son jarochopro esional estaba declinando y en muchas regiones y pases se estaba iniciando elrescate de la msica olklrica. Los jaraneros, como se hacen llamar los miembros deeste movimiento, encontraron un pblico para su msica especialmente entre sus propiosadeptos cuyo nmero iba en aumento. Estos organizaban reuniones peridicas que atraana la juventud, acercndola a maestros tradicionales como Andrs Vega, un intrprete deguitarra de son que se convirti en dolo de los ms jvenes. Hacia nales del decenio del1980 se estaba desarrollando un verdadero renacimiento.

Ramn Gutirrez creci tocando son jarocho con sus hermanos en Tres Zapotes.

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En ambos lados de su amilia haban msicos que interpretaban son jarocho, boleros yrancheras, transmitindole su entusiasmo musical. Ramn eventualmente se mud aXalapa, capital del Estado de Veracruz, donde junto a su esposa, Laura Rebolloso Cullar,interpretaba y enseaba son jarocho, y donde estableci un taller de lutera. l atribuye allingista y msico jarocho Antonio Garca de Len el origen del nombre del grupo. Garcade Len le haba dado ese nombre a un grupo que haba organizado para viajar a Cuba,y cuando Ramn le pidi permiso para usarlo para su propia agrupacin, ste estuvo deacuerdo. Son de Madera es un juego de palabras con los signi cados de son, comosonido y como el gnero del son, y con que los instrumentos estn hechos de madera.Para Ramn, el grupo es ms que un grupo musical: Es msica, es baile, es enseanza,es laudera, es un poco de recopilacin, dice.

As como Mono Blanco, Son de Madera ha tenido un uerte e ecto en el desarrollo yla vitalidad del son jarocho, aunque con su propio sello al combinar la innovacin con latradicin. Rub Osegueraantroploga, miembro de Son de Madera, y bailarina tradicionalde Minatitln en el sur de Veracruzo rece su perspectiva personal acerca de la posicinde Son de Madera en relacin a la evolucin del son jarocho a partir de su trans ormacinen los medios populares y los espectculos pblicos:

La primera etapa es la etapa de la olclorizacin, de los balletsolclricos. Es lo que conocemos ahora como el son jarocho comercialde los aos cuarenta. Esa etapa me toc a m como al nal, dondeyo aprend. Como todos los dems mexicanos y veracruzanos,pensbamos que el son jarocho [era] lo que veamos en la tele a lasseoras todas bonitas vestidas de blanco, con sus vestidos bonitos.Incluso yo llegu a tener mi vestido; todos tenamos que tener esevestido de blanco, en versin econmica, pero lo tenamos. Asist aalguna clase, porque mis paps decan: S eres veracruzana, pues

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tienes que aprender a bailar La bamba. Entonces me mandaron unavez a una clase de esas, pero no me gust, no me gust que me dijeranlo que tena que hacer. Yo ni siquiera relacionaba en ese momentoel ballet olclrico con los andangos, sino, que ya a partir de estasegunda etapa, de cuando se empieza a socializar y a academizar elson jarocho, que empiezan a hacer toda esta cuestin de reivindicacindel andango, de la esta. Es cuando empiezo yo a in ormarme y hacercomparaciones, y ver hasta eo a los de los ballets olclricos.

La segunda etapa de Oseguera ue de regreso a las races y bsqueda del papel delson jarocho en la vida comunitaria: La segunda etapa es cuando viene todo este cambio,como esta revolucin social consciente de lo que es la tradicin. Esto se da en los aosochenta, como Mono Blanco, Arcadio Hidalgo y un grupo de intelectuales empiezan aretomar esos elementos de la tradicin y de regresar al pueblo y ver qu es lo que queda, yla gente que queda ah manteniendo sus comunidades. Esta etapa trajo alguna rivalidadentre los pro esionales de parte de Lino Chvez y los discpulos de Mono Blanco,la cual eventualmente result en un conocimiento ms pro undo de los orgenes y delvalor de ambas visiones del son jarocho. Oseguera contina: La tercera etapa es unacombinacin, una etapa ms consciente de lo que es la msica, de lo que es la cuestintradicional. De dnde venimos, ya sabemos. Con eso ya no tenemos ningn problema, queera lo de la segunda etapa del movimiento sonero, que nos encontrbamos divagandos esto es autntico o tradicional, esto no es tradicional, y como separndonos siempredesde tu trinchera de lo tradicional a lo olclrico o a lo comercial. Pienso que esta etapaya est superada y ya no tenemos problemas con eso porque sabemos per ectamente queaprendimos en el rancho y tenemos una base, una estructura, bien cimentada de lo quees la tradicin, y estamos haciendo otras cosas a partir de esto. Muchos venimos de latradicin directamente, de los abuelos, de los tos, de los primos, y nos hemos enriquecido


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y hemos abierto nuestros odos, nuestros ojos y nuestro corazn a otros sonidos.En resumen, durante las dcadas de 1930 y 1940, las muestras pblicas de

regionalismo y nacionalismo impulsadas por el gobierno coincidieron con la imagen de lamsica, la danza y el vestido regionales que presentaban los medios como mercancasjas para llegar a una olklorizacin del son jarochoy su uni ormizacin en un cdigode ormas y smbolos musicales y danzarias. La documentacin de los orgenes delson en los tardos aos sesenta que realizaron msicos investigadores como AntonioGarca de Len, as como el resurgimiento olklrico que despertaron Mono Blanco ysus sucesores durante los ltimos aos de la dcada de los setenta, hicieron regresar ala uente, redescubriendo los ingredientes locales que se pensaba que contribuan a laesencia tradicional del son, y reconstruyendo la con anza en las tradiciones originales.Este regreso recuentemente llev a ambas partescada una rmemente asegurada ensu propia trinchera, cada una reclamando la propiedad de la nocin de tradicinaintercambiar retrica a veces amarga, cada quien justo en su propia estimacin. LinoChvez serva de emblema del son jarocho pro esional, y Arcadio Hidalgo lo era para losrescatistas. Rub Oseguera opina que el conocimiento ms pro undo de esta historia y delas uerzas sociales que jugaron un papel en esto ha suavizado la retrica y ha llevado auna mejor apreciacin de cada uno de los estilos por s mismo.

Rub espera con optimismo la prxima etapa en la evolucin del son jarocho, enla cual los artistas que se encuentran arraigados rmemente en los procesos creativostradicionales experimenten e incorporen nuevos ingredientes:

Con toda esta parte global que tenemos, no podemos quedarnos en laetapa rural y tradicional. Hay que hacer muchas cosas, hay gente queest haciendo muchas cosas nuevas, no por innovar, ni por estar en lavanguardia de la promocin cultural sino porque los mismo procesoslocales, los mismos procesos tradicionales te llevan a eso. Tenemos

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que ver cmo vamos a proyectar nuestra msica, cmo vamos a haceromentar esos procesos tradicionales, comunitarios, que sigue siendola base. Puede llegar un momento en que se desbarateaunque tengastodos los arreglos y los intercambios internacionales, de nada te vaa servir si t no tienes una base slida y no sigues ortaleciendo eso.Tenemos que llegar a ser ms abiertos a otras cosas, a otro tipo deintercambio para poder seguir desarrollando. Yo creo que vamos bien.Nos hace alta mucho, pero creo que estamos siendo muy inteligentes.Estamos agarrando una conciencia de los pocos viejos que quedan,viejos por la cuestin de la sabidura. Estamos valorando todo esto, alos que nos quedan. Esta misma sabidura de los viejos, te actualiza, teva renovando.

Los miembros centrales de Son de Madera son Ramn Gutirrez, Tereso Vega, RubOseguera, y Juan Prez. Ramn Gutirrez, basado en Xalapa, Veracruz, encabeza elgrupo, toca la guitarra de son (tambin llamada requinto jarocho), y canta. Tereso Vega,hijo del maestro msico mayor Andrs Vega, vive en la Municipalidad de Tlacotalpan,toca la jarana, canta, y toca la armnica en Buscapies (pista 11). Rub Oseguera, quiense mud a la Ciudad de Mxico desde Minatitln, es muy admirada entre los dedicadosal rescate jaranero como el mximo modelo del estilo de baile tradicional jarocho, y sutrabajo de zapateado aade una cadencia percutiva a varios de los cortes. El msicomexicoamericano de Los ngeles Juan Prez interpreta el bajo elctrico, aportando untoque contemporneo al sonido de este grupo.

Algunos artistas invitados, todos ellos asociados a Son de Madera desde hacetiempo, aportan sonidos y sensibilidades tanto de la vanguardia como de la retaguardiade la interpretacin de son jarocho. El intrprete de guitarra de son Andrs Vega (n. 1932),padre de Tereso, es reverenciado ampliamente como la uente principal de la tradicin

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rural del son. Patricio Hidalgo, nieto de Arcadio Hidalgo, ejerce sus pro undos talentospara cantar poesa improvisada. El msico mayor Leonardo Rascn (n. 1922) aade elsonido encantador de la armnica, actualmente casi desaparecida de la tradicin deson jarocho, a Jarabe loco (pista 6). Delio Morales, de Chacalapa al sur de Veracruz,adorna Cascabel (pista 5), Siquisir (pista 9), y Toro zacamand (pista 12) con lasmelodas graves de la leona, una versin ms grande de la guitarra de son. El arpistaRubn Vsquez (n. 1944) (Cascabel, pista 5, y La bamba, pista 10) saluda desde TierraBlanca, Veracruz, un municipio conocido por sus muchos buenos arpistas, incluyendo almaestro de Vsquez, Mario Barradas, quien tocara por muchos aos con Lino Chvez enel Conjunto Medelln. El sonido de un clavicmbalo, aadido a Los villanos (pista 4) yBuscapies (pista 11) por su resonancia con el ensamble, es aportado por Miguel Sisero.Los contrabajistas Aarn Cruz y Aleph Castaeda son miembros ocasionales del grupo, ycontribuyen elementos del jazz y un estilo contemporneo a la grabacin.

not S Sobre l S PISt SDaniel E. Sheehy, con Ramon Gutierrez Hernandez

1. Las poblanas

Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son y canto; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera y canto; PatricioHidalgo Belli, canto; Juan Antonio Prez, bajo elctrico vertical; Rub Oseguera Rueda, danza de zapateado.

Este son, ya mencionado en escritos a principios del siglo XIX, iba camino del olvido hastasu reciente rescate. Ramn Gutirrez escuch versiones de Arcadio Hidalgo, AntonioGarca de Len, y de una comunidad de indgenas Popoluca y cre la versin de Son de

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Madera, mantenindose el a la meloda instrumental bsica y al ciclo rtmico-armnico.

Este son de las poblanas / con gusto voy a cantar / maana por la maana / junto a lasolas del mar.

2. La totolitaRamn Gutirrez Hernndez, guitarra de cuerdas de metal y canto; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera y canto;Juan Antonio Prez, bajo elctrico vertical; Rub Oseguera Rueda, danza de zapateado.

La totolita es una composicin original de Ramn Gutirrez, con letra de Laura

Rebolloso, su esposa. Ramn explica que se inspir en la msica tropical del Caribe, quese escucha constantemente en vivo y a travs de la radio en el puerto de Veracruz, aunquela mtrica se siente como el clsico 6/8 del son jarocho.

Una totolita tuve, / morena como la piel. / Enamorado estuve / de su sabor y su piel.

3. Torito abajeoRamn Gutirrez Hernndez, guitarra de son y canto; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera y canto; AlephCastaeda Fentanes, contrabajo; Patricio Hidalgo Belli, canto.

Durante muchos aos, los miembros de Son de Madera evitaron esta pieza, ya quesentan que por el hecho de haber sido una de las avoritas del repertorio de los

pro esionales del son jarocho durante varias dcadas, esta distraa de la amplitud realdel repertorio tradicional jarocho. Con el tiempo, la adoptaron, recalcando el hecho que,aunque atribuida al compositor pro esional Vctor Huesca y titulada Torito jarocho, tienela estructura clsica del son jarocho. Aqu, le dan nueva vida, con letras rescas y unarreglo propio.

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Este torito que traigo, / lo traigo de San Miguel, / y lo vengo manteniendo / con unchorrito de miel. / Lzalo, lzalo! / Lzalo, que se te va. / chame los brazos, mi alma, / si me tienes voluntad. / Lzalo, lzalo! / Lzalo, que se te ue. / chame los brazos, mi alma, / y nunca te olvidar.

4. Los villanos Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Juan Antonio Prez, bajo elctrico vertical; Miguel Sisero Olivares,clavicmbalo.

Los historiadores de la msica apuntan a las similitudes entre el son jarocho y la msica

de los perodos del Renacimiento y el Barroco en Europa, incluyendo a los instrumentos,agrupaciones, lenguaje armnico y mtrica. Miguel Sisero, clavecinista y jaranero, quienestudi msica durante varios aos en los Pases Bajos, introdujo esta obra de estiloBarroco en el repertorio del grupo, aadiendo la guitarra de son y el bajo elctrico al marcomusical.

5. Cascabel Rubn Vsquez Domnguez, arpa jarocha; Ramn Gutirrez Hernndez, leona; Jos Tereso Vega Hernndez, jaranatercera y canto; Patricio Hidalgo Belli, canto

El arpa, muy popular en la poca de Andrs Huesca y Lino Chvez, ha sido abandonadapor la nueva ola de msicos jaraneros, quienes pre eren la guitarra de son como

instrumento meldico. Sin embargo, el sonido y la distincin del arpa, y su sitio comosmbolo vivo del Estado de Veracruz y su identidad regional, son innegables. Aqu, elveterano arpista Rubn Vsquez rea rma su papel en la escena musical de la regin,llevando el papel meldico principal. l recuerda que cuando era nio en Tierra Blancaescuchaba a su abuelo materno tocar la Marcha Zacatecas en su arpa. Eso se mequed muy grabado, recuerda. A m me emocionaba mucho. Yo empec bailando sones;

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luego agarr una jarana. Despus rescatamos el arpa que ue de mi abuelo, cuando lalleci. En la letra, el doble sentido recuentemente se centra en la palabra cascabel,que signi ca tanto un pequeo cencerro de metal y una vbora de cascabel.

Para curar a un valiente / de la traicin de una infel, / pones en un recipiente / unas gotitas de miel, / el veneno de serpiente / de vbora de cascabel. / Rezumba en losramboyanes, / rezumba en el corredor, / rezumba en los tulipanes, / el cascabel delamor. / Ay, soledad, soledad, / soledad, llvame a ver / a la reina de los cielos, / que laquiero conocer. / Si ella tambin un da, / yo la volviera a querer.

6. Jarabe loco Leonardo Rascn, armnica; Ramn Gutirrez Hernndez, mandolina; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera; JuanAntonio Prez, bajo elctrico vertical; Patricio Hidalgo Belli, canto

El anciano intrprete de la armnica Leonardo Rascn trabajaba en la agricultura con elpadre de Ramn y es amigo de la amilia desde siempre. l dice que su vida es pescar,

sembrar yuca, caa de azcar. Soy ms bien caero. Ramn Gutirrez recuerda cona ecto las visitas de Rascn a su padre, la preparacin de torito de limnuna bebidaregional que se elabora con alcohol de caa y jugo de limny el hacer msica pordivertirse. Esta pista es un tributo a l y al estilo jarocho de tocar la armnica, del cual hasobrevivido poco.

El campo despierta / ores y palomas / y garzas morenas / que no vuelan solas, / porqueen el recuerdo / llevan amapolas, / tambin lirios / y surtidas rosas; / y los carpinteros / suean tercerolas / por el monte viejo / de cedro y caoba, / para que la vida / se cuajede aromas.

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7. Pjaro carpinteroAndrs Vega Del n, guitarra de son y canto; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera y canto; Juan Antonio Prez,bajo elctrico vertical.

En opinin de Ramn, la amilia 0Vega interpreta la versin ms hermosa de Pjarocarpintero que l haya escuchado. Esta pista presenta al do de Andrs y TeresoVega, padre e hijo, acompaados por Juan Prez en el bajo. Esto viene por amilia,dice Don Andrs. Sus hijos, incluyendo a Tereso, eran mis jaraneros en aquella pocaque haban muchos andangos por dondequiera. El gusto de la gente era matar unmarrano, hacer tamales, comprar un saco de harina, . . . Eran parrandas con veinticinco

o treinta gentes de mujeres y hombres que iban a los andangosy aguardiente que loscaseros conseguan en galones, aguardiente de caa. El pjaro carpintero a menudo espersoni cado como un artesano de ese o cio.

Un carpintero ue a misa / y no tena que rezar. / Ay, se sac la camisa, / y la puso en elaltar. / A los santos les peda / madera para serrar.

8. Petenera Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera; Aarn Cruz Bravo, contrabajo;Rub Oseguera Rueda, danza de zapateado; Patricio Hidalgo Belli, canto

De acuerdo a lo expresado por Ramn Gutirrez, los sones ms simples y pegajosos

han sido pre eridos a la armnicamente ms compleja La petenera, que est en modomenor, para tocarse en los andangos, y en el mundo musical ms amplioLa petenera hapermanecido a la sombra de la variante popular originaria de la regin vecina huasteca.Son de Madera la incluy en este lbum para rea rmar La petenera como parte dela herencia musical jarocha. Tal como sucede en la versin huasteca, la petenera espresentada como una sirena del mar.

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La petenera naci / de la primera Mara / pero el mar se la llev / con el agua que


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La petenera naci / de la primera Mara, / pero el mar se la llev / con el agua quecorra, / y encantado se qued.

9. Siquisir Delio Morales Vidal, leona; Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Jos Tereso Vega Hernndez, jaranatercera; Aarn Cruz Bravo, contrabajo; Patricio Hidalgo Belli, canto

Muchos sones jarochos se encuentran nicamente en una u otra regin de Veracruz,pero Siquisir es universal. Todos los intrpretes de son jarocho lo conocen, ypor lo tanto enlaza a todos a la tradicin. Generalmente los msicos lo utilizan

para comenzar una presentacin o un andango. Aqu, Delio Morales se luce consus melodas graves en su leona, y Patricio Hidalgo o rece una nueva letra para laocasin. Cada tocador de leona tiene su propio golpe, dice Morales.

Para cantar, he trado / sones de la tradicin / y otros de nueva creacin / quea este mundo han venido. / Yo me arropo en el cumplido / del paisaje que me

encierra, / el que en mi pecho se a erra, / y me abriga el cantar, / para poder expresar / los sonidos de la tierra.

10. La bamba Rubn Vsquez Domnguez, arpa jarocha y canto; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera, pandero jarocho,y canto.

Para muchas personas en todo el mundo, La bamba es el principal punto musicalde re erencia para Veracruz, pero la versin que probablemente conocen es la delrockero mexicoamericano Ritchie Valens, quien la grabara en Los Angeles en 1958.Cuando salen de gira, Son de Madera recuentemente aprovecha para destacar quesu versin es la original. Rubn Vsquez abre la pieza, uniendo dos de los conos

ms grandes de la tradicin: La bamba y el arpa


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ms grandes de la tradicin: La bamba y el arpa.

Si mis ojos lloraron, / razn tuvieron, / porque se enamoraron / de los que vieron. / Puesarriba y arriba / y arriba ir. / Yo no soy marinero; / por t ser.

11. Buscapies Andrs Vega Del n, canto; Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Miguel Sisero Olivares, clavicmbalo; JosTereso Vega Hernndez, armnica; Juan Antonio Prez, bajo elctrico vertical; Patricio Hidalgo Belli, canto.

Este antiguo son jarocho combina la instrumentacin rstica de guitarra de son, armnica,

y jarana con el sonido barroco del clavicmbalo y el bajo elctrico para crear una ricatextura. El estilo rstico de canto de Patricio Hidalgo y Andrs Vega aade un toqueclsico.

Fuimos dibujando estrellas / en noches de fero amor, / y entre el llanto y el sudor, / entrelazbamos huellas. / Hermosas noches aquellas, / entre pudor y embeleso! / Si al

mundo yo vine a eso, / no me importa que al quererte / me estn condenando a muerte / en el tribunal de un beso.

12. Toro zacamand Delio Morales Vidal, leona; Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son; Jos Tereso Vega Hernndez, jarana tercera;Patricio Hidalgo Belli, canto.

Ramn Gutirrez considera que la abilidad de tocar Toro zacamand es el posgradodel son jarocho. Es un desa o para cantar y tocar, principalmente porque lleva unasecuencia asimtrica de acordes y ritmos. Para hacerse un maestro de la tradicin, dice,Toro zacamand es la prueba de uego.

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La Estacin Cuatotolopan / vio morir a un toro bravo / y dicen que a Mazumiapan /


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La Estacin Cuatotolopan / vio morir a un toro bravo, / y dicen que a Mazumiapan / llegaron torciendo el rabo / los becerros y la vaca.

13. Trompito Ramn Gutirrez Hernndez, guitarra de son

Ramn Gutirrez o rece su interpretacin a solo de este antiguo y bello son con uertesmarcas del estilo tradicional jarocho en su meloda. l lo aprendi de Andrs Vega yexplica que tradicionalmente se tocaba en ocasin de la muerte de un nio.

Further Listening and Reading / Lecturas y grabaciones recomendadas


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Further Listening and Reading / Lecturas y grabaciones recomendadas

Grupo Mono Blanco. 2006.Soneros Jarochos . Arhoolie CD530.

Jos Gutirrez and Los Hermanos Ochoa. 2003. La Bamba: Sones Jarochos rom Veracruz .Smithsonian Folkways SF 40505. Notes by Daniel E. Sheehy.

Los Pregoneros del Puerto. 1989. Rounder Records. Notes by Daniel E. Sheehy.

Sheehy, Daniel E.. 1999. Popular Mexican Music Traditions: The Mariachi o West Mexicoand the Conjunto Jarocho o Veracruz. InMusic in Latin American Culture: RegionalTraditions. Edited by John Schechter, 3479. New York: Schirmer Books.

CreditsProduced by Ramn Gutirrez Hernndez and Daniel E. Sheehy

Annotated by Daniel E. Sheehy, with Rub Oseguera and Ramn Gutirrez HernndezTranslation rom English to Spanish by Cristina AltamiraCover photo and page 10 by Alex SolcaInterior booklet photos by Daniel E. SheehyRecorded and mixed by Pete Reiniger at Pitaya Estudios, Coatepec, MexicoAssistant engineer Gibrn CervantesTrompito recorded by Quetzal FloresMastered by Charlie Pilzer, AirShow Mastering, Spring eld, VAExecutive producers: Daniel E. Sheehy and D. A. SonnebornProduction manager: Mary MonseurEditorial assistance by Jacob LoveDesign and layout by Cooley Design Lab, www.cooleydesignlab.com

Additional Smithsonian Folkways staff: Richard James Burgess, director o marketing and sales;


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y g , g ;Betty Derbyshire, nancial operations manager; Laura Dion, sales; Toby Dodds, technology manager;Spencer Ford, ul llment; Henri Goodson, nancial assistant; Mark Gusta son, marketing; David Horgan,e-marketing specialist; Helen Lindsay, customer service; Keisha Martin, manu acturing coordinator;

Margot Nassau, licensing and royalties; Je Place, archivist; Ronnie Simpkins, audio specialist; JohnSmith, sales and marketing; Stephanie Smith, archivist.

Special thanks to Francisco Garca Ranz; Mara de los ngeles Hernndez; Antonio Deal;Russell Rodrguez.

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