SOLO Works for solo cello

ZOLTN KODLY 18821967Sonata, op.8for solo cello (1915)

1 I Allegro maestoso ma appassionato 9.332 II Adagio con gran espressione 12.353 III Allegro molto vivace 11.54

OSVALDO GOLIJOV b.19604 Omaramor (a los fuegos de Saville) 8.15

for solo cello (1991)ed. Michael Schmidt

GASPAR CASSAD 18971966Suite per violoncello for solo cello (1926)(a Francesco von Mendelssohn con affettuosa e profonda amicizia)

5 I Preludio-Fantasia (a Zarabanda): Andante 5.466 II Sardana (Danza): Allegro giusto 4.337 III Intermezzo e Danza Finale (a Jota) 5.51

3BRIGHT SHENG b.1955Seven Tunes Heard in Chinafor solo cello (1995)ed. Yo-Yo Ma

8 I Seasons 1.399 II Guessing Song 0.580 III Little Cabbage 1.55! IV The Drunken Fisherman 4.52@ V Diu Diu Dong 2.21 VI Pastoral Ballade 4.36$ VII Tibetan Dance (to Yo-Yo) 3.20

ALISA WEILERSTEIN cello

C

Alisa Weilerstein was in her early teenswhen she heard another student playingKodlys Sonata for solo cello. I thought,I need to get my hands on that piece rightnow what a challenge: theres simplyno other piece like it. It broke every barrier,it transformed what was possible on theinstrument. The young American is oneof those rare virtuosos who can revel inwhatever a composer throws at her, asyou can hear in this vivid, vibrant set ofperformances. This is her first solorecording, and she has chosen an original,typically forward-looking programme, whichbegins in the early years of the twentiethcentury and, with Bright Shengs SevenTunes Heard in China, takes us to the eveof the twenty-first.Bach threw down the gauntlet with his

solo suites for cello, and then we have astrange gap of two hundred years whenfew took up his challenge, says Weilerstein.We cellists didnt have our Paganini topush technical boundaries at that time.But then along came Pablo Casals at thecenturys turn and, quite separately, ZoltnKodly with his solo cello sonata and duosonata, and there begins this extraordinaryflowering throughout the twentieth century a veritable embarrassment of riches. Her programme has an inexorable logic,

beginning with Kodlys solo Sonata, the

cellists Mount Olympus, and moving on toOsvaldo Golijovs lyrical Omaramor, which iswritten, like Kodlys piece, with the celloslowest string tuned down to B to give extradepth and resonance. Next she brings inGaspar Cassads Spanish-inflected Suitefor solo cello, which quotes from and wasinspired by Kodlys Sonata. From the folkdances of Spain to those of China,Mongolia and Tibet, we end with BrightShengs glittering array of evocativeminiatures, Seven Tunes Heard in China. The whole project has been driven by

Weilersteins passionate identification withthese works, and her enjoyment is palpable:I wanted to record some of my favouritepieces, and each one of them has a folkelement, a fantasy element and ameditative element. Recording a solo discwas an immensely satisfying, if terrifying,experience. I find audiences are soresponsive to this repertoire as its visuallydramatic to watch as well as hear, with meusing every possible technique all overthe instrument.Kodlys Sonata for solo cello was

written during the First World War andbreathes the anguish of that time. The twolower strings of the cello are tuned down asemitone to B and F sharp (scordatura),producing unusually dark sonorities andenabling complex counterpoint and rich

WORKS FOR SOLO CELLO

4the two-stringed bowed ban hu.Guessing Song (Yunnan) is a playful,

erotic riddle-song. The energetic, abrasivepatter of double-stopped notes ends inhigh, questioning harmonics.The touching elegy Little Cabbage

(Hebei) is played with a mute, high on theinstrument, feeling its way tentatively alonga fragile melody.In the comic piece The Drunken

Fisherman (Classical, based on a tuneoriginally written for qin, a seven-stringChinese zither), which conjures up theprogress of a staggering drunk, the cellistmust use a guitar pick to pluck the strings,as well as the thumb, and then fingernail,for a lighter sound. Note the sharp attack ofthe pick, and drooping bending of the notes,in imitation of a qin.

Diu Diu Dong (Taiwan) is a resourcefulrecreation of a train journey, with a pizzicatorhythm underpinning ghostly harmonics. Thelittle tune gathers strength, creaking fasteralong the lines, until it ends in clouds ofbillowing steam, a whistle and a final hissfrom the player.The warmly lyrical melody of the Pastoral

Ballade (Mongolia) has a melancholyundertow, and a dark middle section with amore angular character before it returns toits original serenity. In the final Tibetan Dance (based on the

music of a popular Tibetan folk dance), thecellist taps the top of the cello to create adrum-like rhythm, which punctuates thisgruff, rumbustious moto perpetuo dance.

Helen Wallace

polyphony, as heard in the majestic openingchords. Says Weilerstein of the piece: The first movement is commanding,declamatory and heroic. In the second,Kodly was extremely innovative,transferring techniques of gypsy music onto the cello. At times Im holding a droneand plucking an accompaniment with myleft hand. I imagine someone hummingalong with a balalaika or guitar. Its inward,improvisatory, with a ferocious con motosection. The finale requires me to become a one-man band! Im spanning five octaves,I have to play so high it sounds like a violin,and Im drumming and dancing andharmonising the music as I go. You do needa great deal of energy to sustain it, but itsexhilarating to perform. Osvaldo Golijov is a unique voice in

contemporary music, drawing on his Jewishand Argentinian heritage. He describesOmaramor as a long quest for solo cello,inspired by the mythical Argentinian tangosinger, Carlos Gardel, who was killed in aplane crash in 1935. His songs live on in theminds of Buenos Airean citizens, who willtell you that he is singing better thanyesterday, and tomorrow hell sing betterthan today. One of his perennial hits wasMy Beloved Buenos Aires. The cellisttakes a walk through memories over theharmonic progression of the song, as if thechords were the streets of the city. In themidst of this wandering, the melody of

Gardels song is unveiled. The gifted Catalan Gaspar Cassad

was a student of Casals, who went on tocompose a fine body of music. His debt toKodly can be clearly heard in the rhapsodicopening movement of his Suite for solocello, though we soon detect its essentiallyIberian inflection in its ornaments and innersong. Next comes a richly harmonisedSardana, a Catalan circle dance, for whichthe cello imitates an accordion, with dronesunder an animated dance tune. A soulfulsoliloquy (the Intermezzo) prefaces atripping dance, interspersed with guitar-likechords and expressive eddies, until the fieryJota dance gathers momentum and whirlsto the works end. Born in 1955, Bright Sheng was sent

away as a teenager during the infamousCultural Revolution to a province borderingTibet. There he began what became alifelong exploration of native folk music, arich resource that has informed much of themusic of the now distinguished, American-based composer and conductor. SevenTunes Heard in China (1995) draws on thewide range of folk traditions across a vastregion, from Yunnan to Tibet, Mongolia toTaiwan, and was written for Yo-Yo Ma.

Seasons (Qinghai) is a song of springfrom the north-western province of Qinghaithat borders Tibet. Its distinctive flavourderives from a pentatonic melodic curlicue,with subtle, drooping glissandos recalling

5Lorsquelle tait adolescente, AlisaWeilerstein a entendu un autre lve jouer la Sonate pour violoncelle seul de Kodly.Jai pens : je dois absolument mettre lamain sur cette uvre tout de suite et queldfi : elle ne ressemble aucune autre ! Ellea bris toutes les barrires et transformlapproche de linstrument. La jeuneamricaine est lune des rares virtuoses pouvoir sjouir pleinement de tout cequun compositeur lui propose, comme entmoigne cette slection dexcutionsvibrantes, clatantes. Pour son premier albumsolo, elle a choisi un programme original etsans dtours, qui commence laube duXXe sicle puis, avec les Seven Tunes Heardin China (Sept Mlodies entendues en Chine)de Bright Sheng, nous entrane la veille duXXIe sicle.Bach a jet le gant avec ses suites pour

violoncelle seul mais, pendant deux centsans, rares sont ceux qui ont relev sondfi, explique Weilerstein. Nous, lesvioloncellistes, navons pas eu de Paganinipour repousser les limites techniques denotre instrument cette poque. Puis sont apparus Pablo Casals au dbut duXIXe sicle et, tout fait indpendamment,Zoltn Kodly avec sa Sonate pourvioloncelle seul et son duo pour violoncelleet violon, marquant le dbut de cetteextraordinaire floraison compositionnelle

qui spanouira tout au long duXXe sicle un vritable trsor musical.Le programme de Weilerstein suit une

logique rigoureuse : la Sonate pour violoncelle seul de Kodly Olympe desvioloncellistes puis le trs lyriqueOmaramor dOsvaldo Golijov o, commedans la pice de Kodly, la corde de do estaccorde en si pour confrer une profondeuret une rsonance plus grandes. Ensuite, ellepropose la Suite pour violoncelle seul auxaccents hispaniques de Gaspar Cassad, quicite et puise son inspiration la Sonate deKodly. Des danses populaires espagnoles,nous passons celles de Chine, de Mongolieet du Tibet, pour finir avec le remarquableventail de miniatures vocatrices de BrightSheng, Sept Mlodies entendues en Chine.Lintgralit du projet a t motiv par

lidentification passionne de Weilersteinavec ces uvres, et son plaisir est palpable :Je voulais enregistrer quelques-unes demes pices prfres, et chacune prsentedes caractristiques populaires, fantaisisteset mditatives. Graver un disque touteseule fut une exprience terrifiante maisextrmement satisfaisante. Je trouve que lepublic est trs rceptif ce rpertoire, quiest aussi spectaculaire regarder qucouter, et pour lequel jemploie toutes lestechniques imaginables sur cet instrument.La Sonate pour violoncelle seul de

UVRES POUR VIOLONCELLE SEUL Kodly fut crite pendant la PremireGuerre mondiale et transpire langoisse decette poque. Les deux cordes graves duvioloncelle sont accordes un demi-ton plusbas en si et fa dise (scordatura), ce quioffre des sonorits inhabituellementsombres et permet dutiliser un contrepointcomplexe et des harmonies riches, commenous lentendons dans ses premiersaccords majestueux. Selon Weilerstein, le premier mouvement est exigeant,dclamatoire et hroque. Dans le deuximemouvement, Kodly est trs novateur,transfrant les techniques de la musiquetzigane au violoncelle. Parfois je dois tenirun bourdon et pincer les cordes avec mamain gauche en accompagnement.Jimagine quelquun fredonner en jouant dela balalaka ou de la guitare. Ce mouvementest intime, de style improvis, avec unesection con moto fougueuse. Le finale exigedu soliste de devenir un groupe lui toutseul ! Jvolue sur cinq octaves, je doisjouer si aigu quon dirait un violon, et je faisdes percussions, tout en confrant unrythme dansant et en harmonisant lamusique au fur et mesure. Il faut unegrande nergie pour la dlivrer de bout enbout mais cest une pice exaltante jouer.Osvaldo Golijov est une voix unique de

la scne musicale contemporaine, puisantson inspiration dans ses origines juives etargentines. Il dcrit Omaramor commeune longue qute pour violoncelle seul,

inspire par le mythique chanteur de tangoargentin Carlos Gardel, qui trouva la mortdans un accident davion en 1935. Seschansons continuent vivre dans lespritdes habitants de Buenos Aires, qui vousdiront que Gardel chante encore mieuxquhier, et que demain, il chantera encoremieux quaujourdhui. Lun de sesindmodables succs fut My BelovedBuenos Aires. Le violoncelliste y arpente lessouvenirs en suivant la progressionharmonique de la chanson, comme si lesaccords taient les rues de la ville. Au fil decette flnerie se dvoile la mlodie de lachanson de Gardel.Gaspar Cassad, violoncelliste catalan

remarquablement talentueux, fut un lvede Casals et composa par la suite unmagnifique ensemble duvres. Linfluencede Kodly est clairement audible dans lemouvement douverture rhapsodique de saSuite pour violoncelle seul, bien que soninflexion ibrique se fasse rapidement sentirdans son ornementation et sa mlodieinterne. Puis vient une Sardana richementharmonise, ronde catalane pour laquelle levioloncelle imite un accordon, avec desbourdons soutenant un air de danse enjou.Un soliloque loquent (lIntermezzo) prfaceune danse sautillante, entrecoupedaccords guitaristiques et de tourbillonsexpressifs, jusqu ce que la Jotafougueuse prenne de lampleur et nousentrane en tournoyant la fin de luvre.

6N en 1955, Bright Sheng fut envoy ltranger lorsquil tait adolescent, pendantla tristement clbre Rvolution culturelle,dans une province limitrophe du Tibet. Il ycommena ltude de toute une vie : cellede la musique populaire chinoise, ressourcefoisonnante qui nourrit grandement lamusique de ce compositeur et chefdorchestre, tabli aux tats-Unis,aujourdhui trs rput. Sept Mlodiesentendues en Chine (1995) sinspirentdune grande diversit de traditionspopulaires issues dune vaste rgionqui stend du Yunnan au Tibet et de laMongolie Taiwan ; elles furent composes lintention de Yo-Yo Ma.

Seasons (Saisons) est une chansonprintanire du nord-ouest de la province deQinghai, voisine du Tibet. Sa saveursingulire vient denjolivures mlodiquespentatoniques, avec de subtils glissandidescendants qui voquent le banhu,instrument cordes frottes (constitu dedeux cordes).

Guessing Song (Devinette, Yunnan)est une chanson enjoue, rotique etnigmatique. La figure vive, pugnace dedoubles cordes sachve sur des sonsharmoniques aigus, interrogateurs.Llgie poignante Little Cabbage (Petit

chou, Hebei) est joue avec une sourdine,dans le registre aigu de linstrument,ttonnant au fil dune mlodie fragile.Dans la pice humoristique The Drunken

Fisherman (Le pcheur saoul, un classiquefond lorigine sur un air crit pour le qin,cithare chinoise sept cordes), qui voquela marche titubante dun ivrogne, levioloncelliste doit utiliser un mdiator pour pincer les cordes, ainsi que son pouce,ou longle pour un son plus lger. Notonslattaque tranchante du mdiator puislample grnement descendant des notes imitant le qin.

Diu Diu Dong (Taiwan) est une ingnieuse recration dun voyage en train,avec un rythme pizzicato tayant desharmoniques spectrales. Ce petit airacquiert de la force, de la vitesse, grinantau fil des lignes mlodiques, jusqu seconclure dans un nuage de volutesvaporeuses, un sifflet et un ultimesifflement de linterprte. La mlodie chaleureusement lyrique

de Pastoral Ballade (Ballade pastorale,Mongolie) est anime dun contre-courantmlancolique, et prsente une sectionintermdiaire sombre, au caractre plus angulaire, avant de revenir sa srnit initiale.Dans la dernire pice, Tibetan Dance

(fonde sur la musique dune danse populaire tibtaine), linstrumentiste frappe lesommet du violoncelle pour crer un rythmepercussif, qui ponctue cette danse bourrue,exubrante, en mouvement perptuel.

Helen WallaceTraduction Nomie Gatzler

Alisa Weilerstein hrte in ihren frhenJugendjahren zum ersten Mal, wie einanderer Schler Kodlys Sonate fr Cellosolo spielte. Ich dachte: Ich muss michsofort an dieses Stck machen was freine Herausforderung! Es gibt einfachnichts Vergleichbares. Es zerriss jedeSchranke und vernderte die Mglichkeitendes Instruments. Die junge Amerikaneringehrt zu den wenigen Virtuosen, die inallem schwelgen knnen, ganz gleich,was ein Komponist ihnen hinwirft wie in dieser lebendigen, pulsierendenDarbietung zu hren ist. Es ist ihre ersteSoloaufnahme und sie hat sich fr einoriginelles, typisch zukunftsweisendesProgramm entschieden, welches im frhen20. Jahrhundert beginnt und die Zuhrer mitBright Shengs Seven Tunes Heard in China(Sieben chinesische Weisen) zumVorabend des 21. Jahrhunderts geleitet.Bach hat mit seinen Suiten fr

Violoncello solo den Fehdehandschuhgeworfen, und dann gab es eine merkwr-dige, 200-jhrige Lcke, in der nur wenigeCellisten sie aufnahmen, erklrt Weiler-stein. Wir Cellisten hatten zu dieser Zeitkeinen Paganini, der die technischenGrenzen des Instruments dehnte. Aberdann tauchte zur Jahrhundertwende PabloCasals und unabhngig davon ZoltnKodly mit seiner Sonate fr Cello solo und

dem Duo fr Violine und Cello auf. Und dabeginnt die auerordentliche Bltezeit des 20. Jahrhunderts eine wahrhaftberreiche Auswahl.Weilersteins Programm zeichnet sich

durch kompromisslose Stringenz aus. Esbeginnt mit Kodlys Solosonate, demOlymp fr Cellisten, und fhrt mit OsvaldoGolijovs lyrischem Omaramor fort, bei dem,ebenso wie in Kodlys Stck, die tiefsteSaite des Cellos zu H gestimmt wird, umzustzliche Tiefe und Resonanz zu erhalten.Als Nchstes wartet Weilerstein mit GasparCassads spanisch geprgter Suite fr Cellosolo auf, welches Kodlys Sonate zitiert undvon ihr inspiriert ist. Von Volkstnzen ausSpanien geht die Reise ber China, dieMongolei und Tibet und endet mit BrightShengs glitzernder Abfolge wohlklingenderMiniaturen, Seven Tunes Heard in China. Der Motor des ganzen Projektes ist

Weilersteins Leidenschaft fur diese Werke,und ihre Freude ist greifbar: Ich wollte einpaar meiner Lieblingsstcke aufnehmen,und jedes einzelne hat ein volkstmliches,ein fantastisches und ein meditativesElement. Eine CD mit Solostcken aufzu-nehmen, war eine enorm befriedigende,wenngleich furchterregende Erfahrung. Ichmerke, dass das Publikum bei diesemRepertoire sehr reaktiv ist, da es auchvisuell, nicht nur auditiv, dramatisch zugeht,

WERKE FR CELLO SOLO

7Jota Schwung und Wirbel am Ende desWerkes versammelt.Bright Sheng, Jahrgang 1955, wurde als

Jugendlicher whrend der berchtigtenKulturrevolution in eine Provinz an dertibetischen Grenze geschickt. Dort beganner eine lebenslange Erforschung heimischerFolkloremusik. Diese reiche Quelle hat dieMusik des inzwischen angesehenen, inAmerika lebenden Komponisten undDirigenten entscheidend geprgt. SevenTunes Heard in China (1995) bedient sicheiner groen Bandbreite traditionellervolkstmlicher Musik aus einem riesigenGebiet: von Yunnan bis nach Tibet, von derMongolei bis nach Taiwan. Das Stck wurdefr Yo-Yo Ma geschrieben.

Seasons (Jahreszeiten) ist ein Frhlings-lied aus der nordwestlichen Provinz Qinghaian der Grenze zu Tibet. Seine unvergleich-liche Wrze entspringt den pentatonischenwohlklingenden Schnrkeln voller subtiler,hngender Glissandi, die an die zweisaitige,mit einem Bogen gespielte KniegeigeBanhu erinnern.

Guessing Song (Rtsellied, aus Yunnan)ist ein verspieltes, erotisches Rtsellied.Das krftige, raue Prasseln der Doppelgriffelst sich zum Ende hin in hohe fragendeObertne auf.Das rhrende Klagelied Little Cabbage

(Kleiner Kohl, aus Hebei) wird mit Dmpfersehr weit oben am Instrument gespielt,wobei der Interpret tastend seinen Weg

entlang der zerbrechlichen Melodiesuchen muss.In dem komischen Stck The Drunken

Fisherman (Der betrunkene Fischer), dasauf einer klassischen Melodie basiert, dieursprnglich fr Qin, eine siebensaitigeGriffbrettzither geschrieben wurde und dasden schwankenden Gang eines torkelndenBetrunkenen heraufbeschwrt, muss derCellist zum Zupfen der Saiten ein Gitarren-plektrum und den Daumen, dann schlielich,fr einen zarteren Klang, den Fingernagelbenutzen. Bemerkenswert ist die scharfeAttacke des Plektrums und das hngendeBending der Tne, welches der Qin nach-empfunden ist.

Diu Diu Dong (Taiwan) ist eine einfalls-reiche Nachschpfung einer Zugfahrt,wobei gespenstische Obertne durch einenPizzicato-Rhythmus untermalt werden. Diekurze Weise gewinnt an Kraft, knarrt immerschneller an den Notenlinien entlang undendet schlielich in Wolken wogendenDampfes, einem Pfiff und einem finalenZischen des Interpreten.Die warme, gefhlvolle Melodie der

Pastoral Ballade (Lndliche Ballade ausder Mongolei) besitzt einen melancholischenSog und durchluft eine dunkle Mittelpartiemit etwas kantigerem Charakter, bevor siezu ihrer anfnglichen Heiterkeit zurckfindet.Im letzten Stck, dem Tibetan Dance

(Tibetanischer Tanz, der auf einempopulren Volkstanz aus Tibet basiert), klopft

wenn ich jede verfgbare Spieltechnikeinsetze, das Instrument voll ausnutze.Kodlys Sonate fr Cello solo entstand

whrend des Ersten Weltkriegs und atmetdie Angst dieser Zeit. Die beiden tiefstenCellosaiten werden jeweils um einenHalbton tiefer, zu H und Ges, gestimmt(scordatura), was eine ungewhnlicheKlangflle erzeugt, sowie eine komplexeKontrapunktierung und eine reicheMehrstimmigkeit ermglicht, wie in denmajesttischen Erffnungsakkorden zuhren ist. Der erste Satz ist gebieterisch,pomphaft und heroisch. Im zweiten warKodly extrem innovativ und hat Technikenaus der Zigeunermusik auf das Cellobertragen. An manchen Stellen halte icheinen Bordun aus und zupfe mit der linkenHand eine Begleitung. Ich stelle mir vor,wie jemand auf der Balalaika oder derGitarre mit summt. Da ist die Musik dannnach innen gekehrt, improvisatorisch undhat einen wilden Con moto-Teil. Im Finalemuss ich zu einem Ein-Mann-Orchesterwerden! Ich umspanne fnf Oktaven, ichmuss so hoch spielen, dass sich das Cellowie eine Geige anhrt und whrenddessenklopfe und tanze und harmonisiere ich dieMusik. Es kostet sehr viel Energie, dasGanze aufrechtzuerhalten, aber das Spielenmacht groen Spa.Osvaldo Golijov ist eine einzigartige

Stimme in der zeitgenssischen Musik, dersich seines jdischen und argentinischen

Erbes bedient. Er beschreibt Omaramorals eine lange Suche fr Cello solo, die von dem legendren argentinischenTangosnger Carlos Gardel inspiriert wurde,der 1935 bei einem Flugzeugabsturz starb.Seine Lieder leben in den Herzen derEinwohner von Buenos Aires weiter, dieerzhlen, dass er besser singt als gesternund morgen besser singen wird als heute.Einer seiner Evergreens heit My BelovedBuenos Aires Geliebtes Buenos7Aires. Der Cellist macht mittels derHarmoniefolge einen Spaziergang durchErinnerungen, als wren die Akkorde dieStraen von Buenos Aires. Inmitten dieserWanderung entspinnt sich die Melodie vonGardels Lied.Der begabte Katalane Gaspar Cassad

war ein Schler Casals, der mit der Zeit eine Menge guter Musikstcke schrieb. Der rhapsodische Erffnungssatz seinerSuite fr Cello solo ist deutlich Kodlygeschuldet, wenngleich in den Zier-elementen und dem inneren Wesen schonbald ein grundlegender iberischer Tonfallwahrzunehmen ist. Es folgt eine prchtigharmonisierte Sardana, ein katalanischerKreistanz, fr die das Cello ein Akkordeonimitiert, indem eine lebhafte Tanzweise mitBordunen unterlegt wird. Ein seelenvollesSelbstgesprch (das Intermezzo) leiteteinen Trippel/Stolpertanz ein, der mitgitarrengleichen Akkorden und ausdrucks-starken Wirbeln durchsetzt ist, bis die feurige

8der Cellist auf die obere Cellodecke, umeinen Trommelrhythmus zu erzeugen, wasdas derbe, ausgelassene Moto perpetuodes Tanzes unterstreicht.

Helen Wallacebersetzung Anne Thomas

P 2014 Decca Music Group Limited 2014 Decca Music Group Limited

Executive Producer: Alexander Van IngenRecording Producer: Friedemann EngelbrechtRecording Engineer: Tobias LehmannRecording & Editing Facilities by Teldex Studio Tape Editor: Alexander FeuchtProduction Co-ordinator: Joanne BainesRecording Location: Teldex Studio, Berlin, 1214 Ocober 2013Publishers: Universal Edition AG, Vienna (Kodly; Cassad);Ytalianna Music Publishing (Golijov); G. Schirmer Inc. (Sheng)Booklet Editing: WLP LtdIntroductory Note & Translations 2014 Decca Music Group LimitedAll Photos: Decca/Harald HoffmannArt Direction: Paul Marc Mitchell for WLP Ltd

www.deccaclassics.comwww.alisaweilerstein.com

WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences forpublic performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.

elgar carter: cello concertosStaatskapelle Berlin/Barenboim478 2735

dvork: cello concerto, etcCzech Philharmonic OrchestraBelohlavek/Polonsky478 5705

Also available by Alisa Weilerstein