SECTOR CULTURA RECREACION Y DEPORTE

LINEAMIENTOS EN EL SUBCAMPO DE LAS ARTES

Secretaría de Cultura Recreación y DeporteFundación Gilberto Alzate Avendaño

Instituto Distrital de las Artes Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

Orquesta Filarmónica de BogotáCanal Capital

MARZO DE 2014

INDICE

PRESENTACIÓN

ANTECEDENTES

1. LAS ARTES

2. PRINCIPALES PROBLEMATICAS EN EL SUBCAMPO DE LAS ARTES

3. LINEAMIENTO PARA LAS ARTES3.1. Componente 1. Regulación3. 2. Componente 2. Fomento3.3. Componente 3. Formación3.4. Componente 4. Apropiación y Acceso

4. MECANISMOS DE IMPLEMENTACIÓN

5. SEGUIMIENTO, MONITOREO Y EVALUACION

BIBLIOGRAFÍA Y COMPENDIO NORMATIVO

PRESENTACIÓN

Este documento consolida un trabajo colectivo que la SCRD viene desarrollando a lo largo del año 2013, para la formulación de los lineamientos de los subcampos, procesos y enfoques de la política cultural. Hace parte del ejercicio de reflexión y desarrollo de lo planteado en el documento de Políticas Culturales Distritales 2004-2016, en el cual se identificó para el campo de la cultura los procesos de organización, información, participación, fomento y planeación como dinámicas que movilizan y articulan diferentes dimensiones del hacer cultural para la ciudad. En el 2011 la formulación del Plan Decenal de Cultura 2012 -2021, generó nuevos retos a la política cultural y planteó metas a 10 años que para lograrse requieren ajustes a las prácticas y políticas que desde el sector público se vienen adelantando, alrededor de identificar 3 subcampos diferenciados: arte, patrimonio y prácticas culturales; así como redefinir los procesos de acuerdo a las nuevas realidad de la ciudad e incluir unos enfoques a las políticas de manera que éstas fueran incluyentes, y garantizarán el ejercicio efectivo de los derechos culturales de los habitantes de la ciudad. El propósito del presente documento es continuar con el ejercicio de lineamiento iniciado con fomento durante el 2012, y presentar una propuesta para el subcampo de las artes, teniendo en cuenta los retos del Plan de Desarrollo Bogotá Humana.

Durante los últimos años las Políticas Públicas orientadas a estimular, fomentar y consolidar las prácticas artísticas en el Distrito Capital han tenido transformaciones importantes. La gran mayoría de estas se han establecido atendiendo a acciones internacionales especialmente las lideradas por organismos como la UNESCO en donde se han puesto sobre la mesa debates interesantes en torno a la valoración de las artes y la cultura dentro de la construcción de las sociedades, los derechos culturales, la diversidad, la creación e innovación, la interculturalidad, la calidad de vida del ser humano y su relación con las expresiones artísticas, entre otros temas.

En Bogotá, estos temas se superpusieron a Políticas que privilegiaban, inicialmente, las bellas artes y la llamada “alta cultura” (teatro, ópera, cine clásico,etc.), con un acceso pobre de público y con bajísimos presupuestos, abriéndole paso a su consolidación como la ciudad, que en nuestro país, ha sabido responder a las transformaciones de sus habitantes, espacios y formas de hacer arte. Los movimientos y desplazamientos que han tenido las prácticas artísticas, los cambios sociales y culturales, las renovaciones urbanas, y la configuración de nuevos agentes y formas de aproximarse al hecho artístico por parte de la ciudadanía han sido los desafíos que los funcionarios han recibido para la inclusión y desarrollo de políticas que estén a la altura de estos.

En este sentido las Políticas Públicas originadas en la ciudad de Bogotá, se han constituido en referentes, para todo el país, de inclusión, diversidad, innovación y creatividad y han estimulado estrategias que, incluso, en algunos casos han sido superadas por otras ciudades. Dentro de los documentos de política que se encuentran vigentes podemos mencionar el Plan Decenal de Cultura de Bogotá D.C., 2012-2021 que fue propuesto como “un instrumento de planificación de mediano y largo plazo que permita orientar las acciones del conjunto de instituciones del sector y de los agentes del campo de la cultura en el Distrito” y en el que se detallan acciones, proyectos, metas e indicadores en una perspectiva de diez años. En este contexto, el Plan de Desarrollo Bogotá Humana 2012-2016 hace especial énfasis en mejorar el desarrollo humano de la ciudad, buscando la reducción de todas las formas de

segregación social, económica, espacial y cultural, el goce efectivo de los derechos y el acceso equitativo al disfrute de la ciudad, por medio del aumento de las capacidades organizativas, participativas y creativas de la población. Para el logro de los objetivos propuestos en este Plan, de manera eficiente y eficaz, la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio, por medio de la Subdirección de Prácticas Artísticas y del Patrimonio, ha diseñado este documento como un horizonte de política que propone al Sector Artístico un cruce entre las políticas desarrolladas hasta el momento y las oportunidades que abren los énfasis planteados por esta Administración a la ciudad.

En consecuencia, se plantean en este documento las líneas de política más relevantes, desde la perspectiva de la actual administración, para el fomento, fortalecimiento y consolidación tanto de las prácticas artísticas como de los agentes que las realizan en la ciudad de Bogotá. Sin embargo, y tal y como se menciona en el documento diagnóstico, las problemáticas y necesidades del campo artístico en la ciudad son variadas, complejas y numerosas, y la escogencia de estas cuatro líneas no exime a los actores que componen el campo del arte de encontrar soluciones y proponer acciones que puedan subsanar dichas necesidades.

Las líneas priorizadas hacen especial énfasis en aquellas acciones que aún no se emprenden o en las que requieren procesos de consolidación mucho más contundentes. Están orientadas por la intención de esta administración de crear condiciones mucho más equitativas y dignas a los agentes que constituyen el campo de las artes y lograr estrategias más eficientes en la administración que puedan disminuir la segregación social y que estimulen el goce pleno de los derechos culturales de los habitantes de Bogotá.

Los lineamientos o líneas de acción priorizadas en este documento se relacionan directamente con necesidades o problemáticas detectadas en el campo del arte y que se hacen transversales a todas las disciplinas artísticas. De ellas se desprenden tareas que esperamos puedan convertirse en programas, planes o proyectos que trasciendan las administraciones y que ofrezcan a los agentes del campo acciones duraderas y continuas que mejoren, en últimas, su calidad de vida.

Para su construcción la Secretaría, en cabeza de la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio, construyó una agenda que incluyó el trabajo interno en la SCRD y con las adscritas que fue aprobado en comité directivo y se empezó a ejecutar en el curso del segundo semestre del año. Este cronograma incluyo la compilación y análisis de documentos producidos por el sector, los datos obtenidos en las Encuestas Bienales de Cultura 2009 y 2011, en la normatividad y las políticas públicas vigentes, con el fin de identificar problemáticas. Posteriormente, se socializo esta información con las entidades adscritas el 27 agosto en una mesa de trabajo a la que asistieron representantes de la Subdirección de las Artes y de las 6 gerencias del IDARTES, y de la FUGA donde a través de la presentación y revisión se complementó y avaló un documento preliminar que contenía información de antecedentes, marco normativo, oportunidades y fortalezas, problemáticas y un primer esbozo de propuestas.

A partir de las observaciones presentadas, se formularon los documentos de lineamientos, que en cada caso se socializaron nuevamente con delegados de las entidades adscritas, y en particular con los gerentes de áreas artísticas del IDARTES, así como con la Subdirección de

Divulgación del IDPC. Posteriormente los documentos fueron complementados y ajustados y presentados al comité directivo de la SCRD, el 10 de diciembre de 2013, donde también recibieron aportes y fueron avalados para su socialización en Comité Sectorial, entendiendo que este es un proceso de construcción colectiva que está siempre en permanente revisión y mejoramiento. Y finalmente aprobados en Comité Sectorial del mes de febrero de 2014.

Es importante señalar que la labor de construcción o identificación de problemáticas se trabajo de la mano del Observatorios de Culturas - OCUB quien aportó información y datos de los análisis de las encuestas de cultura y apoyo la estructuración de estas. Igualmente que se trabajó con la Dirección de Planeación y Procesos Estratégicos de la SCRD con el fin de consolidar un equipo de trabajo para formular las metas y los indicadores de manera tal que estén en consonancia con las metas e indicadores de gestión e impacto del Plan de Desarrollo Bogotá Humana, así como de los indicadores del sistema integrado de gestión.

No es una tarea concluida, es un primer avance de este trabajo de lineamientos de política que inició con la revisión y ajuste colectivo y participativo sobre el documento de fomento en el año 2012. Por ello el reto de trabajar en los otros dos procesos que adelanta el sector y en proponer un enfoque poblacional diferencial en las acciones de política, así como buscar un horizonte conjunto en los subcampos. Este ejercicio continuará con lineamientos para información y construcción de conocimiento, formación, enfoque territorial, y otros que en el transcurso de los diálogos sectoriales se vayan identificando.

ANTECEDENTES

Las Políticas Públicas diseñadas para el campo de las prácticas artísticas han estado enmarcadas dentro de acciones internacionales, especialmente las lideradas por organismos como la UNESCO, y las directrices nacionales consagradas en Planes de Cultura y Leyes Generales emanadas de las entidades rectoras de la política cultural nacional, inicialmente Colcultura, luego Ministerio de Cultura. Todas estas han tenido eco en el Distrito Capital, en especial a partir de 1978, fecha en la que se crea el Instituto Distrital de Cultura y Turismo con el objetivo de orientar y dar coherencia a una serie de actividades artísticas y culturales que se desarrollaban en Bogotá.

Tal y como lo indica Patricia Pecha Quimbay, en su investigación “Historia Institucional del Instituto Distrital de Cultura y Turismo –IDCT” (Pecha, 2006) “La Unesco había asumido la responsabilidad de estimular una reflexión acerca de cómo integrar las políticas culturales en las estrategias de desarrollo mediante la realización de conferencias intergubernamentales sobre los aspectos institucionales, administrativos y financieros de las políticas culturales de los países en desarrollo. La penúltima de esta serie de conferencias regionales fue la Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en América Latina y el Caribe, que se celebró en Bogotá en enero de 1978”.

En esta conferencia se adoptó por los participantes, La Declaración de Bogotá, en donde se insistió en que el desarrollo cultural debería tener en cuenta un mejoramiento global de la vida cultural del ser humano, representado en políticas destinadas a integrar más activamente a la juventud, a los habitantes del campo y la ciudad, y a la mujer en todo quehacer educativo, científico y cultural. Así mismo, “se deberían iniciar acciones tendientes a la elaboración y práctica de una política cultural que fomentara la libre confrontación de los diversos componentes contribuyendo a la pluralidad cultural de la nación, en forma que se lograra el mutuo enriquecimiento de las comunidades para obtener su armoniosa integración” (Pecha, 2006).

En este marco, la creación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo -IDCT- se alinea perfectamente con las preocupaciones mundiales en torno al papel que tiene la cultura en el desarrollo de los Estado-nación, que hasta ese momento, se centraba solamente en los aspectos económicos, para expandirlo al aspecto social y plural de las comunidades y pueblos y a los intereses nacionales, pues para el año 1976, apareció el primer Plan Nacional de Cultura en el que se comenzó a tratar el tema de la descentralización cultural, aunque con innegables limitaciones sociales y económicas.

Durante su permanencia el IDCT modificó su estructura orgánico-administrativa de manera significativa, por lo menos en cinco ocasiones, y atendiendo a diversas razones, entre ellas: como un intento de ajustar sus funciones a las necesidades culturales y artísticas de la ciudad del momento, como mecanismos de control e inclusión de la sociedad bogotana en las actividades que desarrollaba, como una manera de atender a los llamados de la Unesco para involucrar a los artistas en la formulación e implementación de políticas culturales y explorar principios para que aquellos pudieran ser apoyados en el desarrollo de sus talentos, y en la insistencia en el mejoramiento global de la vida del hombre y del pueblo a partir de la promoción de una identidad cultural nacional.

De acuerdo con Pecha Quimbay, en Bogotá, y de manera particular desde el IDCT, los lineamientos distritales en estos primeros años del boom cultural tuvieron que ver, básicamente, con:

• Una visión de la cultura limitada a las bellas artes y la cultura popular.

• La promoción de eventos de la llamada “alta cultura” (teatro, ópera, cine clásico,etc.) con un acceso pobre de público.

• La inexistencia de un plan o política cultural del gobierno distrital que sólo concentraba su accionar en la programación de una serie de grupos y eventos artísticos.

• La escasa armonización de la política cultural de la ciudad, que estaba desconectada de la participación civil y se limitaba a administrar los espacios y escenarios de la cultura en la capital (Pecha, 2006)

El exiguo presupuesto que le fue asignado en principio, hizo que la organización interna del IDCT fuera básica y que tardara casi diez años en empezar a consolidar sus funciones en torno al estímulo y fomento cultural de la ciudad. En esta primera etapa, se desarrollaron las actividades artísticas por medio de la Subdirección de Cultura, cuyas funciones estaban encaminadas a poner al alcance de la población general espectáculos y eventos, cuyo valor normal restringía su accesibilidad social.

La División Artística que hacía parte de esta buscaba “poner al alcance de la población oportunidades de participación y apreciación de actividades artísticas, plásticas, musicales y escénicas a través de las Escuelas de Danzas folclóricas, Academia de Artes Plásticas, Escuela de Teatro, Títeres y cerámica, y de las Academias Luis A. Calvo y Emilio Murillo. Sus fuentes de financiación provendrían de recursos propios por matrículas y por mayores transferencias distritales como resultado de mejoras en el nivel académico” (Pecha, 2006).

En el gobierno del Alcalde Andrés Pastrana se centró el Plan de Desarrollo en la formación de ciudad basado en las actividades culturales, de esta manera el IDCT inicia una transformación de la mano de su director Alberto Upegui en donde se buscó, por un lado, el saneamiento de la gestión institucional, la realización de una gestión pública eficiente y por otro, la atención a los escenarios de la ciudad para estimular aumentar la divulgación artística y cultural. En esta época la actividad cultural se manejó a través de la Subdirección Operativa, la que, “reorientó sus actividades hacia la búsqueda de una identidad institucional que le permitiera extender sus acciones principalmente hacia la población menos favorecida con los planes y programas distritales y nacionales, con miras a la extensión de la formación cultural y turística de Bogotá”.

En coherencia con lo anterior se realizaron los Festivales de Cultura Popular que se convirtieron en los escenarios ideales en los que los artistas de las localidades presentaron y divulgaron su trabajo a la ciudadanía bogotana. Lo anterior permitió valorar gran parte de la actividad artística que existía en el Distrito, aumentar el acceso de la población menos favorecida a estos espectáculos y realizar acciones de articulación entre la Administración Pública y los artistas de la ciudad. De este periodo son los musicales en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y eventos como la Antología de la Zarzuela y “Apoteosis Colombiana”, de igual manera, se abrió la Sala Oriol Rangel, que de un depósito pasó a ser un escenario cultural dedicado a la circulación de grupos de música colombiana.

En la década de los noventa y atendiendo, principalmente, la orientación de Colcultura de integrar la cultura con la educación, la Junta Directiva, mediante el Acuerdo 15 de 1991 crea la Academia Superior de Artes de Bogotá –ASAB– desde donde se fusionaron las Escuelas de Artes Plásticas, Danza, Teatro, Academia Emilio Murillo y se anexó la Academia Luis A. Calvo,

para continuar ofreciendo los servicios de educación artística no formal que se desarrollaban hasta ese momento.

En este mismo sentido, y atendiendo a los cambios en las políticas culturales mundiales se hizo un tránsito de la simple divulgación de las Bellas Artes hacia una búsqueda sistemática de apoyo a las formas de expresión y creación ciudadanas y a la promoción de la investigación cultural y artística. Para 1995 debido a la descentralización administrativa exigida en el Estatuto Orgánico de Bogotá, creado años antes, el IDCT se obligó a crear frentes de trabajo locales dando inicio a un proceso de fomento a la diversidad cultural y artística de estos sectores específicos de la ciudad.

Como resultado de este proceso, en la primera administración de Antanas Mockus, se inició un proceso de participación ciudadana mediante la creación del Sistema Distrital de Cultura, convirtiéndose en el programa bandera de la administración distrital. El IDCT se convirtió en una entidad de mayor relevancia pues a través de este se ejecutaron, mayormente, las acciones del programa de Cultura Ciudadana contenido en el Plan de Desarrollo de la administración de Mockus. Esto se vio reflejado también en el aumento de su presupuesto con lo que el Instituto amplió sus formas de contratación, cooperación y organización interna. “De esta manera también se rompió con el énfasis en el acceso a la oferta artística y se abrió paso hacia la cultura de la investigación de la ciudad apoyándose fuertemente en el SDC, impulsando procesos pedagógicos encaminados hacia la concientización y exploración ciudadana en los temas culturales y artísticos”. (Pecha, 2006) .

Fruto de este cambio fue, también, la nueva percepción ciudadana del espacio público que pasó a convertirse en un escenario para la recreación. Un ejemplo de ello son todos los programas “al parque” que adelantó el Instituto de manera periódica desde entonces y el proyecto de Casas de la Cultura en donde se pretendía una extensión de la actividad artística y cultural organizada por el IDTC.

En este período el IDCT se concentró en el desarrollo de las prácticas artísticas (danza, música, teatro, artes plásticas, literatura, artes audiovisuales) mediante la definición de estrategias de fomento, investigación, divulgación y formación. De esta época (año 1997) es la realización del Proyecto Jóvenes Tejedores de Sociedad que fue adelantado por cerca de diez años y que ofreció a la ciudadanía una forma cualificada de acceder a las prácticas artísticas mediante la realización de talleres, muestras y toda clase de actividades formativas, que en ese entonces, eran clasificadas dentro de la Formación no formal debido a que los participantes no obtenían certificación por parte de centros de formación superior.

Nos dice Pecha Quimbay de esta época: “Por ello en este período se estimularon fuertemente valores artísticos y ciudadanos, además de darle un gran fomento a la práctica de la danza y el cultivo del folclor urbano, creando grupos teatrales, apoyando los existentes y dotando de escenarios y espacios culturales a los barrios para auspiciar de esta manera la enseñanza artística en el ámbito local”.

Ya en el nuevo milenio, el IDCT se plantea nuevos y desafiantes retos expuestos en las Políticas Culturales Distritales 2001-2004 y 2004-2016 que de la mano de organizaciones culturales y

artísticas bogotanas, ciudadanía en general y estudiosos del tema cultural se constituirían en sustentos para pensar y reflexionar no solo su actividad institucional sino su misión como rectora de la política cultural en Bogotá. Para la construcción de estas políticas se adelantaron nutridos debates que vinculan, entre otros, el arte y la ciudad, el arte y la educación, el arte y la ciudadanía que mostraron no solo una institución fortalecida sino también un sector artístico y cultural dispuesto a dialogar con la administración en procura de nuevas formas de promoción de las artes en Bogotá.

En este texto se mencionaban algunos logros obtenidos hasta el momento en lo que tiene que ver con la ampliación, modernización, democratización y desconcentración del fomento, la infraestructura y la oferta cultural, entre estos podemos destacar los siguientes en el campo de las artes: (IDCT, 2005)•Ampliación de la oferta cultural: apertura de nuevos espacios de expresión e incremento de la oferta cultural pública y privada. Se destacan los Festivales al Parque, de Verano y de Comparsas. Se subraya también la consolidación de ofertas ya tradicionales como el Festival Iberoamericano de Teatro, la Temporada de Ópera y Festivales de Música, entre otros. •Desconcentración y democratización de la oferta cultural y de los estímulos a las expresiones culturales y artísticas mediante becas distritales y nacionales en todas su áreas de expresión. (…) Se ha fortalecido la programación cultural permanente en localidades estrato 1 y 2. •Renovación, creación y modernización de importantes escenarios culturales como el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al Aire Libre de la Media Torta.•Construcción de tres grandes bibliotecas públicas (…)•Renovación y nuevos usos de la infraestructura cultural y del espacio público•Fomento y ampliación de los estímulos privados y públicos para la creación y expresión cultural. Fortalecimiento de los programas de educación artística pública (ASAB) y no formal (Academia Luis A. Calvo y Jóvenes Tejedores de Sociedad), así como la ampliación, organización, fomento y democratización de la oferta en formación cultural y artística formal y no formal tanto privada como pública.

En el campo de las artes la formulación de las Políticas Culturales Distritales ofreció también un marco teórico fundamentado en pensar el campo artístico como “prácticas sociales que llevan a cabo diversos agentes que trabajan en áreas y dimensiones diversas y [que sirve] para formular de manera integral y transversal las intervenciones públicas y privadas en el ámbito cultural” (IDCT, 2005). Este giro que plantea pasar de una definición del arte y la cultura centrada en la realización y valoración de objetos a una que la centraba en la práctica social y los conflictos que se producen al interior de esta por parte de quienes conforman el campo, marcó un nuevo derrotero en la Política Cultural y Artística de los últimos años y permitió integrar a diferentes actores en todos y cada uno de los procesos desarrollados.

Más tarde, en 2006, el Distrito plantea la Reforma Administrativa para el Sector de la Cultura, la Recreación y el Deporte en la que se crea la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte como líder del sector y encargada de formular las políticas sectoriales y coordinar el Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio. Con esta reforma se constituyen, también, cuatro entidades adscritas (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Recreación y Deporte, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural) y una entidad vinculada (Canal Capital). En el 2010, la creación del Instituto Distrital de las Artes aumentaría el número de

entidades adscritas y ofrecería al campo artístico de la ciudad toda una infraestructura operativa, administrativa y de ejecución de las artes para su fortalecimiento y consolidación.

Es muy importante reconocer que las Políticas Culturales en Bogotá, en especial las que tienen que ver con las prácticas artísticas, se han transformado positivamente, pasando del énfasis de estímulo al acceso a espectáculos artísticos a un fomento integral de la práctica y de los procesos que la atraviesan. En esta transformación las reflexiones en torno a los derechos culturales han precisado y potenciado el campo de acción de las prácticas artísticas al elevar a “derecho” no solo el acceso sino también la apropiación que de estas hace la ciudadanía como medio de expresión y con poder transformador de hábitos, costumbres, formas de vida, actitudes y valoraciones.

En este mismo sentido, se pasó de una valoración excesiva de la figura del artista y de los objetos producidos por este a una legitimación de los diferentes actores que hacen parte de la práctica artística otorgándoles el mismo nivel y proyectándolos en un campo de tensiones y conflictos en donde la lucha por el capital cultural y simbólico marca las diferencias. En este espacio es dable que las hegemonías no se presenten por la perpetuación del valor de los objetos sino también por las infinitas posibilidades de relación entre agentes, productos y circuitos en donde algunas se hacen más fuertes que otras.

Por otro lado, en la actualidad es claro que si bien las políticas públicas de los últimos años han ejecutado variados proyectos y programas tendientes al fomento y estímulo de las prácticas artísticas denominadas “canónicas”, existen también prácticas que se perfilan en los límites de estas y que van adquiriendo autonomías propias. Tal es el caso del performance, la instalación y todas aquellas que se realizan mediante el uso de elementos tecnológicos como la internet (net art: blog-art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc), entre otras.

La Administración Distrital pasó de ser un ente meramente ejecutor de proyectos (Escuela de Danza, Escuela de Artes Plásticas, entre otros), y programador de eventos (Escenarios al aire libre de la Media Torta, Jorge Eliécer Gaitán) a ser una entidad preocupada también por la formulación de políticas para el desarrollo del campo artístico en la ciudad. En este mismo sentido, la ejecución de algunos de sus proyectos y programas se trasladó a formas de convocatoria, programas de estímulos, programas de apoyos concertados y alianzas estratégicas permitiendo con esto la organización, empoderamiento y consolidación de universidades, agrupaciones, fundaciones, asociaciones artísticas, entre otras.

Con la adopción de mecanismos y estrategias como las convocatorias se ampliaron las oportunidades y posibilidades del sector artístico de la ciudad para acceder a los recursos, llevar a cabo sus propias iniciativas y construir condiciones organizativas que los han hecho más competitivos y que han fortalecido no solo su práctica artística sino también su relación con otros sectores y con la economía de la ciudad. De igual manera, esto ha implicado el establecimiento de nuevas formas de relación entre el Estado y la ciudadanía que en general, han dado cuenta de mayor transparencia, eficiencia y eficacia en la ejecución de los recursos públicos.

En este momento es importante evidenciar que el sector artístico de la ciudad, mediante la

participación activa en los espacios construidos para este fin y el diálogo directo con la administración distrital para la formulación de lineamientos, direccionamiento de recursos y visualización del campo al futuro, ha podido consolidar sus propias formas de relación con el Estado, ha influido en las directrices y regulación del sector y ha sido partícipe directo de las transformaciones sufridas en la ciudad. En este orden de ideas, podemos hablar de un agente artístico empoderado de su actividad y del entorno que la acompaña.

Tal y como se mencionaba en los antecedentes el IDCT hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte -SCRD- orientó varios programas de formación, inicialmente mediante la oferta de educación no formal de la Academia Luis A. Calvo y las Escuelas de Teatro, Bellas Artes y el Programa Jóvenes Tejedores de Sociedad, y luego mediante programas de formación formal desarrollados desde la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, que contribuyeron notablemente a formar las vocaciones de jóvenes y adultos en las prácticas artísticas. Paralelo a ello, se desarrollaron también procesos locales de formación adelantados por los Fondos de Desarrollo Local e innumerables organizaciones culturales y artísticas, quienes a través de la UEL de Cultura, obtuvieron recursos para su realización y estimularon los procesos formativos de comunidades barriales en Bogotá.

En relación con la inversión pública, a pesar de existir registros de la inversión consolidada en cultura, en cada una de las etapas del IDCT y luego del Sector Cultura (SCRD y entidades adscritas) es todavía difícil la sistematización de los recursos invertidos en las prácticas artísticas exclusivamente. Pese a ello, es visible el aumento de los recursos para el fortalecimiento de las prácticas artísticas en el Sector Cultura de nivel central y en el nivel local. En los cuadros relacionados a continuación puede verse la situación de los recursos a través del tiempo:

(Nota: Estos cuadros deberán ser complementados con la información que se reciba de las entidades adscritas en los últimos años y verificados con planeación nuevamente cuando salgan las versiones finales de los documentos).

Inversión en artes por Planes de Desarrollo 1995-2012 * (Porcentajes en relación con presupuesto total )

1995-1998 1998-2001 2001-2004 2004-2008 2008-2012

Circulación 8 9 10 20 16Fomento 10 7 8Formación 3 3 4 3 13Infraestructura 5 3 18 3 6Investigación 1 1 1 1

Plan de Desarrollo Formar Ciudad

Plan de Desarrollo Por la Bogotá que

queremos

Plan de Desarrollo Para vivir todos del mismo

lado

Plan de Desarrollo Bogotá sin indiferencia

Plan de Desarrollo Bogotá Positiva

* Datos extractados del levantamiento estadístico realizado por la Dirección de Planeación y Procesos estratégicos – Subdirección de análisis sectorial, poblacional y local de la SCRD en el 2012, y que están siendo aún revisados.

En el tema de infraestructura y dotación se han fortalecido, mediante la recuperación y

2009 2010 2011

Circulación 31 29 26

Fomento 4 3 7

Formación 9 11 19

Infraestructura

Investigación

Inversión en artes Fondos de Desarrollo Local * (Porcentajes en relación con presupuesto total )

* Datos extractados del levantamiento estadístico realizado por la Dirección de Planeación y Procesos estratégicos – Subdirección de análisis sectorial,

poblacional y local de la SCRD en el 2012, y que están siendo aún revisados.

Localidad% de inversión 2004-2006 por Dimensiones

Gestión Formación Circulación Creación Investigación

Usaquén 0% 36% 64 0 0%

Chapinero 0% 59% 26 3 13%

Santafé 12% 21% 66 0 0%

San Cristóbal 0% 53% 44 0 3%

Usme 5% 33% 62 0 0%

Tunjuelito 0% 39% 43 15 3%

Bosa 5% 12% 72 5 5%

Kennedy 5% 33% 44 7 10%

Fontibón 0% 28% 62 0 7%

Engativá 12% 38% 0 50 0%

Suba 8% 58% 28 0 6%

Barrios Unidos 16% 35% 44 0 5%

Teusaquillo 0% 32 41 20 6%

Los Mártires 0% 30% 39 31 0%

Antonio Nariño 0% 37% 63 0 0%

Puente Aranda 0% 38% 37 16 9%

Candelaria 0% 0% 87 0 13%

Rafael Uribe 10% 33% 41 4 11%

Ciudad Bolívar 0% 50% 50 0 0%

Sumapaz 0% 39% 61 0 0%

modernización, algunos de los escenarios culturales del Distrito (Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro al Aire Libre La Media Torta), lo que ha permitido una mayor afluencia de público, programación más variada y de vanguardia en las artes contemporáneas, al igual que una mayor seguridad para los espectadores. Aquí también, es importante resaltar que la actividad artística en los últimos años se ha desarrollado no solo en los espacios convencionales (teatro, auditorios, salas de música, etc) sino que se ha vinculado con los espacios de la ciudad en parques, barrios, plazoletas, paredes, y en general en espacios que se resignifican para su apropiación por parte de artistas y ciudadanos mediante las prácticas artísticas.

Con la aprobación de la Ley del Espectáculo Público en 2011, el sector de las artes escénicas específicamente, podrá acceder a recursos para la construcción, mejoramiento, remodelación y dotación de la infraestructura en donde se circulan sus productos artísticos. De esta manera se subsana una necesidad que constantemente había sido evidenciada y que estaba referida al mejoramiento de la infraestructura que no podía desarrollarse por medio de recursos públicos. En concordancia con lo anterior, esta misma Ley, establece nuevos lineamientos para la regulación de los espectáculos públicos lo que en la práctica se verá reflejado en menos trámites y documentos al momento de obtener los permisos para su realización.

Por otro lado, de acuerdo con la información recabada en los documentos de la Dirección de Planeación de la SCRD, sobre los equipamientos culturales, se establece que estos se hayan concentrados en algunas localidades siendo totalmente inexistentes en otras. Lo anterior influye negativamente en la proximidad del ciudadano a la circulación de las producciones artísticas. Sin embargo, los esfuerzos centrales y locales, de los últimos años, por lograr mucha mayor afluencia a espectáculos y circuitos de producción de las artes han dado frutos en la construcción de algunos espacios y mejoramiento de la infraestructura de otros.

La clasificación del Plan Maestro de Equipamientos Culturales -PLAMEC- tiene que ver con edificaciones que cuentan con una estructura y localización permanente: Archivos, auditorios, bibliotecas, centro de actividad cultural, centro de divulgación y tecnología, museo, sala de cine, sala de exposición y teatro. De acuerdo con el documento de la Dirección de Planeación, “existen 492 equipamientos culturales, distribuidos por toda la ciudad de manea desigual y no tiene relación con la densidad poblacional, pues localidades como Kennedy y Suba que superan cada una el millón de habitantes tienen 25 y 32 equipamientos respectivamente. Lo anterior contrasta con el número de equipamientos en localidades con menor cantidad de población como por ejemplo La Candelaria, en donde hay 50 equipamientos; Santa Fe 64 o Chapinero con 73” (SCRD, 2012).

A continuación se muestra un consolidado de esta información:

Localidad

Usaquén 42,3

Chapinero 78,6

Santa fe 69,1

San Cristóbal 35,9

Usme 20,2

Tunjuelito 34,9

Bosa 12,6

Kennedy 22

Fontibón 16,9

Engativa 20,3

Suba 11,7

Barrios Unidos 42,2

Teusaquillo 71,3

Los Martires 27,1

Antonio Nariño 37

Puente Aranda 14,8

Candelaria 100

Rafael Uribe Uribe 33,2

Ciudad Bolivar 38,2

Porcentaje de población que tiene acceso al menos a un equipamiento

cultural en radio de 500 m

Equipamientos por tipología en cada localidad 2012

Localidad Archivos Teatros Auditorios Bibliotecas Museos Salas de Cine

Usaquén 0 4 2 7 5 9 0 3 6 36

Chapinero 1 10 6 6 24 8 0 9 9 73

Santa Fe 2 10 8 10 4 13 1 8 8 64

San Cristóbal 0 5 0 11 0 5 0 1 0 22Usme 0 0 1 4 0 2 0 0 0 7Tunjuelito 0 1 0 2 0 1 0 0 1 5Bosa 0 1 1 4 0 0 0 0 0 6Kennedy 0 1 0 12 1 7 0 0 4 25

Fontibón 0 0 0 3 1 3 0 1 3 11

Engativá 0 2 2 5 0 2 0 2 5 18

Suba 0 1 1 17 0 5 0 0 8 32

Barrios Unidos 0 4 2 0 1 2 0 1 3 13

Teusaquillo 2 17 3 5 8 16 1 11 3 66

Los Mártires 0 0 0 1 0 2 0 1 2 6

Antonio Nariño 0 2 1 1 1 0 0 2 1 8

Puente Aranda 0 0 0 3 0 2 0 1 0 6

La Candelaria 3 15 0 3 1 7 0 21 0 50

Rafael Uribe Uribe 0 0 1 11 0 1 0 0 0 13

Ciudad Bolívar 0 1 2 18 0 10 0 0 0 31

Total 8 74 30 123 46 95 2 61 53 492

Salas de Exposición

Centros de actividad cultural

Centros de divulgación y

tecnología

Total Equipamientos

Derivado de lo anterior y como una oportunidad para que la ciudad de Bogotá se consolide como una plataforma cultural y artística a nivel nacional e internacional, se han recibido los siguientes reconocimientos: “Bogotá Capital Mundial del Libro”, “Bogotá Capital Iberoamericana de la Cultura”, “León de Oro” de la Bienal de Venecia, Bogotá Ciudad Creativa de la Música.

1. LAS ARTES

Para la formulación de estos lineamientos partimos de la idea de práctica artística que como es bien sabido, involucra la experiencia personal (sensaciones, emociones, cuerpo, deseos) y el conocimiento sensible de quien se acerca a la creación. Esta relación entre experiencia y conocimiento sensible siempre involucra al sujeto (personal o colectivo) desde su singularidad, subjetividad y lo convoca a una relación, con el entorno, de diálogo y juego en donde no basta la inteligencia racional (de hecho inicialmente no hace uso de ella) sino sobretodo de las percepciones, intuiciones, sensaciones e imaginación que este posee. Por tanto, los resultados de esta experiencia creativa no son anticipables y siempre están sujetos al cambio y la transformación provocando nuevas y variadas formas y resultados.

Visto de esta manera la práctica artística es generación de sentido, de posibilidad de comprender, transformar y liberar la vida desde la subjetividad y la singularidad. Comprensión desde lo sensible, que no se vale de la lógica para interpretar y transformar “los mundos” sino que al contrario impulsa las propias percepciones contradiciendo ideas totalizantes y homogeneizantes. En este orden de ideas, la construcción de comunidades, que impulsa el hecho creativo, no será a través de ideas totalizantes y fundamentalistas sino de aquellas que impulsen la creatividad, la innovación, la singularidad, la diferencia y las múltiples e infinitas relaciones que se puedan construir entre sí.

En relación con las políticas públicas, la Administración Distrital ha pasado de ser un ente meramente ejecutor de proyectos (Escuela de Danza, Escuela de Artes Plásticas, entre otros), y programador de eventos (Escenarios al aire libre de la Media Torta, Jorge Eliécer Gaitán) a ser una entidad preocupada también por la formulación de políticas para el desarrollo del campo artístico en la ciudad. En este mismo sentido, la ejecución de algunos de sus proyectos y programas se trasladó a formas de convocatoria, programas de estímulos, programas de apoyos concertados y alianzas estratégicas permitiendo con esto la organización, empoderamiento y consolidación de universidades, agrupaciones, fundaciones, asociaciones artísticas, entre otras.

Con la adopción de mecanismos y estrategias como las convocatorias se ampliaron las oportunidades y posibilidades del sector artístico de la ciudad para acceder a los recursos, llevar a cabo sus propias iniciativas y construir condiciones organizativas que los han hecho más competitivos y que han fortalecido no solo su práctica artística sino también su relación con otros sectores y con la economía de la ciudad. De igual manera, esto ha implicado el establecimiento de nuevas formas de relación entre el Estado y la ciudadanía que en general, han dado cuenta de mayor transparencia, eficiencia y eficacia en la ejecución de los recursos públicos.

En el tema de infraestructura y dotación se han fortalecido, mediante la recuperación y modernización, algunos de los escenarios culturales del Distrito (Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro al Aire Libre La Media Torta), lo que ha permitido una mayor afluencia de público, programación más variada y de vanguardia en las artes contemporáneas, al igual que una mayor seguridad para los espectadores. Aquí también, es importante resaltar que la actividad artística en los últimos años se ha desarrollado no solo en los espacios convencionales (teatro, auditorios, salas de música, etc) sino que se ha vinculado con los espacios de la ciudad en parques, barrios, plazoletas, paredes, y en general en espacios que se resignifican para su apropiación por parte de artistas y ciudadanos mediante las prácticas artísticas.

Con la aprobación de la Ley del Espectáculo Público en 2011, el sector de las artes escénicas

específicamente, podrá acceder a recursos para la construcción, mejoramiento, remodelación y dotación de la infraestructura en donde se circulan sus productos artísticos. De esta manera se subsana una necesidad que constantemente había sido evidenciada y que estaba referida al mejoramiento de la infraestructura que no podía desarrollarse por medio de recursos públicos. En concordancia con lo anterior, esta misma Ley, establece nuevos lineamientos para la regulación de los espectáculos públicos lo que en la práctica se verá reflejado en menos trámites y documentos al momento de obtener los permisos para su realización.

Finalmente, en este momento es importante evidenciar que el sector artístico de la ciudad, mediante la participación activa en los espacios construidos para este fin y el diálogo directo con la administración distrital para la formulación de lineamientos, direccionamiento de recursos y visualización del campo al futuro, ha podido consolidar sus propias formas de relación con el Estado, ha influido en las directrices y regulación del sector y ha sido partícipe directo de las transformaciones sufridas en la ciudad. En este orden de ideas, podemos hablar de un agente artístico empoderado de su actividad y del entorno que la acompaña.

Lo que aquí proponemos, va en esta vía, y las líneas que se han priorizado, creemos, garantizan el pleno ejercicio de la singularidad (personal y colectiva) y convocan a las comunidades a desarrollar su experiencia sensible y ejercer de esta manera la integralidad de sus capacidades humanas y de su ciudadanía.

Por otro lado, para la elaboración del presente documento se han tenido en cuenta las siguientes políticas y normatividad que han servido para abrigar programas, planes y proyectos creados para disminuir las necesidades o aliviar las problemáticas del campo de las artes bien sea en la Nación o en Bogotá. Algunas de estas políticas ya han cumplido el período de ejecución para el que fueron creadas, sin embargo, nos parece pertinente mencionarlas aquí pues han servido de referentes para las nuevas o han impulsado procesos importantes dentro del estímulo y fortalecimiento a las prácticas artísticas de la ciudad. En todo caso, todas ellas son un marco de política importante y merecen ser consultadas en el proceso.

Plan Nacional de Cultura 2001-2010 Aún cuando este documento de política ya no está vigente, en su momento ofreció un amplio panorama de la actividad artística y cultural en nuestro país y desarrolló estrategias por medio de las que el campo de las artes pudo fomentarse y promoverse. En este se insistió en que en la “actividad creativa residen el potencial de cambio de la cultura, su perpetua renovación y los diálogos entre los sectores y de las generaciones. La diversidad de medios expresivos de la música, las artes plásticas y escénicas, la literatura, la poesía y la producción mediática conforman espacios de creación cultural y de comunicación que deben ser reconocidos, cualificados y puestos en circulación con miras a la formación de las sensibilidades, a la apreciación crítica de las diversas producciones culturales y al goce creativo de todas las manifestaciones. En la creación cultural reside una inmensa capacidad de invención que debe ser preservada y estimulada en cuanto es fuente de saberes, de nuevas sensibilidades y productos”.

Políticas Culturales Distritales 2004-2016 En estas se enfatiza en “el reconocimiento del papel de la cultura como sustrato de la vida social impone la necesidad de formular políticas culturales que fortalezcan, consoliden y fomenten las maneras como la cultura transforma la vida de la ciudad y de sus habitantes, al propiciar modos de vida, agendas políticas, prácticas económicas y expresiones culturales, artísticas y de patrimonio mediante las cuales los bogotanos y bogotanas (asociados en torno a asuntos de clase, género, etnia y sexualidad, entre otros) luchan por transformar su entorno económico, social y político. En especial, se resalta el papel que juega la cultura en la creación de nuevas formas de ciudadanía y de interlocución entre el Estado y la sociedad civil, la ampliación y fortalecimiento de los procesos democráticos y la cultura democrática, así como en la producción, circulación y apropiación permanente de variados productos y procesos artísticos, culturales y del patrimonio”.

Plan Decenal de Cultura de Bogotá D.C. 2012-2021

Propuesto como “un instrumento de planificación de mediano y lago plazo que permita orientar las acciones del conjunto de instituciones del sector y de los agentes del campo de la cultura en el Distrito”, este documento procura fijar líneas de acción,

proyectos, metas e indicadores con una prospectiva de diez años en el campo artístico y cultural de Bogotá. En este documento se “determina la ruta a seguir, que invita a la interacción, la sinergia y la suma de esfuerzos conjuntos, donde la participación corresponsable de los agentes del campo es fundamental”.

Norma Descripción

Ley 1170 – 7 de diciem-bre de 2007

Ley del Teatro Colombiano, esta ley tiene como objetivo prinicipal promover e incentivar el apoyo del Estado Colombiano a la actividad teatral y escénica, por su contribución al afianzamiento de la cultura Nacional.

Ley 1403- 19 de julio de 2010

Más conocida como Ley Fanny Mickey, en esta Ley se establece una remuneración por comunicación pública a los artistas intérpretes o ejecutantes de obras o grabaciones audiovisuales.

Ley del Espectáculo Públi-co Ley 1493 de 26 de di-ciembre de 2011 y sus de-cretos reglamentarios

Por medio de esta Ley se toman medidas para formalizar el sector del espectáculo público de las artes escénicas, se otorgan competencias de inspección, vigilancia y control sobre las so-ciedades de gestión colectiva y se dictan otras disposiciones

2. PRINCIPALES PROBLEMATICAS EN EL SUBCAMPO DE LAS ARTES

Tal y como se estableció en los antecedentes, las Políticas Culturales para el campo de las prácticas artísticas han sufrido grandes transformaciones, sin embargo, y a pesar de los múltiples esfuerzos y avances realizados en los últimos treinta y cinco años, aún no se han podido subsanar algunas necesidades presentadas en este campo ó en algunos casos se encuentran todavía en proceso. Las siguientes son algunas de ellas:

Aún cuando se han aumentado el número de programas profesionales de formación en artes1

a los que la ciudadanía tiene acceso, es cierto también que no existe una información profunda que permita establecer qué están haciendo los egresados de estos programas, su vinculación laboral, su evolución profesional, entre otros. Esto deriva en que las políticas públicas no se transformen de acuerdo con estos resultados para ser mucho más productivas y atendiendo mejor las circunstancias y situación actuales del sector profesional de las artes.

Relacionado con lo anterior es también poco el número de consultorías realizado por los egresados de estos programas y que han sido contratadas desde las entidades públicas para la redifinición de estrategias, mecanismos, políticas o para el seguimiento a proyectos y programas realizados en el campo de las prácticas artísticas.

En relación con la organización, si bien se anotaba como un logro el hecho de contar con organizaciones mucho más fortalecidas en los últimos años, también es claro, que los esfuerzos no han sido suficientes para aliviar la informalidad con que muchas de estas desarrollan sus prácticas artísticas. Es todavía deseable que se cuente con un gran número de organizaciones que al tiempo

1

Para el año 2005, se contaba con 44 programas de pregrado (audiovisuales, artes plásticas y música principalmente) y 12 de posgrado (Música, artes plásticas y literatura). En estos se ha enfatizado en la dimensión de la creación sobre otras dimensiones del campo. Véase “Consolidado de información sobre la situación de las prácticas artísticas en el Distrito Capital”, realizado por la Mesa Coordinadora de Artes 2007

que se fortalecen en su práctica artística y desarrollan sus reflexiones, producciones y condiciones para esta, puedan contar con procesos organizacionales, contables, tributarios y de gestión mucho más claros y sólidos.

Un alto porcentaje de artistas de las áreas de la danza, música y teatro están afiliados al sistema de salud, aunque como beneficiarios, y muy pocos lo están al sistema de pensiones. Lo anterior permite anticiparse a una situación crítica para los artistas en su madurez y vejez, si se tiene en cuenta que estas prácticas se desarrollan mucho más en las de la juventud. En este sentido, es sensible aún la falta de legislación adecuada que permita establecer condiciones de vida dignas para los artistas.

Aún cuando las prácticas artísticas actuales se han expandido y transformado mediante el uso de elementos tecnológicos y su difusión y divulgación ha trascendido las formas tradicionales, no se cuenta aún con información suficiente que permita acondicionar las políticas de fomento a este nuevo panorama.

Dentro del proceso de información, también son insuficientes los estudios e investigaciones en relación con las cadenas de valor de las prácticas artísticas en donde se muestren los aportes que cada una de estas hace a la economía distrital y nacional, se revelen las debilidades en los procesos de producción de las artes, se visibilicen nuevas estrategias para la circulación de las prácticas artísticas, entre otros temas.

A pesar de haberse transformado el concepto de “arte” y “campo artístico” para expandirlo a las relaciones y prácticas que establecen sus agentes, es todavía notoria la falta de claridad y conflicto entre las llamadas “prácticas metropolitanas” y “prácticas locales”, que en términos generales ha creado una barrera entre unas y otras que no permite verlas dentro del mismo espacio. Por otro lado, las prácticas artísticas llamadas “locales” generalmente se asocian con prácticas deslucidas y mal facturadas que no entran en los circuitos artísticos de alto nivel y que tienen un tratamiento “especial” en sus procesos de fomento, organización y participación.

En relación con lo anterior, los procesos de complementariedad, subsidariedad y concurrencia establecidos en los modelos de gestión de la Administración Central no han sido establecidos para lograr el fortalecimiento de todas las prácticas artísticas que se realizan en el Distrito.

El presupuesto de las convocatorias todavía es insuficiente frente a las propuestas que año tras año se reciben en los diferentes concursos. Aunado a lo anterior, el sector oficial sigue siendo, en muchos casos, la única fuente de recursos con que cuenta el sector artístico de la ciudad y se ha establecido un reducido número de alianzas estratégicas con el sector privado empresarial y/o otros sectores de la Administración, que permita invertir recursos financieros, técnicos y tecnológicos mediante la figura de responsabilidad social empresarial para el desarrollo artístico de la ciudad.

También es visible el aumento de los recursos del Sector Deportivo y Recreativo en relación con el de Arte, Cultura y Patrimonio, en este sentido el levantamiento de información estadística realizado por la Dirección de Planeación y Procesos estratégicos – Subdirección de análisis sectorial, poblacional y local de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en el 2012, así lo revela: “La inversión en cultura, arte y patrimonio (CAP) aumenta en 21% entre 1995 y 2012. Dicha inversión pasa de estar en un rubro similar a recreación, deporte y actividad física (DRAF) en el año 1995, a ser aproximadamente la mitad de lo que se invirtió en DRAF en 2012. El aumento de la inversión DRAF frente a la inversión CAP se explica en parte por la expedición de normas referidas a la sostenibilidad de los parques (Acuerdos 78 de 2002 y 154 de 2003 y Decreto distrital 263 de 2003)” (SCRD, 2012).

En conjunción con lo anterior, el mismo estudio expresa que “se puede observar un incremento generalizado en todas las categorías analizadas, siendo notable el incremento en la

inversión específica en infraestructura deportiva, recreativa y de actividad física entre los Planes de Desarrollo Formar Ciudad y Bogotá Positiva. Ello se explica por el énfasis de la administración Peñalosa en la construcción de parques . Dicha inversión contrasta con el rubro infraestructura en arte, cultura y patrimonio que solo en la administración 2001-2004 registra una inversión de $62.000 millones de pesos. Durante esta administración se realizó la inversión en infraestructura de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Otra inversión importante en esta categoría es la realizada en el Plan de Desarrollo Bogotá Positiva que apropió recursos para reforzamientos estructurales y adecuaciones de 7 equipamientos así como la modernización del Planetario Distrital”. (SCRD, 2012) .

Hay que agregar que la transformación de las prácticas artísticas y del patrimonio es rápida y constante y que los resultados del número de participantes en las distintas convocatorias que ha previsto la SCRD deben revisarse en clave de pertinencia y de lograr quizá, no sólo un número más alto de participantes y beneficiarios, sino tal vez de nuevos y diversos actores que se articulen a estos espacios institucionales, para que en efecto den cuenta del diálogo de saberes, y de la producción inter y transdisciplinar propia de las prácticas artísticas y del patrimonio más actuales, que logren superar la dimensión retórica que es en donde habitualmente quedan estos posicionamientos. Es decir, el seguimiento y evaluación de este proceso ha de tener presente la actualidad de las prácticas, sin dejar de lado la difusión de las mismas, la articulación a nuevas herramientas tecnológicas que superen la funcionalidad comunicativa, y la generación de alianzas estratégicas con otros sectores sociales para que estas iniciativas y recursos lleguen a más ciudadanos.

Son todavía preocupantes los resultados de la Encuesta Bienal de Culturas que en su versión 2011, arrojó que solamente un 16.80% de los encuestados (muestra= 5.803.123) practica actualmente alguna actividad artística. Ello permite inferir que la práctica artística no ha sido apropiada aún por la ciudadanía y no forma parte de su vida cotidiana. De acuerdo con lo anterior, y en consonancia con la visión de la SCRD al 2016, de convertir lo cultural en el cuarto pilar del desarrollo se abre la inquietud de su realización efectiva en el futuro cercano.

Relacionado con lo anterior, y para tensionar aún más la relación consumo-apropiación, la Encuesta nos informa que en el 2011 los ciudadanos asistieron en mayor medida al cine (56%) y solo se registra asistencia a las prácticas artísticas en el quinto lugar con la asistencia a obras de teatro (34.52%).

Es necesario establecer estrategias de fortalecimiento de la escala local de Bogotá, que incluye no sólo las localidades, UPZ y barrios, sino los distintos microterritorios caracterizados y diferenciados culturalmente que han emergido en la ciudad por cuenta de los factores políticos y económicos que sustentan en buena medida los fenómenos de crecimiento y diversificación de la ciudad, y que de no ser reconocidos y valorados, pueden resultar en otras formas de segregación y marginalización (Ejem. Sector de la loza-Localidad Santafé; zona de la Chucua de la Vaca- Kennedy).

Aplicando la misma lógica de “escala” expresada en el punto anterior, se ha venido observando un debilitamiento progresivo de los distintos espacios de participación ciudadana previstos dentro del Sistema Distrital de Cultura, como el Consejo Distrital de las Artes, el Consejo Distrital de Patrimonio y el Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio. Al contrario de estas instancias, otros espacios menos amplios como la Mesa Distrital de Grafiti o la Mesa de Museos, por citar dos casos, han mantenido un ritmo aceptable de trabajo y participación.

De otra parte, los estudios de investigación señalan que la participación activa en las artes y en el aprendizaje promueve la salud física, intensifica el sentido de bienestar entre la población de edad avanzada, mejora la calidad de vida de los que están enfermos, y reduce los factores de riesgo que pudieran crear la necesidad de cuidado prolongado. Aunque muchas personas de edad avanzada tienen interés y participan en actividades relacionadas con las artes, aún existe una falta de percepción, en general, por parte de la población y las comunidades de cuidados de salud y de

servicios sociales sobre el impacto físico y psicológico positivo que se le atribuye a la participación en las artes.

3. LINEAMIENTO PARA LAS ARTES

El objetivo principal de los lineamientos para el subcampo de las Artes es definir acciones para el fomento, fortalecimiento y consolidación tanto de las prácticas artísticas como de los agentes que las realizan en la ciudad de Bogotá.

Las líneas de acción priorizadas para estos lineamientos de política han sido agrupadas en cuatro ejes que involucran tanto las dimensiones como los procesos que atraviesan el campo de las artes en el Distrito Capital. Muy seguramente será necesario a la hora de establecer con precisión los programas y planes a desarrollar, crear estrategias de articulación que involucre no solo a los actores públicos y privados sino también a todos los sectores de la administración distrital (niveles local, distrital y descentralizado) para encontrar mayor efectividad. De igual manera, y durante la construcción del documento diagnóstico que acompaña estos lineamientos, fue evidente la falta de información relacionada directamente con las prácticas artísticas, procesos, dimensiones, indicadores, entre otros, que permitiera una mejor comprensión de este campo. Por tanto, y aunque en las líneas no se establece como una prioridad, queremos enfatizar en la necesidad de desarrollar el proceso de información como un proceso transversal y una estrategia de gestión del conocimiento útil y necesaria en la construcción de lineamientos de política y en la ejecución de sus proyectos, planes y programas.

En este mismo sentido, la construcción de planes debe trascender los períodos de gobierno y asegurar el mejoramiento continuo de las condiciones de vida de los artistas y la garantía de práctica artística en las diversas comunidades de la ciudad.

De igual manera, y en atención a las innumerables necesidades detectadas en el campo artístico de nuestra ciudad, se hace necesario vincular de manera transversal acciones que desarrollen, amplíen y precisen los sistemas de información para el campo de las artes y que se conviertan en estrategias de gestión del conocimiento que influyan directamente en la toma de decisiones y la creación de políticas públicas.

3.1. Componente 1. Regulación:

El objetivo principal en este componente es desarrollar diferentes acciones que puedan mejorar las condiciones de vida de los artistas de Bogotá mediante la articulación con otras entidades del sector y otros sectores del orden distrital y nacional.

Tabla 1.

Lineas de Acción Estrategias y actividades Metas Indicadores

Mejoramiento de las condiciones de vida de los artistas de la capital

Desarrollo de acciones legislativas que impulsen el uso de los recursos de la Estampilla Procultura (pensión) * Validación del proceso realizado para la puesta en marcha del Programa Asegurarte.* Gestión institucional para posicionar el tema en las agendas públicas de las entidades competentes * Revisión de la clasificación de artistas incluida en la Ley 1493 y armonización con los sectores y dinámicas de la ciudad.

Impulsar la realización de una acción legislativa que permita el uso del 10% de los recursos de la Estampilla Procultura.

No. de acciones legislativas gestionadas

No. mesas de trabajo con sectores como salud y hábitat para desarrollo de acciones conjuntas

* Hacer una revisión de la estructura administrativa, procesos y procedimientos, de las entidades del Sector Cultura en el entendido en que sus servicios a la comunidad deben prestarse de manera más eficiente y eficaz (oficinas jurídica, administrativas y financiera)* Revisión del Modelo de Gestión Cultural Local con el ánimo de lograr una articulación más eficiente de las instituciones de los niveles local, distrital y descentralizado.* Definición de funciones y roles a cumplir por parte de los gestores culturales locales y establecer una comunicación constante y continua entre las comunidades y la administración * Implementación de una estructura organizativa en lo local que cumpla el rol de vaso comunicante permanente entre las administraciones locales, descentralizadas y central.

Revisión e implementación de un Modelo de Gestión Local Cultural más eficiente y efectivo

No. mesas de trabajo para revisión de procedimientos y procesos en los ámbitos central y local

Acciones articuladas con la Secretaría de Hábitat con el ánimo de vincular a los artistas a sus programas o crear algunos específicos para estos.

Acompañar iniciativas para artistas en la Secretaría de Hábitat

Estimular y hacer seguimiento a una agenda orientada al tema de organización (autorregulación) que vincule al Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio y otros grupos que no se sientan representados en este y que promueva la asociatividad y la autoregulación.

Acompañar la realización de una agenda orientada al tema de organización de los subsectores artísticos y culturales de la ciudad

No. mesas de trabajo para organización de la estrategia

* Expedición del Decreto Distrital por el que se establecen los requisitos para la realización de actividades que contemplen aglomeración de públicos mediante el Sistema Único de Gestión -SUGA- * Acciones de implementación y seguimiento a este Decreto

Un decreto que complemente el SUGA

No. decretos expedidos

No. de decretos reglamentarios expedidos

* Regulación de la difusión y divulgación de la música nacional.

Acompañar mesas de trabajo con entidades competentes en el tema de la regulación de la difusión y divulgación de la música nacional

No. de mesas realizadas /No. de acciones pertinentes desarrolladas

3.2. Componente 2. Fomento:

Este componente tiene como objetivo principal el desarrollo de estrategias y mecanismos en el proceso de fomento que puedan incrementar y consolidar los procesos creativos realizados por los

artistas de la ciudad.

Tabla 2.

Lineas de Acción Estrategias y actividades Metas Indicadores

Fortalecimiento y consolidación de los procesos de fomento a las organizaciones artísticas y búsqueda de nuevas estrategias que permitan mayor continuidad en las actividades

* Implementación de un sistema de acreditación profesional para artistas. (Tarjeta profesional ??)* Revaluación de la política de gratuidad establecida en las actividades promovidas por el Sector Cultura y desarrollo de acciones que motiven el pago de boletas (Ejem. Acciones desarrolladas por la gerencia de danza del IDARTES “Por el placer de pagar tu boleta”.

Acompañar mesas de trabajo con las entidades del sector para la revisión de sus políticas culturales relacionadas con el acceso y asistencia a espectáculos.

No. de mesas realizadas /No. de acciones pertinentes desarrolladas

* Desarrollo de estrategias de difusión mediante el estímulo de redes de comunicación que amplíen los circuitos tradicionales. * Revisión del Sistema de Bibliotecas (Redes de Bibliotecas Públicas Mayores y Menores) que ha logrado no solamente la difusión sino también la apropiación del sistema por parte de los usuarios * Implementación de los sistemas de comunicación comunitarios para la difusión masiva de la agenda artística de la ciudad.

Estudio y puesta en marcha de un sistema de difusión que amplíe la cobertura de la información generada por la SCRD

No. de circuitos de comunicación comunitaria planteados

* Estructurar circuitos de circulación local, nacional e internacional visibles y sólidos. * Estimular procesos de periodismo y crítica artística que apoyen la circulación de las producciones artísticas y que estimulen la apropiación de estas por parte de pares y ciudadanía en general

Diseño y puesta en marcha de por lo menos tres circuitos de circulación distrital, nacional e internacional de las producciones artísticas de la ciudad

No. de circuitos de circulación artística propuestos / No. de circuitos de circulación artística realizados

* Implementar nuevos procedimientos y procesos administrativos y optimizar los ya existentes (tiempos y requisitos) con el ánimo de buscar más efectividad y eficiencia. * Estimular estrategias de fomento a mediano y largo plazo que permitan la continuidad de los procesos desarrollados. Alianzas con Secretaría de Hacienda * Revisión de los Programas de Estímulos y Apoyos Concertados en lo relacionado con los requisitos, tiempos de ejecución, seguimiento y evaluación. En el último de estos establecer categorías que permitan atender las necesidades particulares de los proyectos. * Implementación de nuevas estrategias de fomento que puedan realmente apoyar las iniciativas de los artistas de la ciudad.

Acompañar las mesas de revisión de los procesos de fomento del Sector Cultural para optimizar sus objetivos

* Implementación de nuevas estrategias de fomento que puedan realmente apoyar las iniciativas de los artistas de la ciudad. * Implementar alianzas con las administraciones locales para optimizar los apoyos a artistas, organizaciones y nuevas prácticas

No. de estrategias innovadoras de fomento impementadas

* Desarrollo de estrategias administrativas que permitan procesos de contratación más flexibles, incluyentes y que den cuenta de las particularidades de las organizaciones.* Implementar acciones de apoyo técnico a las organizaciones continuadas y efectivas * Revisión de la normatividad, requisitos y procesos realizados mediante el Programa Distrital de Estímulos y el Programa Distrital de Apoyos Concertados * Búsqueda de alianzas con otras entidades y organizaciones para la implementación de formas alternas de financiación (créditos blandos, préstamos condonables, microcréditos, etc)

No. de estrategias implementadas para flexibilización de procesos de contratación

3.3. Componente 3. Apropiación y Acceso:

En este componente el objetivo central se traduce en la búsqueda de mecanismos que puedan

acercar a la ciudadanía en general a las prácticas artísticas y mediante estas establecer experiencias vitales que enriquezcan sus modos de vida y universos.

Tabla 3.

Lineas de Acción Estrategias y actividades Metas Indicadores

Estímulo a la apropiación y valoración de las prácticas artísticas por parte de la ciudadanía que permita romper las barreras de segregación existentes

* Realización de un plan a mediano y largo plazo para la construcción, mantenimiento y habilitación de equipamientos artísticos en todas las localidades del Distrito. * Realización de convocatorias específicas y discriminadas, para ejecución del recurso de la contribución parafiscal, con el fin de atender las necesidades propias de cada una de las localidades * Estímulo al posicionamiento de espacios de circulación propios de cada una de las disciplinas artísticas

No. de planes a corto, mediano y largo plazo para mejoramiento de infraestructura artística

No. de convocatorias abiertas para ejecución de recursos en infraestructura privada/mixta

* Plataforma tecnológica integral * Articulación con las organizaciones locales, oficinas de comunicación, medios comunitarios, casas de la cultura que permitan otros circuitos de la comunicación. * Aprovechamiento de la Red de Bibliotecas Públicas como un aliado comunitario importante. * Establecer convocatorias públicas que estimulen las actividades de los medios comunitarios * Establecer una articulación con Canal Capital mucho más fuerte que se traduzca en una programación artística evidente.

3.4. Componente 4. Formación:

El objetivo principal de este componente es el desarrollo de actividades que consoliden y cualifiquen los procesos de formación en artes tanto de artistas como de la ciudadanía en general.

Tabla 4.

Lineas de Acción Estrategias y actividades Metas Indicadores

Consolidación de procesos de formación en artes que atiendan las necesidades tanto de artistas como de la ciudadanía en

* Validar los procesos de formación artística exitosos en cada una de las localidades e impulsar su continuidad * Continuidad en proyectos como AIPI y Jornada 40 horas* Impulsar programas de formación superior (pregrado - posgrados) para cualificación de los artistas. * Realización de lineamientos para la sensibilización artística (AIPI - Jornada 40 horas). * Realización de lineamientos para la formación artística desarrollada de manera general a niños mayores de siete años y jóvenes en localidades * Impulsar estrategias de evaluación y seguimientos a estos procesos

No. de lineamientos elaborados para la formación artística

* Impulsar programas de formación a formadores que cualifiquen conocimientos y experiencias artísticas y pedagógicas

No. de programas de formación a formadores realizados

* Articulación entre los niveles central y local para ejecución de proyectos de formación en artes.

No. de estrategias realizadas entre el nivel central y el local para la formación en artes

* Continuidad en la ejecución del Proyecto Salud Bailable. Realizado desde 2103 por IDARTES en alianza con Secretaria de Salud- 338 talleres de danza en 19 localidades para adultos mayores, mujeres y personas en condición de discapacidad y sus cuidadores. - Continuidad en el Programa de cualificación a maestros de danza en la Casona de la danza.- Continuidad en el Programa de danza y salud de la casona de la danza, que busca darle un espacio a los

general. maestros y bailarines profesionales para cuidar su cuerpo y prevenir lesiones a través de clases y talleres de practicas somáticas.

4. MECANISMOS DE IMPLEMENTACIÓN

Para la implementación de los lineamientos es necesario trabajar en coordinación y articulación con entidades del orden nacional y distrital, públicas y privadas.

SCRD Entidades adscritas Estampilla Procultura Ministerio de CulturaMinisterio de Protección SocialConcejo Distrital Congreso de la República. Alcaldías Locales - Fondos de Desarrollo Local Secretaría de Hábitat Ministerio de ViviendaFondo Nacional del Ahorro Secretaría de Gobierno Secretaría de Desarrollo Económico Secretaría de Salud

Sector privado Cajas de compensación familiar Organizaciones Culturales y Artísticas Medios Comunitarios y Canales comunitarios Cooperación internacional Cámara de Comercio Sector Educativo y sus redes Universidades Prensa Redes Educativas, Bibliotecas, Artísticas

5. SEGUIMIENTO, MONITOREO Y EVALUACION

La evaluación es un ejercicio permanente que debe enriquecer todos los momentos de la ejecución de los lineamientos para las artes. Sin embargo, es importante centrarse en el seguimiento a las metas propuestas de acuerdo con los indicadores señalados para cada uno de los proyectos. Así mismo, se debe hacer seguimiento a la disponibilidad de recursos para el desarrollo de la iniciativas enunciadas arriba. De la misma forma, es importante estructurar un seguimiento en el tiempo que responda a las necesidades.

Para ello se plantean las siguientes estrategias:

Articulación sectorialPara el seguimiento de los lineamientos, la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte trabajará articuladamente con las Entidades Adscritas y los espacios de participación, con el fin de hacer seguimiento a la implementación de las estrategias y actividades, y articulación a nivel sectorial. De este modo, será posible identificar las fortalezas, las debilidades y los vacíos persistentes.

Alimentación y aprovechamiento del sistema de información sectorial (SIS)El Sector Cultura Recreación y Deporte cuenta con un Sistema de Información Sectorial (SIS) que contribuye de manera sustancial a divulgar el trabajo realizado desde las diferentes entidades del sector y a conocer a profundidad las características de la oferta y la demanda cultural, recreativa y deportiva de la ciudad. Así mismo, el SIS brinda datos e indicadores específicos que permiten orientar de manera adecuada intervenciones específicas trazando metas coherentes con la realidad e identificando problemáticas de atención prioritaria. Para el proceso es importante hacer seguimiento a través del SIS para determinar los indicadores que permitan monitorear y evaluar con precisión el impacto de las iniciativas desarrolladas. Es importante transmitir la información de los procesos desarrollados al SIS para tener trazabilidad y construir una bitácora confiable del trabajo desarrollado desde el sector en el subcampo de las arrtes. En este sentido, cada entidad debe establecer una relación de doble vía con el SIS que es liderado por la Subdirección de Análisis, Sectorial, Poblacional y Local de la Dirección de Planeación y Procesos Estratégicos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

MARCO NORMATIVO

Esta propuesta se sustenta en el siguiente marco normativo establecido para el impulso y estímulo de las prácticas artísticas en nuestro país:

POLÍTICA OBSERVACIONES

Constitución Política de Colombia Artículos 2, 7 y 8. El Estado Colombiano reconoce la diversidad cultural de nuestro país. Artículos 70, 71 y 72 reglamentados a través de la Ley General de la Cultura que de manera amplia reconoce la cultura y sus manifestaciones artísticas como fundamento de la nacionalidad y la identidad de la sociedad colombiana.

Ley 397 – Ley General de Cultura Artículos 1, 2, 17, 18, 20, 22 y 48 en donde se reconoce la importancia de fomentar las expresiones artísticas, como elementos de diálogo, intercambio, participación y como expresión libre de los seres humanos, establece necesaria la creación de apoyos para los creadores de las artes escénicas que promuevan todas sus manifestaciones, entre ellas las artes escénicas, y creará mecanismos para el fortalecimiento de la infraestructura teatral en el país

Ley 1493 – Ley de espectáculos públicos de las artes escénicas

Con esta ley fue posible tomar medidas para formalizar el sector del espectáculo público de las artes escénicas y se estableció la contribución parafiscal con la que será posible la construcción, adecuación- mantenimiento y dotación de los escenarios para las artes escénicas.

Decreto 343 de 2013 Por el cual se adoptan los mecanismos para la administración, asignación y ejecución de la contribución parafiscal de los espectáculos públicos de las Artes Escénicas en el Distrito Capital, con los que será posible la construcción, adecuación/mantenimiento y dotación de los escenarios para las artes escénicas.