schott aktuell 2014 #1

schott aktuellthe journalJanuary / February 2014

1 2014

D 44049

World Première: Huw WatkinsFlute Concerto23 Feb 2014 · London (UK)

FLUTECONCERTOS

Endlich angekommen.

MUSIC-JOB.COM

A

Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,How often do we raise an eyebrow when the conversa-tion turns toward flute repertoire? The flute may beperhaps one of the most underestimated of western instruments, viola jokes aside. Indeed, this publicationhas never dedicated an issue to the topic … until now.

The World Première of Huw Watkins’ Flute Concerto(London 23.2) with soloist Adam Walker and the Lon-don Symphony Orchestra has put each of the Schottpublishing centers in a flute-like state of mind. The flutewas no stranger to the party in the Baroque and Classi-cal periods when masters such as C.P.E. Bach, Quantzand Vivaldi wrote frequently for the instrument; Quantzcomposed over 300 flute concertos.

It’s worth noting that a tremendous variety of newwork has entered the flute repertoire in recent times.Composers such as Penderecki, Nono, Schwantner,Widmann, Beaser, and Hosokawa, among others, haveexplored the instrument’s unique timbre, each in verydifferent ways. Schwantner’s A Play of Shadows andBeaser’s Song of the Bells are a natural extension of aline from Debussy and Ravel with their colorful impres-sionistic landscapes while Penderecki and Hosokawatake a different tact putting sonic and technical explora-tion at the fore. I hope you enjoy exploring our focuson flute music of our time!

As we ring in 2014, we are delighted to note the 70th

birthday of master composer, conductor and educatorPeter Eötvös on 2 January. And we eagerly await theWorld Premières of Hannah Lash’s Three Shades WithoutAngles (Boston 9.2) and Joseph Schwantner’s ChapelMusic (Evanston 9.2), a major new work from Mr.Schwantner’s pen.

We wish everyone a very happy, healthy and prosper -ous New Year!

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 1/20143

Contents / Inhalt

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Congratulations & Welcome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Repertoire Recommendations /

Tipps für Ihre Programmplanung: Flute Concertos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Repertoire: Luigi Nono · Intolleranza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Liebe Leserinnen und Leser, Gespräche über das Thema Flötenmusik verlaufen meistnicht besonders enthusiastisch. Die Flöte gehört wohlzu den meist unterschätzten Instrumenten der westli-chen Musik – sieht man einmal von Witzen über dieBratsche und ihre Interpreten ab. Und tatsächlich wardas Repertoire für Flöte auch noch nie Gegenstand die-ses Magazins – das ändern wir jetzt.

Die Uraufführung von Huw Watkins’ Flute Concerto(London, 23.2.) mit dem Solisten Adam Walker und demLondon Symphony Orchestra hat uns bewogen, unserHeft diesem Thema zu widmen. In der Musik des Ba-rock und der Klassik ist die Flöte allgegenwärtig. C.P.E.Bach, Quantz und Vivaldi komponierten wiederholt fürdieses Instrument; Quantz schrieb sogar mehr als 300Flötenkonzerte! In jüngster Zeit wurde das Repertoire durch bemerkens-werte Werke bereichert. Penderecki, Nono, Schwant-ner, Widmann, Beaser und Hosokawa, um nur einigeNamen zu nennen, haben das unverwechselbare Timbredieses Instruments für sich neu entdeckt. SchwantnersA Play of Shadows und Beasers Song of the Bells setzendie Tradition impressionistischer Klangmalerei fort, diewir von Debussy und Ravel kennen. Penderecki undHosokawa konzentrieren sich auf die Weiterentwick-lung von Klangmöglichkeiten und Spieltechniken. Ent-decken Sie mit uns die neue Rolle der Flöte in der Mu-sik unserer Zeit!

Das Jahr 2014 beginnt mit dem 70. Geburtstag des gro-ßen Komponisten, Dirigenten und Lehrers Peter Eötvösam 2. Januar. Außerdem sind wir sehr gespannt auf dieUraufführungen von Hannah Lashs Three Shades With -out Angels (Boston, 9.2.) und von Joseph SchwantnersChapel Music (Evanston, 9.2.).

Wir wünschen Ihnen allen ein glückliches, gesundesund erfolgreiches Neues Jahr!

Ausschnitt aus dem Gemälde „Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci“Painting by Adolph Menzel / Collage: Christopher Peter

Norman RyanSchott Music New York

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World Premières / Uraufführungen

Stefan Heucke„Die alte Weise sehnsuchts-bang“Kontrapunktische Variationen überdie Hirtenweise aus Richard Wag-ners Tristan und Isoldefür zwei Klaviere, op. 70 (2013)Auftragswerk des Piano Duo Grau-Schumacher25’

• 11 Jan 2014 · Dijon (F)Opéra, Grand salon de l’AuditoriumGrauSchumacher Piano Duo

In 2012, I composed a set of varia-tions (originally for orchestra andsubsequently arranged for two pi-anos in 2013 ) based on one of Wag-ner’s most inspired and hauntingmelodies, the ‘alte Hirtenweise’ [oldshepherd’s song], an extended coranglais solo at the start of Act III ofTristan and Isolde. This seeminglysimple, yet deceptively complexmelody was my starting point for anexpansive fantasy in which I explorethe potential of the melodic ele-ments for variational development.The individual motifs are trans-formed and reconstructed in eightextended movements making fre-quent use of polyphony and are re-peatedly interrupted by the sound-ing of the original theme. The workconcludes with a languid coda at agreat distance from the themes ofsalvation and Liebestod. Stefan Heucke

2012 schrieb ich ein Variationswerk(zunächst für Orchester, 2013 als Fas-sung für zwei Klaviere) über eine dereindringlichsten melodischen Einge-bungen Wagners, die „alte Hirten-weise“, das große Englischhorn-Solozu Beginn des dritten Tristan-Aktes.Diese scheinbar so schlichte undeingängige, dabei höchst komplexund verwickelt gebaute Melodie istder Ausgangspunkt für eine groß-räumige Fantasie, die die melodi-schen Bausteine der Melodie aufihre Möglichkeiten der entwickeln-den Variation hin befragt. Die ein-zelnen Motive werden zu acht gro-ßen, oft polyphon gestalteten Sät-zen umgeformt, dabei aber immerwieder vom Erklingen des Original-themas unterbrochen. Das Stückverklingt in einer ermatteten Coda,weit entfernt von Erlösung und Lie-bestod. Stefan Heucke

Huw WatkinsFlute Concerto(2013)Commissioned by the Borletti-Buito-ni Trust and the London SymphonyOrchestra with additional fundingfrom the Fidelio Charitable Trust,Michael and Barbara Gwinnell, Mr CRaven, Peter Byng, Mr Gino. F. Chiap -petta AMB, A. H. Thomlinson andGerry Wakelin20’-25’

3.3.3.3-4.3.2.1-timp.perc-hp.keybd-str(16.14.12.10.8)

• 23 Feb 2014 · London (UK)Barbican HallAdam Walker, fluteLondon Symphony OrchestraConductor Daniel Harding

Huw Watkins’ new Flute Concerto ishis second work for Adam Walker,following Capriccio for flute and pi-ano which the two premiered in2010. Having been awarded fundingfor a commission by the Borletti-Buitoni Trust, Walker approachedWatkins for a second collaboration.The resulting Concerto, cast in threemovements, is built around Walker’splaying. The composer notes espe-cially Walker’s ‘amazing sound and

control of his instrument’, which heconstantly had in mind during thecomposition process. The particularchallenges of writing for flute – itsshrill high register and the fact thatit is easily covered by an orchestra –are deftly handled with delicate or-chestration and a pallet of orchestralcolours which allow the flute’ssound to come through.

Huw Watkins’ Flute Concerto ist daszweite Werk für Adam Walker nachdem (von beiden 2010 uraufgeführ-ten) Capriccio für Flöte und Klavier.Unterstützt durch den Borletti-Bui-toni Trust, wandte sich Walker zumzweiten Mal mit der Bitte um einneues Werk an Watkins. Das dreisät-zige Concerto nutzt die Eigenartendes Spiels von Walker. Besondersseinen „erstaunlichen Klang und dieKontrolle über sein Instrument“ hat-te Watkins bei der Komposition imKopf. Den Herausforderungen beimKomponieren für Flöte – ihr durch-dringendes hohes Register und derUmstand, dass sie sehr leicht vomOrchester zugedeckt wird – begeg-net das Werk mit einer delikatenOrchestrierung und einer Farbenpa-lette, die es der Flöte ermöglicht,klanglich in den Vordergrund zu treten.

Atsuhiko GondaiSakuru Prisiminimai(Sakura Memories)An Opera in Three Acts (2013)Libretto by Rimvydas Stankevicius(Lit.)Commissioned by Baltic Rainbow Organizing Committee in Japan90’

Persons: Sugihara · tenor - Sakura ·mezzo soprano - Vaikai · boy sopra-no - Senelis · baritone

Orchestra: 2(1.pic, 2.afl).1.2(2.bcl).1(cbsn)-2.1.1.0-2perc-hp.Koto-str(6.5.4.3.2)

• 5 Jan 2014 · Kaunas (LT)National Kaunas Drama TheatreConductor Tomomi NishimotoStaging Shugo IkouSet Design Hiromi TokumasuCostumes Hidehiko Emi

+ 6-7 Jan Kaunas (LT)

Known as the Japanese Schindler,Chiune Sugihara was a diplomatwho saved over 6,000 Jews in Kau-nas, Lithuania during WW II by issu-ing transit visas though it wasagainst the Ministry of Foreign Af-fairs of Japan. The opera begins witha flashback of an Old Man who isone of those saved by the ‘visa oflife’. The heroic story of Sugiharawas entrusted to a Sakura tree, andits fairy repeatedly sings ‘I will keepon standing still here, patiently, al-ways, no matter what happens’. TheSakura and Sugihara’s name takeroot in the land, people, and suc-ceeding generations. Atsuhiko Gondai

Chiune Sugihara, auch als der „japa-nische Schindler“ bekannt, war einDiplomat des japanischen Konsulatsim litauischen Kaunas, der im 2.Weltkrieg für mehr als 6000 JudenTransitvisa ausstellte und ihnen da-mit die Flucht ermöglichte. DieOper beginnt mit der Erinnerung ei-nes alten Mannes, der durch ein sol-ches „Lebensvisum“ gerettet wurde.Er vertraut die heroische Geschichtevon Sugihara einem Sakura-Bauman, dessen Geist immer wiedersingt: „Ich werde hier stehen, gedul-dig, immer, gleich was geschieht.“Die Wurzeln des Sakura-Baumesund Sugiharas Name durchdringendas Land, die Menschen und alleGenerationen. Atsuhiko Gondai

Huw WatkinsPhoto: Hanya Chlala


Wilfried HillerDer FlaschengeistEin Singspiel aus Ozeanien (2011-2013)Libretto von Felix Mitterer und Wilfried Hiller, frei nach RobertLouis StevensonDramaturgische Mitarbeit: ElisabetWoska und Nicole Claudia Weber(dt.)Auftragswerk des Staatstheaters amGärtnerplatz, München110’

Personen: Tusitala, auch Flaschen-geist und Priester · Countertenor -Keawe · lyrischer Tenor - Kokua,seine Braut · lyrischer Sopran - Kia-no, Vater von Kokua (auch Bettler) ·singender Schauspieler - Mokula,Bootsmann · Bass-Bariton (auchSteeldrum) - Lopaka · Bariton - Na-hino · Tenor - Taschendiebin ·Sprechrolle (aus dem Chor) - Chine-sischer Diener · Sprechrolle (ausdem Chor) - 2 Voces diaboli (SMezaus dem Chor im Orchestergraben) -Chor der Matrosen und Bräute(SATB) - Chor der Schatten (SMez -ATBarB) - Chor der Bürger von Ha-waii und Tahiti (jeweils 2 Soli TBarB)ad lib. vom Band - Sprechchor - Ministranten

Orchester: 2 (beide auch Picc.) · 0 ·2 · 1 - 0 · 2 · 2 · 1 - P. (vom Schlag-zeug gespielt) S. (4 Spieler) - 2 Hfe. ·Akk. (Bühnenmusik) · 2 Klav. (2.auch Cel.) - Str. (solistisch oder cho-risch; auch eine Viola d’amore)

• 23 Jan 2014 · München (D)Philharmonie im Gasteig, Carl-Orff-Saal Staatstheater am GärtnerplatzDirigent Michael BrandstätterInszenierung Nicole Claudia WeberBühnenbild / Kostüme Judith Leikauf / Karl Fehringer

+ 24 Jan München (D), 27-29 JanMünchen (D), 3-4 Feb München (D),6 Feb München (D), 23 Feb Mün-chen (D), 26-28 Feb München (D)

To all intents and purposes, every-thing that happens to the sailorKeawe should mean the fulfillmentof all his dreams: he purchases abottle in which an imp lives whowill grant the owner of the bottle allconceivable wishes! There is howev-er one slight drawback: the ownerof the bottle must sell it for a lowerprice before he or she dies, other-wise they will land in hell. RobertLouis Stevenson, most famous asthe author of Treasure Island, relatesKeawe’s adventures in a story whichWilfried Hiller and Felix Mitterer

have selected as the basis for theirentertaining and exciting singspiel.

Eigentlich könnte das, was dem Ma-trosen Keawe passiert, die Erfüllungaller Träume bedeuten: Er kauft eineFlasche, in der ein Geist wohnt, derdem Flaschenbesitzer jeden Wunscherfüllt! Aber der Eigentümer der Fla-sche muss sie vor seinem Tod zu ei-nem billigeren Preis loswerden,sonst landet er in der Hölle. Ob undwie Keawe das gelingt, hat RobertLouis Stevenson, bekannt als Autorder Schatzinsel, in einer Geschichteerzählt, die Wilfried Hiller und FelixMitterer als Vorlage für ihr vergnüg-liches und spannendes Singspiel ge-wählt haben.

Toshio HosokawaThree Japanese Folk Songsfor vocal ensemble (2013)(Jap.)Commissioned by Hilliard Ensemble12’

• 15 Jan 2014 · Sydney, NSW (AUS)The Great Hall, University of SydneySydney Festival 2014Members of Hilliard Ensemble

+ 16 Jan Sydney, NSW (AUS)

Toshio HosokawaNew workfor voice, recorder and string quartet (2013)(Jap.)Co-commissioned by Toshiya Suzukiand Takefu International Music Festival7’

• 11 Feb 2014 · Tokyo (J)Yodobashi ChurchMaki Ota, sopranoToshiya Suzuki, recorderYasutaka Henmi, violinYoshu Kamei, violinTakahiro Yasuda, violaTomoki Tai, violoncello

Hannah LashThree Shades Without Anglesfor flute, viola and harp (2013)Commissioned by the Boston Symphony Orchestra8’

• 9 Feb 2014 · Boston, MA (USA)Jordan HallBoston Symphony Chamber Players

Three Shades Without Angles is apiece that plays with the idea oftransformation of musical shapes.When writing this piece, I was in-spired by Auguste Rodin’s sculptureThe Three Shades, a detail sittingatop the sculptor’s work The Gatesof Hell, depicting a scene fromDante’s The Inferno. Although mymusic is not representative or depic-tive of Dante or an image of hell, Iwas deeply drawn to the sinewycharacter of Rodin’s work, its inten-sity, muscularity, consistency, andthe way in which movement andenergy is represented in his shapes. Hannah Lash

Three Shades Without Angles spieltmit der Idee der Verwandlung musi-kalischer Formen. Als ich das Stückschrieb, inspirierte mich AugusteRodins Skulptur Die drei Schatten,Teil des monumentalen Höllentors,das Rodin nach einer Szene ausDantes Inferno schuf. Auch wennmeine Musik nicht versucht, DantesVorstellung der Hölle darzustellenoder zu bebildern, so zog mich den-noch Rodins kraftvolles Werk in sei-ner Intensität, seiner Körperlichkeit,Dichte und Bewegungsenergie sehrstark an. Hannah Lash

Peter Maxwell DaviesSymphony No. 10for chorus and orchestra (2013)texts by Francesco Borromini, Giacomo Leopardi and Anonymous(It.)Commissioned by the London Sym-phony Orchestra with generous support from UBS as part of ‘UBSSoundscapes’45’

• 2 Feb 2014 · London (UK)Barbican HallLondon Symphony ChorusLondon Symphony OrchestraConductor Antonio Pappano

In his 80th year, Peter Maxwell Daviesreturns in music to Rome, where hestudied with Goffredo Petrassi in thelate 1950’s. Full of darkly glowingsonorities (recalling the earlierRoma, Amor of 1998) and often in alanguage of startling harmonic di-rectness, the Symphony sets Leopar-di’s sonnet A se stesso, Borromini’slast testament and an anonymoussonnet which attacks Borromini’swork for its ‘eccentricity’ and ‘lackof coherence’. Davies has composeda deeply moving meditation on thenature of creativity, the artist’s rela-tionship with the past and, ulti-mately, mortality.

Mit achtzig Jahren kehrt Peter Max-well Davies musikalisch nach Romzurück, wo er in den späten 50er Jah-ren bei Goffredo Petrassi studierte.Die Texte der Symphony No. 10 zitie-ren Leopardis Sonett A se stesso, Borrominis letztes Testament, undein anonymes Sonett, das BorrominisSchaffen wegen seiner „Exzentrik“und seinem „Mangel an Zusammen-halt“ angreift. Die Musik ist, ähnlichder des 1998 entstandenen Roma,Amor, voll dunkel glühendem Wohl-klang und von einer oft überraschen-den harmonischen Direktheit. DasWerk ist eine bewegende Meditationüber künstlerische Kreativität, dasVerhältnis des Künstlers zur Vergan-genheit und über die Sterblichkeit.

Thierry PécouLes Liaisons magnétiquespour six instruments à vent, per -cussions et douze cordes (2013)Hommage à Henri DutilleuxCommande de Radio France19’

• 20 Feb 2014 · Metz (F)ArsenalEnsemble ResonanzEnsemble VariancesConductor Jonathan Stockhammer

+ 22 Feb Paris (F)

Peter Maxwell DaviesPhoto: John Batten


Henri Dutilleux has just died. I listento his works repeatedly and discoverhow intensely his music is linked tomy sources of inspiration. Theseconnections form the underlyingscaffolding of the score of my work.Edouard Glissant once wrote: ‘Fromtime immemorial, humans have un-dertaken all possible efforts in theirattempts to discover the magneticconnections in the infinite manifes-tations of different kinds of being.’On this basis, I should like to paymy respects to the great Frenchcomposer from my own personaluniverse … Thierry Pécou

Henri Dutilleux war gerade verstor-ben. Ich hörte seine Werke wiederund wieder und entdeckte dabei,wie stark seine Musik sich mit mei-nen Inspirationsquellen verbindet.Diese Beziehungen bilden das un-terschwellige Gerüst dieser Partitur.„Von jeher haben die Menschen aufvielfältige Weise versucht, in denunendlichen Erscheinungsformendes Seins die magnetischen Verbin-dungen zu finden“, schrieb EdouardGlissant. In diesem Sinne möchte

ich, aus meinem sehr persönlichenUniversum heraus, dem großenfranzösischen Komponisten meineReverenz erweisen … Thierry Pécou

Joseph SchwantnerChapel Musicfive diverse songs for chorus and orchestra (2013)text by George Herbert, St. John ofthe Cross, Henry David Thoreau,William Butler Yeats and the Bible (Eng./Sp./L.)Commissioned by Northwestern Uni-versity for the 50th Anniversary ofAlice Millar Chapel25’

I Alleluia Cantate Domino (Psalm149.1) - II King of Glory (Herbert) -III Noche Oscura Del Alma (DarkNight of the Soul) (St. John of theCross) - IV Smoke (Thoreau) - V TheEverlasting Voices (Yeats)

1(pic).0.0.0-0.0.0.0-2perc-hp.pno(amplified)-str-brass quintet (off-stage) - SATB chorus, 7 hand-bells,

solo soprano (drawn from the cho-rus), 3 maracas (played by tenors), 3 tamb (played by tenors)

• 9 Feb 2014 · Evanston, IL (USA)Alice Millar Chapel Northwestern UniversityConductor Stephen Alltop

Chapel Music is a work of celebra-tion to commemorate the 50th An-niversary of the Alice Millar Chapeland Religious Center at Northwest-ern University. The texts are drawnfrom a variety of religious and secu-lar sources. The work opens with aprocessional, with the sopranosleading the chorus through the hallto the stage. A brass quintet is posi-tioned offstage throughout thepiece before rejoining the orchestrain the final movement. Singers per-form various percussive roles, in-cluding the use of clapping, handbells, tambourines and maracas.

Chapel Music entstand zur Feier des50jährigen Bestehens des „Alice Mil-lar Chapel and Religious Center“ an

der Northwestern University. DieTexte hat Joseph Schwantner ausverschiedenen religiösen und profa-nen Quellen zusammengestellt. DasStück beginnt mit einer Prozession,bei der die Soprane den Chor durchdie Halle zur Bühne geleiten. EinBläserquintett ist während des gan-zen Stücks abseits der Bühne plat-ziert und tritt erst im letzten Satzzum Orchester hinzu. Die Sängerwerden auf verschiedene Weise alsPercussionisten eingesetzt, so durchKlatschen mit den Händen unddurch das Spielen mit Handglocken,Tambourins und Maracas.

Jörg WidmannDrittes Labyrinthfür Sopran und Orchestergruppen(2013)Kompositionsauftrag des WDR, VaraAmsterdam und Casa da Música Porto50’

4 (alle auch Picc.) · 0 · 2 · Bassklar. ·Kb.-Klar. · 3 · Kfg. - 6 · 0 · 0 · 0 - 2S. - Cimb. · Git. · 2 Hfn. · 2 Konzert-flügel - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 [3 5-Saiter])

• 10 Jan 2014 · Köln (D)PhilharmonieSarah Wegener, SopranWDR Sinfonieorchester KölnDirigent Emilio Pomàrico

+ 27 Sep Amsterdam (NL), 21 Feb2015 Porto (P)

For some time now, I have activelypursued and been pursued by theidea of the labyrinth as a metaphorfor artistic activity. The attempt todesign new passages and transitionsfrom pre-existing elements (La by -rinth and Zweites Labyrinth) andnew material will now be realisedon a larger scale with a project thatwill subtly incorporate both thestage and auditorium, the economi-cal use of light, and semi-staged ele-ments. Jörg Widmann

Seit einiger Zeit verfolgt mich bzw.verfolge ich die Idee des Labyrinthsauch als Synonym für die künstleri-sche Arbeit schlechthin. Der Versuch,neue Wege, Gänge, Übergänge zugestalten aus bereits bestehendem(Labyrinth und Zweites Labyrinth)und neuem Material, soll in einemgrößeren Labyrinth-Projekt aufgehen,das den Bühnen- und Zuschauer-raum, sparsames Licht und halb-sze-nische Elemente zart mit einbezieht. Jörg Widmann

World Premières / Uraufführungen

Bernd Alois ZimmermannHeroische Prosodiefür Orchester (1948)18’

3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 ·Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 · Kb.-Tb. - P. S.(Beck. · kl. Tr.) (2 Spieler) - 2 Hfn. ·Org. - Str.

• 16 Feb 2014 · Hannover (D)Staatsoper

Niedersächsisches StaatsorchesterDirigent Lothar Zagrosek

+ 17 Feb Hannover (D)

Among Bernd Alois Zimmermann’searly orchestral works, the HeroischeProsodie can be considered as hisfirst artistically mature and fullyvalid composition. Zimmermanncompleted his work on this score in1948, but decided against publica-tion. It is therefore the last of his

compositions not to have experi-enced its first performance up to thepresent day. The World Première ofthe Heroische Prosodie will now takeplace in Hanover. Musical material from this composi-tion has however already been per-formed: within completely differentcontexts, Zimmermann revised themiddle section to be included as‘Das verwunschene Schloss’ in hisMärchen-Suite and the fugue ap-pears in his Symphonische Variatio-nen über ‘In dulci jubilo’.

Unter den frühen Orchesterstückenvon Bernd Alois Zimmermann kanndie Heroische Prosodie als das erstekünstlerisch reife und vollgültigeWerk betrachtet werden. 1948schloss Zimmermann die Arbeit da-ran ab, entschied aber dennoch, esnicht zu veröffentlichen. So blieb esdie letzte seiner Kompositionen, de-ren Uraufführung bis heute aussteht.Sie findet nun mit neuem Auffüh-rungsmaterial in Hannover statt.Gleichwohl war bereits musikali-sches Material daraus zu hören: Invöllig anderem Kontext verarbeiteteZimmermann etwa den Mittelteil als„Das verwunschene Schloss” in derMärchen-Suite und die Fuge in Sym-phonische Variationen über „In dulcijubilo“.

Bernd Alois ZimmermannPhoto: Hannes Kilian


Congratulations & Welcome

Peter Eötvös 702 January 2014

Congratulations to Peter Eötvös!Born in Székelyudvarhely in 1944, Peter Eötvös has long been consideredone of the most significant and influential personalities on the music sceneas both an internationally recognised conductor and a composer of success-ful operas, orchestral works and concertos written for artists of the standingof Midori, Sabine Meyer, Pierre-Laurent Aimard, Markus Stockhausen andMartin Grubinger.Eötvös attaches great importance to passing on his extensive knowledge andexperience to others. He teached at the music colleges in Cologne andKarls ruhe and gives regular masterclasses and seminars throughout Europe,including in Paris, Lucerne, Basel, Luxemburg and Madrid. He establishedthe ‘International Eötvös Institute’ in Budapest in 1991 and the ‘Eötvös Con-temporary Music Foundation’ in 2004, enabling highly gifted young conduc-tors such as Kwamé Ryan, Roland Kluttig and Jonathan Stockhammer andcomposers including Dai Fujikura to enjoy the advantages of in-depth train-ing and invaluable artistic direction through workshops, seminars, competi-tions and scholarships.We wish Peter Eötvös the best of health, unlimited energy and creativestrength for his numerous projects over the coming months and years!

Wir gratulieren Peter Eötvös herzlich zum 70. Geburtstag!1944 in Székelyudvarhely geboren, gehört Peter Eötvös als Komponist er-folgreicher und vielgespielter Opern, Orchesterwerke und Solokonzerte fürprominente Solisten wie Midori, Sabine Meyer, Pierre-Laurent Aimard, Mar-kus Stockhausen und Martin Grubinger wie auch als international gefragterDirigent seit langem zu den bedeutendsten und einflussreichsten Persön-lichkeiten des Musiklebens.Besonders liegt es Eötvös am Herzen, sein Wissen und seine Erfahrungenweiter zu geben. Er lehrte an den Musikhochschulen in Köln und Karlsruheund gibt heute regelmäßig Meisterkurse und Seminare, etwa in Paris, Luzern, Basel, Luxembourg und Madrid. 1991 gründete er in Budapest das„International Eötvös Institute“, 2004 die „Eötvös Contemporary MusicFoundation“. Hochbegabte junge Dirigenten und Komponisten, darunterdie Dirigenten Kwamé Ryan, Roland Kluttig und Jonathan Stockhammerund der Komponist Dai Fujikura, erhalten dort in Workshops, Seminarenund durch Wettbewerbe und Stipendien eine umfassende Ausbildung undwichtige künstlerische Impulse.Wir wünschen Peter Eötvös Gesundheit, unbegrenzte Energie und Schaf-fenskraft für die vielen Projekte der kommenden Monate und Jahre!

Sam Rigby to follow Sally GrovesWe are delighted to welcome SamRigby to the Schott internationalteam as Creative Director London.Sam (31) comes with ten years’ experi-ence with international artists agencyIntermusica, where his deep interestin contemporary music has informedhis work with artists and projects allover the world. He has worked close-ly with Schott on various projects, in-cluding a commission for AlexanderGoehr for the BBC on behalf of ColinCurrie and the Pavel Haas Quartetand most recently with the SouthBank London’s fully staged presenta-tion of Frank Zappa’s 200 Motels.Sam will start working on 6 of Janu-ary 2014 with Sally Groves, who has

decided to retire in June 2014, to ensure a smooth transition and handover.

Wir freuen uns sehr, Ihnen Sam Rigby als neuen Creative Director Londonvon Schott London vorzustellen. Er wird am 6. Januar 2014 seine Arbeit beiSchott London aufnehmen. Rigby ist 31 Jahre alt und war seit 2003 AssociateDirector bei der Künstler- und Konzertagentur Intermusica. Dort war er fürweltweit profilierte Künstler tätig. Sein besonderes Interesse gilt der Musikder Gegenwart, bei Intermusica betreute er zahlreiche internationale Projek-te der zeitgenössischen Musik. Bei Schott kennen wir Rigby bereits ausmehreren Jahren erfolgreicher Zusammenarbeit gut, zuletzt organisierte erdas Frank-Zappa-Projekt mit dem Los Angeles Philharmonic. Am 1. Juli 2014 übernimmt Sam Rigby die Position von Sally Groves, die EndeJuni 2014 in den Ruhestand gehen wird.

Tigran Mansurian: 75th birthday on 27 JanuaryBelaieff and Schott Music extend our heartful congratulations to TigranMansurian on his 75th birthday! Following his musical studies, Mansurianswiftly advanced to become one of the leading composers in Armenia. Fa-miliarity at an early stage with the compositions of Pierre Boulez helpedMansurian master complex modern techniques. Over time, he developed aprogressively more simple, almost liturgical style based on the traditions ofhis homeland. In his economical mode of expression with its mystical orien-tation, old and new are united.His extensive compositional output has been enriched in the past few yearsby a number of significant works: Ubi est Abel frater tuus? (Cello Concerto,WP Cologne 2010), Requiem (oratorio, WP Berlin 2011), Romanze and Quasiparlando for violin or violoncello and strings (WP Amsterdam 2012) and Odean den Lotus for solo viola (WP Munich 2013).

Belaieff und Schott Music gratulieren herzlich! Nach dem Studium avancierteTigran Mansurian schnell zu einem der führenden Komponisten Armeniens.Früh mit Werken von Pierre Boulezvertraut, gelangte er zur sicheren An-wendung komplizierter modernerTechniken. Mit der Zeit entwickelte ereinen zunehmend schlichten, fast li-turgisch geprägten Stil, der auf Tradi-tionen seiner Heimat beruht. In seinersparsamen Ausdrucksweise, die mys-tisch orientiert ist, verschmelzen Altesund Neues.Sein umfangreiches Œuvre ist in denletzten Jahren um bedeutende Wer-ke gewachsen: Ubi est Abel fratertuus? (Cellokonzert, UA Köln 2010),Requiem (Oratorium, UA Berlin 2011),Romanze und Quasi parlando für Vio-line bzw. Violoncello und Streicher(UA Amsterdam 2012) und Ode anden Lotus für Viola solo (UA Mün-chen 2013).

Peter EötvösPhoto: Marco Borggreve


Georges BizetCarmen• 11 Jan 2014 · Pisa (I)Teatro VerdiCarlo Goldstein · Francesco Esposi-to · Nicola Bruschi · Alessandro Lai

Werner EgkPeer Gynt• 25 Jan 2014 · Cottbus (D)StaatstheaterEvan Christ · Martin Schüler ·Gundula Martin

Peter Eötvös Paradise reloaded (Lilith)• 23 Jan 2014 · Budapest (H)Palace of Arts Gergely Vajda · Johannes Erath ·Katrin Connan

(Hungarian Première)

George GershwinAn American in ParisRhapsody in Blue• 28 Feb 2014 · Metz (F)OpéraBallet evening Gershwin DanceJean-Pierre Aniorte · LaurenceBolsigner · Jean-Charles Donnay ·Valérian Antoine · Ballet del’Opéra-Théâtre de Metz Métro-pole

Atsuhiko GondaiSakuru Prisiminimai(Sakura Memories)• 5 Jan 2014 · Kaunas (LT)National Kaunas Drama TheatreTomomi Nishimoto · Shugo Ikou ·Hiromi Tokumasu · Hidehiko Emi

(World Première)

(see page 4 / siehe Seite 4)

Hans Werner HenzeBoulevard Solitude• 26 Feb 2014 · Cardiff (UK)Millennium CentreLothar Koenigs · Mariusz Trelinski ·Boris Kudlicka · Marek Adamski

Wilfried HillerDer Flaschengeist• 23 Jan 2014 · München (D)Philharmonie im Gasteig, Carl-Orff-SaalMichael Brandstätter · NicoleClaudia Weber · Judith Leikauf /Karl Fehringer

(Uraufführung)


Paul HindemithLehrstück• 9 Feb 2014 · Augsburg (D)BarbarasaalBrechtfestival 2014Geoffrey Abbott · Johanna Schall

Heinz HolligerSchneewittchen• 20 Feb 2014 · Basel (CH)TheaterHeinz Holliger · Achim Freyer

Wilhelm KillmayerSinfonia ISinfonia 2• 17 Jan 2014 · Duisburg (D)TheaterBallettabend SinfonienChristoph Altstaedt / Wen-PinChien · Martin Schläpfer · ThomasZiegler · Catherine Voeffray · Bal-lett am Rhein Düsseldorf Duisburg

This New Year we say goodbye to the Wagner celebrations of 2013 andwelcome Strauss for 2014; 11 June will mark the 150th anniversary of the

composer’s birth. Opera houses have seized the opportunity to put Arabella,Elektra and other works into the limelight right at the beginning of the newyear. There are six Strauss first nights in January and February alone, includ-ing two productions of Der Rosenkavalier (23.1 in Ulm and 22.2 in Magde-burg) and two of Elektra (19.1 in Dresden and 31.1 in Bari). This is sure to ringin the Year of Strauss with great style! In January and February we are alsolooking forward to performances of Werner Egk’s Peer Gynt (25.1 in Cottbus),the German première of Howard Shore’s The Fly (18.1 Trier) and severalevenings of ballet with music by Gershwin (28.2 in Metz), Killmayer (17.1 inDuisburg), Korngold (11.1 in Stralsund) and Penderecki (18.1 in Münster).

Von Wagner 2013 zu Strauss 2014: Am 11. Juni jährt sich der Geburtstagvon Richard Strauss zum 150. Mal. Da lassen es sich die Opernhäuser

gleich zu Beginn des neuen Jahres nicht nehmen, Arabella, Elektra & Co. insRampenlicht zu rücken. Gleich sechs Strauss-Premieren stehen im Januar/Februar auf dem Programm, dabei gleich zweimal Der Rosenkavalier (23.1.Ulm und 22.2. Magdeburg) und Elektra (19.1. Dresden und 31.1. Bari). DasStrauss-Jahr ist damit eingeläutet!Außerdem blicken wir auf Werner Egks Peer Gynt (25.1. Cottbus) und diedeutsche Erstaufführung von Howard Shores The Fly (18.1. Trier) sowie Bal-lettabende mit Musik von Gershwin (28.2. Metz), Killmayer (17.1. Duisburg),Korngold (11.1. Stralsund) und Penderecki (18.1. Münster) voraus.

First Nights / Premieren

Howard ShoreThe FlyThéâtre du Châtelet Paris 2008Photo: Marie-Noëlle Robert


Erich Wolfgang KorngoldKonzert D-DurSinfonie in Fis (Ausschnitte)Viel Lärmen um nichts (Ausschnitte)• 11 Jan 2014 · Stralsund (D)TheaterBallettabend Sunset BoulevardRalf Dörnen · Klaus Hellenstein ·BallettVorpommern

Krzysztof Penderecki3. Sinfonie• 18 Jan 2014 · Münster (D)TheaterDas Schloss – Tanztheater nachdem Roman von Franz KafkaThorsten Schmid-Kapfenburg ·Hans Henning Paar · Christl Wein ·TanzTheaterMünster

Aribert ReimannDie Gespenstersonate• 26 Jan 2014 · Frankfurt/Main (D)Bockenheimer DepotKarsten Januschke · Walter Sut-cliffe · Kaspar Glarner

Howard ShoreThe Fly• 18 Jan 2014 · Trier (D)Joongbae Jee · Sebastian Welker ·Gerd Hoffmann; Arlette Schwa-nenberg · Angela C. Schuett

(Deutsche Erstaufführung)

Richard StraussElektra• 19 Jan 2014 · Dresden (D)SemperoperChristian Thielemann · BarbaraFrey · Muriel Gerstner · BettinaWalter

• 31 Jan 2014 · Bari (I)Teatro PetruzzelliJonathan Nott · Gianni Amelio ·Sergio Tramonti

Richard StraussDer Rosenkavalier• 23 Jan 2014 · Ulm (D)TheaterTimo Handschuh · Matthias Kai-ser · Detlev Beaujean · Angela C.Schuett

• 22 Feb 2014 · Magdeburg (D)OpernhausKimbo Ishii-Eto / Michael Balke ·Olivia Fuchs · Niki Turner

Richard StraussFeuersnot• 18 Jan 2014 · Palermo (I)Teatro MassimoGabriele Ferro · Emma Dante ·Carmine Maringola · Vanessa Sannino

Richard StraussArabella• 1 Feb 2014 · Nürnberg (D)OpernhausMarcus Bosch · Andreas Baesler ·Harald Thor · Gabriele Heimann

Michael Tippett King Priam • 13 Feb 2014 · London (UK) Linbury Studio Theatre, Royal Opera House Michael Rosewell · James Conway ·Anna Fleischle

Viktor UllmannDer Kaiser von Atlantis oderdie Todverweigerung• 10 Jan 2014 · Nanterre (F)Maison de la MusiquePhilippe Nahon · Louise Moaty ·Adeline Caron · Alain Blanchot

Richard Wagner Tristan und Isolde • 25 Jan 2014 · Darmstadt (D) Staatstheater Martin Lukas Meister · John Dew ·Heinz Balthes · José-Manuel Vázquez

Richard WagnerTannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg• 22 Feb 2014 · Freiburg (D)TheaterFabrice Bollon · Eva-Maria Höck-mayr · Nina von Essen · Julia Rösler

Heinz HolligerSchneewittchenOpernhaus Zürich 1998


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Robert BeaserSong of the Bellsfor solo flute and orchestra (1987)13’orchestra: 1(pic).2(ca).2.2-3.1.0.0-timp.2perc(glsp, vib, crot, tub bells, mar,s.d, tom-t, b.d, 2sus cym, 2tam-t,low gong, sizz cym, tri, rattle)-hp.pno-str� 1 May 1987 St. Paul, MN (USA) ·

Paula Robison, flute · St. PaulChamber Orchestra · Enrique Arturo Diemecke

Song of the Bells is in the shape of anasymmetrical arch, beginning in ahaze of disorganized percussionsounds, slowly gathering speed, and

eventually reaching a peak of motoricenergy and brilliance (the tempomarking in the score is Avanti!), thenquickly dying away to a nearly inaudi-ble tintinnabulation. David Wright

Song of the Bells hat die Gestalt ei-nes asymmetrischen Bogens. DasWerk beginnt mit verschleierten,ungeordneten Schlagwerkklängen,nimmt dann langsam an Geschwin-digkeit zu und erreicht schließlicheinen Höhepunkt voller motorischerEnergie und Brillianz (die Tempobe-zeichnung in der Partitur ist Avan-ti!). Sehr schnell verhallen die Tönewieder zu einem fast unhörbarenKlingen. David Wright

Lee HoibyConcerto for Flute and Orchestra(1994)18’orchestra: 1.1.2.1-2.1.0.0-timp-hp-str� 23 Apr 2012 Clarksville, TN (USA) ·

Lisa Vanarsdel, flute · Austin PeayState University Gateway Cham-ber Orchestra · Gregory Wolynec

Lee Hoiby composed his Concertofor Flute and Orchestra in 1994,which received its première in 2012by flutist Gregory Wolynec and theGateway Chamber Orchestra.Wolynec states that ‘the first move-ment is very energetic, with virtu-osic, lovely writing. The secondmovement alternates betweenmoderately slow, not terribly slow,with a little more of a dancelike feel.It has really lovely harmonies.’

Lee Hoiby hat sein Concerto for Flu-te and Orchestra im Jahr 1994 kom-poniert. Seine Uraufführung erlebtedas Werk 2012 mit dem FlötistenGregory Wolynec und dem GatewayChamber Orchestra. Wolynec findet,dass „der erste Satz sehr energisch,virtuos und wunderschön geschrie-ben ist. Der zweite Satz wechseltzwischen mäßig langsam, nichtfurchtbar langsam, und einer etwasmehr als tänzerischen Atmosphäre.Das Stück hat wirklich herrliche Har-monien.“

Heinz HolligerTurm-Musikfür Flöte solo (auch Altflöte, Bassflöte), kleines Orchester und Tonband (1984)25’Orchester: 2 (auch Altfl., auch Picc.) ·2 (auch Ob. d’am., auch Engl. Hr.) ·2 (auch Bassklar.) · 2 - 2 · 1 (auch kl.Trp. in hoch B) · 1 (Tenor und Bass) ·0 - P. S. (Gong · 2 Beck. · 2 Tamt. ·gr. Tr. · Wassergong · 17 jap. Tem-

pelgl. [Rin] · Xylorimba · 3 abge-stimmte Gläser · Superball) (2-3Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (1 · 1 · 2 ·2 · 1)� 17 Jan 1985 Basel (CH) · Aurèle

Nicolet, Flöte · Basler Kammer -orchester · Heinz Holliger

Turm-Musik forms part of the Scar-danelli Cycle, dedicated to the poetFriedrich Hölderlin. Deeply movedafter reading biographies of mentallydisturbed artists, Heinz Holligercomposed this monumental cyclebetween 1975 and 1991 whose totalduration is two hours. Hölderlin,who was considered to be mentallyderanged, retreated to a room in atower in Tübingen during the secondhalf of his life; the title Turm-Musikmakes reference to this place ofrefuge and Scardanelli is the pseudo-nym he used for his late poetry.Though the orchestral scoring islargely traditional, it is enriched byinnovative performance techniques.The work’s three sections ‘Bruch-stücke’, ‘Glockenalphabet’ and‘Winter’, played without a break, arecharacterized by complex rhythmsand tension-laden harmony.

Turm-Musik ist ein Teil des FriedrichHölderlin gewidmeten Scardanelli-Zyklus. Heinz Holliger, berührt vonBiographien geistig verwirrter Künst-ler, schrieb in der Zeit zwischen 1975und 1991 an seinem Hauptwerk vonüber zwei Stunden Dauer. Scardanel-li ist das Pseudonym, mit dem Höl-derlin seine späten Gedichte unter-zeichnete. Als geistig umnachtet gel-tend, verbrachte der Dichter diezweite Hälfte seines Lebens in einerTurmstube in Tübingen; auf diesenRückzugsort bezieht sich der Titelder Turm-Musik.Das Orchester ist weitgehend tradi-tionell besetzt, wird aber durch aus-gefallene Spieltechniken klanglichbereichert. Die drei ineinander über-gehenden Teile „Bruchstücke“, „Glo-

The flute concerto repertoire currently performed in concert halls is notknown for its great diversity. As an interesting addition to the works of past

masters such as Quantz, Stamitz and Mercadante, we are delighted to presentflute concertos composed within the last thirty years. This collection of worksdisplays an immense variety in character, ranging from the gently flowing one-movement meditation I Hear the Water Dreaming by Toru Takemitsu to Stanis-law Skrowaczewski’s impulsive Fantasy Il Piffero della Notte. The first flute con-certo by young British composer Huw Watkins is a brand-new addition to therepertoire that will receive its World Première in February.As always, we would be happy to provide you with perusal scores andsound clips – please do get in touch at [email protected]!

Besonders reich ist die Vielfalt an Flötenkonzerten nicht, die heute inKonzertsälen zu hören ist. Als interessante Ergänzungen zum Repertoire

der Altmeister Quantz, Stamitz oder Mercadante stellen wir Ihnen Flöten-konzerte aus den letzten 30 Jahren vor. Von der ruhig dahinfließenden ein-sätzigen Meditation I Hear the Water Dreaming von Toru Takemitsu bis zurimpulsiven Fantasie Il Piffero della Notte von Stanislaw Skrowaczewski sindWerke unterschiedlichsten Charakters dabei. Brandneu ist das erste Flöten-konzert des jungen britischen Komponisten Huw Watkins, das im Februardieses Jahres uraufgeführt wird. Wie immer stellen wir Ihnen Ansichtspartituren und Hörbeispiele zur Verfü-gung. Wir freuen uns auf Ihre Nachricht an [email protected]!

� = World Première / Uraufführung

Flute Concertos

Heinz HolligerPhoto: Dániel Vass / ECM Records


Flute Concertos

ckenalphabet“ und „Winter“ domi-nieren vertrackte Rhythmen undeine spannungsreiche Harmonik.

Toshio HosokawaVoyage Vfor flute and chamber orchestra(2001)18’orchestra: 1(pic&afl).1.2(2.bcl).1(cbsn)-1.1.1.0-2perc(2tam-t, b.d, 4trgl, cym.ant, tub bells, 8rins on timp, windchimes, wdbl, 2tempbl)-hp.pno-str(1.1.1.1.1)solo flute: piccolo, concert flute,alto flute and bass flute� 6 Oct 2001 Venezia (I) · Roberto

Fabbricciani, flute · EnsembleUnitedBerlin · Andrea Pestalozza

In the flute concerto Voyage V, theflautist can be taken as a human be-ing and the ensemble as the universeand world surrounding him. Ex-changing one type of flute for anoth-er, he wanders through the journeyof life. The process by which he triesto attain harmony with nature by ex-periencing different kinds of discordwith the world is then depicted withsound. Toshio Hosokawa

Im Flötenkonzert Voyage V steht derSolist stellvertretend für den Men-schen und das Ensemble für dasUniversum und die ihn umgebendeWelt. Der Wechsel der verschiede-nen Flöten symbolisiert den wech-selvollen Gang des Lebens. Der Pro-zess, in dem der Mensch versucht,durch Auseinandersetzung mit derWelt in harmonischen Einklang mitder Natur zu gelangen, wird musika-lisch nachgezeichnet. Toshio Hosokawa

sum“ gedeutet werden. Hinzukommt die Idee der Maske: Diemenschliche Stimme hallt durch dieÖffnung des Mundes wider wiedurch die Mundöffnung einer Maske.Der Solist spielt vier verschiedeneFlöten, als würde er verschiedeneMasken tragen. Solange diemenschliche Existenz multidimen-sional ist, muss auch die Musik desMenschen polyphon erklingen, wi-derhallend durch die Mundöffnun-gen unserer vielgestaltigen Persön-lichkeit. Toshio Hosokawa

Toshio HosokawaFlute Concerto ‘Per Sonare’(1988)25’orchestra: 2(2.pic).2.2(2.bcl).1.cbsn-2.2.1.1-3perc(2tam-t, 2b.d, 2trgl,tempbl, guiro, glsp, s.d, 2gongs,whip, marac, 3sus cym, 4tom-t,wdbl)-hp-str(12.10.8.6.4)solo flute: piccolo, concert flute,alto flute and bass fluteEcho I: fl(pic)-hn.tpt.tbn-perc(cym.ant, s.d, marac)Echo II: ob-hn.tpt.tbn-perc(cym.ant, s.d, marac)� 26 May 1988 Tokyo (J) · Pierre-

Yves Artaud, flute · Japan Philhar-monic Symphony Orchestra ·Naoto Otomo

Per means ‘through’ as in ‘passthrough’, and Sonare means ‘rever-beration’ or ‘resonance’ in Latin.Thus Per Sonare means resoundingthroughout the universe or theworld. The idea of mask is also con-veyed by the fact that the humanvoice reverberates when passingthrough a hole, such as the mouth -hole in a mask. One flautist playsfour different flutes, moving fromone to another just as if he wereputting on and taking off variousmasks. As long as human existenceis multi dimensional, human musictoo must be something polyphonic,resounding through the mouth holesof our many personas. Toshio Hosokawa

„Per“ bedeutet „durch“, wie bei „etwas durchdringen“, und „sonare“steht im Lateinischen für „Wider-hall“ oder „Resonanz“. Der Werk -titel Per Sonare kann also als „Wider-hall in der Welt oder dem Univer-

Lorin MaazelMusicfor flute, obligate tenortube and orchestra, op. 11 (1995)20’Orchester: 3 (1. auch Picc., 2. auchPicc. u. Altfl., 3. auch Picc. u. Altfl.) ·2 · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · hg. Beck. · Tamt. ·Rototoms · Tomt. · Bong. · kl. Tr. ·Kast. [möglichst Hand-] · Woodbl. ·Tubo · Clav. · Glsp. · Xyl.) (4 Spieler) -2 Hfn. · 2 Cel. (1. auch Cemb. u.Harm., 2. auch Klav.) - Str.� 12 Oct 1995 Pittsburgh, PA (USA) ·

James Galway, flute · PittsburghSymphony Orchestra · Lorin Maa-zel

Lorin Maazel composed his cycle ofthree concertos between 1995 and1997: Music for Violoncello and Or-chestra Op. 10, Music for Flute andOrchestra (presented here), andMusic for Violin and Orchestra Op.12. In each of these works there is anobbligato instrument playing in dia-logue with the soloist. Music forFlute and Orchestra was written forJames Galway.‘Familiarity with his flute timbre, vir-tuoso technique and easy-goingtemperament all influenced the at-mosphere of this work which is al-ternately tender, jocular, wistful andeffervescent.’ (Lorin Maazel)

Christiane Krautscheid, Schott Mainz:Krzysztof Penderecki

Fonogrammifür Flöte und Kammerorchester (1961)

7’Orchester: Fl. (Picc. · gr. Fl. · Altfl.) - S. (Trgl. · 4 hg.Beck. · 2 Tamt. · Gl. · Kuhgl. · Handgl. · 2 Gongs ·Flex. · Vibr. · Xylorimba) (4 Spieler) - Cel. · Cemb. ·Harm. · Klav. - Str. (6 · 0 · 4 · 2 · 1)� 24 Apr 1961 Venezia (I) · Stanislaw Marona, flute ·

Cracow Chamber Orchestra · Andrzej Markowski

The young Penderecki was an avid researcher and discoverer of sonorities:his compositions dating from the 1950’s and 60’s are expeditions to theepicentre of sound. This is exemplified in his short concert piece Fono-grammi in which the solo instrument immerses itself into the chamber orchestra in an exploration of micro-intervals and instrumental colouring.The soloist is however also treated to a ‘genuine’ cadenza, peppered withhighly varied playing techniques and forms of articulation.

Der junge Penderecki war ein Klangforscher und -entdecker: Seine Kom-positionen der 1950er- und 1960er Jahre sind Reisen in das Zentrum desHörens. Nicht anders verhält es sich mit seinem kleinen Konzertstück Fonogrammi: Das Soloinstrument taucht tief in den Klang des Kammeror-chesters ein und lotet die Möglichkeiten von Mikrointervallen und Instru-mentalfarben aus. Eine „echte“, mit vielfältiger Spiel- und Artikulations-technik gespickte Kadenz ist dem Solisten aber auch gegönnt.

SPECIAL RECOMMENDATION

Trio d'ArgentThierry Pécou: ChangóPhoto: Christophe Lebedinski

In den Jahren 1995-1997 schrieb LorinMaazel drei Solokonzerte, die einenZyklus bilden: die Music für Violon-cello und Orchester op. 10, die hiervorgestellte Music sowie die Musicfür Violine und Orchester op. 12. In diesen Konzerten ist dem Solistenjeweils ein weiteres Orchesterinstru-ment als Dialogpartner zugeordnet.Music für Flöte und Orchester wur-de für James Galway geschrieben.„Die Vertrautheit mit seinem Flö-tentimbre, seiner technischen Meis-terschaft und seinem unbekümmer-ten Temperament hat die Stimmungdes Werks beeinflusst – abwech-selnd zärtlich, lustig, wehmütig undüberschäumend.“ (Lorin Maazel)

Thierry PécouChangópour trois flûtes et orchestre (1992-1993)24’Orchester: 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 -P. S. (I: Mar. · Cencerros · Guiro ·Chekeré; II: Schellen [grelots] · Bon-gos · Tambors de Batá [Iyá, oder 2Cong.]; III: Glocke · Tumbadoras) (3 Spieler) - Str.� Aug 1993 Reims (F) · Trio d’Ar-

gent, flutes · Orchestre Nationalde Roumanie · Victor Puhl

My concerto for three flutes, com-missioned by and dedicated to theTrio d’Argent, is loosely inspired bythe rituals of the Santeria that I tookpart in Havana, December 1992. Inthis magical-religious Afro-Cari bbe -an cult, Elegua is the ruler of thepaths and Changò the ruler of fireand war. ‘Rezo a Elegua’ unfolds as asong which floats across the land-scape and whose alterations in tonalcolour highlight the complexchanges of mood. ‘Cantò a Changò’,a poetic invocation of Changò, at-tempts to capture the emotionaloutbursts, the trance-like atmos-phere and the magic of the rituals ofthe Santeria. Thierry Pécou

Dieses Konzert für drei Flöten, vomTrio d’Argent in Auftrag gegeben undihm gewidmet, ist lose vom Ritualder Santeria inspiriert, an dem ich imDezember 1992 in Havanna teilnahm.In diesem magisch-religiösen afro-kubanischen Kult ist Elegua der Be-herrscher der Wege und Changò derHerrscher des Feuers und des Krie-ges. „Rezo a Elegua“ verarbeitet ei-nen Gesang, der über der Landschaftschwebt und dessen Klangfarbendurch ihre Veränderung die komple-xen Stimmungswechsel unterstrei-chen. „Cantò a Changò“, eine poeti-

sche Anrufung von Changò, versuchtdie Gefühlsausbrüche, die Tranceund die Magie der Rituale der Sante-ria nachzuempfinden. Thierry Pécou

Krzysztof PendereckiConcertoper flauto (clarinetto) ed orchestrada camera (1992/1995)25’Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 (2.auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) ·2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 0 · 0 - S.(Trgl. · 3 hg. Beck. · Tamt. · Kuhgl. ·2 Tomt. · Rototoms · kl. Tr. · Röh-rengl. · Glsp. · Xyl. · Marimba) (2Spieler) - Cel. - Str. (8 · 6 · 4 · 4 · 2)� 11 Jan 1993 Lausanne (CH) · Jean-

Pierre Rampal, flute · Orchestrede Chambre de Lausanne · Krzysz-tof Penderecki

� (version for clarinet): 7 Mar 1996Praha (CZ) · Sharon Kam, clarinet ·eská filharmonie · Krzysztof Pen-derecki

Krzysztof Penderecki’s Concerto perflauto ed orchestra da camera in onemovement displays a significant fea-ture right at the start: It is not thesoloist that introduces the work butrather the clarinet, who is also a

prominent feature in the ensuingdia logue between the solo flute andorchestra. Following a highly ex-pressive Andante, a breathless racebreaks out between the flute andthe accompanying instruments.Penderecki’s final marking, ‘Totaleclipse of the moon’, announces thelyrical conclusion of the work inwhich the music gradually fades outlike the moon taking refuge behindthe shadow of the earth.

Das einsätzige Concerto per flautoed orchestra da camera von Krzysz-tof Penderecki offenbart bereits zuBeginn eine markante Besonderheit:Nicht das Soloinstrument führt indas Werk ein, sondern die Klarinet-te, die auch im weiteren Verlauf do-minant in den virtuosen Dialog vonFlöte und Orchester einbezogen ist.Nach einem ausdrucksstarken An-dante entwickelt sich ein regelrech-tes Wettrennen zwischen der Flöteund ihren Begleitern. Mit demSchlussvermerk „Totale Mondfins-ternis“ deutet Penderecki auf das ly-rische Verklingen der Musik hin, diewie der Mond in das Schattenreichder Erde entflieht.



Christopher Peter, Schott Mainz:Luigi Nono

Epitaffio 2 auf Federico García LorcaY su sangre ya viene cantando

für Flöte und kleines Orchester (1952-1953)12’

Orchester: S. (Xyl. · Vibr. · 3 hg. Beck. · Tamb.) (4 Spie-ler) - Hfe. - Str. (6 · 6 · 6 · 6 · 6)� (Gesamtzyklus): 4 Oct 1957 Berlin (D) · Elinor Palme,

Sopran · Gisela Richter, Alt · Donald Bell, Bariton · Aurèle Nicolet, Flöte ·Kammerchor Waldo Favre · Berliner Philharmonisches Orchester · Her-mann Scherchen

Luigi Nono dedicated three epitaphs to the poet and social critic FedericoGarcía Lorca who was killed in 1936 during the Spanish Civil War. Thesepieces are all based on his poetry, but the Epitaffio 2 contains no vocalpart. Nono selected a line from Lorca’s ‘Lament for Ignacio SanchezMejias’ as the subtitle of this work – ‘Y su sangre ya viene cantando’ – as adirect reference to Lorca. In this work, Nono creates a musical sketch ofthe poem using the solo flute and orchestral instruments, each of which isgiven a solo function. His Epitaffio 2 is not so much funeral music as one ofthe most political flute concertos in the history of music.

Drei Epitaphe widmete Luigi Nono dem im spanischen Bürgerkrieg 1936getöteten Dichter und Gesellschaftskritiker Federico García Lorca. Sie be-ruhen auf dessen Gedichten, jedoch blieb das Epitaffio 2 ohne Gesang. AlsBeititel wählte Nono „Y su sangre ya viene cantando“ – eine Zeile aus Lorcas „Klage um Ignacio Sanchez Mejias“, die er hier auf Lorca selbst bezieht. Mit der Soloflöte und den Orchesterinstrumenten, die er alle solistisch behandelt, zeichnet Nono das Gedicht musikalisch nach. SeinEpitaffio 2 ist weniger eine Trauermusik als eines der politischsten Flöten-konzerte der Musikgeschichte.


James GalwayLorin Maazel: Music for flute, obligate tenortube and orchestra

R. Murray SchaferConcerto for Flute and Orchestra(1984)25’orchestra: 2pic.0.2.2.2-4.2.2.1-perc(glsp, vib, mar, tam-t, log dr)-hp.pno(cel)-str� 8 Oct 1984 Montréal, QC (CA) ·

Robert Aitken, flute · OrchestreSymphonique de Montréal ·Charles Dutoit

My Flute Concerto was written forthe celebrated flutist Robert Aitken,with funds provided by the OntarioArts Council and the Canada Coun-cil. The work is in three movements.The first is a furious rush by thesoloist, punctuated with explosivesounds from the orchestra. By con-trast the second movement is veryslow and sustained in which theflutist play phrases quite high andthen by contrast, quite low. An im-pulsive 5/16 rhythm sustains the lastmovement which explodes into jetwhistles in the final bars. R. Murray Schafer

Mein Flötenkonzert wurde für dengefeierten Flötisten Robert Aitkengeschrieben; der Auftrag wurde vomOntario Arts Council und den Cana-da Council finanziert. Die Komposi-tion besteht aus drei Sätzen. Dererste Satz ist ein furioser Eilmarschdes Solisten, der durch explosionsar-tige Einwürfe des Orchesters unter-brochen wird. Im Gegensatz dazuerweist sich der zweite Satz als lang-sam und getragen. Der Flötenpartzeigt ein breites Spektrum, das vonden sehr hohen Tönen bis in die ex-trem tiefen Regionen des Instru-ments reicht. Der dritte Satz beruhtauf einem impulsiven 5/16-Rhyth-mus, der das Stück mit Pfeifenklän-gen in den letzten Takten zu einemfulminanten Schluss führt. R. Murray Schafer

Wolfgang Andreas SchultzShivaTanzdichtung für Flöte und Orches-ter (1990-1991)(2. Flötenkonzert)25’Orchester: 1 · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bass-klar. · 1 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. S. (Glsp. ·Crot. · Trgl. · 2 Beck. · Beckenpaar ·Dobaci · Gong · Holzgong · Tamt. ·Tamb. · Schellenring auf Ständer · 3Tomt. · gr. Tr.) (2 Spieler) - Hfe. ·Klav. - Str. (6 · 6 · 4 · 4 · 3)� 31 Jan 1992 Hannover (D) · Ste-

phanie Hamburger, Flöte · NDRRadiophilharmonie · Hannu Koi-vula

My work was inspired by two pic-tures from India: alongside a repre-sentation of Shiva there was a sculp-ture of a celestial musician playing aflute-like instrument. These imagesmerged into an idea for a composi-tion representing genesis and de-mise. Naturally, it also includes thecelestial musician playing dancemusic on the flute for the god Shiva.The work begins with an introduc-tion in which the percussion figuresevoke ritual music of the Far East.This is followed by an extensivepolyphonic cosmic dance in whichthe individual stages of the evolu-tion of consciousness are presentedsimultaneously. The grand climaxleads to a solo flute cadenza, ulti-mately blending the individualthemes into a single melodic line. Wolfgang-Andreas Schultz

Angeregt wurde mein Werk durchzwei Bilder aus Indien: Neben einerShiva-Darstellung fand sich dieSkulptur eines himmlischen Musi-kanten, der ein querflötenähnlichesInstrument spielt. Beide Bilder ver-banden sich zu der Idee einer Kom-position, in der Werden und Verge-hen musikalisch dargestellt sind,und natürlich spielt der himmlische

Musikant dem Gott Shiva auf derQuerflöte zum Tanz auf. Am Anfangsteht eine Introduktion, derenSchlagzeugformel fernöstliche Kult-musik anklingen lässt. Darauf folgtder große kosmische Reigen, darinerfolgt die Integration aller Ebenender Bewusstseinsevolution in derGleichzeitigkeit des polyphonenSatzes. Nach dem großen Höhe-punkt führt die Musik zur Kadenzder Soloflöte, in der sich schließlichalle Themen zu einer latentenGleichzeitigkeit in einer Linie ver-binden. Wolfgang-Andreas Schultz

Joseph SchwantnerA Play of Shadowsfor flute and chamber orchestra(1990)15’orchestra: 2(2.pic).2.2(2.bcl).2-2.1.1.0-3perc(xyl, tri, 5tempbl, 2timb, mar,crot, sus tri, med sus cym, 4tom-t,med b.d, tub bells, bell tree, lg suscym, clav, lg b.d, lg tam-t)-hp.pno-str� 16 Apr 1990 New York, NY (USA) ·

Ransom Wilson, flute · New YorkChamber Orchestra · AlasdairNeale

A Play of Shadows represents an at-tempt to mirror flutist Ransom Wil-son’s dramatic and compelling musical personality. ‘Sanctuary ... /

deep forests, / a play of shadows ...’is the haiku-like beginning of a briefepigraph the composer wrote in thescore, and the music’s blend of re-pose and airy brilliance capture thisimage in sound. David Wright

A Play of Shadows ist der Versuch,die dramatische und unwiderstehli-che Musikerpersönlichkeit des Flö-tisten Ransom Wilson einzufangen.„Heiligtum … / tiefe Wälder / einSchattenspiel …“ – Haiku-artig stelltder Komponist seiner Partitur einekurze Inschrift voran. Die Mischungaus Ruhe und lebhafter Brillanz derMusik überträgt dieses Bild inKlang. David Wright

Stanislaw SkrowaczewskiFantasy for Flute and OrchestraIl Piffero della Notte (2007)22’orchestra: 2(2.pic).1.2.bcl.2-3.1.3.0-timp.3perc(tom-t, templbl, crot,glsp, chimes, vib, mar, b.d, gong,tam-t, piatti)-hp.pno(cel)-str� Oct 2007 Minneapolis, MN (USA) ·

Adam Kuenzel, flute · MinnesotaOrchestra · Stanislaw Skrowa -czewski

Stanislaw Skrowaczewski’s Fantasyfor Flute and Orchestra was commis-sioned by the Saarbrücken Radio


Flute Concertos

Paula RobinsonRobert Beaser: Song of the Bells

Toru Takemitsu: I Hear the Water DreamingPhoto: Matt Dine

R. Murray SchaferPhoto: Kate Hutchinson, courtesy of

the Canada Council for the Arts


Symphony and written for flutistsAdam Kuenzel and Roswitha Staege.The piece hints at the great flutistSeverino Gazzelloni, who was closefriend with the composer. Thepiece, composed in three move-ments, is a fascinating work withrich, mercurial textures and incorpo-rates extended techniques for boththe standard and the alto flute.

Stanislaw Skrowaczewskis Fantasyfor Flute and Orchestra war eineAuftragskomposition der DeutschenRadio Philharmonie Saarbrückenund wurde für die Flötisten AdamKuenzel und Roswitha Staege ge-schrieben. Das Werk wurde 2007mit Kuenzel und dem MinnesotaOrchestra unter der Leitung desKomponisten uraufgeführt. DieKomposition besteht aus drei Sätzenund vereint erweiterte Spieltechni-ken mit üblichen Spielweisen so-wohl der Flöte als auch der Altflöte.

Toru TakemitsuI Hear the Water Dreamingfor flute and orchestra (1987)11’orchestra: 2(2.pic, afl).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)-2.3.2.0-3perc(vib, glsp, an-tique cym, 2sus cym, 2tam-t, b.d)-2hp.cel-str(14.12.10.8.6)� 3 Apr 1987 Indianapolis, IN (USA) ·

Paula Robison, flute · Indianapo-lis Symphony Orchestra · JohnNelson

This work was inspired by a paintingentitled Water Dreaming, by anartist of Papunya, a desert area ofWestern Australia. Water Dreamingwas based on ‘Dreamtime’, a mythhanded down among the Australianaborigines. Though simple, thepainting is filled with mythologicalsigns and symbols. Its unique imagecompletely captured my heart. Fol-lowing a short prelude, the melodi-ous theme played by the flute is amusical adaptation of the watericon in the painting. The entire workis composed of numerous melodicsub species and colorful embellish-ments derived from this theme. Toru Takemitsu

Ich wurde zu diesem Werk durchein Water Dreaming betiteltes Ge-mälde eines Künstlers aus Papunyain Westaustralien angeregt. Das Bildbezieht sich auf die „Traumzeit“, ei-nen Mythos, der unter den australi-schen Aborigines weiterlebt. DasBild ist einfach, aber voller mytholo-gischer Zeichen und Symbole undberührte mich zutiefst in seiner Bild-sprache. Nach einem kurzen Vor-spiel greift das von der Flöte ge-spielte melodiöse Thema das Bilddes Wassers aus dem Gemälde auf.Das ganze Werk besteht aus einerFolge melodischer Erscheinungsfor-men, Variationen und Umspielun-gen dieses Themas. Toru Takemitsu

Pe-teris VasksKonzertfür Flöte und Orchester (2007-2008/2011)30’Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 (2.auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) ·2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (Glsp. · Xyl. ·Marimba · Röhrengl. · Schellen-baum · hg. Beck. · Beckenpaar ·Tamt. · 4 Bong. · Schellentr. · 4Tomt. · Mil. Tr. · Clav. · 2 Holzbl. · 5Tempelbl. · Mar. · Ratsche · Guiro ·Flex.) (2 Spieler) - Hfe. · Cemb. - Str.� 23 Jan 2009 Köln (D) · Michael

Faust, Flöte · WDR Sinfonieor-chester Köln · Semyon Bychkov

Considering the great significancethe flute is given throughout hisœuvre, works specifically for theflute are encountered much less fre-quently in Pe-teris Vasks’ composi-tional output than would perhapsbe expected. For example in his 1st wind quintet ‘Music for FleetingBirds’ and the solo work Landscapewith Birds, the flute imitates birdcalls from Vasks’ Latvian homeland,a sound which, under the Sovietregime, was code for the pursuit offreedom and the call for change.Vasks composed his Concerto forflute and orchestra long after thedemocratic changes; the illustrativefeatures of his music have beenadapted. Now melody replaces in-strumental artistry, and the commit-ment to freedom has given way toreflectiveness.

Flötenmusik ist im Schaffen von Pe-teris Vasks zahlenmäßig deutlichweniger vertreten als vielleicht an-gesichts der großen Bedeutung derFlöte in seinen Werken zu erwartenwäre. Sie ist etwa in dem 1. Bläser-quintett „Musik für wegziehendeVögel“ und dem Flötenwerk Land-schaft mit Vögeln mit der Aufgabebetraut, Vogelstimmen von Vasks’lettischer Heimat zu imitieren – un-ter dem Sowjetregime ein Code fürdas Streben nach Freiheit und einenAufruf zum Wandel.


Sally Groves, Schott London:Joaquín RodrigoConcierto pastoral

für Flöte und Orchester (1977)25’

Orchester: 0 · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 · 0 - 1 · 1 · 0 · 0 - Str.� 17 Oct 1978 London (UK) · James Galway, flute ·

Philharmonia Orchestra · Eduardo Mata

This delightful concerto was written for the celebrated flautist James Galway, to whom the work is dedicated. Joaquín Rodrigo uses a small or-chestra with deft colouring to support his soloist and there is a definitefeeling of freedom and joy in the outdoors about the work. There are threemovements, which all feature Galway’s great virtuosity but the centralmovement bears the weight of the concerto, as it does in his Concierto deAranjuez: an Adagio tinged with melancholy which is interrupted by an Allegro in pastoral rhythm announced by the flute and passing in turn tothe various instruments of the orchestra in different keys; after a brilliantCadenza for the flute it then resolves into an Allegretto for the return tothe melo dic theme.

Dieses hinreißende Konzert schrieb Joaquín Rodrigo für James Galway,dem das Werk auch gewidmet ist. Rodrigo wählte eine kleine Orchester-besetzung, deren Klang den Solisten unterstützt und zugleich das Gefühlvon Freiheit und ländlicher Unbeschwertheit vermittelt. Die drei Sätzesind von Galways virtuosen Möglichkeiten geprägt, wobei der mittlereSatz, wie schon in Rodrigos Concierto de Aranjuez, das Zentrum des Wer-kes ist: Ein melancholisches Adagio wird von einem pastoralen Allegro unterbrochen, in dem die Flöte ein Thema anstimmt, das von den Instru-menten des Orchesters aufgegriffen und variiert wird. Nach einer brillan-ten Kadenz der Flöte löst sich der Satz in einem Allegretto auf, das zummelodischen Thema des Anfangs zurückkehrt.


Toru TakemitsuPhoto: Guy Vivien

Flute Concertos

Sein Konzert für Flöte und Orchesterkomponierte Vasks lange nach derdemokratischen Wende. Das illus-trative Moment ist dezenter ausge-staltet, Melodie tritt an die Stelle instrumentaler Artistik und Nach-denklichkeit an die des Bekenntnis-ses zur Freiheit.

Huw WatkinsFlute Concerto(2013)20’-25’orchestra: 3.3.3.3-4.3.2.1-timp.perc-hp.keybd-str(16.14.12.10.8)� 23 Feb 2014 London (UK) · Adam

Walker, flute · London SymphonyOrchestra · Daniel Harding


Jörg WidmannFlûte en suitefür Flöte und Orchestergruppen(2011)22’Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auchBassfl., alle auch Picc.) · 3 (2. auchOb. d’am., 3. auch Engl. Hr.) · 0 · 3(3. auch Kfg.) - 4 · 4 · 3 · 1 - S. (Glsp. ·Vibr. · 3 hg. Beck. [h./m./t.] · chin.Beck. · 4 Gongs · 4 Buckelgongs · 2Tamt. [m./t.] · Wassertamt. · gr. Tr. ·Metal Chimes · Peitsche) (2 Spieler) -Hfe. · Cel. (auch Cemb.) - Str. (10 · 8 ·6 · 4 · 3)� 26 May 2011 Cleveland, OH (USA) ·

Joshua Smith, flute · The Cleve-land Orchestra · Franz-WelserMöst

Jörg Widmann’s 2011 work for fluteand orchestra, a series of danceforms arranged into a suite, differsfrom his other, more epic instru-mental concertos. ‘Here sunkenworlds suddenly emerge, breechingthe surface, hovering dangerous anddistorted, then sinking back to thebottom.Each movement pairs the solo flutewith a different instrumental groupfrom the orchestra: in the openingAllemande, the flutes of the orches-tra; the string section in the Sara-bande; in both chorales the brass,etc.. It is only in the concludingBadinerie that these orchestralgroups are combined, but they areterraced in the Baroque style, onefollowing another, seldom playingsimultaneously.’ (Jörg Widmann)

Jörg Widmanns Stück ist, anders alsseine anderen „epischen“ Solokon-zerte, eine suitenartige Anordnungverschiedener Tanzformen. „Versun-kene Welten tauchen hier schlag-lichtartig auf, um – wie etwa im Ve-nezianischen Gondellied – einmal ander Oberfläche, gefährlich verzerrt zuschwanken und wieder zu versinken.Jeder der Einzelsätze stellt der Solo-flöte eine Instrumentalgruppe ausdem Orchester gegenüber: In der er-öffnenden Allemande sind es drei Or-chesterflöten, in der Sarabande dieStreicher, in den beiden Chorälendas Blech etc.. Nur in der abschlies-senden Badinerie sind alle Orchester-gruppen versammelt, allerdings auchhier barock-terrassenartig gestaffelt,hintereinander, kaum je gleichzei-tig.“ (Jörg Widmann)

Herbert WilliFlötenkonzertfür Flöte und Orchester (1993)15’Orchester: 2 (1. auch Altfl., 2. auchPicc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2.auch Bassklar.) · Sopransax. · 2 - 2 · 2 ·1 · 0 - P. S. (3 Trgl. · Crot. · Mil. Tr. ·Holzblocktr. · Glsp.) (2 Spieler) -Hfe. - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4)� 22 Nov 1993 München (D) · Aurè-

le Nicolet, Flöte · BayerischesStaatsorchester · Peter Schneider

Herbert Willi’s Flute Concerto in onemovement is his third compositionfor flute. The work begins with an ex-plosion of rhythmic energy, out ofwhich emerges an orchestral fabric.This provides space for episodes ofchamber music that involve the soloflute and create a variety of tonecolours. The interaction between thesolo instrument and the two orches-tral flutes – which form a trio – un-leashes an exquisite timbre that ex-plores the spectrum of tonal shading.

Herbert Willi schuf mit dem einsätzi-gen Flötenkonzert seine dritte Kom-position für Flöte. Eine Explosion ausenergisch rhythmischen Orchester-klängen leitet das Werk ein. Nachund nach entwickelt sich ein klangli-ches Gewebe, das Raum für kammer-musikalische Episoden der Flöte bie-tet. In fließenden Übergängen wirdsie mit unterschiedlichen Instrumen-tengruppen kombiniert, um verschie-dene Klangfarben zu erzeugen. Einbesonderes Timbre entfacht das Zu-sammenspiel von Soloinstrument mitden beiden Orchesterflöten, die – ei-nem Trio gleich – ein breites Spek-trum des Flötenklanges präsentieren.


Herausgeber:Schott Music GmbH & Co. KG

Verantwortlich:Dr. Christiane Krautscheid

Redaktion: Sabine Schulz

Mitarbeit: Christopher Peter, Rainer Schochow, Sally Groves,Louisa Sullivan, Norman Ryan,Chris Watford, Yuki Yokota

Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel

Redaktionsschluss: 15. November 2013

Druck:Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

An der Finanzierung des Unter-nehmens wirtschaftlich beteiligtsind: Dr. Peter Hanser-Strecker,Ernst Günther Schneider-Schott,Friederike Baechle, Carina Alexan-der, Betina Alexander, Beatriz Po-chat, Dr. Hugo Tiedemann undCatalina Rid.

Schott Music GmbH & Co. KGWeihergarten 555116 Mainz · GermanyTel.: +49 6131 246-885Fax: +49 6131 [email protected]

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© Schott Music GmbH & Co. KG,Mainz

Printed in Germany

Impressum

Roberto Fabbriciani with his Hyperbass Flute

Toshio Hosokawa: Voyage V

News

Jahrespreis der deutschen SchallplattenkritikViolinist Frank Peter Zimmermann’s album of music by Hindemith (BIS) hasreceived this year’s German Record Critics’ Award. Alongside the soloSonata ‘Es ist so schönes Wetter draußen’ are the Sonatas for violin and pi-ano in Eb, E and C, and the Violin Concerto, recorded with the Sinfonieorch-ester des Hessischen Rundfunks conducted by Paavo Järvi. The jury stated:‘… a masterful performance with a consummate tone, deep insight and inabsolute control of his instrument. The coupling with selected works fromthe treasure trove of chamber music also provides a genuine extension ofthe horizon and convincing plea for Hindemith’s compositional output.’

Das beim Label BISveröffentlichte Hin-demith-Album desGeigers Frank PeterZimmermann wur-de mit dem Jahres-preis der deutschenSchallplattenkritikausgezeichnet. Ne-ben der Solosonate„Es ist so schönesWetter draußen“und den Sonatenfür Violine und Kla-vier in Es, E und Cist das Violinkonzertzu hören, das erlaut Jurybegrün-dung „mit dem Sin-fonieorchester des Hessischen Rundfunks unter Leitung von Paavo Järvi sehrtonschön, tiefblickend und geigerisch höchst souverän eingespielt hat. Auchdie Kopplung mit ausgewählten Werken aus dem Fundus der Kammermusikist eine echte Horizonterweiterung und ein überzeugendes Plädoyer für Hin-demith.“

Andrew Norman: Residency at Opera PhiladelphiaAndrew Norman joins Opera Philadelphia in its distinguished Composer-in-Residence program. Sponsored by The Andrew W. Mellon Foundation, theresidency is a professional development program that operates in collabora-tion with the Gotham Chamber Opera and Music-Theatre Group in New York.

Die Opera Philadelphia lädt Andrew Norman zu ihrem renommierten Com-poser-in-Residence-Programm ein. Unterstützt durch die Andrew W. MellonStiftung ist die Residency ein professionelles Förderprogramm, das in Kooperation mit der Gotham Chamber Opera und der Music-Theatre Groupin New York durchgeführt wird.

Kölner Philharmonie: Peter Eötvös im FokusPeter Eötvös’ 70th birthday will be celebrated this year in a series of concertsand accompanying events in the Philharmonie Cologne between 16 Februaryand 2 April. Highlights include performances of the Percussion ConcertoSpeaking Drums by Martin Grubinger and the Mahler Chamber Orchestraconducted by the composer (16.2) and the Violin Concerto DoReMi by Mi-dori and the Radio Filharmonisch Orkest Hilversum (20.2). The concert serieswill culminate on 2 April in the World Première of Dodici, a commission byKölnMusik dedicated by Eötvös to the 12 cellists of the Berlin Philharmonic,who will also give the first performance of the work.

Mit einer Serie von Konzerten und einem vielfältigen Begleitprogramm wirdin der Kölner Philharmonie vom 16. Februar bis zum 2. April der 70. Geburts-tag von Peter Eötvös gefeiert. Höhepunkte sind die vom Komponisten selbstdirigierten Aufführungen des Schlagzeugkonzerts Speaking Drums mit MartinGrubinger und dem Mahler Chamber Orchestra (16.2.) sowie des Violinkon-zerts DoReMi mit Midori und dem Radio Filharmonisch Orkest Hilversum(20.2.). Zum Abschluss spielen die 12 Cellisten der Berliner Philharmonikeram 2. April die Uraufführung von Dodici, ein Auftragswerk von KölnMusik,das Eötvös für dieses berühmte Ensemble schrieb.

Peter Maxwell Davies: ‘Freedom of the City of London’Sir Peter Maxwell Davies received the ‘Freedom of the City of London’ on 25October. First granted in 1237, the honour pays tribute to Maxwell Davies’outstanding contribution to public life as a patron of the arts and Master ofthe Queen’s Music.

Sir Peter Maxwell Davies erhielt den Ehrentitel „Freedom of the City of London“ am 25. Okober 2013. Im Jahre 1237 erstmals verliehen, ehrt dieseAuszeichnung den bedeutenden Beitrag des Komponisten zum öffentlichenLeben als Patron of the Arts und als Master of the Queen’s Music.

Nicola Straffelini: HeimwehItalian composer Nicola Straffelini has been named winner of the 2013 BathPhilharmonia Sound Connections composition competition. The winningwork, Heimweh, was chosen from three finalists by audience vote and willbe published by Schott Music.

Der italienische Komponist Nicola Straffelini ist der Preisträger des BathPhilharmonia Sound Connections Kompositionswettbewerb 2013. Sein WerkHeimweh wurde vom Publikum unter drei Finalstücken ausgewählt und wirdvon Schott Music verlegt werden.


Andrew NormanPhoto: Timothy Andres

Peter EötvösPhoto: Marco Borggreve


New Recordings / Neue Einspielungen

� New on WERGO

Wolfgang FortnerBluthochzeitChristian von Götz (staging / set design) · Ulrich Schulz (costumes) ·Fredy Deisenroth (lighting) · UlrikeOlbrich / Johannes Blum (dramatur-gy) · Chor der Wuppertaler Bühnen ·Sinfonieorchester Wuppertal · Hilary Griffiths (conductor)Eine Produktion der WuppertalerBühnenWERGO MV-8075

Following its première in 1957, Wolf-gang Fortner's Blood Wedding quick-ly became one of the most popularoperas of its time. However, afterthe composer's death in 1987 thestream of performances the workhad enjoyed came to a swift end andthe opera has rarely been seen onthe stage since. This newly issuedDVD on WERGO is taken from theacclaimed new production directedby Christian von Götz, filmed inWuppertal in January 2013. The en-semble is gripping, particularly DaliaSchaechter in the role of the bitterand mercilessly moralistic Mother.

Nach ihrer Uraufführung 1957 avan-cierte Wolfgang Fortners Bluthoch-zeit zu einer der erfolgreichstenOpern der Zeit. Doch nach dem Toddes Komponisten 1987 riss die Auf-führungsserie ab; von nun an wardas Werk nur noch sehr selten aufder Bühne zu sehen. Die gerade er-schienene DVD vom Label WERGOzeigt jetzt die gefeierte Neu-Insze-nierung von Christian von Götz, derdas Stück im Januar 2013 im Opern-haus Wuppertal auf die Bühnebrachte. Das hervorragende Ensem-ble besticht unter anderem durchDalia Schaechter in der Rolle derverbitterten und moralisch gnaden-losen Mutter.

� CDs

John CaskenDeadly Pleasures+ Britten, TavenerCounterpoise: Alexandra Wood(violin) · Deborah Calland (trumpet) ·Kyle Horch (saxophone) · Iain Far-rington (piano) · Eleanor Bron (nar-rator)DEUX-ELLES DXL 1151

Jean FrançaixCinq portraits de jeunes fillesSonate pour pianoÉloge de la danseCinq „Bis“ – Fünf Zugaben+ Si Versailles m’était conté …Corinna Simon (piano)CRYSTAL N 67 091

Karl Amadeus Hartmann2. StreichquartettHeinz HolligerStreichquartett Nr. 2+ Beethoven, BrucknerZehetmair Quartett ECM New Series 2195/96

Hans Werner HenzeSämtliche Aufnahmen für Deutsche GrammophonBerliner Philharmoniker · LondonSymphony Orchestra · Hans WernerHenze (conductor) · et. al.DEUTSCHE GRAMMOPHON 0289 479 1522 5 (16 CDs)

Paul HindemithKonzertmusik für Klavier, Blech-bläser und Harfen, op. 49Theme with for Variations: Thefour TemperamentsKlaviermusik mit Orchester (Klavier: linke Hand)Kammermusik Nr. 2Concerto for piano and orchestra

Idil Biret (piano) · Olivia Coates(harp) · Chelsea Lane (harp) · YaleSymphony Orchestra · ToshiyukiShimadaNAXOS 8.573201-02

Paul HindemithSymphonic MetamorphosisKonzert für Violine und OrchesterKonzertmusik für Streichorchesterund Blechbläser, op. 50Midori (violin) · NDR Sinfonieor-chester · Christoph EschenbachONDINE ODE 1214-2

Paul HindemithTuttifäntchenDeutsches Symphonie-OrchesterBerlin · Rundfunkkinderchor Berlin ·Johannes ZurlCPO 3506405

Heinz HolligerSonata+ various composers, TavenerEnrico Calcagni (oboe)DYNAMIC CDS 756

Erich Wolfgang KorngoldSextetSuite, op. 23Aron Quartett et al CPO 5717887

György LigetiLontanoKonzert für Violine und OrchesterSan Francisco Polyphony+ AtmosphèresBenjamin Schmid (violin) · FinnishRadio Symphony Orchestra · HannuLintu (conductor)ONDINE ODE 1213-2

György LigetiStreichquartett Nr. 1+ Bartók, KurtágArmida QuartettAvI 8553298

Krzysztof Penderecki1. Sinfonie2. Sinfonie3. SinfonieAdagio · 4. Sinfonie5. SinfonieSeven Gates of Jerusalem –7. Sinfonie8. Sinfonie – Lieder der Vergäng-lichkeitQuintet for clarinet and stringsmanereLargo SicilianoPolish Sinfonia Iuventus Orchestra ·Krzysztof PendereckiDUX DUX0947

Fazil SayMesopotamia SymphonyUniverseBorusan Istanbul Philharmonic Orchestra · Gürer AykalNAÏVE

Pe-teris VasksEpisodi e Canto perpetuo+ Brahms, Klaviertrio op. 101Trio RafaleACOUSENCE CLASSICS aco-cd 11613

� DVDs

Erich Wolfgang KorngoldDie tote StadtKlaus Florian Vogt · Camilla Nylund ·Sari Nordqvist · Kirsti Valve · Fin-nish National Opera Chorus · Fin-nish National Opera Orchestra ·Mikko Franck (conductor) · KasperHolten (stage director) OPUS ARTE OA 1121 D

Richard StraussDie Frau ohne SchattenMariinsky Orchestra and Chorus ·Valery Gergiev (conductor) MARIINSKY MAR0543


New Publications / Neue Publikationen

Mohamed Saad BashaEl-Metfarnageenfor Marimba, Violin, Viola, Celloand Piano7’ED 21631 (Partitur und Stimmen)

Alexander GoehrLargo Siciliano, op. 91Trio for violin, horn and piano21’ED 13509 (score and parts)

Paul HindemithQuintett, op. 30Erfassung 1923für Klarinette und Streichquartett(herausgegeben von Peter Cahn undAnn-Katrin Heimer)18’ED 21160 (Partitur)ED 21160-50 (Stimmensatz)

Olli MustonenSonatafor violin and piano21’VLB 178

Thierry PécouManoapour flûte basse, clarinette basse et violoncelle10’ED 21782 (Partitur und Stimmen)

Alexander RosenblattRimski-Korsakov Fantasyfür Klarinette in B (Violine) und Klavier10’ED 21709

Nino RotaConcerto in fa per orchestraRiduzione per pianoforte a quattromani dell’autore(herausgegeben von Rodolfo Alessandrini und Sara Bartolucci)19’ED 21374 (Spielpartitur)

Arnold SchönbergString Trio, op. 45für Violine, Viola und Violoncello(herausgegeben von Jacques-LouisMonod)19’ED 21739 (Partitur und Stimmen)

Tristan SchulzeDer gestiefelte Kater, op. 94Ein musikalisches Märchen für Kinder nach den Gebrüdern Grimmund Ludwig Tieckfür Erzähler und Streichquartett50’ED 21668 (Partitur und Stimmen)

� Vocal Music

Gavin BryarsCredo and Benedicamus Dominofrom A Worcester Ladymassfor three sopranos(Lat.)6’ED 13330

John CaskenMagnificat and Nunc Dimittisfor mixed choir and organ(Eng.)15’ED 13536 (choral score)

Christian JostHamlet-Echosfür Sopran, Viola und Klavier(engl./dt.)10’ED 21525 (Partitur und Stimmen)

Peter Maxwell DaviesCarol: A Winter Lambfor SATB choir with optional pianoor organ(Eng.)3’ED 13549 (choral score)

Heinrich PoosUm Friedengemischter Chor (SATB) a cappella1’C 55282 (Partitur)

Priaulx RainierRequiemfor tenor and a cappella choir(Eng.)23’ED 13335 (choral score)

Arnold SchönbergThree Songs, op. 48für tiefe Stimme und Klavier(dt./engl.)(herausgegeben von Jacques-LouisMonod)6’ED 21738

Pe-teris VasksThe Fruit of Silencefür gemischten Chor a cappella(engl.)4’C 55851 (Chorpartitur)

Pe-teris VasksGolga-tas krusts(Kreuz von Golgatha / Cross of Golgatha)für gemischten Chor a cappella(let.)4’C 55858 (Chorpartitur)

� Solo

Lili BoulangerMarche gaie(eingerichtet für Klavier von Caro -line Potter)4’ED 21753

Jean GuillouRegard, op. 77für Orgel18’ED 21655

Alexander RosenblattBumble-Bee-BopConcert Piece after Nikolai Rimsky-Korsakovfür Klavier8’ED 21711

Nino RotaMolièredal balletto Le Molière imaginairefür Klavier3’ED 21659

Jörg WidmannZirkustänzeSuite für Klavier20’ED 21405

� Chamber Music

Mohamed Saad BashaTangofourtefor Saxophone Quartet4’ED 21642 (Partitur und Stimmen)


Pe-teris Vasks3 Latviešu tautas dziesmas3 lettische Volkslieder · Three Latvian Folk Songsfür Sopran, Flöte, Violoncello undKlavier(let.)10’ED 21364 (Partitur und Stimmen)

Krzysztof Penderecki Cantate Domino Opere complete per coro a cappella (dt./engl.) ED 21626 (Chorpartitur)

In celebration of the composer’s 80th

birthday in November 2013, Schotthas compiled all of Krzysztof Pen-derecki’s works for a cappella choirin a single high-quality volume.Alongside the scores of these 19compositions, the compendiumcontains a summary of the texts setand detailed commentaries of each

work in German, English and Frenchby the Penderecki expert ReginaChłopicka. This selection of workswas written over a period of 55years. The composer states: ‘My art,which has grown from profoundlyChristian roots, aims to rebuild themetaphysical space of the human

being, shattered by the cataclysmsof the 20th century. The restoring ofthe sacred dimension of reality isthe only method of saving man.’

Zum 80. Geburtstag des Komponis-ten im November 2013 hat Schottalle a-cappella-Chorwerke KrzysztofPendereckis in einem hochwertigenBand versammelt. Neben dem No-tentext der 19 Werke enthält dasKompendium eine Übersicht dervertonten Texte und ausführlicheWerkkommentare der Penderecki-Forscherin Regina Chłopicka indeutsch, englisch und französisch.55 Jahre überspannt PendereckisChorschaffen, dessen Mission er sozusammenfasst: „Meine Kunst, dieaus tiefen, christlichen Wurzeln ge-wachsen ist, hat zum Ziel, den me-taphysischen Raum des Menschen,der durch die Katastrophen des 20.Jahrhunderts zerstört wurde, wiederherzustellen.“

� Piano/ Vocal Scores

Bertold HummelScherzo, op. 13efür Fagott und Kammerorchester4’FAG 35 (Klavierauszug mit Solo stimme)

Fazil SayNirvana Burning, op. 30Concert Piecefür Klavier und Orchester17’ED 21304 (Klavierauszug für 2 Klaviere)

Enjott SchneiderKonzert Nr. 1 „Dugud“für Violoncello und Orchester25’ED 21667 (Klavierauszug mit Solostimme)

� Cadenza series

Bernd Alois ZimmermannKadenzenKonzerte für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313 und D-Dur, KV 314von W. A. Mozart4’ED 21448

� Study Scores

Gavin BryarsThe Voice of St. Columbafor four voices (ATTB) and string orchestra(Eng.)ED 13579

John CaskenConcerto for OrchestraED 13617

Steve MartlandEternity’s Sunrisefor string orchestraED 13639

Steve MartlandHard Timesfor concertante group and stringsED 13638

� Books

Reflections on Orff SchulwerkEssays in celebration of MargaretMurray(edited by Sarah Hennessy)84 pages – Paperback(Eng.)ISBN 978-1-84761-269-4ED 13461

� Catalogues

Peter EötvösWorks with Schott · Werke beiSchott KAT 137-99 (dt./engl.)

Les Contes d’HoffmannThe genesis of the work and newcritical edition of Jacques Offen-bach's The Tales of Hoffmann · KAT 3175-99 (engl.)

Werkgeschichte und Neueditionvon Jacques Offenbachs HoffmannsErzählungen · KAT 3092-99 (dt.)

Our new brochure ‘Les Contesd’Hoffmann’ provides insight intothe complex history of Jacques Of-fenbach's The Tales of Hoffmann andthe Critical Edition by Michael Kayeand Jean-Christophe Keck. The Crit-ical Edition encompasses for thefirst time all known and availablesources, and has been international-ly recognised as a reference edition.Our brochure includes a detailedsynopsis with the sequence of eachact and scene in accordance withthe Critical Edition, highlighting thedramatic structure of the work. The brochure is available at www.schott-music.com/shop!

Die Broschüre „Les Contes d’Hoff-mann“ bietet Einblick in die wech-selvolle Werkgeschichte von JacquesOffenbachs Hoffmanns Erzählungenund der Kritischen Edition von Mi-chael Kaye und Jean-ChristopheKeck. Diese berücksichtigt erstmalsalle bekannten und verfügbarenQuellen und wird international alsReferenzausgabe geschätzt. Eineausführliche Inhaltsangabe mit derAkt- und Szenenfolge nach der Kriti-schen Ausgabe verdeutlicht die dra-maturgische Struktur des Werks. Sie finden die Broschüre unterwww.schott-music.com/shop!

70TH BIRTHD

AY

Repertoire


January 29, 2014 marks what would have been Luigi Nono’s 90th birthday.The Venetian composer, who died in 1990, has left behind a composition-

al legacy characterised by his advanced and sensitive musical language, hislove of literature and Classicism, and his political ambitions.Intolleranza, dedicated to Arnold Schoenberg, Nono’s father-in-law, is oneof his principle works. The designation ‘Scenic Action’ not only refers to therenunciation of a narrative form of music theatre, but also to the objectiveof this composition: it is an appeal to take action and to create a self-deter-mined structure in society. The selection of settings for the various scenes,which includes post-apocalyptic Hiroshima and an Algerian concentrationcamp, fuses with Nono’s dodecaphonic music with its range of textual andlyrical layers in this momentous document of its time.Over the past few years interest in Intolleranza has dramatically grown, resulting in a number of new productions. The title of the work has been altered from Intolleranza 1960 to Intolleranza in order to emphasise thetimelessness of the composition. Schott has undertaken a comprehensiverevision and has issued new performance material, first used in September2013 in the Theater Augsburg. You can view the new score online atwww.schott-music.com.

Am 29. Januar 2014 wäre Luigi Nono 90 Jahre alt geworden. Der 1990 ver-storbene venezianische Komponist hat ein Œuvre hinterlassen, das von

avancierter und gleichzeitig sensibler Klangsprache, seiner Liebe zu Literaturund Klassizismus sowie von politischem Anspruch geprägt ist.Intolleranza, dem Schwiegervater Arnold Schönberg gewidmet, ist eines derHauptwerke Nonos. Die Gattungsbezeichnung „Handlung“ verweist nichtnur auf die Abkehr von einem erzählenden Musiktheatertypus, sondernauch auf das Ziel des Werks: Es ist ein Aufruf zum Handeln, zur selbstbe-stimmten Gestaltung der Gesellschaft.Die Auswahl der Schauplätze, etwa das postapokalytische Hiroshima oderein algerisches Konzentrationslager, Nonos dodekaphone Musik und dieverschiedenen musikalischen und textlichen Ebenen verschmelzen zu einemepochalen Dokument seiner Zeit.In den vergangenen Jahren hat das Interesse an Intolleranza mit mehrerenNeuproduktionen deutlich zugenommen. Der zeitübergreifenden AktualitätRechnung tragend, wurde der Werktitel von Intolleranza 1960 zu Intolleranza

geändert. Inzwischen hat Schott ein komplett überarbeitetes Aufführungs-material vorgelegt, dass erstmals bei der Premiere am Theater Augsburg imSeptember 2013 zum Einsatz kam. Die neue Partitur können Sie auf unsererWebsite online lesen.

Recordings

Chor und Extrachor des Bremer Theaters · Bremer Philharmoniker · GabrielFeltz [Live-Mitschnitt von 2001]DREYER GAIDO 21030

Chor der Württembergischen Staatsoper Stuttgart · WürttembergischesStaatsorchester Stuttgart · Bernhard KontarskyWARNER CLASSICS 4509973042

Personen: Un emigrante/Ein Flüchtling · Tenor - La sua compagna/seine Ge-fährtin · Sopran - Una donna/Eine Frau · Alt - Un algerino/Ein Algerier · Ba-riton - Un torturato/Ein Gefolterter · Bass - Quattro gendarmi/Vier Gendar-men · Schauspieler

Chor (auf Tonband):Minatori, Dimonstranti, Torturati, Prigionieri, Emi-granti, Algerini, Contadini/Bergarbeiter, Demonstranten, Gefolterte, Gefan-gene, Flüchtlinge, Algerier, Bauern Das Tonband muss von den Ausführenden erstellt werden.

Orchester: 3 · 3 · 3 (2. u. 3. auch Bassklar.) · 3 - 6 · 4 · 4 · 0 - P. S. (Glsp. · Xyl. ·Vibr. · Marimba · Metallophon · 3 Gl. · 4 Trgl. · hg. Beck. · Beckenpaar · 4Tamt. · 4 Tamb. · 8 kl. Tr. · 12 Mil. Tr. · 4 gr. Tr.) (12 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str.

Uraufführung: 13 Apr 1964 Venezia (I) · Bruno Maderna · Václav Kaslik ·Emilio Vedova

Study Score (facsimile) / Studienpartitur (Faksimile) AVV 75Libretto (ital./dt.) BN 3620-10

Luigi Nono

INTOLLERANZAAzione scenica in due tempi / Handlung in zwei Teilen (1960-1961)

da un’idea di Angelo Maria Ripellino / nach einer Idee von Angelo Maria Ripellinoa cura di Angela Ida De Benedictis / herausgegeben von Angela Ida de Benedictis

Deutsche Übertragung von Alfred Andersch(ital./dt.) · 75’

Luigi NonoPhoto: Schott Music Archive

schott aktuell 2014 #1

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